设计学概论_名词解释

手工艺设计：主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。在工业社会中仍有部分遗存，但已不是生产活动的主流。是靠手工艺人以专门技术创造产品的，往往集设计、生产、销售于一身。手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格和民间风格。宫廷风格以追求奢侈豪华为荣，往往使用昂贵的材料，代表了当时手工艺最高水平，艺术成熟而完美。民间风格注重实用功能，材质普通易得，装饰简单朴素，虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。工业设计：指工业生产领域内的设计活动。它是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行创新的社会实践形态。工业设计过程中，包含着技术的，艺术的，生理的，心理的，经济的，社会的各种因素的综合作用。工业设计必然反映着其所产生的特定社会时代精神，价值观念和审美趣味。就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识，经验及视觉感受而赋予材料，结构，构造，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫工业设计。主要工作领域有：产品设计，视觉传达设计，环境设计和企业形象设计。绿色设计：又称环境设计，生态设计，是人类环保意识给设计提出的新课题。在生产活动中把环保利益放在首位，改变了原来把经济利益放在首位的做法。在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染的“绿色材料”。绿色材料要满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。绿色设计是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师需要深刻考虑的。仿生设计：仿生设计是设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。仿生学的最终目的是通过生物的物质结构，功能，能量和信息原理及其作用机理的研究，实现新的设计，或解决设计中存在的问题，

满足人类生产、生活需要。仿生设计主要包括：① 名称的模仿② 形态的模仿③ 功能与结构的模仿④ 信息传递方式的模仿。在未来设计中，对优化设计，解决设计中的疑难问题，仿生设计是一把重要的钥匙。设计要素：设计以物为媒介完成物与物，人与人，物与环境的协调关系。设计受四种要素的限制：材料的性能，材料加工方法所起的作用，整体上各部件的紧密结合，整体对于观赏者，使用者或受其影响所产生的效果。设计要素细分内容包括：① 功能要素——实用功能，认知功能，象征功能，审美功能。② 形式要素——形态、色彩、肌理。③ 技术要素——生产技术、产品技术、操作技术。④ 经济要素——效率、价格、销售、服务。设计风格：设计风格是设计作品以造型样式为主要特征的风貌和格调，借此同其他设计作品相区别。设计风格的产生与自然环境，社会文化背景以及科学技术的发展有直接关系。设计风格的形成，发展，衰落与社会文化，科学技术的发展，以及自然环境的差异息息相关。设计管理：广义的设计管理包括通过立法对设计行业进行的法律和行政管理，以及企业内部的设计管理。设计是一种群体行为。在公司或企业的整个经营战略，设计管理只是这个战略的一部分。皮特：从管理的角度看，设计是一种合作性的为使产品达到某种目标的计划过程。因此，设计管理是这个过程最核心的地方。从其内容看，它是一门多层次，多学科的新兴交叉学科。“科学技术是第一生产力”，而设计则是把科学物化与市场结合的桥梁。设计是企业，国家竞争力高低的直接体现。设计程序：设计程序是设计从策划，实施生产到销售的整个过程。L·B·阿嘉分为十个阶段：①基本方针的确定②预备调查③可行性研究④设计展开⑤式样

展开⑥销售调查⑦面向生产的展开⑧生产计划⑨机械设备及市场准备⑩生产和销售。 A·F·欧兹本的程序：①决定方针②准备③分析④构想⑤综合⑥传达。我国通用设计程序：①计划②调查③分析④构想⑤表达⑥评价⑦试产⑧试销⑨反馈⑩调整。设计与文化：文化是“人类生活方式的总和”。人类一切文化都始于造物，人类文化产生于人类的造物活动（设计、生产）中，人类的造物思想的物化又记载、传承了人类造物活动积累的文化成果，人类的文化积淀又促进了人类造物活动的发展。现代工业设计要求充分考虑产品使用的文化环境和要有文化内涵。文化是人类造物活动的产物，文化在人类造物活动中得以发展和传承。设计与文化相辅相成，文化在人类设计活动中不断丰富、发展、传承，设计的民族文化内涵必然会增加设计的文化品位和世界性。设计生活：产品设计是为人类生活服务，不同时期的产品设计还是人类生活方式的载体。人类不同历史时期的生活方式，会直接由他们当时使用的产品反映出来。产品设计的发展史又是人类生活方式的发展史，通过人类个时期的产品研究，可以艺术的了解某一时期人类的生活方式。设计与社会：设计的社会性是设计成败的关键因素。设计的目的是供人进行消费，人具有社会性和文化属性。“设计—生产—消费”是一个共生的社会生态体系。设计的目的是为了企业合理的生产，使设计在市场中得到承认，设计的一切都是在一定社会和自然环境中进行的。“设计”是社会生态体系中的有机的一环。设计还必须具有一种社会责任感，如产生安全性、环保性、文化性等。

设计与传统：传统是由历史传承而来的思想、道德、风俗、艺术、制度

等。日常所说的传统是指文化艺术领域在过去长期积累的经验、样式和手法等。① 设计，现代工业设计是基于基础科学之上的，是用世界各国共同具有的技术、材料和生产方式进行的。设计不但要考虑到世界各国共同具有的审美取向，还要考虑各个民族不同自然环境、不同历史文化和民族传统，以及不同生活方式和情感，使产品合乎各国的风俗和环境，符合各国生活方式。② 设计要尊重和利用传统的文化积淀，挖掘传统文化中的丰富设计思想。设计是传统文化的载体，又可以影响人类的生活方式，必须正确处理好设计与传统的关系。设计与艺术：“设计是科学与艺术的结晶”，是把科学技术艺术的转化为生产力的手段。现代设计是在人类文明不断发展的基础上产生的。设计自其诞生之日起，就与艺术密切相关，在发展中更密切了它与艺术的关系。设计本身就是一种艺术创作，它在满足人们衣食住行等物质需要的同时，还给人的精神带来享受。科学技术与艺术应相结合，形式服从功能。设计与艺术之间的关系主要表现在设计中技术与艺术关系的处理上，二者有机结合才是真正的设计。《考工记》秦古籍中重要科学技术著作，成书于春秋末年，是我国第一部手工艺技术汇编，也是世界上最早的一部科技文献。本书使了解古代工艺造物和城池修建原则，而且从创造物品和工艺设计角度去思考，它所体现的思想法则。①确立了工艺设计师的职能范围和价值取向。②为产品加工和设计之优劣规定了科学的原则和标准。③规定了关于营建城市、王宫、宗庙、水利工程等设计的整体规划原则。④对产品设计提出了明确功能要求，并从严格选材和具体技术标准保证其完美的使用效果。

⑤在实用之中体现审美的原则。《园冶》中国明代论述造园艺术的理论

著作。是我国造园史和园林美学上具有重要地位的一部著作。计成撰，吴江人，因为吴玄在常州设计“东帝宅园”和为汪机在仪征设计“寝园”而名一时。计成在建造“寝园”之暇，结合实践经验著成《园冶》。书中对园林创作的基本原则提出要“巧于因借，精在本宜”，还提出“虽由人作，宛自开天”的艺术构想，即模拟自然、再现自然，以追求自然为造园的根本目标。在宅园建造中其写意成分较皇家苑落更为突出，概括。因此必须用抽象概念，文学意境去欣赏才能领略。《园冶》中有大量篇幅园林建筑物的建造艺术，如立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地等，不仅论述了技术做法，而且绘制大量图样。《建筑十书》古罗马建筑师维特鲁威所著，约于公元前14年出版，是现存最早的关于建筑理论的专著。维特鲁威的观点基本上时希腊化的，他的理想是在神庙和公共建筑的设计中保存古典的传统。《包豪斯宣言》1913年3月下旬，格罗佩斯起草《包豪斯宣言》正式向世人宣告包豪斯教育的崇高理想和远大目标。完整的建筑物是视觉艺术的最高目标，艺术家的最崇高职责是美化建筑。建筑家、画家和雕塑家们都应转向应用艺术。艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺技师之间在根本上没有任何区别，让我们建立一个新的设计家组织。《走向新建筑》关于现代建筑著名理论著作。作者勒·阿布西耶，原籍瑞士，后入法国国籍。在德国现代主义设计重要奠基人之一贝伦斯建筑事务所工作时，受到新建筑思想影响，著成此书。《走向新建筑》中提到“建筑是形体在光线下有意识的正确的和壮丽宏伟的相互结合”，“住宅是居住的机器”，“人行直道，驴走弯道”等成为他的名言。它全面论述了现代建筑的基本原则和现代建筑的全新美学思想。明式家具：中国明代至清代

早期流行的一种家具样式。明式家具被誉为中国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。因其所用木材质地坚硬，纹理密致，色泽幽润沉着，花纹华美，又称“硬木家具”。其主要特点是采用木构架的结构，注重家具造型，造型简洁、单纯、朴质，并强调家具形体线条形象，确立了以“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清新、典雅的艺术风格。注意意境美：“巧而得体，精而合宜”，注意选材，结构美，注意工艺美，充分运用木材本色和纹理，运用榫的结构，面的处理，有适当比例和尺度，线的运用，简洁利落。哥特式建筑：欧洲封建社会盛期12—15世纪以法国为中心的建筑风格。哥特式建筑是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑，以教堂为主。这时期建筑风格基本摆脱古罗马建筑的影响，而以来自东方的尖券、尖形肋骨拱顶，坡度很大的两破屋面和教堂中的钟楼、飞扶壁、束柱、花窗棂等为其主要特点。哥特式大教堂以交叉肋拱，高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。哥特式大教堂外部形象以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂形成鲜明对比。它另一个典型特征是把雕塑、绘画及装饰艺术综合于一体，主要代表作为：法国巴黎圣德尼大教堂（早期）、巴黎圣母院、夏特尔大教堂（盛期）、亚眠大教堂（顶点），英国索尔兹伯里大教堂，德国圣伊丽莎白大教堂，意大利的米兰大教堂。古希腊柱式：建筑柱式可理解为由横梁与立柱组合成的建筑结构形式。它由柱子和檐部两部分组成，并可找到两者和其他细部之间的比例关系，从而形成一种建筑制度或者说是法式。古希腊柱式主要有三种形式：多立克柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，另外还有一种比较特殊的女像柱式。

巴洛克建筑：17—18世纪中叶，流行于欧洲与拉丁美洲的建筑风格。其特点是善于运用娇柔做作的手法来产生特殊效果。在建筑外部造型上，巴洛克风格集中体现在建筑物的正立面上。在室内装饰上，构图复杂多变，材料贵重，并用大面积壁画、天顶画与姿态扭捏的雕像来表现

一种脱离现实的感觉。1602年，由维尼奥拉和波尔达设计的罗马耶苏会教堂被认为是从样式主义转向巴洛克的第一座巴洛克建筑。17世纪盛期，巴洛克建筑两位杰出大师：贝尼尼，波洛米尼。德国巴洛克风格建筑，外观简洁雅致，造型柔和，附加装饰较少，同自然环境相协调；但内部装修异常华丽，对比强烈。奥地利从法国引入巴洛克建筑风格，由德国建筑师设计，故与德国巴洛克风格相似。西班牙，建筑师将它和伊斯兰教装饰，“银匠式”风格等习惯做法糅合一起，使其风格更呈异彩。洛可可风格：18世纪初源于法国的一种艺术风格。它发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华，又称“路易十五式”。洛可可风格的比例关系偏于高耸和纤细，造型均以S形曲线为主，一般均以不对称代替对称，色彩明快柔淡，象牙白和金色是其流行色。1715—1745年装饰艺术史洛可可风格倾向的集中体现，它这时不是用于建筑，而更适用于家居、地毯、瓷器和金银器等的一种风格。蒯祥：明代建筑家，约生于明洪武中期，卒于成化年间。永乐十五年负责建造北京宫殿和长陵，洪熙元年建造献陵。正统年间重建皇宫前三殿，正统七年建北京衙署，景泰三年建北京隆福寺，天顺三年建北京紫禁城外的南内，天顺四年建北京西苑（今北海、中海、南海）殿宇等。素有“蒯鲁班”之称。样式雷：清代建筑匠师雷氏家族，因掌管样式房而得名。康熙时

雷发达为工部营造所班长。其子雷金玉担任圆明园楠木作样式房掌案。雷氏家族直至清代末年，六代后人都在样式房任掌案职务，负责过北京故宫、三海、圆明园、颐和园、静宜园、承德避暑山庄、清东陵和西陵等工程设计。同行称这个家族为“样式雷”。雷氏家族进行建筑设计方案，都先用小比例制作模型进呈宫廷，以供审定。模型用草纸板热压而成，所以叫“烫样”（即模型）。雷氏家族烫样独树一帜，是了解清代建筑和设计程序的重要资料。吕彦直：中国近代建筑师。参加南京金陵女子大学和北京燕京大学校舍设计。首次提出采用现代钢筋混泥土结构建造中国民族形式的建筑。设计上海银行公会等建筑，开设真裕公司，1921年改为彦记建筑师事务所。其代表作是南京中山陵、广州越秀山的中山纪念堂、广州中山纪念碑。梁思成：中国现代建筑学家，建筑史学家，建筑教育家，中国现代建筑教育的开拓者之一。毕生致力于中国古代建筑史和古建筑保护的开拓性研究，并积极探索中国现代建筑发展新途径。他首先应用近代科学的勘察、测量、制图技术和比较、分析的方法进行古建筑的调查研究。1943年写成《中国建筑史》，对中国古建筑特征及其发展历程作出系统论述。主张应从审美角度研究中国古建筑，对中国建筑传统的认识不应局限于个别建筑形体和细部上，而应注意布局和空间及处理手法中表现出的精神气质。设计“人民英雄纪念碑”、天安门广场。佛光寺：我国现存最早的木结构殿堂之一。位于山西五台山，建于唐大中十一年，是唐代建筑的典型代表。寺院不大，台地下院北侧有金代建筑的文殊殿，其他建筑都是清代以后所建。布局疏朗，呈现出刚健朴素的结构美和本色美。佛光寺大殿格调雄健昂扬，雍容大度，是中国古代

建筑艺术精品。佛宫寺释迦塔：又称应县木塔，位于山西应县县城，建于辽清宁二年。是我国现存唯一的楼阁式木塔，也是世界上现存最高的木结构建筑。木塔平面呈八角形，外观五层六檐，从第二层开始每层下的平座是一个暗层，实际上时九层。塔身全部用木材构成，按各层高度及结构需要，共采用54种斗拱，结构精密，体量宏伟，反映我国古代木构建筑杰出成就。水晶宫博览会： 1851年，为炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿的方案——由钢铁结构骨架和平板玻璃组装起来的花房式大厅。博览会对设计理念产生根本影响，呈现出艺术与技术不能协调发展的矛盾状态。各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了工艺美术运动。〇英国工艺美术运动：亦称艺术与手工艺运动，是英国19世纪后期的一场设计运动。提出了“艺术与技术”相结合，推崇手工，反对机械的美学思想。1888年，由莫里斯任主席的“工艺美术展览协会”成立是这个运动的高潮。这一运动在设计上形成了较明显的风格特征，由于主张“艺术家应向自然学习”而采用植物、动物作纹饰。强调装饰，注重选材。运动在1896年基本结束。但反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰时这次运动的明显不足。约翰·拉金斯：著名英国评论家。1896年在牛津大学当美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。主要著作《现代画家》等。他号召艺术家参与工业设计，并应当关心小艺术。猛烈抨击艺术家孤芳自赏，脱离大众的的作风。1857年在英国重要工业城市曼彻斯特发表两次演讲，阐明艺术与实用的关系。工业品装饰艺术的原则是“天赋、美和

功效三位一体”。这些观点总的归结为：艺术家参与工业设计与制作。艺术与工业可以而且应该相结合。他批评机械生产品艺术质量低下，主张返回手工工艺美术品阶段，是不可取代的。威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，与同学菲利普·韦伯合作成立“莫里斯——韦伯事务所”并共同建造了“红屋”。1861年建“莫里斯设计事务所”是进行一体化设计的事务所。1890年又建立印刷事务所。《桥沙集》被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”。在设计中所体

现的原则：①优秀设计是艺术与技术的高度统一。②由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械产品要优秀的多。③艺术家只有和工匠相结合才能实现自己的理想。④手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。其消极方面：①推崇手工，反对机械②强调形式美。其在设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献体现在：①在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行从建筑为主体，全面处理室内外生活环境的，以生活为中心的设计思想。②在实践上，提倡并亲自组织设计与制作一贯制作法，主张艺术家与工匠相结合。红屋：威廉·莫里斯与菲利普·韦伯共同建造。红屋是一座哥特式艺术风格的小型庄园，以对抗汹涌而至的工业化。以哥特式的精巧表示他对工业和机械产品粗劣简陋的抗议。“红屋”追求一种简朴、安宁，有浓郁的田园特色的乡村别墅风格，内部空间布局趋于实用与合理，整个住宅平面是“L”形，室内采光良好，空间利用合理。“红屋”的成功使莫里斯对开展综合性整体设计信心倍增。“莫里斯设计事务所”是近代历史上第一所把建筑、室内装修、家具、灯具即整个人的居住环境做一个整体，进行一体化设计的设计事务所。〇新艺术运动：

1895年12月由商人萨姆尔·宾开设的“新艺术画廊”而得。由比利时艺术家亨利·凡·德·威尔德设计的一套可布置四个房间的全套家具和室内陈设，在巴黎博览会上展出，并被许多青年艺术家仿效进行新风格设计，这个风靡欧洲各国的风潮，便被称为“新艺术运动”。法国、比利时、西班牙新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美，而北欧方面的德国、奥地利和斯堪的纳维亚诸国作品，倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。这一运动成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。法国新艺术运动：法国是新艺术运动的摇篮。这种艺术新风格主张从自然、东方艺术中吸取创作营养，以有机的曲线为形式语言，主张艺术与技术相结合，发对机械化得批量生产，反对过分使用直线。这种新艺术风格很快风靡欧洲各国。其运动中心为南锡和巴黎。格拉斯哥四人集团：19世纪末，20世纪初在英格兰格拉斯哥市形成的设计风格，成为格拉斯哥风格。主要奠基人有查尔斯·麦金托什、赫伯特·马可尼尔、麦克唐纳姐妹，他们的风格侧重各种源于植物纹样的装饰，具有典型的新艺术风格特征。查尔斯·麦金托什：是影响工艺美术运动，出现在英国格拉斯哥四人派的领袖。是一位建筑师，同时也设计家具和生活用品，是一位兼具艺术家与设计家素质的人。他积极响应莫里斯提倡的工艺美术运动。曾考察德国工艺联盟和北欧功能主义设计。设计了许多适应机械生产的新式木制家具。建筑主要作品是为格拉斯哥艺术学院设计的主楼和图书馆，风格简朴、明快。家具主要作品为克兰斯顿夫人家的茶室所设计的高背餐椅。他的设计注意适应机械化，大批量生产的要求，以适应广大劳动者家庭的购买能力。比利时新艺术运动： 1884年比利时部分激进青年艺术家成

立“二十人社”，提出反对印象主义画家追求客观色光的描绘，主张画家应转向内心世界的描绘。亨利·凡·德·威尔德成为“二十人社”的领袖，使这个组织从纯绘画转向实用美术设计，后改为“自由美学社”。比利时新艺术运动把理想主义和功能主义在设计中结合起来，提出了“为人民的艺术”口号，以消费者为中心进行设计。威尔德指出：技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完美实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质。优秀设计应用到：产品设计结构合理；材料运用严格准确；工业与技术结合。比利时新艺术运动被理论家称为设计上“先锋派”推动现代设计理论的发展。亨利·凡·德·威尔德：比利时新艺术运动核心人物。在《为艺术清除障碍》一文，提出新艺术的创作原则：根据理性法则和合理结构所创造出来的符合功能的作品，乃是求得美的第一个条件。他提出在设计中尽量保持材料的天然本性，反对过多的修饰破坏了材料自身的美。1906年巴黎新艺术画廊展出四居室整套室内家具陈设，完美体现了威尔德的设计风格和新艺术的原则。他的设计被德国公众所承认。用自然流畅的手法设计的玻璃器皿，被认为是新艺术风格的主旋律。他为包豪斯教学体系打下基础，并发起成立“世界工业设计协会联合会”。他赞成机械生产，反对标准化。斯堪的纳维亚设计：斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨理性主义并行，创造了自己鲜明的特点。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品使用功能，又强调设计中的人

文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们普遍欢迎。代表人物：汉宁森、克兰特、阿尔托等。安东尼·高迪：西班牙新艺术运动以建筑师安东尼·高迪为代表，吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，从浪漫主义的幻想将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑中去，巴塞罗那的米拉公寓是一个典范。他从浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有着异曲同工之妙，被称为“后现代主义的先驱”。维也纳分离派：奥地利新艺术运动重要组织。标榜与正统设计与艺术分离，因此自称“分离派”，代表人物有古斯塔夫·克里姆特等。他们的作品体现功能主义和有机形式的结合，简单几何外形和流畅自然造型结合。1903年在霍夫曼组织下成立“维也纳工作联盟”。这个组织从宗旨和设计探索上，与威廉·莫里斯设计接近，但更加接近现代主义特征：简单的几何外形，以及对功能的强调。它为现代主义探索铺平了道路。

德国“青年风格” 德国新艺术运动以“青年风格”这一名称出现。以朱利·梅耶——格拉佛创办周刊《青年》杂志而得名。亨利·凡·德·威尔德为德国带来设计新观念，促进其发展。第一阶段具有明显的哥特式复古倾向；第二阶段代表人物奥托·艾克曼，设计风格采用流畅的曲线和强烈的有机特征。与法国新艺术运动风格相比，更加抽象和富于个人表现特点。德国新艺术运动是在工业化时期，在繁琐装饰的维多利亚风格时期，设计师企图寻求新形式的探索，重视自然的装饰特点，具有反机械化、反工业化的倾向。〇装饰艺术运动：它是1902年在巴黎首度出现的。装饰艺

术风格是一种明确的现代风格，它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术、埃及、原始艺术、俄国芭蕾、美洲印第安艺术。它受现代主义运动影响很大。在建筑上采用新材料（钢铁、玻璃），主张机械美，采用大量新的装饰动机，使机械形式及现代特征变的自然、华贵。装饰艺术运动所强调的“装饰”是现代主义反对的主要内容之一。装饰运动传入美国，与美国大众文化相融合，形成了“爵士摩登”风格，它豪华、夸张、迷人、怪诞。它是一场承上启下，具有国际性的设计运动，在后现代主义风格中受到重视。法国装饰艺术运动：法国巴黎是装饰艺术运动的中心。简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。新材料、新技术创造新形式，体现一种新的设计美学思想，给人以新的感受。代表作艾林·格雷，注重豪华的装饰效果，也注重现代主义的表现手法。好莱坞风格：1929—1933年美国经济危机是其产生的历史背景。它的产生带来电影工业及电影院的设计与建设的大发展。设计风格多采用富于幻想的色彩设计。如埃及剧院、中国剧院，都充满着梦幻、神秘、浪漫色彩。好莱坞影院设计保留了一些正统“装饰艺术”运动风格，如简单几何形图案，强烈色彩设计等。好莱坞风格的建筑使好莱坞成为重要旅游景点，并影响欧洲电影院设计风格。德国工业设计联盟：成立于1907年10月6日，在穆特修斯倡导下成立，是德国现代主义设计的发源地包豪斯的前身。联盟明确提出艺术、工业、手工艺应该结合，通过教育、宣传，提高德国设计水平。联盟走非官方路线，是设计界的行业组织，在德国设计界宣传和力主功能主义和接受现代工业。发对任何形式的装饰，主张标准化和批量生产。德国工业联盟，真正预示了设计新时代的来临。穆特修

斯·H：德国工业联盟奠基人和开创者。他极力肯定机械在设计和生产中的作用，提出了“标准化”的理论。将标准化，产品简洁抽象的外观视为质量标准之一。他认为要提高德国设计水平，就必须对传统德国美术教育进行彻底改革。他认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，坚决反对立足于装饰和手工业的德国青年风格，反对任何设计上对单纯艺术风格、单纯装饰的盲目追求。主张设计必须追求目的，讲究实用功能，极力宣传功能主义的设计原则。彼特·贝伦斯：贝伦斯是新建筑运动的早期领袖，德国工业联盟重要成员，德国现代主义设计的先驱。1903年担任德国杜赛多夫工艺美术学校校长，积极响应穆特修斯的设计思想。代表作：透平车间的设计。整个建筑外面没有任何装饰，这为建筑开拓了一种新形式，被称为“第一座真正意思的现代建筑”。贝伦斯从事设计生产，在产品设计上大胆采用新技术、新材料，及标准化为基础，实现批量生产，树立了现代企业形象策划理念；建筑设计采用新形式、新材料，为现代建筑树立典范。贝伦斯被誉为“第一个现代意义的工业设计师”。1907年为通用电气公司设计企业形象的艺术顾问。芝加哥学派：出现在19世纪70年代的美国。大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计理念。比比利时新艺术运动早出现14年，在高层建筑与结构方式上是新艺术运动所无法比拟的。其主要贡献：①建筑材料上，大胆采用新材料。采用了钢等材料②在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式③建筑理念上，追求“形式服从功能”。设计理念上谋求艺术与技术的有机结合，给后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础。路易斯·沙利文：著名建筑设计师和建筑理论家，芝加哥学派的代表人物。他在设计实践

和设计交流中，不遗余力的宣传芝加哥学派的“形式服从功能”的建筑设计理念和新的建筑结构理论。提出了高层建筑三段法：基座部分，最高的出檐楼阁以及它们之间的很多标准层，用不同的形式处理。他在1900年提出“有机建筑”的论点，即整体与局部，形势与功能要有机结合，并要考虑社会和技术因素。沙利文最出色的建筑设计作品是：1895年与艾德合作完成的信托银行大厦。新建筑运动：现代设计运动，严格上讲是从建筑设计开始的，它最早是从19世纪末的芝加哥重建开始的。到20世纪初，由于钢筋水泥代替了传统砖木结构，简洁的方块形式逐渐取代了传统繁缛的表面装饰，从而在建筑材料、装饰理念上发生了巨大变化，这就是新建筑运动。代表人物有：美国的莱特、德国的贝伦斯，他们以“合理主义”的新设计，升起新建筑运动的旗帜，随后是德国格罗佩斯、米斯·凡德罗、法国勒·柯布西耶。这些人虽在设计风格和设计方法上不尽相同，但对建筑理念的理解可以表现出以下的共同之处：①重视建筑使用功能，以功能作为建筑设计的出发点，讲究设计的科学性，注重建筑使用时的方便和效率。②注重发挥新建筑材料和建筑结构的性能特点。③突出建筑设计的经济性，以最低限度的人力物力达到最大限度的完美性。

④反对采用传统风格，主张根据功能与新材料来创造新的样式，使功能与形式统一。⑤认为在建筑设计上，空间的运用是第一重要的。设计应从原来平面、立面式结构图转移到空间体的设计上来。⑥完全废弃建筑外附加的装饰，认为建筑美在于建筑本体的合理性与逻辑性。新建筑运动是现代主义设计思潮在建筑领域的伟大胜利，其理论与实践迅速在世界各地发展，因此又称为“国际风格”。

格罗佩斯·W：著名建筑师，德意志制造同盟主要成员之一，现代主义建筑代表人物，包豪斯创办人，设计艺术教育家与活动家。青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年在贝伦斯事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所。1911年与迈耶合作设计了大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂鞋楦厂。1919年在魏玛创立包豪斯，目的是培养新型设计人才。他积极倡导建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。他理想中的建筑，不是简单的建筑空间的完成，而是包括生活家具的设计与配套在内的、全面地提高人类生活环境质量的系统化设计。包豪斯学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张强调艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品。其所谓的“国际风格”设计主张过分的强调了功能、技术与经济效益，而忽略了形式的多样性与人文精神在设计创作中的重要性。米斯·凡·德·罗：著名建筑师，德国工业联盟重要成员，现代主义设计代表人物之一。1907年同格罗佩斯一同在贝伦斯设计事务所工作。1928年，提出了“少就是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。提出建筑“必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。一战后主要从事设计钢架、玻璃幕墙摩天大楼。1929年，设计的由钢管和皮革制成的巴塞罗那椅以大方、简洁、坚固、轻便而无与伦比。米斯倡导建筑设计应立足“少就是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼的开创者。在任包豪斯第三任校长的教学中，强调功能和形式的关系，贯彻“少就是多”的理念。勒·柯布西耶：法国现代主义建筑运动杰出代表，著名建筑师与设计理论家。现代

主义运动已有影响的大师之一，也是著书立说最多的一位。他出生于瑞士，1917年定居巴黎。他的现代主义思想集中反映在论文集《走向新建筑》一书中。这本书是一部极富创造性的宣言，书中大力宣扬机械的美，从而成为“机械美学”的理论奠基人。书中提出“住宅是居住的机器”著名论点，包含着更实质的现代主义设计精神，即住宅与机械的形式，有着根本的共同之处，都是寻求功能的结果，都是适应需要的、有用的、客观的、经济的。这种和谐的美来源于机械工业，所以，现代化是几何精神，而符合人们居住需要的住宅也应像机械批量生产和标准化。这正是柯布西耶独特的美学思想——机械美学。他曾倡导过“野性主义”，“塑性建筑”等。代表作：萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂。弗兰克·莱特：美国著名建筑设计师，西方现代主义建筑美学思想重要代表人物之一。美国现代主义先驱，师承著名建筑师沙利文。他对现代建筑有很大影响，并走出一条独特的道路。其风格多样，从芝加哥学派的自然主义到中西部草原风格，到现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范。他在设计自己的住宅时，继承莫里斯的“红屋”，争取合理安排，打破传统对称均衡布局，进一步追求灵活的设计空间。莱特发展了沙利文“形式追随功能”的观点，认为功能与形式是一回事，二者在设计中没有可能分开。这表明其“功能主义”的立场。他认为建筑的材料、结构、建筑的方法应融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。他对现代主义最大的贡献是对于传统的重新解释，对环境因素的重视，对现代工业材料的强调，特别是钢筋混泥土的采用和一系列新技术的采用。他的设计思想为：注意环境与建筑的关系，注意室内空间的舒展、自由；适当保留自然材料；室内陈设偏于

低层布局。代表作为：鲁比住宅、东京帝国饭店、考夫曼住宅——落水山庄、古根海姆美术馆。著有《自传》、《有机建筑》、《消逝的城市》。现代主义、功能主义、理性主义、国际风格：现代主义包括：未来主义、表现主义、构成主义等。20世纪30年代设计领域的现代主义趋于成熟，在设计理念上注重理性思考，注重产品的功能。因此也称为“理性主义”或“功能主义”。包豪斯的出现，是现代主义设计发展到高潮的集中体现。随后，包豪斯的设计理念和风格在世界各地发展起来。因此后来又称为“国际风格”。它的主要观点是“功能第一，形式第二”。形式上，出现了简单的几何化直线取代了新艺术运动所追求的曲线美；“面向教学”的几何线条取代了新艺术运动“面向自然”的植物纹样；繁缛之美被朴素大方的简洁之美所取代。主要设计理念为：“形式服从功能”。主要特点是：①重视建筑的使用功能，强调功能为设计的中心和目的。②注重发挥新型建筑材料和建筑结构的特点和作用。③突出建筑设计的经济性。④反对采用传统风格，主张根据功能与新材料来创新式样，使功能与形式统一。⑤在建筑上，空间的运用是第一重要的。⑥反装饰主义立场，认为建筑美在于建筑处理的合理性与逻辑性。在产品设计上，现代主义追求的“功能第一，形式第二”设计理念，使产品生产实现了批量化、标准化。瓦萨利·康定斯基：抽象主义美术和美学奠基人，出生于莫斯科。1911年与马尔克组织青年蓝骑士社，将表现主义美术推向成熟。1922—1933年在包豪斯任教，他是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。在包豪斯任教期间，设立了独特的基础课，对包豪斯基础课进行了科学、合理的安排，开设了“自然的分析与研究”，“分析绘图”等课程。他的教学完全是从抽象的色彩

与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体设计结合起来。他的抽象主义理论表现为：①艺术与自然科学、政治形式类似，只受自身规律限制。②抽象绘画是通过人心灵体验创造的。③艺术创作是艺术家即兴的无意识活动。还认为未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现。莫赫利·纳吉：匈牙利人，在德国表现主义和康定斯基影响下，成为抽象画家。风格与构成主义类似，主张“纯理性的艺术”，认为“绘画的直观结构出自视觉经验的基本元素”。1923年在包豪斯任教，在教学中注意发挥学生内在的视觉天赋，而不过分强调“手艺”与“技能”的反复。纳吉从各方面入手在包豪斯推进俄国的构成主义精神，把设计当成一种社会活动，一种劳动过程。反对过分的个人表现，强调解决问题，创作能为社会接受的设计，把这种具有社会责任感的设计观念灌输到教育中，把包豪斯由原来比较重视艺术、手工艺向强调理性思维、技术知识的教育上，使包豪斯教学体系真正朝大工业生产转化。

保罗·克利：著名画家，抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学的奠基人之一。在包豪斯开设自然现象分析，造型、空间、运动和透视研究等课程。在教学和艺术中强调不同艺术之间的关系。在理论上强调感觉与创造的关系，把点、线、面、体等赋予心理内容和象征意义。他同康定斯基从教学中有意识和无意识双重方向分析艺术创作的基本问题，并寻求它们与所有人类经验的关系。为20世纪设计艺术教育树立典范。马克·布鲁尔：现代家具设计开创者。早期家具有德国表现主义和一些原始主义的特征，后受荷兰风格派影响有明显的立体主义雕塑特征，但能使抽象结构方式具有具体功能的现实作用。他在包豪斯中最大的贡献是家

设计学概论试卷答案--A卷

设计学概论试卷答案A卷（仅供内部人员专用，禁止外传）一．填空题 1. 文艺复兴；绘画雕塑建筑 2.. 功能性审美性 3. 借用解构装饰参照创造 4. 艺术；实体虚体技术经济；美学 5. 生产技术 二．名词解释 美学： 美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，通过探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，来追踪、建构人类审美价值体系的人文学科。[1] 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 艺术； 我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 设计； 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。 人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验 为核心的设计的创新2.0模式正在逐步形成。 （这三个名词的解释，大家还可以上网去找找，也许会有更好的答案） 三．简答题 1.作为设计师，你如何看待设计与艺术的关系？ 艺术是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。艺术意识就是欣赏艺术美的总和的意识活动，它以情感为中介、核心，把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一种独特的活动形式。艺术思维属于形象思维，具有很强的整体性。 设计也是一门艺术，和绘画相比，绘画是将画家的思维表现在画面上，让别人去读画家的思维。 设计呢，设计是要将客户的主张、思想，以客户想要表现的形式表现出来；就是让客户的受众去从你的设计中读到客户的主张和思想。

设计概论 名词解释

名词解释 岩画 指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。 罗可可艺术 18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 巡回画派 19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。 新印象派 即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。 祭坛画 中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。浮世绘 日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本民族风格。画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。 拜占庭建筑 拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名建筑有圣菲索亚教堂等。 罗马凯旋门 罗马一种纪念性建筑。通常设在凯旋队伍经过的道路上。用以纪念重要人物或事迹。其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。著名代表有君士坦丁凯旋门等。 阿旃陀石窟 位于印度德干高原文达雅山。共29洞。内部壁画可分为三期。内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。其艺术风格除以印度民族传统为主外，还有来自波斯、中国的影响。 圣像画 特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。 拉斐尔前派 19世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。 简答题 罗马式建筑的主要特点是什么？ （1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。 （2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。 （3）具有封建城堡的特点。 （4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。 简述法国后印象主义美术的基本特征 （1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。 （2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。 （3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。 （4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。 古代罗马美术有哪些特点？ （1）罗马人的艺术更倾向于实用主义。 （2）在表现内容上多为享乐性的世俗生活。 （3）在形式上追求宏伟壮丽 （4）在人物表现上强调个性 （5）其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。 简述非洲黑人木雕的风格特征。 （1）写实的。传说中的历史人物或祖先雕像，则与统治者的面具和雕像一样，力求逼真笃实。 （2）程式化的。制作抽象的偶像。凶像的面具或宗教用的形象，变形与夸张可以不受任何限制。

艺术概论名词解释 简答 论述

名词解释 美感在审美认识基础上形成的审美观念。是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。 艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。 艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。 Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自 觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。 Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等 方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。 艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。 形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。 风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。 意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。 简答题 建筑艺术的主要特征：空间与实体统一，空间与技术结合，风格性与象征性 为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发展创造了第一个必要的条件（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件（4）生产劳动时间是原始艺术发生的直接原因 艺术发生的历史过程（1）艺术发生的上限——人所创造的第一件工具（2）“准艺术”的发生（3）“准艺术”的繁荣（4）“准艺术”的衰落与艺术的发生 为什么说经济是艺术发展的决定力量和终极原因第一，经济决定艺术的发生。第二，经济决定艺术的性质。第三，经济决定艺术的发展。第四，艺术与经济发展的不平衡性 艺术的世界性与民族性的关系：艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民

尹定邦《设计学概论》(全新版)章节题库(设计师)【圣才出品】

第六章设计师 一、填空题 1．工业设计的职业化最早起始于（）国的西内尔。 【答案】美 【解析】1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。1919年，美国设计师西内尔首先开设了自己的设计事务所。 2．（）是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一，是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人。 【答案】德雷瑟 【解析】克里斯多夫·德雷瑟是第一批自觉扮演工业设计师角色的设计师，他被认为是第一个工业设计师。作为十九世纪下半叶“设计改革运动”的领袖，德雷瑟对二十世纪的陶瓷设计有着深远的影响。他先驱性地将日本美学引入欧洲并发扬光大，对日本美学的研究使他成为当时“英式日本风格”设计潮流的代表人物。在家具、餐具、壁纸图案等诸多领域，雷瑟都大展才华。 3．设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、（）等角色过程。 【答案】专业设计师

【解析】设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、专业设计师等角色过程，工匠主要是在原始社会末期产生，为专业设计师的产生提供了必要的社会条件，其丰富的设计制作知识与经验为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。美术家兼设计师是在文艺复兴时期诞生的，艺术家这个概念是作为学者和科学家的观念产生的。专业设计师在1851年“水晶宫”博览会后产生，莫里斯、德雷瑟和贝伦斯等人成为现代设计先驱；1915年，英国最早使工业设计职业化，确立了工业设计师的社会地位，二战后，设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。 4．德意志制造联盟中的设计师（），1909年设计了AEG的透平机制造车间和机械车间，被称为第一座真正的现代建筑。 【答案】贝伦斯 【解析】德意志制造联盟的贝伦斯是最早的驻厂工业设计师之一，作为德国著名的通用电器公司（AEG）的工业设计师，他不仅为AEG设计了诸多工业产品，更为车间这种建筑类型提供了可借鉴的模式，包括格罗皮乌斯等人在之后的建筑设计上都受其影响。由贝伦斯设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，造型简洁，无任何附加装饰，体现了其建筑新观念。贝伦斯大胆抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，以宽阔的玻璃嵌板代替两侧墙身，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德国工业同盟的理念。 二、选择题 1．总设计师的工作职责是（）。 A．通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，

艺术设计概论考题解析

《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量：120分钟共100分 一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a) 设计文化学 b) 人机工程学 c) 设计美学 d) 设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a) 波谱运动 b) 新艺术运动 c) 绿色设计运动 d) 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” a) 毕加索 b) 贡布里希 c) 索特萨斯 d) 莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 a) 解构主义 b) 抽象主义 c) 立体主义 d) 符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a) 格罗佩斯 b) 贡布里希 c) 米斯 d) 莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a) 艺术设计 b) 设计方法 c) 设计批评 d) 设计史 7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a) 中国 b) 法国

d) 意大利 8．设计的艺术手法主要有: a) 借用 b) 理论 c) 社会性 d) 参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a) 日本 b) 法国 c) 德国 d) 意大利 10．设计的特征有? a) 文化性 b) 社会性 c) 国家性 d) 民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶 b) 庙低沟彩陶 c) 马家窑彩陶 d) 半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》 b) 《园治》 c) 《天工开物》 d) 《营造法式》 13.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 14.1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。 a) 彼特贝伦斯 b) 罗维 c) 格罗佩斯 d) 赫尔佐格?德梅隆 15．展示设计属于( )的设计。 a) 二维 b) 三维

艺术概论名词解释总结(必考)

一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺 术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、 听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等； 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思

想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。

设计学概论复习大纲

设计学概论复习大纲 填空 1.一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 2..按设计目的之不同，设计可分为产品设计、视觉传达设计、环境设计。 3. 明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。 4. 设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。 5. 吉马德是法国新艺术的代表人物，其作品是他为巴黎地铁所作的设计。 6. 从设计思想看，现代主义设计运动具有民主主义、理想主义、精英主义三方面鲜明的特征。 7. 实用、坚固、美观是构成建筑的三个基本要素。 8. 装饰艺术运动在风格上明显受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、.舞台艺术和汽车等多种因素的影响。 9.早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。 10. 李春设计的修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥。 11. 北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。 12. 拉斯金是19世纪最重要的设计作家和批评家，其著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》为哥特式风格辩护。 13. 包豪斯是著名建筑家格罗佩斯1919年在德国建立的第一所为发展现代设计教育而创建的学院。 14．第一个提出后现代看法的是美国建筑师文丘里，他提出“少则厌烦”的原则来挑战米斯的“少就是多”的原则。他在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则。 15. 文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。 16. 标志有多种类型，按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。 17. 包装有保护产品、促进销售便于使用和提高价值的作用。

设计概论复习点整理

设计概论 第一章：导论 1．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划. 2．在文学艺术方面,与设计同义的还有（意匠）一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想. 3．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思. 4．设计师人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创造性。设计师构想和解决问题的过程，即人类一切（有目的）的价值创造活动。 5．环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类（生活设施）和（空间环境）的艺术设计. 6.平面设计来自英文”Graphic Design”一词，1922年美国设计师（德维金斯）在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。这是设计一词最先使用。 7．平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。二维的设计，主要是（图形）、（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。 8．“装潢”原指古代书画卷轴的（“装裱”）。 9．染织设计包括了（印染）和（织造）两部分 10.20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特色。 11．中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品，如（吕彦直）设计的（南京中山陵）和（广州中山堂）、（中山藏经楼）等建筑。10．（贝律铭）设计北京香山饭店。 11．从20世纪50年代初期至20世纪70年代，（花布设计）是主体。 第二章：艺术设计的历史

2．（陶器的制作）是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以（陶器的产生）为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。 3．（彩陶）是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。中国现今发现较早的彩陶距今约（6000年）。 4.中国现今发现最早的陶器距今约（一万年） 5.（东汉时代）在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——（青瓷）。最早（创烧）成功的是（青瓷）。 6.唐代诗人曾将（越窑）瓷器之美誉为“千峰翠色”。 7．宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系，（六大窑系）孕育了著名的宋代（五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑）。 8．在隋唐时代，中国陶瓷生产出现了，（南青北白）的局面，以（浙江越窑）为代表的（南方青瓷）与（北方邢窑）为代表的白瓷组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。（越窑瓷器之美誉为千峰翠色 9．（景德镇）自（元代）起作为中国的瓷都而闻名中外。元代最著名的产品是（青花）和（釉里红）。 10．迄今发现最大的青铜盘（“虢季子白盘”）。 现存最大的青铜鼎（司母戊鼎）。 现存西周初年第一件有纪念铭的铜器（“何尊”）。 11．现在发现最早的漆器出自（浙江河姆渡文化）。 10．雕漆中最常见的是（剔红），是（唐代）漆工艺的一大创造。（明代）著名漆器工匠（黄成）所著漆工专著（《髹饰录》）。

名词解释 艺术概论

一、名词解释 1．艺术作品的内容 【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。 2．艺术作品的形式 【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。 3．圆雕 【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、真、 传神的特点。 4．艺术鉴赏 【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。 5．格调 【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调高低与艺术作品的种类无关。格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。 6．审美态度 【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。 7．多元决定论 【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 8．互动性

设计学概论-名词解释

设计学概论-名词解释

手工艺设计： 主要指农业社会条件下大量存在的手工业行业中的设计活动。在工业社会中仍有部分遗存，但已不是生产活动的主流。是靠手工艺人以专门技术创造产品的，往往集设计、生产、销售于一身。手工艺设计风格可分为二，即宫廷风格和民间风格。宫廷风格以追求奢侈豪华为荣，往往使用昂贵的材料，代表了当时手工艺最高水平，艺术成熟而完美。民间风格注重实用功能，材质普通易得，装饰简单朴素，虽有时失之粗朴，但却使纯真感情自然流露。 工业设计： 指工业生产领域内的设计活动。它是在现代化大工业生产条件下对工业产品进行创新的社会实践形态。工业设计过程中，包含着技术的，艺术的，生理的，心理的，经济的，社会的各种因素的综合作用。工业设计必然反映着其所产生的特定社会时代精神，价值观念和审美趣味。就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识，经验及视觉感受而赋予材料，结构，构造，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫工业设计。主要工作领域有：产品设计，视觉传达设计，环境设计和企业形象设计。 绿色设计： 又称环境设计，生态设计，是人类环保意识给设计提出的新课题。在生产活动中把环保利益放在首位，改变了原来把经济利益放在首位的做法。在设计生产中必须尽量使用可重复使用，不造成污染的“绿色材料”。绿色材料要满足“整体、和谐、循环、再生”的生态原理。绿色设计是人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师需要深刻考虑的。 仿生设计： 仿生设计是设计与仿生学结合，进行创造和设计的过程。仿生学的最终目的是通过生物的物质结构，功能，能量和信息原理及其作用机理的研究，实现新的设计，或解决设计中存在的问题，满足人类生产、生活需要。仿生设计主要包括：①名称的模仿②形态的模仿③功能与结构的模仿④信息传递方式的模仿。在未来设计中，对优化设计，解决设计中的疑难问题，仿生设计是一把重要的钥匙。 设计要素： 设计以物为媒介完成物与物，人与人，物与环境的协调关系。 设计受四种要素的限制：材料的性能，材料加工方法所起的作用，整体上各部件的紧密结合，整体对于观赏者，使用者或受其影响所产生的效果。 设计要素细分内容包括：①功能要素——实用功能，认知功能，象征功能，审美功能。②形式要素——形态、色彩、肌理。③技术要素——生产技术、产品技术、操作技术。④经济要素——效率、价格、销售、服务。 设计风格： 设计风格是设计作品以造型样式为主要特征的风貌和格调，借此同其他设计作品相区别。设计风格的产生与自然环境，社会文化背景以及科学技术的发展有直接关系。设计风格的形成，发展，衰落与社会文化，科学技术的发展，以及自然环境的差异息息相关。设计管理： 广义的设计管理包括通过立法对设计行业进行的法律和行政管理，以及企业内部的设计管理。设计是一种群体行为。在公司或企业的整个经营战略，设计管理只是这个战略的一部分。 皮特：从管理的角度看，设计是一种合作性的为使产品达到某种目标的计划过程。因此，设计管理是这个过程最核心的地方。从其内容看，它是一门多层次，多学科的新兴交叉学科。“科学技术是第一生产力”，而设计则是把科学物化与市场结合的桥梁。设计是企业，国家竞争力高低的直接体现。 设计程序： 设计程序是设计从策划，实施生产到销售的整个过程。L·B·阿嘉分为十个阶段：①基本方针的确定②预备调查③可行性研究④设计展开⑤式样展开⑥销售调查⑦面向生产的展开⑧生产计划⑨机械设备及市场准备⑩生产和销售。A·F·欧兹本的程序：①决定方针②准备③分析④构想⑤综合⑥传达。 我国通用设计程序：①计划②调查③分析④构想⑤表达⑥评价⑦试产⑧试销⑨反馈⑩调整。 设计与文化： 文化是“人类生活方式的总和”。人类一切文化都始于造物，人类文化产生于人类的造物活动（设计、生产）中，人类的造物思想的物化又记载、传承了人类造物活动积累的文化成果，人类的文化积淀又促进了人类造物活动的发展。现代工业设计要求充分考虑产品使用的文化环境和要有文化内涵。文化是人类造物活动的产物，文化在人类造物活动中得以发展和传承。设计与文化相辅相成，文化在人类设计活动中不断丰富、发展、传承，设计的民族文化内涵必然会增加设计的文化品位和世界性。 设计生活： 产品设计是为人类生活服务，不同时期的产品设计还是人类生活方式的载体。人类不同历史时期的生活方式，会直接由他们当时使用的产品反映出来。产品设计的发展史又是人类生活方式的发展史，通过人类个时期的产品研究，可以艺术的了解某一时期人类的生活方式。 设计与社会： 设计的社会性是设计成败的关键因素。设计的目的是供人进行消费，人具有社会性和文化属性。“设计—生产—消费”是一个共生的社会生态体系。设计的目的是为了企业合理的生产，使设计在市场中得到承认，设计的一切都是在一定社会和自然环境中进行的。“设计”是社会生态体系中的有机的一环。设计还必须具有一种社会责任感，如产生安全性、环保性、文化性等。

设计概论试卷{A}

一、填空题:(每空1分，共10分) 1．“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉莫里斯。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。 2．20世纪五六十年代，通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行计划废止制。 3. 20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------___风格派运动_____________。 4.1919年3月20日，沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯。 5. __罗伯特·文杜里__被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 6.包豪斯教育体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和迪索时期。 7.我国最早的一部工艺著作考工记，是中国目前所见最早的手工业技术文献。 8. 世界上最早的石拱桥是隋代工匠李春设计修建的赵州桥。 二、选择题（每题1分，共10分） 1.欧洲历史上第一位工业设计师是（ D） A、奇朋代尔 B、魏德·伍德 C、保尔顿 D、德莱赛 2.乌尔姆设计学院提出设计应以（ A ）为基础。 A、人机工程学 B、美学 C、装饰 D、简约 3.玉器历史悠久，早在新石器时代有各种各样的玉器品种，其中玉琮最早出现在（ B） A、龙山文化 B、良渚文化 C、红山文化 D、河姆渡文化 4.强调“师承自然”为设计指导原则的是（ A ）

A、工艺美术运动 B、新艺术运动 C、装饰艺术运动 D、现代主义运动 5.新石器时代，仰韶彩陶装饰纹样的主要表现手法为（ D） A、具象 B、抽象 C、写实 D、再现 6.明代工艺美术设计的最高成就表现在（ A ）方面 A、家具 B、壁画 C、陶瓷 D、漆器 7.古代希腊雅典卫城的主体建筑是帕提农神庙，其柱式特征为（ C ） A、爱奥尼克式 B、科林斯柱式 C、多利克式 D、罗马式 8.文艺复兴时期集建筑设计、绘画、雕塑于一身的伟大艺术家是（B）。 A、米开朗基罗 B、达芬奇 C、拉斐尔 D、伍才娄 9.世界最早开设以艺术设计专业为主，专门培养设计类人才的学院是（ B ） A、乌尔姆学院 B、包豪斯学院 C、魏玛工艺美术学校 D、列宾美术学院10．宋代出现了五大名窑，其中以玛瑙石作为配料的是（D ）。 A、官窑 B、定州窑 C、钧窑 D、汝窑 三、名词解释（每题5分，20分） 1．“有计划的废止制度” 通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3－4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。 2．“波普”设计 如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（POPULAR），但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征，在西方国家是，最集中反映“波普”设计风格的是英国。波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已，波普运动，是一个典型的知识分子运动。 代表人物：英国理查。汉密尔顿 英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。主要强调图案装饰。 3．绿色设计 绿色设计的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，

《艺术概论》名词解释汇总

广播电视艺术学考研资料——《艺术概论》名词解释汇总 艺术理论名词解释汇集 文学理论基本名词解释汇总 1．话语蕴藉：是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。主要有两层意义：一是整个文学活动带有话语含蕴性质，二是具体的本文带有话语含蕴性质。 2．文学：是显现在话语含蕴中的审美意识形态。 3．材料：作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。 4．艺术发现：作家依据自己的理想、审美原则，从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知。 5．创作动机：驱使作家投入文学创作活动的内在动力。 6．艺术构想：作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。 7．直觉：省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知。 8．灵感：在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。 9．综合：作家围绕一个中心意念，加工、改造许多旧材料，使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程。 10．突出：在创作中，作家调动各种材料加工中心意象或意念，使之比周围其他意象更为明确、清晰，更加与众不同。 11．简化：作家故意少说几句，略去细节而抓住主干，形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式。 12．变形：作家驰骋自己的想象力，以违反常规事理的方式创造意象。 13．陌生化：在创作中，作家把人太切近的事物或现象当成是第一次看见，无法称呼，不得不进行的指称的描写，以造成似曾相识的生疏感。 14．即兴：在某一刺激或内在冲动的支配下，作家兴会来临，迅速完成作品的状况。 15．推敲：在文字操作过程中，作家反复斟酌，选择、调动词句，以求妥帖地传达意象的过程。 16．艺术真实：是文学创造的基本原则之一，要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。这是一种主观的真实，诗艺的真实，假定的真实，内蕴的真实；它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。 17．艺术概括：是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理，在主体与客体统一的基础上，创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象。 18．情感把握：是文学创造的基本原则之一，要求作家对自己的创作对象

空间设计名词解释

构成:通过形态分析方法所获得的空间创造技巧,以“形态—人—空间”的有机统一性为原则,统一性为原则,以人类所特有的综合能力和独创能力去变更置换形态元素,进而探索新空间形态组合形式与规律。 空间:以物理学,生理学,心理学要素为原点去理解,则是空间与时间,理性与感性,物质与意识的高度统一。 物理空间:指由物质实体所界定的围闭的空间。 心理空间:是由物理空间的位置﹑大小﹑尺度﹑形态﹑色彩﹑材质﹑肌理等视觉要素所引发的力象空间感受。 凹角空间:围合空间能使人更清晰的感受到空间形象,芦原信氏将此类似围合的空间称为凹角空间。 恒常现象:指在各种环境中,即使人的视觉系统中内刺激有变化,但在一定范围内对外刺激仍感觉不到差异的现象。 环形分割:即利用闭合式弧线或直线对形态立面进行的同心分割,可改变空间形态的面积视感。 形态空间:是指屋里空间,即物质所界定的空间,而空间感受则是指心里空间,是内空体或空间体向周围的扩张,是无具体形态却能产生视觉张力的空间。 墙、柱承重的梁板结构：以墙、柱座位垂直面空间构件，梁板作为空间水平面构件组合而成。墙、柱承受垂直压力，梁板承受弯曲力。 框架结构：承重的框架与围护分隔空间的墙体相分离，创造出大而灵活多变的空间形态。悬挑结构:沿结构一侧设置立柱或支撑,并由此向外延展出挑,此结构形式覆盖空间,可构成周边无遮挡的开放式空间. 大跨度结构:源于两千多年的拱形结构―楦筒形拱、交叉拱、弓窿等均为人类谋求更大空间的产物。较之梁板结构,拱形结 构所承受的主要是来自轴向的 压力。 张力:来自于空间环境存在的 视觉要素,激发人产生的视觉 或思维活动,从而导致空间扩 张感。 地载:是一切人类活动的空间 基础,承载这所有空间构成的 要素。 分隔限定:利用面材或线材,块 材的构形虚面。进行分隔围合 空间,组合成具有明确界限或 容积的内空间,使力象之气呈 现某种形态,并能使人运行其 中的感知力象,此类空间界定 形式即为分隔限定。 中心限定:除被视为图形之外, 在其周围又形成了界限不清的 物理空间而被知觉为外部空间 的视觉＂场＂。 界定区域:通过构件的材料、肌 理、装饰等界定划分明确的区 域范围,使其产生领域性、次序 性、诱导性。 凸起:有突现﹑隆起,具备令人 兴奋﹑诱导视线的态势。 凹陷:有塌落﹑隐逸的态势,围 合限定性强。 架空：若与“设立”相结合， 可构成横断的探海之势,并能 产生“天覆”的界定效果。 竖断：在大空间中应用竖断， 则与面的应用相似。 夹持:具有分流和诱导的势态。 合抱：限定性强，具有环抱， 驻留之感。 设立:为中心限定的具体形式, 与“地载”共同架构起凝聚﹑ 挺拔﹑庄严雄伟的姿态,纪念 性建筑﹑雕塑属于此类。力象 必须经过视觉和心理才能完 成。 空间力象:是内外空间的形象 结构所体现出的气势和气韵, 对人所形成的视觉感和心理现 象。 围闭：属于空间构成的主要形 式之一，具有凝聚、界定、私 密性强等特点。 抑扬法：是加高或压低天覆顶 棚与地载地面之间的垂直空 间。 叠加法：是在原垂直方向围闭 界面的基础上，再插入加层， 形成多层空间的构成。 通隔：指分隔界面自地载直达 天覆。为了隔而不绝，则多以 排线法构成。 半隔：分隔界面只占垂直空间 的部分，可采用实体界面、虚 体界面，也可以使用透明的材 料。 互锁：指在两个空间相互之间 有部分空间互为重叠,成为两 空间的共享区域。 包容：指在两大小空间互为重 叠的过程中，大容量空间将小 容量空间纳入空间之内，使二 者产生力象和行为方面的连续 性。 序列:组织空间序列首先应该 以主轴线为主导并沿其动线逐 一展开一系列单元空间使其富 有鲜明的节奏韵律特点,其次 要兼顾其他动线的空间序列安 排,综合应用对比,重复过渡衔 接引导等系列空间处理手法。 对比与变化:两个相邻空间呈 现明确差异并以此反衬出各自 的空间特质,利用体量对比使 之产生高大与矮小，虚实主次 的视觉感，使空间更具情趣. 重复与再现:重复是在某一线 形组合空间形式中反复应用某 种基本单元从而产生空间组合 的简洁明晰感和互为交替的节 奏感/再现是使后序空间形态 中含有母题的空间要素,在另 一个新的形式前提下的再现和 重复,包括联合,交叠,穿插过 渡等形式。 横向渗透:相邻两空间在视觉 上互为连贯呈现你中有我我中 有你的势态,技巧是围而不隔, 横向连通和折射。 外部空间指有目的计划地从大 自然中界定并加以改造的有实 用性且无天覆的外部环境。 收敛构成：指空间周边具有鲜 明的界限范围,并从外围向中 心进行分隔组织的空间形式. 墙线控制(又称红线,指建筑物 原则允许的外墙定位点的连 线) 高度控制(以绝对标高来控制 建筑竖向空间的最高点位置以 避免建筑高度无节制发展带来 的杂乱感,获得整齐清晰的城 市空间轮廓) 标高控制(对建筑立面绝对高 度的规定,可避免连续性建筑 在起伏形基地中不规则高度所 造成的混乱,使之产生曲线起 伏的秩序美城市总体轮廓) 容积率(在基地总用地中所允 许的总建筑面积和用地面积的 比率,通过限定可有效控制建 筑体积,避免无节制发展导致 的城市空间的拥挤恶化) 建蔽率(基地面积与总用地上 建筑物底层的最大使用面积之 比率) 柱廊(考虑城市所乎的热带地 理位置,为步行提供连续的蔽 荫空间和明确的导向功能,规 定必须在政区和中央商业区设 置柱廊) 通道要求(分为道路和过街天 桥两方面,1当所规划的服务道 路经过相邻区段时,建筑业主 必须为公众提供通道空间2无 论任何区段建筑业主都不得在 过街天桥上不修建任何其他建 筑物.同时还对道路和天桥的 尺度标准进行了限定和要求, 并为服务与事故情况下的交通 规划了必要出入口)。 动线:作为主体的人在空间中 活动路线的时序. 时序：是带有明确方向和次序 的活动行为路线 外部空间:指有目的计划地从 大自然中界定并加以改造的有 实用性且无天覆的外部环境 整体轮廓：外空间构成由诸多 空间体的组团排列配置而构成 整体,有明确次序节奏和韵律 空间层次：若两空间以简单手 法连接会产生单调乏味之感,

0设计概论名词解释

1设计师的专业知识修养专业知识对于设计师而言是首要的必备条件，一个设计师，其专业知识修养的高低将决定一个设计师是否能最终形成自己的设计观念和审美观念并最终形成自己的风格。设计师所应掌握的艺术与设计理论知识主要有艺术史、设计史、艺术概论、设计概沦、美学等通史通论；建筑史与建筑学、服装史与服装学、广告史与广告学等专业史论。 中外艺术史和设计史使设计师能够了解中外艺术与设计的传统、现状与发展趋势，使设计师视野开阔，能够融贯中外、借古开今。艺术概论和设计概论涉及艺术与设计中最基本的概念、性质、作用、源流、风格类型和发展规律等问题，不仅是设计师的入门基础，也是对设计实践的最根本的指导。各类专业史论知识与设计实践联系最为密切，更为直接地指导着实践，解决更为具体的设计问题，其涵盖的范围还可以进行更具体的专业划分。 2设计师的技能所有的理论知识都要与实践结合起来才能发挥作用，在设计实践中，它们具体体现为能力和技巧。能力是掌握和运用知识的前提及影响劳动效率的决定性因素，技巧则是能力的高度表现。能力和技巧综合起来形成了设计师成功地设计活动的主观条件——技能或才能。在设计准备和构思阶段，设计师应掌握的技能包括对事物的观察能力和概括能力；对材料、结构、功能等要求的理解能力和运用能力； 将感性与理性思维结合起来的整体思维能力和创造想象的能力。其中，创造能力是现代设计师能否真正成熟并形成个人风格的决定因素。设计的实际制作和动手能力是设计师的技能的最直观的体现。它包括制图技能、材料成型、摄影摄像技能和计算机应用能力。 3设计师的基本职能设计美是一种物质形态上的美，它以满足物质需求为前提。任何一个设计都是功利与审美二者的结合。同时设计美是大众、公共的产物，因而还具有一定的社会普遍性，要为消费主体服务，所以设计师要协调好个人审美趣味与消费主体的审美趣味之间的关系。其次，设计与艺术一样是对理想化的生活境界的追求，同样体现出人类的创造力和想像力。这种对生活理想化的追求不仅体现在外在形式上，更重要的是体现在设计美的理想——和谐之中。 4设计师的社会职责设计师的社会职责和终极理想——和谐的境界。这里的“和谐”是指人、自然和社会之间的和谐，具体表现为人、机、环境之间的和谐。设计的目的就是协调和改善人与环境的关系，调和人与环境之间的矛盾。 一方面，设计要满足人性的自由精神和创造精神的需求，即“人性化设计”。不仅要满足人的物质和精神需求，使人们的生活越来越来舒适和便利，这种“人性化”同时还体现在开发消费者的主动性和创造性上 另一方面，“和谐”还体现在人类对自身与自然、环境的关系的认识上。“生态设计”被越来越多地运用到各个设计领域中，以保证自然的可持续发展，调和人与自然之间的关系。对于设计理想的追求体现出设计师的社会职责。这种职责不仅仅是接受企业、厂家的委托，按照市场需求来进行设计，保证企业和厂家的利益，也保证产品的质量，为消费者及社会公众的利益负责，同时还体现为对整个人类社会的利益负责的设计。 如果说设计师的职责是为人类的理想化生活建立秩序，那么这种“理想”和“秩序”就是“自由”、“健康”、“和谐”和“美”。 古罗马普林尼《博物志》 2、德国荷加斯《美的分析》森珀《工艺美术与建筑风格》 但丁、莎士比亚、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等。 7、英国传奇式的家具设计师奇彭代尔，1754年出版《绅士和室内设计师指南》 8、韦奇伍德设立了工业生产的基本原则 9、1798年由法国政府组织举办的“工业博览会”埃菲尔铁塔，1851年的大博览会“水晶宫”博览会在英国伦敦举行 唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。