作品集设计要求
1。
作品要少而精。
一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反映你的能力。
每个项目都应该反映你的设计意念(concept)。
在制做作品集的时候一定要作一些出来。
意念要鲜明，有个性，贯穿整个设计。
例如，有一个设计，最好有一个主意念，在项目开始时简单阐述。
然后在后来几页中的简短解释中再相互对应，以求突出主要意念。
意念最好要具体些。
例如单说要保持原城市风格，就会是太广。
要具体说为什么要保持，保持什么等等。
解说一般不宜太长。
五六句左右就够了。
可以每页有一两个不同的解说，点出重点。
如果可以，最好可以设计项目之中可以对应。
例如你的设计意念是要保持城市可持续发展(sustainable)，最好项目中可以相互照应，但不要太过雷同。
目的是作品集要要鲜明的设计意念主线，然后每个设计项目都相互照应这个设计意念，但又各自有侧重点。
2。
作品集要注意全面反映你的个方面的能力。
作品集最好有各类的材料可以反映你个方面的认识。
例如应该尽可能包括徒手速写（sketch），意念草图(conceptualdrawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图（constructiondetails）等。
不需要每一个项目都包括全部这些，但最好一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。
3。
了解学校流派。
如果可能，最好可以按照你申请的每一间学校相对改改你的作品集，以适应各学校的流派。
其实很多学校都有自己的设计流派，但他们不会在招生时说要这样的设计流派，所以你要自己去发掘。
最好的方法是去各间要报学校的建筑系的网页看看。
一般都有学生作品，看看登出来的学生作品，趋向那个设计流派，然后在设计你的作品集时就相对那个流派的特点来设计。
还有，每间学校建筑系的网页本身的设计也可以反映其设计流派。
再者，看看它们的课程安排(curriculum)，知道他们注重什么。
反正知己知彼，百战百胜。
例如，哥仑比亚大学是最近几年努力想在电脑设计上做龙头，你去他们建筑系的网页看就很明显。
网页本身的设计就反映了他们的设计流派，再看他们的学生作品，电脑的使用很明显地强调。
所以在准备哥大的作品集的时候就适当地包括多一些电脑模拟和渲染，也适当谈谈你建筑和电脑设计等关系，那就很容易抓到评审者的注意力。
说真的，评审者可能每本作品集只花上5到10分钟来看，要在这5到10分钟内脱颖而出就要迎合他们的口味。
这不等于你要从头设计过你的所有项目，只要在做作品集的时候适当注意取舍就可以了。
4。
作品集要与personal statement对应。
如果可以的话，最好作品集的设计主线可以考虑带进personal statement 中，两者相互对应。
例如，你的作品集是以城市可持续发展为主线，设计项目都由不同方面反映你的理念，那应该在personal statement中再次概括阐述其重要性，使到你的整个申请都相互对应，加强影响。
美国建筑学校最注重的是你的意念，所以一定要突出你的意念。
5。
作品集要广泛征求大家意见，特别时帮你写推荐信的导师。
Berkeley很多教授要看了学生的作品集后才决定会不会为这位学生写推荐信。
原因有二：
一，他们要肯定这个学生值得推荐，不要他们这边赞这个学生，令一边这学生的作品就烂得一塌糊涂，这只会坏了教授们在自己同行中的公信力；二者，教授们要看学生作品集的重点，所以在写推荐时就可以有的放矢，加强此学生的申请。
例如，如果你的整个申请都是以城市可持续再发展为理念，那教授的推荐就相对会说你在这方面的理解，造诣等。
所以应按多征求其他人的意见，特别是写推荐的教授的意见。
并建议他们在写推荐时可以相对考虑对应你的作品集来写。
最后，作品集是申请建筑学校的最主要的一环，应按多放些时间下去。
我有很多去了名校的同学几乎最少也用了几个月的时间去准备，有的甚至用了一年。
一般来说，考量的分量是作品集占三分之一，personal statement和推荐占三分之一，然后学校成绩和GRE占三分之
一。
当然，各间学校的要求不同，他们也不会公开说。
这些都是我在Berkeley是由教授那里知道的，和由我的学兄姐那里的经验得来的。
拿来这里交流一下，希望有帮助。
凯今天忙，简单说说，周末有时间再来灌水。
1。
有几位G友问我，还有查看了以前的帖子，有些本科不是读建筑的，但研究生想考建筑（或城市规划）。
是否可以。
答案是肯定的。
美国的研究院弹性比较大，你不需要在本科是读建筑才可以申请读建筑的研究院。
2。
如果本科不是读建筑，那申请是会不会比本科是建筑的要难？不见得。
一般研究院招生的时候，申请人会分为三类。
第一类是有五年建筑学士(Bachelor ofArchitecture)的申请人。
第二类是有四年Bachelor of Arts的主修建筑的学生。
第三类是有其他学士学位的申请人。
如果你是第三类的申请人，你不会与第一类的申请人比，或挣位置。
同一类的申请人会一起比较，所以不用担心你会吃亏。
3。
那这样的话读书时有什么不同呢？一般有五年Bachelor of Architecture的申请人是认为已经有了专业学位（professional degree），研究院一般只需要一年到一年半就可以读完一个硕士学位。
有四年BachelorofArts但是是主修建筑的人，一般要读两年到三年才可以读完一个建筑硕士学位。
如果有其他非建筑学士学位的人就一般要三年半的时间才可以读完。
但是到底要读多久要看学校而定，而且跟你已经修了什么课有关。
4。
非建筑的申请人应该怎样准备作品集呢？作品集最重要的是要表现你有设计能力和有效地用图象来表达（graphic presentation ability）。
如果你是读其他设计的专业的，用你本来的设计项目来做也可以，不一定要用建筑的项目。
如果你读的专业从来都不需要设计，那你可以自己设计一些项目。
例如，如果你的街口拆了旧的房子准备要该一个幼儿园，那你可以自己设计一个幼儿园。
不需要设计得很专业，楼梯太窄了，梯级太高了这些都不重要（他们只有那么5到10分钟看一本作品集，不会注意这些小节的）。
最重要的是要表现出你有设计能力。
如果你平时喜欢做做家具，也可以把你设计制做的家具放在作品集中。
如果你平常喜欢动手画画东西，做做速写，也应该把那些放进去。
总之要令人信服你有设计和图象表达能力。
如果你是土木工程的，不妨把你其中一两个土木工程的设计图也放进去（但不要过多，一个两个就好了，不要喧宾夺主），证明你对建筑的其他方面是有了解的。
很高兴我提供的个人意见有用。
建筑是一条不容易走的路。
但喜欢建筑不一定要做建筑。
不管你选那一条路，做自己喜欢的就行了。
中国的人多，想要读到自己喜欢的专业很难，高考报专业时考虑的是可否保险的令自己进到名校。
虽中国人对老美又爱又恨，但至少留学或许可以为你提供一个转读自己喜欢的专业的机会。
至少出去看看这个世界也是值得此生一行的。
各位仁兄仁姐，在这艰难的建筑道路上共勉吧。
要看你参与的程度有多深.如果在工作时做的项目有很大一部分是你参与设计的,可以相对放多些.但是如果你知识帮忙做些基本的,如画图,渲染,模型等,而实质的设计不多,那就不必放太多.如果一个大的项目中你参与设计的是其中的一小部分,那么可以集中放你设计的那一部分.总之原则是不管你放多少,总体上你的作品集应当反映你最好的设计,不管是学校时,工作时或业余时的设计.如果工作时公司做的是"伪"建筑,那就建议不要放太多了.最近有G友来信,问以前实习做过古建保护,但设计成分不多,问应不应该把那些项目放在作品集.小弟认为,一般学校都是希望申请的学生有个方面全面的经验而知识的确.所以如果有做过,不妨可以放
一个或两个.但要记住,作品集表现的是你的设计能力,不要放太多古建保护的项目,除非里面有重要的设计内容.尺度要自己把握.如果你的作品集有一个贯穿的主题,而古建的项目不是很结合你的主题,那不放也可以.但比方说你作品集的主题是可持续发展,而你的古建保护项目又是与此有关的,那就应该放,在结合主题适当阐述.反正作品集的崇旨是要表现你的设计能力和对建筑的认识.呵呵，我也想问问。
我在学校做的方案，程度都不深，但涉及了不少功能类型的建筑。
因为有限制，所以大4下期以前的作业都是手工绘制的，不喜欢cad~~~但是有比较完整的构思说明。
不知道这样的作品集应该怎么修饰呢？？我的每个学期的成绩都很对得起“观众”，各科成绩都很不错比较均衡，怎么来突出这项优势呢？谢谢啦~~~最重要的是找可以代表自己设计水平的作品。
如果大四的作品是比较成熟的话，就建议可以考虑大四的作品。
没有电脑作品没有关系。
我进了H和Y的同学几乎没有一个用很多电脑的东西（H是特别保守的，没有电脑的东西更好）。
如果以前的方案不是很满意，可以有时间的时候自己再重做。
一般我们对以前的作品都不是很满意，所以庄大侠不是唯一的一个。
重做的时候可以挑些你觉得可以加强你作品集的来做，如果不准备放在作品集中的就不用管它了。
我也真的不知道拿全奖的概率是多少。
美国本土的学生有很少会有全奖。
而且也要看你申请什么学校。
如果想拿Harvard的全奖就当然会比其他学校难很多。
其实拿不拿全奖也不是必要的吧。
我的华南理工的两位建筑朋友，没有拿全奖，但一个去了U Penn，一个去了加拿大的UBC。
她们的GRE也都不是很高，大概在2100左右。
我想重要的是看均衡和作品的设计。
庄大侠：
如果你好的项目都足够放了的话就不要放低年级的作品了。
如果以前做的项目有些真的是很好的项目，只不过是当时没有经验，考虑的不够周到，那可以再做。
可以放一个低年级的作品，例如是小点规模或什么的。
但要注意，因为学校看作品集的时间不是很多，一本十来分钟，如果低年级的作品放得太多，可能会令人先入为主，以为你的水平只有那么多。
觉得美国和中国建筑最大的区别是着重不同。
美国的建筑教育不会很注重图是否画得漂亮，模型是否建得真实，更不会有教授批改图的事。
美国的教育注重理念，思维和表现手法。
或许图画的不传统，粗糙，但或许这种感觉正是你的意念所需要的。
美国的教授根本就不注重你到底有没有画足n份平面图,n份立面图,n份效果图,n个模型。
重要的是你觉得你所有的是最恰当可以表现你的理念的就可以了。
我以前的设计课有些人很早就草草把设计做完，然后很费精力把图画的很漂亮，起的模型也很出众，但review时反被责骂把时间和精力浪费在次要的事情上。
说来惭愧，在Berkeley上过这么多堂设计课，从来没有一次是把教授建议的所有图和模型做完(不是故意的，真的没有时间)，但设计课的成绩从来都不低。
当然如果可以将设计和图/模型都做得好就最完美，但建筑是一个持久的设计过程，每天你都会有新的念头去改进。
过早地限制了自己的设计空间去迁就做最后效果的东西就实在是有点可惜了。
一点小心得：
作课程设计完全可以在初始阶段像做快题一样多做几个方案出来,用什么表现方法多可以让GG.MM还有导师来提意见,而这时候也是大家对这个课题最兴奋的时候,大家多很踊跃,什么多可以讨论,帮助很大,甚至还可以培养你的口才和说服别人的能力大方向定下来之后,就可以去happy一段时间,或多跑跑图书馆,反正有充分的时间去完善你的方案,而不必大换血了这对以后的工作可能有好处,毕竟我们是吃这碗饭的哈
优秀的平面设计作品赏析
作者:塔丢兹特列普科夫斯基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作品之 一，影片表现了导演亚库波夫人斯 卡本人被关押在集中营亲眼目睹 法西斯匪徒大规模屠杀和平居民 的事实惨状，颂扬人民在波兰地下 工作者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇 表示了波兰人民不屈的精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初 期，而20世纪的世界如此不安， 人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实 感情。
作品赏析二:《蜡烛香皂包装 设计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她 经常到欧洲、亚洲等地区旅游， 带回了文艺复兴时期各式各样 的设计，有佛罗伦萨人的面料， 葡萄牙、西班牙和意大利等国 家的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛)反映 这些丰富纹理的设计。每个设 计体现旧世界魅力与现代风 味。 LUCIA 用黑白色的标签体 现了清洁的肥皂产品，同时抵 消了丰富、令人眼花缭乱的旧 世界设计的纹理。所以，这是 一个在当代的产品设计，标签 必须体现这个。该肥皂盒设计 与制作的设计灵感来自西班 牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
平面设计作品赏析
平面设计作品赏析 从相同的美图(报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意,原因是什么？ 一、雀巢咖啡 作品名称:猎艳 作品描述: 活波生动的浅黄画面为底色,让人眼前一亮 ,备感神清气爽：近处一杯一个亮红色的咖啡杯,盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽,线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。 作品赏析: 咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切,让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力,人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧! “猎艳”?仅仅是猎取了蝴蝶吗?不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字:“猎艳”寓意深刻, 仅仅用翩然而来的蝴蝶,不去刻意的张扬传播概念本身,而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。 这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法,我不能不赞同此分析方式。但是,我个人觉得这种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般
是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。 也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系,下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称：左岸咖啡广告---画框篇 １ 2 3 4 5 ６ ７ 8
版式设计 全套教案
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。
案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游，带回了文艺 复兴时期各式各样的设计， 有佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
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种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。 也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称：左岸咖啡广告---画框篇 1 2 3 4 5 6
平面设计作品说明范例
平面设计作品 海报的设计说明 1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义就是什么。 2、写这一方面的一些背景资料,或者就是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。 3、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。 4、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就就是让评委感到作品不就是随便做的,尽量让评委明白在设计中您们做出了最佳的选择。 5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者就是怎么手绘某个图案的。 6、最后做个归纳,说说您的这个设计可以让观众有什么体验,使她们能够得到或感受到什么(比如亲与力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。 字数在300字左右为宜。 举个范例:假设您设计的一个企业logo,说明大致就是这样几点: 1、阐述您对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知 2、阐述您的logo的设计出发点(基于您对企业的认知) 3、从平面设计元素方面展示您的logo设计的特色(色彩、结构、设计过程、甚至就是修改稿或优化修改过程) 4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性 5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势(印刷、VI体系连贯性等等) 范例:茶叶设计说明 龙井茶广告设计的图案 图案的运用能使商品更加形象、生动有趣。设计师应充分借助设计因素所组合的视觉图形使消费者产生丰富的心理联想,牵动消费者的感情,激发消费者的购买欲望。 的传统性,但就是不能仅仅停留于拷贝与照搬一些传统的图案,而应将我国传统艺
平面设计说明范文
平面设计说明范文 昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thom ps on）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。 五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。 A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志 让我开了眼，见识了正点。 认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计 的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的 理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革， 一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我 们感谢德国人。
版式设计课程标准
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》
培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。 （三）课程设计思路 本课程的教学内容是以版式设计训练为向导，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握版面构成的方法以及与色彩、文字、图形重组的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项
平面设计大师作品介绍
平面设计大师作品介绍
平面设计大师作品介绍 ——福田繁雄(日本)作品赏析工程管理112班李璐 5404311121 在平面设计的世界里，有这样一位出色的亚裔大师，凭借出色的艺术设计才华在欧洲人占领的艺术设计界闯出一片天地。他就是福田繁雄，福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、会21届奥运国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国招贴画展览奖等。 首先，让我们来赏析一下福田教授的《贝多芬第九交响曲》海报系列。
在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。这种重复中的独特，让整个作品生动活泼起来，而强烈的黑白对比色，明暗阴影效果给人一种强烈的肃穆之感。严肃中带有一丝变化俏皮，更加妙趣横生，引人深思。 再来看看《F》海报系列
优秀平面设计作品赏析
优秀平面设计作品赏析：：1 注： 作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。 ：2 注：
这一栋奇幻的楼栋很难配色， 有黑白能增添它的神秘感和 降，下端简便的点犹如中国的 墨画一般，慢慢散去，给人分 在空间消失的感觉，而黑白的 计又突出了中部的光临，使整 团的中部碎而不断。 10 / 1 ：3 注： 这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然与浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。它们是极致，包容一切。：4
注： 亚历山大?麦昆的设计往往溶合两极的元素，如传统与时尚，力与柔弱。这款黑白购物袋可简约而不简单，采用大热的骷头印花最是时尚的甜心，搭配色链条肩带，朋克风很是流行 ：510 / 2
注：这是一部波兰电影史上最辉煌的作品 之一，讲述的是二战时期的波兰差点 遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘 海报中，表达了设计师对国家前途的 憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷 薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细， 表现海报的精神，恰到好处的提现了 一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。 ：6 注：这只手平如图A中的书被手握住，面转向立体，书似乎悬浮在
空中投下投影，营造出了一种失重的间感。它传达了把握住了知识就图中有了力量的设计理念上的手只有笔，这支笔将书的一空间向整幅画面的三维空间转化自然而有力。 ：710 / 3 注：作者追求的平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。 ：8
平面设计说明书
浙江财经学院 10/11 学年第2 学期 平面设计基础课程设计报告 项目名称 姓名 指导教师张滨 2013年4月20日
引言 (3) 一、设计课题概述 (3) （一）选题依据 (3) （二）设计计划 (3) 二、展开设计 (3) （一）市场调研 (4) （二）课题的分析与定位 (4) （三）创意与表现 (4) 三、作品的设计说明 (5) 四、设计感想 (5) 五、费用明细 (5)
引言 【向客户说明本设计的脉络，使客户对设计有一个总体的认识和了解，内容应包括设计的目的、范围、背景；设计的理论依据、设计方法；设计的预期结果及其地位、作用和意义等。】 一、设计课题概述 （建议1000字左右） （一）选题依据 【可供参考的相关概念： 1、创意产业视野（文化创意产业）、知识经济、信息社会、新媒体时代的时代背景 2、全球经济一体化催生的文化趋同 3、大众消费时代、读图时代、情感消费、体验消费、媒体多样化 4、本土设计的文化身份，地域经济和地域文化 5、对民族、传统文化的思考 6、设计与生活、设计与情感、设计与市场、设计与消费、设计与城市】（二）设计计划 设计是为了解决一个专题而进行的创造性的努力。显然，设计的实施过程需要有周密的计划性，本次设计的目标计划、设计内容计划和日程计划如下： 1、设计目标： 2、具体设计内容： 3、设计进程计划： 二、展开设计 （建议3000字左右）
（一）市场调研 【该部分内容要精简，概括，主要阐明设计对象的自然条件、历史发展、文化特征，要总结出现状，如市场和销售现状。海报设计则要针对设计的主题展开调研。】 （二）课题的分析与定位 1、课题的分析 【从文化、市场等角度进行分析，进行定位。】 2、设计定位 【风格定位可参考概念：时尚风格，古典风格，简约风格，华丽风格，高雅风格等】 （三）创意与表现 （重点内容，应结合草图或图片展开阐述） 1、素材的发现 所涉及到的设计图形来源于理念，大自然、意念世界等。 2、创意过程 【如何思考的过程】 完成一个设计方案的创意过程，会使用到多种创意方法。 【供参考的相关概念 ①对所搜集的视觉元素进行提炼、组合、想象和创造； ②运用比喻、幽默、夸张、借代等文学方法，将想象、意念视觉化、形象化； ③所用到的图形创意会有：正负形、同构图形、元素替代（置换）、共生图形、矛盾空间、断置图形、相似形、影子同构等； ④图形的象征性、比喻性、故事性；
公益海报设计说明书
公益海报《忆》的设计说明 设计理念 中华民族的传统美德之一是“孝”。但是，随着时代的发展，越来越多的人将这种美德掩埋，他们认为父母对我们做的一切是天经地义的，我们只需要欣然的接受，无需考虑回报他们。 就像“爱情”这个话题一样，“亲情”亦是一个永恒的话题。俗话说百善孝为先，孝敬父母可以说是我们义不容辞的责任，是做人最基本的素质。我们的成长里有他们辛苦的汗水，我们的旅程中有他们深刻的足迹，他们总是默默的付出着，默默的坚持着。在我们开心的时候，他们会在心里微笑；在我们失意的时候，他们会给我们一个温暖的怀抱。是他们陪我们走过春夏秋冬，度过艰难坎坷。如果一个人不知道如何关心父母，就算他有满腹经纶，有很强的实践能力，那他的人生也不会有多大的成就。 设计背景 今高速发展的社会里，人们的生活压力越来越大，年轻人忙于工作和各种应酬，渐渐忽略了父母的生活。他们或居住在乡村与猫狗相依靠，或居住在城市足不出户。生活中充斥着孤独，直到他们老去死去。公益广告继承民族文化传统美德的一个分支，是将现在广告转变为载体，弘扬民族精神的一个可行方法。它将现在主义气息与传统文化揉杂在一起推动民族精神的传播。所以我设计了这张海报，《忆》就是要把父母的心声体现出来，让习惯了快节奏生活的人们停下脚步，思考一下自己曾经为自己的父母做过什么，哪怕是一件很小的事。不要让他们只能在记忆里寻找我们，不要等到父母老了才知道要去关心他们。 设计分析 一、结构 整幅图的背景图案是漫天飞舞的雪花，中心是一个妇女（我们可以把她看作是某个母亲）的侧面。这个侧面采用抽象的表现方法，利用嘴角线条的下撇，突出的表现妇女忧伤的表情。在她的头部是一个几何图形—圆，圆内分为四个模块，采用剪影分别表现了四个场景：左上方的是父母陪着幼小的孩子嬉戏的欢乐场景，旁边是一棵小树苗。右上方的是母亲教孩子读书的温馨场景，小树苗成长为小树。左下方的是孩子长大后结婚的喜庆场景，小树长成绿荫。右下方的是母亲拄着拐杖，佝偻着背的孤单身影。墙上挂着老伴的照片，窗外吹进了一片又一片黄叶，整幅画面倍感凄凉。 二、色彩 在这幅作品中以深蓝色这种冷色调为背景，给人一种清冷的感觉，夜的深蓝与雪花的白色形成鲜明的对比，产生强烈的视觉效果。侧面头像涂成灰色，切合
平面设计毕业论文
长治职业技术学院信息工程系毕业设计说明书 设计课题名称平面设计烟灰缸 专业班级0 学生姓名 指导教师 2009年12月13日
计算机专业毕业设计说明书的内容和要求 毕业设计通常应包含封皮、任务书、评语表、和毕业设计说明书(正文)几个部分。其中，毕业设计说明书是体现毕业设计质量的主体，也是学生毕业设计的最终成果之一，对毕业设计说明书的撰写内容及格式要求如下： ⒈内容要求 要求毕业设计说明书项目齐全，概念清楚、语言流畅、文字精炼、内容正确、条理分明、结构严谨；标点符号清楚、准确；对方案的分析与论证，要观点鲜明、结论正确；对资料选用、数据测试、参数计算，应力求准确。 毕业设计说明书应由摘要、目录、前言、正文、结论、参考文献、谢辞和附录等几部分组成。 ⑴中、英文摘要(三年制专科)——可以没有 中文摘要200字左右，包含关键字，并译成英文，中文、英文各一页。 ⑵目录 建议采用自动生成的目录。操作方法：文件（菜单上）→插入→引用→索引和目录。 ⑶前言 引言应说明选择的题目，提出选题的依据，进行课题调查与资料收集过程，研究该题目的背景，选题状况简介，以及协作人员和其他应说明的问题。 ⑷正文 正文是毕业设计说明书的主体部分，包括所选题目的理论分析、方案论证、实验数据、计算结果、图表分析、资料运用和结论性意见等。说明书字数要求：大专应在15000字以上（包括标点符号，必要的空行）。 ⑸结论 结论一般包括研究成果、建议和建议被采纳的可能性。 ⑹参考文献 参考文献应列出撰写论文时参考了哪些主要书刊、资料。包括书刊名称、作者、出版单位及时间等。 ⑺谢辞(结束语) 对于毕业设计的指导教师，对于毕业设计提过有益的建议、或给予过指导的同学、同志与集体，都应在结尾部分书面致谢，其言辞应恳切、实事求是。
版式设计中的图片运用
当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念： 从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。 因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。 而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架
优秀平面设计作品常用表现手法
与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。比例协调是优秀平面设计作品的细节问题。 6.平面设计重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。重心是优秀平面设计作品的灵魂。 7.平面设计节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产 生的运动感。节奏是优秀平面设计作品的动态组合。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。韵律是优秀平面设计作品的精神。 （三）平面设计的元素 1.平面设计概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。优秀平面设计作品必须注意点、面、线、面的元素。
2.平面设计视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。优秀平面设计作品设计必须要注重视觉元素。 3.平面设计关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。关系元素是优秀平面设计作品的细中之细。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。优秀平面设计作品的实用是最终的目的。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、平面设计的元素运用是优秀平面设计作 品的最主要的 （一）平面设计点、线、面的构成造就了优秀平面设计作品优秀平面设计作品形象是 物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单
平面设计作品说明范例
平面设计作品 海报得设计说明 1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计得关键词、意义就是什么。 2、写这一方面得一些背景资料，或者就是设计得现状或者发展方向-—现状、应对办法、进展情况(围绕所给得素材进行表述）。 3、写怎样表现主题得,画面主体部分得设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)—-从最开始想到得、原型、意象入手，在创作中又做了怎样得处理与拓展,如实表述。 4、写在设计创作上用什么样得手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化,再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达得一些寓意什么得一一说明,也就就是让评委感到作品不就是随便做得,尽量让评委明白在设计中您们做出了最佳得选择. 5、如果时间充裕,可以写写用了什么样得配景，当然写最精彩得部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者就是怎么手绘某个图案得。 ６、最后做个归纳,说说您得这个设计可以让观众有什么体验，使她们能够得到或感受到什么(比如亲与力、感染力、活力动感什么得)，用在这个场合会有什么效果，等等。 字数在300字左右为宜。 举个范例:假设您设计得一个企业logo，说明大致就是这样几点: 1、阐述您对于该企业得企业理念、企业文化、企业展望得认知 2、阐述您得lｏgｏ得设计出发点(基于您对企业得认知） 3、从平面设计元素方面展示您得ｌｏgｏ设计得特色（色彩、结构、设计过程、甚至就是修改稿或优化修改过程） 4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展得关联性 5、可以特别强调一下lｏgｏ在后期应用方面得优势(印刷、VI体系连贯性等等） 范例:茶叶设计说明 龙井茶广告设计得图案?图案得运用能使商品更加形象、生动有趣。设计师应充分借助设计因素所组合得视觉图形使消费者产生丰富得心理联想,牵动消费者得感情,激发消费者得购买欲望。?茶叶就是一种民族性得商品，我们可以运用一 族文化气息得传统图案来表现茶叶得传统性,但就是不能仅仅停留于拷贝与照搬一些传统得图案,而应将我国传统艺术上得传情、含蓄、细腻等审美特点得民族文化精神融入其中．比如我们可以将传统得文化符号运用现代设计手法如简化、
《版式设计》读后感
最具欺骗性的平面设计理念是：要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上，在平面设计的专业领域，天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴”。天赋只是入门的条件之一。 平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。 看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例以及对平面设计的理论知识获益匪浅这是一本很好的工具书，无论是视觉识别、广告、包装还是其他项目，能产生共鸣 设计既要了解整个过程，又要和其他编辑通力合作，共同努力，以求达到理想的书籍形态。之前，书籍设计师即所谓的“美编”仅负责书籍的封面设计，技术编辑负责书籍的版式设计，这种分工不仅没有考虑到整体设计的需要，并且使得书籍设计的过程和工作分散，出现各自为政、各顾一方的局面，致使书籍审美的整体性和格调的统一性受到影响。不管“小书、大书”，书籍设计应该把封面、版面、材料、印装等当作一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程来进行。割裂开来做的结果，肯定是缺少整体的美感， 在书籍日益商品化且竞争激烈的今天，书籍整体风格尤为重要，因此，这种分工形式应该有所改变。在书籍从书稿向书的转变过程中，设计师应充分发挥桥梁、纽带作用。因为设计师不仅是将书稿编排整理变成印刷文字的中间环节，也是从无形状态的内容到有形的立体产品的中间环节；他既是书籍的形象设计师，也是书籍形态的工程师， 从这本书中我学到了设计思维背后的基本理念。整本书读下来仅用了一天的时间，受益匪浅。许多观点和设计观念颇为受用,书中大量的板式运用引发的自己大量思考，脑海中的想法也源源不断跳出来。只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”
世界知名平面设计师简介及作品评析
原研哉 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平 深泽直人 深泽直人（Naoto Fukasawa），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能 设计理念——无意识设计 深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。比如，经常做饭的人一般都知道，煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到意想不到的口味，比如放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩，即使大部分人知道这个常识，但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此我们需要做一种设计，就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料，而这种设计就称为“无意识设计”。设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。特别是在工业设计高度发达的今天，很多设计师力图否定约定俗成的设计，用自己的思想创造一种新的生活方式，这样就无形中加重了人们的“适应负担”，“无意识设计”并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，注入到原有的产品中，这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。
优秀平面设计作品赏析
优秀平面设计作品赏析：1： 2：注： 作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。 注： 这一栋奇幻的楼栋很难配色，只有黑白能增添它的神秘感和空降，下端简便的点犹如中国的水墨画一般，慢慢散去，给人分子在空间消失的感觉，而黑白的设计又突出了中部的光临，使整个团的中部碎而不断。
3： 4：5：注： 这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然及浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。它们是极致，包容一切。 注： 亚历山大?麦昆的设计往往溶合 两极的元素，如传统及时尚，强力及柔弱。这款黑白购物袋可以简约而不简单，采用大热的骷髅头印花最是时尚的甜心，搭配银色链条肩带，朋克风很是流行。
6：7：注： 这是一部波兰电影史上最辉煌的作品 之一，讲述的是二战时期的波兰差点 遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘 海报中，表达了设计师对国家前途的 憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷 薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细， 表现海报的精神，恰到好处的提现了 一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。 注： 如图A中的书被手握住，这只手平 面转向立体，书似乎悬浮在空中并 投下投影，营造出了一种失重的空 间感。它传达了把握住了知识就拥 有了力量的设计理念。而B图中书 上的手只有笔，这支笔将书的一维 空间向整幅画面的三维空间转化， 自然而有力。
8：9：注： 作者追求的平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。 注： 没有拘泥于电灯泡的形 状，用色块的大小间隔， 制造出激情奔放的火焰， 这些火焰好像在跳舞，又 要像在逃离着。强烈的视 觉冲击，给人以心理暗示， 启迪着人们渴望光明
版式设计总结
版式设计总结 所谓的版式设计就是在有限的空间里，编排，安排，组织管理图片、图形、文字色彩及工艺，材料等设计要求，同样的要素通过不同的编排会产生不同的效果。编排组织，管理设计师版式设计的重点。 在上这门课前我从来没想到版式也可以这么多样化，也可以这么的自由化，第一次感觉这个专业的广泛性。在现代社会，编排设计早成为了世界不可缺乏的视觉性公共语言在学习过程中，我了解到原来编排也要有这么多的学问，要先放主体，再编排，格式要注意大字配小字、分栏、字距等，要根据“米”字格式来排放等规则，是以字体、图形、色彩搭配形成的编排版式。通过几周的学习，让我基本了解了版式设计的构成要素、形式的法则等。 版面的基本理论中构成要素包括文字，图形，图片等，图片又包括方形图片、去底图片、多边形图片，异形，曲线形等要素。图形的形式又分三种：出血图形、退底图形、形状图形。文字最注重字体、字号、字距、行距。版面的设计形式法则有位置、方向、紧空紧、比例与分割、对称与均衡、节奏与韵律的等。 版式设计的基本编排有很多种：骨格型，满版型，1/2版，2/3版，叠加与聚散型等多种编排。老实说，我不知道我达到的是什么境界，但我明白在制作自己想象中的版式无疑是一种享受，不管是什么形式的编排都有它独特的艺术感受，前提是要有它的节奏韵律。 版式设计主要强调创意的表现，分为两种创意，一是针对主题思想的创意，一种是版面编排的设计创意。另外还要有优越的审美观念，追求个性品味。审美观念是可以慢慢培养的，一个优秀的版式设计不只是字体，图形、色彩等视觉元素组合的载体，它是创意者的构思舞台。版式设计主要是以视觉来判断整体的构思效果，所以要利用表面的形式来感受其主题思想。 开学以来所有的课程里，我觉得版式设计我学习得最充实，了解到的最多，刚做完稿的时候老师都会针对我们每个人的错误进行提改，让我们了解自己的不足，也吸收别人的长处，让我们有很大的进步空间。当老师把学姐（长）他们的作品拿给我们看的时候，我感觉好震撼，就想那要多大的耐心才能完成这样的作品，消耗的时间也很快，弄得我们常常忘记放学，每次几乎每次都是老师提醒。也对，老师说过这作业其实不难就是麻烦。俗话说“世上无难事，只怕有心人”嘛！ 经过这几周的实践练习，我发现好像越做越简单，越做越顺似的，刚开始做的时候总是犹豫不绝，不知图片、字体该放哪里，慢慢的掌握了其基本理念，也就不那么难拿捏了，在这门课上真的学习到了不少东西。 眼看这个课程就要结束了，虽然为了这个版式严重睡眠不足，但一看到自己装订出来的版式，心里就都是满满的满足感。