克服上台唱歌紧张技巧

克服上台唱歌紧张技巧

还在为自己的怯场感到头疼吗?大胆且无私的小编为你分享了一份克服上台唱歌紧张技巧，快来。

处理上台唱歌紧张的诀窍

首先，我们要建立一个认知，就是上台演讲、表演时的紧张是极普遍的问题，小编也跟大家分享过自己如何克服演讲的紧张的经验。世界上最著名的表演者、歌唱家,球员，都有这种“怯场”的压力，一旦成为众人注目的焦点，就会引发如你所说的紧张反应。所以先接受这个状况，明白这是一个普遍现象，并不是因为你内向胆小才会这样，再外向自信的人上了台，都会受到这种“怯场”的影响。全世界著名的男高音都会因为担心紧张而让演出失常，多明戈的最高记录是一场表演中声音暴了五次。

所以人人会怯场，这其中最大的两个原因是：

(1)准备不周全;

(2)得失心太重，你说越想完美越弄砸，就是这个道理。如果你知道上台紧张是一个普遍性的问题，就不必那么突显自己的

不行和困难，努力以平常心看待自己的紧张并接受它，一旦如此做了，你反而能和它和平相处。

要想有好的演讲能力，平日需要多准备、练习，不要只是私下偷偷练，要在人前光明正大地练，大方地邀请同学、朋友给你回馈，甚至请他们为你录音、录像，让你更有效客观地评估自己，做出有利的修正。逃避并非上策，不如把逃的力量用来加强自己，使自己能够迎头赶上!

演讲有许多不同类型，有专业的、大众的等等，这些演讲在表达方式及内容上都有很不同的安排。演讲可以从练习中磨练出自己的风格，不过最重要的还是回归演讲的目的，想要给听众甚么?有没有达到目标?演讲前好的心态和准备可以大幅度降低

你的紧张，下面的几个演讲技巧也会进一步帮助你克服紧张情绪：

一、你所需要具备的心态：

1. 要坚信人人都可以成为一个优秀的演讲者。有许多例子证明一个普通的演讲者经过练习，完全能够成为优秀的演讲者。

2. 要理解你的听众都希望你成功，他们来听你的演讲就是希望能听到有趣的、有意义的、能刺激和提升他们思想的演讲。

3. 对自己没有信心或没有兴趣的演讲，如果能推掉就尽量推掉。

二、你需要做的演讲练习工作：

1. 多做练习是最好的准备。你心里的自信越高，你的表现就会越好。

2. 练习时，请亲人和朋友作为观众，然后给予你回馈。如果没有亲人朋友，一面镜子或你的宠物都可以成为你的听众，尽量让自己想象自己就站在听众面前。

3. 录音录像，然后自己通过自我批评实现进步。每一次演讲至少练习两次，最好一直练习到滚瓜烂熟为止。要确定能够在时限之内讲完。

4. 如果你会脑筋一片空白，那就准备一份讲稿，多次练习，在脑海里多过几次。

5. 如果你仍然担心，那就把你的笔记带进场，万一忘记可以当场查看你的笔记。

6. 如果你还担心，那就把你的演讲写出来，然后现场念。

三、演讲前你需要做的工作：

1. 如果可能，在上台前先和前面几排的听众聊聊天。一方面，可以让局面更友善，帮助你减轻压力;另一方面，也可以多给你几个和善的脸让你讲得更轻松。

2. 如果你担心讲得不够激情，演讲前多喝几杯咖啡——但如果喝多了会发抖，那就不要喝了。

3. 在上台前做深呼吸可以降低血压和澄清头脑。也请参考大脑体操中的交叉动作，有意识地藉由放松伸展动作，让左右脑进入较佳的整合。

4. 通过做脸部动作放松脸上的肌肉，比如张大再闭紧你的眼睛和嘴，不过千万不要被他人看到。

四、演讲时你尽量要做到：

1. 如果讲到一半忘了演讲词，不要紧张，直接跳到下面的题目，很可能根本没有人注意到你的失误。

2. 停顿不是问题，不要总是想发声以填满每一秒钟。最优秀的演讲者会利用间隔的停顿来把他的重点更清晰地表达出来。

3. 如果看听众的眼睛会让你紧张，那就看听众的头顶(听众不会发现的)。

4. 眼睛直视听众，可以随机地更换注视的对象。不要左右乱看，不要往上看，因为这会让你看起来不值得信任。

5. 如果看观众会让你感觉紧张，那么眼睛可以多看那些比较友善的、或常笑的脸。

6. 演讲最好用接近谈话的方式进行，用简单的语句表达清晰的思路，不要太咬文嚼字。

7. 最好适当地使用肢体语言，做些手势，不要太死板。

8. 如果你会发抖，不要拿纸在手上，因为纸会扩大你发抖的程度，而把手握紧成拳头，或扶着讲台。

9. 演讲时千万不要提到自己的紧张，或对自己的表现道歉，那只会让你更失去自信。

10. 如果能在开场白时吸引到听众的兴趣，整场演讲便会变得便容易和顺畅。

克服上台唱歌紧张方法

1,回避目光法作为一个初登讲台的演讲者，心情难免紧张，特别是听众的某些偶然因素也会人为地造成紧张情绪.比如某个听众发出一些声响，就会引起演讲者情绪的波动.这时，你就应该转移目光，或者采取流动式的虚视方法，有意识地回避目光对视，以保持良好的心境.

2,呼吸松弛法在演讲前，运用深呼吸松弛紧张情绪的办法简便可行.具体做法是站立、目视远方、全身放松，做深呼吸.这样就可缓解演讲时的紧张情绪.

音乐小白必学的十个唱歌技巧

音乐小白必学的十个唱歌技巧 作为一个小白，我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢?下面是小编为大家收集关于音乐小白必学的十个唱歌技巧，欢迎借鉴参考。 1、气息 第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了，呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。 首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。 我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，

大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。 当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。 好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢?别着急，重点来了。 我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式 联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。 我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。 如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。 如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。 2、音准

学唱歌的基础技巧

学唱歌的基础技巧 引导语：对于大数唱歌只是玩玩多人的来，说我觉感唱真歌的不难任何一人个稍训练微一下在，KVT 别吓一跳人是还可以的。下面是小编为你带来的学唱歌的基础技巧，希望对你有所帮助。 唱歌最基本的就是气息“一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸，学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。)演唱时，口腔以下，脖子以 上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。 唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法。 ·节拍：节拍对一首歌的演唱效果非常重要，没有节奏，就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓，对于节拍练习我没有什么可以传授的，因为我的节拍一直很准，所以我没太注意练习，所以也就没总结方法。对于节拍，要听原唱，在听了原唱的同时，要跟着唱，然后记住一首歌的节拍切入点是哪里，什么地方应该重音，什么地方用颤音。还有就是一段完了，换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气，但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯，甚至掉拍子。换气点快了，就会形成尾音还没拉完就没声啦，也会影响歌曲的完整性和美感。多听

大合唱的排练技巧资料讲解

大合唱的排练技巧

大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。 第一节歌曲的选择 歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考： 一、庆“八一”，歌唱人民军队：

《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。 二、颂祖国，歌唱共产党： 《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。 三、赞“长征”，歌唱毛主席： 《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。 四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：

《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。 第二节合唱人员的挑选与分声部 有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。 如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。 首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。这一项工作不易利

[乐理]乐理基础-节奏、节拍、拍子、小节之讲解

for那些节奏知识不是很好的朋友，节奏是灵魂不可忽视，又往往容易被大家忽视的东西。希望对你有所帮助。 节奏、节拍、拍子、小节 节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节节奏、节拍 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。 第二节拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍） 图示： 在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。 音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度

大合唱排练技巧

大合唱的排演的程序和技巧 合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。 第一节歌曲的选择 歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考： 一、庆“八一”，歌唱人民军队： 《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。 二、颂祖国，歌唱共产党： 《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。 三、赞“长征”，歌唱毛主席： 《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。 四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵： 《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。 第二节合唱人员的挑选与分声部 有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，

唱歌打拍子的基本方法

唱歌打拍子的基本方法 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《唱歌打拍子的基本方法》的内容，具体内容：很多人都会唱歌，但却不知道唱歌的时候应该如何打拍子。下面是我给大家带来的唱歌打拍子的方法，欢迎阅读!唱歌打拍子的方法划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音... 很多人都会唱歌，但却不知道唱歌的时候应该如何打拍子。下面是我给大家带来的唱歌打拍子的方法，欢迎阅读! 唱歌打拍子的方法 划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以!但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭!而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的!而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听! 要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开! 然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱

好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。 1、掌握节奏节拍主要类型： 2拍子节奏型一直都是X X 3拍子节奏型一直都是X X 4拍子节奏型一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。 2、唱歌是听伴奏：如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子. 如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是重轻慢歌一般是轻重(重就是咚咚咚的鼓点声) 3、练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有

节奏、节拍、拍子、小节-基本乐理

节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节节奏、节拍 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强

弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。 第二节拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲， 什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。 （等于半拍加半拍）

小学音乐课节奏的训练

小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4 ××︳××︳×—‖其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被

动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法： ⑴×× | ××|| 读作：咚咚咚咚（模仿心跳声） ⑵××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音） ⑶×××读作：哒哒哒（模仿马蹄声） ⑷×××读作：咚咚咚（模仿敲门声） ⑸××××读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音） ⑹××· | ××·|| 读作：嘀嘀嘀嘀（模仿汽车喇叭的声音） ⑺×·×读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音） 低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐

朗诵技巧之四：语速和节奏

朗诵技巧之四：语速和节奏 一、语速 语速是指的是朗读的速度。 语速的快慢是由内容表达的需要决定的，它直接影响表达的效果。语速太快，会对听者的大脑皮层造成不间断的刺激，导致大脑皮层由兴奋转向抑制；语速太慢，会造成大脑思维状态的疲软，导致听者注意力的分散。只有快慢适度才能表达出作者在文章中所表达的思想感情。 1、作品的内在感情对语速的影响比较大，主要表现在以下几个方面： 其一，欢快、热烈、紧张、焦急、慌乱的情绪宜快读；悲痛、沉重、镇定、失重的心情宜慢读。 其二、争吵、急呼、辩论宜快读；闲谈、耳语、絮语宜慢读。 其三、抨击、控诉、指责、雄辩宜快读；叙述、说明、追思、回忆宜慢读。 2、一般来说，语速受以下三方面因素的制 约： 一是听众的年龄、知识结构、心理因素和生理因素。 二是作品的思想内容。通俗易懂的宜快，难涩深奥的宜慢；描写叙述的宜快，哲理论说的宜慢；环境描述的可轻快一些，紧张情节的叙述可急迫一些。有时为了调动听者的想象力，语流可作短时中断，留下“空白”，会受到“此时无声胜有声”的表达效果。 三是环境因素。不同的空间距离，不同的会场气氛，不同的听者情绪，都会对语速有不同的要求。例如： 周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。） 鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。） 鲁：我前几天还见着她！（中速） 周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张） 鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）

大合唱的排练技巧窍门

大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。 第一节歌曲的选择 歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考： 一、庆“八一”，歌唱人民军队： 《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。 二、颂祖国，歌唱共产党：

《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。 三、赞“长征”，歌唱毛主席： 《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。 四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵： 《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。 第二节合唱人员的挑选与分声部 有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所

唱歌打拍子教学方法

唱歌打拍子教学方法 唱歌跟不上拍子?看看这些方法 很多朋友习惯了在KTV看字幕来唱歌，而一旦脱离了字幕，自己跟伴奏唱歌，往往会出现跟不上伴奏的情况。那么应该如何解决这 个问题呢? 很有用的一个方法边打拍子边唱歌，一开始可以用手或者用脚打拍子，最好心中也要有节奏，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方 唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。 大家可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌 的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能 在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这 一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自 己唱的还能和伴奏合上。 而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。 掌握节奏节拍主要类型 2拍子节奏型一直都是XX 3拍子节奏型一直都是XX 4拍子节奏型一直都是XXXX 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。 唱歌跟伴奏的技巧 如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.

如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。 快歌一般是“重轻”，慢歌一般是“轻重”(重就是咚咚咚的鼓 点声) 练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了 就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那 会很难听的。 很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴 第一句对了就成功一半了。 唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低 音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要 注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。 找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了! 打拍子，如何去培养节奏感 拍子与节奏的分别 拍子与节奏虽然有关，两者的关系却不如我们想像那样密切。节奏感是靠心灵来感受的，只要打开心胸就可以感受到的，是完全感 性的。数拍子是靠理性思考的，需要冷静分析，是数学，是逻辑。 数拍子数得很好的，不一定有节奏感：跟着拍子机，跟着电脑数拍子，最准确，却没有节奏感。 而不懂得数拍子的，也可以充满节奏感：非洲土人不懂得数拍子，可是他们的鼓乐确实最有节奏感。

唱歌跑调的原因及训练方法

唱歌跑调的原因及训练方法 1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。 2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。 3.走调经常出现的原因： A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。 B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。 二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。 C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化 而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。 所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。 呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段； 如何唱好高音部分，气往下沉； 最简单的唱歌准则，放松，享受 纠正唱歌跑调有方法 一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

如何掌握音乐节奏节拍唱歌节拍掌握节奏的方法

如何掌握音乐节奏节拍唱歌节拍掌握节奏的方法 节拍掌握不好歌曲听起来就会特别的别扭，你知道怎么正确掌 握唱歌的节拍吗?就为大家介绍唱歌节拍掌握的方法,仅供参考。 1.节拍主要类型 2拍子节奏型一直都是X X 3拍子节奏型一直都是X X X 4拍子节奏型一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。 2. 唱歌是听伴奏 如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子. 如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音， 就是鼓点。

快歌一般是重轻慢歌一般是轻重(重就是咚咚咚的鼓点声) 3.练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉 熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱 快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。 很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。 划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪 拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。 平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌 握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉

唱歌时怎么把握节奏

唱歌时怎么把握节奏、跟好伴奏? 划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。 平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以！但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭！而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的！而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听！ 要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开！然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉！这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。1.掌握节奏节拍主要类型： 2拍子节奏型一直都是X X 3拍子节奏型一直都是X X 4拍子节奏型一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。 2.唱歌是听伴奏： 如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子. 如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。 快歌一般是重轻慢歌一般是轻重（重就是咚咚咚的鼓点声） 3.练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

朗诵技巧之四：语速和节奏知识讲解

朗诵技巧之四：语速 和节奏

朗诵技巧之四：语速和节奏 一、语速 语速是指的是朗读的速度。 语速的快慢是由内容表达的需要决定的，它直接影响表达的效果。语速太快，会对听者的大脑皮层造成不间断的刺激，导致大脑皮层由兴奋转向抑制；语速太慢，会造成大脑思维状态的疲软，导致听者注意力的分散。只有快慢适度才能表达出作者在文章中所表达的思想感情。 1、作品的内在感情对语速的影响比较大，主要表现在以下几个方面： 其一，欢快、热烈、紧张、焦急、慌乱的情绪宜快读；悲痛、沉重、镇定、失重的心情宜慢读。 其二、争吵、急呼、辩论宜快读；闲谈、耳语、絮语宜慢读。 其三、抨击、控诉、指责、雄辩宜快读；叙述、说明、追思、回忆宜慢读。 2、一般来说，语速受以下三方面因素的制 约： 一是听众的年龄、知识结构、心理因素和生理因素。 二是作品的思想内容。通俗易懂的宜快，难涩深奥的宜慢；描写叙述的宜快，哲理论说的宜慢；环境描述的可轻快一些，紧张情节的叙述可急迫一些。有时

为了调动听者的想象力，语流可作短时中断，留下“空白”，会受到“此时无声胜有声”的表达效果。 三是环境因素。不同的空间距离，不同的会场气氛，不同的听者情绪，都会对语速有不同的要求。例如： 周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。） 鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。） 鲁：我前几天还见着她！（中速） 周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张） 鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探） 周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。） 周：我看过去的事不必再提了吧。（中速） 鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）

朗诵技巧-节奏

朗诵基本概念： 朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮;诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解;小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。 常用的朗诵外部技巧有：停连、语速、节奏、重音、句调（语调）。 一.什么是节奏：朗诵时带有规律性的变化，叫节奏。 说话要有节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，该起的时候起，这样有起伏有快慢，有轻重，才形成了语言的乐感和悦耳动听，否则话语不感人，不动人。有位意大利的音乐家，他上台不是唱歌，他把数字有节奏的、有变化的从1数到100，结果倾倒了所有的观众，甚至有的感动得流下了眼泪，可见节奏在生活中是多么重要。节奏与语速有关系，但不是一回事，语速只表示说话的快慢，节奏包括起伏、强弱。 二.节奏的分类 节奏的类型不是单一的，也不是固定不变的，张颂教授（中国播音届泰斗、中国传媒大学博士生导师）根据节奏的声音形式及其精神内涵的特点，把朗读中的节奏划分为六种类型，并总结了它们各自的声音特点： １、轻快型：这种节奏语速较快，多扬少抑，多轻少重，声轻不着力，词语密度大，有时有跳越感。多用来描绘欢快、诙谐的情志。 例如：我爱看天上的一片云，那片白白的、会变的云。瞧它一会儿变成只小黄狗，摇着尾巴，追着太阳跑；一会儿变成只小灰羊，在草原上撒欢儿跳高。——《如果我是那片云》 ２、凝重型：这种节奏语势沉缓，多抑少扬，多重少轻，音强而着力，色彩多浓重，语势较平稳，顿挫较多，且时间较长，语速偏慢。词语密度疏，常用来表现庄重，肃穆的气氛和悲痛、抑郁的情感。 例如：灵车队，万众心相随。哭别总理心欲碎，八亿神州泪纷飞。红旗低垂，新华门前洒满泪。日理万机的总理啊，您今晚几时回？——《十里长街送总理》３、低沉型：这种节奏声音偏暗偏沉，语势多为落潮类，句尾落点多显沉重，语速较缓。 例如：邻居们把她抬上车时，她还在大口大口地吐着鲜血。我没想到她已经病成那样。看着三轮车远去，也绝没有想到那竟是永远的诀别。——《秋天的怀念》４、高亢型：这种节奏声音多明亮高昂，语势多为起潮类，峰峰紧连，扬而更扬，势不可遏，语速偏快。重点处的基本语气、基本转换都带有昂扬积极的特点。 例如：看吧，它飞舞着，象个精灵，——高傲的、黑色的暴风雨的精灵，——它在大笑，它又在号叫……它笑那些乌云，它因为欢乐而号叫！——《海燕》５、舒缓型：这种节奏语速较缓，语势较平稳，声音轻柔而不着力，常常用来描绘幽静的场面和美丽的景色，也可以表现舒展的情怀。

节奏节拍拍子小节基本乐理

节奏节拍拍子小节基本 乐理 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节节奏、节拍 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍

节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。第二节拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。

学唱歌时怎么把握节奏

学唱歌时怎么把握节奏、跟好伴奏? 划拍，一开始用手划，接下来用眼划，最后用心划，音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起，凭感觉，常听常唱，熟练了就好了。 平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以！但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭！而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的！而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听！ 要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开！然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉！这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。 1.掌握节奏节拍主要类型： 2拍子节奏型一直都是X X 3拍子节奏型一直都是X X 4拍子节奏型一直都是X X X X 4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。 2.唱歌是听伴奏： 如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子. 如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。快歌一般是重轻慢歌一般是轻重（重就是咚咚咚的鼓点声） 3.练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。 很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。 找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了。