赵田生的二胡艺术之路
赵田生的二胡艺术之路
今年36岁的赵田生，从小喜欢二胡，他只要一听起二胡的声音，便会立即放下手中的活，驻足倾听个够；一但拉起二胡来，就会如痴如醉，拉个没完没了。从上小学四年级时他开始学习拉二胡，至今已经有25个年头，25年来，为了学会拉二胡，他付出了许多心血和汗水，经历了许多困难和阻碍，走过了许多坎坷不平的二胡艺术之路。
1986年的一个晚上，他在家里做完作业，没事干就到村子里去玩，路过赵张保家时被一段悠扬的二胡声深深地吸引住了，赵张保是他家的远房亲戚，距离他家约有500米，现在50岁左右，过去农闲时爱拉二胡，但由于多方面的原因，不识乐谱。顿时他足足听了十几分钟，听到赵张保正在家里用二胡拉秦腔，便不由自主地走到赵张保家，他越听越好听，就大胆地问赵张保：“大叔，能不能把你的二胡借给我拉一拉”。赵张保毫不犹豫说：“你拿去吧”。他把二胡拿到手，就象得了什么宝贝似的撒腿跑回了家里，在家里点起了煤油灯，随便拉了起来，那时，他不会拉，左手手指一顿乱压琴弦，整整拉了一个夜晚。到现在他还清晰地记得，那把二胡的构造十分简单，用小油漆桶当共鸣箱、用白布当蛇皮、用尼龙细线当琴弦，自制成的一把最简易的二胡，尽管二胡有
杀鸡杀鸭的声音，音质不是很纯，但就因为那把二胡开始了他的二胡艺术之路，由此走出了深山老林，倾听并演奏着悦耳动听的音乐弦律。从此，他拜大叔为师，学习了秦腔花音二六、苦音二六、花音慢板、苦音慢板、花音尖板、苦间尖板、花音二倒板、苦间二倒板等秦腔曲谱，每年村子里正月唱戏，他跟上大叔就拉二胡，还成了村里小小的“琴师”。
1993年，他考入了兰州农业学校，到校第一天，班主任问他有什么特长，他说，会拉二胡，在班主任的介绍下，加入了学校乐队，当天就给他借了一把二胡，并让他当场进行试拉，结果他拉了一段秦腔，不会拉歌曲，乐队老师点评秦腔拉得不够标准，这是他没有学习简谱造成的，况且，他也没有一段标准的曲谱。这使赵田生十分着急和烦脑。为了正规学习二胡，有一天，他跑到兰州艺术学校教务科去买学习资料，刚开始给他不卖，他向工作人员说明了自己的来历和经历，并说明了自己学习二胡的困难，这下才终于买到了《秦腔名伶之声》、《秦腔名家声腔选析》、《铡美案》、《小包公》等书籍，书籍买到了，新的困难又出现了，他不识谱看不懂，放大胆子请教务科的老师给他教一段，一个不知姓名的女教师给他教了一段，并让他找艺校专门从事二胡教学工作的甘福生老师，说甘老师现在有病住院，过一段时间，让他拜师学艺并给他说了甘老师的住处，他非常高兴地回到学校。热切地等待着甘老师出院。两周后的一个晚自习上，他
到农校操场去转，忽然从艺校教室里传来二胡的声音，他迫不急待地翻过艺校的围墙去听看，刚跨过墙，被艺校的保安抓住，没问青红皂白，便拳打脚踢，打得他头晕脑胀、浑身发软，他再三对保安解释，说他是去听二胡的，保安就是不信，说艺校最近好多东西被盗，正好找不着贼。他坚持自己是听二胡去的，最后艺校保安通知农校保卫科，到艺校领人，农校保卫科科长将他领到学校后，狠狠的骂了一顿，让他深刻反省，撰写3000字的检查。那晚上，他有苦难说、有口难辨，真是哑巴吃黄连——有口说不出，他写了一夜的检查，第二天交到了保卫科，总算把事情平息。尽管学习二胡的道路多么曲折，还是没有阻止他对二胡艺术的执着追求。第三天，他终于找到了甘老师，含着冤屈的眼泪向甘老师说明了前晚上发生事情的经过，甘老师当时表扬了他，并表态一定要收他为徒，每周星期六晚上7时半上课，这下，他的梦想终于可以实现了，他激动地一夜没有合眼，从此，三两二头跑到甘老师家里，甘老师腿部骨折还未完全恢复，他就给甘老师家提水、买菜、干一些力所能及的家务活。甘老师让他从零起步，从唱音阶开始学习，系统地学习了记谱符号、音的高低长短、音的强弱、附点音符、附点休止符、音的时值等乐理知识，还学习了坐姿、持弓、指法、换把、分弓、连弓、顿弓、揉弦、滑音、装饰音、泛音、拨弦等二胡基本技法。在甘老师的精心教导下，他很快掌握了乐理知识，而且
掌握了基本技能技巧，完全能够演奏短小曲谱，这使他的二胡演奏有了质的飞跃，为以后二胡学习打下了良好的基础。上中专的最后一年，每逢双休日，他还到西固西部市场茶园里义务拉二胡。
1997年参加工作后，他一边工作，一边利用业余时间学习二胡，经过多方打听，又访拜礼县秦剧团王丁午为师，既学习二胡，又学习板胡，在王老师的关心和帮助下，他学会了所有的秦腔牌子曲，还学会了《二泉映月》的谱曲和指法，有机会还到剧团乐队里去拉，越拉越爱拉，越拉越上瘾，时间一长二胡成了他生活中离不开的重要组成部分。2007年秋季，他因病到兰大二院住院，住院期间，上午输完液体，下午他乘护士不注意时，偷偷跑到滨河路兰州市文化中心和工人文化宫去拉二胡，谁都不知道他是住院病人，当有人请他经常参加活动时，他说，他是住院病人，出院后，还要回老家。
为了弘扬传统民族文化，感恩曾经在二胡艺术上帮助过他的人，他决定举办二胡培训班，让社会上更多的人认识乐谱，学习二胡演奏技巧，从2008年开始，他连续三年举办二胡常年培训班，培训学生100多名，在教学方式上借鉴他在省艺校甘老师的教学经验，采用先识谱后拉琴、先动口后动手的方法，部分学生已经能够单独演奏简短二胡考级曲目。近几年，他由学习秦腔主动转入到二胡独奏曲上来，在
互联网上跟着全国著名二胡演奏家赵寒阳、宋飞学习，一边听视频教学、一边查阅演奏提示、一边观察演奏家的弓法和指法、一边动手实践操作，就这样，一遍又一遍、一曲又一曲，学会为止，已经学会了《田园春色》、《西藏舞曲》、《山村初晓》、《小城故事》、《八月桂花遍地开》、《茉莉花》、《牧羊曲》、《二泉映月》、《赛马》、《喜洋洋》等三百多首曲子。他演奏的《牧羊曲》，柔情似水，朴素清新，优美动人，为拉好《牧羊曲》，2010年5月他专门到嵩山少林寺体会“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”的宁静感受。他演奏的《田园春色》，音色甜美，旋律活泼流畅，自如而富有动感，听起来十惬意，给人以万物苏醒，春意盎然，一派生机的感觉，这首乐曲使他体会到曲是一幅画、画是一首曲的感受。经过一年多的反复练习，他演奏的《二泉映月》手法独特，旋律含蓄深情，情绪高亢激奋，充分抒发了阿炳对旧社会苦难生活的愤懑之情，表达了阿炳宁折不弯的坚强性格，以及对美好未来生活的憧憬。2009年6月，礼县电视台兰仓文艺节目专题播放了他演奏的《二泉映月》，受到了观众的一致好评。今年，他正式注册了礼县首家二胡培训机构：礼县昱森二胡培训中心。
赵田生对二胡非常痴迷，他一拉起二胡，就完全忘记了一切忧伤和烦脑，排除了一切思想杂念，心绪很快投入到乐曲当中，尽情的欣赏着乐曲所表现的旋律和主题，全身心陶
醉在乐曲的意境当中。乐曲成为他的心灵净化剂，乐曲成为他的精神营养液，乐曲成为他的力量之源，乐曲成为他的动力所在。我们坚信，通过他继续持之以恒的学习精神，赵田生的二胡艺术之路一定会越走越宽、越走越远。
2018毕业论文《浅析九江山歌三声腔的未来发展》
中华上下五千年，涌现了一批又一批优秀的歌曲剧种，九江山歌作为我国现存历史悠久 的民歌剧种,具有非常高的审美价值和学术研究价值，在艺术研究中，九江山歌其优美的演唱，以及丰富的唱腔吸引了众多人，以“三声腔”为主的九江山歌唱腔高亢、明亮,曲调婉转、悠扬,富有浓厚的地方特色。 1、九江山歌的起源历史 九江山歌起源于江西省九江市，与湖北省，安徽省隔江相望，古为“吴头楚尾”。它拥有得天独厚的地理环境，使它积淀着深厚的文化底蕴，被世人称“渊明故里，东方田园”。在众多的地方特色文化中，九江山歌堪称为一绝。明代九江府志中有明确记载“山歌本是古人留，不唱山歌忘了祖”的乡间流唱证明九江山歌在明代就已广为流唱了。在江西省九江市九江县的城门乡一位九江山歌“三声腔”的赵氏族谱中详细记载着：早在清朝年间，就有一位民间艺人极其喜欢唱歌，经常在街上唱歌，其声调婉转，悠扬。 边歌唱边表演，吸引了众多人的目光，后来他将这门曲艺传给了儿孙，并成为当地有名的山歌王，后来孙子赵万江出生，受家族的曲艺熏陶，成为当地山歌演唱的佼佼者，现为九江三声腔山歌的代表性传承人物。九江山歌原本是当地人生活中不可缺少的一部分，人们随性吟唱，自然而流。九江“三声腔”山歌是人民群众的精神食粮。它表达人的思想感情，增强人们的劳动热情。在劳动中，人们以诗一般的语言说明五谷杂粮、吃饭、穿衣以及美好的未来，并用饶有趣味的内容去调节劳动气氛，加快劳动节奏，农闲时分，人们也常用山歌吟唱长篇故事，谈古论今；“三声腔”山歌是人们爱情的抒怀诗。 表现爱情在九江山歌中占有极大的比例，歌词内容多以排比句式。用爽朗的语言体现性格的开朗，以巧妙的寓意表达人物的心曲；“三声腔”山歌还是文化知识的教科书。人们在生活中唱古人，了解历史人文知识，唱地名，学习增加地理知识，唱农时节令、五谷杂粮，丰富劳动知识，唱长篇故事，增进文学知识，唱哲理，教人奋进向上。 2、九江山歌的创作特点 它独特的唱腔---“三声腔”在九江山歌中特点最突出。也是其它原生态歌曲无法比拟的。 九江山歌题材广泛，歌词大多以劳动和生活感情为主要内容。九江山歌，易记易唱，形式平直，语调自然流畅，内容纯朴感人。曲调有高腔、平腔、低腔之分。高腔定调高，句幅宽，拖腔长。平腔定调相对略低，句幅匀称。低腔发音低微，习惯用于吟唱长篇故事，俗称“读歌本”。以三声宫调式为例，主音上方五级“5”，以“2”为杠杆，向下“51 1．21 1”作回挽状进行、并作“25 2521 25––”上下连续跳跃，使歌腔静中有动。形成动力美感， 推动旋律发展。平腔山歌“新打脚车四部头”最能体现这一特点。九江"三声腔"山歌是广泛流传于九江地区、扎根于当地民间,集演唱和表演为一体的一门古老声乐表演艺术，它的演唱内容大多为抒发个人内心情感,赞美家乡淳朴的风土人情,歌唱男女青年之间的爱、邻里之间相互帮助的传统美德等日常生活之事,富有深厚的人生哲理。九江“三声腔” 山歌用九江当地语言来演唱，唱腔主要特点：一是主、举不分，韵母为y ，润、运不分，并为u - 韵；二是六个声调，入声韵五塞音尾；三是名词后带“喃”尾，相当于
二胡论文
浅谈二胡的运弓 物电学院09物本王志明090800032 二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，因其音域宽广、音色柔美、极富表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受青睐。近年来，随着二胡教学理论和实践的不断发展，演奏技法也日趋丰富和多样。但万变不离其宗，所谓“三分指法，七分弓力”，”“运弓”“始终是二胡演练过程中最核心的技术环节，也是衡量二胡演奏水平功力的关键。如何发挥右臂和右手的潜能，以弓子为载体，注入恰到好处的力量，善于变换运弓的速度和力度，把握好音准，控制好音色，是二胡初学者最大的难点，也是教学研究中的热点。 运弓是一整个极为复杂的现象和过程的综合——从神经、心理到手指的极微小的动作以及擦弦的角度和位置等等。它所涉及的科学原理很多很广，我们在分析研究时，只能取其主要之点。同时，即使从物理、生理角度上讲，它们在任何情况下，都是一个不可分割的整体。但为了分析和表述，又不能不有目的地把它们加以分割。概括起来说，运弓的基本原理主要包括四个方面： （一）运弓时的杠杆作用 运弓体现了一种杠杆作用，正确认识这种杠杆作用的支点、重点（亦称阻力点）和力点的位置，对掌握良好的运弓具有重要意义。二胡运弓时支点是在拇指和食指的持弓处，重点是弓毛的擦弦点。至于力点，在奏里弦时是不在同一点上的。奏里弦时，力点在手指操弓毛处（因持弓法而有所差异。如有人是用中指和无名指操弓毛，有人却单用无名指操弓毛。因此力点只能定在手指操弓毛处）。奏外弦时，力点是手指（一般是中指）背靠弓杆处和拇指外推弓杆处的合力点（因各人的持弓法和用力方法不同而差异更大，不过，我们总的可以把它定为“手指向外施力的作用点”。）拇指接触弓杆的右侧同食指的合力点是支点，拇指接触弓杆的左侧同中指背靠弓杆处的合力点是力点。我认为，正是由于力点在奏里外弦时的不同位置这个主要原因，使许多人（初学者几乎无一例外）演奏时，不由自主地不能一视同仁对待里外弦。正确认识运弓时的杠杆作用中支、力、重三点的位置，能使我们在一定程度上克服奏里外弦时用力不均，致使运弓不协调统一的弊病。而把握整个运弓时的杠杆作用对于我们的演奏就更具重要意义：它指示着我们：在重臂较长时，增大压力；在重臂较短时，减小压力；在用短弓奏较弱音符时，用弓靠向弓尖；用短弓奏较强音符时，用弓靠向弓根（均应视力度要求和可能情况而定）。 （二）关于压力 从物理学的观点看，运弓时作用于弦上的力是压力和拉力的合力，通过摩擦产生声响。拉力主要是由手臂的运动负担的，而压力则主要是由手臂各部（从与手臂直接相连的胸、肩、背到上臂、前臂及手部等等）产生通过手指（持弓处的力点）施加的。如果运弓时我们不用手指控制好弓对弦的压力，那我们再好的运弓动作也都等于白搭。未能使用和控制好弓对弦的压力的关键性原因，首先可能是观念上的错误。即错误地以为压力只是手指本身所产生的力量，因而，往往在需要加大压力时，就单用手指孤立地、僵硬地使劲，结果，即使在最好的情况下也是发音死板、浑浊、紧张很暗且杂音多。同时由于这样使劲，致使手部手腕的肌肉过分紧张，以至僵硬，严重影响了手臂各部动作的灵活自如（使其笨拙不灵）。手臂上部的力量也由于受阻而不能直达持弓处的力点。发音虚浮轻飘，则主要是由于片面地只注意到运弓动作（而忽视了压力），以及手腕手指僵硬（阻碍了力的传导）所致。因此，树立正确的压力的力源观念，是解决好正确合理地使用和控制压力的根本前提。压力的力源究竟来自何处呢?系来自手臂从上到下的各部分，也就是说：地位最高的臀部肌肉把力量输送到上臂，上臂再输送到下臂，再传
论朱昌耀二胡艺术
朱昌耀二胡艺术论析 作者：张杰指导老师：徐金阳 湛江师范学院音乐学院，湛江524048 摘要： 音乐艺术的属性，首先是文化，是人类寄予感情和意识的特殊形态的文化现象。就器乐演奏家的素养而言，其文化底蕴的丰厚或浅薄，将始终伴随着并将最终决定着他的演奏风格及艺术修养。 朱昌耀二胡演奏的主要成就与特点，在于他将技术和艺术融会贯通，在长期的二胡演奏中，既博采众长融汇贯通、又刻意求新，逐渐形成了独特的“柔美舒展、清新流畅”的演奏风格——“如杯中醇酒，满而不溢”、“弓弓诉人意，弦弦道世情”，他对音乐细腻、完美、一丝不苟的出力，是音乐达到更高一个层次的体现而付出自己全心的精力，这就是朱昌耀先生对音乐的态度和要求。从而达到“民族管弦乐宗师级”的境界，成为“世界一流的弦乐演奏家”、“人间国宝”。 关键词：艺术；修养；融会贯通；细腻；演奏家 Abstract: The properties of musical art, above all, culture, awareness of human feelings and placed a special form of cultural phenomenon. Instrumentalist of the accomplishment to terms of the richness of its cultural heritage, or shallow, and will always be accompanied by a final decision on his playing style and artistic accomplishments. Zhu Changyao Erhu and characteristics of the main achievements is that he will be technical and artistic mastery, the erhu performance in the long term, the only absorbing mastered, but also deliberately novelty, gradually formed a unique "soft stretch, fresh and smooth," playing style - "If the wine cup, full but not overflow," "bow bow complainant meaning of string, string channel world situation," he's fine, perfect, meticulous efforts, the music reach a higher level of expression of a full-pay their own heart energy, which is Mr. Zhu Changyao attitudes and requirements of the music. So as to achieve "national orchestral master class" level, a "world-class players of stringed instruments", "National treasure."
浅析壮族山歌的演唱特点
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9f10517912.html, 浅析壮族山歌的演唱特点 作者：丁杰 来源：《青年文学家》2012年第33期 基金项目：2011年度广西教育厅科研立项资助课题（编号：201106LX590） 摘要：唱山歌是壮族人民生活的重要组成部分，壮族人民用山歌唱亲情，唱友情，唱爱情，歌声中唱尽了壮族人的喜、怒、哀、乐也照亮了壮族人民追求幸福生活前进的道路。壮族人民就用自己的歌来抒发感情，唱得感人肺腑，荡气回肠。 关键词：壮族山歌；壮族语言；唱情；民族精神 [中图分类号]：J616.2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2012）-24--01 壮族自古以来就是一个酷爱歌唱的民族，出门用歌来走路，睡觉用歌当床铺，人们用歌问路访寨、迎宾接客，用歌寻偶择配。壮族人从咿呀学语就开始用山歌传情达意，高兴时唱，忧愁时唱，人多时唱，独自一人时也唱。著名舞蹈家戴爱莲所说：壮族人见面不说话，而是用歌唱，这的确反映了壮族人民爱唱善唱的特性。 走进壮乡每年都举办大大小小的歌圩，人们搭彩棚，摆歌台，抛绣球，择佳偶，别有一番风情。在歌圩上，来自各村的青年男女，三五成群，集体对唱山歌，通常由男青年主动先唱“游览歌”观察物色心仪的姑娘，一旦遇到合适的就唱“邀请歌”得到女方答应就唱”询问歌；彼 此相互了解再唱“爱慕歌”、“交友歌”，一时间歌声嘹亮，这边唱来那边和，哥哥妹妹唱着歌就把恋爱谈了，这是在其他地方不曾见过的，这些歌即兴性强，随唱随编，优美生动，健康含蓄而又爽朗热情，充满了浓郁的生活气息。壮族人办歌圩不仅仅是为了谈情说爱，更重要的是壮族人把生活中的知识、生产中的技术、为人处世的道理编成诗歌，进行交流学习，从对歌中获取信息，扩大视野，进行协作与交流，提高自身素质，适应社会环境和劳动需求，这是壮族民间教育的方式。歌圩为人们提供了良好的学习环境，在壮族民间教育的有效层面可以得出这样的结论：壮族人民热爱生活，歌唱生活，善于用歌谣培育自己的文化；他们成功的利用歌谣教育手段和形式，不受时间空间的限制随到随学，随唱随学，从几人到百人到成千上万人集体对歌集体学习，用歌声唱出了壮家儿女勤劳朴实、团结互助、乐观向上的民族精神。 唱山歌成为壮族人民生活的重要组成部分，也照亮了壮族人民追求幸福生活前进的道路。歌声中唱尽了壮族人的喜、怒、哀、乐，语言是表现人的思想感情最有力的手段，壮语是一种历史悠久的语言，属汉藏语系。壮语在语音方面有22个声母，108个韵母，6个舒音韵，2个塞音韵。词汇十分丰富、优美，表达也极为细腻、准确。比如表达红色，就有十多个表示深浅不同、情态各异的词语，如红，桃红，枣红，红通通，血红，粉红，嫩红，鲜红，大红，殷
浅谈二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用
浅谈二胡演奏在中小学音乐课堂中的应用 摘要：二胡是我国历史悠久、流行普遍，最具有民族特色的拉线乐器之一，它最早的表现形式是以民间艺人的流浪工具出现的，经过几百年的发展历程，二胡成为了最具民族音乐文化象征意义的乐器。新中国成立之后，二胡的演奏和创作都有了实质性的飞跃，它不仅成为了我国民族音乐生活中不可或缺的重要民族乐器，而且正渐渐走向世界，同时也受到了国际音乐界越来越高的重视。二胡在民族管弦乐队中的地位也渐渐提高，相当于西洋交响乐团中的小提琴。因此，二胡也被称为中国民族乐器中的“王子”。 二胡演奏艺术经过了一千多年坎坷不平的发展历程，现在的二胡是经历了几代二胡艺术家敏锐的现代意识所形成的。有了人的现代，也就有了现代意识、现代精神的表演形式。随着社会的快速发展，音乐事业也在不断进步，音乐学习逐渐走进了广大人民群众和众多中小学生的日常生活中，乐器二胡也是其中之一。二胡演奏作为一门独立的音乐表演艺术，深受广大人民群众的喜爱。因为二胡它的音色柔美，歌唱性强，极具人声特点，技法丰富，表现力宽阔，具有很独特的艺术魅力。而我个人觉得二胡教学也是调动学生对音乐爱好的一种手段。 关键词：二胡的发展中小学音乐课堂思考与作用 正文：二胡发展至今已经成为了我们中华民族乐器中的乐器之王，虽然它不像其他乐器那样学起来轻松快捷，但是仍深受广大中小学生的热爱，几百年来之所以能够一直传承下去，是因为二胡它的音色柔美，
歌唱性强，极具人声特点。所以二胡演奏它可以将很多情感表现的淋漓尽致。 二胡属于一种民间乐器，最早是流传于民间的一种流浪工具，二胡在当时代表的是一种悲情的情感，所以就形成了现代二胡阴郁低沉的音色特征，初听者会感觉二胡生涩难以接近，但是二胡他的表现力极强，可以将人的情感抒发的淋漓尽致。 其实我国的民族乐器主流就是民间音乐，顾名思义其实就是平民音乐，也可以理解为贫民音乐、悲情音乐。正因为这样，二胡才可以在我国民族乐器中占据很重要的位置。现在随着我国经济实力的不断增强、科技的不断进步，人们的自信力也逐步增强，也会越来越认可二胡在中华文明之中的地位，并且将它发扬光大。随着时代的发展，现代二胡一定会出现更多的时代精品。 音乐教育是一门独立的艺术学科，没有艺术的教育是不完整的教育，所谓“音乐文化”教育就是通过对音乐的学习，提高人的文化素质，培养音乐的感受力和审美情趣，更有利于发展人们创造音乐的能力。为了更有效地让学生们在学习音乐的过程中感受音乐，因此，中小学的音乐必须富有美感、趣味性，要在丰富多彩的音乐实践过程中进行音乐的审美教育、思想品德的感染和熏陶，不能把音乐教学变成一种枯燥的教学过程，不能把它当作一种“技术教育”与“知识教育”。好的艺术表现力与鉴赏力不是与生俱来的，而是靠后天的努力和培养实现的，所以教育是非常重要的，在众多的音乐教学方式中，器乐教学法占据了极其重要的地位。具了解，美国的小学生乐器（包
20世纪中国二胡艺术的创新与发展4页
20世纪中国二胡艺术的创新与发展 一、20世纪二胡艺术杰出的代表人物 华彦钧（阿炳，1893―1950）是一位具有多方面才能的天才民间音乐家。他在二胡上的造诣使这件古老的乐器焕发了新的艺术生命力。他的成功，得益于他一直浸泡在民间音乐的海洋里。他从宗教音乐、江南丝竹、民歌、戏曲滩簧、曲艺评弹、说因果、小热昏、卖梨膏糖的叫卖音乐中吸取了丰富的养料。早在华彦钧还是无锡道观雷尊殿的小道童时，便能演奏竹笛、胡琴、琵琶、三弦、打击乐等乐器，受到道士们的赞赏，被同行褒誉为“小天师” 。在二胡演奏和创作方面，他的功力尤为突出。原先的民间二胡，多是在原把位上演奏，而阿炳却常在内外弦的高把位上灵活运用。特别是充分发挥了内弦厚朴深沉的音色，以及空弦上轻巧的弹拨技巧，这在他演奏的《二泉映月》及《听松》、《寒春风曲》[2]中可以领略到。他的作品，在继承民间传统技法的基础上进行了极大的突破。 刘天华（1895-1932）同样是这一时期的杰出代表。他的“一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来潮流，从东西的调和与合作之中打出一条新路”的中国音乐发展观，他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上，借鉴西洋古典音乐的因素、技法，在中国传统音乐文化的躯体内注入新鲜血液和时代精神，通过他成功的创作、演奏、教学和研究实践，对20 世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。自此，中国弓弦乐器摆脱了依附性的弱势，进入全新的发展时期。刘天华的贡献是巨大的 吕文成（1898―1981年）是一位有“二胡博士”美誉的音乐家。他在
二胡、高胡、扬琴演奏及广东音乐创作方面均有很深的造诣，尤以二胡、高胡的改革及演奏的贡献最为突出。他创作的《步步高》、《平湖秋月》、《渔歌唱晚》等名曲早已蜚声海内外，然而我们以往对他在二胡艺术上的成就却重视得不够，对他的历史地位也肯定得不够。吕文成的二胡艺术成就与他青少年时代在上海度过是分不开的。他从1901 年（3岁）至1932 年一直随父从广东中山县旅居上海。他自幼喜爱音乐。在沪的30年间，他向人学习二胡演奏，熟练地掌握了江南丝竹中的二胡演奏技巧。并于1919 年参加上海有名的中华音乐会。[3]20年代又与广东音乐家尹自重、何大傻等人组成粤乐组，在上海、北京、天津等地演奏广东音乐，还与小提琴家司徒梦岩合作同台演出。这些活动，使吕文成积累了丰富的传统民间音乐与西洋音乐知识。在此基础上，他对二胡进行了改革，突破了传统二胡的局限性。首先是把传统二胡的琴杆适当缩短，将二胡外弦的丝线改换为钢丝弦，并将传统二胡的定弦提高四度，与小提琴的二弦、三弦的定弦相同；还把音域扩展到二、三把位，自由换把，发展了滑指、走指、擞音等技法，创制新的乐器高胡。最为突出的是，他将琴筒夹于两腿间拉奏，因为两腿可以自如地控制音量、音色的变化，使得高胡风格华美流丽，音色明亮清脆。 二、西方小提琴演奏艺术对20世纪中国二胡艺术的影响 二胡在20 世纪之所以能获得如此快速的发展，与西方小提琴艺术的影响密切相关二胡演奏艺术日趋规范化和科学化，二胡演奏技法和演奏空间得到极大的丰富和拓展，满足了不同群体的审美需求等等。现代二胡无论是演奏技法、演奏形式还是演奏风格、审美观念，都受到小提琴演奏艺
湖北二胡考级曲目
二胡考级曲目 发布日期： 2008-9-24 17:04:37 一级 １、田园春色陈振铎曲 ２、我爱北京天安门金月苓曲李坚雄订弓指法 ３、八月桂花遍地开江西民歌李坚雄编曲 ４、玛依拉哈萨克族民歌李坚雄订弓指法 ５、紫竹调江南丝竹乐曲李坚雄订弓指法 ６、游击队之歌贺绿汀曲李坚雄订弓指法 ７、铃儿响叮当皮尔彭特曲李坚雄订弓指法 ８、嘀哩，嘀哩潘振声曲李坚雄订弓指法 二级 １、金蛇狂舞江南民间乐曲聂耳编曲李坚雄订弓指法２、八板变奏曲戏剧曲牌史新民改编 ３、歌声与微笑谷建芬曲李坚雄订弓指法 ４、打湖草湖北民歌王卉波编曲 ５、柑子树湖北民歌王卉波编曲 ６、我爱我的台湾台湾民歌李坚雄订弓指法
７、让我们荡起双浆刘炽曲李坚雄订弓指法 ８、采茶扑蝶福建民歌李坚雄编曲 三级 １、小花鼓刘北茂曲 ２、喜洋洋刘明源曲 ３、喜坏我的妈妈吔湖北民歌李坚雄编曲 ４、北京的金山上藏族民歌李坚雄编曲 ５、楚风和畅选自《丹江大合唱》武汉音乐学院集体创作李坚雄整理６、崔昸崔湖北民歌李坚雄编曲 ７、阿细跳月云南民歌李坚雄订弓指法 ８、绣金匾陕北民歌 四级 １、赛马黄海怀曲张心抚配伴奏 ２、良宵刘天华曲 ３、牧羊姑娘黎国荃编曲李坚雄移植 ４、喜唱丰收杨惠林许志德曲 ５、新农村曾加庆曲 ６、光明行刘天华曲 ７、旱天雷广东乐曲李坚雄订弓指法 ８、三宝佛古曲蒋风之订谱许讲德演奏谱
五级 １、山村变了样曾加庆曲 ２、上茶山李坚雄曲 ３、喜送公粮顾武祥孟津津曲 ４、奔驰在千里草原王国潼曲 ５、北京有个金太阳藏族民歌蒋才如编曲 ６、怀乡行陆修棠曲 ７、病中吟刘天华曲 ８、阳关三叠古曲闵惠芬编曲 六级 １、金珠玛米赞王竹林曲 ２、荆楚花鼓韵李坚雄编曲 ３、赶集曾加庆编曲 ４、红军树叙事张重武曲 ５、听松华彦钧曲曹安和记谱储师竹黎松寿拟订指法６、苏南小曲朱昌耀编曲 ７、迷胡调鲁日融编曲 ８、红军哥哥回来了长城原野曲 七级：
浅谈刘天华二胡作品的艺术特点
密级： NANCHANG UNIVERSITY 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （2010 —2014 年） 题目浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 学院：艺术与设计学院系民乐系 专业班级：音教102班 学生姓名：商俊杰学号：5201410041 指导教师：王亮生职称：教授 起讫日期：2014.3.13—2014.5.20
浅谈刘天华二胡作品的艺术特点 专业：音乐教育学号：5201410041 姓名：商俊杰指导老师：王亮生 摘要 刘天华先生是我国二胡专业教育的奠基人，他还是我国音乐史上最著名的演奏家、音乐教育家和民族器乐作曲家，可以称得上是中国民族音乐的一代宗师。刘先生在二胡创作和演奏上有卓越的成绩，为我国二胡艺术的发展起到了非常重要的推动作用，本文选用了刘天华先生在不同时期创作的具有民族特色且题材新颖的二胡作品作为实例,阐述了其作品的创作手法及思想内涵，对刘天华先生的作品进行创作手法和音乐特征的分析，并以此为基础揭示刘先生作品的艺术魅力和对当代二胡艺术发展的意义。 关键词:刘天华；二胡作品；艺术特点；现实意义
Shallow LiuTianHua erhu works of art characteristics Abstract Liu Tianhua is the outstanding national music composer, pianist, music educator in China, is called is the master of music,the founder of the Erhu professional education. Especially his outstanding achievement in the creation and performance of erhu, have a positive and far-reaching influence on the development and promote the development of China's modern Erhu art, this paper chose Mr. Liu Tianhua in the creation of rich content in different times, shows a deep, has a very high aesthetic value of the erhu works as an example, expounds the the background and the meaning of their works, and further analysis of Liu Tianhua's Erhu works creation and music characteristic. Reveals the significance of the artistic charm of her works and the development of the contemporary Erhu art. Keywords：Liu Tianhua; Erhu works; artistic characteristics; realistic meaning
浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述
浅析连城方言对连城山歌的影响文献综述 一、前言 客家山歌是祖国艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是中国最为深情，最为卓越的歌种之一。而连城山歌为客家山歌三大类的一类，其以独特的结构，平缓的旋律，以及朴素、原始的音乐风格，吸引了许多山歌爱好者前往学习研究。连城山歌音域较窄，节奏灵活自由，难以准确的记录，这些特点归咎于人们对连城方言的发音与音调的掌控。连城方言对连城山歌的影响很大，几乎可以说是方言的各各方面影响着山歌的每个细节。 每一种民歌都是与其他的方言紧密的结合在一起的，就好比：河北的梆子戏，它有河北的方言的激越，山东的民歌，它有山东方言的豪爽，浙江一带的民歌，它有浙江方言的俏丽，京剧，那更为熟悉，它有京腔韵的干脆。那么连城山歌有什么呢？它有连城方言的甜美，朴素。原始的美。所以说语言是各地山歌或民歌赖以发展的基础。是山歌生命的组成。 连城方言随着社会的迅速发展，发生了很大的变化，受到了普通话与外语的冲击，但连城人强烈的宗族观念和保护思想，增强了他们对外来影响的抵触、连城人不但形成了自己特殊的生活区域，保存了当地的文化礼俗，而且形成了独立的语言系统。连城山歌便是在这种系统上发展起来的。 二、主体 古有清代徐大椿在其《乐府佳声》中提到“字若不复，曲调虽好，而动人不易。”李海有本著作为《闲情偶寄，演习部》之中提到“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人慢讲精细。先问有字无字。”由此可见无论古今，语言对歌曲的影响甚是可观。项梦冰在《连城客家话语法研究》中向我们介绍了许多关于连城客家话的发音与记法，还有音调的高低；吴尧生、马卡丹在《连城风物》中记录了许多当地的民歌民谣；李秋玉在《客家山歌艺术特点分析》中，告诉了我们她对客家山歌的见解；黄美云在《客家山歌的发展与传承》中，向我们家少了客家文化，告诉我们如何发展与传承客家文化…… 前辈们为我们提供了这么多有用的资料。在本文中，我用自己的角度自己的方法，向大家讲述了连城方法对连城山歌的影响。连城山歌它流传了千百年，保留了很多的古语成分，具有很高的鉴赏价值。但是随着社会的进步，越来越到的人们不再喜欢原汁原味的山歌，传统的山歌正被年轻一代慢慢疏远乃至遗忘。通过本文的概述，希望可以向世人介绍及弘扬客家的文化，为客家文化喜好者提供有用的帮助。 三、总结 连城山歌是连城人们生活的结晶；是记载历史文化的精灵；是连城方言与方言组成的魅力女子。她具有和我们一样的情感；她有属于自己的灵魂；她有属于大家的记忆........ 如果说连城山歌是一条清澈的河流，那么连城方言就是河流中的水分子，那么节奏、情感、旋律等因素就是水分子中钙离子、镁离子、氢离子等有机矿物质。它们相互依靠、相互依存的同时又相互影响着，让自身焕发光彩，以至于更好的走向人们的心中、走出乡村、走向世界。
浅论二胡的艺术魅力艺术论文
浅论二胡的艺术魅力艺术论文 二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。 具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。 二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。 其一是历史悠久。二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。北宋的陈肠在他所着的《乐书》中说:“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。礼乐志》载:“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。清代，二胡出现了各种型制。“五四”运动以后，经阿炳(华
彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。 其二是功能多样。二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。 其三是音色优美。二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。 其四是技巧丰富。二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。 由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。 二胡的艺术成就十分显着。其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。例如人们耳熟能详的《江河水》、
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色作者：刘理 来源：《艺术评鉴》2019年第23期 摘要：我国地大物博，人才济济，各式各样的民族特色音乐成为我国多民族音乐文化的重要标志。秦腔是我国众多民族特色音乐中的重要代表，是西北地区最具代表性的音乐艺术。二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》是著名作曲家鲁日融教授和赵震宵教授在综合分析多首陕北民族音乐的同时，以陕西经典戏曲音乐秦腔为基础编创出的优美独特的器乐独奏作品，充分展现出了西北人民以及西北特色音乐——秦腔的爽朗、朴实、粗犷等民族音乐特性。接下来本文将通过分析二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作地域背景，乐曲演奏技巧等方面来谈一谈其中的艺术特色。 关键词：秦腔; ;二胡; ;民族风格; ;艺术特色 中图分类号：J648.21; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）23-0023-03 在一般情况下，对于任何音乐艺术表演类的发展和壮大来说，创新创作总是最具基础性的。二胡器乐作为中国民族器乐的一个新种类，虽然在中国传统民族乐器中二胡演奏历史相对比较短，但经过几代人的不懈努力，二胡的演奏体系，以及相关联系性较强的乐器演奏队伍不仅逐渐建立和健全，而且越来越多脍炙人口的二胡曲目逐渐进入人们视野，全面具体的二胡演奏教育體系也随之建立了起来。从整个二胡器乐作品创立发展的历程来看，我们可以得出一个结论，无论是什么样的音乐，什么样的乐器，艺术作品要想获得长远的发展，墨守成规的创作风格显然是不可取的。只有将各个地方的民族特色完美的融合于地区性的音乐风格才能丰富音乐作品的内容，将整个艺术作品演奏涂上五彩斑斓的色彩。 一、二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作基础分析 从长远的历史渊源方面分析，秦腔起源于古代的陕西、甘肃一带，属于黄土高原一带所特有的颇具民族特色与地方风情的古老戏种。正是这里的地理位置造就了这个秦腔名称的由来。古都长安是中国古代的重要经济文化枢纽，悠久的历史令这里的人们具有粗犷、豪放、质朴、纯洁等特质，民风的朴实醇厚成就了秦腔清新质朴纯洁独特的艺术风格。 二胡曲《秦腔主题随想曲》是西安音乐学院教授赵震宵老师和教授鲁日融老师以戏曲秦腔曲牌为素材所创作的民族器乐作品。一般情况来说，作曲家本身的生活环境、成长历程，及其周围的民风民俗和艺术审美等所有的因素都会直接影响到所作曲目的艺术风格特色。因此这首二胡曲《秦腔主题随想曲》就充分展现了鲁日融老师在陕西地区受到的民间歌舞“秦音”的影
山歌的艺术特征和主要种类是什么
山歌的艺术特征和主要种类是什么?( 山歌多在户外演唱,其曲调往往高亢、嘹亮、节奏自由、悠长，是劳动人民用来直畅而集中地抒发感情的民歌种类。汉族许多地区的山歌有自己的民间称谓，例如陕北的“信天游”，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃的“花儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“慢赶牛”、“挣颈红”等等。 山歌的音乐具有坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格。往往曲调的一开始就出现全曲的最高音，热情洋溢，任其自由倾泻，而不需要多层次的铺垫或感情的节制，因而易于感人。 一般山歌下属的主要种类有： 信天游--又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部、宁夏及甘肃的东部、山西西部以及内蒙古西南地区。传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两个方面，基本曲调大约有100多种。 山曲--主要流行在山西西北部和陕西北部榆林地区一带。与信天游相似，旋律受到蒙古族民歌的影响。 花儿--又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。除汉族外，花儿在当地的回族、土族、撒拉族、保安族、东乡族、藏族等民族中也十分流行。音域宽广，旋律起伏较大 江浙山歌--是流行于江浙一带山歌的统称。与北方山歌不同的是，江浙山歌没有集中的歌种，基本曲调的数量也比北方山歌少，常见的有徵调式、羽调式和商调式几种。在较少的基本曲调的基础上，江浙山歌音乐形式自由，即兴性强，唱词变化多，句式结构变化幅度较大，
以基本曲调的多种变化形态来适应不同的情绪和唱词。江浙山歌的基本形态多为四句体，旋法以级进为主，音域经北方窄些，音乐委婉秀丽。 闽、粤、赣客家山歌--客家特指因历代战乱而多次从黄河流域南迁的汉族居民，客家山歌旋律的起伏度小，基本音域大多在五度左右。西南山歌--我国西南地区位于多山地、多丘陵和高原地带，几乎到处都可以听见节奏自由而绵长的山歌。四川山歌刚劲、幽默，并体现出深厚的汉族文化传统，云南的汉族山歌更丰富多彩，并带有山野的泥土气息和边远地区的清新。贵州的汉族山歌则显得古朴、深沉，更带有原始的自然魅力。 湖南山歌--湖南地处长江中流，境内丘陵、山地广布，山歌广为流传。当地人把湖南山歌归纳为“高腔”、“平腔”和“低腔”三种。高腔山歌流传于湘中，湘北，节奏自由，音调高亢，拖腔处常有“啊呜啊呜”的衬字。多为成年男子在里外用假声歌唱；平腔山歌悠远绵长，多为成年男子在野外用真声歌唱；低腔山歌优美柔和，节奏性强，音量小，由妇女在室内歌唱。 “田秧山歌”在民间一般称作“田秧歌”，有的地方又叫“田歌”（浙江）、“秧歌”（安徽）、“秧号子”（安徽、苏北）、“打闹”（湖北、四川、贵州等地）、“调子”或“号子”（陕西南部）等，主要是在插秧、除草、车水等劳动场合，具有驱除疲劳、振奋劳动者情绪的实际功用。 “放牧山歌”是放牧者在田野劳动时为吆喝牲畜或相互问答逗趣 所唱，歌曲中常带有吆喝性的衬词。
爱·经典音乐会系列之三
“爱·经典”音乐会系列之三 《记忆·华语摇滚》 （节目单文字） 出品人：朱昌耀 艺术总监：柯军 监制：刘金星赵京利———————————————————————————— 曲目单 20世纪70年代，华语摇滚的萌芽在香港、台湾出现1986年崔健的《一无所有》标志着华语摇滚正式在中国诞生记忆华语摇滚、记忆岁月经典、记忆往时你我…… 无地自容 夜色 街角的Guitar Man 爱情像一颗幸福的子弹 心的祈祷 怕你为自己流泪 脸谱 海阔天空 花房姑娘 如果还有明天 不是我不明白 我是一只小小鸟 一块红布 Don't Break My Heart
情人 新长征路上的摇滚 回到拉萨 具体曲目以现场演出为准———————————————————————————— 参演人员 吉他/Electric Guitar：胡毅 吉他/Acoustic Guitar：佘彪 贝司/Electric Bass：邵菁 键盘/Keyboard、Piano：郭欣 萨克斯/Saxophone：刘冬 鼓/Jazz Drum Set：薛捷浩 主唱/Singers: 陈罕罕/张辉/马翔/姜孝萌 展溪/邱天/钦洁/佘旻忻————————————————————————————演职人员： 总统筹：张倩、刘荣芳、***（校方人员） 策划：陈罕罕、石巍 统筹：王鹏飞、***（校方人员） 音响：周力子、周宇 装置：钱俊 灯光：吕辉、于金龙 平面设计：***（校方人员）
———————————————————————————— 江苏省演艺集团有限公司 江苏飞扬乐团 简介 江苏飞扬乐团隶属江苏省演艺集团有限公司，是江苏省演艺集团旗下第一个股份制文艺表演团体。乐团成立于2007年1月，由江苏省演艺集团有限公司董事长、党委书记、总经理、著名二胡演奏家朱昌耀先生担任董事长；国家一级演员、歌唱家陈罕罕先生担任总经理、团长。 作为江苏唯一的职业流行乐团，飞扬不仅是一支充满朝气和活力的团队，更是一支具有全面音乐才能的团队。乐团除了能演唱、演奏风格各异的流行歌曲和乐曲之外，在流行音乐的创作方面同样颇具实力。从词曲创作，到音乐编配，再到录音制作均能独立完成，至今乐团已拥有原创作品二十余首。 基于江苏飞扬乐团在演唱、演奏、创作上的综合实力，基于江苏省演艺集团丰富的共享资源，江苏飞扬乐团正在逐步建立起以舞台演出为主，以音乐制作、活动策划、流行音乐教学等多方位发展的架构。到目前为止，已先后策划上演了《梦?飞扬》流行演唱会、《真的爱你》纪念家驹2009演唱会、建国60周年《红色摇滚》演唱会、《经典与流行》演唱会、“炫乐缤纷”2011新年流行音乐会、《丝竹新韵》流行与民乐音乐会、《我心飞扬》流行音乐会、《童心回放》动漫音画音乐会、《爱?经典》系列演唱会、《侬情?New Jazz》音乐会等近二十台主题演唱会和音乐会。并参加了亚洲艺术节、中国二胡之乡民族音乐
中国二胡名曲欣赏(13首)
中国二胡名曲欣赏(13首） 中国二胡名曲欣赏 请点曲名欣赏1、赛马 赛马，是世界上许多民族和地区流行的群众性竞技活动。但《赛马》这支乐曲，一听便知它描写的是我国内蒙古人民在传统节日――那达慕盛会上进行的赛马。这是它那具有鲜明民族风格的音调告诉我们的。也许是由于内蒙民歌的优美旋律和它的F调式特别适合二胡的表现，许多作曲者都喜欢用作素材来创作二胡曲。其它不计，单看中国音编的《二胡曲选》（1949－1979）中，在群众中较有影响的描写草原、骏马的曲子就可找到六首；而直接以奔马为题的就有三首。也许是由于骏马奔驰的形象特别能扣人心弦，催人奋进的缘故吧！实际上，《赛马》的旋律很简单，然而，简单中却有奥妙。它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，并凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，匠心独运，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。 ———黄怀海：“曲不惊人，死不休” 2、二泉映月
《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。 ——是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。 3、江河水 朋友，你看过音乐舞蹈史诗《东方红》的电影吗？你还记得《苦难的岁月》中，一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情景吗？那段凄凉痛苦、带有特殊颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲。后来，湖北艺术学院黄怀海同志又把它移植成二胡独奏曲。乐曲传
浅论二胡的艺术魅力
浅论二胡的艺术魅力 二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器,以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。研究二胡的艺术魅力,对于二胡艺术的繁荣与发展,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的时间参考意义。为此,本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述,为之引起关注与讨论。 具体而言,二胡的艺术魅力,可以分解为以下三大层面进行分析与解读。 一、二胡的艺术优长 二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器,有明显的自身艺术优长。 其一是历史悠久。二胡有着十分悠久的历史,据文献记载,早在唐代,即有“轧琴”,即系北方少数民族奚部落得“奚琴”,这就是二胡的前身。北宋的陈肠在他所着的《乐书》中说:“奚琴,本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉,奚部所好之乐也.盖其制,两弦间以竹片扎之,至今民间用焉。”①到了元代,改用马尾拉奏,《元史。礼乐志》载:“胡琴,制如火不思,卷颈,龙首,二弦,用弓捩之,弓之弦以马尾。”②明代,二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏,并有了“千斤”。清代,二胡出现了各种型制。“五四”运动以后,经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革,把二胡艺术推向一个新的艺术高峰,使其走向世界。 其二是功能多样。二胡不仅是一件理想的独奏乐器,也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。不仅可以演奏民族乐曲,还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器,有的甚至成为主奏乐器。梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。 其三是音色优美。二胡音色亲和优美,极富艺术表现力,出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。 其四是技巧丰富。二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧,显示出丰富的特点。 由此可见,二胡的艺术优长是全方位的,这是它艺术魅力的基础与保证。 二、二胡的艺术成就 二胡的艺术成就十分显着。其一是曲目众多,质量上乘,期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、
二胡艺术
二胡乐 2009211686 二胡在民间有很多的名称，如：南胡、胡琴、嗡子等。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。由于二胡的音域宽广、音色圆润、婉转、技法且具有丰富的表现力。因为被广泛应用于京剧、评剧等戏曲音乐伴奏、器乐合奏、及独奏中，它的表演范围、流行区域、以及民众的喜爱程度是其他胡琴类乐器所不能比的。 下面我想从二胡的起源、代表人物及代表作品和特点，另外表达一下自己对二胡音乐的感受。 一、二胡的起源 对于二胡的起源，大家众说纷纭，但是比较为大家接受的是起源于唐朝的胡琴，由唐朝的胡琴发展演化而来。 赵后起和项阳分别在《胡琴考略》和《胡琴类弓弦乐器的再辨析》等文中，通过对胡琴一词的理解，认为胡琴在唐代时期是指琵琶类的忽雷等乐器。宋元时期的胡琴在唐代俩种形制的基础上，在向弓弦乐器不断的融合和借鉴当中，形成了新型的“火不思”类的弓弦乐器，并促成了“马尾弓”的出现和广泛应用。“二胡”名称在清代的正式确立。 自唐代奚琴出现以来，到清代二胡这一名称的正式确立，在乐器形制和演奏方式及名称上经历了四次重大的演变： 第一次，是唐代奚琴类棒擦弓弦乐器的产生，为现代二胡在性质和演奏方式上的成熟奠定了重要基础； 第二次，是“火不思”类胡琴的普遍使用，促成了马尾弓的出现和广泛的运用，从而标志着胡琴类弓弦乐器由“棒擦”转向“弓擦”； 第三次，是明代“提琴”的产生，以马尾弓擦奏代替“竹片轧之”奚琴类胡琴完全进入“弓擦”阶段，极大地提高了弓弦乐器的表现力，为现代二胡基本形制的确立奠定了坚实的基础； 第四次，是传统奚琴类胡琴以“火不思”类胡琴在名称上走向统一，“胡琴”又有了新的涵义，到了清代，二胡这一名称正式出现。【1】 20世纪上半叶的周少梅、刘天华、华彦钧、杨萌浏、陈振泽、蒋凤之等人的艺术实践及音乐主张，就是在继承二胡文化多元融合开放等特点的基础上，又分别注入了雅文化、道文化、俗文化、新文化等多种隐私，从而大大丰富了二胡文化宝库，并且在“五四”新文化运动以来否定传统文化主张全盘西化的思潮中，在音乐文化建设事业长期仿效欧美体制苏俄体制的潮流中，为整个国乐思想沿着传统文化之路见口发展注入了活力。 由于20世纪热衷二胡艺术的音乐人的努力，二胡艺术得到很大的发展。至今，二胡乐作为我国特有的音乐形式存在，并受到保护。 二、二胡的代表人物及作品 一）、阿炳和他的二胡艺术 1、阿炳的一生 清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶