学习芭蕾舞的正确姿势

学习芭蕾舞的正确姿势

【导语】学习芭蕾舞，首先要从芭蕾舞基本功开始。芭蕾舞基本功其实就是腿脚部力量、上身力量、外开、软度、脚背等的结合。扎实的基本功决定了你是否可以跳出优美舞步的关键决策者。

学习芭蕾舞，首先要掌握以下八大重要技术要领：

1、形体

作为初学者，形体是芭蕾舞入门基本素质。形体训练先从压腿开始，促进血液循环、塑造肌肉线条。压腿属于静力拉伸，每次压力过后，还要进行动力拉伸（踢腿）练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

2、重心

单腿动作时，重心不要放在主力腿上。例如：以2/4音乐的2小节做好大四位准备，腿伸直，重心就放在前腿上；在重拍之前继续加深，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍时，主力腿在芭蕾舞鞋尖与地面的反作用力支撑上，向外转开稳固重心，并以外推开的形式给予旋转增加内动力，达到旋转的目的。

2、脚下动作

学习芭蕾舞脚下基本的五个姿势

两脚跟紧靠，脚底紧贴地面，两脚向外完全打开，尽量形成一条直线

两脚分开，间距保持一足左右，脚步向外扭开，两足在一条直线

一只脚放在一只脚前面，要求前脚跟在后脚中间位置，两脚紧贴，足尖外开

与前一步骤类似，要求两脚分开，前后间距为一足左右，两脚相对成两直线，腿

向外转

一只脚放在另一只脚前面，两脚紧贴，两脚趾与脚跟互触，腿向外转

4、平衡

芭蕾舞练习中很难找到舞蹈重心的平衡，扶把动作能够帮助初学者迅速找到平衡点。当我们做扶把动作时，手离开扶把，检查一下自己的平衡是否正确，如果很快跌倒或者移位，需要继续练习。最好在练习过程中，将手指轻轻放在扶把上，而不是全身力气，便会有所进步。

5、高半脚尖

半脚尖“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，旋转更快更容易；其次，膝盖腰脊椎需要完全直立，不能弯曲，踝关节完全伸展，脚趾铺平不弯曲。如果主力腿不直，力量就会被分解，同时也会影响芭蕾舞美感。

6、躯干力量与控制能力

躯干收紧，不随着动作晃动，利用腹直肌和腹外斜肌带动整套动作的完成，达到美和力量的结合。

7、背肌力量

背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，因此舞者尤其要加强背肌训练。加强背肌训练，详细背部训练可以参看芭蕾舞基本功之背部练习。

8、全身力量、排列、位置、转开和控制

把下grand plié，要求不晃动、不改变脚部位置

总之，想要学好芭蕾舞，扎实的八大基础姿势，掌握开、绷、直三点，最重要的是在专业的舞蹈老师的辅助下，持续长久的练习，自然呈现完美天鹅。

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芭蕾舞基本功

地面训练 1绷脚背练习 足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧 曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。 曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。 绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。 2外开练习 芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。 曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。 抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。 腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。 伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。交换腿练习。 握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。 3增强腿部肌肉练习 跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。课外没有把杆的情况下同样可以练习 (一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。

(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。以腹部肌肉支持腰部。臀部保持挺直不动。试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。 (三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。右腿从大腿根部向外翻转。如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。 以上步骤可换腿反复练习。 4 背肌训练 背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现， 抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。如此重复练习。 曲背练习面朝下，手臂顶住前额，上背尽力向后弯曲，下背不动;上背慢慢还原。如此重复练习。 起背肌练习第三步练习结合了前两步的动作：面朝下，同时抬双腿、弯曲上背;向上、向前伸展手臂;双腿和上背慢慢还原。如此重复练习。 劈叉练习 劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种。柔韧性对于舞蹈而言非常重要，因为很多舞步没有极好的柔韧性几乎没法儿完成。劈叉练习可极大地改善舞者下身的柔韧性，最大限度地增强身体的延展能力。劈叉要循序渐进，不能急于求成，否则易伤身体;练习时一定要放松肢体，只有放松了肢体才可以将韧带拉开。开始时可做些简易轻柔的拉伸练习，不让身体感到疼痛为限。练习时如有把杆，可借助把杆练习拉伸。 (一)竖劈叉 竖劈叉指的是腿前后分开成一字形，双手撑地，上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。经常做这一练习可以显著改善腿部柔韧性。 跪姿弓步拉伸练习竖劈叉可以先从跪姿弓步拉伸练习开始。一条腿跪在地板上，前腿膝盖不要越过脚趾，胯部摆正，后腿膝盖平放在地板上，肩膀摆正，以手撑地保持平衡，身体轻轻向前倾，有细微的拉伸感。保持这个姿势20到30秒。

芭蕾舞腿部基本功训练技巧及图解

芭蕾舞腿部基本功训练技巧及图解 舞蹈腿部基本功训练 压、踢、前、旁、后的技巧 让舞者梦想成真！ 1压腿 要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面(后面是最容易让我们忽视的呢)。

2前腿 背要直立、以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，肩与腿有一点距离为好。3旁腿

立住腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。 抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面。 一定要用背去找腿；哪怕第一次的手也握不住旁腿也千万不要急着把肩膀搭到腿上或者腿后。 髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。 4压旁

腿伸腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿伸直压的时候，练胯的作用很好，可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。 5后腿

搭在后的腿务必要伸直、外开、不要脚背直冲下方。 两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上。 腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。 然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有拉伸感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿! 下叉与把杆上压腿的原则没什么两样。 但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿。 6纵劈 注意后面的腿要伸直、外开。 前腿要伸直绷脚背、肚皮贴前腿，伸直腰向后弯。 如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长。 再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦。

7横劈 先别急、先压青蛙；震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。 和前腿差不多，肚皮往地面靠、此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。 然后再震颤着压压，共计五分钟。 横叉难压，因为韧带又粗又韧数量还多；好好下功夫吧。 （整理提供：https://www.wendangku.net/doc/9611019569.html,/） 8踢腿

芭蕾舞基本功压腿练习5个注意事项

芭蕾舞基本功压腿练习5个注意事项 芭蕾舞能真实地享受艺术给自己带来的那份美丽心境。本文就关于芭蕾压腿训练常识方面的知识会带给您不一样的收获。 1.规范动作，分步进行 (1)初练时，不宜做强度很大的练习。把腿放在与腰同高的物体上，髋部后坐，臀部要平，支撑腿与地面垂直，膝部挺直，被压腿脚尖向上并有意识地向回勾扣，上身用力向前移动，使被压腿成一直线。脚尖回勾有利于拉长腿部韧带、肌腱、肌肉，上身前移可拉长躯干，特别是脊椎。一条腿压几分钟后，再换另一腿。几天之后，腿部肌肉变得柔软而富有弹性时，可进行下一步。 (2)被压腿及支撑腿均挺直，双手按压被压腿膝部，收髋使身体尽量向前俯压，以增强膝关节后之窝肌的伸展性。 (3)双手按被压腿膝部，髋部后坐，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿，此步成后，可进行下一步练习; (4)双手由下抱握被压腿小腿，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖。此步成后，可进行下一步练习。 (5)被压腿与支撑腿挺直，双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着以额头碰脚尖。此步成后，可进行下一步练习。 (6)双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着用嘴触脚尖。此步完成后，进行下一步。 (7)双手搬住脚掌，依上法，用下腭碰脚尖。此步成后，说明正压腿

已成。 只有这样一步一步地练习，使躯干与腿部形成一一对应，如腹部与大腿、胸与膝、头与脚尖依次对应接触，才可避免躯干与腿之间出现的空儿。 2.由轻到重，由低到高 压腿时，身体对腿部韧带、肌腱、肌肉施加压力。初练时，用力要轻，当练习一段时间后可逐渐加重压力;如果一开始就施以重力，也许能坚持一二天，恐怕第三四天连走路也难了。 腿放的高度由低到高。将腿放至与腰同高，压到下颌碰到脚尖时，可把腿放在与胸同高的物体上;再练至下颌下碰到脚尖时，可把腿放在与肩同高的物体上，直至把脚放在与头高的物体上。 3.要意志坚强，持之以恒 进行腿部柔韧性练习，的确枯燥乏味，尤其是练到一定程度，还会有腿、髋部酸痛的感觉，这是练习者出现的类似长跑运动员一样的“疲劳期”，此时最重要的是自己要有坚强的意志，有苦恒之心，不可停歇。因腿功柔韧素质与腿功其它素质比较起来，容易发展，也容易消退。此时应善于自我调整，适当减轻下压力度、幅度，减少压腿时间，或是进行踢腿练习，与压踢结合等。只要坚持下去，酸痛的感觉会逐渐消失的，那时你会为自己取得的成绩而兴奋的。

芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作

芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作 蹲：蹲是腿的屈伸的联系，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强 跟腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，他是起跳和落 地的常用动作。 做法 1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直 往下蹲，不踮起脚跟的限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时 为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台 脚跟，蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近 腿跟时为全蹲。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。 3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起 脚跟。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚 跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再 擦一位。如果接着做五位蹲，能够直接收成五位。 4、五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做 法同二位。 5、立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向 上顶，立到限度。五个脚趾扒住地。落地时，脚跟往前顶，有控制地 慢慢放下成一位。 蹲练习 半蹲（正步位、一位、五位、二位） 8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经 二位到七位 全顿（正步位、一位、五位、二位）

16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。 立半脚尖 16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟 半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。 1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次 动作提示 蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿，要注意力量的平均和连贯性。 肩，膝，脚尖始终要在一条直线上

芭蕾舞基本功训练内容

芭蕾舞基本功训练内容 地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”) 地面素质训练 地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。 把上练习 把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。 把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。

把下练习 把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。 芭蕾舞基本功训练大踢腿的注意事项 起腿要轻 腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。 踢时要快 腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。

芭蕾舞入门基本功训练教学

芭蕾舞入门基本功训练教学 芭蕾形体训练的具体内容，包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和芭蕾组合训练，注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。 1.芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。 要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。因

此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的. 直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图， 立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好

芭蕾舞专业术语

1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲 5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿 6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔 A terre 地面 8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲 9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿 11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔 En lair 空中 13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿 14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯 En face 正面 16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作 17.克罗赛 Croise 交叉 18.埃法赛 Efface 敝开 19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式 22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿 23.汤里也 Temps lie 移重心

24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步 25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转 26.昂得窝 En dehors 向外 27.昂得当 En dedans 向里 28.嗖代 Saute 小跳 29.沙士芒 Changement 五位换脚跳 30.埃沙贝 Echappe 变位跳 31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作 32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳 33.巴日代 Pas jete 双起单落跳 34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳 35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳 36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作 37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做 39.巴沙赛 Pas chasse 追赶 40.昂吐囊 En tournant 转身 41.坡英特 Point 脚尖点地 42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作 44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做 45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习 46.法衣 Failli 闪身

芭蕾舞基础学习：学芭蕾舞的基本条件和技巧

芭蕾舞基础学习：学芭蕾舞的基本条件和技巧 在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随 后的几十年中，因为战乱持续，这“东西”就一直处于休眠状态中。 直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的持续提升，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。 作者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过 自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了很多经验和体会，特别是 对学生在技巧的训练上有些许理解。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此， 我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点理解 首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功 和技巧都是必不可少的，但又因为每个人自身条件不同、理解和接受 水平不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样 才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。 我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能 看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们 以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋 转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么 是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是 否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭 鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有 规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的 数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？ 我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿 忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性

芭蕾舞入门教程：芭蕾基础训练

芭蕾舞入门教程：芭蕾基础训练 芭蕾舞是非常优雅的，很多父母都会让孩子去学习，尤其是女孩子，但是芭蕾舞的基础训练也是非常累的，下面就来看看芭蕾舞的基 础训练有哪些好处吧！ 芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，采取循序渐进的方式实行，否则很难达到预期的效果。 坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后能 够做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、 俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。 这个部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的， 并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够使用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。 这些动作能够协助你打开肩部和胯部关节韧带，增强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支 撑人体体重的负担，能够充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对 於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。 扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体实行的训练。常见的有 擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当 重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中 经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条 腿踢出，刚开始的时候能够低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。 压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度 和收胯的水平是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要 从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。

芭蕾手位脚位基本功介绍带图片!

一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。 六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。 结束。六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。

一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小） 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

芭蕾舞初学者有哪些基本功

芭蕾舞初学者有哪些基本功 芭蕾舞适合多大年龄学 芭蕾，神秘而高雅。足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾区别于其它舞蹈的显着特征。专业芭蕾舞培训师建议，学习芭蕾要从娃娃抓起，四岁是学芭蕾的最好时机。四岁学芭蕾刚刚好，因为这个年龄是启蒙阶段，孩子学东西比较快，记忆力强，对舞蹈的节奏感把握也比较好。 芭蕾是一切舞蹈的基础，是“万舞之源”，语言丰富，表现力极强，是一门有着深厚的文化底蕴，丰富内涵和高雅艺术品质凝聚一身的优质课程，对形体的塑造性很强，而且学了芭蕾以后再去学其他舞蹈就游刃有余了。 每一个立着足尖在舞台上翩翩起舞的“小天鹅”，都是坚持“冬练三九，夏练三浮”锤炼而来的，开始从双手扶把，双脚脚尖在二位上立半脚尖，然后慢慢从半脚尖落到全脚。 有专家表示，孩子最好从十岁以后上足尖，但在合适的训练方法下，孩子上足尖的年龄是可以提前的。注意，要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。 芭蕾舞适合多大年龄学

学习芭蕾舞最重要的就是基本功要扎实，只要自己的基本功比较扎实，以后学习一些芭蕾舞技巧的话，就会比较得心应手，学习的也比较快。那么芭蕾舞初学者要练习哪些基本功？一起来看看。 芭蕾舞初学者要练习哪些基本功 1、下蹲抬腿 腿打开，脚尖向前，右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，肘部和手腕弯曲。膝盖弯曲成下蹲姿势，大腿与地面水平，膝盖与脚趾成一线。用臀部和大腿的力量把脚跟向地面踩，抬起身。 2、摆腿 脚跟并拢，胯部放松展开，脚尖向前，躯干上提，右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，肘部和手腕弯曲。用臀部力量把左腿往后甩，上体前倾直到上体与腿成一条线。头与脊椎成一线。 3、腿后撤 右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，左腿后撤，脚尖沾地。用臀部力量慢慢把左腿往后抬，摆出舞姿。收腹，左膝弯曲，胯部不动，左脚放在右腿后。保持臀部绷紧，之后按顺序恢原姿势。 通过芭蕾基础训练，还能磨炼孩子们坚强的意志，提高她们的思想境界，增强“自强、自立、自律”的能力。学习芭蕾舞的好处，一起来

芭蕾基本功

芭蕾的正确站姿 1.双脚站一位（双脚脚跟并拢，成一字形站立），双腿内侧夹紧，提膝盖骨，收紧臀大肌，使臀部两外侧的肌肉略有凹进。（即臀大肌用里向中间夹） 2.保持人体重心的绝对垂直，两脚平均地支撑人体重量，两脚的十个脚趾要紧紧地抓地，尤其要注意小脚趾一定要着地，防止出现重心压向脚心的内倒脚。初学者尤其要注意。宁愿作成大八字或小八字也不要出现内倒脚的现象。 3.双肩放松并要稍向后向下用力收，尤以背后的两块肩胛骨想脊柱夹紧为重要，千万不要耸肩或驼背。 4.腰部挺立，但要防止塌腰。腰背部挺立最有效的方法是收提小腹。 5.呼吸均匀深长。不管在训练中如何用力使劲，呼吸必须自然流畅。虽然收腹提气到胸部，这是为了造型形象挺拔的需要，但不能因此而“憋气”。“憋气”易由于体内含氧不足而加重疲劳，从而容易造成运动性损伤。 6.头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴。基本站立姿势主要是这几点，这些要求能使初学者一入门就感受到芭蕾基训的四大要素“开、绷、直、立”。这四大要素将贯穿在以后的基本训练中。 华明老师教学理论与医学理论的内在联系” 华明老师为了使国际标准舞能在中国健康地发展并早日与世界接轨，经过了8年苦心钻研，研究出了“三元素”躯干教学法，即转动、律动和移动。通过13年的实践取得了显著的成绩及理想的效果，并培养了一大批师资力量和评审队伍，让国内外国标舞界人士感到惊讶，并开始关注中国！这里浅谈一下华明老师的三元素理论与医学理论上的内在联系。 “三元素”教学法是拉丁舞的精髓，具有广泛的科学性，它的基础是建立在芭蕾垂直的重心上，经过拉丁舞的转动、律动和移动，浓缩了拉丁舞的风格。 经过“三元素”教学法的严格训练，可使习舞者身体中段以上部分的肋骨拉开，通过膝部超伸，臀部向前推，使腹线向上拉，在拉的过程中产生督脉穴上的颈椎、12个胸椎、4个腰椎相互作用，至使胸椎保持垂直状态。少年习舞者经过长年训练，能够增长脊柱发育。 “三元素”的技巧、技法就是在移动重心的每一步上运用了主力脚的四个逻辑——踩、转、推、经过地板。当习舞者身体中段以下的双脚脚趾抓住地板，并施力于地板时，将重心向后推向脚跟，使脚跟用力踩地，膝关节超直，而后肢体长骨的骨干、骨骺和干骺端三个部分相互作用，这时必将给予骨骼一定程度的重向压力。少年拉丁舞习舞者经过长期训练，有助于长骨的发育，骨的生长在长骨两端骨骺的骨化中心和软骨板内不断进行，从而使骨的长度逐渐增长，身高也随之增长。 从医学角度看，华明老师大力推广和运用“三元素”教学法不仅仅可以跳出神形兼备的拉丁舞，经常加强训练还可以加快全身血液循环，改善肌肉和骨骺系统的营养，增加对骨骺板的刺激，加速骨细胞的增殖，促进骨骼成长，此外，能刺激脑垂体分泌生长激素，促使每个少儿拉丁舞习舞者极度渴望的身高增长。

成人芭蕾舞基本功教学视频

成人芭蕾舞基本功教学视频 篇一：浅谈成年人舞蹈基本功如何训练 浅谈成年人舞蹈基本功如何训练 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。三推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合

芭蕾舞的基本功

芭蕾舞的基本功 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部 关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上 半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不 要苛求一定要压下去，保持准确的姿态，日积月累就能够拉长韧带， 达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容 易出胯和斜胯，需要即时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另 一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压 后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两 腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉 到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三推脚背组合 脚背的好坏因人而异，绝大部分取决于先天因素，但也不能忽视 后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练 开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背 推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组 合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余 训练，自身条件能够达到专业水平了才有水平做到难度和强度并举的 动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师 在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有水平做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中持续给 予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受水平，随着学生各 方面的持续进步，在此基础上增大难度，变换花样，达到舞蹈训练的 要求。 五踢后退

芭蕾舞基础训练以及能力培养

相信能就一定能 芭蕾舞是一种高雅艺术，是完全的形体语言艺术。每个舞蹈动作都是一种内心情感的表现，芭蕾舞通过不同的动作体现人物不同的精神面貌，用纤柔的肢体语言把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起 ,给人以美的享受。通过培养控制力，表现力与头、手是学习芭蕾舞蹈课的重要环节。中专芭蕾舞教学的课堂基本功训练是重点内容，下面就结合自己的教学实际，谈谈芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养问题，希望和同行们商榷。 一、对芭蕾舞基本功的理解 芭蕾舞的基本功训练，是芭蕾舞教学的主要内容，主要是舞蹈表演的基本功训练。在教学中，通过对身体各部位肌肉的锻炼，使身体各部分的柔软性增强，提高身体控制能力，锻炼四肢的灵活性、稳定性，规范化、系统化、科学化地训练学生自身的跳、转、翻等各种技巧。在熟练掌握后，让学生具备各项基本专业素质、能力，培养超强的体力，所有这些都属于舞蹈的基本功范畴，也是学好舞蹈的重要因素。教学中对学生进行合理、科学的基本功训练，是为学生的舞蹈生涯打下坚实基础的关键。所以对于初学芭蕾的学生，教学中应该加强基本功的训练，在每节课的教学开始，教师都应该进行舞蹈基本功训练的教学，学生也应该以完成基本功训练为主要任务。

芭蕾舞从站直，一位脚一位手开始。组合基本训练的突出特点，是首先对身体部分进行分门别类的专门训练，再把几个简单的动作组合训练。芭蕾的基本功训练一腿部训练为重点，腿功的训练目的在于保持芭蕾舞蹈的基本特点——外开性。芭蕾的腿部动作特点就是舞蹈中的外开性，也就是双腿自髋关节至踝关节能充分地外开，只有这样，舞蹈动作才能达到较大的幅度。 二、认识基本功训练和艺术表现力的关系 芭蕾舞的学习和其他知识的学习道理一样，是从基础开始，由浅入深，由简到难，逐步向高、深前进。首先由一位手和一位脚的基本动作开始，渐渐把几个动作组合在一起，由各种动作连起来，形成一套漂亮的综合动作。然后再继续锻炼一些较难的动作，连接起来成为一段小的舞蹈动作组合。舞蹈的动作、组合就是一种工具，是基础功夫和基本技能，是为日后的舞蹈思想性表现提供基础的阶段，是初学期间的主要任务。随着日后的逐渐学习和训练，学习和训练的重点要转移到体现舞蹈思想性方面上来，通过一系列的舞蹈动作表现人物的内心思想感情的波动，体现人物的思想风貌，融合音乐、动作、情感和呼吸，让观众体会到舞蹈所要表达的涵义，在思考中和观赏中愉悦身心，给人以美的享受。通过芭蕾舞这种无声的表演形式，反应一种情感、体现一种精神、表达一种文化。所以，学生没有很好的基本功训练基础，很难有日后舞蹈的充分表达，就不会有深刻的舞蹈内涵的

学习芭蕾要学多久

学习芭蕾要学多久 儿童芭蕾是培养儿童协调性、节奏感、音乐理解力、自我表现力、协同合作能力的最好方式。芭蕾舞本身就涵盖了舞蹈、影视、音乐、诗歌、美术等各门艺术种类。儿童芭蕾训练从而最平衡的完善儿童综合素质，并全面立体的提高儿童修养及审美。 宝宝学芭蕾的时间 3岁~12岁。 学习芭蕾要不要穿足尖鞋 女孩子在10~11岁，并学习过2~3年以上的可以考虑让学生穿足尖鞋，男孩子终身不用穿足尖鞋。 学习芭蕾要不要压腿，压脚背 3岁~10岁之间的孩子都不赞成压腿、压腰和压脚背。腰、腿和脚背在儿童芭蕾训练课中会通过组合动作循序渐进的得到训练。尽量避免对儿童高强度、单一的压腿压腰。大龄孩子学习芭蕾时才会遇到一定程度的软开度单一训练。 芭蕾是典型的内外兼修的艺术门类，芭蕾也是一门学无止境的艺术。在人生不同的阶段里对学习芭蕾就会有不同的感受和收益。它是可以伴随你学习终身的。如果可以，芭蕾的学习最好一直都能坚持下去，学的越久受益越多。 关于芭蕾的3个误会

误会1 练芭蕾会产生“八字脚” 恰恰相反，因为芭蕾基础训练要求“开、绷、直”，所以跳舞反而能对内八字脚(俗称“斗鸡脚”)进行矫正。有些宝宝学了芭蕾之后，因为时时记着芭蕾的预备动作，走路会稍带一点外八字，这种情况是有的，但不明显，不会影响到宝宝的形象。 误会2 练芭蕾会使宝宝长不高 宝宝能长多高，与其骨骼闭合的早晚有关，也就是说，关节两侧的软骨越迟闭合成硬骨，宝宝就长得越高。在芭蕾练习中，多数动作是与拉伸宝宝的韧带，塑造宝宝的肌肉相关，对宝宝的骨骼发育造成的压力极其有限。而且一般4～6岁的宝宝不会安排足尖练习，因此绝对不会造成宝宝长不高的情况，相反，因为练习芭蕾的宝宝姿态好，挺胸收腹收回下巴，整个身材看上去会比实际身高更修长，因此明显比同龄人显高。 误会3练芭蕾会使宝宝瘦下来 不要依赖单纯的芭蕾练习来减肥。因为舞蹈能达到的效果是局部减肥，如腰腹部和肩背部的减肥，如何不从节制饮食的角度出发，想通过跳舞让宝宝完全变瘦是不太可能的。 特别需要指出的，腿特别粗的宝宝不适合通过跳芭蕾来减肥，因为在进行芭蕾基础训练时，无论是把杆练习、中间练习，还是跳跃练习，力量都落在腿脚上，这会让腿部变得非常结实，两条腿会显得更粗。这就是为什么老师在挑选芭蕾“好苗子”时，非常强调双腿修长的原因，只有下身比上身更长，才能保证在腿上长了肌肉后，看上去仍然很修长，很美。

芭蕾舞基本功压腿训练方法

芭蕾舞基本功压腿训练方法 芭蕾舞怎么压腿 1、规范动作，分步进行 1-1、初练时,不宜做强度很大的练习。把腿放在与腰同高的物体上,髋部后坐,臀部要平,支撑腿与地面垂直,膝部挺直,被压腿脚尖向上并有意识地向回勾扣,上身用力向前移动,使被压腿成一直线。脚尖回勾有利于拉长腿部韧带、肌腱、肌肉,上身前移可拉长躯干,特别是脊椎。一条腿压几分钟后,再换另一腿。几天之后,腿部肌肉变得柔软而富有弹性时,可进行下一步。 1-2、被压腿及支撑腿均挺直,双手按压被压腿膝部,收髋使身体尽量向前俯压,以增强膝关节后之窝肌的伸展性。 1-3、双手按被压腿膝部,髋部后坐,上身用力向前下俯压,试着以腹部贴大腿,此步成后,可进行下一步练习; 1-4、双手由下抱握被压腿小腿,上身用力向前下俯压,试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖。此步成后,可进行下一步练习。 1-5、被压腿与支撑腿挺直,双手搬住脚掌,腹部贴大腿,胸部贴膝盖,试着以额头碰脚尖。此步成后,可进行下一步练习。

1-6、双手搬住脚掌,腹部贴大腿,胸部贴膝盖,试着用嘴触脚尖。此步完成后,进行下一步。 1-7、双手搬住脚掌,依上法,用下腭碰脚尖。此步成后,说明正压腿已成。 只有这样一步一步地练习,使躯干与腿部形成一一对应,如腹部与大腿、胸与膝、头与脚尖依次对应接触,才可避免躯干与腿之间出现的空儿。 2、由轻到重，由低到高 压腿时,身体对腿部韧带、肌腱、肌肉施加压力。初练时,用力要轻,当练习一段时间后可逐渐加重压力;如果一开始就施以重力,也许能坚持一二天,恐怕第三四天连走路也难了。 腿放的高度由低到高。将腿放至与腰同高,压到下颌碰到脚尖时,可把腿放在与胸同高的物体上;再练至下颌下碰到脚尖时,可把腿放在与肩同高的物体上,直至把脚放在与头高的物体上。 3、先拉后压，由近及远 初练压腿,因其腿部韧带、肌腱、肌肉伸展性差,猛然用力拉长,不仅徒劳无功,还会使韧带受伤。因此初练时,应先拉长腿部韧带、肌腱、

浅谈芭蕾舞基础教学的技巧和方法

浅谈芭蕾基础教学的技巧和方法 ——中专芭蕾基本功训练课教学实践有感 钱莉娜 芭蕾基本功教学是培养和造就艺术表演人才的一门必不可少的基础训练课程，必须在芭蕾舞的审美下，遵循芭蕾舞教学的规律，完成教学大纲赋予的教学任务。芭蕾基本功训练课训练的目的在于运用芭蕾这种国际公认的科学训练方法规范学生的身体形态，解决学生的肢体柔韧性和协调性问题，使他们对芭蕾基本功训练有更进一步的认识，并熟练掌握在舞蹈当中如何控制身体的技巧，培养学生对舞蹈的兴趣，释放他们的舞蹈潜能，激发他们个人的舞蹈感觉和舞蹈表现力，使之成为塑造性很强的演员。 中专教育是基础教育，是“对一台机器的零部件进行打磨”。中专的主要教学任务是按教学大纲，把各种动作按时教给学生，中专毕业要完成全部教学大纲，也就相当于“打磨”完成，它的“组装”工作——艺术修养全面到位，则要由大学来完成。 中专的芭蕾基本功训练课设置的学习内容包括：地面练习、柔韧性练习、把杆练习、中间练习、跳跃练习（小跳、中跳、大跳）以及足尖练习等，为了训练演员所需的各种能力，在完整的一堂课中，都应该从扶把训练开始，逐渐移到中间，然后是Adagio，Allegro以及种种复杂技巧的训练。学生们将通过这些科学的联系，逐渐从认识自己的肢体到熟练掌握如何运用自己的肢体。 古丽娅老师是我校特聘的外籍教师，她经过多年的实践和探索，

借鉴俄罗斯芭蕾教学体系科学有效的教学模式，逐步形成具有自己特色的授课模式。通过在中专芭蕾基本功课堂教学中的实践，结合与古丽娅老师的交流学习，我对芭蕾基本功教学有了更进一步的认识和理解： 首先，训练目的是教学的灵魂，基本动作和组合结构分别是血肉和骨髓。因此，作为任课教师应该明确“训练组合”是芭蕾舞基本功教学中最重要的环节。依据系统教材、进行有计划的教学有赖于训练组合，而训练组合又能大幅度地提高教学的质量。芭蕾舞基本功的教学是一个由浅入深、由表及里的过程，我们要从单一的动作开始，然后逐步过渡到几个简单动作组合的训练，再进一步，则要用各种连接动作把一些漂亮的舞姿、有一定难度的技巧串联起来，形成一段段小的舞蹈组合。在芭蕾基本功的训练中，每一个组合都要分步骤反复练习，使学生能在有效的时间里练到位。组合的训练要目的明确，以把杆的训练组合为例，在把杆上反复出现的动作元素就应该是为中间的组合做铺垫的，或是训练学生所欠缺的能力，它们应该是相辅相成的。 其次，是如何进一步协调舞蹈训练与音乐之间的关系，特别是要培养学生在舞蹈中的音乐感。这也是在教学实践中，我感触较深的一点。教师在授课时应特别注重如何处理音乐与舞蹈的关系，以及如何处理次要动作和主要动作的音乐。舞蹈教师要对音乐的节奏有深入理解，其中包括如何发现节奏、认识节奏、提炼节奏、把握节奏。音乐是舞蹈的灵魂，节奏是贯穿于音乐中的基本元素和骨架，而旋律则是音乐的灵魂，舞蹈的各种肢体动作之所以能展现出他们特有的韵律与

芭蕾舞基本功及练习方法

芭蕾舞基本功及练习方法 芭蕾舞基本功有哪些 1、芭蕾舞基本功有哪些 1.1、下蹲抬腿 锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。 1.2、摆腿 阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一,单腿直立,一臂前伸,另一腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。 1.3、腿后撤 锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。 1.4、下蹲 锻炼部位:臀部肌肉。 芭蕾舞基本功有哪些 2、芭蕾舞的七个手位 2.1、一位手 手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形,放在身体

的前面,手的中指相对,并留有一拳的距离。 2.2、二位手 手保持椭圆型,抬到横隔膜的高度。(上半身的中部,腰以上,胸以下的位置)但在动作过程中,要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 2.3、三位手 在二位的基础继续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 2.3、四位手 左手不动,右手切回到二位,组成四位。它已是舞姿了。 2.5、五位手 左手不动,右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。 2.6、六位手 右手不动,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞姿。

2.7、七位手 右手不动,左手打开到旁边,双手相同地放在身体的两边。 3、芭蕾舞起源于哪个国家 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。 芭蕾舞基本功有哪些 1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。 跳芭蕾舞的好处有哪些 1、增强音乐节奏感 舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班,其舞步组配以该课程的音乐编