巴洛克式园林

巴洛克式园林（1600~1750）

一、巴洛克园林形成背景

巴洛克艺术17世纪首先出现于意大利，可以视为文艺复兴的变异，并同文艺复兴艺术一样，广泛影响了整个欧洲，直到18世纪依然流行。它首先指衍生于意大利文艺复兴的一种建筑、雕塑和绘画风格，后来成为一种泛指的概念，把相应时期的一些音乐、文学、园林艺术也包含了进去，其共同之处在于跃动、华彩、激昂、宏大以及壮阔。

17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物，当时有许多人抱持文艺复兴时期持续不坠的乐观精神，另一方面又有许多人过着退隐山林、禁欲苦修的宗教生活，他也是随着一股退隐避世的潮流逐渐兴起的。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年，韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。

1.哲学

与盛期文艺复兴艺术的完美相比，巴洛克艺术被认为是不完美的，巴赞指出，这个词源于barocco，意思是”不规则的珍珠”，巴赞说，“古典主义的构图是简单的和清晰的，每个组成部分保持着它的独立性，它们有着静态的特征，并且被围合在边界内。”相反的，巴洛克艺术家渴望进入现象的多样化中，在事物的永恒变化中进入到它们的改变中，它的构图是动态的、开放的，趋于扩展到它们的边界之外。

2.巴洛克建筑+几张图

自盛期文艺复兴以来，西方园林艺术同建筑艺术有了更密切的关系，了解巴洛克园林可以首先通

过巴洛克建筑艺术。巴洛克建筑艺术的背景相当复杂，各种不同的因素促成了它的形成与发展，经历了三百年左右的文艺复兴运动，在人文主义激情和借古喻今的历史环境要求下，古典建筑艺术规范得到充分的总结，这反过来也意味着它们也可能成为一种新的桎梏，阻碍作为艺术重要推动力的个性和激情。在古典主义艺术日益普及的情况下，一些艺术家首先在基本的古典法则下变换形象，带来文艺复兴中比较个人化的手法主义，接着又有一些人在延续古典形象要素的基础上打破其构图规则，带来了17世纪的巴洛克建筑，裹挟着手法主义，成为一种流行风格。巴洛克建筑还综合了文艺复兴以来的绘画、雕塑成就，在变革古典艺术的基础上追求动感、夸张、奇幻和热烈的效果。它的特点是一反明快均衡之美，过分表现杂乱无章及繁琐累赘的细部技巧，喜用太多的曲线来制造出有些骚动不安的效果，装饰上大量使用灰色雕塑、镀金的小五金器具、彩色大理石等，竭力显出令人吃惊的豪华之感。这种艺术手法很自然地体现在了同时期园林建筑和景观构建中。

3.历史文化背景

17世纪是欧洲大部分国家相对稳定的一段君主政治时期，经过封建分裂以后，葡萄牙、西班牙、英国、荷兰、法国等第一批欧洲强国先后崛起。在各种竞争中，巨大的经济利益和领土野心使海外霸权成了重要的争夺对象之一。以罗马教廷为核心的宗教经常在征服异族中起着重要的精神作用，得到一些强国的大力支持。教廷是对外扩张的重要支持者和获益者之一，也继续起着艺术赞助者和保护着的作用。

17世纪也是欧洲哲学在中世纪后重新崛起并促成了科学大发展的时代，大陆理性哲学突出以抽象思维来把握现实世界的准确性，唯理主义的代表人物笛卡尔推进了科学中的演绎法，并发明了笛卡尔解析几何坐标；英国经验主义哲学提倡通过对现实世界的广泛经验感知来发现存在的原理，培根发展了归纳法在近代科学中的应用，并提出“知识就是力量”的口号。哥白尼、伽利略、牛顿等人的科学发现缓慢地被教会所接受，进一步改变着人类对宇宙、神和自己的根本认识。

16世纪以来，以上陈述的这两种力量冲击着罗马教廷的精神统治，一种来自科学新发现，另一

种来自反对教廷腐败的基督教新教和对民族国家主权的维护，如路德派、加尔文派等新教革命，英王基于国家利益而同罗马决裂。法国在支持天主教会的同时坚持王权至上等。17世纪，在西班牙、法国等天主教国家基于自身政治需要的大力支持下，教会围剿威胁教权的异端学说和教派，同时也试图以适应新时代来稳固自身，并极力接住能够利用的一切艺术力量。

教廷是意大利巴洛克建筑艺术最大的支持者，热情，放纵，辉煌的巴洛克式教堂建筑从艺术角度支撑着教会的生命各种激情成了巴洛克艺术的动力，从不同角度促进了它的繁荣和在欧洲的蔓延，因此促成了巴洛克园林的发展。巴洛克园林同文艺复兴园林有着千丝万缕的联系，最表面的区别来自构建景观和植被修剪的巴洛克风格化，在典型的文艺复兴式园林中，可以见到完成时间较晚的巴洛克景观建构（图：如埃斯特别墅的水风琴），也可见到花床改造后的巴洛克卷草曲线图形（图：巴洛克花床涡卷图案），在许多17世纪后的欧洲园林都有。

二、不同国家巴洛克艺术风格各有特色

巴洛克园林的特点随着建造它的国家的环境而变化。像巴赞所评论，它是“欧洲每一个民族创造最符合自身特点的艺术形式时刻”。人们可以区别出潮流初始时的意大利早期巴洛克园林，达到高潮时的法国盛期巴洛克园林，以及这一风格风靡欧洲、广为接受，并具有不同特点的晚期巴洛克园林。英国的汉普顿宫、瑞典的德罗特宁霍尔姆宫、俄罗斯的彼得宫等，英国、德国、奥地利、斯堪的维也纳等国家都具有不同风格的巴洛克园林。这里不一一赘述了，主要说明一下意大利和法国的巴洛克园林。

意大利的早期巴洛克作品是从教堂开始的，其中最伟大的是由马德曼和贝尼尼设计的圣彼得大教堂，园林设计中运用视觉焦点最早见于罗马的2个初期巴洛克别墅：Montalto和Mattei。巴洛克风格起源于意大利，发展于法国，传播到整个欧洲，最终又回到它的故乡意大利，意大利的晚期巴洛克卡塞塔宫等也是园林史上的瑰宝。

法国盛期的巴洛克园林将欧洲几何式园林艺术推向宏伟的极致，是巴洛克艺术从17到18世纪初的突出代表。法国古典园林在文化大环境上属于泛欧文艺复兴，相关社会结构则是封建割据后欧洲集权制国家的建立和巩固，集中的权力、更强大的国势和封建社会留下的贵族等级制度，早就了极富有和奢华的王室和大贵族家族，同一时期，理性哲学进一步发展，在政治上拥护中央集权的同时，也作用于艺术的各个方面，从借鉴意大利文艺复兴艺术开始，到接受巴洛克艺术并越来越突出自己的特点，法国宫廷和贵族远比意大利王室贵族以更大的气魄营造了他们的园林，富有典型特点的是维康府邸和凡尔赛宫。

三、园林实例

1.阿尔多布兰迪尼别墅（Villa Aldobrandini）1603年

广义的巴洛克艺术源于罗马城，而巴洛克园林最初的体现却集中于罗马城西南边的小镇---弗拉司卡蒂，位于其中的阿尔多布兰迪尼别墅在规模和布局上都有很典型的巴洛克特征。别墅主体建筑装饰还不太繁琐，但明显已经是巴洛克风格，入口立面主楼层的水平檐口中央升起带涡卷、山花的小体量，通往别墅的前奏是草皮缓坡下的一处小广场，经过此处再穿过建筑，是别墅后面更动人的水景和山岗园林。在别墅后的园林一面，山坡陡然升起前是长长挡土墙下的一处庭院，正对别墅的挡土墙被建成宏伟的园景建筑，中心向山体凹进形成半圆场地---水剧场，两翼有沙龙大厅与小教堂。

阿尔多布兰迪尼别墅的水剧场设计非常精彩。水剧场顶部衔接山坡，立面上有五个伴着壁柱的半圆龛，其中三个为处理重点，装饰着来自古希腊神话的雕像。所有壁龛下都有泉池，由水剧场上方山坡上的水阶梯为各种水机关供水，上演一出古老的宇宙和生命戏剧。

2.伊索拉·贝拉岛园（Villa Isola Bella）1630年

伊索拉·贝拉岛园是在意大利北端阿尔卑斯山脉脚下的马乔列湖中距离湖岸不远处的小岛上所建立的庄园，由于地形限制，这里只有明显的主题园林纵轴，没有更典型的巴洛克平面规划特征，但景

观却是最富巴洛克戏剧性效果的。

小岛大体南北向伸长，面积不到4公顷，完全布满了别墅建筑和园林平台，从一侧看去，整个小岛像是湖上的一艘花船。岛的南端筑起了高达的石壁，岩石砌筑的直角U形平台层层迭起，到达一处加宽的台面间歇。之后又有两层台体托起阶梯金字塔般的体量，构成这个阶梯园林的核心。金字塔的背后倚着面北的弧形水剧场，水剧场的三层连续拱形壁龛逐渐后退，灰色墙面有蠕虫般的肌理，间为顶部突出的壁柱。这处巴洛克建筑充满欢乐的情绪，但装饰过多繁琐细腻，甚至可以使人联想到更晚的洛可可室内装饰（图）特点。

3.加尔佐尼别墅（Villa Garzoni）1652年

这个别墅在一处乡村山谷中呈现出一幅装饰性的巴洛克景象，它的园林与建筑和中世纪的村庄分离。从建筑步行穿过成荫的树林，到达园林，在中轴线的瀑布顶端感受，就像置身于17世纪中期的光芒之中。这里的别墅建筑同园林间并没有任何轴线关系，别墅建在一处山崖上，有简洁的文艺复兴建筑立面和前面的弧形大阶梯。巴洛克式园林位于它东南角下面向西南的山坡上，园林轴线同建筑成40°角左右。不过，无论从两者何处对望，彼此都产生优美的景观效果。

四、巴洛克式园林特征及分析评价

巴洛克风格受到盛期文艺复兴时期艺术手法的激励，在园林艺术中这两者的联系比建筑更密切。巴洛克艺术情绪感很强，热情、奔放，具有动感，在建筑中又时常显得过分繁琐，一般意义上，巴洛克园林景观传承了盛期文艺复兴的基本特点，如台地、中轴线、大阶梯、对称的花床，以及雕像、岩洞、喷泉水景等。但同严谨的文艺复兴风格相比，明显走向了不拘一格的夸耀，甚至放纵。这种风格的一般特点可以从两个大的方面来看。

第一个方面，是巴洛克园林在几何式园林中以更多样、更复杂、更有力的景观带来惊奇、联想和震撼，有更多引发心理波动的戏剧性效果，使园林环境联系于更丰富的情趣、更多的象征和热烈的活

动，主要表现有：

1.庭园洞窟

原为巴洛克式宫殿的一种壁龛形式，造成充满幻想的外观，后被引入庭园。庭园洞窟采用天然岩石的风格进行处理。这种处理方法与英国风景园的模仿自然手法不同，前者在于标新立异，后者是真正来自酷爱大自然的观念，是发自内心的欣赏大自然之美的产物。

2.新颖别致的水景设施

水剧场（Water theatre）：用水力造成各种戏剧效果的一种设施。

水风琴（Water organ）：利用水力奏出风琴之声，安装在洞窟之内。

惊愕喷水（Surprise fountain）：平常滴水不漏，一有人来便从各个方向喷水。

秘密喷水（Secret fountain）：喷水口藏而不露。

3.滥用整形树木。形态愈来愈不自然。利用整形树木做成的迷园，也是当时流行的烦杂无益的游戏之物。

4.线条复杂化。花园形状从正方形变为矩形，并在四角加上了各种形式的图案。花坛、水渠、喷泉及细部的线条少用直线多用曲线。

第二个方面是新的园林几何平面与建筑同园林的关系，带来比典型文艺复兴园林更具区域空间控制力的图形，以及更壮阔的景观。除了中央纵向主轴和各处纵横次轴外，放射图形突出了斜向路径及相关图案划分，对称地从一个或数个重要景观焦点或视觉焦点放射出去。它们有的具有全园意义，可通往另一些景点或轴线两边浓郁的密林，并把它们更紧密地统辖在一起。有的则是局部的，在一个花床或花床区域起作用。

现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模

纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉;将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。

巴洛克的特质在绘画与建筑中表现得最为淋漓尽致，在城市规划中由于范围太大，建设周期长等原因表现得稍弱，园林相对来说可能无法谈得上特别典型的巴洛克特质，然而由于这一时期的园林设计者大多本身就是建筑师，人们在城市上难以实现的梦可以在园林中实现，因而园林中必然带有浓重的巴洛克味道。相对于文艺复兴时期对古罗马园林的仿造，此时园林艺术有了许多新的元素、设计手法、设计理念，是艺术史上的进步。巴洛克风格在园林中的运用，推动了欧洲古典园林的发展，形成了其自身的风格，成为欧洲园林具有标志性和代表性的时期，无论从历史意义或艺术品味都具有很高的价值。无论它是否在学术范围内被接受，可以得知的是，它的艺术成就已经被大多数欣赏者肯定。

园林艺术的特点和艺术手法.docx

[ 园林艺术 ]古典园林特点-中国 总的来说：本于自然、高于自然；建筑美与自然美的融 糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。这就是中国古典园林的四个 主要的特点，或者说，四个主要的风格特征。 （一）本于自然、高于自然 自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的 构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿 这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、 加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典 型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中 国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。 这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得 尤为突出。 明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的 ?虽由人作， 宛自天开?。 （二）、建筑美与自然美的融糅 法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林 的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴 线的延伸控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之 间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园

林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。 中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、 功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组 织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极 的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。 （三）、诗画的情趣 文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需?静观? ，也要 ?动观? ，即在游动、行进中领略观赏，故园林 是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一 特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园 林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣， 这就是通常所谓的 ?诗情画意? 。 诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以 具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手 段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、 手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。 沧浪亭的楹联： ?清风明月本无价 , 近水遥山皆有情? , 与?沧浪 ?之说暗合。 （四）、意境的涵蕴： 意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就 是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而

中国古代园林艺术论文

浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

我国古典园林赏析

中国古典园林赏析 园林就是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,就是以追求自然精神境界为最终与最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,就是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都就是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思就是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山就是永恒稳定的象征,大园山大,主山多就是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水就是智慧与廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木就是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树与植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往与主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景与观景的建筑。建筑与园路还起着分隔空间与组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林就是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级瞧来,国家的山河都就是属于皇家所有的,所以其特点就是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐与园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2、私家园林

巴洛克风格建筑

巴洛克风格建筑 巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 （一）巴洛克建筑的主要特征 1、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 2、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。 3、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。 4、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。 这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。 （二）结构特征 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

传统园林中植物造景艺术与研究(doc 7页)

传统园林中植物造景艺术与研究(doc 7页)

中国传统园林中植物造景艺术与研究 摘要：回顾了我国园林植物造景的历史, 剖析了我国植物造景的现状并对其发展进行了展望, 探讨了园林植物造景的主要作用。论述了中国传统园林植物造景的艺术特征与手法。通过分析中国传统园林植物造景现状，探讨园林植物造景的发展方向。 关键词：园林植物植物造景传统园林 1、园林植物造景涵义和发展 1.1 园林植物造景涵义 园林植物造景[1]，就是运用乔木、灌木、藤本及草本植物等题材，通过艺术手法，充分发挥植物的形体、线条、色彩等自然美（也包括把植物整形修剪成一定形体）来创作园林植物景观。 1.2 中国传统园林中植物造景的发展 我国的古典园林发展历史可谓源远流长,早在奴隶社会时期就已有造园活动见于文献记载[2]。古典园林历经几千年的发展,已取得了辉煌的成就,造园艺术,到宋代就已达到了极高的艺术水平。清代中叶以后,更是中国园林史上集大成的终结阶段,现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。纵观园林发展的历史,任何一个时代的园林,其目的都是为人服务的,而其形式与风格正是取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。 1.2.1 殷商至秦汉时期园林植物造景 上世纪70 年代,考古学家在浙江余姚河姆渡新石器文化的遗址发掘中,获得一块刻有盆栽花纹的陶块,可见,早在7000 年前我国就有花卉栽培了[3]。然而,园林植物在各个历史时期,随着生产力水平的不断提高,人们对其的认识和应用也在不断的加深和发展。我国最早的园林形式是囿,出现在殷商时期,它是将一定地域加以范围,让花草果木、鸟兽鱼虫滋生繁育,并挖池筑台,以供帝王贵族狩猎、游乐;后来统称园囿,以后则发展为以种植观赏花木为主的园苑。在长达五六百年的西周至春秋时期,我们从闻名中外的《诗经》中可知此时园林植物主要是为人

巴洛克式建筑风格赏析 ——中外传统建筑赏析结课报告

一、篇首语 很早前我看到过一件雕塑的摄影，名字叫《阿波罗与达芙妮》。雕塑选用的是希腊神话中阿波罗追求达芙妮结果她变成月桂树的场景。雕塑集中在达芙妮变化的一瞬间，充满动态感，远不同于平常所见的庄重肃穆的伟人雕塑，令我印象非常深刻，也是我第一次认识艺术大师贝尔尼尼。 真正开始接触他是在看了小说和电影《天使与魔鬼》后，一边感叹于传说中他为光照派设计的对称字的精巧，另一方面也注意到他在建筑方面的成就非常杰出，是巴洛克风格鼎盛时期的代表人物。由此我也逐步开始了解到什么是巴洛克风格，巴洛克式的建筑有哪些，它们有什么特点。 二、巴洛克的定义、风格特点及代表建筑赏析 巴洛克（Baroque）：此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。17世纪起源于意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。 代表人物：贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini) 博罗米尼(Borromini) 夸立尼 约翰〃巴塔萨〃纽曼(Johann Balthasar Neumann)

色彩搭配的方法

色彩搭配的方法-室内设计师考试 色彩搭配是服装搭配的第一要素，家居装饰中也是如此。当考虑装扮爱家时，一开始就要有一个整体的配色方案，以此确定装修色调和家具以及家饰品的选择。 如果能将色彩运用和谐，您可以更加随心所欲地装扮自己的爱家。 方案一：黑+白+灰=永恒经典 黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。 三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。 近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。 方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统 以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。 蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。 方案三：蓝＋白＝浪漫温情 一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。 但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。 要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。 方案四：黄＋绿＝新生的喜悦 在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。 鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby 的居家色调。 如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。 彩的不同功能 色彩由于其自身具有的物理性质的关系，即不同色彩有不同波长，因此，会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动。有些色彩使人悲哀，有些色彩使人振奋。不同色彩通过人的视觉反映到大脑中，除了能引起人们产生阴暗、冷暖、轻重、远近等感觉外，还能产生兴奋、忧郁、紧张、轻松、烦躁、安定等心理作用，不同的颜色对人们生理上的剌激是不同的。如奶油色使人觉得可爱、天真、朴实；黄色、橙色使人轻松、活泼；红色使人兴奋，给人以大胆、强烈的感觉；粉红色让人觉得浪漫气息浓厚；玫瑰色、淡紫色让人觉得充满雅致、神秘、优美的情调；绿色充满生机，寓意青春和希望，象征春天的新生；深咖啡色、橄榄色

园林艺术鉴赏论文

园林艺术在中国 ——以拙政园为例浅析意境的组织规律 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

4《宛自天开——古代园林艺术》示范教案(标准格式教案)

《宛自天开——古代园林艺术》示范教案 教材版本：人教版《美术鉴赏（选修）》 教学课时：1课时。 教学内容： 本课是中国美术鉴赏部分第六课内容中国古代园林的欣赏。中国园林在世界园林艺术中具有鲜明的个性和艺术成就而独树一帜。教学内容是中国园林的起源、发展；中国古代园林的的分类：皇家园林、私家园林、寺观园林；结合古人造园的思想（天人合一的哲学思想）和原则（虽由人作—宛自天开）具体介绍具有代表性的几类园林形式颐和园、拙政园、水绘园等，启发学生体会中国古代园林的特点和优点，激发学生保护园林艺术。 教学目标： 1、知识与技能： （1）了解中国古代园林的种类、特点及代表作品。 （2）结合实例了解中国古代造园艺术的思想和原则。 2、过程与方法： 通过四个活动来完成本节课。通过中国园林的概况了解，拓宽学生的知识面为下面赏析活动打基础；拙政园的赏析让学生掌握一些赏析的方法；颐和园与凡尔赛宫的对比，突显古代造园精神；如皋水绘园的描绘使学生感情的得到升华。 3、情感态度与价值观： 通过我国古代园林艺术的学习，培养学生民族自豪感，激发他们的爱国之情以及保护园林遗产的责任感。 教学重点： 通过几个经典性的园林了解中国古代园林艺术的构成要素，自然环境及人工环境的山水、建筑物及特殊的文人内涵、园林内的树木花卉、园外的景观-------。是如何达到人与自然地和谐，“虽由人作，宛自天开”。

教学难点： 结合具体事例启发学生爱护园林遗产。 学情分析： 前面一段时间鉴赏课的学习，特别是前面一课《皇权的象征——故宫建筑群与天坛》让学生已经具备了一定的分析、归纳、判断的能力和鉴赏园林艺术作品的能力。但是农村高中的学生由于外出旅游观光的机会少，知识面狭窄，所以学生课前要预习及收集相关古代园林的知识和图片。 另外以丰富多样的教学形式，吸引学生，以学生为主体，教师为引导者，激发学生兴趣，培养他们创新意识，主动参与探究学习。 教学准备 教师制作多媒体课件《宛自天开——古代园林艺术》。 学生带课本以及课前准备的资料。 教学过程： 一、引入阶段（媒体短片欣赏） 中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。前一节课我们共同学习过以木结构为主要特色的体现民族文化精神的中国古代建筑，故宫，天坛-------。今天我们同样学习我国古代建筑艺术遗产中的一颗明珠——中国古代园林艺术。 【设计意图】通过幻灯片的欣赏让学生了解中国建筑艺术的博大精深。加深回顾上一课学习的内容，初步感受中国古代园林艺术的特点，为了解欣赏中国古代园林艺术打下基础，激发学生对园林艺术的兴趣。 二、发展阶段 活动一（了解思考）：中国园林的概况（幻灯片放映并讲解）。

中国园林艺术赏析

中国园林艺术赏析 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。建造者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：中国园林形成发展建筑特色意境 一 .中国园林的形成与发展 据有关典籍记载，我国园林建造应始于商周，当时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台，多取野兽飞鸟置其中……”。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎。汉朝在秦朝的基础上把早期的囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”，宣帝的“乐游园”等。明、清是中国古典园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作。 二.中国园林的建筑特点 优秀的建筑在园林中本身就是一景。中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就,有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调,而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑设计师和工匠们,在进行规划设计和施工的时候,都十分注意周围的环境,对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等,都要认真进行调查研究,务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。 园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值,往往超过交通功能。在自然山水园林中,桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积占全园面积的比例、水面的分隔或聚合等密切相关。 园廊,屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和

中国传统园林艺术概说

内容摘要中国传统园林是中国传统文化的重要组成部分。作为一种载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响...... 中国传统园林是中国传统文化的重要组成部分。作为一种载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。而且与西方园林艺术相比，它突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。1990年，中国的风景名胜泰山被联合国教科文组织(UNESCO)列人世界文化与自然遗产名录，自1994年起，中国承德的避暑山庄、北京的颐和园、苏州的拙政园、留园和环秀山庄先后被联合国教科文组织列人世界文化遗产名录，从而成为全人类共同的文化财富。这进一步说明中国传统园林具有令人折服的艺术魁力和不可替代的唯一性。它在世界文化之林中独树一帜，风流千载。中国古代神话中把西王母居住的瑶池和黄帝所居的悬圃都描绘成景色优美的花园。青山碧水，这正是人们梦寐以求的生活环境。据古文字记载，中国奴隶制的后期殷周出现了方圆数十里的皇家园林--圃，这是中国传统园林的雏形。秦汉肘朔，则产生了气势更加宏伟、占地面积达数百里、通过在自然山水环境中布置大量离宫别馆而形成的山水宫苑。魏背时期，懦、释、道的思想，导致园林化的寺庙一一寺庙园林的产生，而此时朴素的山水诗、山水画带动了文人士大夫园林的发展。唐宋时代，山水诗、山水画的水平处于颠峰状态，因此写意山水园就应运而生。到了明清时代，写意山水园的发展达到高潮，造园艺术更加趋于成熟、完美。这时，无论是帝王将相，还是文人士大夫，都在园林中追求着更真实的生命体验，寄托进了更多的审美情怀与社会理念。这就使中国园林带有了强烈的象征特色。这种象征特色首先表现在园林和园中景点的命名上。中国园林的名称并不直接与园主的名称相关，而更多地是与园主的人格理想相关。北京颐和园的前身叫清游园。1886年重修后，西太后取意颐养冲和改用现名。这位曾垂帘听政的女皇企盼天下太平，并能让她“颐养天年。无锡寄畅园的名称则表达出它的主人希望自己能生活得自由自在。在中国及其文学作品中还有不止一处的“大观楼”、“大观园”，这既是说此处视野开阔、景色秀丽，也是说在此游览、寄居的人要豁达、达观。据史料记载，汉代著名的皇家园林上林苑中就有一处园中园叫“博望苑”，指登高望远、亲近自然，能使人的精神得到滋养和升华。据专家考证，早在公元6世纪的时候，中国传统园林艺术就传到了韩国和日本，并在那里生根、开花、结果。18世纪的时候，中国传统园林艺术又传至欧洲，对当时风行的、规则式的英法园林产生了很大冲击，一时间，仿建中国自然式园林在欧洲成为一种时尚。与此同时，欧洲的画家和传教士又应邀在中国北京的圆明园，创造了一组以洛可可风格为主又融有中国民族文化形式的西洋楼，开创了中西园林合作的先河。中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: [!--empirenews.page--] 1、构架山水。由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。而孔子曾指出：“仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。2、模拟仙境。早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山--蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的人液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 3、移天缩

高中美术教案：宛自天开──古代园林艺术-最新范文

高中美术教案：宛自天开──古代园林艺术-最新范文 教学目的 ①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品； ②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验. 内容结构 ①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类. ②私家园林以苏州为最盛,设计以中国山水画为蓝本,追求细腻曲折丰富的变化,形成浓郁的人文环境. ③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验.明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述. 教学教学重点和难点:了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程: 一、导入:你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？ 二、新课 我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题,这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年.的圆明园,它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林,因此而被西方人誉之为“万园之园” “诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的境界.因此,过去的造园匠师们口授心传,多少都接受一些诗画方面的陶冶,而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道.历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的,其中如唐代的王维、白居易,宋代的赵佶、司马光,元代的倪元镇,清初的石涛、李渔等人,为了渲染园林的诗的情调,常常借助于各种音响效果.寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬,沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声,乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音,都能以“音”入景.曹雪芹笔下的潇湘馆,那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色,点出园林浓郁的诗情画意. 播放课件:读图认识感知江南水乡---苏州及园林怎样学好高中化学 1、师:如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？ 讨论,指名说说,师板书:“虽由人作,宛自天开” 园林艺术的构成 a、自然环境的山形水势,包括人工叠山和开凿的泉流湖水； b、建筑物及其特殊的人文内涵； c、园林内的树木花卉； d、园外大环境的景观、氛围.中国造园艺术是多方面因素的配合,达到人与自然的和谐. 2、讨论皇家园林与私家园林有何差异. 皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海.清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期.皇家园林布局以江南园林为参照,并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思,以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色.北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠. 三、总结: 园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣,它取法自然,高于自然,融建筑美和自然美为一体. 四、拓展: 结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文.

室内设计色彩搭配技巧.

室内设计色彩搭配技巧 室内设计色彩搭配技巧 室内设计色彩搭配技巧—硬朗色系：中心色为红色，整个居室地面铺红色地毯。窗帘用蓝和白的印花布，与红色地毯成强烈对比。沙发选用黑色，家具以白色为主。墙和天也以白色为主，这样可以避免对比强烈而显得刺眼。 室内设计色彩搭配技巧—轻快色系：中心色为黄、橙色。具体讲，选择地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布。沙发、天花板用灰色调。再搭配一些绿色植物为衬托，使居室充满惬意、轻松气氛。 室内设计色彩搭配技巧—典雅色系：中心色为粉红色。沙发、灯罩用粉红色。窗帘、靠垫用粉红色印花布，地板淡茶色。墙用奶白色，此色系适宜年轻女性住房用。 室内设计色彩搭配技巧—轻柔色系：中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调。家具白色，房间局部点缀淡蓝，以增添浪漫的气氛。 室内设计色彩搭配技巧—优雅色系：中心色为玫瑰色和淡紫色。地毯用浅玫瑰色；沙发用比地毯浓一些的玫瑰色；窗帘可选用淡紫印花棉布，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色。再放一些绿色的靠垫和盆裁植物加以点缀，墙和家具用灰白色，通常可取得雅致优美的效果。 室内设计色彩搭配技巧—华丽色系：中心色为桔红色、蓝色和金色。沙发用酒红色，地毯为同色系的暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀些金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，便能形成豪华格调。 室内设计色彩搭配与运用 室内设计是人为环境设计的一部分，主要指的是“建筑内部空间的理性创造方法”。换句话说，室内设计是一种以科学技术为基础，艺术为形式来表现的，目的在于塑造一个精神与物质并重的，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活环境。 谈室内设计的艺术表现性，无疑就涉及到了美，美离不开艺术，美离不开和谐，美离不开色彩，室内色彩设计无疑在室内艺术设计即表现中占有非常重要的地位。马克斯在他1844年经济学、哲学手稿中说到，人类是“按照任何物种的尺度来生产的”，即“依照美的尺度来生产的”。从石器时代的穴居草棚到近代高楼大厦，无不显示出建筑形式的美，如：比例、和谐、色调、质感、均衡、韵律、构图、序列等等。色彩被广泛运用于艺术活动的实践中，色彩也无一例外地在现代室内设计以及运用方面起着举足轻重的作用。

中国古典园林艺术

学前教育101廖晓韵 1008110036 第一题 中国古典园林艺术 从有文字记载的殷周的囿算起，中国园林已有三千多年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 （一）意境 通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界就是意境。在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明，用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。 园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明： 园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。 中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。

最新全国导游基础第七章考点：古代园林之造园艺术

全国导游基础第七章考点：古代园林之造园艺术第二节中国古代园林之造园艺术 一、筑山 为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。 东汉梁冀模仿伊洛二崤，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。 魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进了一步。 唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的艮岳是历规模、结构最奇巧、以石为主的假山。 明代造山艺术，更为成熟和普及。明代计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布17种形式，总结了明代的造山技术。清代造山技术更为发展和普及。清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然洞壑，乃至于可仿喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。

二、理池 为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩渺的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的矶头、矶口，以表现经人工美化的自然。 正因为如此，园林一定要凿池引水。古代园林理水之法，一般有三种。 一为掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限;或临水菰蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视觉印象。 二为隔。或筑堤横断于水面，或隔水浮廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。 三为破。水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交齿，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。 三、植物 植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果

中国园林艺术鉴赏

《中国园林艺术鉴赏》 院系：测绘与地理科学学院班级：测绘类19-5班 学号：1904070517 姓名：毛镜懿

中国园林艺术鉴赏 本堂中国园林艺术鉴赏选修课，看到了我国许多的古典园林建筑，感受到了有着厚重历史的中国以及有着诗情画意的中国人对美的追求，对自然美亲切而又敏锐的感受能力和留下的中国园林瑰宝，这次选修课报告，我选择了鉴赏颐和园，才疏学浅，如有纰漏和错误，请海涵。 中国是园林的国度，在园林中充满了诗情画意，可以说是一种有形的诗或立体的画，更具体而典型地寄托了人们对自然的热爱和无限留恋。 颐和园，中国清朝时期皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区15公里，占地约290公顷，与圆明园毗邻。它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点。颐和园全园可分为宫殿区、前山前湖区、西湖区和后山后湖区四大景区。宫殿区取严谨对称的殿庭格局，但较紫禁城的严肃气氛已轻松很多，建筑尺度也不太大。绕过宫殿区的主殿仁寿殿，通过一条曲折的小道，进入前山前湖区，气氛才忽然一变：前泛平湖，目极远山，视野十分辽阔，远处玉泉山的塔影被借入园内，加深了园林的空间感。

在昆明湖西部筑有西堤，堤西隔出水面二处，各有岛一，与龙王庙岛一起，构成一池三神山的传统皇苑布局，为西湖区，风格疏淡粗放，富有野趣。万寿山北麓是后山后湖景区。后湖实为一串小湖，以弯曲河道相连，夹岸幽谷浓荫，风格幽曲窈窕。在后湖中段，两岸仿苏州水街建成店铺，有江南镇埠风韵。颐和园充分体现了皇家园林的特点：以真山真水为造园要素，所用手法为写实；景区规模大，景点多，景观丰富；功能和活动性较丰富，几乎都附有宫殿和居住用的殿堂；园林风格侧重于富丽堂皇，渲染出一派皇家气象。

高中美术：中国建筑艺术——古典园林教案

新修订高中阶段原创精品配套教材 中国建筑艺术——古典园林教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Chinese Architectural Art-Classical Garden 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

中国建筑艺术——古典园林 高中美术教案： 中国建筑艺术——古典园林 杭师院附高罗雪峰 一、古典园林概况 （一）、发展史高中美术教案：中国建筑艺术——古典园林 （商）→(西周)囿→(汉代)帝王的离宫、苑囿→（魏晋南北朝）追求自然情趣的私家园林→（唐）发展迅猛，长安附近建别墅，官署建园，唐中叶东都洛阳造园→（五代、宋）首都汴梁、陪都洛阳造园，江南筑山叠石之风很盛→（元明）江南园林发达，遏制→（明中叶）新的生机 园林设计主导思想：诗情画意高中美术教案：中国建筑艺术——古典园林 魏晋南北朝私家园林崇自然野致的风格，唐宋官僚和文人画家将他们的生活思想及传统文学和绘画描绘的意境贯于园林的布局与造景中，形成了这种主导思想。高中美术教

案：中国建筑艺术——古典园林 （二）、分类 北方皇家园林——承德避暑山庄 江南园林——苏州园林、汾阳别墅 岭南园林——广州越秀公园 （三）古典园林欣赏（录象）请学生讲园林构造： 由木构架结构的厅堂、轩馆、楼阁、亭台、桥廊与山石、湖池、花木组合成景，再配以匾额楹联等书法、诗句，形成了一个供游人直接玩赏且意蕴无穷的景观。 二、古典园林特点 （一）、顺应自然的布局 布局采用曲折多变的手法，和谐地顺着山径、水标或林间安设景点，不人为强求，形成中国园林的特点。“曲”造成景物的深层感，能在有限的面积上，创造出无限的空间效果。 （二）、雅朴恬淡的品格 园林建筑：宁静、简洁、清新 古典殿堂建筑：富丽、作“雕梁画栋”的粉饰 清代戏曲家李渔强调 “宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫” “但其取其简者、坚者、自然者变之” （三）、空透灵巧的面貌高中美术教案：中国建筑艺术——古典园林

中国古代建筑及园林艺术

导游基础知识—中国古代建筑内容要点 1、 中国古代建筑的历史沿革及其特点： 1）开成时期：原始社会—汉代；特点：中国木结构建筑技术已日渐完善。人们掌握了夯土技术，烧制了砖瓦，建造了石建筑。 2）发展时期：魏晋南北朝；特点：砖瓦的产量、质量及木构架技术都有所提高。大量兴建佛教建筑。 3）成熟时期：隋唐时期；特点：砖的应用更加广泛，琉璃的烧制更加进步，建筑构件的比例逐步趋向定型化。 4）大转变时期：宋朝；特点：宋朝建筑的规格一般比唐朝小，但比唐朝更为秀丽，绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼台。 5）发展时期：元朝；特点：兴建大量藏传佛教寺庙及伊斯兰教礼拜寺。藏传佛教和伊斯兰教的建筑艺术影响到全国。 6）高峰时期：明清时期；特点：砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。 2、 现存古代木结构建筑代表及特点。 1）五台山南禅寺和佛光寺的部分建筑：建成于唐代；特点：单体建筑的屋顶坡度平缓，出檐深远，斗拱比例较大，柱子较粗壮，多用板门和直棂窗，风格庄重朴实。 2）山西太原晋祠圣母殿、福建泉州清净寺、河北正定隆兴寺、浙江宁波保国寺：建成于宋代；特点：屋顶的坡度增大，出檐不如前代深远，重要建筑门窗多采用菱花隔扇，建筑风格渐趋柔和。 3）天津蓟县的独乐寺、山西大同的善化寺和华严寺：建成于辽；特点：接近于唐代风格，创造了“减柱法”。 4）山西芮城永乐宫、洪洞广胜寺：建成于元代；特点：普遍使用“减柱法”，梁架结构又有了新的创造，许多构件多用自然弯材稍加砍削而成。 5）北京故宫、沈阳故宫：建于明清时期；特点：出檐较浅，斗拱比例缩小，“减柱法”除小型建筑外，在重要建筑中已不采用。 3、三本建筑文献；宋朝的《营造法式》、明朝的《园冶》、清工部《工程做法》。 4、 中国古代建筑的造型及基本构件； 台基：普通台基、较高级台基、更高级台基、最高级台基；作用：承托建筑物，防潮防腐，弥补中国古代建筑单体建筑不甚高大雄传的欠缺。 屋身：木头圆柱、开间、梁、斗拱； 屋顶：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶、卷棚顶。 5、 彩画的分类、特点及等级； 和玺彩画：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案。沥粉贴金。等级最高。旋子彩画：画面用痢化形式的涡卷瓣旋花，有时也可画龙凤。等级次于和玺彩画。苏式彩画：画面为山水、人物故事、花鸟虫鱼等。等级低于前两种。 6、 中国古代建筑的特点。 1）建筑材料：木材。 2）结构方式：框架式结构：抬梁式、穿斗式、井干式； 3）空间布局：灵活。承重与围护结构分工明确。 4）单体建筑构件：标准化。模数制。 5）平面布局：内向含蓄，多层次，均衡对称。 6）创造斗拱结构形式 7）运用色彩装饰手段。