风景速写概述
本章导读风景速写概述
学习要点
及目标
1．通过中外历史上风景作品的风格演变，了解人们对自然的态度、认识和理解，以及主观、客观表现的相关理念；
2．风景速写在当今艺术专业学习的重要性。
本章详细地阐述了风景的要素、人与自然的情感关联、人对自然的心理依赖和抒发欲求。同时，也解析了西方风景绘画从较为主观的模拟，到追求客观、科学的探索，尔后又到强烈的主观色彩表现的整个过程中，所产生的丰富多彩的、风格多异的画作。中国古人对待自然以“天人合一”为循序的终极。他们力图在自然与画面的意境中，寻觅自己的心灵和精神支撑。所以，画面虚拟的象征性、写意性占据了主导。
正是在这漫长广阔的时间长河中，给我们这些后人留下来丰富的艺术奇葩，使我们在风景绘画方面，在技法、风格及精神层面上有序可循。不同的历史年代会产生不同基调的绘画，在研究、分析、学习的过程中，要有清晰的认识，从中汲取精华，也逐渐能够形成适合自己的方法。
风景速写作品从绘画的精神层面上更趋向于意向特征。简洁、直接的表现形式会毫无掩饰地把作者的内心情绪、文化品位、性情特质表露无遗（图1-1）。所以，在游弋于大自然之中速写时，心境的修炼始终伴随，这对于当代人的一些浮躁来讲，也许是一种幸运……
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风景速写
图1-1 山之花/赵维平
第一节 风景的基本要素
人类生存在一个广阔的天地之间，大自然用她那宽容的双臂，呵护着世代繁衍的人们生生息息。亿万年鬼斧神工的风雷云雨，给我们造就了一个神奇瑰丽的家园，展现出千姿百态的大风景。风景速写就是以风景为题材的一种快速写生活动。
风景速写是将自然界中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。所谓风景，实质上是指在一定的条件下，由山水景物和某些自然或人文现象构成的足以引起人们审美与欣赏的景象。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
图1-2和图1-3显示出娴熟的绘画基础能力，同时也不失为好的艺术作品。
景物和风景意识是构成风景的两个基本要素。景物是构成风景画的客观因素、基本素材，是具有独立欣赏价值的风景素材，包括山、水、植物、动物、空气、光、建筑以及雕塑碑刻、胜迹遗址等。风景意识是构成风景画的活跃因素、主观反映，是人对景物的体察、鉴别和感受的能力，如视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想、心理等。
图1-2 平湖/田志
第一章?风景速写概述
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图1-3 山影/赵维华
第二节 中西方风景画意识
风景速写承载了人类渴望再现美好对象的理想，厚厚的美术史记录了人们孜孜以求的足迹。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
随着人类探索自然进程的深入，印象派画家结合自然科学对色彩与光线变化研究得出的规律，运用了更为客观地再现色彩的方法，使风景画焕发出了耀眼的光彩。图1-4和图1-5为印象派画家莫奈的作品。此后，后印象派、野兽派等美术流派又在强调主观色彩表现方面
做出了杰出的贡献。风景画的风格变化见证了人类逐步探索色彩规律的历程。
图1-4 草垛/莫奈
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风景速写
图1-5 莲/莫奈
在西方风景画的发展中，很明显的有一个实实在在的对自然及其细节的科学认识过程，且人们曾经世世代代为此不遗余力地探求。文艺复兴时期是人们在艺术上征服真实的时期。
艺术家们在自然科学——透视学、解剖学的基础上，发展出了透视法和明暗法。这一法则的运用使绘画作品表现出史无前例的忠实于自然的特点。
科尔斯特的《街景》（图1-6）在光线、明暗方面做到了极致，每一个色区的色度、亮度都客观、准确。莫奈的《午后》（图1-7）整体色调透明，远近光色的空间透视感极强。给人以清新、湿润的气息。
在西方人眼中，大自然不具有生命意义，而只是人类征服的对象。人生和人生的意义不源于生命自然，而是来自创造一切、主宰一切的冥冥上帝。西方现代哲学发展起来后，人们把注意力转向了自己。正如宗白华先生所言：“西方人的宇宙观是‘人与物、心与境’的对立对视或‘思戡天役物’，伸张人类的权力意志。”（宗白华《美学散步》）基于这样的哲学观，西方人对待自然的审美态度走向了两个极端：或认为美是客观的属性，或认为只有把自己的精神转移到自然中才有美。
因此，西方绘画走的是以科学（自然科学）为依托的路。其画面特别注重实体，以及形式的数量关系，如对称、均衡、节奏、比例等，因而西方自然而然地展现出相对更写实的艺术。
第一章?风景速写概述
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图1-6 街景/
科尔斯特
图1-7 午后/莫奈
19世纪后半期，人们转向了对光、色的研究，同时，摄影术的发明和运用引起了印象主义的革命，人们开始倾注于捕捉自然中瞬间光色的变化。（《现代中国绘画中的自然》，第
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风景速写
327页）这场变革同样是在自然科学——光学的基础上发展起来的。现代科学和心理学的新发展使20世纪成为现代艺术发展的新天地，艺术向表现自我主观精神的方向发展，人的个性赋予自然以艺术美。
英国美术史家罗杰·弗莱说：“从一种角度看，整个美术史可以概括为对外貌逐步发现的历史”；“甚至是从新石器时期开始到19世纪才完善了这种发现。”贡布里希也说：“在西方传统中，绘画实际上一直是被人们作为一门科学来追求的。” 19世纪中叶后，光学原理被运用到绘画中，大自然中一切物体的色彩都是光照的结果，光成为绘画的主人，对光色的追求成为绘画的主要目的。印象派由此而生。
印象派认为户外观察到的自然“不是具备自身色彩的一个一个物体，而是在我们的眼睛里——实际是在我们的头脑里——调和在一起的那些颜色所形成的一片明亮的混合色”。
（贡布里希《艺术发展史》，第288页）从此，西方绘画史开始了追求色彩的光辉历程。
因而西方的风景画是在主客统一中侧重于客体的，它不像中国山水画那样宁静、和美、富有情趣。尤其是印象主义画家充满阳光和空气感的风景画，简直是对自然元素和感觉力的解剖，西涅克的《风景》（图1-8）以点彩的方式表现了这一特征。中西方绘画这种完全不同的审美趋向，正反映了中西文化对待自然的不同态度。
图1-8 风景/西涅克
中国风景画即“山水画”，自唐宋以后就在中国美术史上独占鳌头，成为绘画的主流，其地位、成就、影响是任何画种都不可比拟的。现遗存下来的历代优秀山水画繁多，是我国民族艺术宝库中重要的一部分。北宋范宽的《溪山行旅图》（图1-9）就是其中具有代表性的作品。
第一章?风景速写概述007中国古代文化认为，男子在年轻时，必
定有一次壮游，在评论司马迁时称其“行天
下，周览四海名山大川，与燕赵豪杰交游，故
其文疏宕颇有奇气也”。还有“读无字之书，
禀山川豪气”，从而“究天人之际，通古今之
变，成一家之言”等说法。这些都说明，作
为一个文化人，必须到广阔的自然和人文环
境中，敞开胸怀，领略、感悟其中蕴藏着的和
人们心灵深处相吻合、相呼应的情感层面
特征。
古代中国的人们在生存环境中发展出了
一种男耕女织、田园式的农业文化。人在与
自然的和谐相处中，体验宇宙圆满的秩序，从
而产生了“天人合一”的思想。这使得中国
人与自然界山川草木发生了密切的关系，产
生了深厚的感情。因此，有“天人合一，万古
不移”之说。
中国几千年的传统文化是“儒道互补”
的文化。“儒道”两家对待自然的态度体现
出农业文化的自然观，两家的审美观也代表
了中国传统绘画艺术的审美价值趋向。由于
“天人合一”的自然观，中国发展出了“写意
性”的艺术。“写意”的艺术要求“写象以
尽意”。“象”来源于自然，“外师造化，中得
心源”便是“取象立意”的途径。在这里，
“造化”是指包括人在内的天地自然，属于宇
宙观的概念。
中国画讲究“天人合一、心有万象、天马行空”的创作方法和心态，并使其带有诗的韵律，“肇自然之性，成造化之功”为作画的最高境界。元代孙君泽的画作就充分体现了这一点（图1-10）。
在西方“天人相对”的自然观中，自然主要是指与人工相对的自然本性，是物质的实体。“写实”的艺术就是对这种自然本性摹仿的结果。以古希腊、古罗马为发源地的西方文化是一种海洋文化。它以人类为宇宙的中心，以人作为万物的尺度，认为在人与自然的关系中，人作为主体在实践中改造自然，不断深化对于自然科学的认识，然后又凭借这种认识去加深实践。
因而，西方人眼中的大自然是由具体事物构成的，是一个实体的世界，人与自然处于一种对立关系中。
东西方的地域差异导致东西方文化和文化心理的差异。风景速写也是一个观察、
对比
图1-9 溪山行旅图/范宽 北宋
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风景速写
这两者不同之处的切入点。它有助于学生理解当今设计领域由于文化差异造成的传播问题，并且有助于学生利用这种差异。
图1-10 山水人物/孙君泽 元
艺术教学一定要关注当代艺术的发展，很多当代艺术作品运用摄影、装饰等手段来表现自己的观念，逐渐地，风景画也逐渐转化成一种风景意识，被广泛应用于建筑、产品、广告等诸多设计领域。虽然风景画的呈现形式与之前相比有了很大的改变，但不管是这些当代艺术作品还是各种设计作品，都依然反映人们对大自然的向往、对美好事物的渴望，以及对自身审美理想的诉求。
第三节 风景写生的认识
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界，是佛禅界在认知事物时的辩证关系。即“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。只是这山这水，看在眼里，已有另一种内涵在内了。”如图1-11所示为明代沈周的《山水》。
在艺术规律中也有相同之处，在事物不同的层面上，可以感受到丰富的思维空间。在此基础上艺术修养的提升，是决定艺术作品潜力、品位、高度的最高境界。这不是一时能够达到的，需要人们长期甚至一生来潜心追求。正因为如此，我们更应及早地、明白地去认知、行动。
第一章?风景速写概述
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图1-11 山水/沈周 明
风景速写课程是艺术类专业学生的必修课程，如何认识本课程的作用及过程，在课程实施中怎样更有效地促进学生的专业进展，是一个有待深入研究的问题。艺术教育中的写生，最为重要的作用还不是单纯地绘画技能的提高。首先要把自己置于自然中去感悟，从大自然的气息中汲取灵魂的营养，呼唤心灵的回声。
不论是西方绘画的历程，还是中国传统艺术的精神，都伴随对自然的认识、探究，对主客观事物的求真。同时，在表现方法上，也是在不断地适用于绘画的精神。
在艺术教育采风、写生课程中，要实现几个目的：艺术修养、情操的提升；对大自然、对生活的热爱；观察、判断及表现能力的完善、提高；艺术风格的形成。这几件事是需要用一生的实践来完成的。图1-12和图1-13是我们在实习写生课程中完成的作品，反映出作者对大自然的感悟。
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风景速写
图1-12 叠峰/赵维平
图1-13 石/田志
本章
小结
在每一门功课学习之前，必须要清楚地了解它的基本概念和重要的发展梗概，特殊的发展阶段以及重要作品。
艺术学习有非常直观的方面，也有深层次探索的方面。直观的方面我们要敏锐地快速了解，从相关的资料、作品中得到形象化的引领，这样就可以迅速入
手，掌握工具、技巧，从而进入实际创作训练。艺术修养等深层次的问题，则需要
1.速写教案—人物及风景速写讲义
人物速写教案 课题：人物速写 教学目标：通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的观察能力。 能力目标:学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。 认知目标:通过欣赏大师们的速写作品,陶冶学生的美术情操，培养学生 的爱美、想象美和创造美的欲望，提高学生的绘画能力。 教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主 要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。 教学难点：对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天 晒网”问题。 课时安排：4课时 课前准备：教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画、素描的 人物画作品。（利用好多媒体课件的手段，丰富收集资料，便于展示） 教学过程： （一）导入 教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话： 这些画在以前你看见过吗？ 它们有什么特别的？ 1、出示几幅人物画作品。可以通过多媒体及幻灯片的形式。 油画人物画、素描人物画、速写人物画。 观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色
从对比中让学生了解速写的特点。 2、出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。 3、学习用速写的方法来描绘人物。 教师师范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象、大构架、大比例的，怎样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的繁琐现象……（借用人体模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象）。 （二）讲解要点30分钟 1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。 2、进行速写练习时，要做到这样几条： （1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。 （2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。 （3）提倡默画。 训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和 动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样 多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。 （三）学生作业 教师作好个别的辅导。 （四）作业讲评 对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。 指导学生自己动手做一本速写本，坚持一天画几幅速写，训练自己对形体的感受能力、思维能力、表现能力。
风景速写要点
风景速写要点 风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别，运用不同的线条，表现对它们的不同感受。 从我们的感觉上讲，天空是空旷深远的，地面是连绵平坦的，物体是参差繁茂的。从造型的结构上讲，天是倾斜的，地是水平的，物是垂直的。我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中，受这三层关系的制约，尤其是造型上的透视比例变化。 一、如何表现天空 天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分。天空的表现对象主要是云，云是飘浮在空中的水蒸气体，它的特点是漂浮不定，变化无常。云是天空中惟一可以施展造型手段的因素，所以云的表现决定了天空的造型质量。在描写云时我们应该注意以下几点: (1)要表现云的体积。在外形上要注意转折，在体面上要注意明暗层次，前后关系可以用重叠手法来表现。 (2)要表现云的形状。云的造型是一些弧形的团块，要注意区别外形上的弧度、大小和间距，还要注意它轮廓的虚与实。 (3)要表现云的透视。云的透视感是非常强的，这种透视是表现空间关系的主要手段，要注意云整体的透视大小变化，还要注意反映云的体积感的透视变形。 (4)要表现云的运动。云受风的作用不断变化和运动，这种变化是有联系的，要注意表现云的连接方式;云的运动是有方向的，要注意它方向的一致性。 天空的造型除了云的变化，还有一种大气的透视变化。这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的。这种变化主要表现为明度变
化，依据光线方向的不同，明度变化的方式也不同。当景物为顺光时天空的上部暗，接近地面的下部亮;逆光时天空的上部亮，下部暗。 表现天空的明暗，还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系。云的洁白要靠天空的灰度来衬托，地面物 体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬。 天空的表现性是很强的，它赋予线条极大的可能性。朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达。这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件。因此，在描写天空时，画者可以充分表达自己的情感感受。 总之，天空是风景速写的三大部分之一。天空的空间感与地面和物体的透视关系相协调，天空的动感与地面和物体的静态相对立，因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别，线条要流畅，明暗要轻捷。天空不但可以烘托画面的气氛，还可以表达画者的主观感受，因此不要忽视对天空的描写。 —————————————————————————— 1.要大胆 2.要经常画.当画到一定的时候有一个模糊期在这个时候要经常去想.去看下书. 3.要了解速写的重要几点1.线条的流畅2.比例.动态.3所画的对像的 待征及所做的事(也就是动态)还要注意主次结构风景速写在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。一、风景速写的方法步骤(1)取景取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。确定所画
风景速写教案
第十二课《桌面上的物品》写生画 1课时 一、教学内容： 《桌面上的物品》——写生画 二、教学目的： 通过桌面上的物品，写生学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。教育学生养成爱整洁的良好习惯。 三、教学重点： 教育学生养成爱整洁的良好习惯。 四、教学难点： 学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。五、教学教具： 选择与生活、学习在关的物体，如“书包与水壶”“手提篮与黄瓜”“茶杯与方茶叶罐”的布置在桌面上，供学生绘画。 绘画步骤图，范作。 六、教学过程： 一、出示写生物品，“茶杯与方茶叶罐”。 教师启发学生理解它们是什么形体的，想一想前课是怎样画立方体与圆柱体的，板书课题： 〈桌面上的物品〉——写生画。 二、讲授新课： 1、桌面上的东西，“茶杯与方茶叶罐”是生活用品，低中有高，大中有小，位置有前后，给人以节奏的美感，使人感到生活中的乐趣。在你自己的位置在看它们谁高谁大，谁前谁后？茶叶罐是什么透视？ 2、桌面上的物品，总有引人注意的地方，例如茶叶罐是什么颜色的，表面有什么装饰图案？绘画时要仔细刻画对茶杯的结构和外形特征，要引导学生分析。 3、绘画方法： 教师出示步骤图，边讲边示范，
（1）找好位置，确定构图，用直线定位置。 （2）先从前面主要的物体开始画，画出各物体相互间的比例、位置及透视关系。 （3）根据美的原则进行深入刻画。 （4）注意立方体和圆柱体透视变化，检查整体效果。 三、学生练习。 用线描表现对象，教师指导，特别是要求学生构图要饱满，大胆用线，画出各物体形体特征比例和空间位置的相互关系。 四、小结： 展览学生作品，表扬优秀作业，指出存在问题。 第十三课《风景》速写 1课时 一、教学内容： 《风景》——速写 二、教学目的： 选择校园一角，以较短的时间，用线条把美丽的风景画出来。 三、教学重点： 学会对自然的风景有选择的构图，培养学生的观察能力。 四、教学难点： 掌握用各种线条表现各种物体的不同形象和特点。 五、教学教具： 1、选择校园较美丽现时又简单的一角，作为学生练习速写的景点。 2、风景图片，风景速写范画。 六、教学过程： 一、出示风景图片和风景速写给学生欣赏，引起学生绘画兴趣。 二、讲授新课。 1、对风景速写进行分析： （1）用线条表现景物形象。
钢笔画入门简单画图片范文
篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程（内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史） 作为一只园林狗学了四年钢笔画，景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得～ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画！ 每个人情况不一样，如果对你有帮助撸否君会很开心，如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史，答应我看完不取关*/ω＼*)！ 深夜互动 如果你会画画，最想画什么？ ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER，在搜索栏输入他们的 LOFTER ID（图片下方都有写呦~）, 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 ｜教程 | 摄影｜时尚搭配｜二次元 | 文艺 | 电影｜ | 正能量 |达人采访 | 产品建议｜美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘｜合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片？点击“阅读原文”获取解锁方法！ ▼
篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七，完成！ 衣服的难点在于对线条的把控，衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现，流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服，不仅可以练习对形体的表现，还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时，衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例，和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化，一般是从一个点开始，推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒，下笔前要仔细比较，下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式，依次推移勾画，在画的时候应先整体的比较形体，再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整，勾画的线条要有粗细变化，以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分，下半部分的线条勾画要求更为流利，确定好画的线条位置和
动画速写复习要点(答案版)
1.动画速写中，注重研究、概括、表现。 2、速写的任务是，在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征，并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。 3、速写训练要遵循人们的认识规律，具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。 4、线条是速写教程中最基本的语言方式。 5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。 6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。一幅优秀的人物头像速写，不在于刻画如何精微充实，也不在于表现如何面面俱到，而贵在生动、传神，富有艺术感染力。因此，在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。 7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。 8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。 9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。 10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等；其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素，如人体动态形体特征与衣纹等。 11、在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位。 12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。 13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。 14、动画相关的速写，根据任务和目的不同，可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。 15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。从这个意义上，速写不仅充分体现了视觉的主观选择性，且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。 16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。 17、透视类型分为三种：即平行透视、成角透视、倾斜透视。 18、速写的造型法可总结为：线造型法、线面造型法、光影法、黑白法。 19、从造型的角度，可以将速写常用的线分为轮廓线、结构线、辅助线、动势线、缝缀线、装饰线。 20、速写的“快”，不只是手快，更在于绘画语言的简洁和洗练。 21、脊柱是贯穿人体背部中央，连接头骨、胸廓和骨盆的纵向中轴，是支撑颈部与腰部的唯一骨骼。 22、经过重心而垂直于地平面的直线，被称为垂直重力线。是衡量人体动态平衡关系和运动幅度的重要辅助线。
风景速写教学钢笔速写
风景速写教学钢笔速写 目录 一、概述 二、速写教学的目的和意义 三、钢笔速写的知识点与教学层面 ?工具 ?构图 ?面对景物的写生训练 ?表现方法 四、方法综论----教学方法 一 概述 风景速写所涵盖的面很广，自然景色、人文景观、生活环境、道具场景等都可以纳入风景写生的范畴。风景速写所表现的对象往往沉淀着厚厚的社会、历史、文化、风俗、信仰以及时代的痕迹。通过风景速写我们不但可以学到必备的专业知识，同时我们还可以通过风景速写体验生活，了解社会、风俗、文化及反映时代特征。 本书主要将就艺术设计教学与研究展开讨论。在风景速写教学中，我们最多地接触和表现的是人文景观或者是具有人文痕迹的自然景
观。就人类所创造的文化成果而言，城镇、乡村以及人类生存所依赖的建筑场所，是我们自身接触最频繁，与我们的关系最密切、体量最大的成果了。这些人类所创造的巨大成果，除了为我们提供了必要的生活环境外，同时它还作为人类文化的巨大载体，展现和长期影响着生活在这个环境中的每一个人。人文景观它既是人类行为和人类文化、艺术语言和形象展示的舞台，又是具有严密的逻辑性、秩序性、有机性的人与自然环境亲密结合的空间体系。因此，速写在表现景物时，除了其必要的技法要求外，还应十分注重表现景物的地域特征、城镇的文化特征、民族特征等。 钢笔速写，因为其工具简便，表现的手段灵活、生动、表现的语言明快、准确而深受画家亲睐。近年来也有许多画家用软性钢笔、签字笔、针管笔等工具作画，使钢笔画的表现语言更加丰富多彩。由于钢笔的造型明确，可以用线最简洁、准确的表现形体结构，使以用钢笔造型的手段又成为快速设计及设计构思、创意的一个十分便简、有效的手段。因而，它又成为设计师以及设计学院学生速写与设计表现的重要手段。 快速设计是城市规划、建筑方案设计、环境艺术方案设计、景观方案设计、室内方案设计、家具方案设计、产品方案设计、平面方案设计等的一种特殊形式，它可以在短时间内表现设计者的设计构想，同时也可以展现设计者的设计能力，所以它也常常是设计方案讨论、设计者图说、证明其设计构想、设计专业考试、求职应试等的重要手段。
场景素描速写教案
场景素描速写教案 教学内容：透视基本知识 教学目的：让学生能正确认识并掌握物体的结构与透视，培养学生的造型能力和空间表现力。 教学重点：使学生了解透视的基本知识、结构素描的基本表现技法及空间表现力。 教学难点：将理论知识转化为学生实践表现能力。 教学方法：课堂讲授加实践练习 理论课时：2 导入：在学习素描之前，我们必须要了解透视。本学期我们将学习理解和塑造形体的结构及对室内与室外的空间表现。 教学内容： 我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构 一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。 属于眼的有： 视点：即眼球瞳孔所在一点。 视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。 中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。 视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。 透视画面上的一些点和线我们要了解： 心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。 视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。 余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。 灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。
天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。 二、透视的基本规律： 1、近大远小 2、垂直大平行小
3、近者清晰远者模糊 三、常见的三种透视现象： 平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。 成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。 倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。
《建筑速写》课程标准
《建筑速写》课程标准 一、课程定位 课程的性质:本课程是建筑装饰工程技术专业的专业基础课，是造型艺术课同时也是培养学生综合绘图技能的重要课程， 课程的作用: （1）通过建筑速写基础理论和基本技能的学习，培养学生对对像分析和理解的能力，从而掌握从整体出发的立体造型能力。 （2）把逻辑思考和技能训练结合起来，认识建筑速写造型诸因素之间的联系，掌握表现形像、形体、结构、构图、空间、体积、明暗、质感、节奏、调子等的基本技能。 二、课程设计思路 课程设计理念：通过对行业前期调研，专家后期讨论，以适应不断发展的建筑装饰岗位需要为导向，作为一门专业基础课，为后续专业课程打下基础。 课程设计思路： 以培养学生的职业能力为重点，重视学生的综合素质培养，在设计课程时，按照相关的职业标准，采用项目教学法，以都市建筑群体、小区建筑群体、古建筑群体等为载体，加强学生基本技能的培养。 三、与其他课程的关系
四、课程的目标 通过任务引领的项目教学活动，了解短时间造型要求，熟悉空间表现的线透视画法，熟悉物象造型规律的方法，熟悉室内外环境的组合关系，熟悉透视关系在建筑速写中的地位和作用，熟悉建筑速写的应用形式。熟悉中外主题景观、室内外设计风格等。 1．知识目标 对速写的认识问题及其基础知识和基本技法的掌握。 2．素质目标 速写鉴赏能力的提高，培养学生的自主学习意识、独立分析、解决问题的意识，培养学生持之以恒的品格与创作能力。 3．能力目标 学生具备准确的描绘能力，结构的分析能力与塑造能力，培养眼（观察）、心（理解）手（表现）的综合能力，能够独立完成较完整的速写作品。 五、课程内容及教育教学要求 教学项目设计
速写丘陵风景画绘画步骤图文
速写丘陵风景画绘画步骤图文 丘陵为世界五大陆地基本地形之一，是指地球表面形态起伏和缓，绝对高度在500米以内，相对高度不超过200米，由各种岩类组成的坡面组合体。速写丘陵场景，坡度一般较缓，切割破碎，无一定方向，一起学习速写丘陵的绘画步骤教程吧。 速写丘陵风景的入门技法 1、用概括的线条将丘陵的轮廓画出来，注意丘陵层层造型的透视关系。 2、接着修改轮廓线，并将造型清晰地表现出来，注意造型的准确性。
3、在上一环节的基础上，加强丘陵暗部的绘制，使立体感更加突出 4、将地面砖缝的暗部细节画出来，这样就能更好地表现出地面的体积感。 5、强调近景中的地面明暗，注意要比之前较远一点的砖块的调子重
6、添加画面的小细节，并用细线条排列的方式将丘陵暗部强调出来 7 、继续强调明暗细节，注意不要画得太过，要根据画面的整体效果 一些。
来调节 中国自北至南主要有辽西丘陵，江淮丘陵和江南丘陵等。黄土高原上有黄土丘陵。长江中下游河段以南有江南丘陵。辽东，胶东两半岛上的丘陵分布也很广。 桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为： 少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训 班、美声唱法培训班、童声培训班。 北京学唱歌少儿声乐培训班： 北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐 培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对二班、少儿声乐精品小班。北京学唱歌少儿声乐培训班
课程介绍: 桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。 北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。 北京学唱歌少儿声乐培训班型设置与开课信息： 北京学唱歌成人声乐培训班: 北京学唱歌成人声乐培训班分为以下十二个课程，包括：美声唱法课程、民族唱法课程、流行唱法课程、声乐考级课程、成人声乐1v1课程、成人声乐1v2课程、成人声乐1v3课程、声乐循环班、K歌系统班、成人声乐精品小班、基础乐理班、K歌训练营。 北京学唱歌成人声乐培训班课程介绍： 桔子树成人声乐培训班根据每个学生的嗓音特点，分别推荐适合唱的
风景速写临摹图片高清_风景速写教案
风景速写临摹图片高清_风景速写教案 风景速写这节课属于绘画技能课，同时他的题材和种类有很多。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。下面是小编整理的关于风景速写教案，欢迎参阅。 风景速写教案篇一 教学目的： 1、掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。 2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
3 、通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。 教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。 教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。 课时安排：2课时 教学用具：范画 学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等
教学过程： 一、导入： 教师展示不同手法表现的速写作品(如单线勾勒和调子速写)，请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。 二、基础知识点： 1分类： 风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等风景速写按表现形式来
分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2 取景与构图 确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。 取景分三层：远景、中景、近景。 3 速写语言
风景速写概述
本章导读风景速写概述 学习要点 及目标 1．通过中外历史上风景作品的风格演变，了解人们对自然的态度、认识和理解，以及主观、客观表现的相关理念； 2．风景速写在当今艺术专业学习的重要性。 本章详细地阐述了风景的要素、人与自然的情感关联、人对自然的心理依赖和抒发欲求。同时，也解析了西方风景绘画从较为主观的模拟，到追求客观、科学的探索，尔后又到强烈的主观色彩表现的整个过程中，所产生的丰富多彩的、风格多异的画作。中国古人对待自然以“天人合一”为循序的终极。他们力图在自然与画面的意境中，寻觅自己的心灵和精神支撑。所以，画面虚拟的象征性、写意性占据了主导。 正是在这漫长广阔的时间长河中，给我们这些后人留下来丰富的艺术奇葩，使我们在风景绘画方面，在技法、风格及精神层面上有序可循。不同的历史年代会产生不同基调的绘画，在研究、分析、学习的过程中，要有清晰的认识，从中汲取精华，也逐渐能够形成适合自己的方法。 风景速写作品从绘画的精神层面上更趋向于意向特征。简洁、直接的表现形式会毫无掩饰地把作者的内心情绪、文化品位、性情特质表露无遗（图1-1）。所以，在游弋于大自然之中速写时，心境的修炼始终伴随，这对于当代人的一些浮躁来讲，也许是一种幸运……
002 风景速写 图1-1 山之花/赵维平 第一节 风景的基本要素 人类生存在一个广阔的天地之间，大自然用她那宽容的双臂，呵护着世代繁衍的人们生生息息。亿万年鬼斧神工的风雷云雨，给我们造就了一个神奇瑰丽的家园，展现出千姿百态的大风景。风景速写就是以风景为题材的一种快速写生活动。 风景速写是将自然界中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。所谓风景，实质上是指在一定的条件下，由山水景物和某些自然或人文现象构成的足以引起人们审美与欣赏的景象。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。 图1-2和图1-3显示出娴熟的绘画基础能力，同时也不失为好的艺术作品。 景物和风景意识是构成风景的两个基本要素。景物是构成风景画的客观因素、基本素材，是具有独立欣赏价值的风景素材，包括山、水、植物、动物、空气、光、建筑以及雕塑碑刻、胜迹遗址等。风景意识是构成风景画的活跃因素、主观反映，是人对景物的体察、鉴别和感受的能力，如视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想、心理等。 图1-2 平湖/田志
钢笔风景画
无限风光尽被占 ----钢笔画风景教学设计 【单元教学计划】 本单元我设计为钢笔画风景课，人美版义务教育教科书《美术》八年级上册第20课，让学生学习钢笔画表现技法，学生在欣赏钢笔画的基础之上，更加侧重于激发学生的兴趣，动手表现技法的学习上。属于“造型·表现”领域，本单元分为2课时，第一课时引导学生如何让欣赏钢笔画，激发学生的浓厚的兴趣，第二课时侧重让学生掌握表现技法。 【单元目标】 体验与发现：感悟生活中的美，领略大自然中风景的美，从造型，线条，色彩等方面欣赏风景的“轮廓美”，形与形的“组合美”，将乡村生活的“淳朴美”与都市生活的“繁华美”做对比，培养热爱自然，热爱生活的情感。 实践与创造：根据同学们收集的风景图片或是校园一角的景色，通过临摹与写生相结合的方法，创作一幅钢笔风景画。 欣赏与评价：学生展示课前收集的材料，相互交流视觉感受；对同学创作的风景画进行合理评价；学生能从老师和同学的合理评价中得到启发，逐步使自己的艺术活动成为描绘美化生活的一部分。 认知目标：让学生了解和初步认识风景画，认识钢笔画的特点和风格，在学习过程中体会钢笔风景画的内涵。 技能目标：学习钢笔画的基本表现技法并且掌握，熟练运用于风景画的创作过程，从构图到局部细节的具体刻画，掌握线条造型的能力。 情感目标：在欣赏和绘画过程中激发学生对大自然的热爱，在与自然风景的情感交流中学生提高审美能力，学会有选择的取景，从不同角度发掘生活中的美。 【教材分析】 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水画，必然带来了钢笔画与其他华中的不同审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料特点画出浓淡相宜的色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调，光线等形体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的外轮廓，姿态，体积，这是最简洁直观的表现形式。许多其他的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且不会褪色。 本课更加注重于学生的技法掌握情况，属于“造型·表现”领域。本课紧接在第一课外国风景画欣赏之后，让学生在领略了已过风景之后用自己身边最简单的工具表现自己身边的风景或物品，将第一课和第二课之间衔接的更加紧密。正好接住这杰克也可以深入了解学生小学阶段美术基础，为今后的教学设计做铺垫。 【学情分析】 钢笔是中学生每个人都具备的学习工具，而用线条勾勒轮廓的造型表现手法是小学生最擅长最稳定的表现物体造型的技法，初一的学生刚从小学毕业保留的小学时最常用的表现方法，升入中学后第一次动手绘画课也正好可以和小学的课衔接比较紧密也不至于学生在绘画时手足无措。在学习的过程中又可以激发学生感官能力的培养，也可以培养学生对周围事物的观察能力，启发学生的创造性思维。 第一课时： 【教学目标】 情感目标：在学习欣赏钢笔画风景的同时技法学生热爱自然热爱生活的情感，在学生交流情感过程中学会表达自己对美的理解。 认知目标：了解钢笔画和风景画的概念，并且区分钢笔画与其他画种的不同。学会鉴赏钢笔画的方法。 技法目标：学习风景画的构图，从构图出发思考风景画的取景方法，从不同的角度发现美，发现不同的线条美，黑白色彩美，黑白布局美，黑白形状美和轮廓美。
写生方案
传媒与现代艺术学院 2012级环境设计专业外出写生方案 根据《环境设计专业人才培养方案》的安排，基础写生为环境设计专业必修课程，采取外出实践的上课模式。 基础写生要求学生在原有基础上进一步巩固色彩技法的应用及掌握的同时；进行艺术设计元素采集,掌握风景速写与建筑速写技法；完成专业写生的创作；通过写生采风实践提高对传统文化、民俗文化、地域文化知识的理解与深化认识，使学生专业基础的应用能力得到巩固与提高，并培养学生敏锐的观察力及表现力。 一、户外写生教学目的与意义 1.通过外出户外写生，使学生获取中国传统造型（民居、风土人物、自然风景）的直观感受与第一手资料，提高学生写生的能力和表现力，提升美学修养，为后期课程打下良好基础； 2.锻炼学生的意志力、培养协作精神； 3.通过外出户外采风，加深学生对中国传统文化的理解和热爱。 二、写生教学时间、地点、行程与费用 （一）时间 2013年4月12号---4月21号
（二）地点 安徽宏村、西递（可根据实际情况适当调整路线） （三）行程与经费收取： 本表为基本费用，其他项目（如车票、景点门票弹性额度等）未计，暂定每人收取费用1000元，多退少补。三、指导老师 艺术设计教研室：王一婷闫俊霞陈艳 辅导员：秦崇胜 四、教学要求 （1）做好写生前准备工作：外出写生之前讲授风景写生理论课，组织学生观看风景写生演示录像和一定数量的风景范画，临摹1-2张风景作业；要求学生每人准备一本色彩风景画册，供外出写生参考；布置学生准备写生工具、材料、钱物等；与学生签订外出写生安全责任书。 （2）做好外出写生实践工作：提前一天选择好写生点。
不要盲目性地临时找点，以免浪费时间和消耗精力；确定大的写生景点之后，指导学生找到具体的写生景物；指导学生怎样构图，怎样取舍，确定什么样的色调，宜用什么表现手法等等；适当的为学生修改作业，尽量保留学生画面中相对好的东西。 （3）做好晚上辅导工作：回到寝室后先点评学生的写生稿；指导学生凭自己写生时的记忆和作业现有的画面效果进行调整或者继续深入画面；指导学生参考范画资料整理、修改作业；引导学生互相讨论、点评自己的作业，提高学生的认识能力和理论水平。 （4）做好作业点评和评分工作：对于学生每天的作业，必须予以点评和打分；指明学生第二天应解决的问题；要求学生必须将写生作业张贴到墙上。 （5）遇到大雨天不能外出写生，安排学生整理作业、临摹范画或进行理论学习。 五、教学内容 1.选择风景、名胜地区重要风景点，适合集中指导的地方，作业主要为以记录造型特点为主的速写 2.材料：速写（钢笔、碳笔、铅笔、彩色水笔、毛笔、颜料等）、纸张（4-8开新闻纸、速写本等）准备齐全。 3.及时收集形象素材（以速写或拍照为主要表现形式）：注意创意与构思、风格与表现手法。
《速写》教学大纲
《速写》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：速写是美术学专业学科基础课，本课程的开设训练学生绘画造型能力和提高艺术素养的重要手段，是绘画基本功训练中的一项主要内容。 课程目标：通过速写的学习和研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言快速表现的能力，同时使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到速写作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践对自己所从事的美术专业所具有的影响。 二、课程教学内容 （一）理论部分（0.5周） 1、课程内容 第一部分速写概述 一、速写的概念及技法特点 二、速写在专业学习中的作用与地位 三、多样化的表现形式与风格 第二部分风景速写写生 一、创意、取景与构图 二、风景速写中的透视问题 三、基础训练中的所有要素同样适用 四、地域与环境特点是风景速写的灵魂 五、常见景物的画法 六、工具与语言 七、风景速写的一般作画步骤与训练方法 八、容易出现的问题与解决办法 第三部分风景速写名家作品欣赏 1、国内名家作品赏析 2、国外名家作品赏析 第四部分风景速写写生基地介绍 1、太行写生基地简介 2、实地写生风景特点 2.1景物形象特征 2.2环境气氛 3、实地写生风景的地域性与文化性 2、教学重点、难点： (1)教学重点： 1、构图中需注意的问题，风景速写的透视问题。
2、风景的技法问题，不同地域环境特点与形式语言的关系 3、常见景物的画法与形式技巧 4、速写风景作品写生过程及各环节应注意的问题 (2)教学难点： 1、景物的选择与构图 2、意境及环境气氛的营造与形式技法的运用 3、景物及环境塑造与形式语言的关系 3、基本要求 通过这一课程的学习，使学生学会风景速写的一般表现方法，掌握一般的取景构图方法，学会常见景物的表现方法，能够恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，有一定构图与组织画面的能力，并进行一定数量的风景速写写生练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景作品，从而为将来的装饰风景或图形创意课打下一定基础。?? （二）实践教学部分（3.5周）
建筑写生教案
室主任签字： 年 月 日 武 汉 工 贸 职 业 学 院 教 案 首 页 序号 4 基本课题：建筑风景速写技巧 课题类别：现场教学 目的要求 ：1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表 现方法。 2、学习铅笔风景速写的方法和步骤，懂得如何区别主次进行 概括。抓住重点，分清层次，能画一幅风景速写。 重点及处置：运用构图知识和铅笔画技法，写生一幅风景速写 难点及处置：怎样表现和处理好房屋和树木的质感和空间感 课外作业 ： 1、建筑风景速写临摹两张 2、农家小院风景写生 授课日期 11月24 课程名称 素描 授课班级 201023环 艺 授课教师 朱玉
武汉工贸职业学院备课专用纸 一)建筑风景速写步骤讲解 (1)取景 取景是艺术劳动的组成部分(取一处去细心刻画），其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。 确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。 角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。 确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。 (2)构图 首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。 风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。 室主任签字：年月日
水彩风景写生
第三课水彩风景写生 一、教学目标 1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。进行简单的水彩风景画写生练习。 2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。 3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。 二、课时分配建议 本课可安排3课时完成教学。 第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。 第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。 第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。 三、教材分析 水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。 遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习
风景速写教案
《风景速写》教案设计 仁化县中等职业学校郑春东 教学目的：通过观察，学会取景，并运用绘画铅笔用线条把美丽的风景画出来。 教学重点：教学生学会取景 教学难点：用线条画一幅风景速写。 教具准备：风景图片、风景速写作品、PPT课件 学具准备：绘画铅笔2B、4B、6B，绘画橡皮、作业本 教时安排：一课时 教学过程： 一、出示PPT课件并播放风景图片给学生欣赏，引起学 生绘画兴趣。 二、讲授新课： 1、讲解风景的层次。 设计问题： （1）平时你看到的风景实景或风景摄影、风景绘画作品有什么感受？（美） （2）你看看这些风景摄影有几层风景？ （三层：远景、中景、近景） （3）远景、中景、近景有什么特点？ 远景的景物因为远离我们的视线较模糊，中景的景物有的清晰、有的模糊，近景的景物就很清晰了。 2、讲解速写。 （1）什么叫速写？ 在短时间内用简练的线条，简要地描画出对象的特征。 （2）速写的工具有哪些？ 铅笔、钢笔、毛笔、炭笔、炭条，最常用的是铅笔和钢笔。 （3）速写有什么特征？ 携带工具方便，表现方式较随意，而且在旅行途中还
可以随时画下美丽的自然景物，还可以在画面上写上几句话作为日记画保存。 （4）画速写的线条有几种？（结合书中作品分析）有直线、曲线、折线，有粗细、虚实、疏密，远景的线条比较细、虚、疏，近景的线条较粗、实、密。 3、讲解选景知识。 自然景物复杂纷繁，画风景必须选取有特色的景物为对象，组织画面时还要有取舍和概括景物的能力，省略细节，突出主体，所以画风景第一步是选景，选景最简便的方法就是用双手做“框”。一般要有一个主要的有特色的景物为主体，如一座塔、一幢房子、一棵大树。第二是取舍，选取一些陪衬的景物，烘托主体，由于景物繁杂，要根据需要进行取舍、组合。第三是构图，突出主要部分、减弱次要部分，把主要景物放在画面的视线中心。 4、对风景速写进行分析：（风景速写的要求） （1）用线条表现景物形象； （2）把主要景物放在画面视觉中心，突出主体； （3）运用疏密相间的线条丰富画面层次。 5、风景速写作品欣赏： 放映一些优秀的风景速写作品给学生欣赏，激发他们的学习兴趣。 6、绘画步骤： （1）观察景物，找出最美的角度，分析对象的特征及表现方法； （2）用铅笔将主要物象的位置安排好； （3）从主体景物开始，画出物象的外形特征，直至把画面画好。 A、先画对画面起决定作用的景物。（主体景物） B、根据物体的色彩、形体结构的特点有意识地组织疏密相间的线条丰富画面，主要景物应详细刻画，远
《速写》 教学大纲
精心整理 《速写》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：速写是美术学专业学科基础课，本课程的开设训练学生绘画造型能力和提高艺术素养的重要手段，是绘画基本功训练中的一项主要内容。 课程目标：通过速写的学习和研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言快速表现的能力，同时使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到速写作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践对自己所从事的美术专业所具有的影响。 112、国外名家作品赏析 第四部分风景速写写生基地介绍 1、太行写生基地简介 2、实地写生风景特点 2.1景物形象特征 2.2环境气氛 3、实地写生风景的地域性与文化性 2、教学重点、难点： (1)教学重点：
1、构图中需注意的问题，风景速写的透视问题。 2、风景的技法问题，不同地域环境特点与形式语言的关系 3、常见景物的画法与形式技巧 4、速写风景作品写生过程及各环节应注意的问题 (2)教学难点： 1、景物的选择与构图 2、意境及环境气氛的营造与形式技法的运用 3、景物及环境塑造与形式语言的关系 3、基本要求 学会 从而实践重点：恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景
作品。 三、教学基本要求 （一）课堂讲授应充分利用多媒体技术，图片和有关资料应制作成课件。 （二）应保证理论讲授的课时数，围绕大钢进行详细的讲解与内容讲授，以确保学生掌握有关速写方面的知识。 （三）在教学方法上要遵循由浅入深，由表及里，循序渐进的原则，努力做到具体与抽象，特殊与一般，形势与内容，总体与局部，理论认识与实践经验的统一，注重学生想象力，分析论证能力，归纳概括能力和创新变化能力的培养，加强学生自学和善于探索的训练。 （四）严格按照教学大纲的要求完成教学任务，在教学中要注重教学内容的整体性，连贯性， [4]陈新生.《建筑速写技法》.清华大学出版社.2005.8 六、评分标准 一、90分及以上 构图完整，形式感较好，对事物形象特征的表现准确、生动、自然，事物各部分与各部分事物之间的关系处理恰当，贴切，符合自然规律、认知规律和形式美的规律。表现技法和速写技巧的运用的较为熟练与成熟，画面具有一定的视觉冲击力与感染力。 二、80---89分 构图完整，画面均衡统一，能够概括整体的表现画面形象与事物，形象的刻画准确、自然，对
速写分类
一，根据表现方法， 以线条为主的速写 较简洁，铅笔、钢笔、针管笔等各种硬笔适合进行单线速写。在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动以及质感用概括简练的线条 以面（明暗调子）为主的速写 常用较细的线勾勒轮廓，简单的块面表现光影。 线面结合的速写 是在视觉上表现体积、光影等造型要素，适合表现设计和写生的综合直观效果，具有真实感，层次丰富，表现力强。这种速写还可以较充分地描绘物体在结构上的特点，但是费时较长，可以使用宽线和大块面表现以提高速度。 二，根据表现工具 速写可分为：铅笔速写、钢笔速写、毛笔速写等，另外还有油画、水墨、水彩等 三，根据描绘对象的不同 人物速写：在平面设计，尤其是服装设计中应用较多，在环境设计中人物常作为建筑和风景的点缀 动物速写： 风景速写：在环境设计中常用得到； 静物速写：工业设计中静物速写的比重较大 四，根据速写本身的表现特点，分为研究性速写和表现性速写 1，研究性速写 画家或建筑师用来收集创作素材，深入研究某个客观物象的形态、结构和运动规律，加深理性认识，由慢到快、由静到动、由深到浅、由简到繁的反复研究，为创作设计做充分的准备。通常可以是局部的，零散的，也可以是集中的。整体的。时间上也是可长可短。 2，表现性速写 对客体充满激情和冲动，有强烈的表现欲望和感情色彩，赋予主观的审美感知，能够引起观众的审美联想。表现性速写具有完美性，就是追求画面形式的完整和完美，侧重于物象整体气势、构图和效果的把握描绘，可作为一幅完整作品来欣赏，具有独立的审美价值。 (1)素材性速写 在创作过程中，为了收集相关素材而作的速写。可以是没有完成的，就是不追求画面的完整或完美，侧重于物象局部典型性的具体刻画，是作为画家生活资料的记录和艺术创作资料收集研究使用的一种速写方法。“不完整的完整，毫无修饰的美”