中国民间美术

中国民间美术

《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计

人美版美术鉴赏第16 课

教学课题中国民间美术单元

课时1 课时

课型鉴赏课本课教学

时间第1 节

教材分析

本课中国民间美术作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解我国璀璨民间美术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为四大问题层层递进。通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式，了解我国民间美术与民俗的关系，通过欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。全课大致可以分为以下六个部分。

第一部分是引述。从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。

第二部分的标题是“如何界定民间美术？”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

第三部分的标题是“民间美术主要有哪些？”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什幺特征？”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言？”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

传统民间艺术在城市空间设计中的应用

传统民间艺术在城市空间设计中的应用 发表时间：2017-11-17T16:15:32.483Z 来源：《建筑学研究前沿》2017年第17期作者：樊晶晶[导读] 应加强对优秀传统民间艺术的学习，实现环境艺术又好又快地发展。与此同时，要加强对传统民间艺术的保护，促进传统民间艺术的长久发展。 摘要：传统民间艺术是民族文化的精髓所在，沉淀了中国上下五千年的民族精神和情感，具有浓厚的韵味。另一方面，城市空间构建是以人们高质量的活动空间的构建为基础，它代表着现代人们的精神需求。而传统民间艺术融入其中，不仅仅是中华民族众望所归的事情，更是传统民家艺术获得长久生命力的表现。本文从当代城市居民的生活现状与内在精神需求出发，探讨了传统民间艺术在现代城市空间设计中的应用。认为传统民间艺术为当代城市设计提供了更多的设计思路，同时，城市空间设计需要传承民间文化，发扬城市地域特色。 关键词：传统民间艺术；城市空间设计；应用 1、前言 人们生活的城市空间由建筑、街道、广场、城市雕塑与小品、公共绿地、夜景与灯光等元素构成，这些元素既呈现人们的物质生活状态，也表达人们对情感世界的需求。民间艺术从生活中来，是产生在人民大众身边的艺术，因此也就自然而然成了人们情感的寄托与心灵回归的载体。所以，城市空间设计吸纳民间艺术元素，是后现代人性化设计的体现。 2、传统民间艺术在城市空间设计中的作用 从传统民间艺术在城市空间设计中的应用特点，可以总结出其在城市空间设计中发挥着审美作用和非审美作用。 2.1传统民间艺术在城市空间设计中的审美作用 传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先，民间艺术具有质朴简练的审美特点，运用到城市空间设计中使人们感受到审美的愉悦性；其次，传统民间艺术形式上具有和谐对称性，使城市空间设计中继承到这种形式美感，形成现代环境呈现出独特的形态特点。第三，传统民间艺术中内容的运用，丰富了城市空间设计中的元素，体现了精彩纷呈的审美感受。 2.2传统民间艺术的情感共鸣作用 传统民间艺术具有浓厚的情感，其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣，从而进行情感交流。在城市空间设计中，传统民间文化运用其情感特点，为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化，从而提升人们对于城市空间设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物，表达对于新生命的祝福和慈爱之情。另一方面，传统民间文化能够为城市空间设计带来祥和氛围，起到缓解现代人们生活紧张感的作用，如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗，在现代城市规划中，一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼，从而营造了快乐祥和的气氛，增添了现代人们生活的惊喜。 2.3传统民间艺术的教化作用 传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化，城市空间设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案，往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此，城市空间设计中“二十四孝”的铜像，直截了当地表达了教化民众的作用。 3、传统民间艺术在城市空间设计中的具体应用 3.1当代建筑设计与传统民间艺术 随着城市化进程的加速，建筑设计中对中国民间艺术及中国古典元素的应用越来越普遍。现代的快节奏生活使人们对民间元素细节的繁琐有着一定的眷恋和承受能力，东方文化中最经典和最有代表性的元素也被多数人所接受。如北京的凯晨广场借鉴中国传统建筑及民间艺术中常见的Z、L型饰纹作为设计思路，以及佛教中吉祥如意的“万”字符，将汉字中偏旁部首的笔划拆解为最基本的横平竖直，重新组合形成一系列相互交错的Z、L型，以求在长安街上创造独领风骚的立面效果，给人以强烈的视觉冲击力，成为西长安街的地标性建筑。 3.2城市空间墙面艺术与传统民间艺术 传统民间艺术的民间性和贴近生活的特点，迎合了城市特色营造的需要。城市空间的墙面围合成居民生活的空间，在城市空间的墙面上揉进诸多传统民间图式元素，可以体现城市的独特个性和其融合性。同时，利用民间艺术形式改造城市建筑墙面，可以增加建筑的历史、艺术价值，也将提升整个城市的艺术品位。 墙面艺术的丰富多彩使城市居民在街道上除了广告外，有可看的内容，也可彰显该城市与其它城市的差异。同时，融入传统民间艺术的城市墙面，除提升城市形象外，也能满足城市公众的精神需求。如高雄驳二艺术特区中的墙面设计借鉴了民间皮影和乡土绘画，使原本废弃的墙面换上了新妆，焕发了新的生命。同时，建筑室内墙面设计也常常采用民间艺术元素来活跃空间氛围，提升空间亲和力。譬如大连甘井子实验小学的教学楼设计，局部采用了民间艺术元素，将传统红灯笼悬挂在大门入口的过厅天花板上，每盏灯笼上面都有不同的两个字，比如“幽默”、“温柔”、“爱笑”、“漂亮”、“耐心”、“善良”、“公平”等(图1)。这种设计既体现了艺术文化特色，又具有亲切感和历史厚重性，深得家长、老师、孩子们的喜爱。 图1 3.3步行街、广场、居住区等城市空间与传统民间艺术 民间艺术在城市空间艺术中，尤其是在城市街道景观设计中的应用是非常广泛的。在城市广场、步行街的设计规划中，大量运用当地民间艺术形式，可以形成非常浓郁的地域文化氛围。例如，有“津沽第一商业街”美誉的商业老街———估衣街、杭州清河坊步行街的环境设计都融入了大量传统民间艺术的元素。

中国民间美术的传统和发展

中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

《丰富多彩的民间美术》教学设计

《丰富多彩的民间美术》教学设计 教学目标： 1.了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。 2.创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。 3.对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。 教学重、难点： 重点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。 难点：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。 教学过程： 一、课堂导入： 1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。 2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些“吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。 3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。 4.板书课题：一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。 二、教授新课： 1.观看组图，欣赏图片中的各种图片。 2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？ 3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？ 三、作业布置： 能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。 四、巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

五、点评： 1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。 2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。 3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案 标签：教育分类：教学培训心得体会 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明（怎么会想到本课题的）： 民间美术是我国的传统文化之一，遍及生活各个领域，范围很广，包含大量民俗内容，文化内涵深厚，直接反映人们的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值，因此教学中要引导学生了解其价值，激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）： 在现代化的进程，国际文化交流日益频繁，土生土长的民间艺术受到冲击，处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实，民间美术作为中国民族精神情感的载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力所在，可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题，学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开，自由选择主题，根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料，课堂上自主探讨思索加深理解认识，我扮演引导指导的角色，从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力，让他们体验到当中竞争、合作的趣味，激发主观能动性，也使教学气氛活跃，更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能： （1）掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 （2）理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 （3）了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法： （1）将学生分成六组，自由组合。 （2）搜集有关的材料，如图片、实物、网络视频资料等；检查学生材料是否不足，不足的及时提醒学生加以补充。 （3）将有关的素材进行归纳整理，小组分析讨论。 3、情感态度价值观： （1）通过学习实践，感受中国民间美术的魅力，培养学生对其的初步欣赏能力。 （2）激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情，包容多元化的情感，从而继承和发扬民族文化传统，振奋民族精神。 三、参与者特征分析

寻找身边的手艺

寻找身边的手艺 传统手工艺作为我国非物质文化遗产的重要内容,蕴涵着丰厚的传统文化精神。在城镇化进程加快背景下,传统手工艺传承与发展状况令人堪忧。传统手工艺品在我国民间具有悠久的历史,它以精湛的技艺、丰富的门类及传世佳作发展至今,是中华民族文化艺术殿堂的瑰宝。但是随着时代的发展,传统手工艺品的传承和发展面临着许多困境,解决手工艺品实物的流失及手工技艺的失传问题是非物质文化遗产保护工作的重要内容。 因为我生在安徽合肥，所以对合肥的一些传统文化还是颇有了解，例如：合肥剪纸，合肥剪纸是江淮之间一朵瑰丽的艺术奇葩。借助一把小小的剪刀，在色纸上缕空出千变万化的图案，让生活中许多人们熟悉的形象惟妙惟肖地在纸上再现。从飞禽走兽到花草鱼虫，从现实生活到神话传说，剪纸表现的对象无所不有。剪纸艺术作为一门既现代又传统的艺术表现载体, 以其独有的艺术品质、文化魅力, 让世人赏心悦目、神游于美的天国。这种民族文化艺术的深厚文化积淀, 是广大设计者学习和研究现代图形设计艺术, 进行现代艺术创作的重要艺术文化源点。 说起剪纸，剪纸是源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺为：设计造型——薰样——雕刻——染色。 剪纸是民俗活动的重要一项，而丰富的民俗事象，则为剪纸提供了自由驰骋的创作的广阔天地。民间剪纸与各地风俗习惯密切结合，蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，是民族传统文化的有机组成部分。举凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵，都在剪纸中得到了反映。“春节”是中国重要的传统节日，其时家里家外都要进行一番好的布置，贴门神、挂对联、帖窗花，一派喜庆气氛。“元宵节”，闹花灯，家家门前悬挂彩灯，灯的造型千姿百态，灯上的剪纸更是丰富多彩、绚丽引人。“二月二，龙抬头”，妇女剪龙，家家门上贴龙，祈求龙王降雨。端午节，人们为了辟邪，除了挂菖蒲、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒外，还有的地方贴上“虎除五毒”，来获得精神上的安慰。 合肥市包河区骆岗镇民间艺人便是合肥剪纸的代表人物。他虽是男人，但人们却戏称他为“花大姐”。他自幼聪明伶俐，拿起剪刀能剪纸，拿起锈针会绣花，做衣服、鞋帽，扎灯笼、花船，手工艺活无所不会，无所不精。 江淮之间的山光水色赋予张爱源以灵秀，淝水之畔的人杰地灵哺育了张爱源的巧思。他的剪纸作品风格变化多端，粗犷有力的有之，拙中见巧的有之，圆润细腻的有之。这些作品大者二三米，小不盈寸。他特别善于将对形作平衡处理，在匀齐中求变化。其作品在造型空间表露出流畅的艺术语言，能给人以变化无穷的感受，越看越耐看，令人回味无穷。

民间美术的概念分析

民间美术的概念：。民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。 民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。 二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。 三、传承性： 四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。 五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。 民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。 二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。 三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。为之提供了场景、道具、服饰和布景。如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。 四、历史价值：民间口传文学和民间美术，民间美术多繁盛于偏僻的乡间村野，很少受到外来文化的影响，在自身的传承发展中较多地保留了原始的形态，具有活化石的性质 五、经济价值：在男耕女织的自然经济时代，与衣食相关的生产和家庭紧密相关，是基本的生产结构形式，构成了民间美术所依存的社会基础。民间美术的主要作者是农民和手工业者，妇女比例较重，是用来补贴家用或换取生活必需品。随着民间美术进入城市，被视为旅游产品成为商品，价格也不断攀升。在取得经济利益的同时更应该注重社会效益 民间美术主要有哪些艺术样式 剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑陈设、民间雕塑、民间陶瓷

走进民间美术

走进民间美术 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

走进民间美术 教学目标： 1、学生明白民间美术的基本概念，了解民间美术的发展。 2、学生能对民间美术作品进行赏析，说出自己家乡的一些特色作品。 3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感，感受中华民族传统文化的博大精深。 教学的重点和难点： 重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。 难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。 课时：4-5课时 第一课时 教学过程： 1、看图导入 通过播放一户人家室内的图片，教师引导学生观察、发现，并提问，然后导入本课。 展示课题《中国民间美术》 （课件展示课题和教学目标） 学生活动：通过观察图片，感受民间美术的魅力。 明确本课学习内容和教学目标。 2、探索发现、学习新知识 （1）民间美术的基本定义： 展示不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材，从古至今，时代传承，是劳动人民情感智慧的结晶，并成为中华传统文化的重要组成部分。（民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术，在现代是相对于专业美术而言的美术种类。） 学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。 （2）民间美术的特点： A、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？ 学生回答 归纳：1、自发性。（课件展示） B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。 学生回答 归纳： 2、实用性。（课件展示） C．展示图片数幅（课件展示） 提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？学生回答 归纳：3地方性。（课件展示） D．再展示图片数幅（课件展示） 提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？

论中国民间美术的现实意义与价值

论中国民间美术的现实意义与价值 民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分，民间美术对于中国传统美术来讲是一个相对宽泛的概念。它广义上指观赏性和实用性的民间工艺美术，狭义上可仅指造型性强的民间美术。民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主通过物态形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。从这个意义上说，它是一种与底层物质生活更为接近的文化形态。民间美术是生产者的艺术，是劳动人民美的创造，是一切其他美术（如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术）的渊源和基础。

就实质而论，贯穿中国百年社会文化变革运动的现代化主题，远非古代自然时间观中的星移斗转。它被现代线性时间观纳入到直线式单向发展轨道，内蕴不以人的意志为转移的逻辑规定性。西方世界所策动的工业革命，以其征服自然的强大力量，向整个现代世界提出了这个史无前例的主题。因此，包括西方人所特有的阐释方式在内，现代化主题的逻辑规定性显示为对工业生产方式和科学世界观的普遍认同。工业化、城市化和科学化等西方文明色彩的阐释方式，相应地构成现代化发展模式的一般演绎趋势。就人类的生存理想而言，现代化发展模式是否真能够实现它对美好未来的承诺，依然悬而未决甚至眼下也并非不容置疑。但是，它从一开始就被视若历史发展的必然趋势，意味着"文明"与"进步".以致广泛持久地激励着满天下怀抱幸福理想的芸芸众生。在它的缀满五彩花环的旗帜下，现代人义无返顾，蜂拥向前，势不可挡。 随着中国大众对现代化运动从痛苦无奈的被动承受到满怀理想的主动参与，民间美术原生形态的创造者便逐渐离它而去。就民间美术的衰势而言，创造主体的丧失显然不同于一品一物的毁弃，它是内在的决定因素。这里着重从社会经济结构和精神世界的裂变，来考察民间美术创造主体的丧失。 百年中国民间美术的另一番景观，却不乏生机。这种景观由一系列蜕变形态构成，它们或许依然带有原生形态的某些形貌或风味，却顺应现代化

人美版美术九年级上册《走进民间美术》教案

《走进民间美术》教案 一、教学目标： 1、通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点。 2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。 二、内容结构： 1、剪纸的样式和丰富的表现手法。 2、皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。 3、其他民间美术形式。 4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。 三、教学重点和难点： 中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。 四、教学过程 1、组织教学，师生问好。 2、导入新课： 首先分析民间美术的内涵，接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。 3、讲授新课分析《俏夕阳》，讲解皮影的历史，制作过程，播放皮影的图片和演出过程，带领学生共同走进中国民间美术。 提出问题：除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术？播放视频，让学生寻找其中的美术作品，接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类，激发学生对民间美术的关注和喜爱。 接着让学生思考交流在我们的家乡，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。 总结民间美术的特点：民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征，给学生详细解说。 民间美术与生活的关系：出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品，提问：这些作品在什么场合出现，有什么寓意？让学生思考并分析。

接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品，为学生讲解民间流传着许多蕴含吉祥意义的图案，每逢过节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品，这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法，表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。 民间玩具和民间美术也是息息相关的。 展示老虎的图片和布玩具老虎的图片，介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时，长辈送虎头帽，虎头鞋给孩子的习惯，据说有避邪，吉祥的作用。虎为百兽之王，是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上，突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹，表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。 五、归纳总结： 通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的，显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能，是应该得到我们尊重和发扬的。 六、布置作业： 设计并制作一张有一定寓意的，简单的剪纸作品。

第九课 美在民间——中国民间美术

第九课美在民间——中国民间美术 课时： 1课时 三维目标： 一、知识与能力 认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵； 认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值； 民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。 二、过程与方法 教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。 三、情感态度与价值观 学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。 教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 教具准备：多媒体课件，民间美术作品若干

学具准备：课本，笔 教学过程： 一、导入新课： 教师提问：同学们，你们放过风筝吗？ 学生：放过。 教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。 教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？ 学生答：民间美术。 教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。 二、讲授新课： 1、民间美术的定义： 首先，我们要了解什么是民间美术？ A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题： *这些作品的作者是什么人？ *这些作品是用来干什么的？ *他们反映了作者的什么？ B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。 民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 C、民间美术与其他美术的区别： 从历史的角度看，是相对于宫廷艺术，从现今角度看是相对于画院学院派的美术。

民间美术研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习报告 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明（怎么会想到本课题的）： 民间美术是我国的传统文化之一，遍及生活各个领域，范围很广，包含大量民俗内容，文化内涵深厚，直接反映人们的思想感情和审美趣味，显示聪明智慧和艺术才能，对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值，因此教学中要引导学生了解其价值，激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义（为什么要进行本课题的研究）： 在现代化的进程，国际文化交流日益频繁，土生土长的民间艺术受到冲击，处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实，民间美术作为中国民族精神情感的载体，既是民族特征的直接表现，也是民族凝聚力所在，可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题，学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓，认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开，自由选择主题，根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料，课堂上自主探讨思索加深理解认识，我扮演引导指导的角色，从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力，让他们体验到当中竞争、合作的趣味，激发主观能动性，也使教学气氛活跃，更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能： （1）掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 （2）理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 （3）了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法： （1）将学生分成六组，自由组合。 （2）搜集有关的材料，如图片、实物、网络视频资料等；检查学生材料是否不足，不足的及时提醒学生加以补充。 （3）将有关的素材进行归纳整理，小组分析讨论。 3、情感态度价值观： （1）通过学习实践，感受中国民间美术的魅力，培养学生对其的初步欣赏能力。 （2）激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情，包容多元化的情感，从而继承和发扬民族文化传统，振奋民族精神。 三、参与者特征分析 高一学生的美术基础普遍较差，而现在网络发达，基本都会上网搜索，查阅流行信息。求知欲望强，认知能力较强，有一定的主见，获取知识的速度也较快。在老师的指导下开展研究性学习，借助丰富的材料和多媒体课件，激发学生的兴趣和拓展他们的思维，小组内活跃探讨合作，敢说敢做敢于尝试，能较好的自主探究，发挥主观能动性。 四、研究的目标与内容

民间美术考察的调查报告

民间美术考察的调查报告 ——关于青海、甘肃、四川等地的考察 （前言） 在一个风和日丽的时间点开启的旅途。领略寺庙的神秘色彩，看过湛蓝湖水的广阔，体会宗教带给人的生活方式，探求山涧叹为观止的魅力……我在行走，没有停下。 第一站，青海。 晚上，火车站熙攘的人群中没有焦虑，三两群的有说有笑。很冷，不知怎么的，天气好像一下子变冷了，我们变得猝不及防，没有做好迎接的准备。 没有想象中的欣喜，于是很快就入睡了，手机里还放着Taylor Swift的歌。只感觉到火车摇晃的瞬间，然后平缓。 干燥的空气穿过身体的器官，喉咙口仍有不适应的感觉。眼前是塔尔寺的入口，色彩丰富的建筑，惟妙惟肖的壁画，虔诚的膜拜。在这里，我看到的是信仰，改变人们的一切，只属于藏民的佛教。 随着大把的时间过去，还没下客车，雪就已经飘落。我们甚至开始惊慌，应该会很冷吧。最终是那一大片，望不到边的湖征服了自己的内心。太阳还没有出现，仍旧是片片雪花围绕在身旁。不再惧怕这样的寒冷，朝着未知的远方奔跑，一旁的雪山照亮了眼前的路。 直到下午一两点，湖水变得更亮了，甩掉了忧郁，以一种微笑的形式呈现给我们。沿路的风景看不尽，湖的潮水拍打岩石，迎面吹来的风散去了我的悲伤，静止了我的心。 第二站，甘肃。 一路的颠簸，进入了兰州这个城市。在这个城市必然会想着去吃兰州拉面，有些时候人们总会在一个陌生的城市，选择一种特有的代表性来作为经过的纪念。 下午，三点来到了大清真寺。其实它并不是很大，我们随着讲解的人边走边感受伊斯兰教的宗教文化。 不同的信仰，实则本质是一样的。无论什么情况下真善美总是存在我们的内心，不管宗教的内容是怎样不同的繁琐，而当生活中有了信仰，便有了约束，有了依靠。 傍晚的天空很明朗，五点。 在到达炳灵寺那天，我们乘着快艇看过两旁的风景，有水有山，只见水流在两旁飞速的溅起然后离开。欢笑声以及那些被留在心底最真挚的感情被唤起。舱外，依旧是蓝天，山群，河水，只是我们的心情起伏着。炳灵寺周围的风景真的很美，一个人从这头走往另一边的弯曲路上会发现很多惊喜。我想住在这样的山涧中，清晨听见鸟鸣，潺潺地流水汇入江海，太阳升起的地方会有温暖。有花的地方，风中就有美好的味道。 继续前行，树枝划过车窗的玻璃，发出“呲呲”的声音。进入一段没有灯的世界的隧道，陌生是否占据了我整个内心，但，仍然没有恐惧。 甘肃省博物馆，站在它的门前，面朝着太阳。原本以为有什么值得我去细细品味的作品，有的仅仅是那些化石，远古石器时期的碗罐。不过纹路给我带来了些许兴趣，最后只在随便逛逛地情况下，结束了这个地点的足迹。 来到拉卜楞寺。还是一片湛蓝的天空，没有任何杂质，甚至清晰地，细细的能看见它的变化。在我眼里它变得不真实想一块摸上去的蓝色，没有调和。也许是因为看惯了灰色的天空，人变得不习惯。

关于民间美术的传统和发展

关于民间美术的传统和发展 一、民间美术起源 民间美术原始社会的美术是一脉传的，它们在发生、发和艺术的范围、特点、规律方面，都具有某种相似性。间美术与原始美术一具有艺术实用与审美共存性质。不少民间美还残留着原始艺术的痕迹，在天所能看到的民间剪纸和刺绣中保留着很多原始陶器上的，带有术色彩的图腾符号。民美术起源于古代先民的动与生活实践，原人在制造劳动工具的过中，发现锋利、匀称、光洁的工具起来特别的方便顺手，这种对实性的追求逐渐演变成对视觉愉感的追求，古代先民在实用的造物动的基础之上逐渐发展了审美，之既能满足实用的物质要，又能满足审美的神需求。比如说，石器时代的远古人类发了钻孔技术，他们用贝壳和骨制作的项链是装饰己，吸引异性的最好工具，再如说仰韶文化所遗存的带有各纹饰图案的彩陶不但具有巫祭色彩，更追求视觉的对称感与韵律感。石器、项链、器这些艺术作品都是间美术的最初形态，它以其稚拙、朴的形式为后来各美术的发展奠定了基础。 随着生力的发展与社会分工的细化，民美术的分类增多，工也愈加细致多样了。从殷商近代，民间美术都出现了兴旺发展状态，并以其强大生命力渗透到人们的食住行之中。竹编草编、蜡染、泥塑、剪、年画、蓝印花布、绣帐帘兜肚，挑花头巾、皮影等等间美术作品都是基于实用目的而作的，但同时却融实用性与审美性一体。民间美术作为我古代一种主要的艺术形态，在千年的古代文明历史显示出了强大的艺力量。

二、传统民间美术的传承方式 1.言传身教。 民间美术一种带有原发性的美术形式，它在承的过程中与人们的日常生休戚相关，自诞生之日起融合在人们生活的点点滴之中。“言传身教”是国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一也没有脱离这一传统。言传身教”在民间所承的技艺传播作用，体现以家庭为中心的技艺承环境中，是师徒、父子关系接传授的方式。从事民间美创作的大多是没有受过正文化教育的农民，其创作经验可能通过文字进行传播，技艺的流只能通过“口头”这最为直接俭朴的方式将其技术经传播给下一代。口头语言不雕饰，自然随性，因此能更生动直的交流技艺。在这言传的过中民间艺人们创作了一些于记忆的口诀，可以让被播者比较方便记忆起创作规律，是对民间美技艺规律的高度概括，如惠山人的创作口诀，关于泥人造型要“开相、后装花，描带彩在后头”;用笔要领“直要直、曲线要曲”施彩讲究“红要得鲜，绿要绿得娇，白要得净。”民间皮影口诀:若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、文人一根钉武人一张弓”等等。在间的师徒传承中“身“的情况可能比“言传”多的多在很多民艺传播者自身文化和力的限制他们或不能准确的表达其技术精要的情况下，以际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅艺的“身教”就成为间美术主要的传播式之一。 2.文、图谱记载。 殷商后，文字的出现为间美术的传播奠定了深厚的媒基础，民间美术也出现了借文字传播的方式，大大展了其传播的范围。出现了一些记

民间美术的主要种类

民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。

③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们

民间美术的概念

民间美术的概念：。民间美术是相对宫廷美术、文人美术、美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。 民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。 二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。 三、传承性： 四、实用性区域性会文化传统塑造着区域居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。 五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。 民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。

二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化畴和价值体系。它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。 三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。为之提供了场景、道具、服饰和布景。如少数民族节日、春节、端午节、、农耕风俗、人生礼仪等等。 四、历史价值：民间口传文学和民间美术，民间美术多繁盛于偏僻的乡间村野，很少受到外来文化的影响，在自身的传承发展中较多地保留了原始的形态，具有活化石的性质 五、经济价值：在男耕女织的自然经济时代，与衣食相关的生产和家庭紧密相关，是基本的生产结构形式，构成了民间美术所依存的社会基础。民间美术的主要作者是农民和手工业者，妇女比例较重，是用来补贴家用或换取生活必需品。随着民间美术进入城市，被视为旅游产品成为商品，价格也不断攀升。在取得经济利益的同时更应该注重社会效益 民间美术主要有哪些艺术样式 剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑设、民间雕塑、民间瓷

部编版小学道德与法治四年级下册11《多姿多彩的民间艺术》教案及当堂试题

11. 多姿多彩的民间艺术 教学目标: 1. 让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力; 2.知道这些民间艺术的来源，激发学生对这些民间艺术的热爱; 教学重点和难点: 教学重点:让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力。 教学难点: 知道这些民间艺术的来源，激发学生对这些民间艺术的热爱。 教学准备:PPT 、搜集关于民间艺术的物品或图片 课时安排:2 课时 第1课时 教学过程 一、激趣引入。 1.播放纳溪山歌《撵野猫》，请学生欣赏。 2.师：这是我们四川纳溪的民间音乐。 3.学生欣赏四川省非物质文化遗产项目《永宁河船工号子》，感受民间舞蹈的魅力。 4.师揭示课题：11. 多姿多彩的民间艺术 二、新知探究。 活动一：民间艺术交流会 （一）民间艺术的组成 1.猜一猜：民间艺术是指哪些艺术？ 2.了解民间艺术的组成。 民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工艺等都是民间艺

术的重要组成部分。 3.说一说：在我们当地，有哪些民间艺术？ 4.师小结：我国地域辽阔，民族众多，差别很大，因此就形成了多姿多彩的民间艺术，在我国各地有许多著名的民间艺术。 （二）民间艺术的来源 1.走进民间艺术（图片欣赏）： 北京京韵大鼓、东北秧歌、广东舞狮、天津杨柳青年画、江西景德镇瓷器、陕西华县皮影、新疆维吾尔自治区木卡姆艺术、江苏苏州刺绣、四川变脸…… 2. 请同学们认真看一看，图片上展示的是什么? 3.在地图上找一找，这些民间艺术产自于哪里？ 4.交流：你还知道哪些民间艺术？将课前搜集的关于民间艺术的物品或图片与同学交流。 活动二：我们这里的民间艺术 （一）当地的民间艺术 1.听一听 （1）我家住在山西省寿阳县，这里的“得胜鼓”很有名。这种鼓打法简单，但变化无穷，越打越起劲儿。 （2）我家住在浙江省杭州市，这里的“余杭滚灯”是具有强烈竟技特点的民间舞蹈。 （3）我家住在云南省石林彝族自治县，这里的民间叙事长诗《阿诗玛》很有名气，它讲述了阿诗玛的故事。 2.说一说 只要我们用心去观察，就会发现在你生活的地方也有不少令人骄傲的民

多姿多彩的民间艺术教案

《多姿多彩的民间艺术》教学设计 一、教材分析： 《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册第四单元“感受家乡文化，关心家乡发展”中一课。本课通过讨论、分享、展示的方法，了解民间艺术的多样性和魅力，感悟激发学生对民间艺术的喜爱和认同，探索民间艺术背后的价值和意义，为继承和发扬民间艺术作出自己的贡献。 本课所体现的是《品德与社会》课程标准中引导和帮助学生“热爱家乡，珍视祖国的历史和文化，具有中华民族的归属感和自豪感”的要点。 二、学情分析： 全班学生46人，男生25人，女生21人，其中三分之二为城市学生，农村学生占三分之一。他们对民间艺术的印象大多停留在书本以及影视作品上，同时，他们乐学、好学。从学生的心理特点和认知程度上看，孩子们的注意力和兴趣往往会更多地放在民间艺术的外在形式上，且往往停留在表面现象上，而民间艺术和家乡气候、地形、历史文化间的密切联系则是孩子们很难考虑到的。 课前指导时，教师可尽量引导学生使用简便、可行的方法收集材料，比如实地观察、查阅报刊和书籍。而材料的对象和内容尽量以学生身边熟悉的事物为主，课前准备的时间尽可能充分。课堂上，教师也要给学生们足够的交流时间与空间。对于难理解、难展现的地方，教师可先做示范，也可利用多媒体和课间对学生进行直观引导，使学生交流在范例引导下有目标、有侧重、有特色、有实效。 三、教学目标： 1、了解我国著名的民间艺术； 2、知道这些民间艺术的来源； 3、了解我国民间艺术的现状。 四、教训重点和难点： 1、教学重点：让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力，了解民间艺术的现状。 2、教学难点：探索民间艺术背后的价值和意义，树立保护和传承民间艺术的意识。

当代民间美术的分化和转型_对天津民间美术发展现状的观察和思考

086美术研究 〉 ART RESEARCH 〉 2014.3 当代民间美术的分化和转型 ——对天津民间美术发展现状的观察和思考 孙志虹 在我国从传统农业手工业社会到现代工业社会的时代转型中，当代民间美术正面临着衰亡和重生的双重境遇。一方面，伴随着农耕文明的日益衰落，民间美术长期赖以生成、传播的乡村原生态环境被不断破坏和瓦解，从而有被连根拔起的生存危机；另一方面，现代化进程的加剧促使城市获得高速发展，市民群体迅速扩大，以市民为主导的“新民间”正在形成，传统“乡土民间美术”或将在向“城市民间美术”的转化中获得新的发展机遇和动因。 长期以来，在以农业手工业为主的社会经济形态下，面积广袤的农村和生活于农村的广大农民群体构成了“民间”的主体，传统民间美术即根植于此。但是，伴随着我国社会形态的深刻变迁，不仅农村的土地被城市不断蚕食、农村人口大量涌向城市，而且城市的价值理念、生活方式、审美风尚等也在影响着农村，逐渐形成了以城市、市民为主导的“民间”语境。新的“民间”召唤着新的民间美术，而传统的、被谓为“原生态”的民间美术只有通过某种程度的转化才能够适应时代的变迁，实现长久的传承和发展。 天津作为我国现代化程度较高的一座重要城市，活跃于其市井大众中的民间美术不仅有过辉煌的历史，而且在当代仍显示出良好的发展态势。与传统乡土气息浓郁的民间美术相比，天津当代民间美术无论是在实用功能上，还是在表现内容和审美特征上，都带有鲜明的城市文化色彩。主要来自市民阶层的民间美术创作者根据城市大众的实际需 要，对传统乡土形态的民间美术加以利用和改造，通过与精英文化和大众文化的结合而实现了民间美术的当代转型，并获得了广大市民的普遍认同和喜爱。 具体而言，天津民间美术的当代发展呈现出两种明显的倾向，一种是向精英文化靠拢，使原本质朴、粗拙的民间美术朝着“雅化”、“精细化”乃至“文学化”的方向发展；另一种是与大众文化结合，使形式相对古老的民间美术吸收了一些流行文化元素而更具时尚的特点。按照钟敬文先生的文化分层理论，中国传统社会中的下层文化即指由广大农民所创造和传承的民间文化，而上层和中层文化则相当于精英文化和市民文化（今曰大众文化）。这样看来，原本从属于下层民间文化的民间美术正在“新民间”语境的生成中向上游文化靠近，并呈现出同时朝着精英文化和大众文化两个方向分化发展的不同趋势。 一、向精英文化靠拢的民间 美术 在我国传统社会中，民间美术的主要创作群体是农民与手工业者，其身份、地位和文化水平的相对低下使民间美术与由人文知识分子创造、传播、分享的精英文化保持着相当的距离。二十世纪以来，随着民间美术中所蕴含的丰富历史文化信息被知识分子不断发现并认可，其与精英文化之间的界线也变得越来越模糊。在精英文化所建立的话语体系中，民间美术不可避免地要迎合人文知识分子的价值取向和审美趣味而呈现出向精英文化靠拢的趋势。根据笔者对天津民间美术发展现状的调查，这一趋势主要体现在以下几个方面： 首先，从民间美术的创作群体来看，许多民间艺术家已经或者正在摆脱传统城市手工业者的身份而努力进入到精英文化体系。目前在天津专职或业余从事各种民间美术创作的艺术家有千余人，按照知识背景的不同大概可分为两大类：一类是未受过专业美术训练、以师徒传授的方式习得技艺的传统手工业者，他们的文化程度相对较低，但很多人都通过到专业美术院校学习进修、参加官方举办的各种民间美术展览等方式而试图被精英文化所接纳和认可；另一类是毕业或曾深造于专业美术院校，转而从事民间美术创作的美术工作者，由于具备较高的文化修养和较深厚的美术功底，他们往往能够在各类民间美术赛事中获得奖项并因此成为某种行当的佼佼者，从而拥有与精英文化对话的能力和机会。一些特殊优秀的民间艺术家因 内容提要：在当代以城市、市民为主导的“新民间”语境中，传统乡土民间美术只有通过某种程度的转化才能够适应时代的变迁，实现长久的传承和发展。滋育于都市背景之中、带有鲜明城市文化色彩的天津民间美术在保持传统民间美术基本品格的基础上，通过与精英文化和大众文化的结合而实现转型，从而在当代依旧保持了长久的生机与活力。 关键词 ：民间美术；天津；新民间；城市；精英文化；大众文化 陈文军制作 彩塑《老子演义》