品鉴上海当代艺术博物馆

品鉴上海当代艺术博物馆

崔 中国建筑设计研究院副院长、总建筑师，中国工程院院士

原作设计工作室从比较早就开始在旧建筑改造和利用上做了很多探索性和实践性的工作，在这个方面具有前瞻性，同时又有持续的创作热情，所以

工作成果不仅是体现在今天上海当代艺术博物馆这个单体建筑上，由此还可

以看到他们对整个建筑改造系统的思考。

从今天系统的资料介绍当中可以看到一种建筑师的理想在现实当中如何跟业主、跟艺术家甚至跟很多方面进行沟通和衔接，最后呈现出一个综合性

的结果，这个结果也体现了各方不同的价值观和利益诉求，这也是所有建筑

师都需要面对的。

参观过程中我的总体感觉是，建筑不仅充分利用了宝贵的建筑遗产，也给艺术家、当代艺术展览提供了前所未有的空间。这个空间在国外的参照系

就是伦敦的泰特，我个人认为，上海当代艺术博物馆提供的空间品质应该好

过泰特，在空间类型的丰富性上也好过泰特，所以从这些方面来讲，原作工

作室的作品是具有国际水平和国际影响的，今天现场呈现出的上海双年展的

盛况也说明了这个建筑具有足够的生命力和活力。

实际上，今天这样的工业遗产的改造和利用还在延续，但是怎么改造和利用，怎么能够留得更多，是建筑师应该特别思考的。如果把上海当代艺术

博物馆当成是某一种工业建筑改造和利用的里程碑的话，我们希望它的影响

会更大，这个产业也能越做越好。实际上项目成功背后更深的意义在于，通

过这个案例，让业主和艺术家更有信心，能够更支持建筑师的工作，如果能

真正做到这一点，将对整个行业的发展是极大的促进。

（以上根据崔愷院士在2012年10月28日在上海当代艺术博物馆举办的第九届上海双年展“A+A品鉴之约”上的发言整理）

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曹晓昕 中国建筑设计研究院建筑设计总院副总建筑师，器空间建筑工作室主任、主持建筑师

在北京，接到章明品鉴他的新作上海当代艺术博物馆的邀约时，正值初冬的下午，寒风乍起，当代艺术与落叶狂舞的不经意暗示，加之我早已知道这是一个工业建筑的改造项目，很容易

让我将他的这一新作预先与冷酷粗糙联系起来，其实这也是大多数当代美术馆的路子，尤其是北

京798模式的兴起，用冷峻傲慢和自以为是的粗糙态度约会当代艺术渐渐地成为了理所当然。

然而几天后的现场品鉴让我颠覆了预料，章明以及他的团队用严谨努力的工作展示了对于当

代艺术的另一种新理解，这里面甚至掺杂了上海特有的气质与手段：原有电厂粗大的结构特点被

充分细腻地转译为新用途和新发展的可能性，让新的博物馆至始至终地保持着空间弹性和可变性，

为再次改建打下伏笔，原有电厂的烟囱外部在世博建设期间被改造成了城市温度计，用新功能的

介入表明着旧工业建筑依旧作用于城市的立场。这一次其内部空间也被章明利用起来，成为了最

有戏剧性的特殊展厅。把工业建筑的利用从一个城市尺度转化为与人生活相关联的尺度。在这次

的改造活动中，故有空间中原有结构构件大小尺度的天然差异被赋予了特别的场景意义，匹配的

不同尺度的当代艺术品，调戏着视觉并形成了带有某种场所的联想。原有的跌落体型为城市提供

了观江看景的城市露台，户外空间增加了展览的多样性，为展品创造了融入城市背景的可能性。

章明自己认为的“有限干预”策略与其说是主动地保留了工业美学具体而微的特征，还不如说

定义为时空穿越中设置着过去和未来的联系方式。原有电厂的设备被进行了若干改造，根据设备的

位置与特征，设定空间界定与动线安排，使其有效、艺术地融入改造后的空间体系之中，遗留下来

的巨大精美的金属器件作为“风景”细腻地安插在了众多当代艺术展中，现实地展示了当代艺术的“混沌”与“错位”。所以我也不认为这样一个改造方式得来的现代艺术博物馆，房子仅仅是作为展品

的背景存在，虽然在与章明交谈中，他透露业主依旧坚持这个想法。对于这个项目我也不愿意把它

看成是工业文明遗迹在当代的一种简单延续与重生，在我看来工业建筑以其结构第一、工艺第一保

持着与民用方式的现代建筑的图像性、差异性，在当代大都市样本里，这样宝贵的图像差异本身就

提示着建筑的另外的可能性，它的存在对于城市的丰富性和阻止其基因退化具有无可争辩的积极意义，从这个角度讲它本身就不需要掏心换肺式的重生和延续。

其实无需听章明讲述在项目上的艰苦跋涉的旅程，仅凭想象甚至通过建筑细节的表象就可以

看到建筑师在这个项目中的斗争与无奈，这也让人们在直面这座建筑时产生许多思考，如外立面

上原有的热电厂特征从城市中剔出了，虽然依旧用钢板等工业化材料作为它新的表皮 ，我们是不

是用其他的态度来对待它？虽然在建筑师的坚持下保留了少许，但原有的大尺度机器设备在业主

和“有关部门”的坚持下被拆除。我更愿意相信章明提出的“有限干预”是在业主和决策部门“无

限干预”的背景下提出的，当然这不仅是章明个人所遇到的问题，也不是章明个人所能解决的，

这是整个建筑师群体所面临的问题。

离开当代艺术博物馆时，又一次经过高挑的入门大厅，一个高达几十米的艺术品——千手观

音耸立其中，千手千物，手持不同的普通世俗物件，或是一把扇子，或是一团碎布，其手的拿握

方式不同物件也被赋予了不同的含义。忽然我想：这房子也是一样的，因章明的把玩，房子已焕

然不同，带有了设计者的性格和对生活的立场，不变的是房子依旧为城市提供推动力，只不过今

天从电力变为文化。

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安藤忠雄之直岛当代艺术博物馆

安藤忠雄之直島當代藝術博物館---- 建築師：安藤忠雄 作品：直島當代藝術博物館 地下室平面圖 ㄧ層平面圖

二層平面圖 三層平面圖 立面圖

地形模型 優點.. 1.整體建築充滿美感，設計強調簡單線條 2.面積雖小，卻能與大地共構，融合了基地特性 3.美術館的動線設計，是由專用碼頭與台階式的廣場進入，由水岸空間延伸至陸地，再轉換至美術館的路徑上，多重的體驗感受 4. 結合不同的材料；自然等元素，改造成帶有海邊的意象 5.自然採光，大量運用來自「頂光」+大面窗的空間意境 6.建築物以不打擾自然為主，下挖，高度只是隱約可見，牆飾幾乎是零 7.正面有運用板塊，阻擋海風吹襲 8.面向海面的方向，巧妙的用高低階層次的牆面+弧線，對應高地不平的山勢 9.將量體盡量脫開讓每一面向可以享受到良好的光線跟視野 10.充分利用自然環境所提供的最佳場域予以量身訂作 戶外空間

戶外空間 配置圖 缺點... 1.平面上的圓與方接觸部分，易形成死角 2.戶外空間無遮蔽，下雨時幾乎無法活動使用 3.平面部分空間圍塑，動線較挾長 4.大廳空間高大寬敞，缺少小尺度親密空間 5.博物館與週遭交通動線距離過長，來往不便1.拆解2.變形3.組合 轉換成

作品象徵意涵 基地位於日本內海直島南端的一塊地勢高起的海岬上。基地環境非常純淨，大海浩瀚，陽光充沛，景色優美。安藤的設計構思是他應該成為“一做浮在大海上的文化城市，雖然這座建築背後，有道路通達，但通常人們都是經由一專用碼頭和台階是廣場進入，這棟建築面積為3643平方米，內容主要包括一個大展覽廳，和一個小旅館，設計中安藤既使用了混凝土，也採用了碎塊毛石牆，通過向地下發掘，安藤創造出一種，類似於土木工程的作品。

博物馆现代展柜研究(略)

博物馆现代展柜 中国国家博物馆研究馆员张晋平 博物馆展柜功能:展柜是博物馆以真实的态度和艺术的效果向观众展示文物艺术品的空间，是博物馆和观众进行无声交流的直接场所，同时也是保护文物和保证文物安全的最后一道防线。 博物馆现代展柜应满足四项基本要求：文物保护技术要求，文物安全技术要求，美学视觉效果技术要求，操作实用技术要求。 1 、文物保护技术要求： a,展柜所用材料必须对文物稳定安全 由于展柜和文物直接或间接接触，如果展柜所用材料含有氯，硫或其它酸性成份，势必会对文物造成损害。它们通过接触文物或通过自身老化后释放出有害气体，包括二氧化硫，硫化氢，一氧化氮，二氧化氮，臭氧和挥发性有机酸类（甲酸和乙酸），挥发性醛类（甲醛和乙醛）等对文物造成损害。 展柜材料应当经过测试或化学分析后方可用于制造文物展柜。一般说来，对文物会造成潜在危害的材料包括木头、油漆、胶粘剂、皮革、毛织品、化学纤维纺织品和某些纺织品染料等。也就是说，展柜用不锈钢、铝合金和表面喷塑涂料钢板要比其它材料安全。 为了确保文物安全，对于展柜内衬板、垫衬材料和装饰材料应当经过测试或化学分析，得出确切结论不会对文物造成损害后方可用于文物展柜。 b,展柜应当能够控制温湿度 展柜应该具有良好密封性，内部应当安装有温湿度自动测定仪器和控制湿度的设备。 展柜控制湿度的第一种选择是安装去湿机。当湿度超过要求范围时，湿度控制仪能自动开启去湿机降低湿度并同时显示报警信号。 展柜控制湿度的第二种选择是放置吸湿缓冲材料。此选择要求在展柜下层箱体中留出足够空间用于放置吸湿缓冲材料，例如硅胶。吸湿缓冲材料在夏天潮湿气候下可吸收潮气，在冬天干燥气候下可放出水分保持展柜内湿度稳定。工作人员需要随时根据气候特点更换吸湿缓冲材料。也就是说，在夏天工作人员需要将吸湿缓冲材料经过烘干后，使之具备吸湿能力后放入展柜中才能发挥作用。在冬天，工作人员需要将吸湿缓冲材料放入湿度较大的小环境中使之吸收足够水分，使之具备放出水分能力后放入展柜中才能发挥作用。加拿大博物馆的经验： 按照加拿大博物馆的经验，每立方米展柜空间应当放入大约20 公斤硅胶。对于密封性良好的展柜，每立方米展柜空间放入 2.5 公斤硅胶也可满足要求。 展柜下层硅胶箱体应该和上层文物展出部分有足够气孔进行空气交换。在展柜下层预留吸湿缓冲材料箱体的目的是为了在更换硅胶时应该不影响展柜中展品，即不需要移动展品。 展柜控制温湿度的第三种选择是采用中央空调管道连接方式控制展柜内温湿度。上海博物馆采用此种方法。将需要同一温湿度的展柜用同一通风管道连接起来，同时送风，展柜内通过正气压回风。 c,展柜灯光要求： 展柜中照明应当对文物安全，即应当使用无紫外线的冷光射灯，每个灯的亮度都应当可通过箱体中旋扭调整，光照点也应当可自由转动调整。 光导纤维照明可将灯光送入展柜照明位置，将发光热源放于较远位置，这种冷光射灯有利于通风将发光热量排出柜外。如果展柜采用的是灯箱照明，那么要在灯和散光玻璃间放置滤紫外线薄膜。灯的发光光谱应当接近于自然光。灯的热量应该能通过排风设备排向展柜外。 2 、展柜安全技术要求 展柜必须具备物理稳定性和足够承重能力； 柜体材料必须坚固耐用； 展柜附属支撑板和固定卡必须牢固固定；

调研上海当代艺术馆

上海当代艺术馆调研 虽然我们这次做的是大学生活动中心的设计，但我们组这次调研了同样算是公共活动场所的“上海当代艺术馆”。 上海当代艺术馆(MOCA Shanghai) 是由龚明光基金会出资建造，经上海市政府批准的非盈利且独立运作的艺术机构。上海当代艺术馆致力推广中国及全世界的当代艺术。上海当代艺术馆由具丰富策展及行政经验的团队经营管理，旨在培养人们对中国及世界当代艺术与设计的欣赏能力，并不断推进上海与全世界之间的文化交流。 以下是参观调研提要： 1.结合实例考虑分析建筑与环境的关系如何？ 答：上海当代艺术馆位于南京西路231号 上海当代艺术馆 人民公园内，环境清幽，置身上海博物馆、上海美术馆、上海大剧院、上海市政厅以及上海城市规划展示馆组成的市中心行政及文化区内。 2.结合实例分析平面组合有何特点？空间构成的方式怎样？ 答：平面组合大抵采用大厅式组合大厅式组合，主体大厅使用人数多，空间高大，而与大厅相比辅助房间尺寸相差悬殊，依附在大厅周围并与大厅保持一定联系。

而空间构成方式，一楼是集中式，这个建筑面积达1000平方米的空间引人注目的设置了一条长50米的月牙形发光坡道，使得参观这里的展览成为一种全新的视觉体验；二，三层则是组团式，馆内空间和馆外环境的融合。在这个800平方米的开放空间里，参观者能够把坡道和艺术馆水晶形的玻璃结构尽收眼底。 3.建筑采用何种风格？如何体现高校建筑的文化特点，反映当代大学生精神面貌？ 答：这关系到上海当代艺术馆的发展历史，上海当代艺术馆原址为人民公园内一个温室。在建馆过程中，保留了场馆的外部玻璃墙，场馆内部则进行大规模重建。场馆既保留其优越的自然照明条件以及公园的卓越景观，同时在增设多项设施后也满足了博物馆的专业要求，建筑风格则是现代建筑风格。 4.门厅空间流线如何组织？多功能区域的组织如何分流？ 答：门厅不大，左右两边均为辅助用房，从大门进去就可以看到月牙形的发光坡道，坡道通向2层。三层算是上海当代艺术馆的多功能区域，组合型的空间构成，由玻璃幕墙围成的餐厅，餐厅外侧则是屋顶外景。 5.如何合理安排学生各类活动用房之间的关系，以及各用房与公共用房之间的位置安排？ 答：因为是艺术馆，多为展厅，展厅之间位置安排也没什么规律，但是艺术馆入口的售票处以及出口的礼品店设计得较为合理。 6.卫生间位置如何？怎样布置？ 答：厕所位置都在西南角，游客上厕所有点不便，而且会造成拥堵情况。 8.找出1-2个你认为设计精彩的地方，说出理由。 答：其一，这个建筑面积达1000平方米的空间引人注目的设置了一条长50米的月牙形发光坡道，使得参观这里的展览成为一种全新的视觉体验。其二，艺术馆外墙全为玻璃幕墙，有着其优越的自然照明条件以及公园的卓越景观。 9.找出1-2个你认为设计不合理的地方，说出理由。 答：最明显的自然是厕所的布置，会造成拥堵，其他也无明显的设计缺陷。 还有几张艺术馆内部的照片：

上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆 上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。同时，上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。 上海当代艺术博物馆坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。 建筑简介 上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆，也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。改建完成后，当代艺术博物馆总建筑面积达到4.1万平方米，具有大小高度不一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施，将承担起国际性的视觉文化交流的重任，为国内外优秀当代艺术作品提供最好的展示环境，为中外艺术交流提供良好的氛围条件。通过各领域当代艺术的集中展示，实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄，将当代艺术博物馆打造成为一个跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台，成为上海艺术和创意的激发器。通过汇集国内外当代艺术的优秀成果，丰富和拓展公众的文化视野，培育青少年创新创意的自觉意识和能力，为文化创意产业的发展带来源头活水，为上海成为中国和世界当代艺术传播、交流、展示与合作的中心之一奠定坚实的基础。

上海当代艺术博物馆(PSA)选址于2010年上海世博会城市未来馆，前身是建设于1897年的南市发电厂，其建筑主体长128米，宽70米，高50米，建筑面积31088平方米。高达165米的钢筋混凝土烟囱笔直高耸，具有极强的标志性，见证了中国近代工业的发展历程，昭示着浦江两岸新一轮的历史机遇和文化创造。改建后，其建筑面积将增加至4万多平方米，展陈面积达到1.5万平方米，拥有12个展厅。 上海当代艺术博物馆于2012年10月1日开馆，是中国大陆第一座公立的当代艺术博物馆。博物馆伫立黄浦江畔，距离人民广场4公里，从地铁4号线和8号线西藏南路站步行一刻钟。

策展与中国当代美术馆的发展解读

［深度观察］ 策展顾振清 重新洗牌：策展人的兴起 １９９５年前后，艺术策展人开始在中国文化现实中出现。那时，一些年轻的批评家、艺术家开始在他们组织或加盟的艺术展览中公开自称为策划人或策展人，虽然这一新兴角色的“自封”，属于国内本土美术圈的“醒目”人士对欧美当代艺术体制下策展人职业的刻意模仿和主观搬用，但是在此之后，当代艺术展览越来越活跃，并日益走向公开、走向公众社会。展览总量的放大，客观产生了大量策展事务。于是，以做艺术展览为惟一职业选择的独立策展人群体开始登场。到１９９９年，策展人群体已成为艺术圈内外引人注意的焦点。他们带着一种超乎寻常的活力投入社会性的当代艺术推进工作，并逐渐走上当代艺术语境的话语权平台。他们的“鲇鱼”效应，搅动了艺术圈，让上下左右的艺术家和艺术人士都从沉寂中活动起来。２０００年，国际策展人空降上海，参与了“上海双年展”的策展工作。国内土生土长的策展人也空前活跃，参与了当年几乎所有重大艺术展览和一些引人注目的艺术 事件。 随着中国的社会发展，纯粹公助性的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。２０００年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在投资方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。２０００年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主

上海考察报告范文

竭诚为您提供优质文档/双击可除上海考察报告范文 篇一：考察报告范文 安阳工学院 艺术设计学院 艺术考察报告 专业：艺术设计（产品造型方向） 班级：09产品造型2班 姓名：林丽群 学号：20XX10030037 指导教师：吴杰 实习地点：华东地区 报告日期： 时间：20XX.11.01——20XX.11.09 地点：华东地区 一、考察主题 华东之行，艺术之旅，感受艺术的魅力，提升设计修养二、概述

（一）调查目的。 此次考察的目的使我开阔了视野，让我们的遵守法纪，文明礼貌的作风得到发扬。不为辛苦的长途跋涉精神得到提高，让集体更加团结有爱。更让我明白了艺术要多思多想，要深入生活，体验生活，不断从身边提取艺术元素，艺术离不开生活。考察是一种学习，一种享受，一种经历，更是一种回忆设计来源于生活但高于生活，所以一个有创意的设计师一定是一个懂得欣赏美、懂得发现美、懂得创造美。我未来学习的方向就是学会观察身边一切美的事物；学会发现身边事物的美;将美好的事物运用到自己的创作当中。 （二）调查对象和调查内容，包括调查时间、地点、对象、范围、调查要点及所要解答的问题。 考察时间：20XX.11.01——20XX.11.09 考察地点：南京、杭州、苏州、上海等 考察对象：古典园林、艺术园区、博物馆、画展等 考察范围：产品造型设计 调查要点：产品造型设计在实践中的应用和表现，表现技巧、表现形式等 （三）调查研究的方法。 考察研究方法：实地考察、摄影、报告分析 三、正文 考察第一站，我们到了无锡，位于长三角中心区域，是

华东地区主要的交通枢纽，交通便利，据上海、南京各约1.5小时车程，公路、铁路、水运、航空网络纵横交错、四通八达。无锡由于历史悠久、风景优美而有众多的名胜古迹。步入无锡工业园，真的是受益匪浅，获取了不仅在视觉里的精华，更为我们做毕业设计作了准备。 考察第二站，苏州博物馆 是地方历史艺术性博物馆。1960 年建立，位于江苏省苏州市东北 街。馆址为太平天国忠王李秀成 王府遗址。面积8000多平方米， 分东、西、中3路，中路立体建 筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩 绘，入口处侧门，有文征明手 植紫藤，内部东侧有太平天国古 典舞台等，是全国重点文物保护单位。20XX年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借

直岛当代艺术博物馆

直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138 动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002 功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121 空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142 一、基地分析（刘君男09规乙3009206138） 我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。 ㈠基地自然条件分析 1、地理位置： 直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。基地环境非常纯净，大海浩瀚，阳光充沛，景色优美。 2、直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年落成，因为该项目处于景色宜人的国家公园内，所以大部分建筑体块被埋入地下，以免破坏如诗如画的整体风景。安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。 直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法，到了三期就是全埋地下的的手法，。让建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几乎是零。 3、气候 建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外，还与基地的气候有关。日本的37万平方公里国土中大部分属于温带，加之四面环海，因而基本上可以说是温带海洋性气候。季节特征分明，夏季高温多雨，秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。 安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。因为山顶气候较为炎热，而且冬季海风凛冽，对于旅馆而言条件不宜。下沉后一方面不会太热，同时也降低了海风的干扰。另外还采取了正面运用板块的手法，也有效的阻挡了海风的吹袭。 日本夏季为东南季风，冬季为西北季风，为利于通风，建筑的长轴与主导风向有适当倾角，同时为了防风，避免在迎风面设豁口。 4、建筑选址 在建筑选址上有三个备选项，分别为山顶、山谷和山坡。从左图中可以看出建筑都建在了山顶上，这主要与建筑与自然、建筑与人的关系以及建筑的建造条件有关。 ①从建筑与自然的关系的角度看按照安藤的设计想法，建筑应该尽可能的隐藏于自然环境中，鸟瞰时，建筑都可见，人视点观察时，建于山顶和山谷均可达到较好的隐藏效果，而建于山坡则不能。 ②从建筑与人的关系的角度看基地景色优美，三面环海，将景色尽收眼底是理想效果，

非物质文化遗产的保护和博物馆——参观上海工艺美术博物馆有感

非物质文化遗产的保护和博物馆 ——参观上海工艺美术博物馆有感 一．上海工艺美术博物馆之简介 坐落在汾阳路与太原路口的上海工艺美术博物馆，是一幢白色建筑的花园洋房，因为他的建筑雄伟优雅，因此有“小白宫”之称，而特别引人瞩目。“小白宫”面积约1500平方米，分别为雕刻馆、织绣馆和民间工艺馆，陈列着近300件作品，从中可以映现上海工艺美术发展的脉络。该建筑原为法租界公董局总董官邸。抗战胜利后，这里曾是联合国世界卫生组织在亚太地区的第一任办公地。解放初，中苏友好协会上海分会入驻此地。1963年，在陈毅同志的关心下，上海民间最优秀的工艺美术家相继在此工作和传艺，同时，还建立了工艺美术品陈列室。“文革”初期工艺美术研究所被赶出了院门，这幢毫宅被林立果占用，1972年工艺美术研究所重返故地。。而我认为不管这样一个展示的最终目的是什么，所展出的出自孩子之手的作品有多稚嫩，其一定程度上让当今的孩子们能自己动手制作出属于自己的、并且有一定技术含量的工艺制品，让孩子从小就接触到了中国传统工艺，这样很好。 传统的工艺美术是人类的一种创造性活动的文化行为，它不仅是一种艺术，一种生产过程，更是宝贵的文化遗产。就像如果谈及中国传统手工艺，那必然离不开中国的民间艺术，体裁以广为流传的神话故事，各地区的民俗风情为主的工艺作品，极富地方特色。就像我所喜爱的中国漆器和浮雕艺术，它们不但具有绘画和手工艺双重属性，更具有强烈的装饰性，极具收藏价值。 然而当今的社会是科学技术飞速发展的时代，致使工业化、现代化、数码化成为主题，尤其是中国，在改革开放之后，从传统的手工为主的社会转向现代工业化的速度更是惊人。这样的社会对传统工艺产业是多大的冲击啊，工艺产业的地位下降，工艺技术人员、工艺大师的受关注程度远远不如一个当代艺术家。 改革开放之后，中国大量的吸收外来文化，西方的艺术和设计理念，无形中给中国传统文化、传统工艺带来巨大威胁。这种威胁在现在看来已经造成了很大的漏洞，诸如传统工艺师的队伍面临老龄化，有多少年轻人愿意从事这样一个弱势行业；当工艺师身处这样一个与时俱进的社会时，是否仍然坚持老一套的制作理念，该不该利用传统的技法来创造新概念的工艺品，来吸引年轻人的注意；若是这样做了，想必又会遭致老一辈的工艺美术大师的抑新想法，遭来非议；如何抓住机遇，让世界认识中国的传统工艺美术……当传统工艺遇到现代化，它的将来到底会怎样，就我个人而言，我不希望它就这样走向衰落，那是中国独有的艺术的东西，哪怕是传统的手工艺术要融入新的元素，新的观念都可以，重要的是传统的手工艺的技法不能失传，不能让现在看到的精美的工艺品，在将来的某一时刻，只能陈列在博物馆，像古时候的青铜器一样……只能感叹于它的精美。从现在起保护传统工艺美术，不要让它慢慢流失掉，让传统的东西在现代化的浪潮中能留有一席之地。 三．非物质文化遗产的保护与博物馆 据我了解，在上海工艺美术博物馆中，存留和保护着很多非物质文化遗产，如：剪纸、面塑等等。在这些手艺即将失传之时，把非物质文化遗产保护成为一种国家行为，相应的政策法规、项目保护资金、申报保护的机构等应运而生，媒体对该词的使用率和相关内容的报道率也达到空前规模。“非物质文化遗产”已成为转型期中国颇具社会影响力的流行词语。非物质文化遗产保护更深层的意义是关系着国家、社会以及乡村社区发展公共空间的价值实现，其利害关系超越了个人和遗产本身。 非物质文化传统曾经的强大，而今天，非物质文化传统的濒危、脆弱，也正是由于近百年其在社会公共领域中不断地被边缘化。上海工艺美术博物馆是传统工艺美术的保护基地。博物馆积极开张各种学术交流及教育普及工作，就像去年举办的儿童剪纸授艺，外国小朋友学习

上海当代艺术馆剖析

上海当代艺术馆“内境·外象”——姚仁喜作品展调查报告 调查人： 调查时间：2016年3月23日 调查地点：上海当代艺术馆 调查对象：姚仁喜 前言： 姚仁喜建筑师为“姚仁喜 | 大元建築工場”创始人。1975年毕业于台湾东海大学建筑系，1978年获得美国柏克莱加州大学的建筑硕士。 “姚仁喜 | 大元建築工場”台北事务所于1985年成立，并于2001年在上海成立会元设计咨询（上海）有限公司，事务所成长快速，已成为亚洲最知名的建筑设计事务所之一。1999年，伦敦发行的 World Architecture 杂志即称姚仁喜 | 大元建築工場（大元联合建筑师事务所）为〝台北最令人印象深刻的执业表现〞，而姚建筑师则是〝带领台湾建筑界创新的要角〞。 姚建筑师除历年作品荣获众多奖项，相关荣誉、作品报导及评论等也经常刊登于国内外建筑杂志及新闻。1997年他即获台湾内政部第三届“杰出建筑师”。2005年，姚建筑师荣获他的母校—柏克莱加州大学环境设计学院颁发〝杰出校友奖〞，于2007年他成为台湾最

高之文化艺术奖项“国家文艺奖”(建筑类)第十一届得奖人，为首位建筑师以建筑类别获颁此奖者。 2009年取得中国一级注册建筑师资格。并于2014年获美国建筑师协会(AIA)授证为荣誉院士。 一、基本概况 3月23日，我与两名舍友一起去上海当代艺术馆进行社会调查。展出内容为建筑大师姚仁喜的一些作品。姚仁喜是一位来自台湾的著名建筑设计师，他的建筑充满了理性与感性的交织，每一处空间的营造都包含着丰富的空间体验与情感。 二、调研经过及内容 上海当代艺术馆坐落于上海市人民公园内。设计巧妙，大方。一进入便是一条玻璃长廊通往2楼，而展览以大元建筑标志性的橙色展墙拉开序幕，一层展厅主空间以高达两层的巨幕影像介绍姚仁喜的历年力作，我们坐在黑色座椅上能领略IMAX般的视觉震撼力。继续往前的展厅陈列的是姚仁喜大师一些出色的建筑模型。最显眼的就是姚仁喜设计的中钢公司总部。中钢总部是仿照商周时期青铜礼器中最为尊贵的四足方鼎作为设计意象，鼎居古代礼器之首，亦为商周时期权利和地位的象征，代表稳重厚实、吉祥亨通、和谐意向，引申为坚忍不拔、百折不挠钢铁韧体的意象，集合四个多面方

纽约现代艺术博物馆

您的位置：主页>世纪建筑世界>空间意象 纽约现代艺术博物馆 傅刚,费菁/FU Gang,FEI Qing 摘要:坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆,是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。对建筑同行来说,它与"国际式"一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年，"解构主义"建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。本文简要回顾它的过去70年间，在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面经历的变化，人析这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术、技术和社会时尚多方面因素的努力。现代艺术博物馆的成长变迁，也是当代艺术之都纽约特有的商业文化的再现。 能讲的故事都是老的，有没有新意全看是怎么个讲法。这就跟视觉艺术的创作一样，形式s花样总比内容变化要多。 在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆，人们先想到座。在纽约范围以内，不少人略称为"现代"或者它的英文简称。 它建立于1929年，小洛克菲勒的钱财家产是后盾，他的夫人出面花心思操持，有了正业可干。老派人管后起的暴发户叫"新钱"，一旦站稳脚跟在社会阶梯上爬到一定的蹬数的新贵，又回头称前辈为"老钱"，有指他们守旧落伍的意思。洛克菲勒家族是19世纪奋斗起家，在20世纪初年已不能说它是新贵，但能有余力操办文化事业，说明它在财富积累过程中已经成熟，需要在要紧之外在世人心目中建立高大形象。

倒退70年，现代艺术博物馆刚起步。在那个时候，单在嘴里念叨一下这几个字，就觉得新，先锋，前沿，就有朝气蓬勃张开双臂拥抱新生事物奔向新生活摧枯拉配势如破竹的劲头，找着了脉了。 今天，再说现代二字，还没开口就觉得有一股老气从胃里往上冒。现代？指的是什么年月的事？ 浏览一下那些叫现代艺术的博物馆们的藏品，多数是20世纪的创作。过去百年里，艺术领域事情不少，作品面貌变化很大。刚进入21世纪没几天的现在，还不敢像说文艺复兴或是说19世纪那样，把它当成一整块东西。距离还嫌太近，人们概括的信心还不够足，还不得法，得随着时间推移，去掉感情色彩和切身利害，让淀粉质越来越起作用，直到凝成冻儿。 即使是在70年前，博物馆也不是新生事物，它是18、19世纪的新概念，那时候开始的新建筑类型。从概念上看，博物馆与图书馆有相似的地方，都是重在收藏和保存。博物馆，可以说是图书馆的变体，在收藏保存文明成果的内容上的扩充和扩展，也是人自我意识的一次觉醒。 最早的想法就是保存维护，博物馆隶属于皇亲国戚达官显贵，开放让公众参观，作为社会财富让学者去随意研究，则是要等到资产阶级成了势力城市中产阶级说话管用以后才有的事。在1929年股市崩溃前夕开幕的现代艺术博物馆，属于私人拥有，目的却是向百姓大众开放。 19世纪到今天，不少博物馆就藏身在老建筑里面。新建，纯为博物馆功能而建设的新建筑，一直到20世纪初年，还是古典建筑的模样。20世纪博物馆建筑，从19世纪的经验里继承了3样东西：神庙、宫殿、博览会，利用古典建筑语言，为的是体现永恒不朽，这种纯形式语言的考虑，跟藏品需要的特定光线和温湿度这些环境硬件指标，没有必然联系。即使名目不同各各有所藏，骨子里都想成为大百科全书，集古往今来天下知识和成果于一炉，仿佛只要用功，任何参观者都可能成为自己所处时代的达芬奇、歌德、狄德罗。在20世纪初年落成的纽约大都会艺术博物馆，就是这种概念所培育的一个实例。作为一个艺术博物馆，它几乎收藏一切与艺术沾边儿的东西，从古希残破不全的雕塑到19世纪印象主义油画到20世纪90年代才拍成的摄影作品，从中世纪武士铠甲到各时代兵器和乐器到三寸绣花鞋到凯文克莱恩的晚礼服，从埃及神庙到西班牙修道院里的喷泉水池到网师园的旁院殿春簃的全本复制，极尽繁多之能事，把已经占地一大片的建筑塞得满登登，让人喘不过气来。在里边转上一天，辨不出东南西北，双脚肿胀浑身酸痛，却只看了九牛一毛。这叫一份全面，对有兴趣的人来说那叫一份过瘾，对贫穷地方出身的观众来说能再次体会什么叫帝国主义行径。管它懂不懂有用没用，先不挑剔过分，财主的房子和烟枪以及姨太太的精美首

上海各个美术馆地址

小作业要求： －收集图形、文字、图形结合文字三大类各十个标志； －彩色、RGB、72dpi 、150x150mm并合成为一个PDF格式； －文件名：“学号-姓名”如：2009181135-代鹏 11、判断一个成功的标志有哪些？ i正确ii识别iii传达 美术馆博物馆 －上海美术馆黄浦区南京西路325号（近黄陂北路）地铁1、2、8号线人民广场站11号口 －刘海栗美术馆长宁区虹桥路1660号(近水城路) －朱屺瞻美术馆虹口区欧阳路580号 －上海外滩美术馆（Rock Bund Art Museum）黄浦区虎丘路20号 －上海当代艺术馆（MOCA Shanghai）黄浦区南京西路231号人民公园7号门（近黄陂北路）地铁1、2、8号线人民广场站9号口 －上海多伦现代美术馆（DOLAND）虹口区多伦路27号（近四川北路） －民生现代美术馆长宁区淮海西路570号号红坊创意园区F座地铁3、4、10号线虹桥路站4号口 －喜马拉雅美术馆（原证大现代艺术馆）浦东新区芳甸路199弄28号2楼 －上海博物馆黄浦区人民大道201号（近武胜路） －上海自然博物馆黄浦区延安东路260号 －上海图书馆徐汇区淮海中路1555号（近高安路）地铁10号线上海图书馆站

－上海科技馆浦东新区世纪大道2000号（近二号线上海科技馆站） －上海城市规划馆上海市黄浦区人民大道100号地铁1、2、8号线人民广场站3号口 －上海城市历史发展陈列馆浦东新区浦东世纪大道1号东方明珠内 －世博会博物馆黄浦区蒙自路龙华东路（近局门路，原世博会城市足迹馆） * 外滩美术馆正在展出：张洹《问孔子》，策展人：南条史生；MOCA上周刚结束PIXAR25周年展，目前休馆中，下个展览是陈曼的个展；民生正在展出《中国当代影像艺术30年展》，月底结束，12月新展是丁乙老师的个展。 * 推荐上海自然博物馆——一个非常诡异的、充满了上世纪80年代趣味的博物馆；上海图书馆经常组织或承办各类活动和论坛。 创意园区（约76家） －田子坊卢湾区泰康路274-210弄（近瑞金二路）地铁9号线打浦桥站1号口 －M50 普陀区莫干山路50号创意产业集聚区（近澳门路） －M50桃浦创意园普陀区祁连山路（武威路口）地铁11号线祁连山路 －8号桥卢湾区建国中路8号（近建国西路） －红坊长宁区淮海西路570号（近虹桥路） －1933老场坊虹口区沙泾路10号（近溧阳路）地铁4号线海伦路站2号口出站步行约10分钟 －800秀静安区常德路800号（近昌平路）7号线昌平路站 －名仕街闸北区洛川中路1158号（近沪太路） －创智天地杨浦区淞沪路（五角场） －五角场800号杨浦区国顺东路800号

品鉴上海当代艺术博物馆

品鉴上海当代艺术博物馆 崔 中国建筑设计研究院副院长、总建筑师，中国工程院院士 原作设计工作室从比较早就开始在旧建筑改造和利用上做了很多探索性和实践性的工作，在这个方面具有前瞻性，同时又有持续的创作热情，所以 工作成果不仅是体现在今天上海当代艺术博物馆这个单体建筑上，由此还可 以看到他们对整个建筑改造系统的思考。 从今天系统的资料介绍当中可以看到一种建筑师的理想在现实当中如何跟业主、跟艺术家甚至跟很多方面进行沟通和衔接，最后呈现出一个综合性 的结果，这个结果也体现了各方不同的价值观和利益诉求，这也是所有建筑 师都需要面对的。 参观过程中我的总体感觉是，建筑不仅充分利用了宝贵的建筑遗产，也给艺术家、当代艺术展览提供了前所未有的空间。这个空间在国外的参照系 就是伦敦的泰特，我个人认为，上海当代艺术博物馆提供的空间品质应该好 过泰特，在空间类型的丰富性上也好过泰特，所以从这些方面来讲，原作工 作室的作品是具有国际水平和国际影响的，今天现场呈现出的上海双年展的 盛况也说明了这个建筑具有足够的生命力和活力。 实际上，今天这样的工业遗产的改造和利用还在延续，但是怎么改造和利用，怎么能够留得更多，是建筑师应该特别思考的。如果把上海当代艺术 博物馆当成是某一种工业建筑改造和利用的里程碑的话，我们希望它的影响 会更大，这个产业也能越做越好。实际上项目成功背后更深的意义在于，通 过这个案例，让业主和艺术家更有信心，能够更支持建筑师的工作，如果能 真正做到这一点，将对整个行业的发展是极大的促进。 （以上根据崔愷院士在2012年10月28日在上海当代艺术博物馆举办的第九届上海双年展“A+A品鉴之约”上的发言整理） 36

2018世界十佳装置艺术作品

2018年最佳：定义过去一年的十大艺术装置 我的现代团队在2018年12月15日 ? 2018年，我们看到了安装灵感的混合，但不可否认的是，人类与自然的关系是全年的一个突出主题。这些艺术品从中性到中性，促使观众从环境的角度参与艺术活动。今年的许多顶级设施涉及海洋保护，包括杰森·泰勒(JasonTaylor)的短暂寿命的“逆动物园”(ReveryFund)，其陶瓷珊瑚礁，以及巨大、杂碎制造的鲸鱼。有些人，如汤玛斯的“变焦”、“再贴切”的天篷，以及“范围艺术展”的安装，都显示出对自然世界的欣赏，而用激光切割则捕捉到了“自然出现的模式”。除了以生态为中心的艺术作品之外，还受到历史、人类互动和个人记忆的启发，使观众和观众沉浸在一起。在下面探索这些壮观的设施。. Best of 2018: Top 10 Art Installations

— Photo: Jason deCaires Taylor and the Fairmont Maldives 由杰森-泰勒(JasonTaylor)撰写，英国高级中学杰森·泰勒(JasonTaylor)用他的一次又一次，他和他的水族生活在一起，从孤独的水泥人物到整个水下博物馆。2018年，泰勒在他雄心勃勃的作品中增加了一件新的作品：水下雕塑画廊。就像泰勒的所有作品一样，它也是一件艺术作品。由pH值中性的海洋钢制成，这个立方体是人造暗礁，它邀请海洋生物在结构周围游泳，并探索其内部的人物。泰勒说：“这就像一个反向动物园。”“在城市里，我们进入太空，观察动物。而这几乎就像我们是游客，但我们在笼子里，海洋生物可以来来去去看我们。这几乎是我们与野生动物互动方式的逆转。“不幸的是，9月份，重工业被有关当局摧毁。他们认为这件作品是“对伊斯兰教的冒犯”，因为它与人类形式相当。

当代艺术博物馆导游词

大家好，我是这次双年展的小蜜蜂导览高价格，我将带大家一起参观这次的上海当代艺术博物馆的双年展。 这次是上海双年展的第11届，也是PSA自12年开馆以来的举办的第三届双年展。这 次展览的主题是第11届上海双年展：何不再问？正辩，反辩，故事。“正辩，反辩，故事” 三者就像物理学中的”三体问题”：同一空间中的两个物体，以一种可预测的方式互动，二者间的相互引力掌控着它们围绕对方旋转“而一旦有第三个物体闯入，情况便变得复杂而无法 预测。霎那间，似乎一切都可以变化”。 本届双年展里有许多作品涉及到宇宙内容，我这次导览的主题就是让大家认识宇宙，你们觉得宇宙是什么呢？我们为什么要花费那么多时间去探索宇宙？一直以来宇宙的概念是 模糊的。古人说，上下四方为宇，宙是古往今来，宇宙是囊括一切的空间集合。和这次双年展的logo一个大问号一样，宇宙充满了未知。我们对于宇宙的认知是有限的，但这并不能 妨碍我们想象。 （右手边的墙面上）朝洞穴里看 这幅作品的作者名叫彼得皮勒，在一家汉堡广告销售代理商公司工作，将一张张汉堡的宣传单插入每份报纸之间，这便是他每天的工作。于是为了调剂工作的无聊，他开始组建出属于自己的图像数据档案库，将一张张看似毫无联系却又拥有惊人相似度的照片归纳在一起，形成一个又一个神秘而又有趣的集合。而本次上双所展出的这组作品，便来自这些集合当中，名叫朝洞穴里看，至于为什么把它放在如此醒目，就在前言墙旁边的位置呢？因为洞穴对于人们来说代表着一种未知与神秘，某种意义上来说也激励着人们的一种探索精神，同时也勾起了人们的好奇心，进而对其进行思考，洞穴里发生了什么？洞穴里又有什么呢？所以说也是希望大家能带着勇气与决心对接下来的每一个展品进行探索与思考 这次双年展一共有四个终端站，出发转机到达的地方，就要打破常规作品与作品之间的边界，让他们之间有能量转换，相互联系起来。 月亮站 这组作品名叫月亮站。作为四个终端站之一，它是由四个部分所组成，分别是你我身旁的这张木桌，中央摆放在沙盘之上的傅科摆，右边的屏幕和摆后面的背景墙。首先你我身旁的这张木桌其实并不是用来给观众作为休息用的，它其实是源于历史上的一个著名事件月亮协会。每当月圆之夜就会一群人，他们围坐在一张圆桌周围进行一场又一场的跨学科探讨，他们把自己称为月亮狂人，其中就有发明蒸汽机的瓦特，书写《进化论》的达尔文的爷爷，他们从某种意义上来说极大地促进了工业革命的发展。十分幸运的是本次双年展展览过程中会经历四次满月，我们将会请来各种领域的人物，如著名作家，报刊编辑或者说黑洞研究者，请他们围坐在这张桌子周围进行交谈与探讨，让大家重新体会到当时的氛围。然后在这中间的便是著名的物理学实验仪器傅科摆，它当时在法国巴黎第一次证明了地球的自转性，当然这只是个仿制品，由机器操控它摆动进而形成特定的规律供大家观看，真正的傅科摆是没有机器操控，不受任何外力自我摆动的，这里的机器控制也仅是为了便于大家观看。最后请大家把目光看向摆后面的背景墙，上面的一幅幅图片是对于人类未来生活所进行的一个猜想，同时也表达了对于未来的一种美好期望和反思担忧。 二楼 对话 这幅作品名叫对话，这件作品曾在08年北京展出。两个灯泡像一座天平，每当有一个

上海当代艺术馆报告

上海当代艺术馆报告一、关于上海当代艺术馆 上海当代艺术馆 (MOCA Shanghai) 是由龚明光基金会出 资建造，经上海市政府 批准的非盈利且独立 运作的艺术机构。上海 当代艺术馆致力推广中国及全世界的当代艺术。上海当代艺术馆由具丰富策展及行政经验的团队经营管理，旨在培养人们对中国及世界当代艺术与设计的欣赏能力，并不断推进上海与全世界之间的文化交流。 二、关于展览内容 漫-陈漫视觉艺术展 时间2011年11月23日-2012年2月7日 地点上海当代艺术馆 策展人陆蓉之

创造出了一种全新的独立艺术语言，引领了当代时尚摄影和艺术 摄影的革新。这次展览，陈漫将继续探讨 学的"六尘"，即"色、生、香、味、触、法 代表作品，既有其成名作 的"祖国万岁"系列、以及最新体现中西文化碰撞融合的 三、展览优点 1.简约的风格凸显艺术家独特的魅力 陈漫作为当代艺术家的身份。整个展览的装 扮都是很简约。没有过多的东西，她的摄影 作品就是最好的装饰。进门不远就能看到摄 影作品挂在墙上，一路走过去，没有其他东

西的干扰，风格简练，给人视觉享受。展览举办风格很符合这次展览的特征。 2.主题分区人享受 主办方把陈漫的作品归类分成 不同的主题，如色，味等。每一个 主题都是单独分区，不同的主题在 旁边都有标识，便于我们观赏。通 过主题分类，也让大家能有序地观 看展览，不轻易漏掉，参展过程中有条不紊，也能让我们了解到陈漫作品中不同的风格体味。如果大杂烩似的把摄影作品摆在一起，则很难让大众有所区分。参展方甚至单独设置一间观影房让大家了解艺术家。多样的分区回旋曲折，给人一种神秘感也很好地利用起馆的空间，不至于让我人觉得很小。 3.灯光及天花板布景耳目一新 此次展览的灯光是很是让人舒适，昏暗而又柔和，十分符合观展气氛。不同主题背景下的灯光也有所变换，主办方能够注意到这样小的细节是很好的。在通向二楼的楼梯上，边上楼还边能看到天花板上悬挂的作品，给我们又是一种独特的感受，充分利用了艺术馆的空间。 4.人员安排合理 此次展览，从进门到每一个主题区都是安排了相关的人员一旁值班。或有提点，或有讲解。出了什么意外也能够及时处理。尽管人手不是很多，毕竟大家都来看展览，而不是来观看值班人员。但是，当你遇到什么事情时，会有人马上出来帮您解决。这一安排很是不错。

家具厂参观报告

参观实习总结报告一．参观时间： 日月231日，2014年1 2013年12月30、二．参观地点：苏州斯可馨家 具股份有限公司南通亚振东方家具有限公司 上海当代艺术博物馆苏州蠡口家具博览中心 三．参观团队： 1111班集体参观由华亦雄老师和林海老师的带领室内1112班和室内四．参观内容及感悟）（1第一天我们去了南通亚振东方家居有限 公司进行参观。 ）家具是一个享誉大上海十余年的着名品牌。亚（A-Zenith亚振。追求极致永无止境，极致”A-Zenith的音译，意译为中文“振，是亚振企业推崇的经营哲学。亚振的工作人员很热情的接待了我们，带领我们参观了亚振家具的生产车间，详细的给我们介绍亚振家具的生产流程。下面简单介绍一下现代工艺制作实木家具的工艺流程。---下料---开料烘干---家具的制作流程大致是这样：购进原木------包装油漆------开榫、打眼、开槽----组装---拼板---下料画线---出厂其中施工工序分为三大类：---开榫、打眼、开槽---下料---画线下料1：机械开料---烘干

------拼板组装这一工序看起来比较简单，一个家具的好坏都在这里了，所以这 里是要求：组装2最细注意的地方最多的。面漆敲打--------刷底色----上腻子喷漆----------------------3：油漆打磨可以传世”这句话让我动容。我相信“好家具 每一件家具的生产都凝聚了这么多人的辛勤劳作。那么什么才算是好家具呢？一件好家具上好的木材是必不可少的，还有精良的制作工艺，结实结构，而我认为最重要的是这件家具所体现的文化。现在很多家具制造公司单纯的把别人的东西修修改一下就变成。而真正了自己的东西，这就是所谓的“拿来主义”，要做的是艺术品，要“传承”的好家具要做的是精品，那么就不仅仅是在制造家具，更是在制造一种文化，而它才是家具可以传世的精髓，才是真正的特色。无论开发什么样的新产品，也都应该以这种文化为基础，让它根植于每一件家具中。 在我们参观亚振家具雕花车间时，让我觉得现在的木工行业存在断层的现象。从师父的口中也了解到现在的年轻人吃不了苦，不喜欢木工这一行，尤其是雕刻。所以我觉得公司应该在这种传统工艺上应该多一点资金的投入，有意识的从现在厂里的年轻人中选拔一些精明能干的人，让一些工序的老师傅们一对一的辅导学习，这样就会为以后公司的快速发展和扩大生产储备一批一线人才。也是对中国传统雕花工艺的一种传承和保护。． ）（2第二天我们去参观了斯可馨家具股份有限公司。斯可馨主要是以软体家具 为 . 主。软体家具主要指的是以海绵、织物为主体的家具。例如沙发、床等家具。软体家私属于家私中的一种，包含了休闲布艺、真皮、仿皮、皮加布

专业考察报告——上海-当代艺术博物馆

专业考察报告 内容及过程 一、上海-m50创意园区 专业考察的第一站我们去了2004年被《TIME》杂志亚洲版列为推荐前往的上海文化地标之一的上海M50创意园，其也是是上海创意产业发源地之一。上海M50创意园是以艺术群落、视觉艺术、创意设计、品牌拓展、创意产业孵化为特色的现代设计企业集群及艺术创新平台,位于普陀区莫干山路50号，故简称 M50。M50创意园占地面积35.45亩，拥有目前苏州河畔保留最为完整的民族纺织工业建筑群。 在这里，我看到了很多具有艺术表现力和很多具有创造性的设计，版画，油画，插画，雕塑等等。让我感触最多的就是感觉在m50创意园里,每一个小角落里具有浓厚的艺术气息，都具有让人惊喜的设计。我个人很喜欢这种感觉。 二、上海-国际工业博览会 第二站我们去了中国国际工业博览会。2015年的中国国际工业博览会于2015年11月3日在上海开幕，持续5天。而我们这次专业考察正好赶上了此届的博览会。这次工博会以“创新、智能、绿色”为主题，设有工业自动化、节能与新能源汽车、机器人和航空航天技术等9大专业展，展示规模达23万平方米，超过2200家参展商完成折合展位数11226个，比上届增长38．55%，均创下历史新高。 在参展的过程中，最让我印象深刻的是机器人专业的展示。无论是能打鼓唱歌弹琴的机器人，还是挥动大刀的机器人，还是那个跟随着音乐节奏舞动的中国舞狮，都让我不禁赞叹科技的进步与发展已经到了出神入化的地步了。 三、上海-当代艺术博物馆 第三站我们去了上海当代艺术博物馆。上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。同时，上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。 它坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。 上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来。它不仅见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，也挥别了对能源无度攫取的过去。其粗砺不羁的工业建筑风格更是为艺术家的奇思妙想提供了丰富的可能。 作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代