四年级美术作品
四年级美术作品——孩子们的画
时间：2009-12-04 19:09:45 来源：作者：郭凤兰点击：4112
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实验小学“迎新春”
2.
实验小学“迎新春”
3.巧巧手二年级 8
艺术作品的内容和形式的辩证统一
艺术作品的内容和形式的辩证统一 １、如何理解内容决定形式，形式服从于内容？ 在艺术构思中，形式是追随内容的变化而变化的。作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式，而特定的形式也往往是为特定的内容服务的。这种内容决定形式的观点是建立在创作过程中内容与形式是割裂开来的基础之上的，即艺术作品的内容在未物化为形式之前。事实上，在艺术创作过程中，内容与形式是统一在一起的，艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以，我们说内容决定形式，形式服从于内容，实际上这是从艺术创作过程的角度来考察两者的关系而得出的结论。 ２、如何理解形式的能动性和相对稳定性？ 艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。 形式的能动性，首先，表现在每个不同的艺术家，在选择创作题材时，总会自觉或不自觉地按照自身把握艺术语言的特长来加以取舍裁定，一般不会强己所难而为之；其次，还表现在选用不恰当的艺术形式，对于内容的表现，不仅不能使之增色，反而会糟蹋内容、歪曲内容。 艺术作品形式的相对稳定性，首先，表现在某一种类型的作品，在将形式剥离内容后依然可资利用的继承性上，即鲁迅所提出的“旧瓶装新酒”；其次，还表现在有些艺术作品形式的美，可以抽取出来，构成相对独立的审美价值。 ３、艺术作品内容和形式的辩证关系是怎么体现的？（如何理解艺术作品的内容与形式的辩证统一关系？） 在具体的艺术作品中，内容和形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是有内容的形式。艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、相互转换的关系，两者都以对方的存在而存在。 1、从艺术创作过程的角度来看，内容决定形式，形式服从于内容。作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式。 2、艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以，从艺术鉴赏即接受角度来看，艺术作品所呈现出来的是形式，这形式被认知、被体验了就是内容，所以，形式又先于内容、决定内容。（1）首先，艺术欣赏必须从对形式的解读、感受开始，进而才能达到对内容、意蕴的把握。 （2）其次，形式是内容的外观，形式的好坏直接影响对内容的欣赏。 （3）另外，从接受角度来看美术、电影、音乐等作品，它们的形式自身就是内容
中外美术经典作品赏析作业
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
美术作品赏析教学内容
美术作品赏析
美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达
维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。 画面的背景是暗淡和低沉的，光线集中在马拉身上，这这种明暗对比的手法，使马拉的形象具有了纪念碑雕刻的立体感，画面营造了一种肃穆宁静的气氛，通过仔细观赏，我们会发现整个画面色调是偏绿的，绿色是和平之色，是人们极其喜欢的颜色，这些简洁，严谨，明晰，理智的表现手法以及深入，具体，真实，再现的刻画，都反映了大卫对马拉的无比敬重与哀悼之情，同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望追求一种世道所需要的理想英雄主义精神。同时画面给人强烈的第一感觉是马拉遇刺时真真切切的场景。 画家只把最重要的部分放入画中，构图分为上下两部分：上半部分空旷而幽深，下半部分明亮的光线从左侧射入，照亮玛拉顿身躯和面部；马拉身体松弛无力，脸上露出愤怒而痛苦的表情，胸口流血，他下垂的右臂突破无情的水平线，他的左手仍握着那谋杀者得以进屋的信，凶器被抛在地上。其用色明快且单纯，写实的表现方式具有纪念碑似的立体感。右下方摆放着一个木箱，作
五年级下册美术作品赏析
五年级下册美术作品赏析 作品赏析：《着衣母婴卧像》 亨利?摩尔（1898年—1986年）是英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。 母与子是亨利?摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。亨利?摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。 亨利?摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀开了雕塑艺术史上新的一页。 《常春藤与花》赏析 常春藤，是一种很顽强的植物，无论什么时候，它都是绿的；花，它也是经久不衰的。这两者结合在一起，就是《常春藤与花》。《常春藤与花》是法国著名画家马蒂斯的一幅剪纸作品。这幅作品分为九块，用大大小小的绿、蓝、红色纸片拼贴而成。这幅作品的背景是橘色的，好像是一缕阳光照在绿叶、红花之间，衬托出了常春藤和花的鲜明颜色，也表明了马蒂斯一生不懈的追求，永远像常春藤和花一样。 《金鱼》 这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东
方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。 画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。 《蓝衣女人》 这幅作品的整个画面，都充满着浓郁的装饰味道。画中一个盛装的女子，安静地坐在沙发上，一件蓝色的长裙显得温文而雅，很有修养。红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目，在大面积湖蓝的映衬下，却不显浮躁。蓝衣女人在对比强烈的背景下，显得很突出；整体画面干净，没有多余的色彩和笔触。 我们再仔细看，画中的女人呢，手里拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。颜色平整而明亮。 整个画面的风格比较协调，具有色彩冲击力和表现力。作品中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画。
优秀美术作品欣赏在小学课堂中的渗透-江苏教师教育
美术作品欣赏在小学美术课堂中的应用单位：沭阳县湖东中心小学邮编：223633 作者：乙岩[内容摘要] 在教学中，可以拓展欣赏一些优秀美术作品，开阔学生的视野。同时对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。小学美术教学大纲中提出，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。小学中高年级学生通过欣赏优秀美术作品、初步了解中外优秀美术作品的文化价值，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。学生通过对中外优秀美术作品的欣赏，认识这些优秀作品的精妙之处，帮助学生认识物体结构和空间关系，学习基本的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计创作能力。让学生相信自己能够表现这些特点，从而有了创作作品的信心，提高学生的兴趣，培养健康的审美情趣，激发对美的感受能力。 关键词： 小学美术教学作品欣赏审美能力色彩构图透视现象教学策略 在小学美术教学中，我们教师的主要任务之一就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在课堂教学中，显得尤为重要。小学美术课教学的现状，普遍表现出缺乏对美术史论的认识，从而使我们的美术教育
工作者无法把美术教育大纲的核心——审美这一能力予学生以更好地培养。而优秀美术作品的欣赏对于引导学生发现作品中的美，认识生活中的美，表现自己对美的理解都具有十分重要的作用，为了进一步引导学生欣赏作品、分析作品。在教学中，可以拓展欣赏一些世界名作，开阔学生的视野。同时，对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如张择端的《清明上河图》、修拉的《大碗岛星期日的下午》、还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类照片的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。 小学课堂中，色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础教学之一，同时也是美术课课堂教学的重要内容。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于
八年级美术下册《美术作品概览(四)》教案1 湘美版
《美术作品概览（四）》 1教学目标 西方油画有很多流派,写实写意抽象,通过最具有代表性和初期审美具有争议的毕加索,让学生了解“立体主义”的创作方式; 感受《格尔尼卡》画面的惨烈氛围; 了解组成画面的主要形象的象征意味; 倡导和平。 2学情分析 初中生的审美还正在进入摸索阶段,需要多方面的引导,其实美术本来就是一门很值得争议的科目,何为美,谁都可以说,根本没有一个定义,那我想通过逆向的思维,让学生将一些表面看似丑陋的画面,通过引导,让他们学会看画作的另一面的里程碑价值,从而得到充实的美的定义,毕加索将是我非常看重的一堂课,直接给这个年纪的学生一个很大的问号,这么奇怪的画也能美吗?我把这个问题帮学生简答了,就成功了。 3重点难点 教学重点:毕加索画作的创作背景。 教学难点:理解抽象图形的象征意味;分解重组的表达方式。 4教学过程 4.1 4.1.1教学活动 活动1【导入】教学过程 ~1、播放音频和图片。先让学生了解毕加索,这个活得很久,拥有一双睿智的双眼的老头,为
什么会这么有魅力,然后为了激起孩子的兴趣,就展示毕加索的(梦),一个正在做梦的怪异女人,拍出了惊人的天价,学生将会由很多疑问,这将是我作为立体主义,格尔尼卡的铺垫阶段,到了课程的中心阶段,我将结合音乐,还原当时这个村落被轰炸时候的场景,配合一些灾难图片,来让学生感受这幅名画的一个情绪,在让他们一点一点找里面抽象符号,把抽象符号放在自己脑子里面具体化,一步一步来解剖,学生自己就已经知道,立体主义的意义了。让学生听后说出“看”到什么(战争\空袭),并形容画面(教师引导)(形状:破裂、颜色:阴霾灰暗)。 2、ppt动画。揭示课题-----《格尔尼卡》。整体感受《格尔尼卡》。根据学生回答分析画面的色彩和整体的构图形式。 3、学生活动:表演各种动作和表情(傲慢、悲痛、呼救、慌乱恐惧等)。并展开讨论。 4、结合学生表演与讨论具体讲解画面的各主要形象及其象征意味。 5、学生活动:分发三张白纸给每一位学生,要求学生用笔分别在每张纸上画上一个心形。用手撕开其中一张;用笔背戳破另一张纸;用手折叠,扭曲或揉皱最后一张纸。(教师:这三张纸就是战争的结果,战争蹂躏后的家园和心灵破裂、残缺、扭曲而饱受痛苦。) 6、课后作业:选择一个事物,尝试用分解重组的方式再现他(它) 。手段可多样:绘画、剪贴、摄影或综合。
什么是美术作品教案
第一课什么是美术作品 授课对象：高一年级授课人：向雪姣 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析： 教材内容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路： 本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时：一课时 六、新课教学：导入新课： 教师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题
1.提问:大家初中的时候学过美术吗？或者有多少人了解美术这门学科？没有 的话，那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。下面请大家欣赏几张图片，并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义？ 展示图片；中国的四大美女、罗丹雕塑、 学生回答: 教师总结:（美是有意味的形式）美本质上就是事物的一种关系属性，对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性，审美可以产生欣喜愉悦的心情。我们生活中不是缺乏美，而是需要一颗趋美的心，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。 1、审美观念的形成过程 提问：欣赏完了几张图片后，大家对美有了一点概念，但有谁知道审美观念是如何形成的呢？同时出示画面 a.人面鱼纹彩陶盆-----新石器时代仰韶文化 b.鹳鱼石斧彩陶翁-----新石器时代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青铜器 d.兽纹鬲-----商青铜器 学生讨论回答 (在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导学生。) 教师分析；1，实用性比较强，均为人们生活中的必需品。用来炊煮、盛放事物等 2、美观性其次，上面的文案大多来源于人们对大自然的初步认识。3、有一定的形式法则重心平稳、左右匀称 教师总结：1美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。
小学五年级获奖绘画作品精选
小学五年级获奖绘画作品精选 五年级获奖绘画作品1 五年级获奖绘画作品2 五年级获奖绘画作品3 五年级获奖绘画作品4 五年级获奖绘画作品5五年级获奖绘画作品6 窗口 时间：星期：课时： (课型：工艺制作课时：1课时) 教学目标: 技能领域:利用彩笔或线性工具，表现自己窗口。 认识领域:懂得用基本的画法，通过窗口景物表现美的窗口。 情感领域:善于从生活中发现美、感受美与生活情趣。 教学重点：启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口教学难点：发现窗口的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚学具准备：线性表现工具、水彩笔 教学过程设计： 一，导入新课: 今天教师带学生游览我市美丽的风光。(播放课件)我们就来学习《窗口》这一课。
1.看窗 老师:通过窗口可以看到景色，给人们美的享受，那么生活申窗 户a.有哪些形状?b.有哪些部分组成?(投影展示2至3幅图片)。 学生:讨论回答。a.方形、方圆结合等。 b.窗框、窗页、窗帘等。(教师同时板书)。 2?忆窗 老师:请同学想想，刚才通过窗口a.看到了什么季节、时间的景物?b.还有描述哪些季节、时间的窗口?c.哪些物体上还有窗口? 老师:a.展示中国古典园林建筑中的各种造型窗口图片。 b.展示欧式建筑申窗户图片二、三幅。 c.展示我国雅罗申标《到处是生活》、美国罗志威尔《出游》的美术作品。 学生讨论回答:a.这几幅画表现什么内容，有什么特点? b.您喜欢哪一幅，为什么? 4?画窗 老师:通过欣赏，我们可以发现 a.有直接表现以窗户造型为主的。 b.有表现有人物、景物的窗口。(插播两类较为典型的作品各一幅，并同时板书) 学生讨论回答:a.自己想表现的窗口。新-课-标-第-一-网 b.如有近、申、远景应怎样表现?(学生回答时，教师示范) 三、作业要求 1?以线为主，创作一幅构思，构图妙巧且有新意的《窗口》作品。 2?画面饱满，注意近、申、远景的表现。
幸福南路小学美术作品展览方案
幸福南路小学美术作品展览方案 “21世纪的教育是创造性的教育,而美术是培养学生创造性的最好手段”一直以来,我校把抓好艺术教育作为实施素质教育的重要环节,大力提倡以艺启智,以艺辅德,以艺创美!生动活泼的美术课,丰富多彩的艺术活动深深的吸引着学生,使学生对美术产生了浓厚的兴趣,好作品层出不穷。 一、展览目的： 为了进一步推动我校的美术教育，调动学生的绘画兴趣，提高学生的绘画能力，展示我校最近两年来在美术教育方面取得的优异成果，特拟举办此次学生美术作品展。 1、提高学校知名度 (1)、我校通过这次正规、大规模的美术作品展，会让社会各界 人士更进一步的了解到我校对艺术教育的重视程度，投入的力度及所取得的成绩。提高学校在人们心目中的美好形象。 (2)、通过这次展览，教育局领导可以看到我校狠抓素质教育所取得的优异成果。提高学校在领导心目中的美好形象。 2、推广我校有特色的美术教育 历来，小学美术还停留在简单的简笔画、水粉画基础创作阶段，在幸福南路小学，校领导的大力支持下，二课堂活动开展的特别好，中国画、版画、油画、泥塑等绘画领域阶段，并取得不俗的成绩！我校紧跟时代步伐，大胆开拓和创新，在最近两年里，
先后进行了中国画、版画、水粉、线描画等教学，也取得了一定的成绩，现条件成熟，我校有能力举办一次大型画展，相信我们的学生美术作品一定可以得到社会各界人士的好评，进而推广我校有特色美术教育！增强美术兴趣班学生绘画的信心，调动其他学生绘画的兴趣，使我校的艺术氛围更加浓厚。 通过此次展览，美术班的学生得到了大家的肯定和鼓励，对绘画活动更有信心了，相信今后他们会更加喜欢画画，画出更好的作品来。其他学生受这样浓厚的艺术氛围熏陶，对他们而言何尝又不是一种鼓励呢？ 二、展览时间、地点 1、展览时间： 2014年5月15日------5月16日共2天 2、地点：各班门口 三、展览作品： 平面作品需装裱，立体作品注意展示的摆放。 四、展览程序： 5月15日开始，由各班班主任带领学生进行有秩序的参观，校领导进行评比。 五、工作人员安排： 总指挥：张国卿 总负责：刘静 美术作品辅导教师：张丽炎、胡文楠、徐智仲 布展人员：全体美术组教师
小学五年级下册美术教案(广西版)
小学学年度第二学期 五年级美术教学计划 一、学生知识、智能、品格结构分析： 五年级学生表达能力较强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。因此教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间。上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解。学生思维不如其他几个班活跃，在教学过程中要注意引导。 二、教材分析： 本教材一共有17课。教材的内容充分的拓展了学生的思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。内容丰富，从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求，学习一些简单的简笔画，把基础打实。 三、教学目标及任务： 1、欣赏优秀美术作品，培养学生能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3、体验外国画的笔墨情趣，尝试笔墨表现技巧。 4、引导学生掌握欣赏美术作品的方法。 5、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。 四、教学重难点： 1、引导学生掌握正确的写生方法。 2、激发学生的想象力和创造力。 五、教学措施： 处于儿童绘画过渡期的儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。 1．加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。 2．由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。 3．由易到难，有计划地培养学生的表现能力。 4．开展形式多样的教学，发展学生的创造力。 六、法制教育 结合本册教册及《法制教育与学科教学》等，适时渗透《义务教育法》《未成年人保护法》等法律知识，及时对学生进行法制教育。 第一课为书籍添彩 1
什么是美术作品的形式
什么是美术作品的形式？ 美术作品的形式，就是作品内容的存在方式。它包含两种紧密联系的基本因素：一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材形象等各种因素组织起来的内部结构，它是作品的内部形式，称“组织结构”；二是作品形象呈现的外在形态，即美术家用一定的手段和工具材料使艺术内容获得的外部形式，也称为“艺术语言”。 作品的“组织结构”，在美术理论中也称为“构图”、“布局”或“经营位置”。它是作品的整体结构，即是从各个部分的相互联系这一方面来把握内容的。更具体地说，它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条等在作品中的位置及其相互联系。因此，它是美术创作的内容向其存在方式推移的第一步。 美术作品的内容向其存在方式推移的第二步，是美术作品的“艺术语言”，它使美术作品的内容与组织结构具体化、物态化。美术语言的内在构成可以分为几个相互联系又依次递进的层次：第一层次可以称为“媒材语汇”。不同的美术种类其所使用的创造材料是不同的，这些物质材料特定的物质特性在人们的感受中又是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础（也构成了不同美术种类，具有不可替代的特定语言特征的客观基础）。当然，这种媒介特性只有与作品中的其它表现因素相结合时，才具有具体的语言意义。第二层次可称为“手法语汇”。它是构成美术作品形式的“抽象”语汇，如色彩的冷暖，明暗的深浅，墨色的浓淡，笔触的厚薄，线条的粗细等等。“手发语汇”中有一些是被程式化、规范化了的，如“人物十八描”、各种皴法等等。在这个层面中的语汇必须与作品中的表现形象相结合，才能获得确定的意义。第三层次可以称为“形象语汇”，如具体的人物、山水、树木、动物形象等，也包括抽象的三角形、矩形、圆形等规则形和各类不规则形。这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又必须和作品组织结构相结合，才具有特定的表现意义。由此可见，从美术作品的整体看，美术语言中不同层次的“语汇”只有联系成一个有机整体并参与到作品的组织结构中，即准确、生动地表现作品的内容时，才能最终获得确定的意义。 也应该看到，美术语言中不同层次的“语汇”自身也有其相对的独立性和美感意味。这就使美术语言在物质材料及其结构方式方面具有相对独立的审美特性和形式规范，即一般的形式美因素。形式美在美术创作中具有不可代替的地位和作用，它与美术作品的意义、内部结构和外部形式（即艺术语言）都有关系。一些基本的形式美法则，如对称、平衡、秩序、比例、和谐、变化与统一等，还具有超越具体的形式美形态的普遍性。
人教版五年级上册美术教案全集
人教版五年级上册美术教案全集 第 1 课 万绿丛中一点红 教学过程： 1 、欣赏： （ 1 ）出示课题 ——“ 万绿丛中一点红 ” 。 （ 2 ）比较 : 相同的主体 , 不一样的背景 , 两幅图有什么不同 . 2 、发现： （ 1 ） 当一种颜色出现在另一种颜色上, 人们在视觉上便会比较两种颜色. 当两种颜色相差得远时 , 就会特显出另一种颜色
这就是对比了 . （ 2 ）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互 为对比色，即互为补色关系。 （ 3 ）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如 红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （ 4 ）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3 、实践： （ 1 ）用对比色组织一幅画面。 （ 2 ）学生作业，教师巡回指导。 4 、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 教学反思： 学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识， 但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色 彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。 教学反思： 第 2
色彩的和谐 教学过程： 1 、引导欣赏： （ 1 ） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 （ 2 ） 出示课题 ——“ 色彩的和谐 ” 。 （ 3 ） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。 2 、目标发展： （ 1 ） 什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄 —— 黄绿 —— 绿 红紫 —— 紫 —— 蓝紫 黄橙 —— 橙 —— 红橙 （ 2 ） 寻找邻近色（师生互动） A 、 家居图片 B 、 生活图片 C 、 建筑图片
新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教案
新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教案 新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教案 总课时第16课时 年月日 课题 中国美术作品概览（二） 共1课时第1课时 教学 目标 知识与技能目标：简要说出中国山水画、花鸟画的发展概况。 过程与方法目标：通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画、花鸟画作品的内容与艺术美，启发学生动手、动脑，增强立体造型能力及创造美的意识。 情感态度与价值观目标：感受山水画、花鸟画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感。 教学重难点 赏析中国山水画、花鸟画，并简单谈谈自己对中国画的理解。 提高审美兴趣，创造美的意识，感受中国画的美感。 教法 学法 欣赏、评述、讲解法等
教师教学活动设计 学生学习活动设计 一、欣赏导入 师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等） 1、关于中国画你还知道些什么？ 2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。 3、中国画按照绘画题材分为人物、花鸟、山水。 4、老师小结：略 二、合作探究 （一）山水画的特点： 1、出示《溪山行旅图》：“用自己的语言描述一下画中内容”、“画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”、“这幅画给你什么样的感觉”? 立轴（又称中堂） 2、出示《千里江山图》。不同点：“从构图上讲，这幅作品与《溪山行旅图》的不同之处，”长卷。“从色彩上讲讲两幅作品的不同点。”水墨山水、青绿山水。 3、小结：分别从内容、技法、艺术效果三个方面评价一幅艺术作品。（二）花鸟画的特点： 赏析《墨葡萄图》、《写生珍禽图》 小结：“黄家富贵，徐熙野逸”。
五年级美术上册
第1课肖像艺术 教学重点 了解人物动态变化的特征及动态线的确定。 教学难点 使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。 教学准备： 人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。 教学过程 一、组织教学。 检查学生的常规。 二、讲授新课。 1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中 人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。三、学生速写。 (要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评： 抓住动态的表现作重点讲评。 第2课画人像 教学目标 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。教学重点 人物的脸型和表情 教学难点 人物肖像画的表现 教学准备 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。 教学过程
最新经典美术作品赏析期末
中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学 者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，
中国古代美术作品欣赏
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
美术作品的形式美
美术作品的形式美 任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。美术作品的内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。 那么，什么是作品的形式呢？形式，是指构成事物诸要素的结构和显现方式。“形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。“形”是自然的，“式”是人为的。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。内形式直接体现事物内在要素的构成关系，因而与事物的内容紧密相关。事物的外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征。内形式与外形式好比建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象的转变过程，人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内容，获得的仅是审美意味。现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来解释图案的形式美是有一定道理的。实际上这种抽象的图案是人类在实践中积淀了丰富的社会内容，以至逐步脱离了原来的内容而形成的。
最新人教版小学五年级美术下册全册教案
新人教版小学五年级美术下册教案 目录 第1课形的魅力 (2) 第2课形体的组合 (4) 第3课抽象的雕塑 (6) 第4课学构图 (8) 第5课静物写生 (10) 第6课喜怒哀乐 (12) 第7课夸张的脸 (14) 第8课神奇的肥皂粉 (16) 第9课写意蔬果 (19) 第10课写意动物 (21) 第11课学画松树 (23) 第12课十二生肖 (25) 第13课风筝的魅力 (27) 第14课微观世界 (29) 第15课会亮的玩具 (31) 第16课小布偶 (33) 第17课电脑美术——对称图形 (35) 第18课旅游节 (37) 第19课舞台上的布景 (39) 第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术 (41)
第1课形的魅力 教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点： 1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。 教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程： 一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？ 2、导入课题：《形的魅力》 二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
鉴赏经典美术作品 说课稿总汇(9-20)
目录 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑第12课现实与理想的凝结――外国雕塑撷英（） 第13课新艺术的实验——西方现代艺术 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术 美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》 第16课美在民间永不朽――中国民间美术（） 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。 2、教学目标 ①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 4、教学重点难点 教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 二、教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教
《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析
呈椭圆形，长、宽分别为86米和57米。当初为观赏水中斗兽情景，还采用了引湖淹灌的办法。后来在台下改建成许多地窖，供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。 据记载，角斗场竣工后，各种表演持续了100天，动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽，还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。他们大部分都惨死在角斗场上。经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场，其围墙已有半壁倒塌。角斗士和猛兽生死搏斗的场地，也已破残不堪，当年建成的地窖也露出地面。然而其四周的看台还保存得相当完整。入口处有一座称为凯旋门的牌坊。同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。 《科隆大教堂》 科隆大教堂是德国最大的教堂，也是世界最高的教堂之一。以轻盈、雅致著称于世。位于科隆市中心，莱茵河畔。 科隆大教堂又称圣彼得大教堂，是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。始建于1248年，1880年建成。占地8000平方米，建面6000多平方米。内有礼拜堂10个。中央大礼堂穹顶高达43.35米，中央双尖塔高161米，直插云霄。大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上，全部绘有《圣经》人物，在阳光反射下，金光四射，多彩多姿。教堂钟楼上有5座响钟，最大的重24吨，响钟齐鸣时，洪亮深沉。21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中，被视为中世纪金饰艺术代表作。 登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。每到夜晚，装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱，为它罩上一层淡兰色荧光。站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影，更是神秘莫测。 1996年，科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。 《岩间圣母》 创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年 作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米， 现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆 一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。 在构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。