中国美术史复习题(2010上)
中国美术史复习题
史前美术
1、以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起
点。
2、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。
以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。
3、我国史前玉雕作品，以1971在内蒙古自治区翁牛特旗出土的红山文化碧玉龙，1986
—1987年在浙江余杭反山良渚文化墓地出土的透雕神人玉冠饰，安徽含山凌家滩出土的玉雕人像等最为出色。
4、仰韶文化彩陶
仰韶文化因首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，其年代为公元前5500年到公元前3000年。考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型，有半坡类型和庙地沟类型。
所谓彩陶，是指砖红色的器壁上用赭石和氧化锰作呈色元素，所绘图案烧成后呈赭红和黑色花纹的陶器。由于时间和地域的不同，仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可区分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。
半坡类型的彩陶，以西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土者为代表。施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。例如：半坡出土的内彩四鹿纹盆，鹿均作侧视形象，在变化不大的躯体下，通过四条腿或前伸、或下垂、或前后伸展等不同画法，使它们各具不同的活泼姿态。另一件为三鱼纹盆，盆沿饰一宽带纹，器腹外壁绘三条张嘴露齿的鱼，唇部翘起，虽未画水，却给人以鱼在水中吸水吐气、向前游动的印象，鱼纹异常简洁生动(图1)。半坡还出土几件内彩人面鱼纹盆(图2)，在滚圆的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的弯眉，眯成一线的双眼，头上戴尖顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。这种人面图案或与大鱼并列，或与网纹相伴。
目前，大多数人都认为这种带有神秘色彩的人面纹，必定与半坡氏族公社的某种原始信仰(崇拜)有关，但对具体涵义的解释，则各不相同，或日崇拜鱼图腾说①，或日祈求捕鱼丰收说②，或日祈求生殖繁盛的祝福说③。无论怎样解释，这种耐人寻味的人面鱼纹彩陶盆，堪称仰韶文化半坡类型的绘画杰作。此外，临潼姜寨出土的内彩鱼蛙纹盆和宝鸡北首岭出土的水鸟衔鱼纹细颈彩陶瓶，也是布局灵活、笔触豪放的绘画佳作。
庙底沟类型的彩陶，以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村遗址出土者为代表。彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀(图3)。纹样多用弧线描绘，除了有鸟、鱼、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。长安五楼出土花蕾、花瓣纹彩陶盆，格调格外华丽优美。河南临汝闫村出土彩陶缸上所绘的鹳鱼石斧图(图4)，图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面纪录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件
先秦美术
1、青铜器的分类。
我国青铜器到商代晚期已经形成了较完备的青铜器种类，分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。食器有簋、盂、豆等品种。酒器有觚、觯、爵壶等品种。水器有盘、鉴等品种。乐器有铃、鼓、钟等。车马器和杂器有辖、马衔、炉等。
2、商代青铜器的特点和代表作。
商代青铜器的发展又可分为两个阶段：商代前期，这是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期；商代后期，这是整个青铜器发展的鼎盛时期。这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的宗教与政治意义。综观商代的青铜器，造型以庄威、典雅、厚重、古朴为主要特征。青铜器以礼器为重，故常见的种类主要是食器和酒器，如鼎、鬲、簋、爵、尊等种类，常用的纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。商代早期的纹饰铸造比较浅，无底纹图案，后期就逐渐趋向繁缛华丽，主要纹饰基本上是浅浮雕，并有繁华的底纹。鼎是商代青铜器中最重要的器物之一，象征着某种权威。鼎的形制随着不同时期纹饰的变化而发生变化，鼎分为方鼎和圆鼎，商代时期方鼎较多。1974年河南郑州杜岭出土的商代前期的大鼎；1939年河南安阳出土的司母戊方鼎等皆是这一时期的代表。
除了鼎外，商代青铜器的其他种类工艺水平也非常高。
5、西周青铜器的特点和代表作
西周青铜器不重装饰而重记事，故铭文逐渐增多。西周的方鼎较少而圆鼎较多，具有狰狞恐怖的饕餮纹减少，神秘的龙夔纹也逐渐变为自由、朴素单纯的环带纹，窃曲纹、垂鳞纹、蛟龙纹等，加上长篇的铭，形成了西周后期青铜器典雅、朴素、简练的面貌。大盂鼎大克鼎和毛公鼎是这一时期出土的青铜器的代表。
6、商代已经出现了刻纹白陶和青釉器皿（亦称原始瓷器）
7、战国时期长沙楚墓先后出土《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》两幅旌幡性质的帛画，
为我们探讨先秦绘画面貌，提供了极其珍贵的实物资料。
秦汉美术
1、秦始皇兵马俑的艺术特点。
秦始皇兵马俑是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
2、霍去病墓石刻来思考汉代石雕艺术的特点。
这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等１４件作品。另有题铭刻石２件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多地保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。
魏晋南北朝美术
1、顾恺之的绘画艺术成就及绘画理论贡献。
顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿堵中.”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。现有三件作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
顾恺之论画的功绩在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代绘画艺术理论研究的领域。六法的产生,千余年来对气韵,神采的追逐,都直接或间接的与他有关。他的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。他特别注重人物画的“传神”，同时也强调绘画技巧的重要性,强调形象的准确性和人物相互之间的关系,即“实对”。
2、谢赫与“六法”。
谢赫是南齐前后的画家，理论家，他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。
3、魏晋南北朝时期的著名画家及其艺术风格。
曹不兴是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。
卫协的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
陆探微擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。
张僧繇的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。
曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
杨子华天下号为“画圣”。唐代画家阎立本认为他“自象人以来,曲尽其妙.简易标美，多不可减，少不可逾”.有《北齐校书图》传世.。
隋唐美术
1、吴道子的艺术风格与贡献。
吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了三百余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。
吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔
才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。
吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。
吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。
2、仕女画早在初唐就受到重视，在不断的探索中孕育出了张萱和周昉。
3、唐代李思训和李昭道父子继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格。
4、水墨山水画在唐代开始兴起，对后世影响最大的是王维。
5、唐代著名的鞍马画家有曹霸和韩干。著名的花鸟画家有薛稷和边鸾。人物仕女画家有张萱和周昉。
6、我国现今保存的时代最早的一幅山水画是展子虔的《游春图》。
7、绘画史论著作大量涌现，有隋姚最的《续画品》、李真的《画后品》、张彦远的《历代名画记》等。
五代、宋代美术
1、荆关董巨。
北方以荆浩、关仝为代表；南方以董源、巨然为代表，形成了两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。荆浩笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。《匡庐图》技法明显的提高，表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具。在《笔法记》中他提出图真，六要等观念并在山水画领域发展了六法论。关仝是荆浩的追随者，他多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。所作《山溪待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，林木清幽，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空濛的江南风光，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水，传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等，皆以水墨为主，皴擦点染并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。董源的追随者巨然的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《层峦丛树图》等。
2、徐黄异体
黄荃和黄居父子为西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。他以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。
南唐处士徐熙，终身不仕。其画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了以细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造。
3、北宋时期的山水画发展及艺术特征
李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的
创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。
李成北宋著名的山水画家。李成的画派是承接着荆浩、关仝而来。李成的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。李成画山水在用墨上有特殊研究。李成对于用笔、用色和画面结构也都特别用心。一定多以平视为基础，从地平线上来看屋檐自然要掀起，画山上亭馆自然也是从下望上。
范宽北宋时期著名山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初是学李成的。范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，这些山水的原型是从真山真水中汲取的。范宽是从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。（概括的相当好。）《溪山行旅图》而《溪山行旅图》则是流传有序的赫赫名迹。
李成性爱山水，弄笔自适。其山水多寒林平远之景，下笔有神。勾勒不多，形极层迭，皴擦甚少，骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。《读碑窠石图》图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”。
范宽初学李成，后师造化，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。《溪山行旅图》以顶天立地的章法表现雄伟壮观的气势，生动真实的展现了北方山水的壮美景色。被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。人称李成：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”范宽：“浑厚、气壮、雄逸，笔力老健。”评两人为一文一武。
他们的风格直接影响了后来的郭熙
4、张择端的《清明上河图》
张择端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大体可分为三个段落：开首郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺比邻，车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。
画家在创作中用心经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。而船通过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成具有艺术效果的最精彩部分。
《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画历史上具有不朽意义的杰出作品。作者对于城市社会生活知识之丰富，观察之深入具体，特别是不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛精到的了解。使得这幅作品具有独特的绘画史意义。
5、《韩熙载夜宴图》的技法和内容
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程，根据事件先后次序可分为五个
部分。第一部分描绘众人静听琵琶的情景。此时夜宴方开始，案儿上酒果杂陈，众宾或坐或立，男女相错，一女子端坐弹琵琶，众人的目光大多集中在她身上。此时的韩熙载高冠长髯坐于榻边，垂手注目，如有所思。第二部分描摹宴间的舞蹈景象。小巧玲珑的名妓王屋山正应节起舞，而以鼓点宣示节奏的，便是立于羯鼓前挽起袖管、手抓鼓槌的韩熙载，此时他的兴致已渐渐高涨起来。第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形。一侍婢正以盆端水供他洗手、盥濯，余婢在旁围侍。第四部分绘写韩熙载聆赏萧笛合奏的景况。韩熙载敞露胸膛，盘坐椅上，执扇与侍婢说话，他面前有五女在拍板的应和下萧笛齐吹。第五部分图写韩熙载热情留客的情状。韩熙载手执鼓槌，举另一手示意，要众宾留下，绮宴重开，将欢乐持续到天明。此作全卷构思精密，五个画面一气贯注，以人物的疏密，景象的闹静等来调节节奏，使得事件进程一目了然，发展状况曲折起伏。卷上并无多余的背景，却巧妙地用屏风和床榻切换时空，完成不同场景间的过渡，将时间和空间不着痕迹地揉合为一。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
这幅画在艺术技巧上获得很大的成功，描绘了韩熙载的个性化的外貌，主要的是表现了夜宴的场面，又围绕着夜宴表现了其他各种活动：奏乐、舞蹈、男女酬应等，使总的主题得到了多方面的补充和深入。开卷是夜宴的一场，画家反复描绘了每一个人的神态，除了面容姿态外，还着重地刻画了每一个人的富有表情的手。——画家集中地阐明了主题，并加入细节。
7、宋代风俗画艺术
宋代，风俗画之制作蔚然成风，如北宋张择端的《清明上河图》，南宋李嵩的《货郎图》，《清明上河图》创作于北宋末年。是一幅反映中古城市生活的优秀风俗画，是中国及世界美术史上罕见的巨作。南宋时，反映城乡生活的风俗画和供年节装饰的节令画创作进一步活跃，著名画家李唐、李嵩、苏汉臣、马远等人都创造过不少优秀的作品。其中如传为李唐的《村医图》，《灸艾图》反映了农村的贫苦。佚名画家的《耕获图》则描绘了从耕种到收获的劳动。文献记载南宋后期李东善的《村田乐》也都是表现农民生活的。苏汉臣、李嵩等人所画《货郎图》详尽地画出货郎担上的各色货物，表现了宋代商业的发达和人们的兴趣。宋代不少画家画牛并表现牧童有趣的生活。还有的画家专门以画娃娃著名。北宋、南宋之际的苏汉臣尤擅婴戏图，传世作品有《秋夜戏婴》、《婴戏图》、《五瑞图》等。据清朝谢沈《书画见闻录》记载，他有一卷婴戏图“画彩色荷花树枝、婴儿数人，皆赤身系红兜肚，戏舞花侧，更所奇者，花如碗大，而人不近尺”，带有后来年画的特色。娃娃画的流行反映了人们对后一代的期望，对天真活泼健康儿童的兴趣，但也包含了封建的多子愿望。
8、南宋绘画特征及画家和作品
在南宋，“以小观大”成为院画家们创作和观者欣赏的最主要方法，它是“边角之景”的绘画形式在美学思想上的反映。所以，南宋山水画的创作不再是着眼于高山大川的恢宏和博大，而是转向了物象本身的内在生命和意蕴。这大大增强了南宋绘画的概括性、含蓄性和象征性，并且能够寡中见众、内中见外、近中见远、物中见情。中国画学热衷于“小”的趣味，在南宋时期达到了一个高峰。
南宋山水画风另外一个重要特点是水墨苍劲的“大斧劈皴”，它是与局部特写的“边角之景”一脉相承的。前者是由后者带动的产物，是顺应了后者的形式变化而出现的技法改革。“边角之景”使得视角上从“以大观小”变为“以小观大”，视觉上从“远观其势”变为“近取其质”。如此以来，对山势的表达转变为对石质的描绘，包括其他草木等物，在画面上都要从朦胧的“势状”向切实的“质感”转变。从前的那些雨点皴、披麻皴、云头皴、拖泥带水皴等便不再适于这种表现，于是清刚利爽的大斧劈皴便应时而生。特别是当边角之景和局部特写从扇面小形制回归到长卷、立轴的大画面上，这进一步放大和凸显出山石等物坚硬、凝重的质感，大斧劈皴的侧笔猛扫，锋芒毕露，恰能实现画面所需要的质感效果。
由上述方面可以看出，南宋山水之“变”是顺应艺术发展的规律而自然发生的，其条件早在前代就已经充分铺就，并且在一些绘画作品中初露端倪。这种绘画风格是特殊的时代产物，可能是“残山剩水”的政治写照。苏汉臣和他的师傅刘宗古都擅长画人物画，他特别长于画儿童，就现在所知，他的作品多是年画性质的一类时令招贴画，其内容则是风俗的描写。
细致的描写小商贩和他的商品，表现出对于日常琐屑事物的兴趣的《货郎图》，描写宋代称为“五花爨弄”的一种戏曲表演的《五瑞图》，汇集儿童各种游戏而同时展开在画面上的《百子嬉春图》都是年画性质的绘画。和《百子嬉春图》内容相同的《重午婴戏图》是适应端午节的需要的。另外也有适应重阳节的一种儿童题材画。儿童的题材在宋代风俗画中是很常见的。
南宋南迁以后，虽处于便安动荡局面之下。但是绘画艺术的繁荣情况，仍不亚于北宋在临安恢复重建的南院画院，仍是当时绘画活动中心，由于政治上的变迁和画家生活地区的有北南移，是南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化，特别是以李唐，刘松年，马远，夏珪为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格，他们四人被称为，南宋四大家。
以“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画，弃置北宋以来为主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化，单纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的中心偏离正中。坐落在半角一边，开阔画面空白，形成暗示空间，画面出现的是颇有选择的舍取地从某个角度，某一局面，某个对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤旨。在对这些远为有限的对象的细致忠实描绘里，表达出某个较为确定的诗趣，情调，思绪感受，应该说北宋的意境来，题材，对象，画面是小的多了，但刻画精巧细致多了，自觉地抒情失意也更为浓厚鲜活。南宋山水画创造了第二种艺术境界，诗意的追求和细节真实同时并举同时对称走向匀衡，空间更具意义，以少胜多，以虚代实，以白当黑，以一当十。以简代繁。中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。
元代美术
1、元四家
元代中晚期对后世影响最大的当推被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。
2、元代画梅首推王冕
3、元代的绘画艺术的特征。
元代美术最显著的特征是文人士大夫绘画成为整个绘画活动的中心与重心，成为画坛主流，绘画在真正意义上第一次成为“为主体情趣服务的工具”。同时诗、书、画进一步渗透结合，在绘画中重视主观意趣和笔墨风格的表现，绘画自身的审美趣味发生了根本性的转变，并且自身的形式意义得以彰显。元代水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把文人绘画推向新的高潮。
明清美术
1、浙派
戴进山水以马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”。他的山水画与南宋画家相比措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而境象恢宏，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。山水画之外，戴进也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上较少新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随戴进者甚众，因为戴进籍贯浙江，故称这一派为浙派。
浙派另一位大师是吴伟，吴伟“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴伟也擅长人物，精于元人白描、南宋简笔与唐吴道子用笔。
2、吴门四家成就。
明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。沈周、文征明、唐寅与仇英为吴门四家。他们的艺术风格宁静典雅、风流飘逸，进而体现自得其乐的精神生活。
在沈周与文征明的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。
沈周的山水画以粗笔为多，师承吴镇而上溯董巨，笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂，犹能在温雅恬静的的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟頫，旁参王蒙，每于繁密中见文秀，情调娴静典雅，布景层叠而上然缺少纵深空间表现，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。文征明的抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。
吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外两种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。
3、青藤白阳。
陈淳字道复，号白阳山人，其水墨花鸟画一花半叶、淡墨欹豪，疏斜历乱，形神兼备，在运用水墨和构图方面都有新的创造。
徐渭字文长，号青藤，是继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。他赋予花卉以强烈的主观情感，一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。
徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。
4、董其昌与南北宗论。
董其昌是明末绘画中“华亭派”的代表人物。对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。
董其昌的绘画理论体现在《画禅室随笔》中，他论画以“南北宗论”为中心。借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响。
5、四僧
“四僧”为八大山人、石涛、髡残和弘仁，他们仍属于文人画系统，但已不局限于南宗，受徐渭的影响尤大。他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破了“四王”派所代表的情感内容，以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌、书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。
6、清初“四王”的画家是王鉴、王原祁、王翚、王时敏
郑燮的“三竹”理论
在创作方法上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论。
江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。独画云乎哉。(《郑板桥集·题画》)
中国美术史复习题1
中国美术史复习题 简述陶器的分类和装饰手法。 陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。 如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。 试分析仰韶文化彩陶的分类和特点。 仰韶文化因首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，其年代为公元前5500年到公元前3000年。考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型，有半坡类型和庙地沟类型。 半坡类型：以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。 彩绘纹样中除几何纹样外，还有人面、鱼、鹿等形象，这些纹样一般都画于陶器最显眼的地方。代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》等，纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。 半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。 庙地沟类型：以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆 和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿； 碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀 饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多 是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部 分。装饰风格由半坡的写实转向变形， 而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧 型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹 饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹 饰图样。 简述马家窑文化彩陶的分类和特点。 马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮 的马家窑而得名，年代为公元前3190 年到公元前1715年。它与仰韶文化相近 似，也可能是仰韶文化所派生出来的。 马家窑文化的彩陶一般分为三种类型： 马家窑类型、半山类型和马厂类型。 马家窑类型：马家窑类型以甘肃临洮马 家窑遗址出土的彩陶为代表。陶器的制 作方法没有太大改变，形制却比以前丰 富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、 碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为 主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数 瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物 纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波 浪纹、旋涡纹或垂幛纹。纹饰线条生动 流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有 序。具有代表性的一件是出土于甘肃永 靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀 衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、 弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造 成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的 杰作。 半山类型：以甘肃和政县半山遗址出土 的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的 双耳罐是最常见的器物。它们造型圆浑 厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化 最为考究，是工艺制作最成功的陶器之 一。 半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红 色，组成的黑红间用的类型也较多。红 黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在 一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的 装饰面积较大，有的装饰带有四五条之 多，主次分明，相互配合呼应，结构严 谨、规整，形成一个变化多样统一的整 体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，最 常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、 大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯 齿纹等。半山彩陶纹样均以宽窄不同的 二方连续样式展开，合围整个陶器。从 陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适 合纹样，妙趣横生。 马厂类型：以青海和县马厂遗址出土的 彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器 物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率， 最具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹， 蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连 纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时 首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回 纹形成奠定了基础。 简述龙山文化黑陶的分类和特点。 在整个龙山文化系统中，又以山东龙山 文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其 年代大约为公元前2010到公元前1530 年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密， 又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。 形制类型较彩陶明显增多，如盆、碗、 豆、杯、鬲、鼎、罐等。 黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多， 独具风格。其工艺技术有黑、光、薄、 棱、鼻五个特征：色调乌黑；器物表面 光亮如有釉；胎质细腻致密而坚硬，有 的厚度仅是0.1~0.2厘米，被称为“蛋壳 陶”；黑陶的转折关系棱角清楚分明， 有的黑陶上刻有凹凸的弦纹；有的器物 有盖、把手或穿绳的钮鼻。 青铜器的分类。 我国青铜器到商代晚期已经形成了教 完备的青铜器种类，分为：礼器、乐器、 兵器、工具和车马器等四大类。礼器是 统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分 为：炊煮器、食器、酒器、水器。其中， 炊煮器有鼎、鬲等品种。食器有簋、盂、 豆等品种。酒器有觚、觯、爵壶等品种。
(完整版)中国美术史纲要复习思考题答案1
中国美术史纲要复习思考题答案 1．中国原始时代美术的主要特征： 混沌性，具体体现在两方面：1）不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系，是实用与审美的结合物。2）原始时代的美术各门类尚未明确分化，雕塑、绘画与器物浑然一休，相互依存。 2．从旧时器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。 北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙，但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素，是主体内在精神和创造力的显现。 丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高，并直觉按照美的法则创造出美的造型。 3．何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。 仰韶得名于何南省渑池县仰韶，它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。 早期：西安半坡村：圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作：《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》 中期：庙底沟，代表器型：大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展，纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。 晚期：马家窑，分为三类：1）马家窑2）半山3）马丁。器型：盆、钵、瓶、瓮，纹饰有：涡状纹、水波纹、重幛纹。代表《舞蹈纹彩陶盆》。 4．怎样认识彩陶的艺术成就？ 彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类1）线描2）平涂3）综合。 5．《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。 是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手，步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面。 6．简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。 原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象，体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。代表作：甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶瓶。 7．我国有哪些主要的原始岩画，其表现的主要内容是什么？ 主要有内蒙阴山年画、江苏连云港将军崖画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山崖画。 第二章 1.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型，青铜礼器的用途及艺术精神是什么？ 1)武器2）乐器3 ）生活用品。青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活
中国美术史试题及答案
2. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是1949_年在长沙陈家山 3. 《步辇图》中所画的皇帝是_唐太宗李世民 4. 吴道子的生活时代是唐朝 5. 五代荆浩所著的山水画论是__《笔法记》_ 6. 张择端《清明上河图》中所画的城市是__东京汴梁（今河南开封）_____ 7. 顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载夜宴图》_____ 9. 南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是___气韵生动____ 10. 中国古代三大石窟是敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。 11. 我国唐代最享盛名的青绿山水画家是__李思训_____ 13. 五代南唐山水画家董源的传世作品有__《潇湘图》_____ 14. 中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是___宋徽宗赵佶____ 15. 明末以画肖像而著名的画家是___曾鲸____ 16. 清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是__八大山人_____ 17. 元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是___赵孟頫___ 18. 阎立本生活的年代是___初唐____ 19. 展子虔《游春图》的艺术形式是___青绿重彩____ 20. 湖州竹派的开创者是___文同____ 21. 黄公望创作的著名山水画长卷是___《富春山居图》____ 22. 倡导“南北宗说”的画家是____董其昌___ 23. 新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是____《人面鱼纹彩陶盆》___ 25. 唐代以画仕女著称的画家有__张萱、周昉_____ 26. 唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖_______” 27. 北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是___李成____ 28. 以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白____ 29. 北宋画家郭熙的山水画理论被辑成《林泉高致集》一书。 31. 明代后期在水墨写意花卉画中最富有成就的画家是__徐渭_____ 32. 大同云冈石窟创建于__北魏_____ 33. 中国商周时期最突出的美术创造是__青铜器_____ 34 龙门石窟的所在地是____河南洛阳___ 35. 顾恺之的传世绘画作品有__ 女史箴图、列女仁智图、洛神赋图_____ 36. 宋代画家范宽被誉为“宋画第一”，其代表作品有__《溪山行旅图 37. 元代山水画《渔庄秋霁图》的作者是___倪瓒____ 38. “扬州八怪”中最擅画墨竹的是___郑燮____ 39. 明人“吴门四家”中有一位工匠出身的著名画家是___仇英____ 40. 出土于湖南长沙的两幅战国时期的帛画是___《人物龙风帛画》和《御龙人物帛画》 41. 在中国美术史上，绘画最早被列入国家科举制是在___北宋____ 42. 克孜尔石窟所在地是___新疆____ 44. 《画继》的作者是__ 邓椿_____ 45. 在中国绘画史上，最早创“披麻皴”的是___董源____ 46. 在明代万历年间，把欧洲圣像油画带入中国的是___罗明尔坚____ 47. “以形写神”说最早由顾恺之提出来的。 49. 中国春秋时期有一件最富特色的青铜器是___《莲鹤方壶》____ 50. 中国最早的一部绘画通史是___《历代名画记》____
答案--中国美术史试题4套汇总
中国美术史试题库（4套） 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。2分，20分 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B ）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ D ） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 3、《潇湘图》的作者是五代画家（ C ）。 A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然 4、首次提出山水画“三远”的论著是（ B ）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 5、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ C ）。 A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒 6、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D ）。 A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传 7、阿房宫是( A )最重要的宫殿建筑群。 A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 8、霍去病墓的主题雕塑是( B )。 A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 9、《读碑窠石图》作者是( A )。 A.李成 B.范宽 C.许道 宁 D.燕文贵 10、《韩熙载夜宴图》作者是( D )。 A.周昉 B.黄荃 C.周文矩 D.顾闳中 11、徐悲鸿国画代表作品是( A )。 A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 12、六朝时期谢赫所著的（ A ）是我国现存最早的美术史论专著，在画史上享有不朽的声誉。 Ａ《古画品录》Ｂ《叙画》Ｃ《历代名画记》Ｄ《画山水序》 13、王蒙的山水常用（A ）皴。 A牛毛 B披麻 C豆板 D解锁
中国美术史复习题总结资料
中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人，艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期，它不仅是人类劳动技能的测量器，也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情关系，加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪，山东胶县三里河出土的猪形鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶：甘肃和政县半山类型遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴。
中国美术史复习题
中国美术史复习题 1.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。 2.长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》, 其人物形象使人联想起伟大诗人屈原。 3.汉画像砖在四川地区发现最多。 4.汉代石雕中最具艺术价值和艺术魅力的应首推霍去病墓前石雕。 5.顾恺之提出把握描绘对象形神的方法是迁想妙得。 6.顾恺之提出了塑造人物形象的最高新要求是传神写照。 6.曹不兴是东吴最有声誉的画家，也是记载中最早以佛画知名的画家。他所画佛像衣纹稠叠如贴在身上一样，故有曹衣出水之说。 7.我国古代四大画家是张僧繇、顾恺之、陆探微、吴道子。 8.谢赫提出的品画艺术标准——“六法论”，即“气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写”。 9.阎立本的代表作是《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。 10.“吴带当风”的“吴”指的是吴道子；画圣指的是吴道子。 11.《虢国夫人春游图》、《武后行从图》、《捣练图》是张萱的代表作。《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》是周昉的代表作。 12.李思训被后人推为“北宗”或青绿山水画派之祖。〈江帆楼阁图〉、《明皇幸蜀图》是其代表作。 13.韩干是唐代的画马名家,〈牧马图〉、《照夜白图》流传至今。 14.韩滉是中唐专写农村风俗的画家。〈五牛图〉是其著名的传世之作。 15.五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄荃两位画家的艺术上。 16.五代北方山水画派以荆浩、关同为代表,江南画派以董源、巨然为代表。 17.《溪山行旅图》是一幅古代山水的优秀典范,作者范宽。 18.“米点山水画”的开派画家是米芾。
19.“夏半边、马一角”指的是南宋山水画家夏珪和马远。 20.黄公望传世作中最著名的作品是〈富春山居图〉。 21.“明四家”指的是沈周，文征明，唐寅，仇英。 22.唐寅人物仕女画代表作有《东方塑偷桃图》、《孟蜀官妓图》、《秋风执扇图》，《李端端图》等。 23.董其昌不仅是明末的绘画大家,而且是位重要的绘画理论家。他是南北宗论的首提者。 24.赵之谦，任伯年，吴昌硕并称为清末三大家。 25.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家顾闳中。 26.宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。 27.西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是引魂升天。 28.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。 29.“南宋四大家”：以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 30.《清明上河图》：是北宋风俗画家张择端所画的风俗长卷。作者通过清明节北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面，全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和世俗生活。 31.元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。被称做元四家。 32.略谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。 顾恺之在艺术上最大的成就，在于塑造人物不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求；“传神写照”，并加以实践。这里的“神”是指人的风神（个性和生活情调、情绪），顾恺之的理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。 33.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。 （1）原因：宋代城市经济的发展，市民阶层的扩大；由于水墨山水和界画的发展影响，山水、界画和人物融为一体的表现形式逐渐盛行，这不仅使不少画家参与风俗画创作并使风俗画所涉猎的范围更加广阔的基本条件，而且使对大型生活
中国美术史试题库
中国美术史试题库（一） A卷 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ B）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（ A）。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ C ） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（ A ）。 A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠 5、《潇湘图》的作者是五代画家（ C ）。 A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然 6、首次提出山水画“三远”的论着是（B ）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ C ）。 A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒 8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（ B ）。 A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪 9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（ D ）。 A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传
10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（ D ）。 A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人 11、作为使用工具的( B )，既是人工制品的鼻祖，也是造型艺术的端倪。 A.壁画 B.石器 C.物件装饰 D.雕塑 12、魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是( C )。 A.王羲之 B.王献之 C.钟繇 D.陆机 13、阿房宫是( A )最重要的宫殿建筑群。 A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 14、霍去病墓的主题雕塑是( B )。 A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 15、《读碑窠石图》作者是( A )。 A.李成 B.范宽 C.许道宁 D.燕文贵 16、《韩熙载夜宴图》作者是( D )。 A.周昉 B.黄荃 C.周文矩 D.顾闳中 17、.五代画家董源山水画代表作品是( A )。 A.《潇湘图》 B.《溪山行旅图》
中国近现代美术史复习资料全
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
中国美术史试题及答案522
中国美术史试题及答案（01）(2008-06-18 11:08:09) 标签：中国美术史试题考研教育分类：考研专区 1. 中国新石器时代最突出的美术创造是___陶器____，其中最有代表性的是：仰韶文化 2. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是___1949___年在__长沙陈家山_____ 3. 《步辇图》中所花的皇帝是____唐太宗李世民___ 4. 吴道子的生活时代是___唐朝____ 5. 五代荆浩所著的山水画论是__《笔法记》_____ 6. 张择端《清明上河图》中所画的城市是__东京汴梁（今河南开封）_____ 7. 顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载夜宴图》_____ 8. 白描画卷《五马图》的作者是__李公麟_____ 9. 南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是___气韵生动____ 10. 中国古代三大石窟是___敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。 11. 我国唐代最享盛名的青绿山水画家是__李思训_____ 12. 《捣练图》的作者是___张萱____ 13. 五代南唐山水画家董源的传世作品有__《潇湘图》_____ 14. 中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是___宋徽宗赵佶____ 15. 明末以画肖像而著名的画家是___曾鲸____ 16. 清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是__八大山人_____ 17. 元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是___赵孟頫___ 18. 阎立本生活的年代是___初唐____ 19. 展子虔《游春图》的艺术形式是___青绿重彩____ 20. 湖州竹派的开创者是___文同____ 21. 黄公望创作的著名山水画长卷是___《富春山居图》____ 22. 倡导“南北宗说”的画家是____董其昌___
中国美术史复习资料
简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92 ①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营 位置是也；传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美 学准则，谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作 既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评 述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格？ 犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据
说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念，是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法 如法，画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套，任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现，尚内美；取材于山水，花 鸟，梅兰强调表现个性，讲究借物抒情，追求神的意趣，是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀？P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的，一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期，儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现，他身处官场，却醉心山水。
大学《中国美术史》期末考试复习 ()
●名词解释 三远： 郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 大足石刻： 是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国着名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠。 永乐宫壁画： 北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地着名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。 《鹊华秋色图》： ·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。 ·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。 ·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。 ·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。 ·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。 ·从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。 《清明上河图》： 是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。 黄公望： 江苏常熟人，字子久，后改号大痴。他的山水，融会了传统精华的许多方面，是真正开宗立派的代表。他是直接继承了赵孟頫生纸淡墨，简笔干皴画法并形成理论的第一个人。着有《写山水诀》。他的作品虽然也尝试了不同的画法，但却有一个统一的基调，这就是从
4月浙江自考中国美术史(二)试题及答案解析
浙江省2018年4月自学考试中国美术史（二）试题 课程代码：07071 一、单项选择题(本大题共14小题，每小题2分，共28分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1．黄河流域的马家窑文化的代表作品是（） A．《人面鱼纹彩陶盆》B．《彩绘五鱼纹盆》 C．《舞蹈彩纹盆》D．《鹳鱼石斧彩陶缸》 2．下列青铜器中_______是春秋时期青铜器中最具代表性的器物。（） A．四羊方尊B．莲鹤方壶 C．司母戊大方鼎D．史墙盘 3．山东武氏祠画像石的内容极其丰富，其中描绘历史故事场面的画像石是（） A．《荆轲刺秦王》B．《牛耕图》 C．《戈射收获》D．《二桃杀三士》 ４．汉代流传至今的碑刻有数百种，其风格也可谓流彩纷呈，重要碑刻有（） A．《乙瑛碑》B．《泰山刻石》 C．《颜勤礼碑》D．《张猛龙碑》 ５．魏晋南北朝时期_______的《画山水序》是我国重要的早期山水文献。（） A．王微B．宗炳 C．谢赫D．顾恺之 ６．初唐画家阎立本的代表作品是（） A．《竹林七贤图》B．《观音图》 C．《步辇图》D．《潇湘图》 ７．范宽的_______采用全景式构图真实的描绘北方山川，是中国山水画发展史上的杰作。（）A．《潇湘图》B．《雪溪图》 C．《匡庐图》D．《溪山行旅图》 8．王冕是元代诗书画印修养全面的典型文人画家，其代表作品是（） A．《墨梅图》B．《花鸟图》 C．《竹石图》D．《双喜图》 9．明代吴门画派沈周的代表作品是（） A．《春游晚归图》B．《渔乐图》 C．《霜柯竹石图》D．《庐山高图轴》 10．石涛、_______、髡残、弘仁4位遁迹空门的画家被称作“清四僧”。（）
中国美术史试题及答案
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（ A ）。 A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器 2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（ C ）。 A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵 3、创造“秀骨清象”风格的画家是（ C ）。 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇 4、开创我国青绿山水端绪的作品是（ A ） A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图 5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（ A ） A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥 6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（ b ） A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙 7、元代学识深厚的少数民族画家是（ C ） A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊 8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（ A ） A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬 9、瓷器中的“粉彩”出现于（ C ） A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期 10、《点石斋画报》的主要执笔人是（ A ） A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰 二、单项选择题（10分） 1、A 2、C 3、C 4、A 5、D 6、B 7、C 8、A 9、C10、A 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ） A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 2、秦汉时代表**仪登第的建筑物是（ A ） A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ） A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是（ B ） A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
(中国美术史)复习题
三、名词解释 1、凹凸法：是绘画的一种，即用“天竺法”强调立体感效果的古印度画法，作品远望晕如凹凸，近似平实。 2、画像石画像砖：将绘画与雕刻紧密结合，施之于建筑物的浮雕艺术。 3、吴门画派：指明代中期活动在苏州一带的画家，属文人画体系。 4、甲骨文：指刻在甲骨上的卜辞，甲即龟甲，骨即牛或羊的胛骨或肋骨。 5、迁思妙得：作者运用自己的生活经验，充分发挥想象，把胸中所得变为艺术形象。 6、镶嵌：是指在铸造的青铜器上，用金丝或金片以及其他材料镶嵌成各种华丽秀美的纹饰或文字，然后用厝石在其表面磨错光平，使器物华丽悦目。 7、帛画：用毛笔线描造型画在丝织绢帛上的传统国画。 8、岩画：指刻或画在岩石表面上的图画。 9、烧蓝：是指在经过艺术加工的金、银胎上涂以透明珐琅料，烘烧而成。 10、彩陶：指的是新石器时代有红、褐（黑色）纹样的陶器。 11、尊：盛酒器，形似觚，中部较粗，口径较小。 12、敦：外形上下皆圆，上有钮，下有足，中有耳。 13、曹衣出水: 中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄[1]，犹如刚从水中出来。 14、经变画：又称经变或变相，是 把佛经中的文字内容，用绘画 的方式表现出来。 15、秀骨清像：属于魏晋时期以瘦为美的审美风尚，人物形象清瘦、俊朗，具有超逸的精神气质。 16、青铜器: 发端于黄河流域，是铜、锡、铅的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。 17、吴带当风: 中国画术语。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“吴带当风”之说。 18、年画：中国画的一种，大都用于新年张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。 19、鎏金：是以金液和水银熔合涂在铜器 上，经磨擦加工使水银挥发，而使金 镀在器物上，金光闪烁。 20、夹纻：用漆灰造形并用麻布粘贴作成漆胎。 21、瓦当: 覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。 22、司母戊大方鼎：造型雄伟，器型庞大，是我国奴隶制社会青铜器中最大 的一件，重量达875公斤。 23、马踏匈奴：是霍去病目前群雕的一座主像，战马昂首挺立，好像经 过激战之后停下来，被踏在马蹄之下的匈奴入侵者还在挣扎，这是两个 具有象征意义的典型形象。 24、斗彩：明清釉上彩品种丰富，绚烂多彩，争奇斗胜，故称为“斗彩”。 25、铎：似钟而小，有舌，以甬为柄，持而振之。 26、意境：文艺作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情[1]融合一致而形成 的一种艺术境界。 四、简答题 1、中国岩画的功能表现？ 答：主要突出以下方面： （1）传授知识的记事图画。 （2）传达宗教感情的神灵崇拜图像。（3）寄托生活理想的生殖崇拜图画。（4）宣泄娱乐情绪的舞蹈图画。 岩画的社会功能是多方面的，不是单一。 2、传统的金银器体现的文化现象？ 答：（1）传统的养生文化； （2）宗教信仰和崇拜； （3）权力、等级、财富的象征； （4）体现不同民族的文化特色和审美时尚。总结 3、秦马俑与希腊雕刻相比较，有明显的不同，简述中国雕刻所具有的特点？答：这就是中国雕刻所特有的装饰性和绘画性，此特点是商周青铜工艺留下来的传统。 （1）所谓装饰性，即雕塑形象时不是面面具到地表现局部的三维空间的体面关系，而是把握大的整体效果，略去一些细节，比如衣纹，发纹就大胆用线表现。（2）所谓绘画性，就是将体面雕刻与绘画手段相结合，个别局部用绘画表现，而这些恰是希腊雕刻所避免的。 4、吴道子的艺术特点？ 答：（1）巨大的创作热情； （2）真实地描写； （3）大胆的想象力； （4）默画及解剖知识的熟知 （5）技法的高明，线纹激壮的律韵表现。5、明式家具的特点。 答：（1）造型大方、比例适度、轮廓简练 舒展 （2）结构科学、榫卯精密，坚固牢固； （3）精于选材配料，重视木材自身自 然的纹理和色泽； （4）雕刻、线脚处理得当，起着点眼 作用； （5）金属配件玲珑、色泽柔和，起到 辅助的装饰作用 6、顾恺之的艺术成就及其影响。 答：主要突出以下方面： （1）他为历代职业画家树立了榜样， 提高了绘画的身价。 （2）在绘画中他把表现对象神韵作 为艺术追求的目标。 （3）奠定了“以形写神”的理论基 础。 （4）成功创造了“密体”。 7、简述故宫建筑的个性特征？ 答：（1）空间与局部。 （2）象征与实用。 （3）局部与整体。 （4）色彩的魅力。总结 8、郑板桥是“扬州八怪”中思想最为活 跃的人物，他以画竹为例，把创作过程 分为哪几个阶段？ 答：主要突出以下方面： （1）眼中之竹。 （2）胸中之竹。 （3）手中之竹。 正是从生活形象到艺术形象的加工、 提炼、概括、提高的的过程。 “意在笔先”是必须遵循的法则，而 只有对方法灵活运用才能产生生动感人 的艺术形象。 9、春秋战国时期建筑，在建筑材料、技 术和艺术处理方面都有长足的发展，主要 表现在几个方面？ 答：（1）多功能的砖瓦。 （2）斗拱的发明与使用。 （3）台榭陂池之奢。 （4）宫室彩绘装饰。 总结：形象地说明了艺术源于生活又高于 生活的道理 10、元四家中倪瓒山水画的构图特点？ 答：构图概括近于程式化；多采取三段 式。 （1）近景平坡上三五株枝叶疏落的林 木，一座空荡的茅亭。 （2）中景留出大片空白，以示寥廓平 静的水面。 （3）远景用几座平缓的山峦与之相呼 应。 （4）不见帆影，不见人迹，有如与世 隔绝的孤岛，空旷、寂静、冷清。 11、论述北宋《林泉高致》着重强调哪几 个方面。 答：（1）画家要深入观察生活，抓住对象 的主要特征。三远法即深远、高远、平远 的提出，具有重大意义。 （2）强调充分发挥想象，选取富有诗意 的景致。 （3）创作时精神高度集中，反复修改。 （4）师承要广取博采，不局限于一家。 （5）工具材料择善而用，技法要灵活应 变。 12、清扬州八怪中的李鱓写意花鸟画的新 突破表现在哪几个方面？ 答：主要突出以下方面： （1）作画的题材比前人更为广泛，从花 草树木，至日常生活的各种器物用具，都 被摄入画面。 （2）在技法方面，喜用破笔泼墨塑造形 象，又由于用笔故作旋动之势，线条粗细 刚柔相间，能表现出物体的情态，线条本 身又富于变化之美。 （3）画面形象打破静态，捕捉事物运动 中的情态。 13、汉代画像石的题材大致可分为哪几 类？ 答：主要突出以下方面： （1）神仙灵异，祥瑞珍奇。 （2）古圣先贤。 （3）车骑出行、庖厨宴饮、 乐舞百戏、田猎农事、 胡汉战争以及城郭、衙 署、庄园、楼阁、仓库。 14、战国帛画反映的内容及艺术特点是什 么？ 答：内容：反映了楚人祈求死后升天的幻 想。 特点： （1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升 的形象。 （2）以线造型，笔致圆转流畅。 （3）形象皆为正侧面，基本比例正确。 （4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰 趣味。 15、赵孟頫说“画贵有古意”，你是如何 理解的？ 答：（1）反对那种轻软的笔线和皴法复杂 繁密的宋画。 （2）重新引书法入画，追求书法的表现 力，不为物象拘牵。 总结：赵孟頫的思想是直接针对宋画有感 而发[1]。 16、“扬州八怪”的绘画有何特点？ 答：（1）风格鲜明，个性突出。 （2）重视情趣的表现，力图在作品中显 示出自己的人品、学问、才情、思想。 （3）诗文、书法、绘画、印章，完美结 合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、 专写意、重神似、端人品、博修养。 17、三代青铜器的风格演变？ 答：（1）殷人以瑰丽为美，器物多通身纹 饰，以兽面纹为主，装饰繁缛华丽，气氛 威严怪异，颇富神秘色彩。 （2）西周以朴素为美，多趋矮平，以几 何纹为主。 （3）春秋以新奇为美；战国青铜器以华 巧为美。 18、试简述吴门画派形成及影响。 答：主要突出以下方面： （1）吴门画派是指明代中期活动在 苏州一带的画家，属文人画体 系。这派画家的特点是重神 韵，重意境，讲格调，讲含蓄。 （2）明初，苏州地区有一批元代遗 民画家仍在从事艺术创作，并 继续影响这一地区的绘画。 （3）到了明代中期，随着地方商品 经济的发展，书画在继承元代 传统的基础上，大放异彩。其 中的佼佼者要属吴门四家，即 沈周、文征明、唐寅、仇英。 19、花鸟画中的被誉为“徐熙野逸”的徐熙 的绘画有什么特点？ 答：徐熙的风格：（1）取材多为民间汀 花野竹，水鸟渊鱼。 （2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨 花”之称。 （3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。 因此画史上有“徐熙野逸”之说。 20、简述海派中坚任伯年的艺术特点。 答：（1）尊重生活，关注社会，艺术源于 生活，高于生活，这是成功艺术家都要遵 循的原则。 （2）文人素质，画工技巧集于一身，能 诗善书，诗作虽平平，但悟性好，故画常 含诗意。 （3）融中西画法于一体的成功尝试。 五、论述题： 1、简述苏轼文人画理论要点？ 答：（1）抬高“士人画”，贬低画工，藐 视画院 （2）强调诗画一律。 （3）强调绘画的娱乐性，忽视作品的思 想性。 （4）强调创作冲动，有感而发。 （5）强调神似，忽视形似。 （6）表现方法不受程式束缚，因需而异。 （7）强调画外意。 （8）强调诗书画结合。 总结：中心思想是强调艺术要充分表达作 者的主观感情，要尊重艺术本身的规律 性，艺术要讲究艺术性，不能干巴巴地说 教。 2、从时代背景、表现内容、艺术特色、 整体评价等方面分析顾闳中的《韩熙载夜 宴图》。 答：（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许 多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙 蔽朝廷耳目。 （2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调 笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩 熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有 深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓 重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑 白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研 究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。 3、试论述五代两宋时期美术的主要特 点？ 答：（1）美术创中心转移。 （2）职业画家活跃。 （3）宫廷绘画繁荣。 （4）士大夫绘画潮流涌起。 （5）题材和风格多样化。 （6）画史和绘画著录新成就。 （7）书法艺术开一代新风。 （8）雕塑艺术进一步世俗化。 （9）工艺美术向商品化平民化方向发展 从以上内容展开总结 4、从时代背景、表现内容、艺术特色、 整体评价等方面分析唐寅的《孟蜀宫伎 图》。 答：（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、 歌伎的只是一种悲剧。 （2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后 蜀孟昶的宫廷生活。 （3）诗的点缀道出了画的主题。线条细 劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰 富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱 不禁风的情态。 （4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。 作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描 绘抒发自己的思想感情。 从以上内容展开总结 5、魏晋南北朝时期的绘画，出现了一些 前所未有的特点，试简述其要点。 答：（1）产生了帝王画家和专职的文人画 家。 （2）宗教美术题材为艺术家提供了自由 想象的余地，加之有外来佛教美术可资借 鉴，画家可以充分发挥自己才能，这对艺 术水平的提高无疑是极为有利的。 （3）当时产生了系统的文艺理论和画论， 一方面对过去的艺术实践进行总结，同时 对当代的创作提出新的要求，使绘画创作 有了明确的方向，以形写神说的理论成为 画家自觉的指导思想。 （4）中外艺术的融合，提高并丰富了绘 画的表现技巧，产生了中国历史上最早的 疏密二体绘画风格，影响深远。 （5）绘画技巧有了明显进步，刻画形象 的能力有了很大的提高，设色也更加丰 富，人物画开始有丰富的背景。 从以上内容展开总结 6、论述隋唐绘画分期及代表人 物、作品？ 答：按时间顺序大体可分三大阶段： （1）第一阶段为隋代和初唐。南北画风 有融和之势。绘画风格崇尚细致艳润，代 表画家为阎立本，代表作品：《步辇图》 《历代帝王图》。 （2）第二阶段为盛唐时期。此间唐朝经 济繁荣，文化昌盛。艺术上崇尚雄健清新。 人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展，代表 人物：①吴道子，作品《天王送子图》。 ②张萱，代表作：《虢国夫人游春图》。 （3）第三阶段为晚唐时期。大唐帝国经 安史之乱、艺术也受到一定影响。代表画 家：周舫，代表作：《簪花仕女图》。艺术 向专门化方向发展隋代和初唐为隋代和 初唐为。 7、简述故宫建筑的个性特征？ 答：（1）空间与局部，空间是虚的，建筑 物是实的，安排得当，产生了以虚代实、 虚实相生的效果。 （2）象征与实用，显示了皇帝的权威， 象征皇权至高无上，江山永固。 （3）局部与整体，故宫是由许多单位建 筑组合而成的，是一个不可拆散，不可移 位的紧密整体。 （4）色彩的魅力，在形成明清故宫建筑 统一的风格中，使用大面积相同的色彩也 是一个重要因素。 （5）从以上内容展开总结。 8、从时代背景、表现内容、艺术特色、 整体评价等方面分析分析张择端的《清明 上河图》。 答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了 以市俗生活为中心内容的风俗画[3]。 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落， 展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节 的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内 容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法， 并紧密结合对象的质感特征。 （4）体现了中国古代风俗画的最高成就， 对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、 建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。 总结[1]。 9、春秋战国时期绘画的主要特征。 答：（1）中国画的基本特征至战国开始 呈现，以线造型，线条运用已比较成熟， 设色虽未脱离平涂的初起阶段，但渲染枝 法已开始使用。 （2）春秋战国绘画受到社会实用功 能制约，题材和手法都要受到限制，但在 条件允许的范围内，匠师已熟练地掌握了 写实和虚拟手法，用于描绘不同的对象。 （3）构图和技巧处在幼稚阶段，匠 师还没有掌握透视法则，处理形象的前后 关系，通常采用上下层隔离开的形式，上 层表现远，下层表现近。 （4）由绘画用途进一步扩大，特是 在装点统治者的生活方面越来越显示出 它的作用，遂引起政治家、和哲学家的关 注，绘画活动被用来阐述政治观点和哲 理。 10、试论谢赫的“六法论”？ 答：主要突出以下方面： （1）气韵生动：是作品的最高要求，指 的是绘画形象所表现出来的能够感动人 的一种力量，及其所表现出来的和谐的节 奏与悦目的风致； （2）骨法用笔：指的是作者表现手段的 “笔墨”效果，例如线条的运动感、节奏 感和装饰性； （3）应物象形：指的是造型轮廓正确， 精神一致； （4）随类赋采：绘画的色彩要符合该物 象应有的色彩； （5）经营位置：是指画面结构布局成为 主次分明互相联系的统一有机体； （6）传移默写:指的是写生、体验、摸拓 和临摹，这些学习绘画艺术的途径和方 法； 总结：“六法论”成为1500年来 品评绘画的最高标准；