音乐课表 第一部分 前言

第一部分前言

新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发

创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。

一、课程性质

音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。

（一）人文性

音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。

（二）审美性

“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感

受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。

（三）实践性

音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。

二、课程基本理念

（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。

兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。

（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造

音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表擅和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有救提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。

音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。

（三）突出音乐特点，关注学科综合

音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它叉与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，选就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强调和体现。

音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合}音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合}音乐与艺术之外的其他学科的综合。在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门粪及其他学科的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解。

（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。

（五）面向全体学生，注重个性发展

义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。

三、课程设计思路

（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域

在2001年以前，我国中小学音乐课堂教学内容，包括唱歌（小学低年级加有“唱游”）、欣赏、器乐和识谱四项。随著时代的进步和学科的发展，为了凸显音乐课程的美育功能，强调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值，本标准将原有音乐课程的教学内容．整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域，并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐编创活动，加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。上述四个教学领域相互关联、相互渗透，组成一个有机的整体。新的教学领域的划分，既体现了本学科21世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念，有利于促进学生的发展，又在不增加课程实施难度的前提下，与传统的音乐课堂教学内容实现平稳对接。

（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与

音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。为此，音乐课程对包含音乐聆听、音乐表请和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。

（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系

音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，这些艺术特征决定了音乐聆听、表擅和创作教学，必然会有特定的知识和技能要求。音乐课程的设计，应正视这一客观的掌科规定性，正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系。

强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。

（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容

义务教育阶段，是儿童和青少年生理、心理的快速发展期，也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，音乐课程将义务教育阶段的9学年分成3个学段，即小学低年段(1～2年段)，小学中、高年段（3～6年段）和初中各年级(7～9年段)。在剖析不同学段学生生理、心理发展差异和音乐学习认知特点的基础上，在课程总目标统领下，明确各学段目标，以此作为不同学段、不同教学领域课程内容设计的基本依据。3个学段不同层次的课程内容，呈现前后衔接、逐段递进、完整序的内在联系。

（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，培教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和堆择运用的空间

我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差异，客观上影响着学校音乐教育的实施状况和教学水平。基于这一现实，为使音乐课程具有广泛适应性和普遍实施的可能性，对课程内容和标准的设计，注意既要有朗确的规定性，叉要有适度的弹性和一定的可磕捍性，使不同区域、不同学校的音乐课程，在相同或相近的内容和水平要求上得以普遍实施，推动音乐教育的普及和均衡发展。

第二部分课程目标

一、总目标

学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。上述课程目标以下列三个维度表述。

（一）情感.态度.价值观

1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度

音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。

3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过训练学生对音乐作品情绪、格谓、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，使其在真着美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。

5．尊重艺术，理解世界文化的多样性

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。

（二）过程与方法

1．体验

完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。

2．模仿

通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活劫，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3．探究

培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动。

4．合作

在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力。

5．综合

通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。

（三）知识与技能

1．音乐基础知识

学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、捕赛、识谱、编创等基础知识。

2．音乐基本技能

学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。

3．音乐历史与相关文化知识

了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

二、学段目标

义务教育阶段的9学年分为3个学段，各学段课程目标分别表述如下。

（一）1、2年级

充分注意选一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然噪音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。

∮激发和培养对音乐的兴趣。

∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

∮能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴缩创活动。

∮培养乐观的态度和友爱精神。

（二）3、6年级

随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分置，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本学段5～6年段部分学生进入变声期，应渗透变声期噪音保护知识。

∮，保持对音乐的兴趣。

∮'培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

∮，能自信地、有表情地瘸唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。

∮'培养艺术想象力和创造力。

∮'培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。

(三)7、9年级

学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年段学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融人教学中。7～9年段学生正值变声期，应注意噪音保护。

∮增进对音乐的兴趣。

∮提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。

∮能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。

∮'丰富和提高艺术想象力和创造力。

∮'培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。

第三部分课程内容

一、感受与欣赏

感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有救途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。

（一）音乐表现要素

【1～2年级】

∮'感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。

∮'能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。

∮'感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器赛出强弱、长短不同的声音。

∮,能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。

【3～6年段】

∮能发现自然界和生活中的各种音响，能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。能哼唱熟悉的歌曲或乐曲。

∮能够听辨歌唱中不同类型的女声和男声音色，说出人声的分类。能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

∮'在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感。

∮能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。

【7～9年段】

∮探索自然界和生活中的各种音响，能够用不同方式模仿不同的声音。

∮加深对人声、乐器声的了解和体验。能够说出各类人声和常见乐器的音色特点。

∮能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用。

∮感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

（二）音乐情绪与情感

【1～2年级】

∮体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。

∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。

【3～6年蝴

上听辨不同情绪的音乐，能够作简要描述。

∮,能够体验并简要描述音乐情绪的变化。

【7～9年段】

∮能够有意识地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐术语进行描述。

∮能够体验音乐情感的发展变化，并能简要描述或通过多种形式表现出来。

（三）音乐体裁与形式

【1～2年级】

∮聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。

∮'能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。

【3～6年段】

∮'聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

∮聆听不同体裁和类别的小型器乐曲，能够随著乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段，能够通过律动或打击乐对所听音乐做出反应。

∮'能够初步分辨小型的音乐体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名。

【7～9年级】

∮'聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、音乐剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，能够随着乐声哼唱音乐主题，并船运用适当的形式对所听音乐做出反应。

∮，通过欣赏音乐分辨不同的体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名和作者。

∮'结合所听音乐，了解音乐体裁与形式在音乐表现中的作用。

（四）音乐风格与流派

【1～2年段】

∮'聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。

【3～6年段】

∮，聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格。

∮聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。

【7～9年级】

∮聆听中国民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点或民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。

∮聆听世界部分国家的民族民间音乐，能够对其风格特点进行简单描述。

∮聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。

二、表现

表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。

（一）演唱

【1～2年段】

∮学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，参与演唱活动。

∮能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱。

∮,能够对指挥动作做出反应。

∮'能够采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。

∮每学年能够背唱歌曲4～6首（其中中国民歌1～2首）。

【3～6年段】

∮'乐于参与各种请唱活动。

∮，能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯。

∮'能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应。

∮，了解变声期噪音保护的知识，初步懂得噪音保护的方法。

∮'能够对自己和他人的演唱作简单评价。

∮'每学年应能背唱歌曲4～6首（其中中国民歌1～2首），学唱京剧或地方戏曲唱腔片段。

【7～9年段】

∮'能够主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。

∮，能够自信地、有感情地请唱歌曲。在合唱中积累请唱经验，进一步感受合唱的艺术魅力。学习基本的指挥图示，能对指挥的起、止、表情等做出正确的反应。

∮'学习变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。

∮，能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪与意境。能够对自己、他人或集体的演唱作简单评价。

∮'每学年能够背唱歌曲2～4首（其中中国民歌1首），学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。

（二）演奏

【1～2年级】

∮学习常见的课堂打击乐器，参与演奏活动。

∮能够用打击乐器或其他声音材料合奏或为歌曲伴奏。

【3～6年级】

∮乐于参与各种演奏活动。

∮学习坚笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

∮培养良好的演奏习惯。能够对自己和他人的演奏作简单评价。

∮每学年能够搞奏乐曲1～2首。

【7～9年级】

∮能够主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。

∮能够选择某种乐器，运用适当的演赛方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行演奏。

∮能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价。

∮,每学年能够演奏乐曲2～3首。

（三）综合性艺术表请

【1～2年级】

∮能够参与综合性艺术表演活动。

∮能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。

∮能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童舞袁表演等活动。

【3～6年段】

∮，能够主动地参与综合性艺术表搞活动。

∮'在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色。

∮，能够对自己和他人的表演作简单评价。

【7～9年级】

∮'能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。

∮'能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情境或做形体动作。

∮，学习表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能耐自己与他人表演做出评价。

（四）识读乐潜

【1～2年段】

∮'认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

∮'能够用唱名模唱简单乐谱。

【3～6年级】

∮，结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。

∮'能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。

【7～9年级】

∮，能够跟随琴声或录音视唱乐谱。

∮'具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。

三、创造

创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习疆域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两

类学习内容；一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动,二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。

（一）探索音响与音乐

【1～2年级】

∮能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。

∮能够用打击乐器或寻找发声材料探索声音的强弱、长短和音色。

【3～6年级】

∮能够运用人声、乐器声或其他声音材料表现自然界或生活中的声音。

∮,能够在教师指导下自制简易乐器。

【7～9年级】

∮能够运用人声、乐器声或其他声音材料表现一定的情境。

∮能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。

（二）即兴编创

【1～2年级】

∮能够将儿歌、诗词短句用不同的节奏、速度、力度等加以表现。

∮'能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。

∮能够用课堂乐器或其他声音材料即兴配合音乐故事和音乐游戏。

【3～6年级】

∮'能够即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表请。

∮,能够以各种声音材料或不同的音乐表现形式，即兴编创音乐故事、音乐游戏并参与表演。

【7～9年级】

∮'能够即兴编唱生活短语或诗词短句。

∮'能够依据歌曲、乐曲的内容或情绪，进行即兴编创表演活动。

（三）创作实践

∮'能够运用线条、色块、图形，记录感受到的音乐。

∮能够运用人声、乐器或其他声音材料，在教师指导下绾剖1～2小节的节奏音型。

【3～6年级

∮'能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐。

∮,能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创2～4小节的节奏或旋律。

【7～9年级】

∮'能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创4～8小节的旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。

四、音乐与相关文化

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。这一教学内容虽然在某些方面有自己的相对独立性，但在更多的情况下，又蕴含在音乐欣赏、表现和创造活动之中。因此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。

（一）音乐与社会生活

【1～2年级】

∮感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。

∮,能够通过广播、影视、阿络、磁带、CD等传播媒体听赏音乐。

∮能够参与社区或乡村的音乐活动。

【3～6年级】

∮关注日常生活中的音乐。

∮,喜欢从广播、影视、阿络、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常听赏。

∮主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

∮养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。

∮，喜欢并能够从传播媒体或现场演出中聆听音乐，能够搜集和积累音乐信息，愿与同学交换所搜集到的音乐材料，交流音乐感受。

∮'乐于参加社区或乡村的音乐活动，并能作出自己的评价。

（二）音乐与姊妹艺术

【1～2年级段】

∮'能够用简单的形体动作配合音乐节奏。

∮'能够用简明的表演动作表现音乐情绪。

∮,能够用色彩或线条表现对音乐的不同感受。

【3～6年段】

∮'观赏戏剧和舞船，初步认识音乐在其中的作用。

∮'能够结合所熟悉的影视片，初步感受音乐在其中的作用。

【7～9年级】

∮'通过艺术作品，能够简单比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。

∮'能够结合所熟悉的影视片，表述对某些背景音乐或主题音乐的认识。

∮能够运用综合艺术表现手段，与他人合作进行班级文艺活动的创意与设计。

（三）音乐与艺术之外的其他学科

【1～2年级】

∮，列举声音与日常生活现象及自然现象的联系。

∮用不同节奏、节拍、情绪的音乐配合简单的韵律操动作。

【3～6年级】

∮选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

∮说出某些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐作品。

∮能够简单表述音乐对于情绪的影响，并能运用合适的音乐进行自我调节。

∮理解声音艺术与语言艺术的关系，能够恰当地选用音乐，烘托诗词、散文的意境。

∮加深对音乐作品的理解，说出中国和世界部分国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情。

第四部分实施建议

一、教学建议

为保证本标准的实施，教师要深入领会课程的基本理念，以音乐为本，以学生为本，全面实现课程价值和课程目标。

（一）教学中应注意的几个问题

1．遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念；应渗透在各个不同的教学领域中。通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有救地提高学生的音乐审美能力。

2．重视教学目标的设计与整合

应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。

音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。

3．注意音乐教学各领域之间的有机联系

本标准设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互落选的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。

例如“感受与欣赏”即包括有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化一也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。

4．正确处理教学中的各种关系

重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案丈本的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化}强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应当有适当的接受性学习,倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。

学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥粱。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。

5．积极引导学生进行音乐实践活动

在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验}并有效利用音乐教科书、音响音像资料及阿络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有救提升学生的音乐实践能力。

6．合理运用现代教育技术手段

以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。

7．因地制宜地实施本标准

我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。

（二）关于教学内容的几点提示

1．感受与欣赏

谊一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联想和想象。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。

2．演唱

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。

要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。

唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

小学音乐教室上墙制度

篇一:《中小学音乐美术专室基本要求》 中小学音乐室基本标准 一、环境布置 张贴各类制度，如《音乐室管理制度》《音乐室使用规则》《音乐器材管理制度》等 介绍几种常见西洋乐器，主要介绍乐器的形状、用途、演奏方法。另外，可介绍一些中外著名的作曲家、器乐演奏家，以拓展学生的知识面。 配有音乐橱、乐器架、资料橱。二．器材配备 二．活动要求 课程表上墙，按课程设置规定开足音乐课，有音乐室课堂情况登记表。 有详细的教学计划，定期开展活动，有活动过程记录，每年组织学生开展艺术节活动，有系列活动过程材料、成果记载等。

建立课外音乐兴趣小组或音乐社团，定期开展活动，有社团活动成果记录和展示。 中小学美术室基本标准 一．环境布置 张贴各类制度，如《美术室管理制度》《美术室使用规则》《美术器材管理制度》等 教室墙壁可张贴名言、名人画像、标语、教师及学生示范作品。介绍（梵高、达芬奇、齐白石等）一些中外著名的画家。教室内配有资料柜二．美术室器材配备 三．活动要求 课程表上墙，按课程设置规定开足美术课，有美术室课堂情况登记表。 有详细的教学计划，定期开展活动，有活动过程记录。学校每年组织学生开展艺术节活动，有系列活动过程材料、成果记载等。

建立课外美术兴趣小组或美术社团，定期开展活动，有社团活动成果记录和展示。 篇二:《《温州市中小学标准化音乐室评估细则(试行)》》 附件１ 温州市中小学标准化音乐室评估细则（试行） —1— —2— —3— —4— 附件2{小学音乐教室上墙制度}. 温州市中小学标准化体育室评估细则（试行） —5—

篇三:《小学专用室管理要求》 专用室管理要求 （一）体育器材室 ? 学校指定管理员xxx老师 1、配备根据《福建省小学体育装备标准》配备，干粉灭火器（至少1个）等；仪器设备要摆放规范、整齐或上橱，经常清理；有体现体育教育性的氛围布置，做好清洁工作。 2、本室必备软件材料制度（按省标准）上墙、体育学科课程表（学校教导提供）；设备登记卡、财产清册、仪器报损报告单（如无报损，要有空表）、仪器借出及损坏赔偿登记表；课外活动轮值表；学生体质健康卡（各班及学校汇总表）等。材料规范填写。 （二）音乐室（含舞蹈厅） ? 学校指定管理员xxx老师

东 北 师 范 大 学 音 乐 学 院 课 程 表

2013年春季学期（09级） 2013年2月25日起实施年级2009年级音乐学专业2009年级音乐专业2009级舞蹈编导音乐舞蹈2009级大众舞蹈 时间节次课程名称 学 分 任课 教师 教室地点备注课程名称学分 任课 教师 教室地点 备 注 课程名称 学 分 任课 教师 教室地点备注课程名称 学 分 任课 教师 教室地点 备 注 星期一 1.2 芭蕾舞教学法周宏312 芭蕾舞教学法周宏312 3.4 毕业论文孙慧佳307 毕业论文孙慧佳307 5.6 7.8 合奏8 文姜金音乐厅 9.10 合奏8 文姜金音乐厅舞团排练谢飞 1 舞团排练谢飞1教 星期二 1.2 3.4 5.6 钢琴教材分析杨振2多 7.8 舞团排练谢飞 2 舞团排练谢飞1教9.10 星期三 1.2 3.4 乐队指挥文岩306 古典舞身韵教学法王艺琨2多古典舞身韵教学法王艺琨2多5.6 7.8 合奏8 文姜金音乐厅 9.10 合奏8 文姜金音乐厅舞团排练谢飞 1 舞团排练谢飞 1 星期四 1.2 钢琴调律闫一鹤视唱民间舞教学法洪棽棽2多民间舞教学法洪棽棽2多3.4 5.6 7.8 9.10 星期五 1.2 3.4 总谱读法郑巧教师琴房 5.6 7.8 合唱队排练8 尹正文音乐厅选修9.10

2013年春季学期（10级） 2013年2月25日起实施 东 北 师 范 大 学 音 乐 学 院 课 程 表 年 级 2010年级音乐学专业 2010年级音乐专业 2010级舞蹈编导 2010级音乐舞蹈 时 间 节次 课程名称 学分 任 课 教 师 教室地点 备注 课程名称 学分 任 课 教 师 教室地 点 备注 课程名称 学分 任 课 教 师 教室地点 备注 课程名称 学分 任 课 教 师 地点 备注 星期一 1.2 艺术概论 孙慧佳 2多 必修 3.4 音乐教育理论2 尹爱青 视唱教室 方向 舞蹈赏析6 刘 炼 312 舞蹈赏析6 刘 炼 312 5.6 古典舞基训6 范 王 1.2 古典舞基训6 范 王 1.2 7.8 合奏6 文姜金 音乐厅 舞团排练 谢 飞 2 舞团排练 谢 飞 2 9.10 合奏6 文姜金 音乐厅 舞团排练 谢 飞 1 舞团排练 谢 飞 1 星期二 1.2 艺术实践6 孙雷雷 编舞技法3 谢 飞 3 编舞技法3 谢 飞 3 3.4 教育见习 姜宝君 编舞技法3 谢 飞 4 编舞技法3 谢 飞 4 5.6 钢琴即兴伴奏2 乔 馨 电钢 舞蹈作品排练5 刘 蕊 3 7.8 钢琴即兴伴奏2 乔 馨 电钢 现代舞技术3 高 鑫 1 现代舞技术3 高 鑫 1 9.10 教育研究方法** 经贸225 教育研究方法** 经贸225 星期三 1.2 音乐课程论 姜宝君 307 必修 3.4 微格教学 姜宝君 307 必修 舞蹈作品排练课 周 宏 3 即兴伴奏2 张 慧 电钢 5.6 7.8 合奏6 文姜金 音乐厅 9.10 合奏6 文姜金 音乐厅 舞团排练 谢 飞 1 舞团排练 谢 飞 1 星期四 1.2 3.4 多声部音乐分析与写作4 郑 巧 312 必修 古典舞基训6 范 王 1.6 古典舞基训6 范 王 1.6 5.6 编舞技法3 谢 飞 4 编舞技法3 谢 飞 4 7.8 重唱与歌剧2 金 勇 小音乐厅 选修 9.10 MIDI 文 岩 选修 舞团排练 谢 飞 1 舞团排练 谢 飞 1 星期五 1.2 流行音乐发展简史2 张 阔 经贸225 古典舞基训6 范 王 1.3 古典舞基训6 范 王 1.3 3.4 声乐教法 徐、刘 2多 选修 现代舞技术3 高 鑫 1 现代舞技术3 高 鑫 1 5.6 视唱教法 戴竹音 2多 选修 7.8 合唱队排练6 尹正文 音乐厅 选修 9.10 音乐学理论2 高志民 307

中小学课程设置及课时安排说明

中小学课程设置及课时 安排说明 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中小学课程设置及课时安排说明 一、课程设置及课时安排 全市中小学全部实行5天授课制。小学每天6课时，上午4节，下午2节，周学科课时数为30节，除此之外每天下午第二节后可增加一节活动课。每周5节活动课可安排班队（团）活动1节，科技文体活动4节。班队（团）活动一般安排在周一或周五，各班可组织班会或团、队活动，科技文体活动可以搞科技、文艺、体育等课外活动，或学校传统活动。小学安排语文课表时，可考虑周三到周五的下午连续安排两节语文课，用于作文教学，课表中标志"语文"，也可标志"作文"，需要进行作文教学时，进行作文教学，不上作文时，可进行语文其他教学。为加强小学语文教学中的写字教学，可适当专门开设写字课。 初中每天7课时，上午4节，下午3节，周学科课时数为35节。除开足开全国家课程外，每周保证地方课程、学校课程各开2节，富余课时适当安排班、团活动、科技文体活动等。初中各年级在安排语文课表时，可在下午的一节语文课后安排一节机动课时（作文课一般安排在周3以后），便于作文教学，课表中可标志作文，也可在上一节标志语文，下一节自习。 二、部分课程设置说明

综合实践活动课程属于国家必开设课程，包括信息技术教育、劳动与技术教育、研究性学习、社区服务与社会实践四种。3--9年级加强研究性学习，教师要对学生进行研究性学习时要加强指导，每学期至少一个课题。社区服务与社会实践学校很据实际，机动安排，保证每学期一周，不在课表显示。小学信息技术教育课每周可安排一至二节。书法是国家课程，3—6年级为必修课，每周一节，初中阶段是选修课。 地方课程是指法制教育、安全教育、民族教育等省教育厅要求开设的课程，学校课程是指学校根据地域风土人情、文化特色、优良传统、物产资源等特色教育资源，形成学校的学校课程资源。1-6年级地方课程、学校课程各一节（3—4年级有富余课时可多安排一节地方课程），初中地方课程、学校课程各安排2节。 三、中小学各年级课程设置及具体课时安排 一、二年级：道德与法治3节，语文8节，数学4节，科学1节，体育5节，音乐2节，美术2节，地方课程1节。三年级：品德与社会2节，科学2节，语文7节，数学4节，外语2节，体育3节，音乐2节，美术2节，信息技术1节，地方课程、学校课程各1节。

音乐室计划和总结

井头镇中心小学2014年度音乐室使用计划 一、指导思想 以《基础教育课程改革纲要》精神和《音乐课程标准》为理念指导，全面实施以审美为核心，以培养学生学习兴趣为动力的艺术素质教育。加强教师队伍建设，提升学科教学品味，坚持积极进取，改革创新，不断转变观念，进一步提高我校音乐教育质量，提高学生的整体音乐素质，全面实施素质教育。 二、工作目标 1、切实抓好器乐进课堂。 2、转好老师的音乐基本功训练。 3、音乐学科成绩合格率和优秀率都得到相应提高。 4、面发展学生发现美，创造美德能力。 5、注意学生“德、智、体、美、劳”的多方面发展，学会协调平衡。 三、工作重点 （一）课程与教学进一步实施和推广《音乐课程标准》，鼓励老师积极探索，改革方法，全面提高课堂教学质量。1、加强理论学习和音乐素养的培养。重点培养青年教师的业务能力和水平。2、抓好每一堂音乐课常规的教学，提高教学质量。 3、在新课标的理念下，注重学生的主体作用，培养学生的音乐素养。 （二）师资培训 1定期组织教师学习有关专业理论书籍和教学杂志，开拓视野，提高自身修养。 2、定期组织青年教师参加假期培训，提高教师的业务能力。 3、加强信息技术与音乐学科的整合，认真参加信息技术培训，切实提高自身运用网路技术和远程教育艺术类资源能力，并以自治课件及使用计算机进行辅导教学为阶段目标。 4、刻苦钻研教材，多写教学后记，积累教学经验。 （三）课外艺术活动用一双发现美德眼睛，认真挑选有音乐天分的学生，组建校合唱队、舞蹈队，尽自己最大的努力训练出一支高素质的队伍参加市、县以及学校组织的各种文艺活动

井头镇中心小学音乐室2015年度使用计划 一、指导思想 这一年我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活，为工作目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生音乐素养。 二、工作目标 1．以全面提高音乐课堂教学质量，使每个学生都能接受到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂内容。 2．提高老师的教研参与意识，鼓励他们对教育教学活动进行总结，反思。多开观摩课，教研课，使教研意识深入每一位老师的工作中，有效提高音乐课堂教学。 3．开展各种形式课外活动，以丰富学生课余文化生活。 4．强调音乐实践，鼓励音乐创造；发展学生的想象力。 三、工作要求 1．做好使用记录、报废破损记录明细。 2．做好常规基础工作。“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：（1）保持音乐教室内桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。②做好帐册登记。音乐器材设备总帐由总务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。④设施设备摆放有序。 3．充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备。确保管理到位，音乐室的利用率达到百分之百。并将利用课后的业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥了音乐室的功能。

音乐系作曲班课程表

音乐系作曲班课程表 ,2010.9—2011.1, 07戏曲作曲班【四上】(15人) 08戏曲作曲班【三上】(11人) 09戏曲作曲班【二上】(12人) 10戏曲作曲班【一上】( 人) 班级星期 一二三四五一二三四五一二三四五一二三四五课节 视唱 戏曲和声练耳复调 1 视唱唱腔中3 2 钢琴1 3 练耳3 概论A-211 国 C 上 李楠梁峰剧种李蓓B-213 曲式分剧种1 1-209 1-201-309 戏音乐孙晓戏曲大蕾 1-20析音乐中国苟琳 2 洁、5 写作 3 曲1-205 作曲学写作戏曲 2 苟琳 7 学 5 语史徐锵沈鹏戏曲概徐锵京/昆1-101 文徐薇音乐飞、马声腔费玉马克戏曲和声唱腔写视唱练视唱论马骏 1-207 D07 骏等论文复调剧种3 唱腔思主平改题作2陈等 1-1耳1 练耳1 音乐写作改题模唱义基3 等午建忠 15 A1-209 A1-209 海震本原李蓓陈晓 1 李文利等 B1-203 B1-203 理蕾 1-20娟李楠等 C1-205 C1-205 1-201-205 1-217 3 4 D-06 1-202 2 马克剧种戏剧音乐制和声配器思主音乐京剧锣鼓音乐5 作理论1 2 义基范 庆涛写作写作英语英语与实践下本原田春 1-205 李蓓1 1-202 体育 3 1-111 理明田震子 1-2蕾徐锵全全全 1-206 1-205 1-110 1-205 03 1 马骏院院院全院活动活活活英剧种和声7 音乐制作中国钢琴改题语音乐动动 动理论与实英语音乐3 1 写作 1- 践1 1-20 史体育午李蓓孟茜 2 李晓田震子 3 111 蕾 1-309 天 8 1-110 徐锵 1-205 1-203 马骏 音乐系音乐制作班课程表 ,2010.9—2011.1,