岭南版小学美术教案第10册全册

中国美术作品中人物的情感表现

教学目标：

1. 知识与技能

感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；

2. 了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美

重点、难点：

1.从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。

2.如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。

课前准备：

准备人物情感的图片、美术作品

教学活动：

一、导入

千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。

二、欣赏活动

1. 活动一：观察与思考——《流民图》

A．谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。

B .中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。

C．作品的时代背景与场景气氛。

D．画家和画家的创作动机介绍。

E．对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。

F．作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。

G．作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。

2. 活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析

A．作品第艺术形式与诞生年代。

B．人物身份、动态分析。

C．作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？

D．用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。

3. 活动三：体验与评价

A．举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？

B．用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松……

C．画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。

三、板书设计

中国美术作品中人物的情感表现

《流民图》

《说唱俑》

课后反思：

学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣

外国美术作品中人物的情感表现

教学目标：

1. 欣赏感受外国美术作品中的任务造型及情感表现；

2. 初步了解外国美术作品的性观历史知识及艺术美。

教学重点、难点：

从欣赏中了解外国美术作品的情感表现，主要通过人物造型、动态、表情，了解人物的真实情感。

人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。

课前准备：

相关的挂图、作品图片、笔、纸

教学活动：

一、导入

多媒体展示外国美术作品，创设教学情景，引导学生进入外国人的情感世界。

二、欣赏活动

1. 活动一：欣赏与思考——《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》

你观察到了什么？感受到了什么？

手执鹅毛笔的人士画面的视觉中心，他神情专注，突出了写信的主题。周围的人各具情态，有的冷静，有的蔑视，有的微笑，由的捧腹，有的忘形……把各种人物的情感表现描绘得淋漓尽致！

细节观赏启示1：明亮的眼神，思考的表情，可看出他冷静的神情、睿智的头脑。

细节观赏启示2：双手捧腹，仰头眯眼，是典型的开怀大笑神情。

2. 活动二：欣赏与思考——《加莱义民》罗丹雕塑群

你观察到了什么？感受到了什么？

感受外国雕塑作品中的人物情感：中间的长者，步履沉重，低头沉思，露出坚强不屈的神情。右一中年男子，挺胸而立，神情悲愤，毫不畏惧。左一举手的义民，仿佛在谴责上帝未能主持正义而愤愤不平，

细节观赏启示1：严肃地底下头，询问自己的灵魂。不迟疑，不恐惧，以长者的坚强鼓舞着其他人。

细节观赏启示2：双眼平视，若有所思，嘴角抿起，神情坚定。表达了义民坚韧、刚毅的品格与悲愤的情感。

浩气长存

教学目标：

认识纪念革命历史人物和事件的建筑或美术作品的特征，并能用恰当的语言表达出自己内心的感受。

能欣赏感受革命纪念性建筑和美术作品传达出的精神和意义，缅怀先烈，激发学生爱祖国、爱家乡的情感。

教学重点：

了解纪念历史任务和事件的建筑或美术作品的造型特征与艺术特色。

教学难点：

介绍史实，艺术手法的简明性，作业联系的可行性。

课前准备：

相关的影像和图片资料，课前预习关于辛亥革命的有关资料。

教学过程：

一、导入

观赏有关辛亥革命的影视片段。

１９１１年清政府出卖铁路修筑权，激起全国人民的反抗，四川等地爆发保路运动。１０月１０日，武汉地区的革命团体文学社和共进会发动武昌起义。接着各省纷纷响应。因为１９１１年为旧历辛亥年，故称“辛亥革命”。

１９１２年１月１日，中华民国临时政府在南京成立，孙中山被推举为临时大总统。不久组成了临时参议院，颁布了具有资产阶级共和国宪法性质的《中华民国临时约法》。２月１２日清帝宣布退位。但由于资产阶级的软弱性、妥协性，政权被大地主、大买办阶级的代表袁世凯窃取，轰轰烈烈的辛亥革命宣告失败。

辛亥革命是以孙中山为首的资产阶级、小资产阶级革命派领导的、广大工农群众参加的一次“比较明确的资产阶级民主革命”。辛亥革命，推翻了清王朝的封建反动政府，结束了统治中国几千年的君主专制制度，建立了中华民国。辛亥革命，极大地推动了中华民族的思想解放，为中国先进分子探索救国救民的道路打开了新的视野。辛亥革命，开始了比较完全意义上的反帝反封建的民族民主革命，虽然它未能改变旧中国的社会性质和人民的悲惨境遇，但为中国的进步潮流打开了闸门。

简单说说辛亥革命，你知道多少辛亥革命中的革命领导人或英雄烈士？

有谁参观过纪念辛亥革命的有关建筑或展览，能说说吗？

这些建筑有什么艺术特征？

当时的服饰是怎么样的？

有哪些事件时发生在我们的家乡？

二、欣赏

1.观察欣赏《广州黄花岗公园拱门牌坊与七十二烈士墓》：

a.你看到了什么？

b.该建筑主要是用什么材料来建成的？为什么要选用这种材料？

c.纪念性的建筑有什么特点？它们为什么而建？

d.你能说说自己的感受吗？

2.欣赏中山纪念堂与南京中山陵有何感想？他们的建筑有何异同？

3.观赏建筑浮雕作品《武昌起义》的艺术美，并从中了解辛亥革命的历史意义。

4.欣赏感受广州中山纪念堂的建筑艺术美设计理念。

5.欣赏了解南京中山陵的建筑特色及深刻含义。

三、表现

尝试用临摹或绘画形式来表现革命纪念性建筑及仁人志士形象或事迹。

四、小结

学生互相评价。

课后反思：

学生在欣赏过程中能感受到历史革命人物的英雄气概。

烽火岁月

教学目的：

1.初步了解人类历史上有关战争的相关历史知识及影响。

2.能运用不同的绘画语言来表达战争与和平的想法。

教学重点：

能用绘画形式表现烽火岁月中的英雄豪杰或表达人们和王和平的想法。

教学难点：

用什么样的绘画语言来表现战争与和平的思想。

课前准备：

收集有关相关战争题材的美术作品或图片资料。

教学活动：

第一课时

1.活动一：战争题材美术作品第欣赏。

A．欣赏油画《淮海大战》

从画面中你看到了什么？氛围如何？

画面反映了什么历史事件？

画家应用了哪些造型及色彩来表现战争场面？

说说你有什么样的感受？

淮海战役，自1948年11月6日开始至1949年1月10结束，共分三个阶段。第一阶段1948年11月6日，华东野战军分路南下。8月，国民党何基沣、张克侠率部队2万余人战场起义。10日，我军把黄百韬兵团分割包围于徐州以东的碾庄圩地区。经过10天逐村恶战，22日全歼敌军10万余人，并击毙了敌兵团司令黄百韬。11月16日，攻克宿县，完成对徐州的战略包围。邓小平为数极统一指挥淮海战役。第二阶段，11月23日，中原野战军在宿县西南的双堆集地区，包围了从华中赶来增援的黄维的第十二兵团。28日，蒋介石被迫决定徐州守军作战略推却。12月1日，敌弃徐州往西南逃窜。4日，华东野战军追击部队将徐州逃敌包围。经过激战，至15日全歼敌12万余人，生俘黄维。此后，为配合平津战役，按照

中共中央军委的统一部署，部队进行了20天休整。第三阶段，1949年1月6日至10日，华东野战军对被包围的杜律明，击毙邱清泉，李尔逃脱。

这次战役，我军参战部队60万人，敌军先后出动兵力80万人，历史65天，共歼敌55.5万余人，使蒋介石在南线战场上的精锐部队被消灭干净，基本上解放了长江以北的华东和中原广大地区，是国民党反动统治中心南京处于人民解放军的直接威胁之下。

感受人民解放军的威武勇猛及雷霆万钧之势的歼敌大场面，从中体会人民解放战争的强大力量与正义的伸张。

画面构图饱满，动感强烈，表现了人民战士为了解放全中国，不怕牺牲，前赴后继的革命英雄主义精神。

b.柯勒惠支的版画《战场》的造型表现如何？

从画面中你看到了什么？氛围如何

画面反映了什么历史事件？

画家应用了哪些造型及色彩来表现战争场面？

说说你有什么样的感受？

欣赏感悟悲壮的“人性美”：从反面揭露战争的残酷，以版画技法有力地刻画了人物的形象与场景，虚实结合，突出重点，表现了一种悲壮的人性美。

感受到战争给人民带来的深重灾难，作品压抑、沉闷，埋藏着一股仇恨的力量，预示着暴风雨即将来临。增强学生对战争的了解和对和平的渴望，抒发保家卫国的爱国热情。

柯勒惠支，德国版画家、雕塑家。1867年7月8日生于哥尼斯堡，1945年4月22日卒于德累斯顿。

第二课时

活动一：

感受学生作品1：

以手绘线描图象的具象表达能力，直接生动地表达了“保家卫国”的动感画面。

感受学生作品2：

从头脑中虚拟出对战争的印象，以点、线、面、色彩等构成元素，组成立起破碎、动荡的画面，表现了一种朦胧的、伤感的美。

感受学生作品3：

分别用不同的才智、色彩，不同的构思和手法来表现战争题材。

活动二：

以不同材质、不同形式和手法完成一幅作业，其中线描形式较为简易，手工制作形式易于操作，色彩画形式易于通过色彩表达感情。

或以连环画形式来表现一些战争的场面，以宣传画，文字、图形相结合的形式来表现。

作业要求：

基本能画出烽火岁月中的英雄豪杰或战争场面。最好能抓住人物动态特征，把握战争场景气氛来表现画面。

活动三：

战争题材美术作业的评价

以自评、他评等方式开展评价活动，还可以把好作业保留下来，以便和下一课作业结合，办

一个以“战争与和平”为主题的作业展览。

课后反思：

能在欣赏中感受到画总战士保卫祖国的英雄气概，感受到战争的残酷。

我们爱和平

教学目标：

理解和平的意义，能用适当的艺术手法来表现和平的主题。

在欣赏与评述过程中，感受画家的思想情感和对和平的向往，在体验和创作的过程中，尝试和学习表现手法的多样性。

体验今天幸福生活的来之不易，热爱和平、反对战争，感受美术与社会生活的联系，学会用美术语言来表现身边的社会与生活。

教学重点：

学习借助具有象征意义的事物或适当的技法来表现和平的美好生活。

教学难点：

如何表现热爱和平的主题。

课前准备：

发明应战争的图片和影视片段及表现和平环境的图片。

准备好绘画工具。

教学活动：

导入

播放战争电影片断喝图片，感受战争场景的残酷、悲惨，再观察和平年代的欣欣向荣的社会景象。

提出问题：战争带给人类的是什么？为什么要珍惜和平？

学生思考，联系自己收集的新闻图片进行小组讨论，代表发言，说出对战争与和平的感想。

讲授新课：

1.欣赏范例作品，蒋介作品的含义，分析作品的艺术特色和表现手法。探讨哪些是与和平主题相关的事物，及其在画面中的象征性。

和平的面容：

感受线描装饰手法：线描形式表现的妇女面容与鸽子，表达了人类与和平相通相容。作品线条流畅，简洁而有装饰味。

儿童与鸽子：

感受对角构图手法：以中国画形式表现的儿童与鸽子，表达了人类对和平的渴望。作品用对角线构图，平衡中有动感。

和平少女：

以雕塑形式表现的少女与鸽子表达了和平给人类带来幸福和安康。作品构图饱满，有慎明李的血肉之躯显示了高超的写实手法。

愿世界人民都如此鸟：

感受国画写意手法：齐白石的大写意鸽子笔墨简练，设色单纯，是意象的表达、和平的象征。画面以醒目的书法题款突出作品主题，是中国画的一个特色。

2.画家简介：

齐璜（1863--1957），字濒生。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。别号有三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特?凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：

"蓝色时期"

"玫瑰红时期"

"黑人时期"

"立体主义时期"，分成分解和综合两种形式

"古典主义时期"

"超现实主义时期"

最后是"抽象主义时期"。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过："当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！"

他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。

潘鹤，雕塑家。1925年生于广东省广州市，1940年开始从事艺术活动，现为广州美术学院雕塑系终身教授。曾从岭南派画家学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。1949年后入华南人民文艺学院学习。历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协第二、三届理事和广东分会副主席。曾参加石雕《和平少女》的设计和制作。铜雕《开荒牛》1984年获第六届全国美术展览金质奖。有《潘鹤雕塑作品选集》、《潘鹤水彩纪游》。

3.教师布置作业与巡回指导：

能简单描绘或以线描形式表现一件以和平为主题的美术作品。

三、作业评价

作业能否传达热爱和平的意愿？

作品的构图、色彩、形式美感如何？

做个胸卡送老人

教学目标：

1.了解胸卡的用途，学习制作胸卡的方法步骤；

2.结合胸卡的外形、色彩、图案、文字等要素进行大胆的设计制作。

3.通过作胸卡献给老人，培养学生关心人，尊重人的良好品德和热爱生活的美好情操。

4.通过欣赏、学习，掌握胸卡设计的基本要素。

教学重点：

能从胸卡的外形、色彩、图案、文字进行大胆创新制作。

教学难点：

制作什么样的胸卡才能让爷爷奶奶喜欢。

课前准备：

1.准备各种胸卡的样本、相关图片。

2.准备与胸卡有关的相关故事及显示案例。

3.准备剪刀，彩色卡纸、吊绳及夹子。

教学过程：

一.导入

让我们做一张别致的胸卡送给爷爷、奶奶吧，感谢他们大半辈子的辛劳；让他们多一些安全感，能够自在地穿行于城市的街巷，感受生活环境的美好变迁。

二.讲授新课：

1.了解老人各方面的情况

人口老龄化已成为中国社会发展中必须面对的挑战之一

今年的政府工作报告提出“发展老龄事业，积极应对人口老龄化”，这得到代表委员的一致赞同。不少代表委员呼吁，我国已逐渐进入老龄化社会，应当积极采取措施来应对“银发浪潮”带来的挑战，让老年人更多地分享改革发展的成果。

“年轻人都出去打工了，村里剩下一群妇女儿童、老公公老婆婆。有的老人快８０岁了还得下地干活，真难啊！”提起老龄化，全国人大代表、陕西省黄龙县八家梁村党支书乔占山深有感触。他说，现在农村的“留守老人”越来越多，没有别的养老保障，就得靠自己种田。“子女要是在外头挣钱多，老人还能少辛苦点，农忙时雇个人；要不然，什么农活都得干。”

城市里的老人同样有难处。“我身边就有不少…空巢老人?。即使有退休金、衣食无忧，但孤独和失落总是困扰着他们。老龄化问题一定要引起全社会的重视。”全国人大代表、内蒙古自治区海勃湾矿业公司孔令宏说。

目前，我国６０岁以上老年人口已达１．４３亿，占总人口的１１％，２０２０年将占１７．２％。“我国老龄人口绝对值居世界之首，而且是…未富先老?。我们必须积极应对。”全国政协委员、复旦大学附属儿科医院教授刘豫阳这样认为。她说，老年人为社会作出过贡献，他们大多工作在计划经济时期，工资低，如今又面临诸多困难，社会不应该忘记他们。

2.讲述、感悟。

分组谈谈自己和爷爷奶奶之间的事，进而了解老人的生活所需，所好，老人在生活中会经常

遇到什么情况等等，从而感悟个人胸卡的重要性。

3.欣赏

引导学生欣赏感受各式各样的胸卡，引发学生思考，激发创作兴趣，启发创作灵感。从中领悟胸卡的造型元素，足以胸卡制作的外形，色彩、图案、文字的技能要领，明白胸卡的设计内容、方法等。

4.尝试

学生进行自主探索和大胆尝试，鼓励学生大胆创新，尽情表现。制作时注意胸卡设计美观实用的特点。

能恰当的选材，工具的正确使用，操劳过程中画、剪、刻、折叠、切割、粘贴等手艺的灵活运用。

三、小结

教育学生树立尊敬老人、帮助老人的美德。

我知道手工制作要有环境保护意识。

课后反思：

通过做胸卡，激发学生对老人的敬爱之情，渗透人类社会知识，引领学生知道关爱社会、关爱生活。

画出立体感、空间感

教学目标：

了解生活中透视现象的基本特征，学习平行透视、成角透视的基本知识与原理。

学习表现物体的立体感和前后的空间关系。

理解生活中的透视现象，增强科技意识。

养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。

教学重点：

学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。

教学难点：

理解平行透视与成角透视的基本原理。

课前准备：

各种不同材质的物品。

绘画工具

范画作品

教学过程：

一、导入

怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。

生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨……都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。

二、欣赏，体验

欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。

1.摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。

2.引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。

3.利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的高楼，从实景中，感觉近大远小的透视现象。

了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。

4.欣赏同龄人作品，学生发表见解。

三、表现

以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。

四、评价，延伸

学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。

课后反思：

初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。

表现物体表面的特征

教学目标：

1.观察不同物体的表面特征，学习运用不同的线条与色彩表现各种物体的表面特征。

2.通过欣赏、体验与尝试，养成勤于观察，善于表现生活，用于创造美好生活得情感。

教学重点：

学习用线条、色彩等绘画语言来表现物体表面的特征。

教学难点：

如何运用平滑、粗糙、流畅、生涩、轻快、厚重、柔和、硬朗等不同线条来表现物体的表面特征。

课前准备：

布置学生收集有关不同表面特征的物品，如实物、图片资料、画、绘画工具。

教学过程：

一、导入

看图片，观察感受自己熟悉的金属、玻璃、毛皮、塑料等物品。

说说他们的表面特征。

二、欣赏作品

引导欣赏安娜·拉诺茨的作品《呆呆地走着》，并说说它的特征。

你认识豪猪这种动物吗？

豪猪是浑身长满尖刺的、直立行走的一类野猪型动物，它们居住在干旱的卡里姆多种不平原上。一旦遭遇敌人，它们通常会呼朋引伴地冲上去，抖动身体射出北部的尖刺——这会让大部分敌人落荒而逃。

它身上的刺给你什么感觉？

尖利、粗硬的线条是怎样画的？

用这样的线条还能表现哪些物体？

以小组的形式欣赏、探索《洁》和《红壶》两幅作品，到各组进行知道，适时引导“美术与科技”的相关点，启发思考如何表现同类物品。

色彩表现：在大红中留出高光，表现出壶面光洁的特征。葡萄留出高光，表现其饱满多汁的特征。摄影作品，水龙头金属的坚硬感,番茄的光滑感、新鲜感，水的玲珑剔透感。

线条表现：用细而尖的线条表现尖利、刚硬的刺。用有区别的点与波浪线条表现粗糙的墙和木材表面。用有序而松散的线条表现毛茸茸的表面

三、制作

摸一摸各种物品，认真观察其表面特征，学习表现方法，思考用什么方法表现它们的特征。进行绘画竞赛。

选择自己喜欢的物体，以自主或合作表现的形式，以写生或者记忆画的形式表现物体的表面特征，注意画面的构图美、立体感、空间感、仔细描绘物体前后、左右的穿越和遮挡关系。

四、评价

展示作品，以表现物体的表面特征、构图美、立体感、空间感为评价标准，让学生互相欣赏、互相交流、互相评价，师生共同评出优秀作品。

用线条、色彩画感觉

教学目标：

1. 学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；

2. 学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受；

3. 养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；

4. 培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点：

能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；

能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

教学难点：

运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。

运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。

课前准备：

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。

教学过程：

一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）

交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。

二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。

画一画，自己熟悉的线条与色彩。

演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。

说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。

三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。

《春潮》

树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。

元曲

流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。

《腰鼓舞》

流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。

《风的感受》

风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。

《无题》

火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

《盛夏的感觉》

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。

照片

红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。

画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

三、表现感受：选择线条或色彩表现感受

1.临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化)，体会作品表达的情感。

2.把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。

四、小组评价

1能说一说自己对某一事物的感觉。

2.能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。

3.能运用不同的色彩组合表达感觉。

提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动

课后反思：

在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。

变幻的色彩

教学目标：

1.掌握色彩退役的三种方式。

2.应用色彩退役的设计手法去装饰常见的器皿或包装盒。

教学重点：

运用色彩退役方式，装饰一件常见的器皿或一个包装盒。

教学难点：

有规律地排列色彩，根据不同的装饰对象选用不同的色彩退役方法去设计。

课前准备：

有关色彩退役的十五和图片，纸杯或包装盒、笔、颜料等。

一、欣赏导入

1.出示图片，画面上出现了哪些景物？

2.找出其中任一景物或物体，说说画家用的是什么色彩来表现的？有何规律？

3.画家巧妙地运用色彩退役的方法，描述了怎样的一个世界？

4.你从画中学到了什么？

二、认识色彩的基本知识

色彩的意义

色彩意义

红热情、艳丽、兴奋、喜庆、高贵、奋进、血液、注目、火焰、恐怖

橙光明、温暖、愉快、激烈、活跃、甜美阳光、食欲、妒嫉、疑惑

黄明朗、希望、贵重、愉悦、黄金、收获华丽、富丽、警惕、猜疑

绿活力、舒适、和平、新鲜、青春、温和、和平、春天、无知、平凡

青清泉、凉爽、安宁、秀气、高洁、沉静、清淡、轻柔、淡漠、酸涩

蓝冷静、深远、透明、开朗、理智、天空、海洋、智慧、严厉、凄凉

紫高贵、庄严、神秘、豪华、思念、温柔、女性、朝霞、忏悔、悲哀

白纯洁、洁净、明朗、透明、纯真、简洁、白银、清爽、投降、失败

灰阴天、烟雾、随便、沉着、平易、暧昧、抑郁、普通、消极、失望

黑黑夜、深沉、庄重、成熟、稳定、压抑、消极、沉没、悲感、死亡

色调的意义

相同色相的颜色在变化时，可看到变淡、变灰、变深时不同效果。

色调意义

淡色调温和、愉快、轻柔、优美、清澈、清朗、透明、简洁、娇柔、柔弱

亮色调明快、纯粹、高贵、浪漫、鲜明、昂贵、光辉、华丽、新鲜、魅力

鲜色调新鲜、艳丽、热闹、华美、活泼、外向、兴奋、热情、刺激、浪漫

深色调奥秘、深沉、高深、理智、高尚、深邃、简朴、传统、忧郁、无聊

暗色调坚硬、持重、刚毅、朴素、坚强、沉着、刚正、无私、消极、沉默

灰色调稳重、质朴、老成、消极、成熟、平淡、含蓄、沉着、顺服、中庸

孟塞尔体系

孟塞尔（Albert H. Munsell 1858-1918)美国色彩学家。他的这一体系经过美国国家标准局和光学学会的反复修订，成了色彩界公认的标准色系之一。

孟塞尔色立体简图孟塞尔红色区剖面图

色彩的色相、明度、纯度，可调出世界上所有的色彩。

冷暖色系的划分

色彩调和论

色光的混合色料的混合

色彩三要素、色调

色彩的色相、明度、纯度在色彩学上也称为色彩的三要素。熟悉和掌握色彩的三要素。

1、色相

色相即指各种色彩的相貌，也是区别各种色彩的名称。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

色相是色彩的最大特征。色相由光的波长决定。一般是以色相环上的纯色为准。通常色相环有12色、20色、24色、40色等色组成。培养识别色相的能力，是准确表现色彩的关键。

2、明度

明度又称亮度、光度、深浅度。明度指色彩的明亮程度。各种物体都存在着色彩的明暗状态。一般说来，色彩浅其明度就高，色彩深明度就低一些，见表5-1

服装设计中，服色的明暗差别是配色的关键。明度差别大小，在色彩学中称明度对比。

3、纯度

纯度是指颜色的纯粹程度，也称饱和度，即指不搀杂黑、白、灰的颜色，恰好达到饱和状态。纯度越高，颜色越鲜明。当一种色彩加入黑、白或其他颜色时，纯度就产生变化。加入其他色越多，纯度越低。人眼对色彩纯度的感觉能力较强。

色调

制色彩外观的重要与基本倾向。色调由色彩的色相、明度、纯度三要素而决定。

从色相方面来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等。

从色彩的明度来分，有明色调、灰色调、暗色调等。把明度与色相结合起来，又有对比强烈色调、柔和色调、明快色调等。

从色彩的纯度来分，有清色调（纯色加白或加黑）、浊色调（纯色加灰）。把纯度与明度结合起来，有分明清色调、中清色调、暗清色调。

三、欣赏课本范画，表现。

装饰画

太阳是由红到黄的色相推移构成；“伞形树”是由紫到白的明度退役构成；“铅笔形塔”身世由黄道率的色相退役构成；大地主要由“黄—橙—红—紫”的色相推移构成，其纯度也从高到低起了变化。

感受学生作品：

有平面装饰、立体装饰，单独或综合地运用了色相推移、明度推移、纯度推移等原理和手法。

四、表现

自己设计作品，运用色彩推移的方法设计。

五、评价

学生互相评价作品，评出优秀作品。

重复与渐变

教学目的：

掌握重复与渐变的排列规律和构成形式；

运用重复与渐变构成原理装饰手提袋。

教学重点：

运用城府于渐变的构成原理装饰手提袋，加深对上述构成原理的理解。

教学难点：

重复与渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。

课前准备：

有关重复、渐变的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。

教学过程：

一、欣赏

大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。

斑马：

斑马身上的线状条纹反复出现（重复）与从疏到密排列（渐变），表达了由节律的美感。

圆的渐变：

感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。

感受生活中的装饰设计：

由小贝壳按现行、十字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。

后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。

二、共同学习美术知识，表现：

出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。

重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）

骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

渐变是常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

表现：

运用本课所学知识，装饰手提袋。

注意选好骨骼，截取基本型。

三、评讲作业：

组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复与渐变的什么构成原

理，效果怎样。

教后记：

学生基本能运用所学的重复和渐变的知识设计所需图案，今后还要多鼓励学生观察生活中的物象，养成勤于观察、敢于表现、自主学习的好习惯不。

线材与面材的立体造型

第一课时：线材

教材分析

平面构成是现代设计基础的重要部分。本课是用平常的细线按照某种规律缠绕在底板上，设计出具有韵律感的平面构成的作品。在平面构成中，线构成属线材工艺范畴，其实，在日常生活中也不时可以看到这种线材构成的形式，如课本列出的照片，把细竹枝捆扎在一起，再以螺旋状扭转散开竖放在地，就会出现这种具有韵律感的构成形式。在现代社会中，不少新型建筑物前面也安置上用金属线材造成的现代雕塑，与现代建筑物成为一体，具有很强的装饰作用和现代感。

右下图是三件学生作品，是根据课文提出的方法制作而成的形象。图1底板是深蓝色的圆形，使用单纯的橙色（浅色）线绕成，因有交叉重叠，所产生的色彩及肌理变化与底板形成强烈对比。图2是四边形浅色底板，用两种色相深浅不同的色线交织而成，取得了不同的效果。图3是在三角形底板上用色线绕成，绕线法不同便构成另一种形式。三件作品分别用了三种不同的绕线法：

圆形各点间的连接；

四边形对边上点的连接；

三角形邻边各点的连接；

只要顺着直线看去，很容易找出相对连接的两个点。制作步骤向我们清楚地说明了整个伤口设计和制作的过程，只要精心细致地工作，便可设计出美丽的线构成。

教学目的

通过线构成的制作使学生认识到，用常见的普通的线材料可创造出美丽的艺术品。通过练习，使学生初步了解点、线、面的造型原理和方法，并给以心灵手巧的训练。

作业要求

每人设计制作不同形状的线构成两件（一件用单色线，另一件用两种色浅）。

课前准备

教师制作示范教具（或选用优秀学生作品）。

教师统一准备学生作业用具：稍厚的咭纸两小块（不同颜色），色线三至五种（采用稍粗的缝衣线）。

教学过程：

一导入：

出示线构成的范作，结合课本图例，说明什么是线的构成，指出其装饰作用。出示学生作品，诱发学生的兴趣。

二、观察发现

讨论制作方法：先把剪好的圆形、三角形、正方形、长方形、梯形、菱形等各种几何图形贴在黑板上，是什么几何形（底板的纸材要较硬，经得住线的拉扯而不变形）。然后按照课本上的步骤图演示制作过程：

剪一小块几何形,在相对的边上分出数量相等的小格,格数要多,距离不能太宽,剪刀剪的深度要统一.

将两边的小格找出相应的点,从相反方向绕线.拉线时应从最靠近边的点开始.同时介绍课本提出的三种常见的绕线法.线的粗细要适中,线与底板的色彩关系也要考虑.

线头、线尾要固定，把线拉紧在剪出的缺口处即可，最好能一次完成。若反复拉、更改多了，会把缺口拉松，这样完成的构成也变得不精巧了。此外，制作过程中要注意保持整洁。

学生作业：每人精心制作两件形状、绕法都不同的构成。

教师辅导：注意制作的精细、准确。

讲评：抓住制作及效果两方面给予评价。

分析

立体构成是现代设计中的三大构成形式之一，插接造型是立体构成形式的一种。本课的插接是以硬纸片材料作造型练习，通过学习插接造型，可以发挥学生的想象力和创造才能，使学生初步接触构成艺术，认识到美术表现形式除了具象还可以抽象。

本课选取的美国艺术家丁劳的现代雕塑作品《聚焦点》（左图），就是采用插接造型的形式创作的。几块不同形状而色彩鲜艳的片状材料互相交叉穿插，形成一座很有现代感的艺术品，与周围的现代建筑十分协调。右上图的学生作品也属同一形式，随意剪成的几块硬纸片，交接在一起，组成比较美的造型。右中、下图是两种不同的插接方法的分解示意图，请注意每块纸片的插口或插片的高低与长度要吻合，插接后，作品基底保持平正，并能站稳，这是关键之处，而各块纸片的形状既可相同，也可不一样，但应注意其参差错落的变化。课本展示的学生作品分别采用了相同开头形状纸片和不同形状纸片的插接构成，具有新颖的造型效果。

本课作业可让学生任意发挥，插接造型要注意高低、长短、曲直等对比，也可以利用色彩对比使造型更美。

教学目的

通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力和创造才能，养成精心、细致的制作作风。

作业要求

完成一座能站得稳，美观而和谐统一的插接造型作品。

课前准备

教师准备几件插接造型作品及几块已剪好的插接硬纸片供演示之用。

学生作业用品：硬纸片、剪刀或界纸刀。

教学提要

引入新课：出示插接造型范品，让学生谈论好看与否。

讲新课：讲解什么是插接造型，使学生认识到，一些很简单的材料，通过插接构成形式的制作，可以设计出成功的艺术品。

根据课本内容范围说明插接造型的制作步骤，先设计插接造型的基本部件，插口与插片要互

相吻合，基本部件可随意增减。出示插接硬片给学生看，然后教师将预先准备好的两款示范作品分解开来，着重讲清纸片形状的设计（见教材分析），并作插接演示。

学生作业：每人制作一件插接造型。要求插片有三片以上，教师辅导时应留意上列要求，发现有误，及时纠正。

讲评：让学生观赏作业后，以这种造型发表观感，然后由教师进行总结。

生动的纸造型

教学目标：

1.能够认识“浮雕”是雕塑的一种，并能够区分几种不同的艺术创作形式

2.运用剪贴、卷曲、折叠、雕空及压线屈折等技巧制成纸浮雕

3.提高学生的审美能力，发现纸张的特性，增强对雕塑的兴趣

教学重点、难点：

1.能运用纸浮雕的五种基本造型方法塑型，并能对其进行综合运用

2.能够发挥纸张的特性，做出多样化的“浮雕”效果

教学准备：

多媒体的演示、作品范例

剪刀、胶水、美工刀、彩色纸

教学过程：

一．教授雕塑的基本知识，引出课题

1.看图片，猜一猜（游戏）导入新课

幻灯1，显示多张雕塑的图片，请学生猜哪些是圆雕，哪些是浮雕？

2.指导区别浮雕和圆雕

圆雕是立体的，可以从四面八方看

浮雕是平面的，表面有凹凸感，只能从正面看，是雕塑中的半立体作品。

3.了解浮雕制品的材料（金属、塑胶、石料、木、纸……）

同学们说得真好，在那么多的材料中，老师最喜欢用纸来做浮雕，

因为这种材料制作时最方便，价格也是最便宜的。

4.出示课题：纸浮雕

二. 教授新课

1．欣赏台湾著名插画艺术家的纸雕作品《十二生肖》和《虎姑婆》

2．教授5种制作纸浮雕的方法

①媒体演示“剪贴法、卷曲法、折叠法、雕空法及压线曲折法”的基本造型

②学生挑选自己熟悉的方法进行介绍

③教师具体介绍雕空法和压线曲折法

实物投影仪演示方法完成后的效果，教师引导提问：是什么方法令平面突起呢？

④教师演示过程，并出示用这两种方法制作完成的作品，学生交流讨论

⑤教师出示用综合法完成的作品，学生交流

3．教师布置作业要求

a.学生准备彩色纸，定出作品主题

b.多所学的5种方法综合运用、做出凹凸效果

c.小组成员集中作品，进行拼帖，并命名

d.小组代表交流

三.学生在规定的五段音乐中完成作业，教师巡视指导

教师提醒：A 安全使用工具 B 合理运用对比色进行创作C 找出满意构图再拼

四.学生代表交流小组作品，教师讲评，并及时鼓励

五.学生最后完成“我学会了”和“自我评估表”

教后记

学生在制作过程中感受到纸工制作的奇妙之处，了解到纸工制作的基本早些能够技法，今后还需培养学生耐心、细致的动手操作能力。

别致的灯

别致的灯是纸立体构成——柱体设计的练习，是用剪、切、折手法造型。用一张较厚实的纸作不同方式的切割（直纸、斜线、曲线等），然后按照一定方式卷接，会产生意想不到、奇妙多变的艺术效果，成为具有现代气息的立体装饰物。讲授本课的设计制作方法，有助于锻炼学生的立体造型设计能力和工艺制作水平。

三例不同构成形式的学生作品，都是用切折的加工手法制作的。上图的两例是折线式设计，卷接后改变了原来的平面形式，产生了变化不同的艺术效果。这种设计制作需要学生将线进行细致、严格、等分、工整、划一的切割以及精确的卷接。下图是将切割后的上部柱面向内弯转卷接而成，取得弯曲、密集的形态体量变化的美感，这是两类不同的剪切、卷接形式，作业时学生不应拘泥于以上两种，在掌握剪切和卷接方法后，多动脑筋，设计展开图，充分发挥自己的创造力，制作出有特点的柱式立体纸工作品。

教学目的

通过学习立体纸工，运用剪切卷接的造型手法，制作出多变的柱体纸工，培养他们现代设计意识和严格、精巧的手工制作能力。

教学重点、难点:

学会基本的立体造型技术，设计制作一件漂亮的灯饰。

启发学生的创作思维，恰当地把不同形体进行组合，设计出新颖别致的灯饰。

作业要求

运用剪、切、折方法，制作出一件柱式立体造型作品。

课前准备

教师的范品两三件及课堂演示用品（展示图），界刀，直尺，铅笔。

学生作业用品：

色咭纸两块（规格约30CMX20CM）、铅笔（削尖）、直尺、界刀、粘合剂（白乳胶、浆糊等）、小铁夹。

(整理)岭南版小学美术四年级下册全册

岭南版小学美术四年级下册精品教案全册 （第八册） 课题：美的服装（欣赏与设计） 课时：一课时 教学目标： 1．通过欣赏各种服装作品，使学生认识各种服装设计形式，理解服装设计的要 素，开阔眼界，增长知识。 2．指导学生用语言或文字表达欣赏后的感受。 教学重点： 指导欣赏有关服装作品。 教学难点： 指导欣赏有关服装作品。 课前准备： 1、学生准备好直尺、圆规和水粉等工具。 2、教师制作示范品及图片，以供学生观赏参考。 作业要求： 理解有关服装作品的设计要素，尝试设计服装。 教学过程： 第一节 一、引入新课：复习设计知识及其意义。 板书课题。 二、讲新课： 1．引导学生观赏课本中的服装，认识服装，小组讨论：服装的概念和作用是什么？ 2．请学生汇报讨论结果。 3．全班同学一起读课本关于服装的概念。 4．分析服装的知识： （1）形象——优美。 （2）简练、重复。 （3）形式。

5．出示图片，丰富学生的感受，并让学生谈谈欣赏后的感受。 6．设计步骤： A、画外形。 B、刻画。 C、着色。 一、学生作业，教师辅导。（先完成底稿。） 课题：欣赏与学习（临摹画） 课时：2课时 教学目标： 1．通过欣赏大师的作品，学习一些构图知识和色彩冷暖深浅对比知识。 2．锻炼学生的记忆力和发展观察力。 教学重点： 静物的色彩和画面的构图。 教学难点： 构图和色彩对比。 课前准备： 1、学生准备好水粉等工具。 2、教师制作示范品及图片。 作业要求： 学习、运用造型、构图和色彩知识临摹一幅大师的作品。 教学过程： 第一节 一、引入新课：板书课题。 二、讲新课： 1．观赏课本中的大师王肇民作品，认识静物画，小组讨论：画面构图怎样才才好看？ 2．请学生汇报讨论结果。 3．分析构图： （1）疏密安排。 （2）大小要求。 （3）前后。 4．出示图片，丰富学生的感受，并让学生谈谈欣赏后的感受。 5．设计步骤： A、画构图。 B、刻画。 C、着色。

岭南版小学美术六年级下册教案

第1课神话故事中的艺术形象 教学目标： 1.知识与技能： （1）认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；（2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。 2.过程与方法： 了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。 3. 情感、态度、价值观： 辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。教学重点： 认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点： 分析和描述神话艺术形象的造型特点。 兴趣点： （1）观看神话故事的影视作品； （2）以动作模仿神话人物形象。 教学过程： 一、创设情境，导入课题。 1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。 2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。 3、结合范例导赏，体验神话故事中的人物形象。 （1）他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？ （2）他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？ （3）你最喜欢他的哪些方面？为什么？ 1

4、出示课题，神话故事中的艺术形象。 （设计意图：a.以声音猜测人物，设置悬念。b.安排动作模仿的小游戏，在课堂开始时就让学生情绪兴奋起来。c.通过学生相互交流将他们的记忆激发出来。） 二、课堂发展。 1、探讨课题，明确学习目标。 （1）现在进入第一轮挑战。同学们对这个课题有疑问吗？有没有不明白、想弄清楚的地方？（什么是神话？什么是艺术形象？……） （2）请同学们利用收集的神话资料，小组探讨一下，看能不能找到答案。看哪个小组在第一轮挑战中捷足先登。 （3）教师给每个小组发“小锦囊”，有需要时才可以打开。 小锦囊： 神话是古时候流传下来的，是古代人民在自然和社会的现实基础上幻想出来的；它是许多人的创作成果，先有口头创作，后来才出现汇集而成的文学作品。神话是人类宝贵的文化遗传！ 课题所指的艺术形象是人们想象出来的独特的造型，就像电影、电视剧中的各种角色一样。神话故事中的日恩、鬼、神、动物等等，这些都属于神话艺术形象。 （设计意图：a.让学生学会自己提出问题，然后在寻找答案的过程中学习。 b.准备小锦囊的目的在于鼓励学生积极思考问题的同时，又可以照顾到学生的学习水平差异，辅助学生对问题的理解。教师在总结时可打开小锦囊，揭开谜底。） 2、角色扮演游戏，激发学习兴趣。 （1）小组代表扮演教师预先指定的艺术形象，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等，其他组员猜演的是谁，比较一下哪个小组猜对最多。

小学美术岭南版一年级上册全册 教案

第1课《美妙的小世界》 课堂导入 1、创设自然环境：树林，草丛，花丛，池塘……设问：小朋友在寻找什么？（探秘1） 2、创设由远而近的情境。设问：你发现了什么？（探秘2） 3、板书课题。 1、观察与思考，集体回答…… 2、小组议论：发现了勤劳的小蜜蜂、团结一致的小蚂蚁。 3、思考与自由发言： 课堂发展 1、观察比较四季图片 设问：你能寻找哪几种不同的色彩（探秘3） 2、设问：用放大镜、显微镜又能看到什么？（探秘4） 3、导赏大师与儿童作品。 设问：上述图片中那些地方使你产生“可爱、生动、神奇、惊喜、美丽、很小、奇怪”的感觉？（探秘5） 1、语言评述季节特征 2、思考想像：用词组描述科技手段带来哪些冲击力强的视觉感受。 小组派代表对自选图片进行讨论与评述： 美（形态、色彩、花纹） 妙（动态、花纹、生活……） 3、动手表达：怎样学习画家表现小世界。 ·引导学生抓住自己感兴趣的细节，进行视语汇描述。 反思评价 提供反思的内容： 1、联想与表达 2、各组组长组织反思评价：可以自由选择其中集体进行评价。 自评，他评鼓励，课后延伸 教学后记：低年级小学生好奇，好动、好论，持续性注意力比较弱，教师注意抓 住学生的兴趣点，以激发他们关注大自然和追求美的情感表达；绘画引导单色勾

第2课《神奇的大世界》 一、教学目的 1、引导学生自主阅览所收集和提供的图片资料； 2、能说一说自己对这些资料、图片的感受； 3、掌握用色彩或黑白表现图形的方式方法； 4、从小培养学生关注人与自然的意识。 三、教学重点学习欣赏资料、图片；构思、构图、表现的基本方法。五、教学过程 （一）导入方法设计种种 （二）师生互动过程 1、欣赏过程要穿插能让学生思考、语言表述等交互过程； 2、欣赏时要与学生的记忆、默记环节相联系。如观赏资料、图片后能否用记忆等游戏、表演形式，让学生说一说、记一记刚才所看过的资料图片中的形象等过程； 3、教师的示范如何表现神奇的大世界的方法。做到既有引导、示范，技能技巧的表现方式方法，又能使学生的自主、创新思维不被示范所约束。 （三）学生作业过程 1、学生作业前的欣赏过程中，要适当引导和强调画面的位置安排，即必要的构思、构图方面的知识，这样有利于学生以后的设计学习和绘画表现。 2、在作业过程中，对画面构思、构图、内容做得比较好的学生作业进行适当表扬时，特别要鼓励和强调其他学生，要根据自己的感受来创造不同于别人的画面，以避免向被表扬作业靠拢或摹仿，失去个性与独特创意的倾向。 （四）作业评价过程 教学后记： 欣赏评述是本课的重点，在上课时引导学生用语言描述大世界的形与色，并感知大世界的神奇、壮观的美。此外，教师在示范表现神奇的大世界时，要多启发学生根据自己的感受去表现画面，而不是模仿老师的范例。

岭南版一年级下册美术教案(全册)

第一课：漫游飞行世界 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对飞行有和初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.了解梦中美丽情景，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 飞行的梦想。 三.教学难点： 描绘出与众不同的美丽梦景中的情景。 四.教学过程：

第二课：海底世界多奇妙 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对海洋有和初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.画出你想象中海洋生物的摸样，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 海洋生物的摸样。 三.教学难点： 描绘出与众不同的美丽海洋生物的摸样的情景。 四.教学过程：

第三课：五彩的泡泡 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对色彩初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.通过吹泡泡，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 通过观察，泡泡在光线下呈现出五光十色，观察色彩。 三.教学难点： 色彩的搭配。 四.教学过程：

第四课：七彩虹 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对色彩初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.通过画彩虹，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 画出心中的彩虹故事。 三.教学难点： 色彩的搭配。 四.教学过程：

第五课：快乐的小鸟 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生爱护小鸟。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生了解小鸟形态和漂亮的花纹。 3.通过画小鸟，培养学生关爱精神。 二.教学重点： 画出一群快乐的小鸟。 三.教学难点： 小鸟的不同形态和漂亮的花纹。 四.教学过程：

岭南版小学美术一年级下册全程教案

岭南版小学美术一年级下册全程教案 教学目标： 知识与技能：能说飞行世界的形；色；声；光，能模仿飞行的动态。 过程与方法：能用简单的视觉语汇和动作传达飞行世界的特点。 情感；态度与价值观：培养学生喜欢大自然的情感。 教学重点：从造型；色彩等欣赏要素中体会艺术作品。 教学难点：能用简单的视觉语汇和动作传达飞行世界的特点。 教学准备：有关飞行世界的图片或录象短片，课件 教学课时：1 教学过程： 一；师生谈话 1；小朋友知道鸟的特征吗？你们能学一学小鸟飞的样子吗？引导学生欣赏鸟飞行的图片。 2；你们有过飞天的梦想吗？引导学生欣赏人类尝试飞行的图片。 重点给学生介绍： 飞行器：达芬奇设计草图，表达了人类模仿鸟类，在蓝天自由飞翔的梦想。 图腾柱“雷鸟” 二；欣赏学生作品 1；欣赏同龄人的优秀作品。 2；小组讨论，发表见解。 3；师小结。 三；学生体验创作

1；生探讨自己的飞天梦。 2；用绘画方式表达自己的飞天梦想。 3；生创作，师巡视指导。 四；展示评价 1；展示有代表性作品。 2；进行评价活动。 板书设计： 漫游飞行世界 如何表现？ 天空 背景 地面教学后记： 2；海底世界多奇妙 教学目标：

知识与技能：能初步运用相关的欣赏语汇说说海底世界的特点。 过程与方法：在视；听等教学方式中发展想象；通过观察；比较感受海底世界的美；在学习中体验发现的乐趣。 情感；态度与价值观：有喜欢大自然的情感；有自主；合作学习的愿望。 教学重点：从造型；色彩等欣赏要素中体会艺术作品。 教学难点：能用简单的语言和动作传达海洋生物的特点。 教学准备：有关海底世界的图片或录象短片，课件 教学课时：1 教学过程： 一；探秘一——认识一位新朋友 猜一猜：他是谁？《小小潜水员——明明》你知道他要去哪儿吗？ 说一说：你们想和他一起漫游海底世界吗？ 二；探秘二——海底世界多么神奇壮观呀！ 说一说：谁能说说海底世界的故事？ 找一找：海底有哪些奇妙的生物？ 想一想：它们都有些什么形状；颜色和花纹？ 做一做：你能学做几种海洋生物的动作？ 三；探秘三——我眼中的艺术家 说一说：艺术家的作品有哪些色彩？这些色彩中哪些是主要色彩？ 猜一猜：你知道它们是用什么材料做成的吗？ 想一想：这是什么？它像什么？《珊瑚》你知道它是怎样想像出来的吗？

岭南版一年级美术上册全册教案

美术教案第一册第 1 课 《美妙的小世界》单元主题走进大自然单元重点微观与宏观体验美的乐趣课题名称美妙的小世界教学准备欣赏图片、单色画笔学习领域欣赏评述作业内容画画自己身边的小世界课时建议1—2 课时知识重点感知自然中的色彩、花纹、形状注意事项培养大胆发言，大胆作画的习惯技能要求用线条自由表现细节形象单元概述本单元的教学理念主要是激发儿童敏锐的观察能力和美术学习的兴趣，从微观与宏观不同角度，引导儿童在多试点的美术探秘活动中，科学的观察、比较、体验、描述身边的自然美和艺术美，初步感悟“美无处不在”的道理。本单元由《美妙的小世界》和《神奇的大世界》两课组成，两课关系是欣赏对比的一种递进关系。一、教材分析：生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点。本课一开始就以“美与自然”为主题。从动态的视觉感知活动切入，意在引导学生通过参与多视点的美术探秘情境，去关注大自然、热爱大自然，从而能初步感悟到：“美”是无所不在的，“秒”在如何去发现美、创造美。这是本课课题的深刻内涵之一。本课教学内容主要分为两部分：自然美的感知活动和情感美的表达活动，引导儿童“观赏自然和美术作品的形与色，用简短话语大胆表达自己的感受”（见《美术课程标准》实验稿）。本课选择自然界中的小生物、小动物作为观赏对象，引导儿童科学地学习“观察与欣赏”、“想象与评述”的方法，此为本课重点；借助科学手段从微观角度观察小世界，并进行欣赏。评述，是本课的难点。教师应及时提供多种视觉造型语汇给学生作评述参考，如“色彩、花纹、形状、外形、形态、鲜艳、生动、美丽、奇特、画面……”。总之，本课从自然科学与人文内涵的文化底蕴，到生态式的审美观念及自由式的作业呈观方式，均为学生提供了一个开放式的活动空间，教师可酌情抓住学生的多个兴趣点，循序渐进的开展若干个美术探秘活动，也可以分小组选择教材内容进行合作式探究与交流发展的活动。本课教学可视条件在室内或室外进行。美术探秘活动设计：探秘 1——它是谁“走近些”——猜猜小圆圈里有什么？（花海中的一朵花……）“再走近些”——猜猜大圆周里有什么（花瓣、花蕊、小昆虫……）说一说——我发现了什么？（美丽的鲜花，勤劳的密封……真美妙！）探秘２——他们在干什么？假设与联想——扒开身边草地、拨开地上落叶，细看书上、石头，你会发现很多忙碌的小生物，他们是谁？在干什么？观察与欣赏——小蜜蜂、小蚂蚁的外形，花纹、色彩、动态怎么样？联想与表达——小生物的名字与故事。探秘３——它们有什么特征？找一找——春夏秋冬的色彩有哪几种。说一说——不同季节的小生物在干什么？议一议、画一画——逆向选择什么季节的色彩和什么工具，画什么小生物？探秘4——这是什么？观赏显微镜、放大镜下的物象——这是什么？说一说——奇怪的形状、奇妙的组合、绚丽的色彩。想一想——这些形状、色彩、花纹、动态都像什么呢？探秘 5——画家祥和小朋友说什么？说说——我看到了什么？（花叶、昆虫）猜猜——画面给我的感受是什么？（春、夏、秋、冬，奇妙、生动）找找——画家用什么色彩表现小世界？（绿、黄……、田园一角）想想——画家想告诉我什么呢？（美是到处都有的。就看你会不会发现）学学——我喜欢想画家学什么？（学画大自然中的小世界。）教学环节“教”的过程“学”的过程过程调控课前准备欣赏图片，放大镜小画片，画纸，画笔教师指导资料收集课堂导 入1、创设自然环境：树林，草丛，花丛，池塘…… 设问：小朋友在寻找什么？（探秘 1）2、创设由远而近的情境。 设问：你发现了什么？（探秘 2）3、板书课题。1、观察与思考，集体回答……2、小组议论：发现了勤劳的小蜜蜂、团结一致的小蚂蚁。3、思考与自由发言：

岭南版美术教案(第四册完整版)

岭南版美术教案（第四册完整版）Lingnan edition art teaching plan (Volume IV, complete edition)

岭南版美术教案（第四册完整版） 前言：小泰温馨提醒，美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是小学生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 岭南版美术教案（第四册）第1课画家眼中的儿童岭南版美术教案（第四册完整版） 【教学目的】初步感知中国画和油画不同工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。 【教学重点】能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。 【教学难点】了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。 【教学时间】第1周 【教学准备】范作 【教学内容】画家眼中的儿童岭南版美术教案（第四册完整版）

【教学过程】 一、体验活动：创设尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。 摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。 画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。 找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩画布”？你是从哪里观察出来的？ 二、体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。 想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？ 说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？ 三、探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。 选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、文静、调皮、生动、亲情等）说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）

岭南版新教材小学美术三年级下册教案

第1课：古老的交通工具 一、教学目的： 1、知识与技能：①知道“风俗画”、“历史画”②能用 语言和绘画形式评述古代交通工具的造型，色彩与 功能特点。 2、教学过程和方法：①在欣赏或临摹中，探索古老交 通工具的造型与功能特点。②在欣赏和评述中，感 受平面与立体的交通特点作品，不同质材和艺术造 型特点。③在比较中、体会“风俗画”、“历史画”。 3、情感、态度、价值观；①知道“陶船”是中国最早 的发明“舵”的物证。②知道中国建筑木船的技术 至今还流传在世界造船史上。③感受古老交通工具 发展的过程，体会我国劳动人民高超的制作技术和 聪明才智。 二、教学要点： 1、重点：能用语言评述和用绘画形式表达古典交通工 具的造型与功能特点。 2、难点：了解古典不同时期的交通工具的发展过程与 历史环境、科技发展的关系。 3、兴趣点：①听历史故事。②看古代有关交通工具、 风土人情的录象。③在进行比较观察评述。

4、观察点：①古代交通工具的造型、色彩与功能特点。 ②感受作品中生动的线条③欣赏平面和立体美术作 品中的交通工具等。 三、课前准备和课时：1、1课时、2、让学生收集有关古代 的交通工具的资料。3、准备绘画工具。 四、教学过程：

课后记： 第2课：现代与未来的交通工具 一、教学目的： 1、知识与技能：能用语言评述现代、未来交通工具的 美观的造型、色彩、功能等特点。 2、教学过程和方法：①在欣赏与比较活动中，体验现 代交通工具流线型的造型和先进功能。②探究现代 交通工具带来的现实问题、了解“高效、节约能源、 无噪音、无污染、多功能”将是未来理想的交通工 具的设计思路。③提供学生“资料收集——欣赏— —想象——评论”等空间、鼓励大胆想象与评论。 3、情感、态度、价值观；①体验科技发展离不开人类 创造性的劳动、激发学生努力学习的感情。②对交 通工具的发展感兴趣。 二、教学要点： 1、重点：能选择1——2种现代活未来的交通工具、并能 从其美观的的造型、简洁的色彩、以及给人们带

岭南版小学美术一年级下册全程教案2016年

1.漫游飞行世界 教学目标： 知识与技能：能说飞行世界的形、色、声、光，能模仿飞行的动态。 过程与方法：能用简单的视觉语汇和动作传达飞行世界的特点。 情感、态度与价值观：培养学生喜欢大自然的情感。 教学重点：从造型、色彩等欣赏要素中体会艺术作品。 教学难点：能用简单的视觉语汇和动作传达飞行世界的特点。 教学准备：有关飞行世界的图片或录象短片，课件 教学课时：1 教学过程： 一、师生谈话 1、小朋友知道鸟的特征吗？你们能学一学小鸟飞的样子吗？引导学生欣赏鸟飞行的图片。 2、你们有过飞天的梦想吗？引导学生欣赏人类尝试飞行的图片。 重点给学生介绍： 飞行器：达芬奇设计草图，表达了人类模仿鸟类，在蓝天自由飞翔的梦想。 图腾柱“雷鸟” 二、欣赏学生作品 1、欣赏同龄人的优秀作品。 2、小组讨论，发表见解。 3、师小结。 三、学生体验创作 1、生探讨自己的飞天梦。

2、用绘画方式表达自己的飞天梦想。 3、生创作，师巡视指导。 四、展示评价 1、展示有代表性作品。 2、进行评价活动。 板书设计： 漫游飞行世界 如何表现？ 天空 背景 地面 教学后记： 2.海底世界多奇妙

知识与技能：能初步运用相关的欣赏语汇说说海底世界的特点。 过程与方法：在视、听等教学方式中发展想象；通过观察、比较感受海底世界的美；在学习中体验发现的乐趣。 情感、态度与价值观：有喜欢大自然的情感；有自主、合作学习的愿望。 教学重点：从造型、色彩等欣赏要素中体会艺术作品。 教学难点：能用简单的语言和动作传达海洋生物的特点。 教学准备：有关海底世界的图片或录象短片，课件 教学课时：1 教学过程： 一、探秘一——认识一位新朋友 猜一猜：他是谁？（小小潜水员——明明）你知道他要去哪儿吗？ 说一说：你们想和他一起漫游海底世界吗？ 二、探秘二——海底世界多么神奇壮观呀！ 说一说：谁能说说海底世界的故事？ 找一找：海底有哪些奇妙的生物？ 想一想：它们都有些什么形状、颜色和花纹？ 做一做：你能学做几种海洋生物的动作？ 三、探秘三——我眼中的艺术家 说一说：艺术家的作品有哪些色彩？这些色彩中哪些是主要色彩？ 猜一猜：你知道它们是用什么材料做成的吗？ 想一想：这是什么？它像什么？（珊瑚）你知道它是怎样想像出来的吗？

七年级岭南版美术教案

第五单元——历史不会忘记他们（3课时） 群星灿烂（1课时） 1．课的类型：讲授，实践课 2．教学方法：发现，思考 3．教学目标：从绘画中掌握人物群体画的构图特点，掌握对表意画的义意、创作所在。 4．教学重点、难点： 重点：掌握表意画的创作思路及表现。 难点：如何在绘画中表现自我的意识。 5．达标程序：导入新课——视点转移——作品分析——教师示范——小结 6．教具准备：静物卡 7．学具准备：铅笔、橡皮擦、图画本 8．教学过程： 对上一节课的优秀作品作个别的展示，以达到“好东西，大家分享”的共同学习效果。 一、导入新课 学生看书三分钟，以自学的方式，让学生寻找课文的知识点与重点所在。 提问：什么是“两弹一星”（原子弹，氢弹和人造卫星）——教师在讲故事的过程中，让学生深入地了解其意义，结合书本的作品《请历史记住他们》 二、视点转移： 以书本的作品，分析油画、雕塑和国画在不同的绘画形式中是怎样表现“两弹一星”的历史意义和怎样用绘画的方式歌颂他的。 知识点讲说： 1、构图：结合上两面三刀节课的风景构图和静物构图，对群体人物画的构图作分析。 2、表现：联系海报式的表现，突出其意义的表现，区别以往的写生画作品。 三、作品分析 综合科学名人作品分析，抓住其表现和人物的历史功绩进行，请个别学生分析，教师引导总结。 重点是人物的历史意义。 对最后的《雅典学派》的构图表现与《请历史记住他们》作对比，区别中国画构图——散点透视；外国画——空间感透视 四、教师示范 示范如何以海报的形式表现画面的意义，对个别的习惯构图作讲说。 五、学生实践。 结合历史课本，让学生从自己所学的伟人中，去认识和表现，画出传人群体人物画构图，注重其人物的了解，要求作个别文字上的说明，以达到画好的表意效果。 六、小结。（略） 教学后记：这节课学习从绘画中掌握人物群体画的构图特点，掌握对表意画的义意、创作所在。同学们基本上理解从中的意义。

岭南版小学美术第七册教案

第1课如意吉祥的民间美术 教学目标： 1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉 祥如意主题的图案纹样。 能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。 能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。 2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。 尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。 3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。 教学重点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。 教学难点：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。 教学过程： （一）课堂导入： 1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。 2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。 3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民

间艺术品。 4.板书课题： 一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。 （二）教授新课： 1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。 2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的 和知道的哪些民间艺术品？ 3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材 料进行创造一幅有特色的民间作品？ （三）作业布置： 能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。 （四）巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。 （五）结果： 1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。 2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。 3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节 课带来。

岭南版五年级第十册美术教案

第一单元艺术作品中的情感表现 第1课：中国美术作品中人物的情感表现 一、教学目的： 1、知识与技能：①感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。②了解中国 美术作品的相关历史知识及美术表现的形式美。 2、教学过程和方法：①在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感 及历史再现。②在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美。③在细节描 绘中体验人物形象的情感表达。 3、情感、态度、价值观；培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的 审美情趣，感受艺术品的情感力量。 二、教学要点： 1、重点：从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好地理 解作品的内海。 2、难点：如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的生活阅 历及审美经验的差距。 3、兴趣点：与美术作品相关的时代背景与历史知识、以及声像欣赏的情景体验。 4、观察点：美术作品中的人物表情和人物动态。 三、课前准备和课时： 1、一课时、 2、让学生收集有关美术作品中的人物表情和人物动态的作品资料 3、准备 绘画工具。

第2课：外国美术作品中人物的情感表现 一、教学目的： 1、知识与技能：①欣赏外国美术作品中人物的面部情感及动态表现。②初步了解 外国美术作品的相关历史知识及艺术美。 2、教学过程和方法：①通过欣赏，充分感受外国美术作品中人物的丰富情感及精 神状况。②在欣赏感受中发现美、体验美、创造美。 3、情感、态度、价值观；通过欣赏、感受，从中了解美术语言的巨大表现力和艺 术是无国界的，培养学生的审美能力。 二、教学要点： 1、重点：欣赏外国美术作品中人物的情感表现。主要通过人物造型、动态、表情、 理解人物的真实情感。 2、难点：如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的生活阅历 及审美经验的差距。 3、兴趣点：人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。 4、观察点：外国艺术作品中的人物情感动态。 三、课前准备和课时： 1、一课时、 2、让学生从网络收集有关外国美术作品中的人物表情和人物动态的作品资 料3、准备绘画工具。

岭南版小学美术 手绘

手绘 手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。 在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现,更是体现人们对生活的追求。 手绘表现、技巧、方法、艺术风格、美的境界、艺术价值。 思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术形象的外化形式表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。 设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。

岭南版一年级美术教案

第一周第1课美妙的小世界（欣赏）2课时 教学目标 1、让学生认识大自然，了解大自然中微小世界的色彩、花纹、形状。 2、能用简短的话语描述自然界和画家作品中色彩、花纹、形状，表达自己的感受。 3、能用线条描绘自己的发现和感受。 教学要点 1、教学重点：学习“观察与欣赏”“想象与评述”的方法。 2、教学难点：让学生深入了解微小的世界。 （解决难点的方法：适当进行引导与鼓励，并提供词汇供学生参考。） 3、兴趣点：发现的乐趣。 教具准备：图片、范画、树叶、常用的水彩笔、油画棒等工具。 教学过程 一、课堂导入： 1、创设“自然环境”：集体探密一：各小组派代表寻找“小秘密”。 2、板书课题：美妙的小世界 二、课堂发展： 1、美术作品里的小世界 集体探密二：创设由远及近的情景。如果我们变成小人走进自然界，会看

到什么奇特的东西呢 四季有什么色彩你发现了什么美在哪里（板书：形态、色彩、花纹、动态。）2、画家在画里面画了什么 集体探密三：欣赏《万众一心》、《团结合作的小蚂蚁》、《蚂蚁和西瓜》看看它们在干什么看《蝈蝈黄花》，猜猜大师想说什么 3、想一想我可以画什么 三、学生创作 1、你能观察到什么美妙的小世界，能把它画下来吗 2、学生独立创作，师巡视指导。 四、作品展评 我们还可以在画上添画什么（让我们继续去发现生活中奇妙的美吧。） 五：板书设计 板书：1美妙的小世界 形态色彩花纹动态 课后反思：

第二周第2课壮观的大世界（欣赏）2课时 教学目标 1、能用简短的语句，说出大自然美丽神奇的色彩与形状。 2、能用简短的句子描述画家作品中的神奇和壮丽。 3、能用通过观察初步发现“大”与“小”的对比表现手法。 教学要点 1、教学重点：能用简单的语言描述大世界的形与色、大与小。 2、教学难点：感知大世界的“神奇”“壮观”之美。 （解决难点的方法：提供词汇供学生选择，学习口头表达的程序和方法。） 3、兴趣点：惊叹大世界的庞大、高大、壮丽的形态与气势。 教具准备：课件、常用的水彩笔、油画棒等工具。 教学过程 一、课堂导入： 1、探秘一：大象 猜一猜：这是什么动物。 比一比：大象有多大 说一说：大象有什么特征（形状、色彩、皮纹。） 想一想：它们成群结队到哪去给你什么感受（气势庞大、线条粗犷、壮观、有力量）

岭南版小学美术第五册教案

岭南版小学美术第五册教案 一、教材分析： 1、教材内容与人文、社会科技、学生活的联系，找出了结合点。 2、注重基础性，均衡和全面地安排各学习领域，把握不同课型的特点。 3、充分利用教材中丰富的图像世界，关注多视角的观察要点。 4、挖掘、拓展教材的兴趣点，激发学生学习美术的兴趣。 5、依据美术课程标准，实施三维教学目标，注意教材内容呈现的方式与特点。 6、灵活设计评价要点，突出学生的自我评价能力。 二、学生情况发析： 1、三年级学生已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。 2、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。 3、学校的学生大部分是流动人口，所以学生对于美术知识的掌握差异较大。 三、提高教学效率的主要措施： 1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。 2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。 3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。 4、注意渗透开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。

一导入新课 1、出示各种现代建筑的挂图等，让学生有对近现代建筑特点的感知。 2、出示各式民居，让学生比较，得到更为鲜明的对比感知。 3、师介绍：现代建筑重视功能，具有鲜明的个性，那鲜颖简洁的外面，仿佛是一首节奏感强烈的乐章。 二、欣赏，感受 1、选择自己最喜欢的建筑谈谈自己的感受。 2、重咪选择罗浮宫玻璃金字塔、广州会展中心、中华世纪坛作重点讨论。 ·罗浮宫玻璃金字塔：简洁、宏伟、稳重。 ·广州新会展中心：流畅、气派。 ·中华世纪坛：庄严、精致、独特。 3、对于不同规格的现代建筑，选择适合的词汇表达自己的不同感受。 4、总结：现代建筑大量采用新工艺及钢、玻璃、合成材料，突出了轻、光、透、薄的特点，大幅度地延伸空间、体现高科技的新形像。 三、学生创作 1、运用几何形体组合的造型方式，画出自己喜爱的现代建筑。 2、要求：1、简洁、明快、气派 3、用色鲜艳、透明。 四、作品展评。

广东小学美术教材第七册岭南版

广东省小学美术教材第七册（岭南版） 《漂亮的挂盘》教学设计 执教：红桂小学杨锟 学习领域：设计应用 课时：1课时 教学目标： 知识与技能：1、认识挂盘的功能与艺术性； 2、感知均齐式、平衡式图案设计的“适合纹样”； 3、能设计“均齐式”与“平衡式”纹样装饰挂盘； 过程与方法：1、比较和欣赏中认识饱满、夸张和变形的手法。 2、在比较中感知均齐式和平衡式的构图，感知不同表现形式不同 效果。 情感、态度、价值观：进一步感受“美术与生活”的关系，体会“变废为美”的乐趣。 教学重点：使用“均齐式”或“平衡式”设计制作挂盘。 教学难点：使用明快的色彩和夸张、变形的手法设计制作挂盘。 教学方法：情景教学法、谈话法、对比法、练习法等。 课前准备：1、教师：课件、各式挂盘、各种教具。 2、学生：纸盘子、彩笔、铅笔。 教学过程： 一、创设情境，导入课题（2分钟）： 1、考一考：老师先来考考同学们的想象力如何！同学们看，这个圆像什么呢？同学们想象真丰富... 2、比一比：让学生讲讲普通的盘子与挂盘的不同与作用。 这两个盘子有什么不同，你更喜欢哪一个？（一个空白盘，缺乏美感，如果加图案，加花纹等便可增加其艺术观赏性成为一个艺术挂盘。） 3、说一说：这两种盘子分别有什么作用呢？（盘子可以装东西、盛食物、盛水果，它是我们生活中一件重要的生活用品。艺术挂盘能装饰环境、美化生活的具有欣赏价值的艺术挂盘。）引出课题《漂亮的挂盘》 二、引出课题，新授知识。（15分钟）； 看一看：1、展示艺术挂盘图片。 看了这些漂亮的挂盘，是不是很想动手做一个呢？我们一边看，一边找出方法（睁大眼睛来比一比）。

2、出示两组挂盘，让学生比较两组挂盘的区别。 (第一组挂盘是单独的一个图案，没有重复部分，图案没有规律，但却很均匀的分部在圆形内) （第二组挂盘，图案重复，上下左或右对称，非常有规律，而且怎么旋转都不受影响） 3、拿出准备好构图有问题的平衡式构图挂盘，但让学生提意见，纠正错误。 介绍平衡式:一种比较自由的构图形式，即上下或左右两部分纹样不同。 4、拿出准备好构图有问题的均齐式构图挂盘，但让学生提意见，纠正错误。 介绍均齐式:是一种对称的构图形式，即上下或左右两部分纹样相同。 5、练一练：出示一些平衡式、均齐式的图案，让学生说说哪些属平衡式构图、哪些属于均齐式构图。 6、学一学：展示老师制作的单色线描、彩绘、剪纸、粘贴等挂盘），探讨设计以绘画形式的艺术挂盘的方法步骤： （1）、确定主题：动植物、人物、建筑、卡通图案等。 （2）、选择表现形式（均齐式或平衡式） （3）、图案造型：设计花边、图案，上色彩 7、试一试（学生设计）： 主题：用绘画的形式设计一个独一无二的挂盘。 （1）构图饱满，色彩鲜艳，造型简练，装饰性浓。 （2）运用所学的“均齐式”或“平衡式”。 （3）创作时间18分钟。 （4）学生作画，老师巡视指导。（播放轻音乐）（18分钟）； 发现问题及时作个别指导，发现有创意的作品要及时展示交流。教师强调创作的图案要适合盘子的形状，才美观、漂亮。 ---用PPT循环展示老师收集的挂盘图片。 三、作业展示及评价。（3分钟） 1、将学生的作品贴于展板上。 2、学生互评：你最喜欢那一件作品？哪里吸引你？ 3、教师总评：采用积极鼓励的方法，肯定学生的优点。 四、小结（2分钟）。 通过这节课，我们认识了艺术挂盘，学会了什么是均齐式与平衡式，主体物形象鲜明、突出；构图要饱满；色彩要对比强烈。 小小的盘子，大大的世界。只要同学们勤动手、多动脑，你就会发现，生活中处处蕴藏着美，让我们从现在开始，加倍地热爱生活，让我们无限的创意装点出更美好的生活吧！

岭南版上册二年级美术教案

岭南版美术教案(第三册) 第1课民间玩具世界岭南版美术教案(第三册完整版) 教学重点：感受民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。 教学难点：能用语言描述民间玩具的艺术特色。 教学过程： 1、活动一：教师问：“你发现什么？它们叫什么？” 欣赏课本提供的玩具图例，找出它们的名字。 2、活动二：它们是用什么材料做的？ A、教师提供“泥、纸、竹、皮、面、木、布”等多种材料，让学生进行猜想与假设。 B、感受民间艺人心灵手巧及民间艺术特色。岭南版美术教案(第三册完整版) 3、活动三：它们“想说”些什么？ A、让学生讨论民间玩具的产地、寓意及有关的故事。 4、活动四：民间玩具美在哪里？为什么？ A、提供描述的感觉词语（如：材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真）， 玩具中哪些地方使你产生这种感觉？ B、民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。 5、活动五：学习民间艺人，可利用岭南版美术第三册身边的废旧材料制作小玩具或描绘自己感兴趣岭南版美术教案(第三册完整版) 的民间玩具。 6、布置作业。 A、尝试收集大家画的民间玩具。 B、布置师生共同收集民间小玩具集市。 教学后记：基本能从儿童的角度去欣赏书中的作品. 第2课玩具世界岭南版美术教案(第三册完整版) 第一课时 教学重点： 能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。 教学难点： 比较民间与现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点的异同。 教学过程： 1、活动一：分享与表现。 把自己喜欢的玩具带回来与同学分享，并向大家说说自己为什么喜欢？如何玩？ 同学们都毫无拘束的交流玩具玩,并且大胆的探讨玩具的特点。 2、活动二：发现与探秘。 我们来到什么地方？你发现了什么？它们叫什么？谁知道他们的故事？它们会动、 会说、会唱的秘密在哪里？ 通过讨论他们踊跃举手回答问题。 3、活动三：欣赏与描述。 选一件自己喜欢的民间玩具，说说玩具给你什么感觉？什么地方使你这种感觉？ 4、活动四：比较与探究。 A、选一件自己喜欢的民间玩具与一件现代玩具进行比较，找出异同点。 B、探究现代玩具逗趣与科学益智结合的特点。 C、探讨玩具功能与审美性的双重作用。 第二课时 5、活动五：创作与评价。 A、用线条设计自己喜欢的、想象中的现代玩具；

岭南版小学美术四年级上册全册教案

小学美术教案岭南版四年级上册 第1课如意吉祥的民间美术 教学目标： 1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉 祥如意主题的图案纹样。 能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。 能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。 2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。 尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。 3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。 教学重点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。 教学难点：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。 教学过程： （一）课堂导入： 1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。 2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。 4.板书课题： 一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。 （二）教授新课： 1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。 2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的 和知道的哪些民间艺术品？ 3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材 料进行创造一幅有特色的民间作品？ （三）作业布置： 能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。 （四）巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。 （五）结果： 1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。 2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。 3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节 课带来。

岭南版美术教案(一年级完整版)

岭南版美术教案（一年级完整版) 岭南版美术教案（一年级）一年级美术（上） 题：画方形物(记忆画) 两时岭南版美术教案 教材分析 运用线条表现物体形状，岭南版美术教案是美术造型的基本训练。学会用几何形去观察和概括物体形象，是培养学生观察力和表达力的一个重要训练。教材要求的是在学生掌握画线之后，岭南版美术教案进一步学习用方形表现自己所观察、认识、记忆的客观事物。要学生运用直线表现各种方形物体。方形物，在家庭里，在学生的学习用品中随处可见。学生对这些是印象鲜明的。方形物，有正方的和长方的；平面的和立体的。如本里示例的挂包、书包、热水器、洗衣机、燃气炉、电话机之外，还有学生作品中所画的镜框、电视机、储物柜、书架、电冰箱、碗柜等。此外，学生的桌、本、黑板、铅笔盒等都是方形物。启发学生把记忆中的方形物画出，变化是无穷无尽的。一年级学生的线描能力还比较低，要画出四边直线，构成四个“直角”的方形，有一定难度。岭南版美术教案一年级http://anxue教师宜多作画法示范，使学生能逐步掌握直线画法。

教学目的 认识方形物的共同特点，学生用方形概括的方法观察记忆物象，培养学生形象思维和凭记忆作画的能力。 作业要求 要求徒手画线，能画出方形物的大体和基本特征。 前准备 一、教师准备几种不同的方形实物如书本、方形盒子等，再各正方形和长方形的白纸各一张。 二、把准备好的实物画成线描示范图。 教学过程 第一节 一、用谈话方式向学生介绍，生活中很多物象都有一个基本相似的形，如书、橱、电视机、邮票、信封等，这些都叫方形物。 二、说明方形物的特点。把正方形和长方形的白纸贴在黑板上，引导学生比较，认识其特点。 三、启发学生谈谈哪些是方形物，让学生从谈话中加深记忆。再启发学生讲讲方形物内还有些什么(教师指明：记牢方形物的外形后，还要仔细观看方形物内部有什么，在什么位置，就会画得像了)； 四、布置作业，让学生把自己熟悉或喜欢的方形物都画出，看谁画得多。 五、学生作画，教师辅导检查(注意辅导学生画出方形物的特点)。 六、下前把能在堂上缴交的作业择优评讲，布置学生在外多观察方形