天地人遁歌 八法灵源

天地人遁歌八法灵源

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【天地人遁歌】八法灵源、二六潜神秘诀【金科玉律诀】摘自《大六壬类集》口诀如下：【局外行藏】壬本道术备极精醇

大观六宇细查微尘

理通造化思浴风尘

包含万有不越性情

出幽入冥澄古彻今

守真得一天地清宁

出而用世羽翼太平【金科玉律诀】远溯上古轩辕圣作为数祖六壬定

十二阴阳天地盘太阳加向时辰正

天乙顺逆乾巽中阴阳子午最有情

上下支兮合造化二十四气分玲珑

日干德禄仔细推四正前后缓徘徊

其中四课参差用前二为阳后为阴

静心指出三传窍九科宗道斯为要

涉害一门须酌斟逆回本位浅深妙

择取最深发用奇返吟伏吟有深机

别责八专皆妙理古人立法不能违

三传既定课乃神就中衰旺须详论

披神带煞有玄解神煞交互深意存

吉要气兴凶要衰有根无根仔细猜

兮浅兮深须解悟莫把生死一样排

一层深入一层去开三拔五须详细

逆则吉兮吉不全顺则凶兮凶不畏

独恐三传未易评三干遁处有重轻

其中拣取临生旺透天一窍最通灵

切忌刑冲与穿破不分吉凶要安闲

纵横天地盘中出贯通四课与三传

详查秋冬与春夏五行配之须变化

旬有阴阳遁有干惟有时支居在下

两意从教著意轮日时年月共均分

但将始事推终事吉与凶兮莫误人

更详掌中上及下静事地中动天旺

贵人亦有天地分阴阳两盘须的当

本命行年细细营几人共课不雷同

寅上起男申上女阴阳分派顺逆踪

更从年上起生月一年十二皆详阅

参天两地论神祗起伏制克休咎别

阳课为我阴课人动事属此静为阴

个中消息真玄妙剖尽人间万事因【十干寄宫】甲课在寅

乙课辰

丙戊在巳步须论

丁己在未庚申位

辛戌壬亥定其真

癸课由来丑上坐

分时不用四正辰【二六潜神秘诀】子中癸水八分真，壬三辛金是初生

丑丙己午癸三是，辛金二半一同陈

寅宫甲七乙木二，丙戊三分火土均

卯中乙木七分是，癸水初生甲三分

辰内戊土五分立，癸乙各居二半真

巳中四分属丙火，庚初三分戊三停

午丙丙丁八分是，己土二半乙三明

未中己土五分确，乙丁二半各均匀

申有庚七辛金二，壬水初生只二分

酉宫辛七庚三准，己丁各二妙无论

戌伏戊土五分实，辛丁二半各相临

亥中壬七癸三是，更兼甲木系初生。【八法灵源】看数先要把八法灵源秘旨熟悉于中，然后断数方有把准，一眼看去孰为真孰为假，孰为死孰为生，孰为来孰为去，孰为飞孰为伏，孰为似真而实假，孰如似死而实生，孰为已去而复来，孰为虽飞而犹伏。一一还他明白，此数吉凶便的捉摸，飞者

断不敢以之为伏，假者必不容以之乱真，生者固不得妄视之为死，，去者固不可以之做来推，而来者亦难容以之为去断。如是，则真假飞伏来去生死划然不紊，心下光明，胆气活泼，夫八法要旨，本于八卦妙合自然是，岂人之所为也哉？抑亦天人相见，孔氏所谓先觉者是也。知之者罕，因特表而出之。六壬神式遁干奇天地人元次第推

四课三传俱不准干神将位有差池

错认日躔为月将误加天乙乱神祗

个中纲领俱非法局外行藏须要知

取旺因时明发用披神带煞可迁移

真飞假伏潜消息年月日时运动微

德合刑冲虽定理吉凶应验不同期

圆融活泼真奇妙部尽人间万事机真

日生干传生日传生用传生干

传干比和干不可生传用亦不可生传假

年月日时干或倒生或冲克泄遁气

泄日神之六亲飞

年冲日日冲传传冲干干冲时

时冲月马冲用一二逢合伏

时合年年生传传合月月生日

日合干二三库见神在墓中

年月日时冲克来

年时生日支遇长生传月和干

神归亥地支吉三合六合

遁年月日时六干互有克害去

年日生日冲传（休气）时生月月冲年（沐浴）神为干子地马空稍有生扶生

年生时月生日传生干（干神相合）

年月日得四时旺相，传干时遇本日合生

切忌子临死

年死时支月死日支（单推季分）时死日支

日死传支干死本宫支（只论日辰）

命将神主万中得一（有救）【天地人遁歌】

六壬机发在目前应变远驰千里间

三传神煞全推定更将遁法去搜玄

天遁地遁与人遁三才之中有妙论

天遁乃在天盘上却以日干为主运

从子顺逆去寻甲数到本干便立定

假如丙辛起戊子午时以前甲申间

地遁却从旬遁寻数至正时即住停

旬干甲申时是寅便是丁亥见分明

人遁须从时上寻若是朱雀丙午存

顺到贵人宫内止丙日子时亥将论

贵人乃在酉宫是子宫壬子玄武计

壬了数到贵人位人遁乃为辛酉地

天时神鬼天遁占地理诸般地遁参

中推人事详人遁此为神秘莫轻传

一详休咎及衰旺二审本命与月将

细看日干生破兼两字分时来掌上

鬼神难测洪机宜四课三传皆置放

万殊人事万般占莫把休咎一例随

喜合喜生喜生旺刑冲克害论其宜

真假飞伏要详看来去生死休教乱

来真生课吉乃全其余权就推一半

真死真退真休气刑冲破害皆凶例

精心于此细推详古圣留传须切记六壬真诀重在遁干

二字，其式之妙与诸课不同，亦非干神将位可得而比也。遁之说有三，按太乙遁一於六示前知也；奇门则隐元而遁藏其甲也，六壬亦谓之遁者，因天干变化无方，运此移彼；天地本静，因人为动；人物亦静，因心为动。心之机合於四课三传。用遁干，动中有变，周流六极，即能窥天地未发之机，推祸福修短之理妙在变通，遁干所在之方即课传之方也，以来人之方及坐方为方非也。遁之一字变化无穷，壬式不以遁干取用将何为据，不依旺字取用断法不神，用之一字圆通无迹，是我是彼之称就用而言乃我之运用，是我为主，知我则知彼，若占天之阴晴，则我字难言矣。占六甲则我字又属彼，

妙在触类旁通，取物象形而已。

披神带煞者，其贵人加临，亦如月将建遁。假如子将遁得壬干加临，并遁出壬字为用，即是子将遥临虚披玄武之类，此为神煞同行一实二虚之妙。如课传见青龙即是带寅支甲干而论也，将带神，神带将总以天干贯之。

经云：地下支元有隐伏不明之义，言旬干也，诸书但言旬丁者止言能动。每局必以旬内十干布於地盘支上以佐天盘遁，此乃真六壬也，再参以类神百煞断之。

柯达伊音乐教学法的主要理念

柯达伊音乐教学法的主要理念： 柯达伊(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年，柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣，由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部份。 柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向，他的主要教学理念如下: (一)音乐教育是完整的人所需要的发展。 (二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。 (三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。 (四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。 (五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。 (六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。 (七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。 (八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。 (九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 (十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。 「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。 在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。他提倡用以下三种方法来帮助音乐教学的实施: (一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发展，因为它可以指出音调和和声的功能。 (二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆采用五声音阶。 (三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。 从以上的原理，在柯达伊音乐教学法中，为了得到一套方法，他使用以下两种「工具」: (一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。

永字八法

永字八法 “永字八法”是古代书家创作实践中，总结的以“永”字为例，概说楷书笔画写法的规则，至今二千余年，世代相传，启迪后学，自有其价值所在，定然隐藏这中国书法艺术的密码，一、“永字八法”透露古人智慧“永”字笔划相对少，但笔划类别相对丰富，无重复繁缛之象。用于书法教益，以一个“永”字为载，以少驭多，删繁就简，举网有纲，简约统一，辩证实施，古人大智慧也。二、“永字八法”透露笔势要诀“永字八法”分别“侧”、“勒”、“努”、“趯”、“策”、“掠”、“啄”、“磔”，形象描绘了“永”字点、横、竖、提、撇、短撇、捺八个点画的写法，集中诠释了汉字楷书点画态势。“永字八法”笔势本义。侧：1、旁也。（旁，斜；倾势。）； 2、勒：马头络衔也。（拉缰勒马；拉势） 3、努：（弩）弓有臂者。（弹势）； 4、趯：踊也。（跃势）； 5、策：马棰也。（马鞭；挥势）； 6、掠：夺取也。（拂过；拂势）； 7、啄：鸟食也。（啄势）； 8、磔：辜也。（车裂；张势）。这里看出“永字八法”原意均为用笔的态势。永字八法”非笔法，乃笔势也。笔法是使用毛笔的方法，包含执笔法、用笔法。笔势是用毛笔书写汉字点画的方法。笔法是共性，笔势是个性，笔法寓于笔势之中。三、“永字八法”透露结体法则“永字八法”，乃点画尔。但“八法”并非孤立存在，在描摹考虑“永”

每个点画如何书写时，已透露出“永”字的结体法则。如点用“侧”法，是与下边横画相照应；横用“勒”法，横取上斜之势，是与上点画、右竖画相照应；竖用“努”法，如建筑之立柱，支撑整体；提用“策”法，势略上仰，是与右竖画、下撇画相照应；钩用“趯”法，锋不平出，是与提画起笔相呼应；短撇用“啄”法，落笔左出，锐而斜下，与提画相照应；捺用“磔”，笔锋开张，与长撇画相呼应，等等，将点画的写法和组合分而不分地融在一起，点画相互照应，笔势一气贯通，做到整体统一。在这里，“永字八法”透露出的结构，并未规定一定的僵化的形状，而是趋向于顺手书写，这也是“八法”造出的结构之妙，妙不可言。四、“永字八法”透露自然之理“永字八法”，用自然物象来传达、描绘汉字点画的写法，形象而生动，言简意赅，触发心机，便于理解教益。1、点为侧，如鸟之翻然侧下；如高峰坠石，磕磕然实如崩也；2、横为勒，如勒马之用缰；如千里阵云，隐隐然其实有形；3、竖为努，同弩，如弓弩直立，虽形曲而质含无穷之力；4、钩为趯，同跃，为跳跃，先要按顿蓄势，后突然跃起；5、提为策，如策马之用鞭；6、撇为掠，如篦之掠发，状似燕掠檐下；7、短撇为啄，如鸟之啄物，速而且锐；8、捺为磔，裂牺为磔，笔锋开张。以上描述，更透露出一个重要信息，学习书法艺术要回归到生活经验，感悟自然之理，顿悟天地之妙，去板滞，戒僵化，因时而变，

柯达伊教学法在小学音乐教育的运用

论柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用 摘要：为了使我国中小学音乐教育得到进一步的改善，本文将通过文献查阅法、实践教学法把柯达伊音乐教学法的教学理念与教学形式应用到中小学音乐教学中，使柯达伊音乐教学法得到更广泛的运用，且通过本文的论述，使之达到宣传作用，让柯达伊音乐教学法合理的运用到我们的音乐教学中，使我国的音乐教育得到进一步的提高和改善，同时也增强学生对音乐课的兴趣性。 关键词：柯达伊音乐教学法；中小学音乐教育；运用 一、柯达伊音乐教学法的简介 柯达伊.左尔旦是20世纪世界上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家及音乐教育家。由于家庭的原因，柯达伊从小受到音乐的熏陶，且在音乐领域中取得了较高的成就，并创立了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊音乐教学法，也是当今世界上影响深远的音乐教育体系之一，这种教学方法具有深刻的教育哲学思想，高标准的艺术、审美要求。特别是在音乐教育中如何学习和继承音乐文化，教学中如何借鉴和吸收前人的、有效的具有创新性的教学方法等方面有所体现，柯达伊音乐教学法不仅在匈牙利音乐教育中得到广泛的运用，且在全世界也广为盛用，这种理论与实践相结合的教学方法对很多国家的音乐教育都起到了很好的推动作用。 （一）柯达伊音乐教学法的教学理念。柯达伊首先指出：“音乐应属于每一个人。”[1]这主要取决于柯达伊对音乐与人的哲学关系的思考：“音乐是不能被其他东西所代替的精神粮食，得不到它的人只能生活在精神的贫困症中，没有音乐就没有健全的生活，有了音乐才能在心灵上发光。”[2]又在这一基础的思想上，柯达伊指出“普通学校的教育，目的是为了人们形成完美的品格而建立基础，没有音乐就没有完全的人。”这也清楚的表明，在学校音乐教育中一定要包括音乐教育、重视音乐教育。其次，柯达伊认为，学校的音乐教育应牢牢的建立在民间音乐的基础上。所以柯达伊指出，由于儿童是先使用母语学习讲话，进行交谈，从而儿童也应该先使用母语唱歌，且优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好的材料。[3]通过对民间音乐的学习既可以培养儿童在音乐技能上的能力，也可以培养儿童对民族音乐文化的热爱之情。再次，柯达伊指出，在音乐教育中应提倡学生在体验音乐中学习音乐，在实践音乐中感受音乐，才能使学生更好的体会到音乐的情怀。最后，柯达伊还指出，在音乐教育中应注重学生的创新能力培养，从而开拓学生思想。 （二）柯达伊音乐教学法的教学形式。主要体现在以下几个方面：

奥尔夫音乐教学法研究

奥尔夫音乐教学法研究 奥尔夫音乐教育体系是当今世界三大音乐教育体系之一。三大音乐教育体系包括达尔克罗兹教育体系、柯达伊教育体系和奥尔夫教育体系。其中达尔克兹教学法出现的时间最早，他的教育原则，构成了后两者的基础。 奥尔夫音乐教育注重的是原本性教育，1963年，在奥尔夫音乐学院落成典礼的大会上，奥尔夫做了一个演讲，其中有一段话经常被引用：[1]“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教育观念，并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的、不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。所以，我不觉得自己是什么新的东西的创造者，而只是一个把古老的精华继续传递下去的人，就像一个火炬的接力跑者，在古老的火种上点燃火炬，并把它传递到今天来。我的后继者命中注定也一样，因为如果这个观念保持着生命力的话，它的生命就不会终结。但是，保持生命力意味着演变。随着时间并通过时间而演变，充满希望和一再激动人心的，正在于此。” 那么什么是奥尔夫所提出的原本性音乐？他要求演奏者参与其中，将音乐、语言、舞蹈，也就是肢体动作融合在一起。这种音乐是即兴的，是从内心自然而然散发出来的律动，是任何人都能学会的，都能够做到的，而且特别适合于儿童。 那么我们笼统的将奥尔夫原本性音乐教育的原理概括下，一共有五点： 1.综合性 奥尔夫音乐教育并不是用单一的形式来存在的，而是一种综合的艺术，颠覆了传统的音乐教育中，单一的对儿童进行某一乐器或者单一演唱抑或是舞蹈的训练，而是采用一边唱一边跳，一边用奥尔夫乐器来演奏的方式。在奥尔夫音乐教育理念中，原本性的音乐是和语言和肢体动作结合在一起的。这是最原始的音乐，最原本性最接近人内心的。 2.即兴性 奥尔夫音乐教育法中最大的特色之一就是即兴性，而在奥尔夫音乐教学法中，有很多形式来训练孩子的即兴性，比如在看到一幅画之后，可以让孩子根据自己的理解用音乐的形式来表达，或者乐器，或者舞蹈，或者歌曲。让孩子充分发挥他们的想象力。如果没有乐器的情况下，也可以让孩子们用他们的身体，或者身边的任何一个物品来代替乐器进行演奏。 3.参与性与创造性 就像奥尔夫所讲的：“原本的音乐绝不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”在奥尔夫的眼睛里，这种行为方式，是非常契合孩子天性的。他强调：“儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。它简单易行，没有认为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童的天性。”[2]在奥尔夫音乐教育理念中，所有的演奏者必须参与到音乐之中，根据自己的心所感受到的，来通过音乐的形式表现出来 4.本土性 奥尔夫音乐教学法的教学理念并没有规定一个标准的框架，他鼓励人们把他的原本性音乐理念融入到本国的文化之中，而这种形式给了各国的音乐教育工作者一个无限的发展空间和创造空间。严格的讲，奥尔夫音乐教学法在各国的版本都是一种变体性的版本。就像任何一种理论在实践中都会因为不同的人理解的不

少儿书法：永字八法精解

少儿书法：永字八法精解 一、永字八法 (1)点为侧(如鸟之翻然侧下); (2)横为勒(如勒马之用缰); (3)竖为弩(用力也); (4)钩为趯 (跳貌，与跃同); (5)提为策(如策马之用鞭); (6)撇为掠(如用篦之掠发); (7)短撇为啄(如鸟之啄物); (8)捺为磔(磔音窄，裂牲为磔，笔锋开张也)。 二、永字八法精解 (一)八法的渊源 永字八法是以永字点画写法为例，说明楷书用笔和组字的方法。其来源有以下几说： 1、崔子玉、钟繇、王羲之说 唐张怀瑾《玉堂禁经》：“八法起于隶字之始，后汉崔子玉历钟王以下，传授所用八体该于万字。”“大凡笔法，点画八体，备于‘永’字”。 元李溥光《雪庵八法·八法解》：“历代以下，书者工于笔法之妙。其名世者，如魏晋之钟繇、王羲之，唐之欧(阳询)、虞(世南)、柳(公权)、颜(真卿)之辈，亦各家有书，所传之，惜乎沦没日久，真迹不存，惟羲之‘永’字八法，共《三昧歌》，流传在世。”

《法书苑》：“王逸少工书十五年偏攻‘永’字八法，以其八法 之势，能通一切”。 清包世臣《艺舟双楫·述书下》：“聚字成篇，积画成字，故画 有八法。唐韩方明谓八法起于隶字之始，传于崔子玉，历钟、王以至 永禅师者，古今学书之概括也。隶字即今之真书。”又云：“以‘永’字八画而备八艺，故用为式。” 2、智永说 宋陈思《书菀菁华》：“隋僧智永，发其指趣，援于虞秘监世南，自兹传授遂广彰焉。” 3、张旭说 宋朱长文《墨池篇》、《张旭传永字八法》，同《柳八法颂》及《颜鲁八法颂》。 清冯武《书法正传》中《书法三昧》云：“凡学必有要，若网在纲，有条而不紊。‘永’字者，众字之纲领也，识乎此，则千万字在矣。”

柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法 柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。 柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。 由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。 柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。

柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。 柯达伊音乐教学内容包括： ①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。 ②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。 ③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。 ④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。

奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变

奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变 奥尔夫音乐教学体系作为世界著名的音乐教学体系之一，与其比肩的是达尔克罗兹及柯达伊音乐教学体系。奥尔夫音乐教学法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立，在全世界范围内有着较大的而影响。本文以奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变为探索主题，首先就中国学者对奥尔夫教学法的研究做简要的概述，其次就奥尔夫音乐教学法在中国幼儿教育之中的可适性进行初步的探索，最后浅述了奥尔夫音乐教学法在我国幼儿教育中的应用。 标签：奥尔夫音乐教学法；发展；流变 伴随经济、文化全球化的发展，德国奥尔夫的音乐教育理论被更多的人所知晓。人们越来越看重奥尔夫音乐教育理论中体现出来的教育价值，众多教育家对这一理论开展了进一步的研究和探索，同时也进行了许多教育实践活动。 一、中国学者对奥尔夫音乐教学法的研究 第一，立足于奥尔夫音乐教育的基本体系，对奥尔夫的教育思想进行介绍分析和讨论。2000年杨立梅、李妲娜合著了《走向未来的音乐教育》，她们认为当今中国的音乐教育体系亟需改革，随之引入了著名的世界三大音乐教育体系的具体介绍，并且强调了奥尔夫音乐教育体系的重要作用；李妲娜、修海林、尹爱青于2002年出版了《奥尔夫音乐教育思想与实践》，这本书主要是从各个方面对奥尔夫的音乐教育思想进行介绍和研究，并提供了许多教育实例作为研究依据，使文章更具说服力。整本书由许多篇独立的文章构成，比如王德君的《论奥尔夫的音乐教育思想与特色》、黄二鹏的《浅析奥尔夫音乐教育》、任华的《奥尔夫音乐教学法特点》和察觉民的《奥尔夫音乐教学法的构成》等，这些学术研究成果大多数从奥尔夫的基本理论入手，体现了作者对奥尔夫音乐教育法的不同认知。 第二，将奥尔夫音乐教育思想带入到儿童音乐教育实践活动中进行研究。比如1986年廖乃雄率先将奥尔夫思想运用到儿童音乐教学研究活动中，其代表著作为《奥尔夫儿童音乐教学法初步》；陈蓉在2009年出版了《从头到脚玩音乐》的儿童音乐教程，她在书中将理论与教学活动的每一步骤都对应结合起来，并且从教学的方法、心理活动等各个不同角度对教学的具体步骤进行归纳分析。1986年廖乃雄将奥尔夫的《〈学校儿童音乐教材〉——回顾与展望》翻译成中文教材，这本书主要是在奥尔夫音乐思想的基础上，提倡家长积极参与到儿童音乐教学实践活动中，增强与儿童的互动。并且，这个教材对不同的学习阶段都有一个共同点：倡导人们自己去进行安排和设计。教材中涵盖了众多学者的文章，比如李冰妮的《奥尔夫儿童音乐教育思想探析》、陈雯的《奥尔夫教育理念在幼儿园的运用》、李亚秋的《奥尔夫教育理念在幼儿音乐教学中的应用》、董骞的《幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究》等。这些文章大多数是分析了奥尔夫音乐教育思想在儿童音乐教育实践活动中的具体意义，并且论述如何在幼儿音乐教学活动中运用奥尔夫思想才能达到最佳的教学效果。各种迹象表明，奥尔夫音乐教育思想在我国已经深入人心，许多学者和教育家都在对其进行研究，这有利于改善我国儿

永字八法

永字八法 楷书用笔概括起来讲有八个基本点画，而永字正好概括了这一笔法，所以称为“永”字八法。它比较具体扼要地说明了楷书点画用笔和组织方法。因此，历来受到书法家们的重视，成为一种传统的教学方法。永字共有侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔。 侧即是点。象鸟儿翻然侧下。写点的要求是逆锋峻落，铺毫行笔，势足收笔。具体写法是：逆锋向左上角起笔，折笔向右作顿，围转向上右下行，略驻后稍提笔，向左上方回锋略驻，向左出锋。晋·卫夫人《笔阵图》说：“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”。就是说点要有气势，以带动下面笔画。

勒即是平横。象用缰绳勒马。写横画时要求逆锋落纸，缓去急回，不可顺 锋平过横拖。具体写法是：逆笔起势，衄落成横画直落笔，提起运笔(注意中锋)，至收笔时向右下顿挫，回锋向左提笔收锋。晋·卫夫人《笔阵图》说“横如 千里阵云，隐隐然其实有形。”就是要求横的二头不仅要有气势力度，中间也要 扎实，切勿一笔带过而已。 弩即是竖。状如挽弓之用力。写竖画时要求于直中见曲势，不应呆板僵直。具体写法是：逆锋落笔向右斜势顿挫，转锋向下力行，顿笔向左上回锋，微呈 露珠状即收笔。前人说：“弩笔者抢锋逆上顿挫为退涩，弩锋下行里峻疾。” 趯即是钩。象人踢脚，其力全在脚尖。写钩时，要求驻锋提笔，突然(果断)出钩，力集于笔尖。具体写法是：运笔至钩处，轻顿回锋，转笔向上，挫锋 蓄势，向左提出成钩，注意钩要平出切勿向上翘。宋·陈思《书苑菁华》说：“趯须蹲锋，得势而出，出则而收。” 策即是提(仰横)，亦称挑。象用鞭子策马。作仰横时，要求仰笔趯锋，用 力在发笔，得力在画末。具体写法是：逆锋起笔，转笔向下，顿挫后提笔向右 上角挑出。注意策是短笔，虽丰满而不要臃肿。 掠即是长撇。象梳掠长发。写长撇时要求起笔同直画一样逆锋取势，出锋 要丰厚饱满，力送到底。不要一往不收，犯轻飘不稳之病。具体写法是：逆锋 向左上起笔，然后向右下作顿，转锋向左下力行撇出，要缓而沉稳，切勿太快 撇出，象鼠尾巴。应“法在涩而动，意欲畅而婉。” 啄即是短撇。象鸟儿啄食。写短撇时，要求落笔左出，快而峻利。具体写 法是起笔笔锋转，逆向右下作顿，转锋向左下力行，迅疾锋利撇出。 磔即是捺。象用刀子划肉。写捺笔时要求逆锋轻落笔，转锋铺毫缓行，至 末收锋，重在含蓄。具体写法是：逆锋起笔，轻转向下徐行，笔势展开，至下 半截开始逐步铺毫，至捺出时稍驻，再提笔捺出。 七、点画八病 在书法学习中，由于基本点画没有学好，运笔规律没有掌握，常常写出各 种不同病态的点画，概括地讲共有八种，即李溥光在《雪庵八法》中所说的：“牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱角、折木、柴担”。

奥尔夫音乐教学授课计划

顺河村幼儿园奥尔夫音乐实施规划 课程名称: 幼儿园教育活动的设计与指导 一、课程性质和目的 幼儿园的音乐教育活动是以幼儿为主体以适合幼儿的音乐为客体，通过教师的设计和指导的活动使主客体相互作用的一种教育活动，旨在促进幼儿的全面发展和身心健康。音乐教育活动是幼儿园教育活动的重要组成部分。 幼儿音乐教育活动课面对全体幼儿，承担着发展幼儿的音乐才能、音乐的感受、理解、表现、审美和创造等能力的发掘任务。因此。科学的设计与幼儿身心特征相匹配的音乐活动课具有重要的意义。幼儿园课程开发能力，是幼儿教师必备的职业技能；现代课程理论告诉我们：教师即课程，教师必须具备课程的设计与课程资源开发的能力，才算是具有可持续发展的后劲，才能在信息时代的开放性教育、创新性教育、通识性教育和终身性教育的大环境中自我拓展。 二、本课程与其它课程的联系与分工 本课程与普通高师的音乐教学法课程在性质上有着相同之处，均属于在音乐教学方法的层面上展开的教学实践活动，但是，幼儿音乐教学又有自己独特的教学特征。 幼儿园的音乐活动设计课的独特意义主要表现为：音乐教育与其他活动课（科学、健康、语言、数学）将有机融和的对幼儿的情感、情操、个性共同起着潜移默化的作用，与其它各个活动同处于一个训练平台；音乐教育对幼儿智育的影响更是不容忽视，它促进听觉的发展、促进思维的发展（特别是形象思维）；此外，幼儿音乐教育对幼儿健康发育、培养美感等方面都起着重大的作用。 本园的奥尔夫音乐以第二课堂形式出现，是因为幼儿园活动设计的本身是一种不断需要新的活水源头的实践，而课程开发，恰恰是它的活水源头所在；课程开发是一种极具个性的创造性劳动，放在第二课堂，有利于教师与学生面对面的指导与交流，也利于学生个体性的、小组性的、群体多元性的良性互动。 三、教学的基本内容、教学基本要求 （一）音乐教育活动与幼儿的身心发展的关系 1 、了解音乐能增进幼儿大脑的功能 2 、了解音乐能促进幼儿的心理发展 3 、了解音乐能促进幼儿的身体健康 （二）幼儿歌舞活动，采用讲授、训练与模拟操作相结合的教学方法 第一部分：掌握幼儿歌舞活动的设计及训练方法。 1 、歌舞活动与音乐兴趣的培养

中国书法用笔法则(永字八法)

中国书法用笔法则（永字八法） 中国书法艺术，修身养性，传承千载，影响了一代又一代的中国人。书法造型虽形态纷繁，莫不以「点」为基始。由「点」引伸则横、竖、撇、捺各种笔画应运而生，得气象万千。「永字八法」流传至今已二千余年，成为习书者的学习宝典。 永字八法其实就是「永」这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是「侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八划，以诸宗元所著《中国书学浅说》一书中解说较为明了。 （1）点为侧（如鸟之翻然侧下）； （2）横为勒（如勒马之用缰）； （3）竖为弩（用力也）； （4）钩为趯（跳貌，与跃同）； （5）提为策（如策马之用鞭）； （6）撇为掠（如用篦之掠发）； （7）短撇为啄（如鸟之啄物）； （8）捺为磔（磔音哲，裂牲为磔，笔锋开张也）。 1.点法 点，也就是“侧”。在书写时需要把毛笔的笔锋侧过来，因此得名。点是汉字的根源，横、竖、撇、捺等笔画都始于一点。 点有上点、下点、左点、右点、左上点、右上点、左下点、右下点等。 2.挑法 挑，形状像钝角三角形。“策”、“啄”、“”三者的书写都与挑法类似。 挑有上向挑、下向挑、左向挑、右向挑、左上挑、右上挑、左下挑、右下挑等。 3.横法 横，也就是“勒”。所谓“勒”，原意指马缰的末端衔在马口，取其不平不直，形状相似。横画在书写时，起笔和收笔需要勒住笔锋，因此得名。 横有平横、凹横、凸横、腰粗横、腰细横、左尖横、右尖横等。 4.竖法

竖，也就是“弩”。在书写时笔锋犹如拉弓射箭，因此得名。 竖有直竖、右弧竖、左弧竖、腰细竖、腰粗竖、上尖竖、下尖竖等。 5.撇法 撇，也就是“掠”。一般习惯称为“撇”。 撇有直撇、弧撇、腰细撇、腰粗撇、弯头撇、弯尾撇等 6.捺法 捺，也就是“磔”。在书写时好像曲折的水波。 捺有直捺、弧捺、尖头捺、方头捺、长捺、短捺等。 7.厥法 厥，笔画形状像人弯腰的姿势，因此得名。古人又称为“勾裹法”。 厥有直厥、弧厥、高厥、矮厥、斜厥等。 8.钩法 钩，笔画形状“如长空之新月”。与“”末端相似。古人又称为“戈法”。 钩有直钩、弧钩、高钩、矮钩、斜钩等。

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教法 奥尔夫音乐教法的内容很多，这里简要说出了其中的要点，有兴趣的同行可以看看： 奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。 一、节奏为先导 节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或

一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。 二、边玩边学 按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，

[VIP专享]书法学习入门--永字八法

书法学习入门---永字八法中国书法艺术，修身养性，传承千载，影响了一代又一代的中国人。书法造型虽形态纷繁，莫不以「点」为基始。由「点」引伸则横、竖、撇、捺各种笔画应运而生，得气象万千。「永字八法」流传至今已二千余年，成为习书者的学习宝典。 「永字八法」，教学独特，方法简便，强调从书写大字入手，由大而 入小，可培养扎实的书法基本功底。同时以基本笔画「右侧点」为笔法之基，依照笔画进阶顺序：点→横→竖→撇→捺→勾→挑→折，循序渐进，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等心法。让初学者能充分了解到毛笔特质，灵活驾驭毛笔，在短时间内熟识永字八法的基本运笔方法，再配合十种基本字体结构的分析，了解字型组合间架要领，触类旁通，逐渐契入书学的无穷妙境。 同时，将太极桩功以及太极运气理念与书法练习相结合，学习体会在身体放松的状态下，如何将身体的力量送到笔端，充分体会指法与笔法的运用。依靠太极原理，学员能自如调整书写的疲劳，保持长久良好的学习状态，令书法学习事半功倍。待基本笔画了然于胸，可进一步临摹杨老师书法字帖。将基本功稳扎之后，即可临习历代名家书帖，随心应手写就一手好字，遨游翰墨之海。 本套学习方法，肩担一份传统文化传承的历史使命，不但融汇老师所学之精华，亦倾尽老师悲悯当代人心情浮躁，心无所依，快乐难求的窘境。悉心研究，推陈出新，令此套书法教学课程，日趋完善，几乎人人可修，老少皆宜。

小孩子能安住下来，培养静定功夫，提升专注力。成年人在学习中，不但能让身心获得宁静的欢喜，同时个人修为，性情，学养亦能得到提升。老年人则在这套方法的学习过程中，不但心情得到舒展，身体亦能在书法与太极的相辅相成下，处于和谐状态，不会觉得劳累。于此轻松愉悦的状态下，不失为身心同修的养生妙计。 一支简单的毛笔，一组朴素的文房四宝，如果能得到明师指导，就能令人沉浸其间，应定生慧，涵养性情，享受书法艺术的深沉与静美，这就是传统书法艺术赠予我们的无穷意义。愿广大书法爱好者，在书法求索的道路上，欢喜与成就同在，迈向智慧而喜乐的人生。 书法，自古便是中华优秀的传统文化，老少皆宜，深受国内外各界人士的喜爱和推崇。 北京诚敬仁「杨老师书法教室」，博采众长，教学形式简捷高效，并将德行教育融会贯通于书法教学中，引导大家在习书中去除浮躁之气，不但能丰富我们的精神生活，同时更能培养定力，开启智慧，涵养性情。 让我们一同走进北京诚敬仁「杨老师书法教室」，感受不一样的书法体验，感受精彩课程带给我们的惊喜与快乐，在爱与感恩的大家庭里，让「杨老师书法教室」为您的幸福人生导航…… ◎主讲老师：杨淑芬老师陈灵宝老师

柯达伊教学法简介

造就音乐的主人与知音 ——柯达伊教学法简介 一、柯达伊其人 1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。（图：父母；与妻子；出生地的风景） 2、艺术生涯的3个方面。 ——作曲家： 创作领域：比较宽。更主要的是声乐领域，大量的歌曲，特别是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。 代表作：《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。 创作风格：用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的醉，而更具有在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的，但是那些注重在品质更多于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。” 在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细品味巴托克的话，我觉得很准确。最让我感到敬佩的是，他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先，他是广泛收集，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对收集到的民歌因素会进行一些加工，在运用上又结合一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有新意。 唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特点。 ——民族音乐理论家： 在大学期间开始民间歌曲的收集和研究，一直延续几十年。在大量占有资料的基础上，进行分类、研究，通过对原始资料的外在形式的系统化、规化，进行科学分析，掌握在特点，并逐步建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。 ——音乐教育家： 柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。 在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。 如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士，但，很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法 什么是奥尔夫音乐 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 奥尔夫音乐教育原理 1、综合性 随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么

呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。

钢笔楷书永字八法

钢笔楷书“永字八法” 向老师视频附件 古人一开始提倡练习永字，是因为它包含了汉字的所有八种基本笔画：侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。我今天也提倡先练习永字，是因为永字不仅包含了汉字的基本笔画，也包含了汉字的大部分书写规律。这些书写要求，适用于绝大部分汉字，只不过是如何变通运用罢了。以下主要是从钢笔书法的角度来分析的，如果是毛笔，则稍有区别。 首先谈谈硬笔永字八法 一、点。永字起笔第一画。此为右点。另外还有左点，如宝盖头。竖点，如四点底的中间两点。仰点，如心字底的中点。挑点，如三点水的末点。撇点，如关字的右上点。上点，如不字的右点。组合点：相向点，如关字上两点，由一个右点和一个撇点组成；相背点，如只字的下两点，可以写成一个左点和右点或者是一个撇点和长点。 点的写法。 左点、右点、长点的下笔是先轻后重，顺锋入笔，外形上是上尖下圆。 撇点下笔先重后轻，外型上是上方下尖。 仰点如高空飞鸟，左翼高右翼低。 挑点可以逆锋起笔写成提画或者右点下笔，回至起笔处，留尖出锋，锋往上，仅只略偏右而已。 二、横。永字钢笔书写中横画有两处，一处是横折钩起笔一处是横撇起笔。此两处都属于短横写法。 横的写法。 短横，顺锋起笔，略顿往右行笔，略往上斜，节奏为1、2。 长横写法：顺锋起笔，稍顿略上斜行笔，略顿回锋收笔。节奏为1、2、3、4。重点是“2”的节奏，要轻、稳。横没有平的，都略往上斜，唯通过“3”的调整，使之趋于平势。“4”是原路返回，使笔锋不至于外露。 三、竖。永字的竖在第二笔横折钩的竖钩部分，此处为垂露竖。竖有三种：短竖、垂露竖、悬针竖。 竖的写法。 短竖起笔同右点，也同短横一样，收笔不明显。 垂露竖右点起笔，往下行笔时要注意轻和稳，收笔略顿，有回锋的笔意，不一定要表现出来，但要有。 悬针竖右点起笔，由重到轻，略长，稳健出锋。 四、撇。永字撇画有两处，一是左边横撇，二是右边斜撇。撇有三种，一是平撇，二是斜撇，三是竖撇。 撇的写法。 横撇，形如短横，右点起笔，平平出锋，头方脚尖。 斜撇，右点起笔，由重到轻往左下行笔，稳健出锋。与平撇相比，斜撇斜度略大，也多了行笔过程。 竖撇，顺锋起笔，稳健行笔如悬针竖，略往左下出锋。 五、捺。永字的末笔是捺画，此为斜捺。捺有两种，一是斜捺，一是平捺。 捺的写法。 斜捺，顺锋落笔，由轻到重如砍树，顿笔出锋，锋略斜，节奏为1、2。

奥尔夫音乐教学法的实践与研究

奥尔夫音乐教学法的实践与研究 【摘要】音乐是人类的一种本能和需要，是人类表达的一种载体。本文从奥尔夫音乐教学理念入手，通过理论阐述和具体实例，来分析奥尔夫音乐教育理念与传统音乐教学法的区别，以及奥尔夫音乐教育理念在教学活动中的运用。 【关键词】奥尔夫音乐教育理念；传统音乐教学法 奥尔夫音乐教育理念是世界著名音乐教育家、作曲家卡农·奥尔夫创立的一种音乐教育体系。自20世纪产生以来得到了全世界的广泛借鉴和应用，并在各国取得了本土化的发展。1980年由廖乃雄教授引进中国，对中国的音乐教育产生了重大的影响，奥尔夫“原本性”音乐教育理念建立在文化人类学的基础之上，其次是一种语言、音乐、动作、舞蹈、美术、戏剧等综合的艺术形成，强调学生必须要亲自参与到音乐实践活动中，以解放人性、完善人性，促进人的全面发展为目标。 奥尔夫明确指出“音乐教育首先是人的教育”这是他一切努力的出发点，也是他最终的归宿。这样一种人本主义思想反映在奥尔夫“原本性”音乐教育中，就是他首先从人性发展的开端，从人之初的教育做起。他并非是从一个音乐的形态或技术层面的简单、初始的角度来看待原本性，而是最终将他确立在人的自身发展的基础上，来完整的认识其“原本性”具有深刻的人本主义内涵。 奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活，在教学实践中多种形式是富有意义的，相互融为一体的，整个教学过程都是一个充满创作性的活动。“本土化”是奥尔夫教学实践中的又一次延伸，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发进行音乐教育，也就是说要使用符合本民族、本地区的音乐素材，这样既有利于学生的掌握，又有利于本民族文化的传承与发展。 1.价值分析 1.1奥尔夫音乐教学理念在中国发展的30年，经历了由照搬国外教学原理到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，随着实践活动的展开，各地的幼儿园和早教活动中心也将奥尔夫教育作为其特色。 1.2奥尔夫音乐教学理念，有利于学前教育专业音乐教学模式的改革。目前，我们的学前教育还是从传统的老师讲、学生听记、布置作业，“教”与“学”分工明确，老师与学生互动太少，教学模式单一，教学形式死板。为了改善这种教学形式，我们把奥尔夫音乐教学引入到学前教育专业音乐教学方面来是非常有必要的，通过奥尔夫音乐教学理念的引入，逐步将原有音乐教学中“音本位”的教学理念改为以“乐本位”为主导的教学模式和教学理念。 1.3奥尔夫音乐教学法有利于学前教育专业的发展。音乐教育是学前教育专业中的重要组成部分，学前教育专业在音乐这一部分做强，做大之后，对整个学

黄简书法讲座第37课笔记：永字八法6两种撇

黄简书法讲座第37课笔记：永字八法6两 种撇 1.两种撇 “永”字八法有两个撇：第七笔是 短撇，第六笔是长撇，短撇称之为“啄”， 长撇称之为“掠”。这是“永”字八法 的特定术语。这堂课就来研究一下这两 个撇的写法。 2.啄的写法 2.1啄的来源 “永”字八法是讲真书的点画，篆书没有啄这样的笔画，篆书用弧线，起笔弯曲的那一小段，后来往往变成一个短撇， 如“手”字， 这是一个象形 字，篆书就是 一个手臂上五 个手指。到隶书和真书，中指头上那一段，变成了一个短撇， 拿“永”来 说，真书中这一 个啄，也就是篆 书弧线上的那

一小段。 还有一种情 况，篆书中一些 零碎的小笔画， 在隶变过程中也形成了短撇，短撇不是主要笔画。 2.2啄的写法 怎样写啄？从它的命名就可以知道大概。 《说文解字·口部》：“啄，鸟食也”。就是“啄” 的本义，形容鸟类进食之状。如小鸡啄米，或 者啄木鸟啄食，都用“啄”。“啄”的动作，就 是快速、短促。直来直去不打弯。 所以宋人《“永”字八法详说》这样讲：“啄者如禽之啄物也，立笔下罨，须疾为胜。”这就是“啄”名字的来源。写这一笔就要快速。注意这“立笔下罨”错了一字，在唐人《玉堂禁经》中，写的是“啄须卧笔疾罨”。这里是“卧笔”，不是“立笔”。“卧”是睡倒，“立”是站立，这个字可不能错，读古籍要小心查出处。 “卧笔疾罨”，这个“罨”字是什么意思 呢？它上面看起来像“四”字，其实是“网” 字，下面的“奄”表示读音，合起来“罨” 就是捕鱼捉鸟用的工具。长柄小口的网。“罨” 也可以当动词用。徐锴说：“网从上掩之也”。我们现在还用

“掩盖”这个词。 《康熙字典》说“乘其不备而覆之曰掩”。 回头来看《玉堂禁经》说“啄须卧笔疾罨”，意思就明白了。你就把毛笔当做一个网，来体会这个动作。“卧笔”当然是笔管倾侧，“疾罨”就是做掩盖的动作，如果你会打乒乓，这和抽球的的动作差不多。写啄就是这样一个动作。这里的要点，一是笔管卧倒，二是快速。唐朝柳宗元《“永”字八法颂》形容说，“啄仓皇而 疾罨”。“仓皇”就是形容快速的 样子。静心一想，因为笔管卧倒， 这个啄，必定是用侧锋拖出来的。 这里没有说怎样起笔，我以前讲过的那些，如两面换、 三面换、蚕头起笔等等，都可以用。但 起笔以后，就要卧管疾行。 2.3啄之举例 我们来看一看王羲之怎样写一啄。 《兰亭序》“有”字，两面起笔，9—7。 “作”字，三面换起笔，6 —9—7。

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法 这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 奥尔夫音乐教育 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。 奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点： 1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。 2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。 3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。 · 4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放