动漫制作技术专业建设诊改报告

2017-2018 年度动漫制作技术专业诊断报告一、自我诊改工作概述自开始诊断工作以来，本专业成立由专业带头人、骨干教师、行业企业专家、德育干事等组成的专业诊改团队，对照三大诊断项目（专业质量保证、师扔资质量保证、学生全面发展保证）、7 个诊断要素，结合2017-2018 年专业实际运行数据，开展专业层面的自我剖析和

自我诊断，并形成专业诊断报告首先，我系专业的设置、建设与发展，办学定位决定了动漫制作技术专业建设规划。同时，专业的设置、建设与发展，必然与区域产业定位密切相关，区域产业定位决定了行业企业的需求，是来自区域发展层面的现实需求。是动漫制作技术专业诊断首先关注的重要方面。然后，师资力量、实验实训是专业办学基础能力的体现，课程建设、教学资源能反映人才培养模式改革的创新力，社会服务、合作办学能呈现专业建设的环境与活力，过程管理、质量保障则能体现教育教学管理的实效性与针对性，培养成效要能显现人才培养目标的达成和实现情况。这是开展专业诊断的核心内容。

二、自我诊断与改进报告表

附件1：开展内部研讨、外出学习等多种形式的专业团队建设：

动漫设计专业自我介绍(精选多篇)

动漫设计专业自我介绍(精选多篇) 动漫设计自我介绍范文 在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高；但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好！请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。 动漫设计的毕业生在求职时，如何来作一个自我介绍呢？下面就为大家提供了一篇关于动漫设计专业的毕业生的自我介绍范文，供参考： 我叫**，是四川成都西华大学动画学院好范文。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰。作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高;但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好!请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。 动漫设计自我鉴定 一名动漫设计专业的毕业生，通过三年或四年的学习生涯，你都学到了哪些专业知识，毕业之际，如何写毕业自我鉴定呢？需要的朋友可参考以下的动漫设计自我鉴定相关范本：

毕业自我鉴定范文：回顾大学三年,通过良师的教导和自身的刻苦学习,我已初步掌握如何运用所学知识进行一般商务活动,也养成了认真对待学习和工作的好习惯! 在思想品德上,本人有良好道德修养,并有坚定的政治方向.我热爱祖国,热爱人民,坚决拥护共产党领导和 * ,遵纪守法,爱护公共财产,团结同学,乐于助人.并以务实求真的精神热心参予学校的公益宣传和爱国主义活动. 在学习上,我圆满地完成本专业课程.“学而知不足”是我大学期间学习和工作的动力，还坚持自学了office flash photoshop premiere aftereffects3dmax电子杂志制作! 在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外,对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与人相处甚是融洽.敢于拼搏刻苦耐劳将伴随我迎接未来新挑战. 在工作上,我通过加入院学各种社团活动,不但锻炼自己的组织交际能力,还深刻地感受到团队合作的精神及凝聚力.更加认真负责对待团队的任务,并以此为荣! 作为积极乐观新时代青年,我不会因为自己的大专文凭而失去自信,反而我会更加迫切要求自己充实充实再充实.完善自我石我未来目标.且我相信:用心一定能赢得精彩! 动漫设计自我鉴定

动漫设计与制作专业实训室建设方案

动漫设计与制作专业实训室建设方案 随着专业的发展和招生情况的良好状况，目前学校动漫设计与制作专业现有三个年级在校生大约245人，计算机多媒体专业三个年级在校生246人，合计491人。按照基于动漫、影视行业岗位群及岗位职业能力的要求，根据现有的实训室建设情况，并结合在校学生数量情况，拟扩充几个实训室，来满足更好的教学和实训。 实训室建设需要满足从动画片前期设计、中期制作、后期合成和输出的完整需要，保证学习对整个动画制作流程的学习和训练。按照“教、学、做”为一体的实践教学环境建设，贴近生产性实训基地的理念，实现从演示教学、基本技能训练到项目实践教学，由浅入深、由基础到开发的教学过程。同时积极开展第二课堂的分层次教学，满足获取职业资格证书的需求，满足参加省级及全国性大赛的需求，并在实训室的基础上建立校企合作工作室，进行校企合作项目的合作与开发，为学校实现创收。 扩充实验室名称如下：

摄影摄像实训室建设方案 最大像素： 光学变焦： 传感器类型： 红外夜摄功能 存储介质： 带及 录制格式： DVCAM

索尼NX70C硬盘摄像机 尼康D7000数码单反套机（18-105mm）

FLAMES烈火3米电控摇臂 +轨道套装 万德兰Wondlan1米迷你摄 像轨道小摇臂 60X130CM半透明磨砂PVC 板铝管架子静物拍摄台 金贝柔光箱摄影棚250w 摄影灯套 Nikon/尼康SB-910 机顶闪光灯 佳能430EX II代机顶闪

音频处理Audition 多媒体技术-GoldWave 此外，还可以辅助以下课程： 二维动画制作Flash 动画创作实训 影视后期特效制作

日本最经典动漫排名

日本经典动漫排行榜 1火影忍者更新至368集8.5 2海贼王更新至438集9.2 3死神更新至258集9.3 4名侦探柯南更新至565集9.7 5守护甜心更新至121集9.6 6海绵宝宝60集全9.5 7家庭教师REBORN! 更新至172集9.7 8犬夜叉完结篇更新至20集9.8 1 9网球王子177集全9.8 10乐比悠悠52集全6.6 11守护猫娘绯鞠更新至07集9.7 12电击小子26集全4.9 13吸血鬼同盟更新至07集9.3 14妖精的尾巴更新至18集9.7 15宠物小精灵... 更新至160集9.7 16笨蛋测试召... 更新至07集9.6 1 火影忍者 2 犬夜叉 3 死神 4 七龙珠 5 -- 恶魔在身边 6 网球王子 7 -- 海贼王 8 灌篮高手 9 蜡笔小新 10 猫和老鼠 11 头文字D 12 龙珠 13 冰菊物语 14 美少女战士 15 柯南 16 游戏王 17 圣斗士 18 头文字d 19 宠物小精灵 20 海盗王 21 天线宝宝 22 最终幻想 23 百变小樱 24 fate

25 名侦探柯南 26 我的野蛮王妃 27 灌蓝高手 28 白雪公主 29 卡卡西 30 死亡笔记 31 迪迦奥特曼 32 机器猫 33 高达 34 彩云国物语 35 哆啦A梦 36 加菲猫 37 变形金刚 38 宝莲灯 39 芭比 40 水果篮子 41 我为歌狂 42 忍者神龟 43 奥林匹斯星传 44 下级生 45 中华小当家 46 超人 47 棋魂 48 通灵王 49 机动战士高达 50 黑猫警长 分享到: 1 火影忍者岸本齐史 2 海盗路飞尾田荣一郎 3 七龙珠Z →完鸟山 明 4 网球王子→完青山冈昌 5 柯南青山冈昌 6 犬夜叉→完高桥留 美子 7 灌篮高手→完井上雄彦 8 游戏王→完 ******* 9 幽游白书→ 完富悭义博 10 高达SEED_DESTINY *** 11 金童卡修 12 蜡笔小 新→完 13 钢之炼金术士→完荒川宏 14 棋魂→完小佃健 15 高达se ed →完 16 通灵王→完武井宏之 17 死神bleach 久保带人 18 浪客剑 心→完和月申宏 19 全职猎人TV版→完富坚义博 20 头文字D第一 部→完重野秀一 21 麻辣老师GTO 藤沢亨 22 头文字D第四部重野 秀一 23 Yu_Gi_Oh_GX游戏王GX **** 24 日式面包王_Yakitate Japa n *** 25 闪灵二人组→完绫峰栏人 26 足球小将高桥阳一 27 乱马→ 完高桥留美子 28 舞 My-HiME →完 *** 29 爱的魔法→完筑地俊 彦 30 中华小当家 31 宝石大陆篇 32 少年蓝球手→完 *** 33 我是大 哥大西森博之 34 武器种族传说(Erementar Gerad) 东まゆみ 35 我的

影视动画专业介绍

影视动画专业介绍 随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。 专业简介 影视动画专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、

影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。而武汉工程职业技术学院动校企合作专业正是为影视动画专业努力培养高素质的适应性人才。本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合。 本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。 影视动画专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力； 2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯

88动漫设计与制作专业建设规划

动漫设计与制作专业建设规划 一、动漫专业开设的背景 目前我国全面进入了影视动画快速发展的时期，动画公司在全国百花齐放，其中如深圳环球数码、湖南蓝猫卡通公司、广东原动力公司等经过长期发展，其影视动画作品如：蓝猫系列、喜洋洋系列在全国获得一系列好评。在动画产业高速发展的新时期，人才需求量不断增加，为此，我校在艺术专业的办学基础上，开设了动漫设计与制作专业，以培养中级应用型人才，以满足各行各业对该专业的需求。培养具备相应的专业技能和艺术鉴赏能力，能独立从事二维动画、三维动画、网页动画、卡通出版物等创作、制作、策划及教学工作的专业人才。 二、我国动漫人才需求情况 我国动漫业存在着每年总计200亿元的庞大市场。按国家有关规定，一年需要32.4万分钟的动画节目，国产动画产业产值空间将在1000亿元以上。而目前国内市场每年的国产动画节目缺口高达25万分钟左右。 动画是一个耗费大量人力和时间的生产密集型产业，要填补国内动画节目市场的缺口，需要大批量的专业技术人才。由于产业发展飞速，目前已无法仅以现有专业公司的需求简单换算整个动漫市场的人才需求，随着动漫越来越成为人们喜闻乐见的信息传递方式，动漫的应用领域日益拓宽，除专业动画公司以外，其他行业也越来越多地用到掌握动画技术的人才，因此，从业人员的需求量只会越来越大。 动漫产业需要大批量经过专门培养的专业人才，动漫教育必须要适应产业对人才的需求。如果按人均产能来和日本和韩国的动漫从业人员对比计算，中国的动漫人才3年内最起码要达到15万人才能满足行业的需求。而我国目前所有院校每年的动漫专业毕业生只有不到5000人。因此，制定中长期人才培养教育计划、大力发展动漫教育迫在眉睫。 三、本校动漫专业现有基础 本校动漫设计与制作专业建立于2008年，并与同年正式招生，在过去的三年时间里，学校投资几十万元购置了各项专业设

浅谈日本动漫设计专业

浅谈日本动漫设计专业 浅谈日本动漫设计专业 最早的动画，有人说是印刻在陶器、墙壁上等能够表现出动态的静态图画，中国的走马灯等也都是早期的动画表现形式。米老鼠的出现应该算是真正意义上让人们体验到了动画的魅力。这门艺术形式也自此广为流传，中国、日本也都受到了这门艺术的影响。 再后来，随着电脑图像处理技术的发展和革新，3D这门新的艺术表现形式问世，它的出现起初用于电影界(星球大战系列等)，但随着皮克斯工作室制作完成第一部长篇3D动画《TOY》以后，这门新的艺术形式又被大家所称赞。 同时，这门艺术的用途范围更加广泛，从诸多领域都为我们提供了非常棒的服务。同时，也是由于这门技术的革新，也让很多曾经不喜欢动漫的人爱上它。但它的出现，确实也对传统动漫产生了很大的.打击，它的出现使传统手绘动漫失去了大批的观众。 不过可喜可贺的是，日本在这方面是个例外，日本现在虽然也应用3D技术去处理部分动画细节，但是主要动漫还是以传统方式体现。 动画是有多重表现形式的，除了上述两种，还有一种动画叫做定格动画，也就是一格一格用相机拍出来然后剪辑成动画的。 说了一些题外话，但是从这里，我们也能大致看出动漫这方面的专业大致方向。 传统动画是一门艺术，又是一门技术。艺术上说，它需要学生扎实的美术、素描功底。技术上说，动画是处理时间、距离的一门技术。看似简单的动画，一秒内最少要用到12张静态图，如果其中一张有错误，很快会在动画中体现出来。这是传统动画对艺术的苛求。 3D动画技术，它的原理其实和动画是一样的，学习3D动画，也必须懂得这其中的技术，1秒钟是24格(或者最少12格)。制作3D，也同样需要懂得处理时间关系，可喜的是，3D 因为不需要动手画，所以只要第一步3D模型建好了，就是处理时间和动作的问题了。当然这也一点不轻松的，一个简单的3D动画，也都需要一个漫长的制作过程。当然，学习3D 技术将会发展到多个领域，制作广告、游戏、动画、电视节目等等，全都需要3D技术应用。因此3D行业就业范围也并不比传统手绘差。 漫画，它在日本绝对是全民向，经常在电车中看到手持漫画书的男男女女老老少少，日本大部分的动画、电影、日剧都是来源于漫画这种最初的艺术形式。

动漫专业建设发展规划

动漫专业建设发展规划 一、专业现状及存在问题 2008年开设专业以来，专业持续稳定发展，生源充足，2008年54人，2009年93人，2010年125人，在校生达到272人，专业教师3人。校内实训基地：二维手绘室一个，教师动漫工作室一个；签订校外实训基地2个。 一是教师队伍数量和质量不能满足教学的需要。专业教师数量少，远远不能满足专业发展的需要，急需招聘专业教师。专业教师的知识与能力结构不合理，教师年龄结构普遍年轻。 二是专业建设积淀不足。由于起步晚，在教学管理、课程设臵、实训室建设、人才评价、技能鉴定等方面可供参考的经验贫乏，致使动漫专业在发展中存在很多困难和问题。专业人才的培养模式与企业第一线对人才的需求不相适应，导致现在大多数毕业生虽有一定的理论知识，但职业技术能力却比较差，企业不得不对其重新进行上岗收费培训。 三是教学难度高。动漫专业所涉及的知识面很广，既要有扎实的艺术基本功和一定的文学素养，又要掌握现代计算机软件，更要有敏锐的艺术感知力和对于人性、社会的洞察力。建议动漫专业从艺术类招生。 二、专业建设定位和目标 专业建设发展的基本思路是：以三维动画为发展重点，可以考虑在现在基础分专业方向：三维动画制作、游戏制作以及影视视频包装。专业招生计划每年在90人左右，每个班级控制在40人以下，在校生稳定在270人左右；计划招聘5-6名专业教师；每年建设2个左右校外实训基地；建立动漫专业教学资源共享平台；教研以课程建设为重点，以制作动画短片项目为突破口，带动专业的发展。 三、专业建设的主要任务 （一）加强师资队伍建设，努力提高办学水平 1、提高师资队伍的学历层次，加强“双师”型教师队伍建设。有计划地安排教师到相关企业进行对应的专业锻炼，提高他们的专业素质和实践能力，打造成一支既能满足当前教学需要“双师”型教师队伍。 2、扩充专任教师队伍，增强师资力量。专任教师只有3人，师生比为1：91，比例严重失调。学生规模大，教师工作量大，严重影响教学质量与科研水平的提高。因此，必须有计划地扩充专任教师队伍，力争在三年左右的时间里使专任教师达到9-10人。 (二) 加强产学研工作,调整和完善专业课程体系 改革职业能力核心课程，重新构造基于工作过程的课程体系和内容，力争用三年的时间建成2-3门院级精品课程和一门省级精品课程，从而推动专业教学改革继续深入，全面提高教学质量。科研方面一定发挥动漫工作室的作用，制作质量相对较高的动画短片，从而带动整个专业发展。 (三)完善实训实习教学，突出实践特色 每年建立2个校外实习基地，建立学生动漫工作室。 (四) 加强教材建设

日本开设动漫专业的大学有哪些

360教育集团说，最初开设漫画专业的是日本京都精华大学，相继日本一些大学陆续开设了动漫专业。目前开设动漫专业的大学学部有25所，招收研究生的大学院有9所。 日本开设动漫专业的大学院名单： 1、Gakushuin University 学习院大学大学院 2、Graduate School of Film Producing 映画专门大学院大学 3、Keio University 庆应意塾大学大学院 4、Kyushu University 九州大学大学院 5、Nihon University 日本大学大学院 6、Takarazuka University of Art and Design 宝造形芸术大学大学院 7、The University of Tokyo 东京大学大学院 8、Tohoku University of Art & Design 东北芸术工科大学大学院 9、Tokyo National University of Fine Arts & Music 东京芸术大学大学院 日本开设动漫专业的大学学部名单： 1、BaikaJunior College 梅花女子大学短期大学 2、Beppu University 别府大学 3、Bunkyo Gakuin University 文教学院大学 4、Bunsei University of Art 文星芸术大学 5、Joshibi University of Art and Design 女子美术大学 6、Kinjo College 金城大学短期大学部 7、Kiryu Junior College 桐生短期大学 8、Kobe Design University 神户芸工科大学 9、Kurashiki University of Science And The Arts 仓敷芸术科学大学 10、Kyoto Seika University 京都精华大学

《动画色彩》课程标准

《动画色彩》课程标准 1. 概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，

日本十大动漫电影

日本十大动漫电影 转自：https://www.wendangku.net/doc/908642039.html,/blog/static/67823209201041175144844/ 1. 近几年来，日本的动漫电影业迅速发展， 其中，创造过无数动漫电影神话的，要数宫崎骏了。 是他，让日本的动漫电影持续了一个又一个巅峰， 看了他的电影，你会感到自己置身于明亮的月色下， 感受着漴漴的小溪水在你脚下流过， 倾听着清脆的鸟鸣在你耳边回荡…… 一切事物都那么美好-- NO.1《地海战记》 《地海战记》（日语：ゲド戦记；英文：Tales from Earthsea）是由宫崎吾朗监制、在2006年首映的日本动画电影，改编自娥苏拉·勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）的小说《地海》系列的《地海巫师》、《地海彼岸》、《地海孤雏》。 要注意电影的日文原名“ゲド戦记”（格得战记）指整个《地海》小说系列，中文译名“地海战记”是故意加后缀以区别原著小说名称。 NO.2《天空之城》 电影宣传标语：有一天，少女从天而降《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品从头到尾都充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》（出版于1726年）中的飞岛国。后因此开发出同名网游。 NO.3《幽灵公主》 [基本资料] 原名：もののけ姫（Mononoke Hime） 中文名：幽灵公主 制作：徳间书店日本电视放送网电通吉卜力 制作总指挥：德间康快 原作/脚本/监督：宫崎骏 制片：铃木敏夫 音楽：久石让 作画监督：安藤雅司高坂希太郎近藤喜文

影视动画专业课程内容介绍什么是影视动画专业课程的内容

课程内容（总共约1440课时） 第一阶段：前期美术课程第二阶段：动画模块课程第三阶段： 模型模块课程第四阶段：特效模块课程 前期原画设汁 前期原画设汁是任何一部动画电影或游戏在制作前期所要进行的一项重要工作，这个过程将提供项目所需要的全部美术设计方案，主要包括角色设计，场景设讣，道具设计，气氛稿，灯光稿等等，为后期的制作提供标准和依据。 前期原画设汁课程将从解析物体形体结构的本质规律开始，应用平而处理软件，结合手绘板进行美术基础训练，主要包括：素描静物、人像，色彩基础，2D图像合成，原画创作等内容。 素描课程内容包括：静物素描和人像素描 从基本的构图原理开始，解析物体形体结构的本质规律，透视槪念，人体结构，学习如何观察分析物体的形体、质感、空间感以及明暗关系，提高学员的形彖思维能力和造型能力。 色彩课程 色彩构成与色彩搭配分析讲解，全程手绘板绘画演示教学，通过与学员充分互动，作业点评讲解，使学员掌控整个画而的色感和光感，并在素描的基础上进一步学习用色彩表现物体的立体感及质感。 合成课程 图形合成基础及技巧讲解，角色，场景，道具的设左方法和步骤演示。通过大量课堂实际绘画课程以及与学员充分 第一阶段：前期美术课程 第五阶段：班级项目全程参与制作

互动，使学员掌握原画设计相关内容和方法。 原画设左课程 从二维角度解析手绘，使用高端手绘版进行原画设立，多风格原画设左练习，激发学员绘画潜力和原创欲望，使学员熟悉了 解影视前期流程模式。 第二阶段：模型模块课程（初级阶段） maya基础知识与多边形建模基础 本课程是把我们带入三维动画学习的大门，讲解了maya的界而结构、视觉操作、显示方式、对象层级关系、对象操作方法、文件管理和常用窗口等基础知识。为我们今后髙级课程的学习打下坚实的基础。 nurbs建模 学习nurbs建模是对polygon建模的有利补充。NURBS建模也称为曲而建模，简单地说，NURBS就是专门做曲面物体的一种适型方法。我们可以用它做出各种复杂的曲而造型和表现特殊的效果，如工业管道.面貌或流线型的跑车等。 多边形复杂群体道具 本课程主要学习复杂道具模型的制作，掌握相关道具建模命令以及建模技巧。在这个学习过程中不仅能够了解到非生物类物体建模的基本布线方法和模型结构的理解调整以及组合，更是提高自身对于非生物类物体结构的深入理解。

高职动漫专业建设研究

高职动漫专业建设研究 ［摘要］文章针对高职动漫专业的现状，分析了其实际存在的主要问题，结合作者的教学与工作实际，在专业培养目标、师资队伍建设和教学体系方面提出了改革途径，尤其在教学体系改革方面，文章提出动漫专业课程采用的三种教学模式：案例式操作课教学、项目式实训课教学和工学结合1+1顶岗实习教学。 ［关键词］高职教育动漫专业教学模式 动漫产业已逐步成为国家的支柱产业之一，并得到了国家政策的有力支持。动漫产业的巨大发展空间，使动漫行业对人才的需求急速增长，动漫人才培养处于一个旺盛发展的时期。但是与产业发展相比较，动漫专业的教育教学、理论建设等方面却相对滞后，教育方式与实际应用还有一些差距。因此，动漫专业的建设改革亟待进行深入地研究和探讨。 一、高职动漫专业建设存在的问题 1.人才培养目标问题。动漫专业是艺术和技术结合非常紧密的一门学科，是一种艺术的再创造表现，从业者需要经过一定的艺术积淀和磨砺。而部分高职院校为了降低教学成本，使用短平快手段，弱化创意与表现能力的培养，强调动画制作软件的熟练使用。这样做的结果就是人才培养与社会需求严重脱节，导致具有动漫原创能力的人才缺乏，而仅会操作电脑软件的技术人才过剩。 2.师资队伍建设问题。我国高职动漫专业开设时间较短，在师资、教材、课程设置、教学实验设备等方面都还不完善，大部分教师都是学院出身，理论知识虽丰富，但缺乏真正的实践经验，不能很好地把握动漫发展的方向，培养出来的学生与实际工作的需求还有较大的差距。而从企业直接引进的技术人才虽具备丰富的制作经验，但受到学历和教学能力的制约，也难以胜任专业建设和教学工作。 3.教学体系建设问题。很多院校办学条件不足、教学资源缺乏，造成专业教学体系建设不完善，制约了新专业的发展。此外，高职动漫专业人才培养模式存在的问题还突出表现在：一是对职业教育研究不足，教学模式的设计不符合高职动漫专业的教学特征；二是学校自身结构不健全，能力不足，培养模式的改革总体处于局部某个环节的修改状态，难以形成较为完善的工学结合、校企合作的教学与实践体系。 二、高职动漫专业建设改革的途径 1.专业培养目标。动画产业已经是一种工业化的生产体系，行业的岗位和分工已经细化，动辄数十集的动画片，不是几个人就可以完成的，而是需要集体的力量。高职院校可以根据学生基础、兴趣和办学资源而因材施教。对于美术基础较为薄弱的学生，培养目标最好定位在动画制作、后期编辑制作等工作岗位；对于手绘基础好的学生，培养目标则可定位在前期分镜、策划、修形、上色、漫画创作等工作岗位。未来的动画技术需要多专业、多学科交叉的知识作为支撑，在培养具体岗位技能的基础上应扩展相关的影视知识、艺术创意能力，在提高学生的综合素质的同时也为未来的职业发展奠定基础。 2.师资队伍建设。教师能力和素质直接决定教学目标的实现。按照职业教育的要求，“双师型”教师应该成为学生心目中的职业工程师的典范，这就要求教师要到企业真正参与项目制作实践，了解企业项目运转的实际流程和制作过程。但由于资金、时间等问题，让现有教师长期进入到企业的生产中或者从企业把技术人才完全请出来进行教学，都是不太现实的。较好的解决方法是采用校企合作，

日本十大经典动漫介绍

第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题

动画专业建设规划

动画专业建设规划 武昌理工学院动画专业是在2004年艺术设计本科专业内新增的动画设计方向基础上，于2007年经湖北省教育厅批准开办的本科专业（批准文号：鄂教高[2009]3号），面向全国招生。 动画专业教学活动由学院分管教学副院长、专业负责人、系主任具体组织、实施；日常专业教学管理由校、院教学管理人员负责督促、检查，校、院教学督导及学生联络员参与课堂教学运行执行情况的督导和信息反馈。 动画专业现有专任教师13人，其中副教授3人，占专任教师人数的23%；讲师职称8人，占62%；具有硕士学位的教师6人，占专任教师人数的46%。近4年，本专业平均每年招生约37人，现有全日制在校本科生148人（2011年11月统计）。 学院硬件设施较为完善，有10000余平方米的专用教学楼，以及学校其他教学区的部分教学场地及设施。动画专业拥有动画设计工作室、偶动画工作室、三维图形设计工作站等3个校内实训工作室。在湖北、安徽、江西等地建立稳定的校外实践、实习教学基地7个。学校拥有现代化的图书馆，近4年本专业图书文献资料购置经费122万元，馆藏纸质图书9.15万册，纸质专业期刊32种、电子期刊218种，数据库6种。学院设有艺术图书阅览室和机房，师生可以通过校园网方便快捷地获取网络图书资源。办学条件基本能满足本专业教学和人才培养的需要。 本专业的建设立足实际，以市场就业为导向，以教学为中心，着重抓影响办学水平和办学质量的要素：目标定位、师资队伍、办学条件、课程体系、课程建设和教学改革，使本专业在发展过程中形成特色和优势。 1. 定位与培养方案 2004年在艺术设计本科专业内增设动画设计方向时，对人才培养目标定位和行业需求进行了充分论证，结合学生志愿和师资、教学条件，在动画专业内分二维动画和三维动画两个培养方向。从已毕业的4届本科生（前3届是艺术设计专业动画方向）就业情况来看，就业率持续上升，反映了专业培养目标定位准确，人才培养质量能适应经济建设和行业发展的需求。 1.1 专业定位 本专业培养适应现代社会多元化文化市场需要，德、智、体、美全面发展，专业素质与非专业素质兼修并具，掌握动画专业的基础理论、基本知识及基本技

日本三大动漫的优缺点

日本三大动漫的优缺点 死神 优点： 1、画风是三个动漫中最精美的，人物造型很酷：十三位队长（包括叛变的），十刃中前七刃（No.2除外)，大部分都很帅，不帅的也酷，不酷的也有特点，再加上卍解和归刃，总之让人 很赏心悦目，相对于这点海贼王就。。。。。，这点也是在我看过的所有动漫中最强的（《圣 魔之血》也可以，但人物没他多）。 2、主线人物很多，十三位队长，十刃，店长一伙（15一伙就不说了）都是主线人物，没有过 场的，而且个性鲜明（以剑八、大白、格里姆桥为代表），以至于我认为他是日本动漫中最淡 化主角的动画之一了。 缺点：（死神我真的很喜欢，缺点没怎么发现，说说细节吧） 1、主角外挂太明显，破坏平衡，如15对小8、对乌鲁奇奥拉，我感觉就是开外挂了。 2、打斗设计稍显单调，基本看点就是卍解和归刃，其他的就是硬性拼杀，一刀过来一刀过去，

没有太多技术，这方面相对于火影差较多。 火影 优点： 1、打斗场面设计很精彩，这点也是我觉得在看过的所有动漫中最强的（没有之一）。不像其他两个动漫就是靠爆小宇宙，没爆之前速度也不行力量也不行，等剧情需要了，小宇宙一爆，以前一百拳也没反应的现在一拳就搞定（比如路飞对CP9鸽子男，15对格里姆桥），火影就设计的很巧妙，实力强的最终就会赢，场面上出现的劣势也是表面现象或战术安排（比如佐助对迪达拉、迪达拉对我爱罗都是很经典的），另外一些打斗也设计的很有技术，体现了取胜不仅靠身体也靠头脑（比如鹿丸的几仗都是）。 2、剧情比较感人，肯定是强过死神了，我感觉比海贼王也要强（这可能要挨砖了，大家淡定啊），海贼王我觉得做作一点，为了煽情而煽情，而且不死人的效果肯定要差一点。火影对于羁绊的设计刻画比较深入。 3、火影在三大动漫里最严肃了，得到我这种成年人的偏爱。海贼王就不说了，包括死神都有在严肃情节突然出现一些无厘头的搞笑。 缺点： 1、故事世界架构单调。本来架构的五影世界应该能写的很宏大复杂的，结果取名火影还真的只讲火影，其他四影基本影子都没有。人物也越来越少，我爱罗一伙、宁次组、鹿丸组等人都是刻画很好的人物，但我爱罗已销声匿迹，其他人也鲜有露面，特别是大蛇丸，描写的很成功的人物，却死得不明不白（大蛇丸可是一个独立的势力啊！），人物几乎是一个个出现，接着就一个个死亡（晓的成员几乎都是这样，阿斯玛也是典型），感觉齐本驾驭不了过多的人物、太复杂的局面，因此只有牺牲人物了，这方面要向WT学习啊。 2、剧情也显得简单。论坛里曾经有人说过：“火影讲得就是拯救佐助的故事”，虽然有些偏激但确实有一定道理。整个疾风传就是火影村与晓组织的互斗，没有其他太多剧情了（大蛇丸的剧

动漫专业主要课程介绍

★主要课程介绍★ 课程分类课程名称示例图学习目标课程内容 专业基础美术课程素描 本课程从素描的基础学 习逐步深入，重点讲授传 统人体素描及人体解剖 的理论和基础。 几何体石膏像、静物写生，形 体结构关系，透视关系，动作 关系，使轮廓更准确和具体化， 进行专项练习。 色彩 通过色彩传递感情世界， 印象、情感、隐喻、象征 等生理及心理的不同感 受，通过对本学科的学 习，使学生能够在作品中 合理的运用色彩来表现、 表达想法与意图。 系统学习色彩和理论、色彩的 感知、色彩的情感、色彩的配 置、色彩的运用、色彩表现的 应用技法。掌握色彩与设计应 用、色彩的审美、色彩与环境 的关系、色彩与光的关系、色 彩的色温、色相、饱和度、互 补色、对比等色彩学知识。 速写 通过本课程可以训练学 生的观察力和默写能力 以及在短时间内抓住人 物的动态。 人物静态以及动态的综合训 练。 专业工具软件课程Photoshop 本课从Photoshop的基础 操作逐步深入，完全掌握 图像处理的方法，重点学 习绘制三维模型贴图，CG 贴图绘制技巧与流程。 通过学习Photoshop的图像合 成特效（图层高级应用）、立体 特效（蒙版与通道）、高级特效 （滤镜应用）、卡通制作（路径 和形状）、颜色的艺术（色彩搭 配，色彩调节）、特效合成（封 面、界面设计、各种按钮）、文 字特效等。 painter 结合基础美术(素描、色 彩)理论,通过Painter的 实际操作,完成角色、场 景、道具的设定及角色、 道具三视图的绘制。 掌握WACOM手写板的应用。学 习各种画笔的基本操作及效果 表达。掌握事物质感、空间表 达、光线变化的处理，以及冷 暖变化与情感表达的关系。利 用图层处理远景、中景、近景 的分配。具备用绘图板绘画角 色、场景、道具的能力。

动漫设计与制作专业发展三年规划

动漫设计与制作专业发展三年规划 一、专业建设指导思想 专业建设是高等学校的一项教学基本建设,它决定人才培养的质量与办学特色,它与学科建设相互依托,成为学院建设和发展的关键。动漫设计专业作为我院2006年开始招生的新办专业,现有两个年级, 100余人。为提高教学水平,实现培养目标,必须始终如一地重视课程建设,强化课程建设。结合学院及动漫设计的具体实际情况,特制订本专业三年建设规划。 二、专业建设的基本原则: 遵循动漫设计专业教育教学的基本规律。坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则,促进学生在德、智、体等方面得到全面发展。进行课程改革,培养学生在动漫设计专业领域过硬的专业技术与综合艺术素质。 三、专业建设发展目标: 1.培养目标 本专业培养适应区域经济发展需要,具备良好政治思想素质和职业道德,以培养德智体全面发展的一专多能型动画技术人才为目标,探索既掌握专业软件与动画设计制作核心技术、又能及时适应行业发展和技术进步要求的高等应用型人才培养模式;紧跟世界动漫新技术发展,通过深化课程内容、教学方法与评价方式的改革,建设突出职业道德教育、体现专业岗位技能要求、促进学生自主学习和实践操作能 力培养、与动画生产发展紧密结合的现代影视动画专业课程体系及高职动漫教材体系;建设一支“双师型”专业教师队伍; 2.发展目标 在专业建设发展上分三步走,即第一年(2008年为动漫设计与制作专业专业改革与课程改革试点阶段。中间两年(2009年为专业基本完善阶段,后三年(2010年为提

高阶段。力争经过3年的努力,到2010年动漫设计与制作专业的办学质量明显提高,力争达到山东省同类学校同类专业的领先水平,倾力打造集教育教学、生产、培训、鉴定及技术服务为一体的“鲁南经济带”;以主干核心课程带动专业群一般课程的建设,目前已进入了泛动画时期,动画技术和产品已不再是少儿的专有产品,动画片仅仅是动画技术表现的一个产品,动画技术实际上已被应用到了许多不同领域,渗透到了诸如出版、艺术、科技、传媒、商业、影视、旅游、军事、医疗、制造、教育等众多产业。 四、建设思路 由于我国动漫教育起步比较晚,目前还没有一个既符合我国国情又能适应国际行业发展的较为完整规范的影视动漫教育办学模式和教学模式。我们按照“以能力培养为宗旨,以就业为导向,走产学研结合发展道路”的教育理念,努力创新动漫人才培养模式,建立起以人为本、因材施教的中国高职高专动漫专业教育体系。针对学生整体水平偏低、美术基础参差不齐的现状,计划争取在两年内率先实行完全学分制。 具体步骤是在第一年内先将动画基础部分课程实施学分考核制,第二年完成动画专业核心课程的学分考核,最终建设一个学生同时入学但不同时毕业的灵活学习机制和修业机制。这样可以保证基础好的学生提前进入动画专业核心课程的学习和实训阶段,强化动手能力,同时可以选学跨专业的课程,实现一专多能型专业技术人才的培养模式,搭建一个结构合理、功能完善、质量优良、能够调动学生自主学习积极性的教育平台。 (一以“课程体系与标准建设、优质核心课程与配套教材建设、动漫人才职业技能鉴定中心建设”等三项工程为载体,深化以影视动画专业设计与制作核心技术为重点的专业课程和专业群体系建设,推进课程体系和教学内容改革 在现有课程体系的基础上,组织一批专业骨干教师,联合一批长期工作在影视动画行业第一线的企业知名专业人士,聘请1-2名国外有经验的教育专家和行业专家,根据国际动画人才基本能力要求,以产业发展和岗位需求为切入点,重新整合各门专

日本动画和漫画专业大学院介绍

日本动画和漫画专业大学院介绍 现今，动漫被誉为本世纪最具发展潜力的朝阳产业。学动漫，很多人第一个想到的就是赴日留学。日本是目前全球最大的动漫产品出口国。然而，在日本，动漫并不是一个专业，动画和漫画是截然不同的两个方向。动漫的概念非常宽泛，远远不只是动画加漫画。想要赴日留学的小伙伴们，可以参考以下大学： 一、京都精华大学大学院----漫画研究科（漫画理论/漫画技巧） 日本最早开设动漫专业的大学，是日本京都精华大学，在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可谓开日本大学漫画专业之先河，而这一专业在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。 二、东京工艺大学大学院---艺术研究科传媒艺术专攻（漫画传媒/动画传媒/游戏传媒） 东京工艺大学（とうきょうこうげいだいがく、Tokyo Polytechnic University）简称 三、东京造型大学大学院---- 造型研究科设计研究领域 东京造形大学的名称和理念来源于继承了德国造形大学包豪斯艺术学院（Bauhaus校）理念的乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung，Ulm）。学校以美术和设计的综合性理念为重心，以培养具有创造性的高端艺术人材为目标，培养出了大量艺术精英。是日本著名美术与设计教育的高等学府，东京五美大之一。 四、宝塚大学大学院传媒艺术学部（东京）----传媒艺术专攻（主要以漫画、动画、游戏、影像为研究方向）

宝冢大学（原名：宝冢造型艺术大学），英文名称：Takarazuka University。最初为关西女子美术短期大学建立于1966年，1987年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“宝冢艺大”“宝冢造型大”。 五、京都造型艺术大学大学院---艺术研究科设计领域（动画/漫画/游戏设计） 京都造形艺术大学（日文假名：きょうとぞうけいげいじゅつだいがく、英文名：Kyoto University of Art and Design），简称京造、造大或KUAD。是设立在日本京都市左京区的一所私立大学。同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。也是京都五艺大（京都造形艺术大学、京都市立艺术大学、京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学）之一。 六、东京艺术大学大学院----映像研究科（平面动画/立体动画/理论/企划制作研究） 东京艺术大学（Tokyo University of the Arts，日文平假名：とうきょうげいじゅつだいがく）简称“艺大”（げいだい），是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。 东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。

(整理)动漫设计专业要学什么课程.

动漫设计专业要学什么课程？ 动漫设计培训就是培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。 二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya 这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。 动漫设计专业主要课程有：动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。 成都完美动力的老师介绍说，一般的动漫设计专业都会根据发展方向制定相关的课程，比如影视动画或者影视后期，就是依据侧重点

进行课程的安排。成都完美动力拥有专业的课程设置老师，可以根据每位同学的具体情况，介绍相应发展方向的课程。 （图）成都完美动力学员课堂风采 例如影视动画专业一般都要学习基础模型课程，让学生迅速适应虚拟三维空间的操作；然后是材质课程，过对摄影基础、影棚布光以及人像、静物、外景等主题摄影的学习，使学员掌握影棚布光特点、室内外环境摄影、风光摄影等各种技巧；最后就是中高级动画课程和动力学课程等。 而相关的影视后期、游戏美术等专业方向，动漫设计专业都会设计相应的课程。如果想要成为一名真正可以独当一面的CG专才，不如到成都完美动力这样的权威专业的动漫设计培训学校行详细的