西方音乐通史速记较完整版

1西方音乐：指建立在西方文明基础上的艺术音乐创作体系

2悲剧起源于荷马史诗

3古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器，阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪式所用的乐器

4古希腊三大悲剧作家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯

5格里高利圣咏：

定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”

或“格里高利素歌”。它节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。格里高利圣咏最终于8-9世纪时被固定下来，成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。

演唱方式可分为独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。节奏：无重音、无固定节拍，由文字和自然音调这两个因素共同决定。旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式。谱式：采用四线谱。

6罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。

常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经。

继续咏：是圣咏中阿莱路亚的扩展段落。旋律冗长，有多节歌词，除去第一节与最后一节，中间的歌词是两两相对的，即两节歌词的音节和重音格局完全相同，而且配以完全相同的旋律，形成a bb cc dd…n的结构`

7骑士阶层艺术体现了军人道德的人格准则：荣誉、忠诚和爱情。骑士文化给予吟游诗人丰富题材。中心主题：骑士与贵妇人的爱情。

8游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。南部成为“特罗巴杜尔”北部成为“特伦威尔”。南部使用卢瓦河以南方言“奥克语” 北部使用方言“奥依语”（后成为现代法语）

9德国的吟游诗人——恋诗歌手，社会背景与法国吟游诗人很相似，多为贵族和骑士，擅长吟诗作曲。

10最早的复调音乐叫做奥尔加农

11华丽奥尔加农：形式为素歌旋律在下方声部，被拖长值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”12圣母院乐派的浮雕代表是莱奥南和佩罗坦

13克劳苏拉：只有曲调没有歌词的复调短歌，以迪斯康特风格写作。12世纪末，在原无词的上方声部填上歌词，就成了一种新体裁——经文歌。

14十三世纪后经文歌成为最重要的音乐体裁。最经典的经文歌是三声部的经文歌，最低声部是全曲的基础，称为定旋律声部，一般采用素歌旋律，处理成规律性反复的节奏型，另两个声部分别称为第二声部和第三声部，配以宗教性或世俗性的不同歌词。经文歌的重要特征是：各声部的旋律线条的独立性以及在不同声部的运用不同歌词。

15五线谱的前身是纽姆四线谱。四线谱的发明者是法国修道士圭多

16十四世纪在法国处于巅峰的新音乐被称为＂新艺术（Ars Nova）＂．它的标志是：相对于有量音乐的三等分的＂完美节拍＂将音值分成相等两部分的二等分法（不完美节拍）已经可以接受

17马肖——法国诗人、作曲家、教士和政治家。法国“新艺术”的代表人物。《圣母弥撒曲》是他唯一的存世的弥撒经文曲，具有划时代的意义：它是最早为常规弥撒写作的完整复调配乐之一，也是最早由一位作曲家独立创作的弥撒曲之一。马肖的《圣母弥撒》将常规弥撒的5个部分作为一个整体，进行统一构思的，并且通篇都有他一个人独立完成，而不是有几个作曲家分头创作再集结而成。

18弗兰切斯特.兰迪尼——14世纪意大利“新艺术”代表人物。他终生侍奉教会，但他留存下来的154首音乐作品却都是世俗音乐，除四首牧歌和一首狩猎歌外，其余全部都是巴拉塔（舞歌，用来伴舞）

19艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。常被称为“无伴奏合唱音乐”的黄金时期。音乐与语言的结合是这一时期的一股热潮。“绘词法”是当时作曲家中流行的手法，即用音乐描绘特帝国的歌词形象的表达手法

20世纪上半叶，勃垦第是文艺复兴时期欧洲音乐的中心。迪费是当时的代表人物。他的音乐融合的法国的“新艺术”的传统，意大利早期文艺复兴时期的风格，以及当时在勃垦第的英国人邓斯泰布尔的影响。他的《圣修弥撒曲》属于“完全弥撒曲”（常规专用弥撒都有）采用定旋律弥撒。他的贡献：开创了用世俗旋律作为弥撒曲旋律的先河。

21德乐派是勃垦第乐派的直接继承者。兴起于15世纪中叶绵延100多年。佛兰德乐派作曲家的主要创作在宗教领域集中于弥撒曲和经文歌，在这两大体裁中产生的变化是文艺复兴时期音乐演变的重要标志。

22领域的歌曲体裁种类多种，最具代表性的是意大利的牧歌、法国的尚松、和德国的利德，由三至五个声部组成，有纯人声的，也有包含器乐的，旋律借用或模拟流行歌曲，用严谨的对位方式写作。

23兰德作曲家手中，复调技术获得了高度的发展，使15——16世纪成为复调音乐的鼎盛时期。

24内斯.奥克冈，佛兰德乐派第一代作曲家代表。弥撒曲14首，经文歌10首和尚松20首奥克冈在作曲上的独具匠心，更多体现在弥撒曲和经文歌中使用的卡农技巧。卡农，在复调音乐个声部之间进行精确或自由模仿的手法。

25坎.德.普雷是佛兰德乐派和文艺复兴中期最伟大的作曲家，被称为“音乐之父”。18首弥撒曲，100多首经文歌和70多首尚松他有别于同时代作曲家最突出的一点是，他着力在音乐中表现情感，使词曲关系更为协调。

26迪奥.蒙泰威尔第，16世纪末意大利牧歌最杰出的作曲家。是文艺复兴晚期伟大的牧歌作曲家，又是巴洛克早期出色的歌剧作曲家。

27路德，宗教改革家（德国），也是音乐家认为“音乐应该具有仅次于神学的地位和最高的荣誉”。路德教在音乐上最重要的贡献是开创了“众赞歌”的

新教圣歌样式。路德的众赞歌《我们的主食坚固的堡垒》是他最著名的作品。

28.16世纪末，众赞歌越来越倾向于“康兴纳风格”,即众赞歌配曲为简单的和弦式，节奏方整，旋律在最高声部。

29.16世纪初掀起的宗教改革运动席卷整个欧洲，，给罗马教廷以沉重打击。天主教会内部整顿。帕莱斯特里纳是这一时期代表人物，他写作的音乐不试图创造新方法，只是将旧有的方法加以提炼，以符合教会对于复调音乐的限制，被后世称为“古风”的代表，他的音乐，是臻于纯熟的文艺复兴复调音乐的典范。

30威尼斯乐派的创始人，佛兰德作曲家阿德里昂.维拉尔特是最早写作16

世纪中期典型的复调牧歌和器乐中牧歌和器乐重奏的复调利切卡尔曲集的作曲家。

31乔瓦尼.加布里埃利.（威尼斯乐派）创造了真正的“协奏（唱）曲”，被称为“配器法之父”

32意大利歌剧再整个巴洛克时期占据重要地位。歌剧诞生于16世纪末——17世纪的佛罗伦萨。

第一步完整保留的歌剧是由里努契尼作剧，佩里作曲的《优丽狄茜》。这是一部体现戏剧上“拟古”音乐上实验

当代“新音乐”力量的作品。“新音乐”指“单声音乐”风格。单声音乐仅用通奏低音伴奏是一种清晰简朴的主调风格。通奏低音是巴洛克时期常用的一种记谱和演奏方式。作曲家只写出旋律和低音声部，低音上方或下方标以数字以及升、降记号，表明于旋律的音程关系所以又叫数字低音。

33.1607年在意大利的曼图亚宫廷上演的蒙特威尔第创作的《奥菲欧》，剧情与佩里的《优丽狄茜》相似，被评为歌剧史上第一部真正的歌剧。

34巴洛克时期的大型声乐体裁主要有清唱剧、受难曲和17世纪——18世纪上半叶的宗教康塔塔。形式结构均受到歌剧影响，但各有源头。

35清唱剧是“为宗教歌词”所作的长篇配乐，由独唱、重唱、合唱及管弦乐演出。音乐形式和风格接近歌剧，有宣叙调、咏叹调、重唱、器乐前奏和间奏，表演方式却是音乐会式的，通常在教堂或音乐厅演出。

36即兴风格体裁：18世纪才出现这些即兴体裁与逻辑性很强的风格组合成套：托卡塔与赋格、前奏曲与赋格。（巴洛克常见）

37赋格：是一种模仿复调为基础既严谨又灵活的形式；明确的调性布局；灵活生动的节奏。

38巴洛克音乐处于鼎盛时期之际，古典风格已经开始萌发。前古典（1730——1750）时期三种不同的风格：源于意大利喜歌剧的新风格、源于法国的华丽风格、源于德国的情感风格

39多梅尼科.斯卡拉蒂意大利作曲家，著名歌剧作家亚历山德罗.斯卡拉蒂之子。最重要的是555首键盘奏鸣曲。

40古典主义思想的影响，意大利作曲家开始对正歌剧进行改革，综合了意法两国的成就，是歌剧改革一开始就有了国际性的特点。格鲁克（德国作曲家）是改革的代表人物。他的观点：音乐的功能是为诗歌服务的；避免毫无意义的炫技；音乐应与诗歌恰当配合；任何时候都要朴素自然。

名词解释

（巴洛克时期主要音乐家）

1蒙特威尔第1561——1633意大利作曲家，创作了一批优秀的牧歌和《奥菲欧》、《阿里阿德涅》等12部歌剧。牧歌的创作历时50年，跨越了16——17世纪，体现了音乐风格从文艺复兴时期到巴洛克的转变。他的歌剧创作强调“激情风格”，强调旋律的作用，大胆使用不协和音响，转调十分自由。他扩大了乐队的编制，倡导了新的表现手法。歌唱中出现花腔。他的创作对后来声乐和器乐音乐的发展有很大的影响。

2科雷利1605——1713意大利作曲家，小提琴家。1666年到博洛尼亚学习，收到该乐派避免夸张技巧，注意结构平衡和表达明晰优美的风格影响。他从未写过声乐作品，而以5套奏鸣曲和一套协奏曲对巴洛克的室内乐发展做出重要贡献。作为小提琴演奏家和教育家，他对意大利小提琴音乐的发展影响深远。

3A.斯卡拉蒂1660——1725 那不勒斯歌剧的代表性作曲家。他是重要的正歌剧作曲家，创用“返始咏叹调”、“带伴奏的宣叙调”，改良管弦乐队编制，确立意大利歌剧序曲（交响曲的前身）的格式。由速度快——慢——快三部分组成。

4维瓦尔迪（1678——1741）意大利作曲家，小提琴家。主要成就在于器乐领域，特别是完善了巴洛克独奏协奏曲的典型形式

5库伯兰1668——1722法国作曲家羽管键琴演奏家。库伯兰的作品有明显的贵族趣味，又是典型的法国风格，特别是于绘画中的洛可可风格相对应。

6关于协奏(唱)风格：最早出现于16世纪末威尼斯乐派；协奏曲是由几个乐章组成的套曲，有坚实的低音和华丽的高声部，强调各乐器组之间的对比竞争，又组成统一的音响体；巴洛克协奏曲有3种不同组合形态：

大协奏曲：将乐队分成两组，强调小组与大组乐器之间的对比巴赫《勃兰登堡协奏曲》2、4、6都是大协奏曲乐队协奏曲：乐队中的各乐器既起到独奏组作用，又组合成合奏，强调互相之间的对比竞争，具有协奏风格巴赫《勃兰登堡协奏曲》3、6首。

独奏协奏曲：突出独奏乐器与乐队之间的对比

7独奏协奏曲的结构特征：速度为快——慢——快的3个乐章。。第一乐章为“利都奈罗”形式，即乐队全奏与独奏段落交替出现，构成全奏——独奏——全奏——独奏……，第二乐章抒情优美，受意大利歌剧咏叹调影响。第三乐章带歌舞风格。例如维瓦尔第的12首小提琴协奏曲《和谐与创意的实验》

的前4首，著名的《四季》都是这种格式。

8约翰.塞巴斯蒂安.巴赫1685——1750生于德国，一生从未离开德国，所有创作几乎总有特定的功能目的。除歌剧外，巴赫的创作几乎涉及巴洛克时期所有的音乐体裁。巴赫的宗教康塔塔体现他对巴洛克时期各种音乐风格和体裁形式的综合，例如作为序奏乐器音乐常带有意大利歌剧序曲或法国歌剧序曲的特点，宣叙调和咏叹调来自歌剧，吸收源于意大利的声乐和器乐的协奏（唱）风格，以及舞曲节奏，巴赫将他们与路德的众赞歌相结合形成自己特有的语汇。世俗康塔塔：巴赫不用众赞歌，由独唱或重唱的宣叙调、咏叹调以及合唱、管弦乐段落构成，就想歌剧的一个场面，是巴赫作品中最生动活跃的部分。受难曲：《马太受难曲》

（BWV244,1729）它强烈的诗史性和宏伟壮阔的气势，再巴洛克宗教音乐中是无与伦比的。约翰受难曲

（BWV245,1723）巴赫的器乐音乐大多为世俗性，写过3集组曲，每集6首。第一位写作键盘协奏曲的作曲家，6首《勃兰登堡协奏曲》包含大协奏曲和乐队协奏曲两种类型

9乔治.亨德尔1685——1759 写作40余部歌剧，26部清唱剧，近80首康塔塔和大量宗教音乐作品。他的歌剧延续意大利的正歌剧的传统，清唱剧是为他带来持久声誉的音乐体裁，主要作品有取材自圣经故事《扫罗》、《弥赛亚》、《参孙》、《犹太.马加比》。他的清唱剧最有创造性的是合唱的运用。

10正歌剧意指严肃歌剧，最显著的特点是喜剧力量减弱，音乐作用加强，表情的重点移动到独唱部分，宣叙调用于展开剧情，咏叹调采用美声唱法和发挥歌手的演唱技巧。宣叙调：有“清宣叙调”，用于大段的对白对话和“带伴奏的宣叙调”用于戏剧

性强的场面。

咏叹调：最常用的结构类型是“反始咏叹调”，即ABA得反复三段式结构。第一段展开主要主题；第二段展开主要主题或者出现新的主题，第三段重复第一段的音乐时并不写出乐谱，常由歌手即兴加花，自由炫技。

大题：

巴洛克时期歌剧声乐创作及意德法音乐语言发展

17世纪末，那不勒斯的歌剧创作和演出活动日益频繁，18世纪达到鼎盛。18世纪与威尼斯一样，是意大利歌剧的中心之一，再这里形成了一种新的歌剧风格和体裁：正歌剧（高峰期）。（意大利歌剧早期在佛罗伦萨，中期罗马威尼斯）。

由吕利确定的法国歌剧序曲格式是：包含一个慢速而庄严的，以附点节奏为特征的双拍子段落和一个快速的，模仿复调织体的段落。形成“慢——快——慢”的格局。（相比对意大利歌剧序曲“快慢快”德国歌剧由意大利歌剧

主宰。

1交响曲的诞生（前身是快慢快的意大利歌剧序曲）做出重要贡献的是萨马尔蒂尼，他在交响曲中采用早期的奏鸣曲式，乐句有短小的动机构成，并以调中心勾画出结构的轮廓。这些都成为古典交响曲发展的基础。“曼海姆乐派”确立了交响曲包含快板-行板-小步舞曲-终曲四个乐章格局。，通过强调主题和调性的对比，促进了奏鸣曲式的成熟。配器上重视管乐器，演奏上仔细安排乐队音响和渐强渐弱，因而在18世纪交响曲的发展和演奏中占有重要位置。

2海顿莫扎特贝多芬交响曲是怎样发展的

海顿的交响曲代表个人风格的发展，四乐章有他自己的特点：第一乐章通常由速度缓慢的序奏于接下来的奏鸣

曲式快板形成对比。慢速的第二乐章安静抒情，采用奏鸣曲式或主题与变奏。第三乐章总是小步舞曲，有鲜明的民族特色。第四乐章结构较为坚实，风格明朗乐观，采用奏鸣曲、回旋曲或奏鸣—回旋曲式，使交响曲有一个完满的结束，这是他对古典交响曲的重要贡献。

莫扎特的交响曲通过改编和模仿，到最后6部才形成个人创作风格。他并未对交响曲的体裁形式有显著的创新，而是他那一时代风哥哥和成就的综合。

贝多芬他的《第二交响曲》首次用谐谑曲代替小步舞曲作为交响曲的第三乐章，他的《第九交响曲“合唱”》体现他晚期风格。也是他一生思想和生活的总结有边走手法和赋格技术，并使之服从于一个宏伟交响曲的整体。第四乐章加进人生是交响曲历史上的创举，并直接影响到19世纪的交响和戏剧音乐。

舒伯特的创作风格

舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”

简述门德尔松

费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847），德国犹太裔作曲家。音乐家,为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。浪漫乐派最具代表性的人物之一

首创高雅纯净、形式短小的钢琴曲作品结合浪漫主义与古典主义特点推动音乐启蒙运动创办德国第一所音乐学院代表作品《仲夏夜之梦》《e小调小提琴协奏曲》《A小调第三交响曲》等在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

舒曼

舒曼，德国作曲家，音乐评论家代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴

伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。, 舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，具有十九世纪典型的浪漫主义精神。他的创作和音乐评论，对德国的浪漫主义精神以及民族乐派的音乐家有着深远影响。他称自己忱于幻想的“音乐家”，认为音乐即心灵的表现、感情的流露。艺术歌曲集中体现了舒曼的浪漫情怀和风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同歌曲的已经塑造出来。

舒曼用音乐写出自己对世间一切事物的情感体验。他1834年创办的《新音乐报》的目的，也是想通过报刊的音乐评论，进一步论证这种感情为艺术之魂的观念个主张，并宣扬和捍卫欧洲的音乐传统。50年代，舒曼将他发表于《新音乐报》上的文章编辑出版。这本文集的序言为他的“音乐评论”开宗明义：“使读者注意某些已被现代潮流所淹没的文化现象。”具体诠释他对评论音乐高低褒贬的标准，同时表明自己所追求的艺术目标。舒曼的乐评代表了19世纪浪漫主义音乐家的特征，具有极为精到的专业眼光，而分析观察音乐时的敏锐，是以广博的文化修养为根基。

海顿

海顿奥地利作曲家。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表。被誉称交响乐之父和弦乐四重奏之父维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。古典音乐风格的杰出代表。《惊愕交响曲》，《午别交响曲》，《小夜曲》、《吉普赛回旋曲》海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改进成为一种精巧灵活的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。海顿的早期作品写自于晚巴洛克风格（巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格）海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。

莫扎特

莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，

谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。代表作品《费加罗的婚礼》《唐·乔万尼》《魔笛》等

李斯特

李斯特，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。代表作品《浮士德》和《但丁》主要成就钢琴之王”、首创交响诗体裁李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。肖邦肖邦，波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。18岁时，肖邦已表现出超然的个性和独创风格。他的大多数作品都是精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。与舒曼的作品不同的是，它们没有标题和情节。其中，玛祖卡和波罗乃兹舞曲这一风格化的舞曲，实际上并没有运用民间的曲调，但却充分体现了波兰的民族精神。没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。“聪明的人绝不等待机会，而是攫取机会，运用机会，征服机会，以机会为仆役。” 肖邦代表作品《钢琴协奏曲》、《叙事曲》

贝里尼

意大利歌剧作曲家贝里尼。1801年生于西西里加拉尼亚的音乐世家。作有歌剧《海盗》、《凯普莱特永与蒙泰古》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等十一部。其中以《诺尔玛》最为著名。他的歌剧富含浪漫主义特色，尤以旋律的清丽婉畅著称（肖邦、威尔第在旋律写作上都颇受其影响）。除《诺尔玛》外，《梦游女》、《清教徒》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。

唐尼采蒂

唐尼采蒂是意大利作曲家。是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，以创作的快速、多产而著称。他的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等。他的歌剧体

裁多样，如音乐滑稽剧《夜剧》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》，意大利喜歌剧《爱的甘醇》、《唐帕斯卡莱》，带对白的法国喜歌剧《军中女郎》、《里塔》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》、《马林诺·法里埃罗》，抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露契亚》、《嬖人》，悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》、《安娜·博莱娜》等，都各具特色。他是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，与G·罗西尼、V·贝利尼被称为美声学派三巨头。他善于写优雅悦耳的曲调，许多歌剧演员都喜爱他的作品。尼采蒂的作品体裁多样，在风格上也很不一致。他早期所写的喜歌剧受罗西尼的影响。到巴黎后，法国大歌剧对他有所启示。他的喜歌剧《爱的甘醇》仍然保持着意大利喜歌剧的传统风格，1933年所作的《吕克莱斯·波尔吉》则开始向浪漫主义进行探索。他的正歌剧《拉美莫尔的露契亚》被认为是体现多尼采蒂独特风格的代表作，至今仍在各国舞台上演。多尼采蒂的歌剧，富于戏剧性，他善于通过音乐来塑造人物形象，发展戏剧冲突，细腻地刻划人物的内心世界。《拉美莫尔的露契亚》中的一段六重唱，露契亚精神失常后的一段咏叹调，至今仍为人们所称道。多尼采蒂精心地编织旋律线条，使其委婉曲折，富于表现力和歌唱性，同时在伴奏音乐的配器上追求丰富的效果。他在创作手法上的许多优点，为后来的G·威尔迪所吸收，并发展得更为完美。

柏辽兹

柏辽兹，法国作曲家指挥家、评论家，法国浪漫乐派的主要代表人物。代表作品《特洛伊人》，《比阿特丽斯和本尼迪克》

在柏辽兹的音乐遗产中占首要地位的是交响乐。他写了四部交响曲，其它管弦乐作品也不少。理论方面他的《管弦乐配器法》很有影响。在他的作品里，直接继承了贝多芬交响乐的传统，同时又表现了他的大胆革新，创作了自己新型的交响曲即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题(有时标题写得很详细)，使音乐与文学更为接近，力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐的表现力更加具体和深刻，这就是常被人们称道的“标题交响乐”。

柏辽兹以标题交响乐与古典交响乐相区别，强调音乐的标性内容，他认为标题是一种民主的要求，能使音乐得到普遍的理解。对他来说，没有内容，没有标题的音乐是没有的。为此，他以进步的艺术思想对狭隘、庸俗的艺术见解进行斗争，以新颖的艺术形式深刻反映了当时法国激进的小资产阶级知识分子复杂而矛盾的精神面貌，表现了他们的“叛逆精神”，他大胆地扩大了乐队的配备，使交响乐获得新的音色和乐队效果，并在旋律、和声上踏出了一条新的道路。这一切，对日后欧洲的音乐文化产生了很重要的影响。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板柏辽兹生前经常被批评为情感泛滥，乐曲效果过于嘈杂，事实上今天看来，正是柏辽兹开发了管弦乐团的丰富表现力，他把配器法提高到了一门艺术的高度。事实上，柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深，他的作品曲式严谨，即使长如歌剧《特洛伊人》（五幕，全本演出近五个小时），仍然保持着紧凑的结构和呼应。在柏辽兹丰满华丽的音响当中，永远不缺少典雅纯正的旋律和柏辽兹的风格充满诗意，他极富创造力，大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力，他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精

熟，当然，最引人注目的还有他极其出色的配器法，

柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。瓦格纳

瓦格纳，德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。

②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。

③扩大了歌剧中管弦乐队的编

制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

勃拉姆斯

勃拉姆斯德国作曲家代表作品《a 小调小提琴和大提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家也是最后一个有重大影响的古典作曲家。1860年以后，开始写交响曲和其它形式的器乐曲，追摹贝多芬的风格。七十年代到八十年代，他的创作更加成熟了，逐渐形成了自己的风格，而且情思蕴藉，结构工致。勃拉姆斯对民间音乐十分重视。他有句名言：“民歌——是我的理想”。勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及《摇篮曲》等优秀曲目。勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。

小约翰·施特劳斯

约翰·施特劳斯，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。小约翰·施特劳斯是一位天才兼多产的作曲家。他的轻歌剧的题材回避尖锐的社会矛盾，音乐则充满欢快、热情、幽默的情绪，曲调扣人心弦，对后来F．莱哈尔等人的轻歌剧创作产生了影响。虽然斯特劳斯的作品对生活的反映缺乏深刻性，然而迄今不少优秀作品依然受到欢迎，它们反映了奥地利人民热爱生活的思想感情和气质，和奥地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉联系。后世称施特劳斯为“圆舞曲之王”。

老约翰·施特劳斯

音乐家主要成就和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础代表作品拉德斯基进行曲老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆

舞曲之父”。。

朱塞佩.威尔第

朱塞佩·威尔第，意大利作曲家，意大利革命的音乐大师，当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了28部歌剧，7首合唱作品。主要代表作品有歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》第一时期，40年代前后。这一时期是威尔第的成名期。威尔第在米兰开始了歌剧创作活动，参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动，创作了包括爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。1839年11月，他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演。1842年3月9日，威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》，在首演后大获成功《纳布科》的成功，把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。，第二时期，50年代。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。这一时期，威尔第的创作活动进入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成为歌剧史上的伟大里程碑。第三时期，60年代至威尔第去世。这一时期，威尔第老骥伏枥，创作了精品之作《阿依达》，并以惊人的精力创作了他最伟大的抒情悲剧《奥赛罗》和最伟大的喜歌剧《福斯塔夫》。1874年《安魂曲》在圣马尔科大教堂演奏，威尔第亲自指挥。这部杰作是威尔第除歌剧之外惟一一部享有盛誉的作品。威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。

格林卡

米哈伊尔·格林卡俄罗斯作曲家，民族乐派。1833年创作歌剧《为沙皇献身》，代表作品歌剧《伊万·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》等。浪漫曲《不要诱惑我吧》是格林卡早期的成功之作。这首歌创造性地运用了俄罗斯浪漫曲的传统手法，第一次表现了格林卡的个人风格。格林卡毕竟自幼受过民间音乐熏陶，后来又接受了l812 年卫国战争和十二月党人运动的爱国主义思潮影响。他是一位民族音乐思想逐步成熟的艺术家，他的主要创作意图是，为祖国写一部真正的民族歌剧。他所以欣然采纳“伊万·苏萨宁”这个题材，并且在创作中不断爆发出灵感的火

花，主要是因为这个题材符合他要创作“民族英雄悲壮歌剧”的强烈欲望。格林卡在作品中倾注了自己炽热的爱国热情，凝聚了他多年探索民族音乐创作的心血，因而，这部歌剧不仅标志着格林卡民族音乐思想的成熟，而且，在开创俄国古典音乐方面，也取得了巨大的成就。格林卡在这部作品中总结了前人的成就。他在吸取民族音乐的养料和西欧音乐先进技巧的基础上，创作了俄国第一部具有世界水平的真正的民族歌剧。这部歌剧被人称作是“俄罗斯歌剧的曙光”。它不仅照亮了俄罗斯歌剧的创作道路，而且对俄国整个民族音乐的发展也具有重要的意义。因而，赢得了俄国先进人士的热烈欢呼和高度评价，他们认为这部歌剧开辟了俄国音乐的新时期。1837年春，格林卡开始了歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》的创作。这是一部根据普希金的同名长诗构思的神话歌剧。这部歌剧具有鲜明的民族民间音乐特色，高度的艺术技巧和英雄主义与乐观主义的主题。它与《伊万·苏萨宁》一起，为俄国古典歌剧的两个基本分枝──神话史诗剧和人民历史剧──奠定了基础。1839年，他在著名的管弦乐曲《幻想圆舞曲》中，将俄罗斯舞曲交响化，预示了舞曲因素在俄国交响音乐、歌剧中的特殊地位。它不但直接影响了后来俄国交响音乐和歌剧中的舞曲创作，而且也推动了俄国舞剧音乐的创作。

柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲等柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴科夫斯基创作上的基本思想倾向。

斯美塔那

贝德里赫·斯美塔那捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基人。捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”。代表作《达里波尔》，《里布舍》1863年，他创作完成了第一部歌剧《在波希米亚的勃兰登堡人》。这部反映13世纪捷克人民反抗勃兰登堡封建领主统治的历史剧，既表现了斯美塔那的爱国主义思想，塑造了捷克人民英勇不屈的形象，也展现了斯美塔那擅长清新优美的民族旋律的创作技巧，特别是体现了把波尔卡舞曲引入音乐创作中的独有的风格特征。1866年，斯美塔那创作了第二部歌剧《被出卖的新娘》，这部喜歌剧是斯美塔那最重要、最受欢迎的歌剧。这部作品于1866年5月首演时，因普法战争即将爆发，公众没能给予应有的注意度。同年10月，它在布拉格用捷克语再度公演，立即受到高度评价和热烈欢迎。《被出卖的新娘》不仅标志着斯美塔那的创作进入了成熟期，而且成为捷克民族歌剧的象征，在欧洲歌剧史上达到了相当高的艺术水平。

德沃夏克

安东·利奥波德·德沃夏克他是十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物；主要作品有第9“自新大陆”交响曲(又名《第九交响曲》或《e 小调第九交响曲》，为作者受邀到美国期间所作）、b小调大提琴协奏曲等、第4交响曲“车祸”、第7交响曲、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》（又称《诙谐曲》）、斯拉夫舞曲、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。第9“自新大陆”交响曲享誉世界大提琴协奏曲享誉世界音乐平易、朴实，富于民族特色1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。

艾凯尔

匈牙利作曲家。少年时代即开始从事歌剧的指挥与创作，并曾任布达佩斯爱乐乐团指挥和匈牙利国家音乐学院院长。他是匈牙利民族歌剧的奠基人，也是匈牙利国歌的作者。作品民族气息浓厚，规模宏大，政治性强，在匈牙利民族解放运动中起了重要作用。艾凯尔还是一名出色的棋手。

莫纽什科

波兰作曲家、指挥家。其音乐具有浓郁的民族色彩和强烈的政治倾向，被誉为波兰民族歌剧的创始人。

格里格

作曲家挪威民族乐派代表人物格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐，作曲家L.M.林德曼搜集出版的《挪威山区民间曲调》《挪威民间叙事曲曲调》等集子，成为他创作的音调源泉。在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。如歌曲《来自祖国》（1894），以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》（1868），以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣，诗人比昂松特为此曲配上《前进！这是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇，借颂扬祖先的业绩，为现实的民族独立斗争呐喊。在合唱《水手之歌》（1868）、《乡土在望》（1870）和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。

西贝柳斯

芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（《图内拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐）、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐；此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。德彪西

·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作

品，创作风格也有所改变。德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。

理查德施特劳斯

理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉作有《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。

斯克里亚宾

俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统。他的作品充满了尖锐的戏剧性和英雄气概及乐观向上的刚毅精神，旋律宽广，情感激昂，结构宏伟而精致，爱用庞大的管弦乐编制，音响既浑厚而又细腻，力度对比强烈。其早期钢琴作品，广泛地运用了钢琴的技巧和表现力，音乐形象鲜明，充满热情，紧张的节奏与尖硬的和声时常出现，他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度和不协和，表现作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。其作品对二十世纪的欧洲音乐有过重大的影响，成为俄罗斯典范音乐作品的一部分。代表作有三部交响曲，管弦乐曲《狂喜之诗》等。

普契尼

吉亚卡摩·普契尼意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。

勋伯格

勋伯格美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。“表现主义”乐派的主要代表人物。代表作《升华之夜》1897年，他的处女作《D大调弦乐四重奏》问世。勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。勋伯格的音乐创作一般分为两个时期：第一个时期大约从1897年至1908年。他

这个时期的作品带有晚期浪漫主义的特点，深受瓦格纳的影响，这时的作品还没有完全抛开调性。第二个时期大约从1908年至1912年，这个时期的作品已是“勋伯格风格”特点的作品了。这时期的音乐具有表现主义的特征，“十二音体系”他已完全成熟，他的许多重要作品都是在这一时期写出的。勋伯格的创作可分为三个时期。1908年以前为调性时期。主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。如弦乐六重奏《升华之夜》（1899，于1917年改编为弦乐队曲）、康塔塔《古雷之歌》（1900—1901）、交响诗《普莱雅斯和梅丽桑德》（1903）等。1908—1920年前后为无调性时期，他开始探索一种新的无调性的音乐风格，标志着他的创作进入一个新的阶段。不同音高的各音之间的结合，不再像传统音乐那样，以某个音为中心，不协和和弦也不再像传统的音乐那样，需要“解决”到协和和弦。勋伯格采用无调性音乐风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家。

贝尔格

维也纳乐派代表人物。贝尔格的音乐集马勒的后期浪漫主义和勋伯格的无调性手法和后来的十二音序之大成。虽然他一再强调自己是旧有传统的捍卫者，但是无可置疑地他是20世纪音乐的革新者。贝尔格创作时进度缓慢，考虑周密，感觉灵敏。为数不多的作品显示出其智慧过人，技巧精湛，想像力丰富亲切，胜过老师。是勋伯格最富浪漫色彩的弟子。也是位才华横溢、诚挚热情的教师。贝尔格更是促使20世纪无调音乐风格成熟的主要人物之一。他的作品主要由少数几种中心技巧形成：采用复杂的半音表现主义，这几乎使传统的调性黯然失色，但实际上仍存在于内部。用无调性的内容彻底改造传统的音乐形式，即抛弃依靠一个主要音调的传统音响结构。熟练地运用其师作曲家勋伯格所创造的12音列体系作为一种构成无调音乐的方法。由于他既运用新作曲法，又未失古典传统，从而获得了“现代音乐的古典主义者”称号。他和勋伯格、韦伯恩三人被称为20世纪第二维也纳乐派的代表。代表作抒情组曲(Lyrische Suite, 1925)

韦伯恩

奥地利作曲家，新维也纳乐派代表人物之一。代表作Op.21交响曲、夏日的风他的作品以简洁浓缩为特征，作品号共31件，全部演出仅3个小时左右。创作上分三个阶段和二个时期：第一阶段，晚期浪漫主义音乐：创作风格受古斯塔夫·马勒等晚期浪漫主义作曲家的影响，主要作品Op.1帕萨卡里亚。第二阶段，自由无调式音乐：在其老师勋伯格的影响下创作了大量无调式音乐，作品的规模越来越小，在配器上简洁的不能再简洁，同时韦伯恩的创作开始使用音色序列法，即音色组合在不停地变换中，一个音色组合一般只持续1、2秒。主要作品Op.21交响曲。第三阶段，十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二音作曲技法创作外，还进行了点描主义音乐的尝试，Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。第一时期（1899-1927），包括无编号的习作和作品1-20，经历了晚期浪漫主义风格到无调性、十二音技法的转变。代笔作品有管弦乐《夏日的风》、《帕萨卡利亚》，无伴奏合唱《轻舟飞逝》、《弦乐四重奏“6首小品”》、《5首管线小曲》、《小提琴与钢琴的3首小曲》等。第二时期(1928-1945)包括作品21-31，形成韦伯恩成熟稳定的风格。代笔作有《交响曲》、《9件乐器的协奏曲》、《管弦乐变奏曲》、《第一康塔塔》、《第

二康塔塔》等。韦伯恩是追随勋伯格进入12音技法领域的。勋伯格把音列当做主题，因而可以用于传统的形式结构；韦伯恩提供了一种“方法”，出了对音高加以组织控制，还可以对音色、时值等要素作相对安排，为二次世界大战以后的“整体序列”指出了方向，因而有人称二战“结束之初为“后-韦伯恩时代”

西方音乐史参考书目及分析

西方音乐史参考书目及分析 一、参考书目： 萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。 俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月） 李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月） 宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月） 张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。 北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月） 文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿） 刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版） 张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月） 何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月） 田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月） 章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月） 李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。 赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月） 万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月） 叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月） 刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，） 钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月） 钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）, 蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月）， 黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月） 朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月） 刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月） 田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。 蔡良玉、梁茂春的《世界艺术史：音乐卷》（东方出版社，2003年2月）。 钱仁康的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月） 沈施、谷文娴、陶辛的《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，1999年5月）黄小和（1935年---- ）的《苏联音乐史》（上）（海峡文艺出版社出版，1998年6月）， 于润洋主编的《西方音乐通史》（上海音乐出版社，2001年5月出版）

内科学中级考点速记完整版

内科学中级 一、呼吸系统 阻塞性肺气肿 一、临床表现： 症状：在咳嗽、咳痰的基础上出现逐渐加重的呼吸困难。体征：桶状胸，呼吸运动减弱，触觉语颤减弱或消失。叩诊呈过清音，心浊音界缩小或不易叩出，肺下界和肝浊音界下移；听诊心音遥远，呼吸音普遍减弱，呼气延长； 二、实验室检查： 1.X线：胸廓扩张，肋间隙增宽，肋骨平行，活动减弱，膈降低且变平，两肺野的透亮度增加。 2.呼吸功能检查：FEV1/FVC%<60% ，最大通气量低于预计值的80％，残气量占肺总量的百分比增加。 三、并发症： 1.自发性气胸 2.肺部急性感染 3.慢性肺心病 四、诊断： 1.气肿型：隐袭起病，病程漫长，常发生过度通气，呈喘息外貌 2.支气管炎型：易反复发生呼吸道感染导致呼吸衰竭和右心衰竭 3.混合型 慢性肺源性心脏病 一、病因： 1.支气管、肺疾病 2.胸廓运动障碍性疾病 3.肺血管疾病 二、发病机理： 1.肺动脉高压的形成： （1）肺血管阻力增加的功能性因素：缺氧、高碳酸血症、呼吸性酸中毒使肺血管收缩、痉挛。 （2）解剖学因素：肺小动脉血管炎甚至完全闭塞，肺泡内压增高，压迫肺泡毛细血管，毛细血管网毁损，肺血管收缩与肺血管的重构。 （3）血容量增多和血液粘稠度增加：继发性红细胞增多，血液粘稠度增加，缺氧使醛固酮增加、肾小动脉收缩，导致钠水潴留，血容量增多。2.心脏病变和心衰 3.其它重要器官的损害 三、临床表现： 1.肺心功能代偿期：慢阻肺的表现。肺气肿征，呼吸音减弱，心浊音界不易叩出，心音遥远，P2亢进，三尖瓣区出现收缩期杂音，剑突下心脏搏动，颈静脉充盈，肝上界及下缘明显下移。 2.肺心功能失代偿期：呼衰心衰 四、实验室检查：1.X线：右下肺动脉干扩张，横径≧15mm，横径与气管横径之比≧1.07；肺动脉段明显突出或其高度≧3mm；右心室肥大征 2.心电图：电轴右偏，重度顺时针向转位，RV1+SV5>=1.05mv，肺性p波，RBBB，低电压图形五、并发症：1.肺性脑病2.酸碱失衡及电解质紊乱 3.心律失常 4.休克 5.消化道出血 6.DIC 六、治疗： （一）急性加重期： 1.控制感染 2.通畅呼吸道纠正缺氧和二氧化碳潴留 3.控制心衰： （1）利尿剂：作用轻，剂量小 （2）正性肌力药：剂量小，作用快，排泄快。 应用指征：a. 感染已被控制，呼吸功能已改善，利尿剂不能得到良好的疗效而反复浮肿的心衰患者b.以右心衰为主要表现而无明显感染的患者c.出现急性左心衰（3）血管扩张剂的应用4.控制心律失常 （二）缓解期 （三）营养疗法 支气管哮喘 一、临床表现： 症状：发作性伴有哮鸣音的呼气性呼吸困难或发作性胸闷和咳嗽，严重者被迫采取坐位，干咳或咳大量白色泡沫痰，甚至出现发绀体征，胸部呈过度充气状态，有广泛的哮鸣音，呼气相延长；严重哮喘患者出现：心率增快、奇脉、胸腹反常运动。 二、实验室检查 1.呼吸功能检查：有关呼气流速的全部指标均显著下降，残气量增加，功能残气量和肺总量增加。 2.血气分析 3.X线：发作时两肺透亮度增加，缓解期多无明显异常，并发感染可见肺纹理增加及炎性浸润阴影 三、诊断： 1.反复发作的喘息、呼吸困难、胸闷或咳嗽，多与接触变应原、冷空气、物理、化学性刺激、病毒性上呼吸道感染、运动有关。 2.发作时在双肺可闻及散在弥漫性、以呼气相为主的哮鸣音，呼气相延长 3.上述症状可经治疗或自行缓解 4.症状不典型者至少应有下列三项中的一项阳性：a 支气管激发实验或运动实验阳性 b 支气管舒张实验阳性c 呼气流量峰值日内变异率或昼夜波动率≥20% 缓解期：症状体征消失，肺功能恢复到急性发作前水平，并维持4周以上。 四、鉴别诊断： 1 心源性哮喘

全医学口诀

1.如何记忆12 对脑神经 一嗅二视三动眼， 四划五叉六外展， 七面八听九舌咽， 迷走及副舌下全。 2.冠心病的临床表现 平时无体征， 发作有表情， 焦虑出汗皮肤冷， 心律加快血压升， 交替脉，偶可见， 奔马律，杂音清， 逆分裂，第二音。 3.你会换算新旧血压单位吗？ 血压ｍｍＨｇ， 加倍再加倍， 除３再除１０， 即得ｋｐａ值。 例如：收缩压１２０ｍｍＨｇ加倍为２４０，再加倍为４８０，除以３得１６０，再除以１０，即１６ｋｐａ。反之，血压ｋｐａ乘１０再乘３，减半再减半，可得ｍｍＨｇ值。 4.8块腕骨 舟月三角豆，大小头状钩。 5.烧伤病人早期胃肠道营养 少食多餐， 先流后干， 早期高脂， 逐渐增糖， 蛋白量宽 4.神经系统知识记忆点滴 历年来，神经系统教学中，学生都会感到“难学”，究其原因，最主要的原因是“记不住”，如何解决这普遍存在的问题，我有如下体会。下面我们结合实例来谈一下神经系统学习中的记忆问题。 1、以点代面,密切前后联系 1.1.脑干中脑神经核的记忆1.1.1. 首先，我们先讲述相关预备知识：

1、鳃弓衍化肌包括：咀嚼肌、表情肌、咽喉肌。 2、脑神经的名称、序号及性质：嗅、视、动眼、滑、叉、外展、面、听、舌咽、迷、副、舌下神经；1、2、8是感觉，,5、7、9、10是混合， 3、7、9、10含副交感，3、 4、6、11、12含运动。 3、脑干仅与后十对脑神经相连。 1.1.2然后讲解: 1、脑干躯体运动神经核〔（3、4、6、11、12）相联系+支配鳃弓衍化肌〕有动眼、滑车、外展、副、舌下神经核，三叉神经运动核、面神经核、疑核,共计8对。 2、内脏运动神经核（副交感核）（ 3、7、9、10副交感）动眼神经副核、上涎核、下涎核、迷走神经背核共计4对。 3、内脏感觉：孤束核1对（孤单一束） 4、躯体感觉：1、2、8是感觉，而1、2对不连脑干，故只有前庭神经核、蜗神经核； 5、7、9、10是混合=头面。 1.2语言中枢的记忆： 语言是一种交流工具，语言有身体（姿势）语言，书面语言及口头语言，用得最多的是后两者，书面语言中包括写、读，口头语中包括说和听，其中写和说是主动的，读和听是被动的。其次，语言中枢都与相应感觉或运动中枢靠近，故主动的（说和写）部位于中央沟之前，故与额、中、下回靠近，且又是倒置人体，故就体表投影来说，参与说话的喉部位置显然在手之下，因此额中回后部为写字中枢，额下回后部为说话中枢；被动的（阅读和听话）位于后中央沟之后，靠近听觉中枢的缘上回和靠近视觉中枢的角回就分别成了听话中枢和阅读中枢。 2口诀记忆 如脑N的名称序号，连脑部位早已脍灸人口，广为传诵，在此我举例如下： 2.1舌的神经支配记为： 舌前面， 舌后咽（面神经管理舌前2/3，舌咽神经管理舌后1/3的味觉和一般感觉）， 三叉神经管一般（三叉神经管理舌前2/3的一般粘膜感觉）， 舌下神经司运动。 2.2感觉传导路小结：

Ecthje医学背诵顺口溜

生活需要游戏，但不能游戏人生；生活需要歌舞，但不需醉生梦死；生活需要艺术，但不能投机取巧；生活需要勇气，但不能鲁莽蛮干；生活需要重复，但不能重蹈覆辙。 -----无名 医学背诵顺口溜——内科学来源：尉超的日志 新旧血压单位换算 血压mmHg，加倍再加倍， 除3再除10，即得kpa值。 例如：收缩压120mmHg加倍为240，再加倍为480，除以3得160，再除以10，即16kpa；反之，血压kpa乘10再乘3，减半再减半，可得mmHg值。 其实，不用那么麻烦，我们只要记住“7.5”这个数值即可，用不着记一长串糖葫芦。题目中若给出Kpa值，乘以7.5即可；反之，除以7.5就O K了。 “什么？你记不住7.5,那你就去吃糖葫芦吧^O^” 冠心病的临床表现： 平时无体征， 发作有表情， 焦虑出汗皮肤冷， 心律加快血压升， 交替脉，偶可见，

奔马律，杂音清， 逆分裂，第二音。 急性心衰治疗原则 端坐位，腿下垂， 强心利尿打吗啡， 血管扩张氨茶碱， 激素结扎来放血， 激素,镇静,吸氧。 心力衰竭的诱因 感染紊乱心失常， 过劳剧变负担重， 贫血甲亢肺栓塞， 治疗不当也心衰。 右心衰的体征 三水两大及其他 三水：水肿、胸水、腹水 两大：肝肿大和压痛、颈静脉充盈或怒张 其他：右心奔马律、收缩期吹风性杂音、紫绀洋地黄类药物的禁忌症 肥厚梗阻二尖窄， 急性心梗伴心衰； 二度高度房室阻，

预激病窦不应该。 房性早搏心电表现 房早P 与窦P 异， P-R 三格至无级； 代偿间歇多不全， 可见房早未下传。 心房扑动心电表现 房扑不于房速同，等电位线P无踪，大F 波呈锯齿状；形态大小间隔匀，QRS 波群不增宽，F不均称不纯。 心房颤动心电表现 心房颤动P 无踪，小f波乱纷纷， 三百五至六百次；P-R间期极不均，QRS 波群当正常，增宽合并差传导。房室交界性早搏心电表现 房室交界性早搏，QRS波群同室上；P 必逆行或不见，P-R小于点一二。阵发性室上性心动过速的治疗 刺迷胆碱洋地黄，升压电复抗失常（注：“刺迷”为刺激迷走神经） 继发性高血压的病因 两肾原醛嗜铬瘤、皮质动脉和妊高。

最完整的医学速记口诀

医学口诀记忆法： 内科学医学口诀记忆法： 内科学 xx血压单位换算 血压mmHg，加倍再加倍， 除3再除10，即得kpa值。 例如： 收缩压120mmHg加倍为240，再加倍为480，除以3得160，再除以10，即16kpa；反之，血压kpa乘10再乘3，减半再减半，可得mmHg值。 其实，不用那么麻烦，我们只要记住“ 7.5”这个数值即可，用不着记一长串糖葫芦。题目中若给出Kpa值，乘以 7.5即可；反之，除以 7.5就OK了。 “什么？你记不住 7.5,那你就去吃糖葫芦吧^O^” 冠心病的临床表现： 平时无体征， 发作有表情， 焦虑出汗皮肤冷， 心律加快血压升， 交替脉，偶可见，

奔马xx，杂音清， 逆分裂，第二音。 急性心衰治疗原则 端坐位，腿下垂， 强心利尿打吗啡， 血管扩张氨茶碱， 激素结扎来放血， 激素,镇静,吸氧。 心力衰竭的诱因 感染紊乱心失常， 过劳剧变负担重， 贫血甲亢肺栓塞， 治疗不当也心衰。 右心衰的体征 三水两大及其他 三水： 水肿、胸水、腹水 两大： 肝肿大和压痛、颈静脉充盈或怒xx 其他： 右心奔马xx、收缩期吹风性杂音、紫绀

洋地黄类药物的禁忌症 肥厚梗阻二尖窄， 急性心梗伴心衰； 二度高度房室阻， 预激病窦不应该。 xx心电表现 房早P与xxP异， P-R三格至无级； 代偿间歇多不全， 可见房早未下传。心房扑动心电表现房扑不于房速同，等电位线P无踪，大F波呈锯齿状；形态大小间隔匀，QRSxx不增宽，F不均称不纯。 心房颤动心电表现 心房颤动P无踪，小fxx乱纷纷， 三百五至六百次；P-R间期极不均，QRSxx当正常，增宽合并差传导。 房室交界性早搏心电表现 房室交界性早搏，QRSxx同室上； P必逆行或不见，P-R小于点一二。阵发性室上性心动过速的治疗

西方音乐通史 第三编

概述 文艺复兴时期：1430-1600（早期1430-1490，中期1490-1560，晚期1560-1600） ①古代著作中关于音乐的论述不断被翻译介绍 ②借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论 ③具有明显世俗化的倾向，但仍与宗教保持着密切联系 ④15世纪后半叶起，意大利在欧洲音乐发展中起到越来越重要的作用 ⑤音乐印刷出版快速发展，在新市民阶层中大受欢迎 ⑥音乐风格和创作技法有了新发展 ⑦16世纪显示出更为丰富多彩的局面 ⑧16世纪的宗教改革产生了具有民族特点的宗教音乐，特别深远影响德国 第一章从文艺复兴早期到若斯坎 一、英国音乐 较少理论约束，与民间音乐保持联系，倾向大调、主调；多运用三度、六度，音响和谐丰满邓斯泰布尔：弥撒、经文歌、世俗歌曲。注意不协和音程的控制，多为三声部，声部间较平等。与欧陆作曲家联系密切 圣诞颂歌：各种仪式、教堂队列时演唱。道德、政治、宗教。包含三个叠歌声部和两个诗节声部 法伯顿：由第斯康特演化而来，在一个素歌声部基础上即兴附加两个声部（下方平行三度、点缀五度，上方平行四度） 二、勃艮第地区的音乐

勃艮第乐派：文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家 1、迪费：勃艮第时期最重要的作曲家 尚松：14-16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称 弥撒曲：独特的大型宗教音乐体裁形式。将常规弥撒的五个部分联系成一个整体。迪费采用世俗歌曲而非圣咏作为定旋律，包含四声部 2、班舒瓦 为特定的宗教仪式创作，音乐少装饰。以尚松最有特色，多为回旋曲，高声部人生，下两声部为器乐 三、法-佛兰德作曲家：15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部的作曲家 1、约翰内斯·奥克冈 主要成就在弥撒，较多引用已有旋律，都是四声部，固定声部的定旋律完整地多次出现，有时变化所引用定旋律的节奏。倾向四声部之间相互独立，“隐藏"音乐结构 2、比斯努瓦：风格与奥克冈不同而更接近迪费，对诗歌有独特的鉴赏能力，旋律既有迪费的清晰，也有奥克冈的曲折灵活 四、若斯坎及其同代和后一代音乐家 1、若斯坎 一方面完成15世纪弥撒曲的各种创作风格的概括和总结，一方面为16世纪弥撒曲的发展拓宽道路 促进了一些新的弥撒曲类型的发展：释义弥撒曲、模仿弥撒曲

史上最全西医内科学口诀

微生物 微生物，分三种 非细胞原核真核成。 原核无仁无膜相 真菌真核构全上 细菌球杆螺 壁内才是膜 二毛荚芽合 噬菌体，是病毒，专门感染微生物 外霉素与内霉素阳外阴内 外为蛋白质，内为胞壁脂多糖 菌死释放 传染 1、传染病重症肝炎的临床表现： 黄、热、胀、呕、小、血、乱 乙型肝炎使用干扰素治疗的适应症 高、低、长、短、活、不、大 高：ALT 正常的2～倍左右低：HBV－DNA 低滴度时长：疗程要长，至少6 个月，甚至9－18 个月短：病程要短，5－7 年左右活：病情活动时不：不要肝硬化失代偿、不要黄疸、不要重叠、不要变异大：剂量要大3 百万u 5 百万u 2、发热与出疹的关系 风、水、红、花、莫、悲、伤 风疹、水痘、猩红热、天花、麻疹、斑疹伤寒、伤寒 附：风疹也是发热后第一天出疹。 3、“钩体病” 发热酸痛一身乏，眼红腿痛淋巴大，若不及时来相救，口鼻涌血死神拿。 4、流行性出血热临床特点记忆口决 发病早期即卧床,三红三痛二反常.三项化验可定型,IgM可确定.发热头痛象感冒,恶心呕吐蛋白尿.热退病重血压掉,少尿气粗酐高.白多板底异淋高,检测IgM重要. 注:[发病早期即卧床]:患者起病多急骤,症状重. [三红三痛二反常]:三红:颜面,劲,胸等部位潮红三痛:头痛,腰痛,眼眶痛二反常:反常性蛋白尿和体温下降反而病情加重 [三项化验可定型]: 1. B-RT:白多板底异淋高 白多WBC计数在第3 病日后渐升高可达(15~30)*10E9,少数可达(50~100) *10E9.板底血小板从第二日开始减少异淋高病程的第4~5d后淋巴C增多,并出现较多的异型淋巴细胞. 2. U-RT:尿镜检可发现管型和RBC有确诊意义 3. 免疫学检查IgM 1:20 或IgG 1:40 为阳性, 双份血清滴度4 倍以上有诊断价值.

优护优选(护考-张老师)医学速记口诀之妇产科

优护优选（护考-张老师）医学速记口诀之妇产科 1.妊娠子宫大小 三月联合上二三、脐耻脐下脐上一、脐三脐突剑下二 从孕期3月末开始，每月测一次（12 16 20 24 28 32 36 40周）从耻骨联合上2-3横指开始，每次增加两横指。三月联合上二三（12周耻骨联合上2-3横指）脐耻（16）脐下（20）脐上一（24）脐三（28）脐突（32）剑下二（36） 脐耻——16周末脐耻之间 脐下——20周末脐下1横指 18（15.3~21.4）cm 脐上1——24周末脐上1横指 24（22.0~25.1）cm 脐3——28周末脐上3横指 26（22.4~29.0）cm 脐突——32周末脐与剑突之间39（25.3~32.）cm 剑下2——36周末剑突下2横指32（29.8~34.5）cm 2.妊娠期葡萄糖耐量试验 葡萄糖耐量试验（OGTT）血糖值歌诀：56、103，86、670 其正常上限：空腹5.6mmol/L1小时10.3mmol/L2小时8.6mmol/L3小时6.70mmol/L 3.宫颈癌的临床分期 I期宫颈累 A1深度3，A2深度5， B1直径4 Ⅱ期未达盆，阴上来受累，B期旁侵润 IIa期：病变侵犯阴道上1/3 IIb期：病变侵犯至宫旁 Ⅲ期肾盆累，III B达盆壁 IIIa期病灶累计下1/3阴道 IIIb期病变扩展至盆壁或（和）肾积水，B期达盆壁 Ⅳ期肠受累，B期远转移 IVa期病变扩展至膀胱，直肠黏膜或超出真骨盆外 IVb期病变扩展至骨盆以外 如腹部，肝脏，肠道，肺，骨等 0期原位癌（不侵犯基底膜） 1期癌灶局限于宫颈（包括累及宫体）Ｉ期宫颈累 I A 肉眼未见癌灶，仅在显微镜下可见侵润癌 I A1 间质侵润深度《3mm，宽度《7mm A1深度3 I A2 间质侵润深度>3mm至《5mm，宽度《7mm A2深度5 I B 临床可见癌灶局限于宫颈，或显微镜下可见病变>IA2 I B1 临床可见癌灶最大直径《100px B1直径100px 4.子宫内膜癌手术-病理 4.子宫内膜癌手术-病理分期 I期宫体累小半是B期 II期宫颈累 IIA腺IIB质累 III期局部转浆膜附件A 扩散阴道B 腹腔腹主C

医学知识趣味记忆方法

医学知识趣味记忆方法 医学知识趣味记忆方法 1. 结核化疗原则：肺结核病人早恋（早期、联合）要适当（适量）规（规律）劝（全程）! 2. 人体八种必须氨基酸：亮亮赖在姐姐的宿舍里不走，笨蛋，你还不明白这句话意思吗! 3. 重度哮喘的处理： “一补二纠氨茶碱、氧疗两素兴奋剂” “一补”——补液 “二纠”——纠正酸中毒、纠正电解质紊乱 “氨茶碱”——氨茶碱静脉注射或静脉滴注 “氧疗”——氧疗 “两素”——糖皮质激素、抗生素 “兴奋剂”——β2 受体兴奋剂雾化吸入 4. 心梗急救歌诀 急性心梗不要慌，首先镇痛并吸氧。 烦躁不安用安定，室颤猝死注意防。 利多卡因是首选，静注静点要适量。 溶栓抗凝及早上，心脏介入效最强。 心脏减负心得安，减慢心率防耗氧。 心衰主要减负荷，早期缓上洋地黄。 静卧大便要通畅，不要急于下病床。

5. 心电图口诀房性早搏心电表现：房早P与窦P异P-R 三格至 无级代偿间歇多不全可见房早未下传心房扑动心电表现：房扑不于房速同等电位线P 无踪大F 呈锯齿状形态大小间隔匀 QRS不增宽 F 不均称不纯心房颤动心电表现：心房颤动P 无踪小f 波乱纷 纷三百五至六百次P-R 间期极不均 QRS当正常增宽合并差传导房室交界性早搏心电表现：房室交界性早搏 QRS同室上 P必逆行或不见 6. 糖皮质激素口诀构效关系有四：基本结构为甾核 1）C3 的酮基、C20 的羰基及C4-5 的双键是保持生理功能所必需; 2）C17 上有-OH;C11 上有=0或-OH; 3）C1?2为双键以及C6引入-CH3则抗炎作用增强、水盐代谢作用减弱; 4）C9引入-F，C16引入-CH3或-0H则抗炎作用更强、水盐代谢作用更弱。 四大生理作用：升糖、解蛋、分脂、保钠。 分四类：短效（的松类）、中效（尼松类）、长效（米松类）、外用（氟松类） 四大抗作用（超生理剂量）：抗炎、抗毒、抗过敏、抗休克

经典医学快速记忆口诀

经典医学快速记忆口诀 如何记忆12 对脑神经一嗅二视三动眼，四滑五叉六外展，七面八听九舌咽，迷走及副舌下全。 （这个好像大家都会了，再来一个。）冠心病的临床表现平时无体征，发作有表情，焦虑出汗皮肤冷，心律加快血压升，交替脉，偶可见，奔马律，杂音清，逆分裂，第二音。 舟月三角豆， 大小头状钩。烧伤病人早期胃肠道营养少食多餐，先流后干，早期高脂，逐渐增糖， 蛋白量宽 历年来，神经系统教学中，学生都会感到 “难学”，究其原因，最主要的原因 是 “记不 住”， 如何解决这普遍存在的问题，我有如下体会。下面我们结合实例来谈一下神经系统学习中 的记忆问题。 1、以点代面, 密切前后联系 1.1. 脑干中脑神经核的记忆 1.1.1. 首先，我们先讲述相关预备知识： 1、鳃弓衍化肌包括：咀嚼肌、表情肌、咽喉肌。 2、脑神经的名称、序号及性质：嗅、视、动眼、滑、叉、外展、面、听、舌咽、迷、副、舌下神经；1、2、8是感觉，,5、7、9、10 是混合， 3、7、9、10含副交感，3、 4、6、11 、12 含运动。 3、脑干仅与后十对脑神经相连。 1.1.2然后讲解: 1、脑干躯体运动神经核〔（3、4、6、11、12）相联系+ 支配鳃弓衍化肌〕有动眼、滑车、外展、副、舌下神经核，三叉神经运动核、面神经核、疑核,共计8 对。 2、内脏运动神经核（副交感核）（ 3、7、9、10 副交感）动眼神经副核、上涎核、下涎核、迷走神经背核共计4 对。 3、内脏感觉：孤束核1 对（孤单一束） 4、躯体感觉：1、2、8 是感觉，而1、2对不连脑干，故只有前庭神经核、蜗神经核； 5、7、9、10是混合=头面。1.2 语言中枢的记忆：语言是一种交流工具，语言有身体（姿 势）语言，书面语言及口头语言，用得最多的是后两者，书面语言中包括写、读，口头语中包括说和听，其中写和说是主动的，读和听是被动的。其次，语言中枢都与相应感觉或运动中枢靠近，故主动的（说和写）部位于中央沟之前，故与额、中、下回靠近，且又是倒置人体，故就体表投影来说，参与说话的喉部位置显然在手之下，因此额中回后部为写字中枢，额下回后部为说话中枢；被动的（阅读和听话）位于后中央沟之后，靠近听觉中枢的缘上回和靠近视觉中枢的角回就分别成了听话中枢和阅读中枢。 2 口诀记忆如脑N 的名称序号，连脑部位早已脍灸人口，广为传诵，在此我举例如下：

西方音乐史心得体会

西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。 上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。 音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。 音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展， 音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。 如何学习西方音乐史 最佳答案 宏观的来说：1是要培养对西方文化的兴趣，只有对西方的文化有了一定的认识之后，就有深入西方历史的基础。2是应该对西方历史的发展有个大致的了解，在对西方文化历史的大背景下在进入到音乐层面进行学习。3是在音乐学的指导下，整体把握西方音乐及其历史发展的过程。 微观的来说：1是熟练掌握（即背）西方历史中的音乐人物与事件。2是将这些人物事件联系起来。 近期对西方音乐的狂热依然不减。说起西方音乐，总会想起那些耳熟能详的名字：莫扎特，贝多芬，海顿等等。这是必然的，因为现代音乐已经充斥了太多的现代无明显旋律的曲调，那种令人一想起来就心神飘荡的乐音已经离我们那么遥远了。因此急于寻找一个陶冶心境的音符，拼命找到那些让我们魂牵梦绕的旋律。 其实，在整个西方音乐的发展历史中，所有阶段的乐音都会独具魅力。我在练巴赫的小提琴奏鸣曲，其中的萨拉班德舞曲是巴洛克时期的记谱法，看起来十分难认。似乎四个声部不能像当时那样小提琴初期的演奏。但是仔细听其中的似乎不和谐的和谐曲调，才发现原来旋律可以在隐约中透露出来，似乎教堂音乐的神圣也就把巴洛克的美丽显露出来。 有段时期在20世纪左右，隐约出现了一些似乎无旋律的无调性音乐，听起来很扭曲。还有巴托克等一些音乐，更是琢磨不到他们当时的心里，只是为了炫技还是叙述一种别样的风情？ 这时不得不与刚刚产生音乐的古希腊对比。只有单音，只有平缓的似像非像的旋律曲线，甚至练单纯的两个同音不同八度的对比都没有，却让人仍然产生了今天的音乐不会拥有的神圣之感，我们能在肯定它后期的辉煌而忘记祖辈的基础贡献吗？不能。 西方的神秘不会只在音乐上艺术上，也会在更多领域，慢慢会了解到它的真相。

很实用的方剂速记

第一章解表剂 一、辛温解表 1.麻黄汤 麻黄汤中臣桂枝， 杏仁甘草四般施， 发汗解表宣肺气， 伤寒表实无汗宜。 2.桂枝汤 桂枝芍药等量伍， 姜枣甘草微火煮， 解肌发表调营卫， 中风表虚自汗出。 3.九味羌活汤 九味羌活防风苍， 辛芷芎草芩地黄， 发汗祛湿兼清热， 分经论治变通良。 4.小青龙汤 解表蠲饮小青龙， 麻桂姜辛夏草从， 芍药五味敛气阴， 表寒内饮最有功。 二、辛凉解表 6.银翘散 银翘散主上焦疴， 竹叶荆蒡豉薄荷， 柑桔芦根凉解法， 清疏风热煮无过。 7.桑菊饮 桑菊饮中桔杏翘， 芦根甘草薄荷饶， 清疏肺卫轻宣剂， 风温咳嗽服之消。 8.麻黄杏仁甘草石膏汤 仲景麻杏甘石汤， 辛凉宣肺清热良， 邪热壅肺咳喘急， 有汗无汗均可尝。 三、扶正解表 9.败毒散 人参败毒草苓芎， 羌独柴前枳桔共， 薄荷少许姜三片， 气虚感寒有奇功。 第二章泻下剂 一、寒下 10.大承气汤 大承气汤大黄硝， 枳实厚朴先煮好， 峻下热结急存阴， 阳明腑实重症疗。 去硝名为小承气， 轻下热结用之效， 调胃承气硝黄草， 缓下热结此方饶。 11.大黄牡丹汤 金匮大黄牡丹汤， 桃仁芒硝瓜子襄， 泻热破淤散结肿， 肠痈初起腹痛康， 二、温下 12.温脾汤 温脾附子大黄硝， 当归干姜人参草， 攻下寒积温脾阳， 阳虚寒积腹痛疗。 三润下 麻子仁丸 麻子仁丸脾约治， 杏芍大黄枳朴蜜， 润肠泄热又行气， 胃热肠燥便秘施。 四、逐水 13.十枣汤 十枣非君非汤剂， 芫花甘遂合大戟， 攻逐水饮力峻猛， 悬饮水肿实证宜。 第三章和解剂 一、和解少阳 14.小柴胡汤 小柴胡汤和解功， 半夏人参甘草从， 更加黄芩生姜枣， 少阳为病此方宗。 15.大柴胡汤 大柴胡汤用大黄， 枳芩夏芍枣生姜， 少阳阳明同合病。 和解攻里效无双。 16.蒿芩清胆汤 蒿芩清胆夏竹茹， 碧玉赤苓枳陈辅， 清胆利湿又和胃， 少阳湿热痰浊阻。 二、调节肝脾 17.四逆散 阳郁厥逆四逆散， 等分柴芍枳实甘， 透邪解郁理肝脾， 肝郁脾滞力能堪。 18.逍遥散 逍遥散用当归芍， 柴苓术草加姜薄， 肝郁血虚脾气弱， 调和肝脾功效卓。 三、调和肠胃 19. 半夏泻心汤 半夏泻心配芩连， 干姜人参草枣全， 辛开苦降除痞满， 寒热错杂痞证蠲。 第四章清热剂

2016年中药学记忆口诀

2016年中药学记忆口诀 1、解表药 解表之药重发散，味辛对症寒热痛; 表邪风寒与风热，不宜久煎莫久用; 虚症要慎免伤元，温初毒解热也清; 能利水肿止咳喘，个别止痛又透疹。 1.1 辛温解表药 辛温解表散风寒，性味辛温能发散; 外感恶寒兼疼痛，浮紧薄白及诸汗。 麻黄细辛和桂枝，荆芥防风与白芷; 紫苏生姜和藁本，葱白羌活苍耳子; 胡荽香薷西河柳，通鼻开窍须辛荑。 1.2 辛凉解表药 辛凉解表去风热，热重寒轻口咽渴; 头痛目赤苔黄薄，脉相浮数和干咳。 葛根柴胡和升麻，蝉蜕菊花与桑叶; 牛旁子与蔓荆子，浮萍豆豉与薄荷; 后有木贼闹自在，古用豆卷清湿热。 3、泻下药 通利方便泻下药，排积水滞显功效。 3.1 攻下药 攻下之药多苦寒，大黄芦荟玄明粉; 芒硝较猛玄明缓，番泻叶子在当中。 3.2 润下药 润下火麻郁李仁，杏桃核桃柏子仁; 决明蜂蜜瓜蒌仁，当归苏子和桑椹; 锁阳苁蓉生首乌，津枯便结热伤阴。 3.3 峻下逐水药 峻下逐水药性猛，一般人员受不了; 药到剧泻除水肿，排积痰饮又利尿。 有毒易损伤正气，虚弱有孕莫乱吃。 甘遂大戟和芫花，商陆巴豆牵牛子。 2、清热解毒药 清热解毒药多样，泻燥解毒凉血退; 食少便溏要慎用，寒凉易损脾和胃。 2.1 清热泻火药 泻火用于气分热，各类脏腑是实证; 高热烦汗脉大洪，身体虚损要扶正; 石膏知母夏枯草，天花芦根与栀子; 谷精草上密蒙花，熊胆能对青葙子; 明目便茶夜明砂，竹叶不胜决明子。 2.2 清热燥湿药 清热燥湿药苦寒，痢痰痔瘘和泄泻; 黄胆尿赤耳流脓，淋涩带黄下焦热。 黄莲黄芩与黄柏，龙胆功劳和苦参; 白鲜皮内唐松草，胡黄秦皮也能成。 2.3 清热解毒药 清热解毒药寒凉，毒虫咬伤与癌症; 温病发热咽肿痛，毒痢疮止莫过用。 2.3.1 温热病用药 温热金银和连翘，大青叶下板蓝根; 青黛绿豆穿心莲，熊胆律草四季青; 清热解毒山慈菇，后面不少在其中。 2.3.2 主治咽肿痛药 治咽山豆根射干，马勃酸浆金果榄; 橄榄木律大青叶，能否配准任你选。 2.3.3 清热痢药 热毒泻痢白头翁，秦皮鸭胆马齿苋。 2.3.4 热毒疮疡药 热毒疮疡蒲公英，紫花地丁土茯苓; 重楼白花蛇舌草，白蔹败酱草红藤; 慈菇漏芦千里光，半枝金荞用方中。 2.4 清热凉血药 血分有热凉血药，神昏妄行夜难眠; 吐衄便血热入营，滋阴甘苦和咸寒。 凉血生地与玄参，赤芍紫草与牡丹; 牛角牛黄地骨皮，丝瓜络也是古传。 2.5 清退虚热药 虚热骨蒸主伤阴，五心烦热脉数细; 肝肾阴虚内火旺，热病后期与盗遗。 舌红苔少用此药，青蒿白薇地骨皮; 银柴胡与胡黄莲，小儿积疳要配齐。 4、祛风湿药 除却风寒与湿邪，祛风湿药解痹痛; 湿痹痉麻和不遂，腰肢痿弱都对症。 4.1 祛风湿散寒药 祛风散寒辛苦温，独活川乌雷公藤; 蕲蛇木瓜威灵仙，蚕砂松节寻骨风; 伸筋草绕海风藤，老鹳草见路路通。 4.2 祛风湿清热药 祛风清热多苦寒，热痹关节红肿痛; 花蛇苍耳乌梢蛇，秦艽防己络石藤; 豨莶桑枝海桐皮，虎骨豹骨穿山龙。 4.3 祛风强筋骨 祛风强筋药多温，壮骨治软补肾肝; 兼利水道五加皮，桑寄狗脊千年健。 5、芳香化湿药

于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 中世纪音乐(第3章 中世纪单声歌曲) 【圣才

第3章中世纪单声歌曲 3.1 复习笔记 一、拉丁歌曲 1．孔杜克图斯 孔杜克图斯是拉丁歌曲的一种，盛行于12、13世纪，在中世纪音乐发展中具有重要意义。 2．戈利亚德歌曲 （1）戈利亚德诗人 由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成。 （2）戈利亚德歌曲 ①歌曲内容多是关于酒、女人或讽刺，内容放肆和不拘礼节。 ②歌曲风格清新动听，为人喜爱，因而手抄成册，广为流传。 ③《卡尔米拉·布拉纳》是保存戈利亚德歌曲最多的手稿。大约13世纪晚期产生于慕尼黑南部的本笃修道院。从不同地区搜集的约200首拉丁诗歌，很大部分是流浪歌、酒歌、爱情歌曲，也包括一些严肃歌曲。 （3）发展 在12世纪和13世纪早期是发展盛期，随着13世纪中世纪大学的兴起而衰落。 二、方言歌曲 1．地方语的方言歌曲

欧洲许多地区曾经属于西罗马帝国，普遍使用拉丁语，但各地的拉丁语存在差异。12、13世纪随着欧洲各个国家和地区意识增强，地方语言的重要性逐渐突出。方言文学和诗歌的蓬勃兴起，影响了这一时期的音乐。 2．早期的方言歌曲 “英雄业绩歌”是现在所知最早的一种方言歌曲，是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。 （1）特点 以民间说唱形式咏唱，音乐简单缺乏变化，以口传形式而没有得到保留。 （2）代表作品 《罗兰之歌》，罗兰是查理大帝的一名将领，在与阿拉伯人作战时为王捐躯。产生于11世纪末或12世纪初，用北方方言罗曼语写成，是一部宏大的英雄主义诗篇。 （3）演唱艺人 一些社会地位低下的游吟艺人，出现于10世纪左右。他们单独或结伙浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活。他们即兴弹唱或传唱一些流行曲调。使拉丁诗歌和早期方言歌曲得到传播。 3．法国游吟诗人及其歌曲 （1）法国游吟诗人 ①游吟诗人的产生 11世纪末持续了近两百年的战争，骑士成为被关注的重要阶层，涌现了许多歌颂骑士战争冒险和英雄气概的文学作品。封建领主、骑士开始努力冲破宗教禁欲主义，要求自由地表达生活，歌唱人间爱情。

内科主治历年考点速记

体格检查 第1单元发热 1．发热病因多由病毒引起。 2．稽留热24h内体温波动范围不超过1℃，常见于大叶性肺炎、伤寒。 3．弛张热24h内体温波动范围超过2℃，常见于败血症、风湿热。 4．发热的体温上升期表现：畏寒、皮肤苍白、皮温下降，可出现寒战。 5．不属于内源性致热原的物质是内毒素。 6．急性肾盂肾炎患者的发热常表现为间歇热。 7．引起机体发热的致热原包括外源性致热原和内源性致热原，内源性致热原也称白细胞致热原，如白介素-1、肿瘤坏死因子、干扰素等。 8．体温调节中枢功能异常导致的发热的特点是高热无汗。 9．发热伴有皮肤黏膜出血、浅表淋巴结肿大，常见于流行性出血热、病毒性肝炎、斑疹伤寒、败血症、急性白血病、重症再生障碍性贫血、恶性组织细胞病。 10．发热伴肝脾大：传染性单核细胞增多症、病毒性肝炎、肝及胆道感染、布氏菌病、疟疾、结缔组织病、白血病、淋巴瘤及黑热病、急性血吸虫病。 11．先发热后昏迷见于流行性乙型脑炎、斑疹伤寒、流行性脑脊髓膜炎、中毒型菌痢、中暑。12．发热伴黄疸常见于病毒性肝炎、恶性组织细胞病、胆囊炎、化脓性胆管炎、败血症和其他严重感染、急性溶血等。 第2单元咳嗽与咳痰 1．咳嗽与咳痰以呼吸道感染最常见。 2．咳嗽伴声音嘶哑，见于声带的炎症或肿瘤压迫喉返神经。 3．咳嗽伴咯血常见支气管扩张症、肺结核、支气管肺癌、二尖瓣狭窄。 4．咳嗽伴杵状指（趾）常见于支气管扩张症、慢性肺脓肿、支气管肺癌、脓胸。 5．浆液性血性泡沫痰最常见于肺水肿。 6．铁锈色痰见于肺炎球菌肺炎。 7．砖红色胶冻样痰见于肺炎克雷伯杆菌感染。 8．痰白黏稠且牵拉成丝难以咳出提示有真菌感染。 9．咳嗽伴有哮鸣音见于支气管哮喘、慢性喘息性支气管炎、心源性哮喘、弥漫性细支气管炎、气管与支气管异物、支气管肺癌。 10．典型病例一：某糖尿病患者，男性，68岁。突发高热、寒战、右胸痛，次日咳痰，为黄脓性带血丝，量多。X线检查显示右下肺实变，其中有多个液气囊腔，最可能的诊断是葡萄球菌肺炎。 11．典型病例二：男性，68岁。高热3d伴咳嗽、胸痛，多量黄绿色脓性痰，白细胞增高，X线胸片示右下角肺实变，期间有不规则透亮区，叶间隙下坠，伴少量胸腔积液，最可能的诊断是克雷伯杆菌肺炎。 第3单元咯血 1．咯血以支气管、肺部、心血管疾病最为常见。 2．咯血量的估计，每日100ml以内为小量，100～500ml为中等量，500ml以上或一次咯血100～500ml为大量。 3．大量咯血最常见于支气管扩张症、空洞型肺结核和慢性肺脓肿。 4．咯鲜红色血痰见于支气管扩张症、肺结核、肺脓肿和出血性疾病。 5．铁锈色痰见于肺炎球菌肺炎。 6．砖红色胶冻样痰见于肺炎克雷伯杆菌感染。 7．因支气管静脉曲张破裂所致咯血最常见于二尖瓣狭窄。

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【呼吸系统】 1、慢性肺心病并发症：肺脑酸碱心失常休克出血DIC 2、控制哮喘急性发作的治疗方法：“两碱激素色甘酸、肾上抗钙酮替芬” (“两碱”——茶碱类药物、抗胆碱能类药物“激素”——肾上腺糖皮质激素“色甘酸”——色甘酸二钠“肾上”——拟肾上腺素药物“抗钙”——钙拮抗剂“酮替芬”——酮替芬) 3、重度哮喘的处理：“一补二纠氨茶碱、氧疗两素兴奋剂”　 (“一补”—补液“二纠”—纠正酸中毒、纠正电解质紊乱“氨茶碱”——氨茶碱静脉注射或静脉滴注“氧疗”——氧疗“两素”——糖皮质激素、抗生素“兴奋剂”——β２受体兴奋剂雾化吸入) 4、感染性休克的治疗：“休感激、慢活乱，重点保护心肺肾”　 (“休”—补充血容量，治疗休克“感”—控制感染“激”——糖皮质激素的应用“慢”——缓慢输液，防止出现心功不全“活”——血管活性物质的应用“乱”——纠正水、电解质和酸碱紊乱) 5、慢性支气管炎相鉴别的疾病“爱惜阔小姐” （“爱”——肺癌“惜”——矽肺及其他尘肺“阔”——支气管扩张“小”——支气管哮喘 “姐”——肺结核） 6、与慢性肺心病相鉴别的疾病“冠丰园”（此为上海一家有名的食品公司） （冠心病、风湿性心瓣膜病、原发性心肌病） 7、肺结核的鉴别诊断“直言爱阔农” （“直”——慢性支气管炎“言”——肺炎“爱”——肺癌“阔”——支气管扩张 “农”——肺脓肿） 8、大叶性肺炎七绝 充血水肿红色变，灰色肝变溶解散，胸痛咳嗽铁锈痰，呼吸困难肺实变。 9、小叶性肺炎 老弱病残混合感，细支气管为中心的化脓性炎。 10、呼吸衰竭变化：脑心肾血及呼吸，水电酸碱较复杂，血气分析是机理，紫绀抽搐嗜睡昏迷，给氧 通气抢救第一。 【循环系统】 1、急性心衰治疗原则（强心、利尿、扩血管） 端坐位腿下垂强心利尿打吗啡血管扩张氨茶碱激素结扎来放血激素，镇静，吸氧 2、左心衰： 端坐位，腿下垂，吸氧打吗啡，快强心，速利尿，茶碱扩管药 3、心原性水肿和肾原性水肿的鉴别 心足肾眼颜，肾快心原慢。 心坚少移动，软移是肾原。 蛋白血管尿，肾高眼底变。 心肝大杂音，静压往高变。 第一句是开始部位，第二句是发展速度，三四句是水肿性质，后四句是伴随症状。"肾高"的"高"指高血压,"心肝大"指心大和肝大。 4、冠心病的临床表现 平时无体征，发作有表情，焦虑出汗皮肤冷，心律加快血压升，交替脉，偶可见，奔马律，杂音清，逆分裂，第二音。

(完整版)内科学考点速记汇总

第五篇内科学 一、呼吸系统 阻塞性肺气肿 一、临床表现： 症状：在咳嗽、咳痰的基础上出现逐渐加重的呼吸困难。体征：桶状胸，呼吸运动减弱，触觉语颤减弱或消失。叩诊呈过清音，心浊音界缩小或不易叩出，肺下界和肝浊音界下移；听诊心音遥远，呼吸音普遍减弱，呼气延长； 二、实验室检查： 1. X线：胸廓扩张，肋间隙增宽，肋骨平行，活动减 弱，膈降低且变平，两肺野的透亮度增加。 2?呼吸功能检查：FEV i/FVC%<60% ，最大通气量低 于预计值的80 %，残气量占肺总量的百分比增加。 三、并发症： 1?自发性气胸2?肺部急性感染3?慢性肺心病 四、诊断： 1?气肿型：隐袭起病，病程漫长，常发生过度通气， 呈喘息外貌 2?支气管炎型：易反复发生呼吸道感染导致呼吸衰竭和右心衰竭 3?混合型 慢性肺源性心脏病 一、病因： 1?支气管、肺疾病 2?胸廓运动障碍性疾病 3?肺血管疾病 二、发病机理： 1?肺动脉高压的形成： (1)肺血管阻力增加的功能性因素：缺氧、高碳酸血症、呼吸性酸中毒使肺血管收缩、痉挛。 (2)解剖学因素：肺小动脉血管炎甚至完全闭塞，肺泡内压增高，压迫肺泡毛细血管，毛细血管网毁损， 肺血管收缩与肺血管的重构。 (3)血容量增多和血液粘稠度增加：继发性红细胞增多，血液粘稠度增加，缺氧使醛固酮增加、肾小动脉收缩，导致钠水潴留，血容量增多。2?心脏病变和心 衰 3?其它重要器官的损害 三、临床表现：1?肺心功能代偿期：慢阻肺的表现。肺气肿征，呼吸音减弱，心浊音界不易叩出，心音遥远，P2亢进，三尖瓣区出现收缩期杂音，剑突下心脏搏动，颈静脉充盈，肝上界及下缘明显下移。 2?肺心功能失代偿期：呼衰心衰 四、实验室检查： 1. X线：右下肺动脉干扩张，横径仝15mm，横径与气管横径之比仝1.07 ;肺动脉段明显突出或其高度仝3mm;右心室肥大征 2?心电图：电轴右偏，重度顺时针向转位， RV1+SV5>=1.05mv，肺性p波,RBBB，低电压图形 五、并发症：1?肺性脑病2?酸碱失衡及电解质紊乱 3. 心律失常4?休克5?消化道出血6.DIC 六、治疗： (一)急性加重期： 1?控制感染 2?通畅呼吸道纠正缺氧和二氧化碳潴留 3?控制心衰： (1 )利尿剂：作用轻，剂量小 (2)正性肌力药：剂量小，作用快，排泄快。 应用指征：a.感染已被控制，呼吸功能已改善，利尿剂不能得到良好的疗效而反复浮肿的心衰患者 b.以右心衰为主要表现而无明显感染的患者 c.出现急性左心 衰(3)血管扩张剂的应用4?控制心律失常 (二)缓解期 (三)营养疗法 支气管哮喘 一、临床表现： 症状：发作性伴有哮鸣音的呼气性呼吸困难或发作性胸闷和咳嗽，严重者被迫采取坐位，干咳或咳大量白色泡沫痰，甚至出现发绀体征，胸部呈过度充气状态，有广泛的哮鸣音，呼气相延长；严重哮喘患者出现：心率增快、奇脉、胸腹反常运动。 二、实验室检查 1. 呼吸功能检查：有关呼气流速的全部指标均显著下降，残气量增加，功能残气量和肺总量增加。 2. 血气分析 3. X线：发作时两肺透亮度增加，缓解期多无明显异常，并发感染可见肺纹理增加及炎性浸润阴影 三、诊断： 1. 反复发作的喘息、呼吸困难、胸闷或咳嗽，多与接触变应原、冷空气、物理、化学性刺激、病毒性上呼吸道感染、运动有关。 2. 发作时在双肺可闻及散在弥漫性、以呼气相为主的哮鸣音，呼气相延长

系统解剖学快速记忆口诀

-----消化系统----- 咽歌诀 咽部分三鼻口喉，前壁开口气食流；上通鼓室下通喉，吞咽闭气不用愁。 食管与胃歌诀 食管三段颈胸腹，三个狭窄要记住；胃居剑下左上腹，二门二弯又三部；贲门幽门大小弯，胃底胃体幽门部；小弯胃窦易溃疡，及时诊断莫延误。 小肠歌诀 小肠弯又长，盘曲在腹腔； 上段十二指，中下空回肠； 全长约五米，空回二三量。 十二指肠歌诀 四部上降下和升，右包胰头“Ｃ”字型；降部后有乳头，胆总胰管同开口。 大肠歌诀 大肠四周围成框，空肠回肠框藏；结肠袋带肠脂垂，三大特点记心上；盲肠位居右髂窝，阑尾根部连于盲；麦兰二氏两个点，升横降乙接直肠。 阑尾歌诀 阑尾末端不固定，回肠前后下也行；

盲肠后下较常见，三带集中阑尾根。 肝歌诀 肝为消化腺，位于膈下面； 其三管系，胆汁产其间。 若问最高点，五肋锁中线。 肝下面“Ｈ”沟歌诀 右后下腔前胆囊，左后静脉前肝园；横为肝门交通口，动脉神经肝管穿；下面分为四个叶，左右方叶和尾状。 胰腺歌诀 胰腺头致体尾连，颜色灰红质地软；正付胰管通胰头，外分泌功能全。 -----呼吸系统----- 外鼻歌诀 外鼻尤如锥体形，根背尖下二只孔；呼吸困难细观察，两侧鼻翼会扇动；鼻根鼻背居上部，脂肪较少皮薄松；鼻尖鼻翼多皮脂，酒渣鼻子樱桃红。 鼻腔外侧壁开口歌诀 泪管开口在最下，鼻涕一把泪一把；中道额窦上颌窦，筛窦前群莫丢下；筛窦后群上鼻道，蝶窦隐窝只有它。 喉歌诀

甲环软骨杓会厌，喉结向胶标志显； 环甲环杓两关节，两组喉肌功能全； 喉腔分为前中下，粘膜与咽相续连； 中腔最窄下腔松，水肿阻塞很危险； 环甲韧带掌握准，及时切开莫迟延。 会厌软骨歌诀 会厌软骨树叶状，防止食物入喉腔； 进食切莫谈和笑，误入气管可遭殃。 支气管歌诀 主支气管左和右，各有特点要记住； 左支细长右粗短，异物坠落多入右。 进出入肺门的主要结构 （肺动脉——动，肺静脉——静和支气管——支）的排列：从前到后（左右肺根相同）是肺静脉，肺动脉、支气管，从上到下左肺根是肺动脉，支气管，肺静脉，右肺根是支气管，肺动脉、肺静脉。由于自前向后及从上往下排列不同，记起来易颠 倒出错。 -----泌尿系统----- 肾形态与位置歌诀 形如蚕豆表面平，脊柱旁列八字形； 被膜肾蒂腹压，相邻器管都固定； 左肾上平胸十一，右低半椎十二中； 肾门约对一腰椎，病变肾区扣压疼。 肾窦歌诀