强化人像摄影单人POSE(美姿)

人像摄影美姿---POSE大全

见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。

人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。

情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。

1、美姿的基本变化

（1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。

（2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。

（3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。

注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。

2、美姿的方位变化

（1）、两人身体相对时的旋转的变化

（2）、两人身体相背时的旋转的变化

（3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上）

注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。

3、美姿的视线变化

（1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。

这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。

（2）、两人各看一处（一般两人的视线相反）

这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。

（3）、一人看一处，另一人看对方

这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。

（4）、两人对看的视线

这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。

（5）、让两人闭眼的视线

这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。

注意：五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在，人物形体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境，才能达到形神并茂。视

线的运用可以形成连续的动作再结合人物活泼的造型来体现。那么我们可以用六个动词来表现人物的情绪变化。这六动词是：一看、二问、三陶醉、四亲、五酷、六活泼。引导美姿小诗

调美姿、人分开，前后左右变化拍。

一人静、一人动，旋转一下就能用。

距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。

距离远、显自然，美姿变化不死板。

引视线、少看前，耐人寻味有内含。

你看我、我看你，脸转一侧不相理。

搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。

前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。

所谓的活泼就是发挥人物的腿型变化结合臀部、肩部、手臂三方面形成动感的造型。拍摄时让臀部前后左右的摆动起来，让

肩部扭动起来，让肢体舒展起来就会创造出活泼动感造型了。

影楼实战技巧--现代影楼美姿造型

人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定：

一、顾客的气质类型

一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。

二、顾客的外部特征

人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。

1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。

2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。

3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。

4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。

5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。

6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。

7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。

8、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。

9、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。

10、凸眼睛：拍摄时可以拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。

11、面部一侧有斑痕：让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。

12、扇风耳：用头发、手、头饰掩盖，让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。不宜拍正面人像。

13、对眼：尽量不拍正面平视，让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。

14、体形矮胖：让被摄者穿暗深色衣服，用暗深色背景、道具拍摄。

15、两腿稍短：拍摄时让被摄者穿统一色调的服装，机位偏低拍摄。

16、手臂太粗：用服饰修饰改善。拍照时手臂离开身体，不要挤压手臂，用饰物遮掩手指，减少手臂在画面中所占面积。

17、小腹突出：拍摄时让顾客挺胸收腹，并可用手势或拿花等方式来作改善。

18、两人合影胖瘦距离太大：让较瘦的一方靠近相机，将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦。

19、两腿太租：让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。

20、手形不美：转动手的角度，选择美的角度拍，如果没有理想角度可采取戴手套，用饰物掩饰等方法拍摄。

三、被摄者的姿势、仪态

1、站姿人像：站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。

2、坐姿人像：坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿

与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题，坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断，坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

3、双人造型：双人合影照在婚纱摄影中常常遇到，相对于单人照片

来说，双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化，还有人物之间的交流，在摆双人美姿时，一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。拍双人婚纱时应注意以下几个方面：A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化，从人体结构上来看。人体分头部、胸部、臀部三大体块，在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究，一般被摄者相对相机有六种基本结构组合：女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。B、双人美姿造型要注意画面的线条变化，画面中的线条具有不同的含义，例如：直线给人的感觉是刚直、雄健等，适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味，适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感，如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少，如果斜线多了，整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时，动感也就变得缓和了。

四、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致

人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的美姿造型要奔放一些。

在人像摄影中，被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体，画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型。摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型。

谈人像摄影的四个艺术境界

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高

级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。

对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1、摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2、精妙的神态捕捉和眼神塑造

神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。

在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。

从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自

己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1、独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。

用光是摄影最独特的本体语言。如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2、独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3、展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。

不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。

4、强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，

是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

伟大的人像摄影通常具备以下特征。

1、强烈的情感冲击

2、反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大

3、反映了人类社会的大喜大悲

4、反映了被摄人物特殊的人格魅力

5、摄影本体语言的淡化

比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。

如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。

又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。

而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。

以上对人像摄影作品艺术境界的分析并不是对人像摄影作品的简单的高下评判，具体的一幅摄影作品也很难明确的划入哪一境界。但任何一种境界的人像摄影作品都可能可以达到使观察者得到艺术享受的目的，只是体会不同而已。

人像摄影的高招

人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。

一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左

右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。

2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。

3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。

4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。

上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。

至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？办法还是有的，那就是再用上一种光——强调光。

强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。

如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。

强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。

运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果，而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招，而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。

人像摄影美姿与布光1

人像摄影的美姿造型人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定： 一、顾客的气质类型 一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。 二、顾客的外部特征 人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。： 1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。 2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。 3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。 5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。 6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。 7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。 8、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。 9、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。

人像摄影必备器材及技术-图像记录格式

人像摄影必备器材及技术-图像记录格式 快门速度 你需要选择一个合适的快门速度以防止相机与被摄主 体的移动。如果拍摄时使用三脚架，那么1/30s~1/60s的速度就足够满足凝固一般情况下物体的运动。如果使用了闪光灯，除非你将快门速度硬“拽”下来，也就是说用低于闪光同步的速度拍摄，不然你的快门速度会被相机的闪光同步锁定。这可以有效地将环境光与闪光灯光线融合在一起。 室外拍摄时，一般快门速度要高于1/60s,因为很轻微的风都可以令被摄者的头发飘起来，会在按动快门时的瞬间造成移动。 如某你不使用三脚架进行拍摄，一般的法则是所用的快门速度应该是使用镜头焦距长度的倒数。举例来说，一般情况下，焦距100mm的镜头要用1/100s(或者高于但最接近这个倒数的数值，比如1/125s)的快门速度。也许你想拍一张面部特写，假如离拍摄对象很近，你需要用更快的快门速度。如果离拍摄对象很远，用焦距倒 数的快门速度值拍摄即可。

抓拍或是拍动态照片，用大光圈和速度高的快门。此时，用高速的快门速度“凝固”住运动的拍摄对象比获得更广一些的景深更重要。如果你对选择哪个快门速度有所迟疑，选择更快的那个，以保证图片的清晰度。 Tim Schooler用数码相机拍照，不过在RAW文件转换过程中会用到Phase oneCapture one软件，用来仿效Portra 胶片的拍摄质量( Portra胶片是他用胶片拍摄时的首选)。他如此操作的目的之一是为了在增强照片对比度和增加照片 饱和度的同时不会丢了高光部分的细节。

如今的彩色片为当代人像摄影师提供了一个宽范围的 工具。这里，Kodak Ektapress 1600胶片本身所具有的低反差特性，还有它令人愉快的‘点彩画家”式的粗颗粒效果，造就了一张很浪漫的人像作品一此照片是用Canon EOS相机，Tamron28-200mm镜头，在100mm焦段拍摄的太阳从相机左侧投下的散射光照射在小姑娘的头发上使用了柔焦 过滤来降低景色的对比度同时也将颗粒效果最大化、由Robert和Suzanne拍摄 胶片 尽管胶片已经明显地越来越少有人使用，还是有一些人用胶片拍人像，所以这一版还是要介绍这部分的内容。币场上供应的任何一种胶片都能拍出优秀的人像照。不过，感光速变极快或极慢的胶片还是应该避免使用。感光速度为ISO

人像摄影口诀大全

摄影曝光法则（阳光十六法则） 来自：IMISSYOU（眼睛看见的是幻觉和真实），这个法，据说有争议，对不对先别说，权当了解这么个事儿。 阳光十六阴天八 多云十一日幕四 乌云压顶五点六 雪天落雨同日幕 阳光灿烂直射阳光下 ISO, T（快门）， F（光圈） 100, 1/100, 16 100, 1/200, 11 100, 1/400, 8 100, 1/800, 5.6 100, 1/1600, 4

多云天气户外阳光下 ISO, T（快门）， F（光圈）100, 1/100, 11 100, 1/200, 8 100, 1/400, 5.6 100, 1/800, 4 100, 1/1600, 2.8

阴天户外天光下 ISO, T（快门）， F（光圈）100, 1/100, 8 100, 1/200, 5.6 100, 1/400, 4 100, 1/800, 2.8 100, 1/1600, 2

下雨时或下雨前户外 ISO, T（快门）， F（光圈） 100, 1/100, 5.6 100, 1/200, 4 100, 1/400, 2.8 100, 1/800, 2 100, 1/1600, 1.4 快门表：1/100、1/200、1/400、1/800、1/1600、1/3200、1/6400（按一档变化，曝光减一半） 光圈表：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22（按一档变化，曝光减一半） 盘算方式就是：当ISO不变时，快门减少一档（即快门速度乘1/2），则光圈增添一档该法则要依据空气污染和时光做调整，以艳阳16为例，在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用，而上午八点半到九点半要用8──11的样子，自行试验了。 1/15──1/30是翻拍电视的安全快门。

人像摄影美姿教程

人像摄影美姿教程导读: 人像摄影美姿原理 人像摄影中单人美姿得变化规律及控制方法 人像摄影中体现不同关系得双人美姿 人像摄影中双人美姿中得六种基本位置关系 人像摄影中人体曲线控制得方法与技巧 人像摄影中眼神得控制技巧 人像摄影中美姿与服装得搭配技巧 人像摄影美姿设计:腿形得表现、变化与修饰技巧 人像摄影如何拍摄出人物得性格 艺术写真得美姿设计技巧 自然光拍出美女美姿 图说人像摄影美姿得调整 如何打造完美得人像摄影姿势 美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇 拍照得正确姿势 模特姿势全集之手姿 模特姿势全集之靠字诀 模特姿势全集之独立 模特姿势全集之铸造身体曲线 模特姿势全集之坐姿

人像摄影美姿原理 美姿就是一个影楼人像摄影师所应该具备得最基本也就是最重要得技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本得技能:熟练使用照相机、掌握基本得灯光打法、具备安排美姿得能力、能够与被摄者良好得沟通。其中美姿更就是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛,特别就是对于刚刚出道得摄影师,简直就就是第一大棘手得难题。 期将为大家着重讲解美姿得原理。首先让我们一起来瞧几种现象。现象一:拍摄出来得照片总感觉人物得姿态别扭但又不知道问题出在哪里;现象二:碰到让您有灵感得美女就怎么拍怎么好瞧,不漂亮又不会表现得顾客就让您越拍越没激情;现象三:照着样片上得姿态去模仿,拍摄出得效果却总就是与原作相去甚远。 我们先来解决第一个问题:为什么要摆美姿？ 我们假设这对顾客要拍摄二百张照片,那么就是不就是应该使每一张照片有所不同？我们就是不就是就需要二百个美姿？答案就是:摆美姿最基本得作用就是为了让每张照片都有所变化,所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿,而就是为了不同于别得照片而摆美姿。比如,很多摄影师都摆不好手得姿势,模特得手放在哪里都觉得别扭,于就是怀疑自己得美姿没有掌握好,致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时,遇到手不好瞧,不论就是手本身不好瞧还就是摆不好瞧,解决得方法只有一个——把手藏起来。在图1中,如果先生去搂女士腰得话,女士得背部曲线就会被遮挡起来,怎么办？先生得手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿得作用就是为了让每一张照片互不相同,为了让模特得姿态更好瞧,而不就是为了摆成某种特定得样子。 图1

从时尚杂志学人像摄影的姿势

从时尚杂志学人像摄影的姿势 【编者按】人像摄影是一个非常深奥的主题，同时又是一个最为普遍的主题。对广大摄友来说，虽然没有专业的摄影棚以及布光场景，但是通过学习杂志封面人像摄影的机位及姿态，也许能你让在下一次人像摄影时多多受用。 对业务爱好者来说，很难有专业模特让我们摆布，灯光、化妆、服饰对我们来说，简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影，来学习人像摄影的机位、姿势，从而能指导（所谓的指导）业务模特，摆好造型，拍出让自己和模特满意的照片。 从简单的造型要点讲起：平时拍得最多的是正面人像造型，对于这种照片要点就是避免造型太过单调，最简单的办法就是通过S型（正s或者反s)来改善方法，要点是肩膀不要水平，腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C，导致Mt重心不稳。

S型重心稳定的姿势 肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念，或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感。

肩膀除了一高一低，一前一后，同样也能改善单调 当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候，四平八稳的造型同样有穿透力。

正面人像容易给人凌人的表现力 另外我认为，当Mt的手（手臂）放在胸前（腰以上，头一下）的时候，一般容易让人联想到保守、矜持、被动，即使是性感也是属于后退型。

双手抱于胸前，错落有致，体现了一种温婉的性感

这也是属于保守型护胸护的越紧，感觉越强烈 任何人像摄影师在拍摄女性人像时，都会借助女性曼妙的体态来增强画面的表现力。从下图来看，当手逐步离开保守区域，女人的肢体逐步变得舒展。这个时候可以找到的形容词越来越多了，舒展、大方、开放、奔放，明快。

强化人像摄影单人POSE(美姿)(精品资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】 人像摄影美姿---POSE大全 见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。 情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化 （1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。 （2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。 （3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。 注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。

2、美姿的方位变化 （1）、两人身体相对时的旋转的变化 （2）、两人身体相背时的旋转的变化 （3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上） 注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形 成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化 （1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。 这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。 （2）、两人各看一处（一般两人的视线相反） 这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。 （3）、一人看一处，另一人看对方 这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。 （4）、两人对看的视线 这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。 （5）、让两人闭眼的视线

人像摄影的美姿技巧和构图

人像摄影的美姿技巧和构图

二、手姿的变化 很多摄影师在拍摄标准的特写照片时不知如何变化姿势．这里我为大家提供一些照片．如图4 ．这组照片表现的是手在头部的不同位置所带来的美姿变化．其中前7 幅是被摄者右手围绕头部一圈的位置变化．第8 幅是双手在头部的一个基本位置：如果手的形状不好看．而拍摄特写时不加手又觉得画面太空．可以让被摄者握空拳．手心向面里放在脸部的侧面（如耳垂的位置）。应注意的是不要露出拇指指尖．如图5a 在拍摄全身或七分身的照片时．要注意手臂与身体的位置关系．尽t 让手臂与腰部形成一个空洞，如图6 ．这样会使被摄者的身材显得更好．我管它叫做“人像摄影美姿的空洞理论”。而手在身体上的位置也要和裁切的比例配合起来。比例越大（最大为全身）．手放得越低；比例越小（最小为特写）. 手越靠近头部。 花是拍摄中常用的道具，手拿花的方式也是让很多摄影师头痛的问题

我们常用的花材有三种：一是手捧花．拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头．用花头或花柄上的丝带遮挡住手指．如图7 ；二是单只的短柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8 ：三是单只的长柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9

我们常用的花材有三种：一是手捧花．拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头．用花

头或花柄上的丝带遮挡住手指．如图7 ；二是单只的短柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8 ：三是单只的长柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9 现在摄影师最头痛的就是美姿，婚纱美姿那就不用说了一个字难，我从这几年的实践中我归纳了一下，仅共同行参考！ A 组成式结构造型： 1 侧身面对面 2 侧身侧面 3 正身正面（美观高雅经典） B 搭配式造型： 这造型要主次之分造型生动 C 情节性造型： 景内景、外景、实景情节性的照相方法。（文化高的人方可接受） 新娘造型：站坐卧 新郎造型：站坐 新娘新郎2人造型： 2人面对面 2人背*背 2人同侧男站女坐女站男坐男女同坐 新娘 S型新郎 A字型这是基本造型新娘占60% 新郎40% 造型规律是来自于生活提炼重于生活

人像摄影美姿教程

人像摄影美姿教程导读： 人像摄影美姿原理 人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法 人像摄影中体现不同关系的双人美姿 人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系 人像摄影中人体曲线控制的方法和技巧 人像摄影中眼神的控制技巧 人像摄影中美姿与服装的搭配技巧 人像摄影美姿设计：腿形的表现、变化和修饰技巧 人像摄影如何拍摄出人物的性格 艺术写真的美姿设计技巧 自然光拍出美女美姿 图说人像摄影美姿的调整 如何打造完美的人像摄影姿势 美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇 拍照的正确姿势 模特姿势全集之手姿 模特姿势全集之靠字诀 模特姿势全集之独立 模特姿势全集之铸造身体曲线 模特姿势全集之坐姿

人像摄影美姿原理 美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能：熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛，特别是对于刚刚出道的摄影师，简直就是第一大棘手的难题。 期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一：拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里；现象二：碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看，不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情；现象三：照着样片上的姿态去模仿，拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。 我们先来解决第一个问题：为什么要摆美姿？ 我们假设这对顾客要拍摄二百张照片，那么是不是应该使每一张照片有所不同？我们是不是就需要二百个美姿？答案是：摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿，而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如，很多摄影师都摆不好手的姿势，模特的手放在哪里都觉得别扭，于是怀疑自己的美姿没有掌握好，致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时，遇到手不好看，不论是手本身不好看还是摆不好看，解决的方法只有一个——把手藏起来。在图1中，如果先生去搂女士腰的话，女士的背部曲线就会被遮挡起来，怎么办？先生的手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同，为了让模特的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定的样子。 图1

美女照相诱人姿势大全

女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！转了、帮你老婆或女朋友. [图片] 女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！ 很多女孩子在拍照时很紧张，总感到无所适从，摆出的姿势很僵硬，拍出的效果也很不理想。这里转载了一篇网上流传的文章，我相信女孩子看完之后一定会大有帮助，再也不用为拍照姿势发愁了，好好学学吧，让你的照片大放光彩、气死明星，呵呵！ 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。 6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

人像摄影_美姿

拍人像怎么摆POSE?(一） 今天，我们将你一起带入一个人像摄影的世界，和大家一起分享人体摄影的乐趣！人体摄影奖就曲线，那是自然曲线 人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合（象买股票一样）。 人像对角线 对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。 对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。

比如大头照，正儿八镜的很难把大头照拍好，如果稍微倾斜相机效果就很容易出来了。 这张片子是俺拍的。当时的念头就是用对角线构图。 大头照的对角线构图

大半身像的对角线构图 当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。 用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于宣兵夺主，尤其是大半身和全身人像。 这张片子用白色背景，简单，模特的服装颜色也很简单，pose更是简单。 如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景

上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。 大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose. 手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特吧手放在大腿（这时模特最好看着摄影师），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳静，帽子，手袋帮模特摆pose. 这张片子是大半身对角线构图，模特手放在大腿处，当然这时的服装一定是比较前卫的。这个片子是冬天气温只有0度左右在地下停车场拍的，所以模特神情和pose很容易达到摄影师要求的效果。服装颜色和简单的背景以及摄影师的概念都非常协调搭配

人像摄影美姿大全

人像摄影美姿大全 见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照 片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化 （1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。 （2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。 （3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。 注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。2、美姿的方位变化 （1）、两人身体相对时的旋转的变化 （2）、两人身体相背时的旋转的变化 （3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上） 注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形 成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化 （1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。 这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。 （2）、两人各看一处（一般两人的视线相反） 这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。 （3）、一人看一处，另一人看对方 这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。 （4）、两人对看的视线 这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。 （5）、让两人闭眼的视线 这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。

婚纱人像摄影的美姿和构图技巧

婚纱人像摄影的美姿和构图技巧 当今社会，拍婚纱照是很多小情侣们所向往的，不仅要拍，而且要拍的好看，因此很多婚纱摄影工作室如雨后春笋般兴起。婚纱人像摄影也就成了摄影中重要的组成部分。风格主要分为两种：纪实和艺术写真。无论拍哪一种风格，目的都是把人拍美，因此作为专业或者业余的摄影者们一定要掌握一定的技巧，下面北京婚纱摄影为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。 首先摄影者一定是要在被摄影人的脸型、气质达到最美的时候再拍摄，否则拍的就不是很完美。对于摄影者的一大考验是怎么去修饰被拍摄对象，去控制什么时候要拍出反差，如何表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。 其次在“美姿”，摄影者应该注意下技巧： 1、对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 2、对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 3、大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。 4、…'翻白眼'的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 5、“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 6、对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。 7、对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。 8、拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。 最后北京婚纱摄影为大家介绍构图技巧，如下: 1、在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。(一)利用前后景深的差异，突出主题人物。 2、用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。 3、利用色彩对比的手法强调主体。 4、利用主体静止陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。

人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系

人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系 双人美姿就位置关系来说大致分为六种：两个人都正对镜头；两个人都侧面对镜头；一个人正对镜头一个人背对镜头；两个人背对背；一个人在另一个人背后；两个人都背对镜头。常用双人美姿都是由这些基本的位置关系通过细节上的变化而设计产生的。 如图1中设计了一个并排站立的姿态，但两人站的太远，人物看上去显得比较“散”；如果站的太近了，两个人又太“挤”没法做动作。如图2设计了一人从另一人背后探出来的姿势，可后面的人站的太靠里，被前面的人挡得太多，并且没办法做动作；而站的太靠外的话，又会显得没有探出来的效果。 一、两人正对镜头 图3是两个人正对镜头的美姿，这种关系的美姿在安排时的要点是：两个人一定不要抱得太紧。同时，两个人的胯挨在一起即可，此时上身会随着顶胯略向两侧打开一些，这样就给头部让出了做动作的空间。 二、侧面对镜头 图5是一个人在另一个人背后两个人都侧对镜头的美姿。 这种美姿在安排时的要点是：前面的人要和后面的人站的有一点角度，而不要平行。如果平行的话，前面的人脖子转动起来不大方便，看起来会显得生硬。再有，安排位置时，两个人之间稍留出一点距离，拍摄时可以让前面的人靠近镜头的肩膀略向正面转动一些，并抵近后面的人，这样身体会有一种依偎依靠的感觉。 三、一个正对镜头一个背对镜头 在实际拍摄中，一般背对镜头的人在前而正对镜头的人在后。这种关系的美姿在安排时的要点是：背对镜头的人要稍往旁边站一点，并且身体不要真的完全背对镜头而是半侧的背对镜头，这样，转头时头部的姿态会显得合理很多，而站在后面的人也有做动作的空间。 四、背对背 这种关系的美姿在安排时的要点是：虽然说两个人是背对背的姿态，可实际上两个人是不能够背靠背的，而应该有一些角度，这样头转动时角度才合理。另外，在安排美姿时先把两人之间留出一点距离，当两个人顶跨后离镜头略近一点的肩会挨在一起，这时的美姿在视觉上不会显得太散，而相对于其他类型的姿态动感会更强。如果觉得两个人腰部以

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拍美女人像摄影终极POSE指南

拍人像摄影终极POSE指南 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。

呆呆站在那里拍出的照片总不够漂亮 芙蓉姐姐可是POSE高手不过这不是我们想要的

姿势是拍摄人像一个很重要的问题，一个再漂亮的美女，如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片，当然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火。那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢? 很多MM都对摆POSE很有心得，特别是装可爱，MM们甚至总结出了2，5，8的等数字手法，比在脸上，怎么看都可爱。后来，这个“规则”甚至被扩展到了0～10，这些手势是常常拍摄大头贴MM们惯用的。 除了1和3 其他数字也同样可以使用

2可是MM们非常常用的手法哦 我们的双手创造了整个世界，但拍照时你会不会觉得它们有些多余，放在哪里都不自在呢。那是因为你没掌握技巧，否则你的两只手臂能令照片漂亮很多。 两手一上一下是个好办法 手臂令照片难看的最大原因就是因为它们对称。虽然对称在很多建筑美学里都是经典，但在人像上绝对不是。想想蒙娜丽莎的坐姿就会明白，非对称才是人像的重点所在。因此如果照片中涵盖了模特的上半身，不妨试试两手一上一下的造型。

身体的姿势与手臂一样重要，别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片。也许歪歪身或者脑袋，你就会马上变得活泼了很多。而有时候扯扯衣摆，或者领口也都能让MM变得更加吸引人。 稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对不对

摄影技巧--美姿(最新修改)

不可不学的摄影技巧.2－－美姿 收集、整理、编辑云中漫步 一、拍MM美姿五要领 在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀： 1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 相机和头要呈斜向下45度角，不能呈90度角。 （成功的拍摄角度：相机和头呈斜向下45度角）（失败拍摄角度：头部和相机呈90度角）

2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度.

4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。 5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在2—2.5米之间；拍胸像则在2.5—3米之间；拍全身像，以4—6米之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后半米以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。

模特拍照姿势大全

模特拍照姿势大全 作者：小倩已被分享12次评论(0)复制链接 进来学学拍照姿势 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微

抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。 5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在 8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。

人像摄影经典姿势

人像摄影姿势大全 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。 呆呆站在那里拍出的照片总不够漂亮 芙蓉姐姐可是POSE高手不过这不是我们想要的 姿势是拍摄人像一个很重要的问题，一个再漂亮的美女，如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片，当然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火。那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢? 很多MM都对摆POSE很有心得，特别是装可爱，MM们甚至总结出了2，5，8的等数字手法，比在脸上，怎么看都可爱。后来，这个“规则”甚至被扩展到了0～10，这些手势是常常拍摄大头贴MM们惯用的。 除了1和3 其他数字也同样可以使用 2可是MM们非常常用的手法哦 我们的双手创造了整个世界，但拍照时你会不会觉得它们有些多余，放在哪里都不自在呢。那是因为你没掌握技巧，否则你的两只手臂能令照片漂亮很多。 两手一上一下是个好办法 手臂令照片难看的最大原因就是因为它们对称。虽然对称在很多建筑美学里都是经典，但在人像上绝对不是。想想蒙娜丽莎的坐姿就会明白，非对称才是人像的重点所在。因此如果照片中涵盖了模特的上半身，不妨试试两手一上一下的造型。 身体的姿势与手臂一样重要，别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片。也许 歪歪身或者脑袋，你就会马上变得活泼了很多。而有时候扯扯衣摆，或者领口也都 能让MM变得更加吸引人。 稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对不对 刘亦菲歪歪一踏两手一上一下比傻站着可爱多了 稍稍扯扯衣服不仅不会露而且会更加性感、抚媚 很多人都听说过“疼”这个拍照POSE秘诀，“哪疼捂哪”不仅给我们找到了放手的最佳地点，而且也令照片自然、生动了许多。常见的几种疼法包括头疼、牙疼、腰疼、腿疼等等。 两边头疼很常用的哦

人物拍照实用姿势讲解

人物拍照实用姿势讲解 一、拍MM美姿五要领 在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀： 1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 相机和头要呈斜向下45度角，不能呈90度角。 （成功的拍摄角度：相机和头呈斜向下45度角）（失败拍摄角度：头部和相机呈90度角）

2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。 3．尽量让体形曲线分明 尽量让体形曲线分明。 通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度.

4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。 5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在2—2.5米之间；拍胸像则在2.5—3米之间；拍全身像，以4—6米之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后半米以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。

强化人像摄影单人POSE(美姿)

人像摄影美姿---POSE大全 见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。 人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。 情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化 （1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。

（2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。 （3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。 注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。 2、美姿的方位变化 （1）、两人身体相对时的旋转的变化 （2）、两人身体相背时的旋转的变化 （3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上） 注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化 （1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。