如何完美演绎威尔第歌剧《弄臣》中的吉尔达

摘要：出生于意大利的著名作曲家朱塞佩o威尔第，在1851年创作了歌剧--《弄臣》，凭借此部歌剧，他迅速成为当时最受欢迎的歌剧作家之一，而《弄臣》这部歌剧也迅速风靡了当时整个社会，成为了威尔第的代表作。吉尔达是这部歌剧中核心的角色，她促进剧情进展的同时威尔第采用了极其高难度的花腔演唱技巧来展现这一角色。笔者将以吉尔达的独唱和重唱为切入点，对如何完美演绎《弄臣》中的吉尔达进行研究。

关键词：威尔第吉尔达歌剧咏叹调

一、歌剧《弄臣》概述

（一）《弄臣》创作背景

16世纪，在意大利的曼度佤城这个地方发生了这样一个故事，这个城市的公爵是一个非常年轻的贵族，性格风流潇洒。他所豢养的弄臣是个上了年纪的驼子。为了让公爵高兴，弄臣不仅用哭笑和阿谀奉承这些方式，而且他还经常寻找漂亮的女孩以此来满足公爵贪恋女色的本性。让人惊讶的是这样的事情降临到弄臣自己的女儿和妻子头上时，他居然还对那些气愤恼怒的丈夫与悲伤心痛的父亲进行了疯狂的嘲讽。最终弄臣得到了该有的报应，而且他自己珍惜疼爱又害怕别人发现的女儿也受到了上帝的谴责成为了一个牺牲者。

这部歌剧是19世纪中期的作品，是威尔第全面大量写作优秀歌剧作品问世的时段，也是威尔第1849年回到故乡后所写的三部震惊全世界的悲剧题材歌剧中最受欢迎最广为流传的。

（二）《弄臣》的历史意义

威尔第是意大利民族文化杰出的代表，坚持意大利传统并加上自己的创新形成了独特的风格，揭示现实的残酷，将丑陋展示在人们面前，他的歌剧美在感情为中心，以社会的人性作为题材，能够让人受到强烈的感染并且在心灵上产生共鸣。这部歌剧主要变现的是现实生活最朴实的劳动人民的生活，十分重视突出每一个戏剧角色内资爱的性格和特征。尤其着重的对角色的心理进行细致的描述和刻画。与其前期的爱国、革命的大主题，形成了鲜明强烈的对比，这部歌剧作品深刻联系现实生活。当时的社会封建专制霸道、暴虐、阴险狡诈欺压贫苦老百姓。此歌剧正是契合了当时的社会背景与人民的生活形成了强烈的共鸣，所以此剧一上映就引发了巨大的反响，受到了社会人民的的强烈欢迎，达到了里程碑式的效果。作为一名艺术家，威尔第特别想传承和发扬意大利传统歌剧，因此非常重视歌剧创作的质量。尤其是人的声音在歌剧中的作用。歌剧之所以被称为歌剧，就是因为剧情的展开主要需要借助歌声来表达，歌剧中的主角可以说是歌剧创作人的化身，表达了创作者的思想情感。《弄臣》这部歌剧正是因为有了主角吉尔达，才能够使人有一种温暖的感觉。剧中吉尔达的声音清澈空灵，婉转悠长，仿佛夜莺一般，不仅如此，还运用到了许多高难度的音调。其实从另一个角度来说，研究《弄臣》这部歌剧，就是研究剧中主角吉尔达的表演形式以及歌唱特点，以此来反映出创作者的作品特点。在意大利顶尖的歌剧创作大师十分常见，威尔第是其中最夺目的新星之一，他脍炙人口的作品风靡整个意大利甚至全世界，威尔第创作题材多是反映人们“悲剧”的现实生活，但是隐藏在悲剧色彩之下的是人们对美好的最求，黑暗社会下人们对爱对真善美的渴望。这才是威尔第创作的理想初衷。在这些悲剧中又以女性的感情悲剧最盛。特征都是个性鲜明独特、感情真挚纯洁却大起大落十分忐忑，最终以死亡的悲剧告终。

吉尔达作为歌剧中的女主角，在整部歌剧中有着举足轻重的位置，同时也可以说是这部歌剧的核心艺术表现。威尔第在创造吉尔达这个人物时，几乎倾尽了所有心血，将内心所有的感受全部融入到吉尔达的歌声中，具有极强的渲染力。用心聆听歌曲，我们能够清楚的感受到吉尔达内心场景，感受到她纯良以及洁净的心灵。在歌剧中，吉尔达具有鲜明的性格，尤其对待爱情，虽然有时候充满少女的幻想，但懂得抗争，敢爱敢恨，不向世俗屈服。不仅如此，吉尔达在整部歌剧中一直作为“善良”的代表，同时在歌剧中，这种善良也被吉尔达淋漓尽致的表现了出来，与黎戈莱托的丑恶形象形成了鲜明的对比，更加能够吸引观众。纵

观整部歌剧，音乐形象非常优美，布景独具特色，角色演绎丰满，整部剧情得到了非常好的展现。因此，这部歌剧非常值得研究分析。

二、吉尔达人物形象的整体分析

由威尔第创作，使吉尔达成为这个格局里面的中心人物，增强了整个戏剧里面人物之间矛盾冲突的形象化，使之更具戏剧性形成了鲜明的戏剧色彩，她纯洁善良，情深不悔，富有诗意，对爱情充满幻想和渴望，她不顾一切只为了和公爵的爱情。当吉尔达受到侮辱后，她终于认清现实和内心的向往常常背道而驰，但是她太善良了，她决意为爱人牺牲自己，也为了欺骗父亲而感到十分愧疚，她选择了死亡。一幕一幕的情节，生动的刻画出一个善良而可怜的吉尔达，同时也展现了生活中真、善、美。

她单纯又善良，美丽又痴情，从无害人之心，纯洁的像一块美玉，甚至不惜牺牲自己的性命换回心爱之人的生命。她是一个天使，她是黑暗里的一丝阳光，衬得社会的阴暗更加明显，她让人们看到了人性的善让人们相信在世上的某一个角落还有阳光照耀着，还有理由相信爱是存在的，可是这缕阳光太微弱了，还来不及照亮这个世界，发挥光热，就被黑暗无亲的吞噬扼杀。天使始终属于天堂，不能被人间的尘埃玷污。

三、吉尔达咏叹调表现人物的性格

（一）《亲切的名字》

“亲爱的名字”这首咏叹调是从威尔第的《弄臣》里面选出来的，由吉尔达演唱，它是吉尔达在这部歌剧里面唱的最好的曲目，这首歌曲也成为了比赛或者是女高音音乐会的保留曲目，吉达尔唯一的独曲目，也是最完整的一首，这一段落对这个人物音乐主题做了很好的诠释，同时它也是全剧个人唱段里面最讲究的一首，晶莹剔透的人声与五色斑斓的和声相互交映，描绘出吉尔达活灵活现的音乐形象，这首歌曲主要表达了一位年轻姑娘渴望美好的爱情，只有对演唱风格与音乐本身进行深入的分析才能唱好它。

歌曲表现了一位年轻美丽的姑娘对美好爱情的渴望与浪漫幻想，在教堂做礼拜的时候吉尔达遇到了公爵，他们虽然没有交流，但已经眉目传情了。歌曲表达了一个情窦初开的纯洁少女对心爱的人是那么的不舍，沉醉在爱恋里魂牵梦绕，沉浸于甜蜜幸福的爱情中喜悦之情溢于言表，同时又略带羞涩，满怀少女的幸福与喜悦唱起来名曲《亲切的名字》。这首曲子有三个部分。第一部分主要是宣余叙调。用音乐的起伏变化乐器的不同，衬托出主人公回忆初见时的美好情景，是一种来自心灵深处的呼唤，透着对美好、幸福爱情的渴望。歌曲里饱含着憧憬，不断的轻声呼唤她亲爱的名字！第二部分主要是咏叹调，它也是这首曲子的主题部分。由这一段的音乐可以感觉到吉尔达的感情更加强烈了。看似平稳的旋律进行却不断一直大的跳进，音乐更加热情，充分地表现出吉尔达内心抑制不住的激动之情。由这一段的音乐能让我们感觉到吉尔达的感情更加的强烈了。表现了吉尔达热情澎湃和想对心爱的表白的热切向往。管弦乐的齐奏使音乐更加热情，充分地表现出吉尔达内心抑制不住的激动之情。同样的旋律，不同的配器，与开头部分形成鲜明的对比。在最后一部分，是一个抒情的部分，这段著名的花腔女高音，华丽而令人着迷洋溢着浪漫的幻想，表达了对心爱的人的誓言，“我永远属于你”感情真切，表达了真诚与决心。旋律相同，配器不同，和开头的部分对比鲜明。最后一部分，主人公的情绪慢慢的稳定下来，仅仅在心里面一直默默的念着心上人的名字，这一部分的通过小提琴的演奏，音色非常的刺耳，情绪特别紧张，这也预示不幸将会到来。可怜的吉尔达还不知道大臣们正在预谋将她送给公爵。音乐给后面的剧情留下了伏笔，也推动着剧情的进一步发展。

（二）《每逢那节日到来》

这首咏叹调的情绪完全不同于《亲切的名字》朝臣们将吉尔达献给了公爵，愤怒的利戈莱托要他们归还自己的女儿。当他在房间里面看到了被凌辱的女儿，听到吉尔达对他，伤心地唱出《每逢那节日到来》这首咏叹调，这首咏叹调淋漓尽致地表现出了吉尔达悲伤的内心

世界以及对陪伴公爵时光的怀念。

前奏部分作者用双簧管独特的冰冷音色表现出一种悲伤的气氛，仿佛把极具悲剧色彩的结局也包含在了这哀伤的音乐里。中间旋律起伏较大，音乐的力度变强，速度渐渐变慢，表现出吉尔达回忆初见公爵时情景，内心依然无比激动、久久不能平复的心情。三连音节奏型的多次运用和不间断的三连音贯穿始终，表现出吉尔达既有欲言又止的悲伤，又有甜美的回忆，始终沉浸在梦一般的幻想中。

四、吉尔达重唱推动剧情的发展

（一）重唱的作用

在唱重唱的部分，每一个声部的加和与扩展都形成了相互依托对立统一的紧密关系，重唱里包含着丰富的戏剧性，这就可以让作曲家们完美的把歌剧的冲突给展现出来。歌剧重唱本身就具有戏剧性和复杂性，歌剧能够把社会上差距比较大的人放在相同的情境中，这样一种戏剧的情景就是需要歌剧重唱的多声性与戏剧性这种表现手段。运用统一和冲突相结合的表现手法，突出的表现了各个阶级在相同的环境所思所想。最后以悲剧的形式结尾，这样必然会引起观众的共鸣，可以让歌剧的思想不断改变社会的风气，可以引起大众对于社会不公的深思。在这样的主题下人们会主动的揭示社会的不公。

（二）演唱分析和情感把握（以二重唱为例）

1.在第二幕中，吉尔达和公爵进行的二重唱

这段二重唱主要在吉尔达诉说之后，这段二重唱不仅利用音乐的节拍，而且利用音调的变化，进而可以体现出陈述性的音乐。在公爵出场时，伴随的音乐是轻快的，自信的，有时还能表现出高尚的韵味。在这种气氛的包围下，暗示着吉尔达必定将会陷落公爵的爱情陷阱当中。随着主人公感情的不断变化，音乐从咏叹的的曲调开始变为宣叙。跌宕起伏的音乐变化暗示着吉尔达爱情的终结。在作曲家精心安排的这段剧情，吉尔达在音乐的衬托下，其形象是美丽动人而又无比的纯真。

2.吉尔达和父亲在第七节中，进行整篇的二重唱

不论从人物角色的塑造，还是从讴歌主题，这段二重唱都能深刻的表现主题。利戈莱托在别人的眼里虽然是一个可鄙无耻的人，但是在吉尔达的心目中利戈莱托却是一个良善的父亲。其为了让女儿能过上衣食无忧的生活，利戈莱托几乎花尽了全部的心思，因此编剧把父女俩，在见面时刻画的极为动情。这段音乐充满柔情，表现了父女之间的亲情。乐调突转暗示了吉尔达悲剧的开始。

弄臣和吉尔达的二重唱富含抒情的音律，在歌剧的最后处可以显现父女诀别时，令人动情的一幕。在剧首，弄臣紧紧盯着地上的麻袋，满怀欣喜的唱着，他知道今夜复仇的策划已经得逞。当他就要把麻袋扔进水水中时，一副充满惨白的脸出现在弄臣的面前。在这一刻音乐跌宕起伏，极力凸显了弄臣的心理变化，由喜而悲，音乐的速度变化多样，事儿悠长事儿沉闷，进而可以显现利戈莱托当时看到自己女儿时极其悲痛的心情。直到吉尔达用颤微的呻吟回应利戈莱托时，音乐才开始变得富有连贯性，也表现了利戈莱托极度的痛苦。在歌剧结尾，吉尔达在颤微的接唱，可以把她极其善良的性格以及为了爱情不顾个人安危的心情凸显的淋淋尽致，就像天使从天而降，在为所有人祈祷。

五、结语

吉尔达这个角色在《弄臣》中被演绎的相当完美。吉尔达是《弄臣》歌剧不可以缺少的角色。在于吉尔达伴奏的音乐中，音乐非常的饱满，轻快的音乐中夹杂着忧伤的旋律。在研究《弄臣》时可以通过探究伴随吉尔达的音乐，因为音乐极大的凸显了歌剧的思想。在《弄臣》这部歌剧，由于黎戈莱托是最主要的角色，因此大多数学者都集中研究黎戈莱托的艺术形象，忽略了吉尔达的重要性，虽然也有学者研究过吉达尔，但都是一些浅薄的理论研究，因此在完美演绎《弄臣》中的吉尔达这一研究课题中反复的观摩影视资料和导师的指导成为

了我解决这一困难得关键。本文根据吉尔达的独唱与合唱来分析如何让完美演绎《弄臣》中的吉尔达，根据个人的理解提出一些浅薄的观点与看法，由于本人阅历有限，诸多不妥之处，还望斧正。

歌剧《弄臣》赏析

浅析歌剧《弄臣》 摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。 关键词歌剧悲剧音乐特色艺术价值 一．创作背景 《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。 二、人物形象 关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。 弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。的确，弄臣就是这样一个角色。“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。说的通俗点，就是个高级小丑。在歌剧开始时候的一个狂欢的场景中，面对着曼图亚伯爵——他的主人，调戏切普拉诺伯爵夫人的时候，他，一个丑陋的驼背家伙，凑到切普拉诺伯爵跟前。他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。可实际上，他对主人的做法也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。 弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。

《弄臣》观后感

音乐欣赏--<<弄臣>>观后感 歌剧《弄臣》是威尔第作品之一．他一生创作了很多歌剧，给后人留下了丰富的精神食粮．在他的作品中，《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等都是世界著名的歌剧。其中，四幕歌剧《弄臣》完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。 《弄臣》为四幕剧，但我认为，《弄臣》的剧情可以分为三部分。第一部分是弄臣黎戈莱托得意之时；在这部分剧情中，黎戈莱托受到公爵的重视，经常帮公爵欺辱大臣们的妻女，使大臣们个个都对黎戈莱托恨之入骨，但是因为公爵的原因，一直敢怒不敢言，私下一定要报复黎戈莱托。第二部分是弄臣黎戈莱托失去女儿时期；黎戈莱托虽然在宫廷中是一个十足的恶人，但是同时又是一个十分慈爱的父亲，人都是有两面的，而黎戈莱托更趋于复杂。在这个剧中，黎戈莱托十分爱自己的女儿吉尔达，让她住在偏僻的房子里，还雇佣了一个保姆照顾她，不让女儿涉足外面的世界，只允许吉尔达去教堂祷告，此举动用现代语言来形容应该是“溺爱”吧，黎戈莱托原本以为这样就可以保护自己的女儿，但是让没有想到是吉尔达在教堂看见并喜欢上了公爵，而之后公爵假扮穷学生去追求吉尔达，而对于这，吉尔达并未曾对黎戈莱托提起，假如吉尔达把它告诉了黎戈莱托，或许最后的结局就不是悲剧了吧。第三部分是黎戈莱托复仇时期。在吉尔达失贞后，黎戈莱托对公爵恨之入骨，认为伯爵的诅咒终究还是应验了，他发誓要为吉尔达报复公爵。 作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。其中黎戈莱托是最值得品味的一个人物。他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。不像一般作品中鲜明的善恶设定，黎戈莱托是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为黎戈莱托人性中最美丽的亮色。这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善恶之间成为刻骨铭心的特征。 这部歌剧的音乐和威尔第其它歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《善变的女人》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱

歌剧《弄臣》简介

1.时代地域建筑文化背景： 这一时期的意大利建筑风格，有着明显的希腊、罗马建筑风格，加之受到政权更替、文艺思潮、舶来文化等多重影响，风格多变，而又独特。 主要有拜占庭式、罗马式、哥特式、巴洛克式建筑风格。 （1）拜占庭式建筑 “拜占庭”原是古希腊的一个城堡。后东罗马迁都至此，并被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，诞生于此。 拜占庭建筑，以古罗马建筑文化为基础，并汲取波斯、两河流域、叙利亚等东方文化而形成。 建筑的特点：屋顶造型普遍使用“穹窿顶”。整体造型中心突出，一般，圆穹顶为构图中心，周围绕此设置一些与之协调的小部件。集中式建筑形制，在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，从而使内部空间获得了较大的自由。色彩富于变化又注意统一。 罗马式建筑 10～12世纪，流行于欧洲基督教流行地区，线条简单明快，造型厚重敦实。 建筑的特点：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。窗户、门、拱廊上都采取了半圆形的拱券结构。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小。在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。 哥特式建筑 11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲。 建筑的特点：尖塔高耸、尖形拱门、大窗户、彩色大玻璃。直升线条，外观雄伟，内部空间空阔。由石头的骨架券和飞扶壁组成。拱顶。 巴洛克式建筑 17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展而来。 建筑的特征：外形自由，追求动态，装饰富丽，色彩强烈。富丽堂皇，装饰精美。标新立异，追求新奇。 2歌剧情节： 第一幕：开始是狂欢的宴会，曼图瓦公爵和贵族们寻欢作乐，公爵引诱漂亮的切普拉诺伯爵夫人。切普拉诺伯爵因此妒火中烧,驼背的弄臣利戈莱托嘲笑拉诺伯爵。伯爵马鲁洛,说弄臣也有个美丽的情人，大家惊奇不已。公爵想要得到伯爵夫人，弄臣助纣为虐。蒙特龙伯爵此时来谴责谴责公爵和弄臣污辱了他女儿并诅咒了利戈莱托。 利戈莱托路遇可以为钱卖命的刺客。回家见到女儿吉尔达，美丽，纯洁，是利戈莱托的世界、希望。美丽的吉尔达在父亲的保护下长大，却不知道父亲的名字，不知道母亲是谁。弄臣劝诫女儿绝不可外出,父女告别。公爵已化装成叫梅德的学生，向吉尔达示爱。吉尔达爱上公爵。 一群贵族，把吉尔达劫走。弄臣发现后，悲痛不已。 第二幕,贵族们说抓住了利戈莱托的情人,要献给公爵。利戈莱托找来了，吉尔达伤心地说自己失节。利戈莱托因此决心向公爵报仇。 第三幕, 在河边刺客家。刺客受到利戈莱托委托，杀死公爵。公爵去了客栈，又在调戏刺客妹妹，吉尔达见此伤心不已。刺客妹妹也爱上了公爵,她求哥哥不要杀他,将第一个敲门的人杀死而作为替死鬼。吉尔达为救公爵，女扮男装，被刺客杀死。 利戈莱托拿到刺客给的麻袋，却发现里面是吉尔达，痛不欲生。

浅论歌剧《弄臣》四重唱音乐与戏剧完美结合

浅论歌剧《弄臣》四重唱音乐与戏剧完美结合【内容提要】重唱是一种声乐形式，注重立体音响效果，最能体现歌剧中的音乐戏剧性。本文对朱塞佩·威尔第的歌剧《弄臣》进行了分析，并且从艺术创作特征和创作原则等方面进行分析，并且采用歌剧演唱的方式进行了论述，对根据四重唱的戏剧性表达和表演要求进行了阐述，分析了歌剧四重唱的艺术特性，同时根据文献资料的研究比对论证了在歌剧中四重唱的重要作用。 【关键词】《弄臣》四重唱戏剧性艺术特征 四重唱是一种演唱形式，表现力极强，它实现了人声和乐器的完美结合，将高、中、低声部旋律与歌曲和声效果结合进行表演，颇具感染力和戏剧性，对于深入刻画人物内心世界和构造人物性格有重要意义。威尔第是意大利歌剧历史上著名的作曲家，而《弄臣》是他的代表作品之一。 一．歌剧《弄臣》的创作背景和作者简介 （一）歌剧《弄臣》的创作背景 《弄臣》是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧，作为威尔第中期作品中的三大杰作之一，其意大利语的剧本由皮亚威根据雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改变而成。 《弄臣》是威尔第的代表作品，也是歌剧历史上的一次突破，在剧目中他对主人公戈莱托进行了深刻生动的内心分析，并采用音乐的形式描绘了这一形象，将主人公的内心真实情感展现在人们面前，揭示了扭曲性格造成的人物性格特征。剧目中公爵演唱的《女人善变》是《弄臣》代表性的音乐作品，演唱宛转悠扬，旋律优美流畅，与公爵本身放荡不羁虚伪轻浮的性格相吻合。此外，在《弄臣》中还出现了《赞美你，美丽的爱神》这首歌剧历史上四大四重唱之一，将人物内心的情感烘托，戏剧性良好，凸显了人物形象，对性格描述有推动作用。 （二）歌剧《弄臣》的作者简介 朱塞佩·威尔第出生于1813年，他是意大利著名的歌剧作曲家，从十三岁开始就学习音乐，但是曾多次被米兰音乐学院拒之门外。在朱塞佩·威尔的一生

弄臣赏析

弄臣（维克赛尔、格鲁贝洛娃、帕瓦洛蒂）赏析 化学与分子科学学院岑思莹2012301040104 《弄臣》的剧本是意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。 1、建筑文化 伴随着频繁的政权更替和文艺思潮的演进，加上舶来文化的影响，意大利的建筑呈现出丰富多变的风格和别样的独特风韵。各种流派在这里汇聚、交替、融合，为意大利的建筑历史打上不可磨灭的印记。 a.拜占庭式建筑（Byzantine Architecture） “拜占庭”原是古希腊的一个城堡。公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东、西两个国家。西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。 b.罗马式建筑（Roman architecture） 罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，特征是线条简单明快，造型厚重敦实，部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。 c.哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。 d.巴洛克式建筑（Baroque Architecture） 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。 2、歌剧情节 第一幕 第一场：宫中别殿 曼都瓦公爵在自己的寝宫举行舞会。公爵心中虽然想着在教堂见到的神秘美女（吉尔达），但他却开始追求西布兰诺伯爵夫人。事实上公爵跟不少朝臣的妻子都有染；他们更绿帽戴上头，弄臣因此嘲笑与会的贵族，并担心自己的夫人被侮辱，建议公爵将他们投入监狱或处死，以免扫兴。与会贵族都将仇恨发泄到弄臣身上，蒙特罗内伯爵更因女儿曾被公爵侮辱，而诅咒了弄臣。 第二场：街上 弄臣对蒙特罗伯爵的诅咒耿耿于怀，但弄臣却在回家的路上，遇到一位名叫斯巴

歌剧弄臣赏析

歌剧《弄臣》赏析 我们只要把这样几个名字列在一起，就会发现EMI公司推出了一批什么样的CD唱片。他们是：作曲家威尔第、指挥家穆蒂、米兰斯卡拉大剧院和EMI公司自己。当我们在唱片封套上看到这几个名字同时出现时，脑子里便会马上闪现出‘精品’这样一个概念；而仔细聆听后，便会将这个概念变成结论。让我们首先来听一下歌剧《黎哥莱托》吧。 《黎哥莱脱》（《弄臣》）创作于1851年，是威尔第的惊人巨作之一。一个多世纪以来，它久演不衰。歌剧是根据雨果的剧本《国王取乐》改编而成的。剧本中的社会思想吸引着威尔第，在歌剧中他同样表现了原著中对不平等社会制度的谴责和对被压迫被侮辱者的深切同情。剧中那普通人民的纯洁高尚的道德与贵族老爷的堕落腐朽行为形成鲜明的对比，由于社会不平等制度而产生的悲剧结局深深地震撼着人心。 故事发生在十六世纪。曼图阿公爵是一个年轻放荡的花花公子，只要见到美貌的女子决不放过；并还恬不知耻地向别人吹嘘自己如何征服爱情。公爵有一个名叫黎哥莱脱的弄臣，丑陋而又畸形，他经常对贵族们加以嘲弄，遭到贵族的痛恨和厌恶，并计划寻机报复他。其中一贵族说弄臣在家中藏着一个年青的情妇，大家说：“拐走他的情妇，让我们来惩罚这个小丑！” 蒙特罗内的伯爵的女儿也被公爵诱骗了，他闯进正在举行的舞会里，咒骂公爵，而黎哥莱脱还卖弄他尖刻的语言嘲笑伯爵，蒙特罗内气愤地向他发出可怕的咒语：“你不是作父亲的人。”这个诅咒使他十分害怕，因为他藏起来的女人并不是他的情妇而是他美丽的女儿。当他被诅咒后，心神不宁，特地赶回家去叮嘱女儿姬尔达千万不要离开家到外面去，女儿答应了，但是没有敢把一个年轻人从教堂追随她的事告诉父亲。黎哥莱脱离家后，那个年青人（即曼图阿公爵）又来和姬尔达相会，并谎称自己是个穷学生。姬尔达信任地并痴心地爱上了他。 贵族们要实现报复的计划，他们对弄臣说请他帮助去抢公爵喜爱的伯爵夫人，弄臣十分同意参加这种恶作剧，于是贵族给他带上假面具，蒙上眼睛。黎哥莱脱在贵族支使下把梯子搭在自己的院墙上，却以为是搭在伯爵的家，他扶着梯子让贵族们爬进自己的庭院抢走了他的女儿。 当弄臣发现被抢走的是自己的女儿时，赶紧回到公爵的家，这个经常嘲笑别人痛苦的人自己的内心也感受到痛苦，但他却装作满不在乎的样子四处寻找他的女儿。贵族们知道他的女儿正在公爵的私室里，于是全取笑他。这时私室的门打开了，姬尔达扑进父亲的怀里，悲伤地向他诉说公爵的欺骗行为。弄臣盯着公爵的画像仇恨地说道：“等着吧！你这无耻之徒，弄臣的报复将象上帝的霹雳冲你而来。” 黎哥莱脱策划了一个报复计划，让职业刺客去刺死公爵。 一天深夜，公爵又来旅店向刺客的妹妹玛达列娜求爱，黎哥莱脱带女儿来看这场戏，好让她认识公爵的卑劣，并让姬尔达换成男装，准备复仇后和她一起逃走。同时又和刺客谈定，刺死公爵后要把尸体装在麻袋里交给他，然后他离开了这个地方。这时姬尔达换好男装又回到原处，听见玛达列娜正在求他的哥哥饶公爵一命，刺客说如果有替死的人就可以不杀公爵。姬尔达为了解救公爵决心牺牲自己，她敲开了旅店的门说：“请让一个可怜的过路人歇一下吧！”门开了，随即刺客就把她作为公爵的替身而杀死了。 黎哥莱脱回到旅店附近，刺客把麻袋交给他，当他正准备把麻袋扔进小河时，突然传来了公爵那熟悉的《女人爱变卦》的歌声，一个不祥的预感产生了，他惊奇而匆忙地解开麻袋，发现里面竟是奄奄一息的女儿姬尔达，她和父亲道了永别就离开了人世。黎哥莱脱凝视着自己心爱的女儿，惨叫一声倒在她的尸体上。

歌剧《弄臣》赏析

歌剧《弄臣》赏析

一、简介 意大利正歌剧《弄臣》被视为意大利作曲家G.威尔第中晚期第一部歌剧大作，创作谨慎，精炼简洁，戏剧性强烈，剧中人物性格鲜明突出，冲突激烈，故事情节发展曲折引人入胜，也有许多耳熟能详的经典唱段。其中我最为喜欢的人物是弄臣Rigoletto，他的丑陋面与良善面都十分突出，解读也都十分多样。同时Rigoletto的女儿Gilda和曼图亚公爵也是剧中主要人物。 威尔第在创作时尤为善于表现男性角色，因此我的赏析也主要侧重两位主要男性角色的唱段上。《弄臣》这部歌剧六十多年来被无数名家演绎过，录音版和现场版都不计其数，此次我主要选取了老师上课时播放的1981法尔内塞剧院电影版（Ingvar Wixell饰Rigoletto，Luciano Pavarotti饰Duca di Mantova，EditaGruberova饰Gilda），也参照了大都会版、帕尔玛剧院版以及苏黎世歌剧院版本的部分唱段。 剧中主要人物： Rigoletto, the Duke's jester(弄臣) 男中音 Gilda, his daughter(吉尔达) 抒情花腔女高音 Duke of Mantua(曼图亚公爵) 男高音 Sparafucile, an assassin(刺客) 男低音 Maddalena, his sister(刺客妹妹) 女中音 二、序曲 在威尔第此部歌剧中，序曲起着非常重要的作用。《弄臣》原定标题为《诅咒》，而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵，乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐，气氛阴冷，带着悲伤和愤怒，音阶不断上行，接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行，反复两次后更为愤怒的旋律占据上风，三个层次音阶不断上行，到达顶峰。紧接着音阶不断下降，更为凄婉。短暂停息后，音乐再次上行又渐渐无力，直至沉降，鼓点声凸显，号角声越来越大越来越沉重，仿佛是命运的脚步，诅咒的节拍。 序曲中包含的情感十分复杂，我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现，也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。同时，序曲的多个层次的延展也是整个故事的发展脉络：首先是Rigoletto在宫廷里被嘲弄，愤怒与憎恨不断增加（诅咒），来到女儿身边时，纯洁的女儿会影响他，想变成一个善良的人（哀伤），可环境与人不断逼迫他，在女儿被掳走后复仇的情绪不断攀升，剧情也走

《弄臣》观后感

音乐欣赏--<<弄臣>>观后感 音乐是人类的精神食粮，人们可以通过音乐表达自己的情感．无论你处于幸福、快乐时，还是痛苦、难过时，音乐都能表现出的心情，唱出你的心声．而且音乐还可以促进人们智力发展的作用。它通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展以及再造想象及创造性思维的增强．所以我们在闲暇时不妨多欣 赏点音乐． 这学期我们开设的音乐欣赏课让我们在轻松、愉悦的氛围中欣赏了很多著名的音乐作品，包括歌剧，芭蕾舞剧，舞台剧等，但给我印象最深的还是歌剧《弄臣》． 歌剧《弄臣》是威尔弟作品之一．他一生创作了很多歌剧，给后人留下了丰富的精神食粮．在他的作品中，最著名的是《弄臣》（威尼斯，1851）、《游吟诗人》（罗马，1853）、《茶花女》（威尼斯， 1853）、《阿依达》（开罗，1871）． 四幕歌剧《弄臣》（又名《利哥莱托》）完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。 剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。 作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。 这部歌剧的音乐和威尔第其它歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。音乐主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女儿三个人物的形象。弄臣利哥莱托是一个复杂的形象，他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角，又是一个热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者。利哥莱托所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了黎哥莱脱内心的痛苦。当利哥莱托发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。他给利哥莱托安排了一首没有歌词的诙谐歌，描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑，但是，在简单的旋律进行里，却包含着他的不安和焦虑。当利哥莱托要求把女儿还给他时，他唱出了一首咏叹调《弄臣，道德败坏的子孙》，在这首歌中，他撕下了丑角的面目，表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。 在《弄臣》里，利哥莱托是最值得品味的一个人物。他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。不像一般作品中鲜明的善恶设定，利哥莱托是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为利哥莱托人性中最美丽的亮色。这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善 恶之间成为刻骨铭心的名词。

《弄臣》赏析

弄臣 下面来具体看看《弄臣》中，两个最具代表性的唱段--《亲爱的名字》与《女人善变》。16世纪曼图阿城里，有位年轻的公爵。他行为放荡，诱骗过许多妇女，也祸及朝臣的妻女。朝臣对他深为不满。弄臣黎哥莱托却维护公爵，取笑朝臣。他有个美丽的女儿--吉尔达。为了防备公爵，把她秘密的迁居在城郊一座别墅里。除了上教堂外，平时不让她出门。公爵打扮成学生模样，自称是穷学生名叫格瓦尔蒂·马尔代，并且向姬尔达表达了爱情。她被公爵潇洒的谈吐、英俊的外貌和文雅的举止所迷惑而动了情。他们分手之后，这个青年的影子总是占据着姬尔达的心，她默默念着格瓦尔蒂·马尔代的名字，唱起了著名的咏叹调--《亲爱的名字》。 "多可爱的名字啊，你使我的心激动，爱的幸福和欢乐，永远牢记在心中！我的一切思想愿望，总是跟随你飞翔，对你死也不能忘，你铭刻在我心上。……"唱段采用中庸的快板（每分76拍），E大调四四拍。 与之相对的《女人善变》是《弄臣》第三幕里，公爵在小酒店里唱的一段小曲。纯洁、善良的姬尔达对公爵的真实行为并不知情，更不相信他是个卑鄙的好色之徒。这天晚上，公爵正和刺客的妹妹玛德琳娜在小酒店里寻欢作乐，黎哥莱托为让女儿认清公爵的真面目，带姬尔达也来到这家酒店。《女人善变》是公爵来到小酒店，玛德琳娜还没来之前演唱的，深刻揭露了公爵道貌岸然的伪君子本性。 "女人爱变卦，像羽毛风中飘，不断变主意，不断变腔调，看上去很可爱，功夫有一套，一会儿用眼泪，一会儿用微笑。……"看到这样一个曲名，听到这样一些歌词，很可能误认为这首歌谴责的是某些水性杨花、朝三暮四的轻浮女人。实际上，这正是作者对那些玩世不恭、侮辱女性的达官贵人的深刻揭露。唱段采用小快板（每分138拍），B大调八三拍。 姬尔达的咏叹调与公爵的咏叹调在反映人物性格，使用节奏变幻形式等方面形成了鲜明的对比。 学了十几年的音乐，接触了包括钢琴、竹笛、箫、黑管在内的近十种乐器，最后是我对音乐的一点看认识： 音乐作为一种艺术形式，是在一代代的音乐人不断奋斗中成长起来的，音乐承载的不仅仅是历史的沧桑，岁月的尘埃，更重要的是--它是作为最聪明的动物--人的价值体现与智慧结晶。情感、仕途、梦想、成功……与音乐之间，是人们智慧的承接，一根根无形的绳索，一种种特别形式的链接。我们传承的不应该仅仅是音乐本身的魅力，更重要的是一个个鲜活时代人们生活的写照。热爱音乐就如同热爱我们的生命，热爱音乐就如同热爱历史赋予我们的文化遗产，热爱音乐就如同热爱我们人类自己！！ 纵观这部歌剧，其实我们可以发现很多社会内在的阴暗处，对他们的思考，可以提升我们独立思考问题的能力，改变我们看世界的角度。该剧以一种真实的态度写出了当时那个时代的社会，同时对封建统治阶级骄横、腐朽的政治生活进行了无情的嘲讽和批判,进而揭示出“弄臣”这一奇怪现象是昏庸封建君主制度下的产物。仔细思来，其实没有人生来愿意抛弃尊严，抛弃自我，成为别人的玩偶，因为生活，更直接点，正是我们整个社会迫使有这样的人的存在。如同歌剧中的黎戈莱托，他想得到别人的尊重，但却没有人愿意施舍这点尊重；因此长期置身于官场权力倾轧的漩涡中的他，性格开始扭曲，嘲讽别人本不是他的乐趣，但他却因为生存不得不这么做，最终取悦有功而成为他工作的一部分；对臣民冷酷奸诈、对主子奴颜媚骨也本不是他的职责，但却成为这个怪胎的生存之道。

歌剧弄臣赏析

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浅析歌剧《弄臣》 摘要歌剧《弄臣》以一个伯爵的弄臣及其女儿的悲剧故事，表现出了对那个时代君主专制制度的抨击以及对弄臣女儿吉尔达的爱情悲剧的同情。歌剧表演效果丰富，具有鲜明的时代特色以及优秀的音乐创作，具有极高的艺术价值。 关键词歌剧悲剧音乐特色艺术价值 一．创作背景 《弄臣》的剧本是意大利着名作家皮亚威根据法国文学巨匠维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编而成，音乐的创作则由“意大利歌剧大师”威尔第创作。雨果的原作以描写荒淫无度的宫廷生活为主，旨在抨击封建君主专制制度。在歌剧的创作上，《弄臣》大体上忠于原作，主要还是揭露君主王朝统治下的荒淫无道的生活。与传统意大利歌剧相比，它不仅在剧本上脱离了剧情简单、人物面谱化的窠臼，而且在音乐创作上也取得了大胆突破。此外，它还通过增加剧中的主要角色，丰富了歌剧的表演效果，使歌剧有了更大的发展想象空间，具有很高的艺术价值。 二、人物形象 关于《弄臣》，我这里只想分析一下给我留下印象最深的两个人，弄臣和他的女儿，吉尔达。 弄臣，“弄”，是指“玩弄”、“戏弄”。的确，弄臣就是这样一个角色。“弄臣”其实就是为帝王所宠幸的狎玩之臣。说的通俗点，就是个高级小丑。在歌剧开始时候的一个狂欢的场景中，面对着曼图亚伯爵——他的主人，调戏切普拉诺伯爵夫人的时候，他，一个丑陋的驼背家伙，凑到切普拉诺伯爵跟前。他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲

笑他的嫉妒。可实际上，他对主人的做法也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。 弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，只得以此谋生！你瞧他，浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。 然而，他对自己女儿的爱却是无私的，伟大的。这个，兴许是天下所有父亲的共同特点。尽管他在外面是这样辛苦、卑微，可是，他却好好的保护着自己的女儿——吉尔达，这个他生命中的至宝。为了他的女儿，他不惜最后做出买凶刺杀自己的主人，那个有着无限财富及权利的伯爵。 说到这儿，就不得不将话题转向这部歌剧中的另外一个重要的人物。她就是弄臣的女儿，吉尔达。 起初，吉尔达是一个无忧无虑的女孩儿，虽然他们并不富有，可是，她有一个爱她的父亲，相依为命，生活倒也宁静。她每天还可以去教堂祈祷。可，也许，冥冥中自有天定。就是在经过教堂的路上，她被那个花心的曼图亚伯爵相中。结果，在伯爵那一群专门帮助伯爵拐来美丽女子的人的“努力”下，吉尔达来到了伯爵的身边。可笑的是，吉尔达居然还爱上了这个多情的人，这更加剧了整部歌剧的悲剧氛围。 吉尔达的命运是悲惨的，我们唏嘘，我们感叹，我们惋惜，但是在我们的内心深处，不自觉的还会带有一丝的鄙夷——鄙夷那可怜的姬尔达对公爵的“爱”的执迷不悟、鄙夷她在事实面前顽固的愚蠢、鄙夷她最终无谓的牺牲。尽管最后，她的父亲让她看清了这个花心的伯爵的真面目，然而，被爱冲昏头脑的她已经不知道什么是对，什么是错，谁是她

钢琴改编曲,《弄臣》赏析

李斯特改编钢琴曲《弄臣》赏析 弗朗兹·李斯特（Franz Liszt1811-1886 ）是欧洲浪漫主义时期一位享有特殊地位的音乐家，他的名字与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。但最先给李斯特带来名声、名望的当属“钢琴家”的称号。作为钢琴家他那炉火纯青、登峰造极的演奏技巧使其成为了时代骄子，他极大地开发了钢琴技巧的表现力，对当时整个欧洲钢琴界的演奏风格产生了巨大的影响。作为钢琴作曲家，他用一种全新的语言来挖掘钢琴的巨大潜能，在这件“乐器之王”身上塑造出一个令人叹为观止的音乐世界，使钢琴成为“万能乐器”。李斯特的钢琴作品主要分为独创曲与改编曲两大类，他的钢琴改编曲范围包括歌剧、交响曲、室内乐，幻想曲、变奏曲、练习曲等等。而大量优秀的钢琴改编曲的问世为李斯特赢得了“改编大师”的美誉。李斯特生活在一个歌剧高度繁荣并不断追求变革的时代，在他人生的75 年时光中，欧洲伟大的歌剧作曲家群星灿烂，优秀的歌剧作品层出不穷，如韦伯有《自由射手》，瓦格纳《汤豪舍》，古诺《罗密欧与朱丽叶》，比才《卡门》，威尔第《里格莱托》《茶花女》《阿依达》等。这些优秀的歌剧作曲家和歌剧作品，使歌剧艺术空前繁荣。作为钢琴创作和钢琴演奏上有杰出贡献的音乐家，李斯特也深受歌剧影响并一直保持着对歌剧的狂热兴趣。为了制造轰动的演出效果，李斯特经常在音乐会中作即兴演奏。而人们提供给他即兴演奏的旋律多为歌剧旋律。通过对人们熟知的歌剧旋律进行系统改编或创作，会使作品更具打动人的力量和强烈的亲切感。这样人们就会自然而然地进入音乐的意境，就会顺利地跨越时空与演奏者、作曲家心灵碰撞而产生共鸣，由于以上原因，李斯特根据歌剧主题进行改编的工作一直持续到他的晚年。李斯特用钢琴为当时歌剧推广起到推波助澜的作用，李斯特的钢琴就是一部戏剧艺术的钢琴李斯特是一位改编大师，在他手中改编过的经典曲目不计其数，而经过他所改编的曲子也都成为了经典。李斯特1859 年根据威尔第的歌剧《弄臣》所改编的钢琴曲,选取了歌剧中第四幕中著名的四重唱《赞美你爱情的女神》作为其改编素材,在忠实表现原作的基础上,进行了适当的调整, 对于原作的主要声部采取了保留、加强、装饰性润色等处理手法,使我们在聆听时感受到与歌剧原作相媲美的强烈戏剧性效果。丰富细腻的情感变化,同时更由于李斯特所使用的独特的钢琴表现手法,使得改编曲在某些地方进一步发展了、扩展了原曲的乐思,更大程度地发挥了钢琴的特性,使原本的声乐曲也具有了器乐化的特点,情绪表达得更为热烈、激情、色彩斑斓。 《弄臣》是威尔第作于1851 年的意大利语歌剧,主人公Rigoletto(里戈莱托)是一个逢迎拍马, 在公爵府中靠溜须钻营,帮助公爵想坏心眼的弄臣。虽然他在人前表现得狡猾无情、恶毒, 但是他心中有一处最温柔最圣洁的地方,那就是他的宝贝女儿,纯洁善良的吉尔达。他害怕女儿与外界接触,所以把她关在郊外的家里。可情窦初开的吉尔达在去做晚祷的路上遇上了装成贫困大学生的公爵, 并且爱上了他。当公爵骗取了吉尔达的信任并玩弄了她之后,不知情的里戈莱托才知道自己的女儿被公爵欺骗,他心里燃烧着复仇的火 焰,去请杀手杀掉公爵。他带着女儿在杀手的家门,意外地发现了公爵竟然在对着杀手的妹妹大献殷情, 想骗取她的爱。 钢琴曲《弄臣》运用了类似四个乐段的连缀，形成了A+B与A+C的复二段曲式，各部的长度大致相等，形成了平均分配的格局。围绕曲式结构，作品选择了歌剧中几个富有典型性格的主要人物的声乐形象，通过张弛疏密的和声、变幻莫测的复调、纵横交错的织体、跌宕起伏的情绪，在钢琴宽广的音域中，完成了声乐艺术到钢琴艺术的形象转换。 这首乐曲的主题在18小节第一次出现,这小节开始取材于著名的四重唱,主旋律为公爵

歌剧弄臣

概述 威尔第G. Vordi（1813－－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃成为意大利第一流作曲家。50年代是威尔第的创作高峰期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年有根据莎士比亚剧本创作了《奥塞罗》及《法尔斯塔夫》，一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色刻画剧中人的欲望、性格、内心世界，因而具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。 威尔第创作的歌剧。3幕。剧本由M.皮亚维根据V.维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编。完成于1851年，同年首演于威尼斯。主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加诱拐自己心爱女儿吉尔达。里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。作曲家注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。 作曲家创造了性格寡柔、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、 富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。第三幕利哥莱托的咏叹调，打破了咏叹调的严整结构，用更为自由的形式和咏叙式的音乐语言，以及曲调中多次出现带有哭泣的、断续的“啦啦啦”的特性主题，活龙活现地刻划了他当时不得不以强颜欢笑来掩饰内心极度痕苦和惶恐的特定情感。第二幕吉尔达那首著名的咏叹调《亲爱的名字》，华丽而迷人，洋溢着浪漫主义幻想的抒情气息，跳动着初恋少女热烈而狂喜的心。第四幕公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，是这位情场能手的绝妙写照。同一幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱，以公爵惯常的虚假而热情的歌调开始，玛达林娜以嘲笑的口吻应付他，接着是吉尔达失望而痛苦的悲叹，最后是利哥莱托决心报仇雪恨的咬牙切齿的声音，四个主题，忽而交错，忽而重迭，戏剧效果极为强烈。是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一。 著名唱段 公爵咏叹调：《这位还是那位》 弄臣咏叹调：《我们是平等的》 吉尔达咏叹调：《亲爱的名字》 弄臣咏叹调：《众朝臣，那可恶的脸容》 公爵咏叹调：《善变的女人》 《弄臣》三幕四重唱：《美丽的爱之女》 这是十六世纪意大利曼都瓦城发生的故事，该城的公爵是一位风流潇洒的年轻贵族。他所豢养的弄臣是个上了年纪的驼子。为了娱悦公爵，弄臣除了要哭笑逗乐和百般阿谀之外，他还得常常物色美女来满足公爵贪色的本性。甚至当这种事发生在弄臣的妻子和女儿的身上的时候，弄臣还会嘲弄那些愤怒的丈夫和悲痛的父亲。最后所有的报应终于降临在弄臣的身上。而他所珍爱并且怕被人发现的女儿，也成为天谴之下的牺牲者。这个歌剧从华丽的宫廷盛会开始，一步步地推向悲剧的高潮。 剧中人物： 曼图亚公爵亲王男高音 里戈莱弄臣男中音 吉尔达弄臣的女儿女高音 切普拉诺朝臣伯爵男低音 切普拉诺太太女中音 蒙泰罗内伯爵男低音 史巴拉夫刺客男低音 乔瓦娜保姆女中音 博尔萨朝臣男高音 玛达莲娜刺客之妹女中音 贵妇、朝臣、待卫、仆厮等。 故事发生于16世纪，地点在曼图亚镇。 剧情解说： 威尔弟为这部歌剧写了一首很短的前奏曲，冰冷的铜管音色和不协和的和声由此奠定了充满了不祥之兆的悲剧气氛。

歌剧舞剧赏析总结

歌剧舞剧赏析总结 本学期我有幸聆听了由尹国峰老师主授的公选课歌剧舞剧赏析。通过对歌剧、舞剧等内容的赏析，尹国峰老师从音乐的基本要素的感知入手，带领我们欣赏了浏览古今中外丰富多彩的歌舞剧宝藏，了解了歌舞剧的语言和古今中外歌舞剧的发展概貌。 尹老师以其极高的音乐素养感染着每一位学生，是一位性情中人。课堂气氛轻松愉快，授课形式亦是丰富多样，歌舞剧欣赏与教师授课相辅相成，使得我们更好地学会了如何认识，感受歌舞剧。与此同时，尹老师的“双语教学”以及现场即兴表演更是让我们体会到了不同国家语言的魅力，寓教于乐课堂气氛十分活跃。 课程的考核形式新颖，成绩评定由平时成绩、期中考试和期末考试三部分组成。在期中考试中，我们欣赏了一部完整的歌剧，结合课程中学习到的赏析方式，从歌剧的演员、布景、故事情节等方面书写了我们的感想，通过这种方式，老师充分考察了我们的知识运用及掌握情况，并结合我们的赏析做了详细的论述，使得我们的歌舞剧赏析水平得到了进一步提升。期末考试更是打破了守旧的笔试形式，突破性地采取了歌剧舞剧赏析辩论赛的方式进行。比赛中，同学们通过课下大量的资料查阅，结合课上所学，对于对各类关于歌舞剧问题展开了激烈辩论，以辩会有，以辩促学，增强了同学们对歌舞剧的理解，让我们在学习歌舞剧的同时，加入了自己的独立思考，同时也考察了我们的反应能力、论述能力以及音乐素养。 通过对歌剧舞剧赏析课程的学习，我学到了许多关于中外歌舞剧的知识，对古今中外音乐的发展的情况、作家和作品有一个基本的了解，对中外歌剧、中外舞剧产生了更为浓厚的兴趣，同时也有许多体会。 每当欣赏一部歌舞剧的时候，我的内心都是无比的激动，无比的感叹。西方歌剧中华丽而精致的场景，表演者精湛的歌唱表演技艺以及充满戏剧性的情节发展无一不深深的吸引着我，我为之沉醉，也为之感叹。我为威尔第创作的《阿依达》中，阿依达与拉达梅斯飞蛾扑火般的爱情而感叹；为音乐剧《音乐之声》中

音乐歌剧《弄臣》赏析

威尔第-弄臣 VERDLRigoldto 这部3幕歌剧由皮亚维(Piave)据雨果的戏剧(欢乐之王)(LeRoiS'Amuse)撰脚本,原题为(利戈莱托),把雨果剧中的地点从巴黎改到意大利北部的曼图瓦。 剧中人物 曼图瓦公爵Duke of Mantua公爵男高音 利戈莱托Rigoletto 公爵弄臣男中音 吉尔达Gilda弄臣的女儿女高音 切普拉诺Count Ceprano朝臣伯爵男低音 切普拉诺太太Mrs.Ceprano女中音 蒙特龙内Monterone伯爵男低音 斯帕拉夫奇利Sparafucile刺客男低音 乔瓦娜G1ovanna吉尔达的奶妈女中音 波尔萨Borsa朝臣男高音 马达莱娜Maddalena刺客之妹女中音 3幕分别为: 第一幕第一场,曼图瓦公爵宫廷。前奏曲为C小调,持续的行板,中心旋律是诅咒动机。舞会上曼图瓦公爵(IlDmdiMantova)和贵族波尔萨交谈着上场,好色的公爵称他最近的收获,称:"3个月前在教堂发现一个可爱的姑娘,她住在市郊,每晚都有一个男人去那里,我多希望尽快把她弄到手。"这时一群贵妇与骑士走过,公爵向最漂亮的切普拉诺伯爵夫人唱咏叹调〈美女如云〉P1(02:10-02:58)。他称:"全是美人,我绝不只有一人,今天即使与我亲密,但明天就难预料,恋爱一定要自由。" 公爵走近切普拉诺伯爵夫人身边,邀她同舞。乐队奏小步舞曲,切普拉诺伯爵见公爵拉他妻子进里屋跳舞,妒火中烧,这时驼背的弄臣利戈莱托登场嘲笑切普拉诺伯爵,伯爵追公爵而去,利戈莱托也随之下场。P1(02:58-03:57) 台上出现贵族马鲁洛,称听到一则新闻,说利戈莱托在郊外金屋藏娇。大家听驼子也有艳事,不禁惊奇不已。P1(04:00-04:18) 公爵与利戈莱托回来,公爵称伯爵夫人美丽,但她丈夫实在碍事。利戈莱托称"把他投入地牢或驱逐出境，再不就砍头",贵族们听后都非常气愤。切普拉诺伯爵上

欣赏《弄臣》有感

欣赏《弄臣》有感 歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，是一种将音乐、戏剧、文学等融为一体的综合性艺术形式，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等组成，其中最主要的表现形式即是表演者的声乐演唱。然而在歌剧创作中，作曲家对于不同角色的声部划分则成为其音乐创作的重要环节，同时也是该歌剧音乐艺术价值的重要体现。 在歌剧中角色的声部配置大致有以下3种：按年龄结构设置声部、按人物特色设置声部、按声部结构平衡原则。在歌剧《弄臣》中，威尔第为其作品中主要男性人物进行了非常有特色的声部编配，把三位不同形象的男性角色分别配置成为3种声部。利戈莱托是曼图亚公爵手下的“弄臣”，人物角色有着“两面性”的特征。作为一个地位低贱的仆人，利戈莱托平日里为了迎合公爵的丑陋欲望，做了许多帮助公爵勾引朝臣妻女的勾当，不仅不因此收敛，反而不断地嘲讽其他大臣，因此招来了许多同僚的愤恨；而在卸去平日里小丑的角色下，他又是一位父亲，深爱着自己的女儿——吉尔达，保护着她不受世间其他因素的困扰。威尔第在创作这个角色时，遵循第一原则，首先考虑到他是一个年长的人物，一位中年的父亲，其次他又是一个不断为主人实行一切寻欢作乐的计划，而内心却善良、热情的人，现实的压迫使他不得不表露出故作颜笑、压抑、无可奈何等复杂的情绪。一方面自己需要配合公爵做一些违背道德的事情，但其内心却是万分焦灼，另一方面他又面对着朝臣的鄙夷、女儿的纯真，在两方面的内心变化中已满是疲态，而男中音可以更好地表现了这种两面人生中的无奈。 公爵曼图亚是弄臣利戈莱托的主人，是一位年轻的领导者。从歌剧第一幕开始，曼图亚已表现出他是一个放浪轻浮、虚情假意、朝三暮四的人物，每天过着骄奢淫逸的生活，作为领导毫不在意手下朝臣的想法，玩弄着朝臣的妻女。 在本剧中，威尔第把曼图亚设置成了一位华丽、高亢的男高音，一方面是因为公爵这个角色是一个年轻人，另一方面剧中为公爵所设计的音乐的主要唱段均为3／4、6／8或3／8拍的节奏形态。由于这种节奏本身的律动感很强，具有鲜明的舞蹈性，花哨跳跃、活泼，符合公爵轻浮的性格特征，使这一角色形象显得更加生动鲜活，而华丽的男高音唱法更能使这种节奏形态发挥的淋漓尽致。 斯帕拉夫契列出现在第一幕歌剧中，利戈莱托在蒙特罗内伯爵的诅咒中受到了刺激，被赶出宫殿，走在冰冷的街道上，反复念叨着：“有个家伙他诅咒了我！”，愤恨地表达着自己命运的不公。这时斯帕拉夫契列鬼魅般地出现在了他面前，低声介绍着自己是个刺客，专门替人除掉仇敌，并询问利戈莱托是否有仇人，在得到否定答案后依旧不依不饶的吟唱着，划着自己的小船消失在运河里。 斯帕拉夫契列是一个年轻人，作者反其道而行之，把其设置成了一个男低音，乍看之下违背了声部设置第一原则。但纵观全剧，“刺客”这一形象并不是作者所希望表达的全部。威尔第运用了象征手法，把一个冷酷无情、只为利益、且杀人不见血的杀手比作魔鬼。不论是他初遇利戈莱托，还是教唆自己妹妹勾引年轻的公爵，作者都运用低沉的音色，仿佛恶魔低语般喃喃吟唱，引导角色们一步步掉进自己的陷阱，男低音“刺客”这一形象，把冷血、傲慢、贪婪完美地表现出来。 从歌剧全局来看，威尔第在创作时平衡了各声部结构，每一幕的重唱、合唱，再到最后的四重唱《自从那天见到你》，使其作品的音乐张力和戏剧性达到高峰。推动歌剧情节、戏剧矛盾的，正是由不同声部中人物所表现出的丰富情感所体现。在歌曲表现中，公爵充满着爱意的歌唱是该幕的核心声部，他热情地向玛达琳娜

歌剧弄臣观后感

歌剧弄臣观后感 剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。 今天欣赏了威尔第的四幕歌剧《弄臣》,又名《利哥莱托》,完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。 剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一

往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。 作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照(片段1)。据说当时威尔第为防止这首歌外传，直至最后一次排练才拿出曲谱。演出时这首歌一炮打响，被再三要求重唱一次。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。 第一次看歌剧,是用DVD看的,用DVD看的好处就是它是经过处理的有字母的,要是看现场的话,我肯定会一头雾水了.这步歌剧场面华丽,剧情波折,尽管语言上不通,但还是很容易被这样的故事所吸引,主演是帕瓦罗地,在这个故事里演那个花心的公爵,那首第四幕的就是他唱的,还有那个洁尔达,声音真的很漂亮,很好听,虽然很高很高,但是完全没有觉得毛骨悚然,相反,我觉得那声音真的是天籁之音. 这个剧还是很有可看之处的,一开始可能会接受不了歌剧,但是想象一下当时的人们,没有电视,没有电脑,连电影都没有发明出来,唯一可以看的就是去剧院看歌剧.我觉得,