色彩构成结课论文

中国农业大学

课程论文

（2009~2010学年春季学期）

论文题目： 审美与实践的体会 课程名称： 色彩构成 任课教师： 赵红

班 级： 水利091

学 号： 0909080121 姓 名： 资丹

审美与实践的体会

____色彩构成结课论文

在学习色彩构成之前，只是简单的知道一些常用的色彩的搭配，只是知道一些简单的应用，在穿衣服的时候，觉得自己色彩搭配的还马马虎虎，但是当学了色彩构成之后才明白原来很多东西都是一门很大的学问，不是三言两语就能说的清楚的……色彩构成是一门很大的学问，而我只是徘徊在其边缘却很难走进去的过客……

老师说色彩构成是一门需要花很大心思去学习的课程。色彩构成，是指遵循科学与艺术的内在逻辑对视觉艺术中的色彩造型要素予以富有鲜明创见性及理想化的组合活动。是“色彩的相互作用”“色彩的建构”，是色彩设计的基础，是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科，是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的基础学科之一，是一个科学化、系统化的色彩训练方式，也是从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的美的对象，使我们对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识……其实刚开始我只觉得它构成只不过是点线面的构成，色彩的组合，或叠加，或铺染……却没有意识到色谱是如此的复杂，色系是如此的庞大，并且色彩在构成时有严格规定，比如说色调的对比，明暗的比较……其实色彩就是另一种形式的情感体现……

学了色彩构成之后，慢慢了解到在做图中每个笔触，每根线条都是图形，都有它特定的含义，在色彩构成中没有随意的一笔。因此我们在打底稿时也要特别注意图纸的完整性与洁净性。线的粗细，就是情感的体现，是情感上的性格再现。线的错觉是由其空间特点，其交点，或由直而曲，是多种类，是多构成方法，或直折化，交叉，连接，重叠，符号的展开……而给人以不同的感觉，造成视觉的差异，情感的迥异……而圆的构成方法则可由连接与不连接，圆弧的构成也由连接与不连接而给人以不同的感受。面则由其特有的多层性，大小，形状，明暗，交叠的方式，符号变化等，而带给人不同的感受……

其实在现实生活中有很多因为视觉的角度不同，线条的交错而产生许多视觉差异……比如说令人神往的蒙娜丽莎的微笑，多形状的胡杨桃……

所以说色彩构成是一门艺术一点都没有错，基本上可以说是三原色构成了整个世界的色彩。色彩构成是人们从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。它从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和理论指导，通过对色彩理论识的深刻的、全方位的认识，可增进设计师在色彩方面的艺术素养，从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果，并且在设计创作实践中呈现出来。所以说离开了符合审美需求和实用功能的色彩设计，任何一种专业设计都将陷入失败的境地，色彩构成在另一方面又可以说是美学的体现……

在这一学期老师让我们画了几次画，我也挺有感触的……

点的构成：

正如赵老师所说，点的画法是很独具一格的，在画这幅画的时候我没有想到会有这种效果……通常来说点在人们头脑中的一粒尘埃，一个分子……很微小的一个成分。很多时候在生活中人们是可以忽视它的存在的……但在构成中点是有形状，有大小的。比如在这幅画中，点可以是一个小黑圆点，也可以是一个四分之一的较大圆，或者一个不规则的几何图形。它在构成中的意义与其在几何中的意义与地位是很不相同的。多个点的组合会让人有线或是面的错觉。且点与周围的环境的组合也会给人以不同的感觉，这幅画中点的排列很整齐，且所有圆点组合在一起是一种感觉，扇形圆弧的组合又是另一种体味，整体排列在一起让人很有一种视觉的冲击……

这是线的构成：其实线是一个大家族，有直线（直线又可以分为平行线，折线，交叉线，发射线，斜线），曲线（包括弧线，抛物线，漩涡线，波浪线，自由曲线），虚线，锯齿线……我画的这幅画里面都是直线。而直线给人以明快，简洁，有力，通畅，速度节奏的感觉。粗线厚重，豪爽，严密的给人一种紧张感；细线纤细，微弱，锐利，同时又夹杂着直线的紧张感；长线表现着连续性，速度性的动感；短线则具有停顿性、刺激性、迟缓性；水平线给人一种安定，左右延续，平静、稳重，广阔，无垠的印象；垂线则由上升，下落等强烈的运动形式，

给人以明确、直接、紧张、干脆的形象，没有采用斜线的不安定，非常灵活的因素，而是用密集的水平线，垂直线，长短线，粗细线，来表现一种安静，平稳，紧凑而又不失运动的感觉……

这是一幅平面构成的图形。说到平面构成，其实“三大构成”基础的平面构成是研究平面形态学的最基本部分，是将其最基本造型因素——点、线、面按照形式美的法则去处理形象与形象之间的关系，使他们达到和谐，完美，以创造出新的形象。以简单抽象的点、线、面的排列，分割，反应并且揭示自然界的内在规律。此画利用的是平面构成的近似，对比，密集，发射，特异等形式特点，来凸显平面构成的构成形式多样化，体现了面构成的整体特点。形象近似，排列近似，通过大小的对比，色彩的对比，以及疏密的对比使得整体效果还比较好，但有一个缺点就是没有利用平面构成的最大的特性——重复，在一定程度上没有体现平面构成的感染力。不过却表现了平面构成的另外的一个特点，近似因素，这幅画是我最喜欢的，也是我认为自己画的最好的一幅……

渐变式练习：

渐变构成就是指基本骨架依据一定的秩序做有规律的变化，由一种状态变到另一种状态，基本渐变有大小、方向，位置、色彩的渐变，给人以节奏感和韵律感。我所画的是一个发射性渐变，这是渐变构成的一个特殊形式。这种渐变比较快，以一个中心点离心式发射。其实种种发射方式在平常生活中是很常见的，比如说太阳的光芒，节日的礼花……这个渐变式的做图比较简单，但其节奏还是符合了渐变的条件，色彩的渐变也还行吧！

三原色：以前觉得三原色颜色很单调，现在却觉得三种颜色这样搭在一起还挺好看的，所以关键是要组合的好。红黄蓝的确是很有魅力的三种颜色，他们的组合就可以创造出我们所看到的整个色系……这两个三色环是很好看的（自我感觉还行），颜色也还可以……

麒麟的做图：麒麟的确是世界上稀有的动物，我画了一天还画成这效果，不过虽然画的不怎么样，但是在画的时候，内心非常地平静，体会到了一个画家画画时候那种内心的平静，内心对艺术的感觉……其实在画出这幅画的时候我想的就是老师所说的色彩的对比，以对比色来彰显麒麟的个性，来彰显构成的特点……在画完麒麟的骨架后，我就需要在调色的时候去找这些对比色。这些对比色对于一个初学者来说还是比较困难的。其实我画的这个麒麟在画好他的骨架之后就再找它的对比色，但是这个效果看来我的对比色的凸显还不是很明显，所以麒麟就显得没有精神……

鸟的天堂：

作业分析：这一幅是以“鸟的天堂”为主题的水粉画，用蓝天白云为鸟的依托，有层层的山脉，下面再是山群，平原，盆地，鸟一群一群的飞往目的地，他们属于他们的家园，有他们自己的天堂，山脉阻隔不了他们对天堂的向往……在这一幅画中山脉用的是朦胧的画法，下面的盆地，山群也使用朦胧的画法体现出来的……除了蓝天白云表现的不是很自然之外，是一幅很符合自然的的水粉画……

原始森林：在我眼中原始森林是一个生机勃勃的生物世界，天是与现在不同的蓝色，森林里有着很多的生物，树木苍天耸立，动物活泼可爱，花木鲜艳，五彩缤纷。其实在画原始森林的时候我本来是想要体现森林的深邃与广邈，但是因为自己的绘画功底不怎么样，所以就采用卡通的形式来表现原始森林的特点……

筒的装饰物：

这个筒的装饰物是表现“变废为宝”的主题，画的是在一个孤岛上仅剩的一棵树，一只鸟向前飞找到了自己的栖息地，意在给人们一种警示，保护坏境，保护鸟类，这是变废为宝的另一种意义。用的是一个废弃的塑料瓶做骨架，然后再写上一些字，注明意思，虽然画的本身不是很好，但是我个人觉得它的创意与意义还是很好的……

这是一幅后补的图，感觉还可以，就填上了，它是一幅色彩构成的图，色彩冷暖相依……

我在第十一周周末去了一趟美术馆，美术馆之行使我了解到美术无边的魅力，艺术无穷的感染力,勾起了我对美术家们创作热情的无比崇敬……就说被鲁迅誉为“最有战斗力的青年木刻家”的赖少其同志，他那个“追求、创新——赖少其艺术回顾展”，让我惊叹艺术的魄力。艺术意境的朦胧，隐约……艺术所留给人的无尽空白，而以此给人以无尽的想象力，这可以让人的思想更加的深邃，情感跟加浓厚。情感的表达都由色、彩、以及色彩整体所产生效果而表达出来，而此美，静，意，境，就像抽丝剥茧一样慢慢的明了，或许在这个时候我们以为了解了作者所作画的内涵，而事实上我们所体会的还仅仅只是创作者千分之一的意图，创想……还有那个“新感觉——20世纪60至80年代捷克雕塑艺术展”，那是一个雕塑盛会，一场视觉盛宴！这两个是我最喜欢的展览作品。这一次将会在展览期间展出61件玻璃、金属雕塑，这一次展览是具有创造性的捷克当代艺术与材料、光影和空间相结合的一次代表性盛会，是中捷两国文化交流的新成果。两国艺术的交流与对话将使我们彼此亲近，并共同展望未来，绚丽多姿的捷克雕塑艺

术带给我们读者审美的愉悦。艺术是没有国界的，而艺术家是有国界的，但是艺术却让有国界的艺术家汇聚在一起，来群策群力，这也是画展抛除艺术之外的意义，是团结的力量，是精神的拓展，是美的王国，而这个王国是没有国度的……众多艺术的汇集，既是思想的汇集，也是创作灵感的汇集，这又是另一种的意义，这是艺术本身的意义。艺术，材料，光，空间的结合是很美妙的尝试，也是很成功的体验。这是一场视觉盛宴,我体会颇多,折服于艺术的美丽与魅力……一个艺术家的确有很多令人敬佩的地方，艺术是可以使人们徜徉流连天堂的介质！

学习了色彩构成，才知道色彩的丰富，这个世界的丰富是如此多彩。其实世界上，或者说自然界中任何事情都不是孤立的，很多事情都是密切相连，本命相连，实质相合的……色彩构成，色、彩、构、成、色彩构成其实他们都代表着不同的内涵的，我们要想学好，它们每一大块都需要初学者很认真的学习，体会，领悟，尝试，掌握……而它们哪一种都不是一蹴而就的，要想搞有艺术的就必须有艺术家的毅力与魄力（所以我们要敬畏艺术，尊重艺术家），艺术源于生活，但是又高于生活，需要我们慢慢的体会生活，领悟生活，然后才能明白艺术的本质，艺术绝不是生活，它是高于生活的一种精神圣地……需要我们去敬仰，去崇敬，去领悟，去体会……

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；

三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可

色彩构成论文

色彩构成学习体会 摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。 关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展 一、色彩原理 物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。 1、三原色 美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。 加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。 减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。2、色彩要素 客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯

色彩构成作业最新版本

色彩构成作业 1、认识色彩 要求；用三原色与黑白色进行色彩调配练习，制作24色色相环，然后再运用平面构成的发射渐变法进行红、黄、蓝、黑、白5色的色相、纯度渐变练习，渐变步数9步。 尺寸：10x10cm，a3铅画纸上。 数量：色环1幅，5色色相、纯度渐变各1幅。小组完成。 材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规； 2、解构色彩 要求；选择一幅自己喜欢的色彩丰富的自然景色作品（动植物、风光等），将图片打上1x1cm 小方格，将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向，用颜料填在另一张 纸上打好的方格中，然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成一幅抽象作品。 尺寸：10x10cm，连原图一起贴在a3黑卡纸上。 数量：色彩提取1幅，抽象重组1幅。个人完成。 材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规；刀；剪刀；胶水 3、解构色彩 要求；选择一幅自己喜欢的中国传统色彩作品（脸谱、少数民族服装、传统建筑、年画等），将图片打上1x1cm小方格，将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向， 用颜料填在另一张纸上打好的方格中，然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成 一幅抽象作品。 尺寸：10x10cm，连原图一起贴在a3黑卡纸上。 数量：色彩提取1幅，抽象重组1幅。个人完成。 材料：笔；水粉颜料；铅画纸；尺；圆规；刀；剪刀；胶水 4、表述色彩 要求：结合平面构成方法，以抽象图形和象征色彩拼贴出抽象作品，主题为：《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《甜美》、《粗纩》、《可爱》、《古典》、《动感》、《前卫》、《自然》、《优 雅》、《丰收》、《爵士乐》、《荷塘月色》、《节日》、《大笑》、《愤怒》、《悲哀》、《仇恨》、 《严谨》、《轻柔》、《郁闷》、《孤独》、《烦躁》、《忧愁》、《怪异》、《凝重》、《悠扬》、 《单调》、《热恋》、《酸涩》 数量：小组完成，每人4幅。配色不少于3种。主题不可重复。 尺寸：10x10cm，拼贴在a3黑卡纸上。 材料：笔；水粉颜料；卡纸；尺；圆规；刀；剪刀；旧杂志等印刷品；胶水

色彩构成课程介绍

课程介绍 色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成，传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。 高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。 第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。 第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。 第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。 通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。 课程发展的主要历史沿革： 本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段 色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期，在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段，在课程建设上，采取了先从市场、行业调查入手的做法，对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查，了解美术装潢设计专业人才的需求情况，再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习，初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生，进行了正常的色彩构成课程教学。 色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季，邯郸职业技术学院正式成立了艺术系，“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业，艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势，学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业，并加大了教学改革的力度，成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组，进行更广泛的市场和行业调研，对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整，决定强化基础，突出现代设计能力的培养，改革后的课程教学取得明显效果。 色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上，进一步加大了改革力度，决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业，在院领导和全系老师的共同努力下，对装潢艺术设计专

色彩学结课论

色彩学结课论文 ——色彩的情感（感觉） 学院：材冶学院 班级：成型12-1 姓名：李鹏 学号：1261105121

一、论文摘要 色彩与我们的生活有着密切的关系，不同的色彩可以改变我们的心情，影响我们对事物的看法。色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征;在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的，所以不同的色彩是人的感受有所不同。 关键词：感觉反应心理 二、正文 1、色彩的冷暖感 冷暖一般是皮肤对外界温度高低的感觉，而色彩的冷暖则是来源于人们对色光印象和心理联想在心理上给人的一种感觉。眼睛对于色彩冷暖感的判断，主要不依赖于眼睛对色光触觉，而是依赖联想，色彩冷暖感的形成与生活经验和心理联想有联系。“冷”和“暖”这两个词原是指温度的感受。如太阳、火，使人感到炽烈热亮。如大海、远山、冰、雪等环境有，温度比较低，给人有寒冷感。这些生活经验和印象的积累，使视觉变成了触觉的先导，只要一看到红橙色，心里就会产生温暖和愉快，喜庆的感觉；一看到蓝色，就会觉得冰冷、凉爽，平静。所以，从色彩的心理学来考虑，红橙色被定为最暖色，绿蓝色被定为最冷色。它们在色立体上的位置分别被称为暖极、冷极，离暖极近的称暖色，像红、橙、橘黄、黄、紫红等；离冷极近的称冷色，像蓝、蓝绿、紫蓝等；紫、绿、黑、白、灰被称为冷暖的中性色。此外色彩的心理学来说，还有一组冷暖色，即白冷、黑暖的概念。当

白色反射光线时，也同时反射热量，黑色吸收光线时，也同时吸收热量。例如黑色衣服使我们感觉暖和，；白色衣服使我们感觉凉爽。人们对于暖色和冷色的温度感相差摄氏3度以上。冷暖主要由色相决定。饱和度和明度为次要。暖色有光明、热烈、流动、膨胀、刺激的意象。冷色有冷静、稳定、理智、收缩的意象。 2、色彩的空间感 造成色彩空间感觉的因素主要是色的前进和后退。色彩中我们常把暖色称为前进色，冷色称为后退色。（红蓝为例，为使红光在视网膜上成像，水晶体就要变厚一些，把焦距缩短，使成像位置前移。这样，就使得相同距离内的红色感觉迫近，蓝色感觉远去。）从明度上看，亮色有前进感，暗色有后退感。在同等明度下，色彩的彩度越高越往前，彩度越低越向后。而且，色的前进与后退与背景色紧密相关。在黑色背景上，明亮的色显得更加突出感觉向前推进，深暗的色相对在深处。相反，在白色背景上，深色向前推进，而浅色则融在白色背景中。面积的大小也影响着空间感，大面积色向前，小面积色向后；大面积色包围下的小面积色则向前推。作为形来讲，完整的形、单纯的形向前，分散的形、复杂的形向后。色相方面，波长长的色相(红、橙、黄)给人以前进膨胀感. 波长短的色相(蓝、绿等)给人以后退收缩感.纯度方面: 高纯度鲜艳色彩有前进与膨胀感.低纯度灰浊色彩有后退与收缩感,并为明度高低所左右. 当各种不同波长的光同时通过水晶体时，聚焦点并不完全在视网膜的一个平面上，因此在视网膜上的影像的清晰度就有一定的差别。长波长的暖色影像似焦距

色彩构成作业训练61046教学内容

练习一：色彩原理——色相环练习色相识别练习（色相环制作） 教学目的： 1、了解色彩概念好基本规律 2、掌握色彩工具的运用和材料特性（色彩三属性：色相、明度、纯度） 3、学会调色，了解色相环的构成， 4、认识各种颜色的面貌和在色相环上的位置了解色相间的混合可以产生新色相。 作业要求：裱过的水彩纸、素描纸、或亚粉纸板，水粉颜料 运用方法：1．色相环：制作色相环用三原色来完成，方法是在画纸上画出三个同心圆环，尺寸如图；在同心圆环中划分出12个扇形区域，现将红、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）三原色以及使用红、黄、蓝相混得出的橙、绿、紫三个间色，原色与间色之间进一步相混，将得到的12色平涂在中间的圆环上；可得12色色相环； 2．将中间圆环的12个色相分别向逆时针方向和顺时针方向旋转1个扇形格，平涂在外侧圆环和最内侧圆环内，即每个三层的扇形格都是类似色对比。（如上图）并将得到的12对类似色选出3对，以不同面积比平涂表现在方格中，尺寸如下图所示。 评分标准：色相环上色彩的各个属性对比清晰，制作时不需要太多的感性领悟，根据简单的色彩规律调和色彩即可 2种都要完成尺寸一样

练习二：色相、明度、纯度渐变 使用12色相×9级明度的色彩渐变，所选颜料请参考表1-1 ，色相渐变按照左右顺序排列。明度9级渐变按照上下排列，横向的明度尽量做到一致，且明度1级接近白色的极浅效果。规格：横12格竖9格每小格2.5CM×2.5CM注：青莲或者紫罗兰没有的用湖蓝代替

练习三：色彩原理——明度练习（制作明度标尺） 教学目的：掌握明度的推移，学会调节明度 作业要求：180以上纸板，每个色阶的尺寸：1.5cm×3cm 运用方法：把黑、白作为两个极端，在中间根据明度的顺序，等间隔地排列若干个灰色，靠近白端为高明度色，靠近黑端为低明度色，中间部分为中明度色。从白色开始涂，一点点地加黑，直到黑色，最后从中挑选9个合适的明度色阶，裁下来将其粘贴在画纸上组成明度标尺。调色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这样才容易准确 评分标准：明度色阶明度关系清晰，渐变柔和，涂色均匀有序 自己选择3中颜色作为制作标尺

色彩艺术概论论文

优雅的紫色 服装的第一印象是色彩，色彩是向人们传递服装中文化、情趣、风格的语言艺术，体现了人们的审美理想、审美情趣和审美水平。人衣着后，色彩起到了视觉醒目作用，人们首先看到的是颜色，其次是服装造型，最后才是服质材料和工艺问题， 下面本文通过自我服装搭配为例，分析得出自我对服装搭配的认识和服装搭配的重要性。只有充分认识到设计过程中色彩搭配的有关艺术规律，才能更好地进行服装的整体设计。 图片中,晶莹同时富于质感的紫色，初映眼帘是仿佛阳光下的一抹水雾，剔透而迷离，给人一种不真实的感觉，你可远观，暗忖，却无法触摸。没有一种颜色比紫色更适合女孩子。它独有的神秘味道和点点风情吧女性的特质表象的淋漓尽致。紫色一直是服装设计师最钟爱的颜色之一，沉郁迷人的紫色仿佛满溢芬芳，总是那么抢眼，令人遐思万千。在人们的印象中，浪漫的紫色是爱情的颜色，让人无法抗拒。 上图,服装款式简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的优雅。其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。 其大部分色彩都为浅紫色系，与周围深色调的环境形成鲜明的对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是下衣出现了纯色调，纯度和明度较高白色小裙穿于红色内衣和紫色外衣之间，形成鲜明对比，更显年轻而富有生气。 戴于头部的粉白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未突破协调统一的优雅感觉。 上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以喝人体颜色作搭配。在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。此外白色象征纯洁、神圣、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，想要穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。另外，纯白色会带给人寒冷、严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。白色的搭配原则是可以与任何一种颜色搭配。例如，上图中浅紫色上衣配以白色小裙和深色打底裤，不失为一种成功的配色，可以充分显示自我个性，突显学生的优雅与大方。 在脱离了日常生活中繁琐的作业之后，换一套奢侈恣意的紫衣白裙，尽享作为小女生的骄傲与浪漫。性格内向、细腻温柔的女孩子是紫衣的忠实消费群体。紫色服饰能为我们平添

色彩论文开题报告

色彩论文开题报告 篇一：颜色词论文开题报 告 篇二：开题报告——浅谈色彩在平面设计中运用 本科毕业论文（设计）开题报告 篇三：毕业论文颜色词开题报告 毕业论文开题报告 题目：The Differences of Basic Color Words between English and Chinese From the Perspective of Cross-cultural 从跨文化角度研究英汉基本颜色词汇的差异 姓名： 学号： 班级： 指导老师: 一、课题的目的和意义 我们生活的世界犹如一个五颜六色的万花筒，万事万物都有自己的色彩属性，我们经常会使用各种颜色词来形象地描绘我们所观察到的一切，甚至运用颜色来表达我们的喜怒哀乐，但是由于中西方文化的不同，对颜色的理解也会不同，颜色词汇隐含着许多深层意思，暗示着不同种族对颜色的感

受。如果我们不深入了解中西方文化的差异，我们很难了解每种颜色在不同国家的含义。因此，通过对英汉颜色词汇文化差异的学习，了解英语国家和我们汉语国家对不同颜色的理解和应用，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。 二、文献综述 1.国外颜色词的研究 各个民族的语言虽然是不同的，但是我们生活中出现的很多现象却是相似的，比如说我们都生活在一个充满各种色彩的世界，因此各个民族的学者们都会对这些现象加以关注并进行研究。国外对颜色词的研究起步较早，很多学者从不同角度对颜色词进行了探讨，其中有两种观点对中国颜色词的研究产生了较大影响，为中国的颜色词研究奠定了理论基础。 一种是柏林和凯恩的观点，1969年美国民族学家柏林（Brent Berlin)和语言学家凯恩（Pual Kay），考察了世界上98种语言中的颜色词，发表了《基本色彩词语：普遍性与进化论研究》一书，经研究表明，在各种语言的颜色词系统中，有11个基本颜色：白、黑、红、绿、黄、蓝、棕、紫、粉红、橙、灰。这本论著在颜色词研究领域有很大影响

色彩构成作业

—、题目：1、米集色彩构成资料练习： □作业要求：学生通过网上收集色彩构成作业资料，数量：5 0幅（交电子档）。 □作业时间：0学时。 2、作业及要求：题目：《定形限色九大调练习》 □作业要求：同学们应用平面构成的方法来构图，九个格子合拼一张图或9幅小画面用相同一张图；调配三至五色填充到自己所选的图形中，使画面构成即对比又调和，达到一种和谐美。 □作业尺寸：卡纸：21*27CM小画面：5*5CM数量：9幅，每幅间 隙: 0.5CM □学习目的：对同学们学前配色能力的摸底测试，为后续教学提供参考。 □作业时间：0学时。 二、题目：1?《二十四色相环表》 □作业要求：指定选用柠檬黄、大红（加少许玫瑰红）、湖蓝三原色，采用三原色调色训练方法，依次调配出二十四色等差色相环表。 □作业尺寸：卡纸：20X27CM内圆直径：7.5-6CM外圆直径：18-16CM □学习目的：熟悉色彩调配技巧，认识二十四色等差色相环的颜色微妙变化，要求同学们对色相差有一个比较准确的认知。 □作业时间：4学时。 2?十二色清色表（1学时）

□作业要求：在二十四色相环表上任选六种颜色，每条颜色通过“加黑、加白”的方法调配出不同明度的色块。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM 特别提示：格子定位注意两个少，高明度的纯色在加白色推移时，浅色格子可少画两格；加黑色推移多画两格。低明度的纯色加黑色推移时，深色格子可少画两格；加白色推移多画两格。 □学习目的：通过“加黑、加白”调配颜色，找准色彩明度差，提高 同学们对色彩明度的认知能力，。 □作业课时：1学时。 3?十二色浊色表（1学时） □鲜灰色表（六条） □作业要求：在二十四色相环表上自选六组互补色组成“三冷三暖” 鲜灰色表。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM □作业目的：通过互补色互混调配颜色，认识各种鲜灰色的调 配技巧。 □作业课时：1学时。 三、题目：《色相对比练习》 色相对比练习包括类似色对比练习、中差色对比练习、对比色对比练

我的色彩构成论文

色彩构成论文 色彩构成课结束了，通过这门课了解了更多关于色彩的知识。色彩形成、色彩组成、色彩混合、色彩对比、色彩调和、色彩推移、色彩感情等。欣赏了很多老师展示的作品，自己也进行了创作。体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。 色彩的形成是一个奇妙的过程，自然界中的五光十色令人感到视野的丰富，三原色的基础下，调和出多种不同的色彩，让人们产生不同的心理感受。鲜强调，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。鲜中调，感觉较刺激，较生动。鲜弱调，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。中强调，感觉适当、大众化。中中调，感觉温和、静态、舒适。中弱调，感觉平板、含混、单调。灰强调，感觉大方、高雅而又活泼。灰中调，感觉相互、沉静、较大方。灰弱调，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。 由于不同的色彩给人以不同的感受，进而不同色彩的对比会产生不同的效果，给人异样的心理效果。比如下面四种色彩对比类型。 无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方向很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 同种色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。 无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了无彩色与有彩色对比和同种色相对比类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。 在构图中巧妙运用色彩的对比，能恰如其分的表达自己的内心感受，展示自己的思想和情感。此外，色彩搭配需要讲究方法，色彩的均衡、对称、比例、节奏等都会对构图的美感产生深刻的影响。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受，这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩节奏一般有

色彩文化学论文

1205231073鹿健阁应化11202色彩文化学论文 蓝色是我最喜欢的颜色，在维佳老师讲蓝色这种色彩的时候，刚好是我们的第一节色彩文化学的课。当时听得很认真，也做了一些笔记，对于蓝色也有了新的认识。 喜欢蓝色的人性格之中，有着以下的几个特点追求完美，追求规则内的最好。蓝在古代的非常的昂贵，所以蓝当时是贵族的象征。到了后来蓝的获取成本降低了很多，取得于一中植物之中，经过简单的工序就可以获得，所以蓝色成为了工人服装的主色调，应用于工作服这类的服装。蓝色的性格之中有着很多的沉着冷静元素能很好的沉着的面对事情，是一个有着稳定的情绪波动。 在对于色彩上的差异，对应最明显的无异于蓝与红，蓝色在视觉上属于视觉远色，所以在交通事故的发生上，蓝色的车辆更容易发生交通事故相反红色在视觉上给人近距离的感受所以红色的车辆交通事故发生概率相比蓝色要小得多。在传统的文化上，中国更偏向于对于红色的喜爱红色是中华民族最喜爱的颜色,甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。在中国悠久的历史长河和丰富的文化背景下,人们总是把“红”和好运、幸福,喜庆,大方,朝气,尊贵等意象紧紧联系起来。从朱门红墙到红木箱柜;从孩子的红肚兜到传统婚礼上新娘披的红盖头;从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花,

从压岁的红包到除旧迎新的爆竹和鞭炮;从恭贺新禧的贺卡到开张大吉的剪彩。而对于蓝色则广泛被西方人所接纳，蓝色散发着浓郁的艺术和人文气息,蓝色在汉语中的蓝色常用来描绘天空、大海,有文化内涵的语境较少,主要出现在文学里,如深邃的蓝色,却又带着跳跃的亮光,美丽的像是沉浸在无 尽的静谧中的湖水。又如“春来江水绿如蓝”,这里的“蓝色”是作为大自然的描写。而英语中的blue则有丰富的文化内涵,它除表示“蓝色的、蔚蓝色的”外,而在西方它的象征意义比较多。首先,纯净的蓝色表现出一种美丽、安详与广阔,它使人想起平静和荣耀,所以,蓝色也代表着圣洁、真理和忠诚。在英国,婚礼风俗要求每个新娘的嫁妆如下:“Something old , something new , something borrowed ,something blue 。”(一些旧的、一些新的、一些借来的、一些蓝色的———即忠诚) 。 在传说之中希望女神的原型就是一颗蓝色的钻石,在心理上,宝石蓝会给人高贵的感觉。所以欧洲的贵族往往被称为有"蓝色的血" ,例如,一个出身名门的人被称为“a blue2blooded per son”。在许多国家警察的制服是蓝色的。警察和救护车的灯一般是蓝色的。因为蓝色有着勇气、冷静、理智、永不言弃及智慧的含义。这也因此牛津大学的颜色是深蓝色,剑桥大学的颜色是浅蓝色。所以深邃的蓝色被称为，尊贵的帝王蓝。由于不同的认知,中国人和西方人对红颜色

色彩理论知识学习论文(同类色)

色彩理论学习 我们对色彩的学习通常是从色彩三元素开始的，任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，这便是色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。 明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。 纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。 色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合，原色，不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝。间色，由两原色相混合而得。复色，由两间色相混合而得。色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。 而本次课程训练的同类色在整个色彩教学中是非常重要的环节之一，是通过实践来识别和运用色相的类比，明度差以及冷暖感受训练。它通过同类色训练锻炼了我们对微妙色彩倾向的观察能力和画面色彩的控制能力，是我们切实的感受到了微妙的色彩关系所给人的不同于较强烈色彩关系的视觉效果和心理反应。 而我们训练中，对形式语言的掌握，运用之优劣给人以视觉美感是最为直接的。“形式”和“语言”是两个不同的概念，形式指的是运用形式美感体现创作，而语言是精神内涵的体现。

色彩构成学习心得

色彩构成学习心得 姓名：李正华班级：08工设1 学号：0808011001 指导老师：高峰 告别了内心厌烦的色彩课，随即又踏上了惧怕的色彩构成。一直以来对颜色惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒-----红绿色弱。心里抱着唯一的一份希望 -----遇到一位好老师，从而满怀希望的走进教室。 结束了3周的学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性，即使是像我一样缺乏某种感光素的人，他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课似乎就起到了这一作用。 正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。 在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡·高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的人们却争相收藏。 色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。 掌握了一定的基本知识，有了滋生的色彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品，积累素材经验，开拓视野。当我看了《台湾印响海报设计》以后，发现自己看的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。 我们还要学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。 其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长，在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。

色彩构成课程教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲 第一部分课程说明 色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。 教学目的: 《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。 本课程重点： 色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。 本课程重难点： 色彩的心理。色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。 第二部分学时分配 课时：51节

注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。 第三部分讲授部分 第一单元色彩的物理理论【知识要点】 1.色彩产生的原理。 2.色彩的表示方式。 ★孟塞尔色立体。 ★奥斯特瓦德色立体。 【能力目标】 1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。

⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。 第二单元色彩的分类与特征 【知识要点】 ⒈色彩的分类。 ⒉色彩的基本属性。 ⒊色彩的混合。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。 ⒉从新的层次理解色彩的基本属性。 ⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。 第三单元色彩与心理 【知识要点】 1．色彩的视知觉现象。 ⒉色彩的情感与思维。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色 彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 ⒉通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 【素质目标】

设计色彩心理学的论文

设计色彩心理学的论文 人类视觉感知的第一要素是色彩，它是显现所有物质形态的基础。人们在对任何事物做选择的时候，或多或少会考虑到事物的色彩，依据不同的性格心理而作出迥异的判断。因此，艺术产品设计理念中的色彩选择就需要研究大众的性格心理，使艺术品的色彩能够为特定人群所接收，提高人们对艺术设计的满意度，这对艺术设计及其他所有产品设计都有重要的指导作用。 性格的形成与人的生活环境和思想教育密切相关，根据人们性格的差异，大致可以分为以下几类，这几种性格对色彩的选择都有独特的偏好。 热烈型性格 热烈型性格的人经常处于兴奋状态，他们具有很强的耐力和可塑性，精力旺盛却又急躁冲动，是强烈的外向型性格。这类人对色彩的敏感度不强，大多偏爱暖色调，喜欢浓重的色彩，所体现的是积极乐观的感受和鲜活明快的体验。 活泼型性格 活泼型性格的人适应性强，在生活中注重效率，具有积极向上的朝气，但情绪波动较大。在色彩的喜好上，活泼性格的人喜欢温馨别致的暖色调，色彩搭配上倾向于反差较大的颜色，注重愉悦的感受。 平和型性格

性格平和的人偏于内向，他们不容易产生情绪，但对情感的体验和感受至深，具有长期性。敏感沉稳的性格使他们在色彩选择上稍稍偏向于冷色调，尤其喜爱灰色的弱调，色彩搭配差别微弱，体现了含蓄的个性和朦胧的感觉。 性格影响了人们对色彩的选择，相反，色彩同样会使人的心理发生变化。明朗的色彩通过视神经传达给大脑的是赏心悦目的感受，而暗沉的色彩则会使人产生压抑的心情。色彩通过调配变化万千，其中最具代表性的是以下几种颜色： ①红色代表了和热血，能够让人兴奋、激动、充满力量； ②橙色是温暖的颜色，像阳光一样让人感到幸福祥和，对稳定情绪有一定作用； ③是最明亮的颜色，给人以活泼灿烂的形象，让人心情愉快，充满喜悦。 ④绿色与自然融合，是生命和希望的象征，给人平定、安静的感受，是中性的色彩。 ⑤蓝色在现实中代表大海，让人感觉清爽和广阔，宁静而深远。 ⑥黑白两种颜色是最普遍和流行的颜色，可以作为底色来表现其它颜色，具有神秘感，能够增强人的情绪，让人更欢乐或更悲伤。除了单色调，色彩对人的情绪带来的影响更多地表现在色彩的搭配上。不同色彩搭配在一起，色调的差

色彩构成学习心得体会

色彩构成学习心得体会 导读：告别了内心厌烦的色彩课，随即又踏上了惧怕的色彩构成。一直以来对颜色惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒-----红绿色弱。心里抱着唯一的一份希望-----遇到一位好老师，从而满怀希望的走进教室。 结束了3周的学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性，即使是像我一样缺乏某种感光素的人，他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课似乎就起到了这一作用。 正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的

凡·高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的'人们却争相收藏。 色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。 掌握了一定的基本知识，有了滋生的色彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品，积累素材经验，开拓视野。当我看了《台湾印响海报设计》以后，发现自己看的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。 我们还要学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。 其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长，在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。 最后，也是最重要的一点：用心对待每一次作业，态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯，我们就离将来的成功更进一步。抱着一颗真诚的心，怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。

纺织色彩学论文

少年奇幻派流行色彩 摘要：时代变了，人们的生活方式早已不同。如果只以衣服为始点而铺展开来，昔日的只求遮羞保暖，已经升级为对形象、气质与个性的追求。若是非要探究的话，那么色彩的变换就可以告诉我们很多——单调灰白蓝到奇幻的绚烂。21世纪的世界就像一个色彩的漩涡，人们对色彩的理解也越发丰富精彩，或者说色彩已经不是简单的色彩的了！ 关键词：奇幻色彩色彩漩涡色彩新理解流行色新趋势 当你接受磨难绝望时，神一直在看着你。给你一个休息的机会，给你一点提示，让你就走下去。——《少年派的奇幻漂流》 一望无际的天蓝，这是海；清濛、雪白、湛蓝、火红，变化万千，这是天空的颜色；一片隐约的洁白，这是那海中漂流的船帆；金黄色的流动，流落海上的森林之王神采不减；古铜色的肌肤，褐色的眼睛，金黄的头发，一个好不张扬的少年。《少年派的奇幻漂流》，这部电影油画一般的展现在了我们的面前，绚烂、奇幻，憧憬的色彩世界！ 在五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在的于色彩发生着密切的关系。 时代变了，人们的生活方式早已不同。如果只从衣服这一点而铺展开来，昔日的只求遮羞保暖，已经升级为对形象、气质与个性的追求。若是非要探究的话，色彩的变换就可以告诉我们很多——单调灰白蓝到奇幻的绚烂。21世纪的世界就像一个色彩的漩涡，人们对色彩的理解也越发丰富精彩，或者说色彩已经不是简单的色彩的了！ 人本不知色彩，然而有一天，透过了三棱镜，发现了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。于是，色彩放大了人们的视眼，装潢了世界。 一.新世界色彩新理解 1.色彩是有冷暖感的，色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人体所产生的一种主观感受。如红、橙、黄让人联想到炉火，太阳，热血，因而是暖感的；而蓝、白则会让人联想到海洋，冰水，具有一定的寒冷感。 2.色彩的轻重感：同样的事物因色彩的不同会产生不同的轻重感，这种与实际的重量不符的视觉效果称之色彩的轻重感。这种感觉主要来源于色彩的明度。明度高的色彩使人有轻薄感，明度低的色彩则有厚重感。如白、浅蓝、浅绿色有轻盈之感，黑色让人有厚重感。因此，服装上白下黑给人一种沉稳、严肃之感；而上黑下白则给人轻盈、灵活之感。 3.色彩的兴奋与沉静感：色彩能给人兴奋与沉静的感受，这种感受带有积极或消极的情绪。积极的色彩能使人产生兴奋、激励、富有生命力的心理效应，消极的色彩则表现沉静、安宁、忧郁之感。

色彩构成论文

色彩构成论文 浅议色彩构成教学探究 论文关键词：课题整合色彩心理课题连贯 论文摘要：为了更好地适应三本院校的艺术设计专业的学生掌握好色彩构成教学基础，笔者重新编排了章节，整合了课题，以色彩心理为主线进入色彩构成教学，化解枯燥的理论，结合生活的案例，思维练习与手绘练习相结合，不断启发学生的创新能力，笔者认为这是在教学探究中比较成功的。 现代视觉传达艺术的基础理论是由色彩构成、平面构成、立体构成组成的。其中色彩构成这一概念是由德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来。伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解，而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。①通过他的教学，学生形成了对色彩的明确认识，并且能够熟练地运用色彩，所以色彩构成是一门理论性强的实践课。 色彩构成是大一学生的必修课程，他们经过了半年的大学学习，认识上稍有些转机。但对于他们学习基础课程的过程，还是要看作一个“洗脑”的过程。通过理性的视觉训练，把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉，取而代之的是理性的视觉规律。 一、对于教学不能把训练本身当作目的，其最终目的是为了视觉传达 在实践教学中，笔者的教科书采用的是文涛著的《色彩构成》（中国青年出版社出版），这本教材理论与实践结合的很好，内容精炼，虽说文字不多，与现代设计联系密切，是一本实用的书籍。但是结合三本院校学生的学习情况，笔者对教材作了如下的实验：（一）用实践带动思考，对知识进行整合 在实验教学中，笔者把色彩学原理、色彩心理进行整合为一个课题——“色彩的物理、生理与心理”。通过本课题的学习，使学生掌握色彩三方面的基础理论知识，正确把握色彩的物理原理及对人们生理和心理的影响。 当代著名画家吴冠中曾说过：“艺术最重要的感觉还是归于感性的，感性之后才有理性。”所以把色彩秩序放在色彩心理之后讲授，从感性角度来提高学生的学习兴趣；通过图片分析使学生们从感性的认识提升到了理性的分析。例如：让学生用色彩表达酸的概念和印象；然后思考分析：酸→联想到→柠檬的味道→联想到→橙黄色→口中发酸的印象；最后引用橙黄色表达对酸的味觉。 诸如此类分别做如下练习： 嗅觉：香，臭 触觉：冰，烫 四季：春，夏，秋，冬 通过以上分析及手绘练习使学生感受到了色彩的魅力，启发学生对生活中色彩的思考和表现。 （二）用课题逐步引导，对色彩理性分析 色彩教学的三个阶段大致分为： 1.色彩的性质：色彩的物理、生理、心理属性（色彩原理） 2.色彩的分类与秩序：无彩色系，有彩色系，色立体，色的混合 3.色彩的归纳：色彩对比，色彩调和，色调 这三个课题是从色彩现象主观分析及表现到色彩本质的理性分析，再到个人灵感体验和个性探索。为了保障教学过程的连贯性，笔者把色彩心理的实验作业进行详细的理论性分析，