浅析李斯特钢琴改编曲的特点

钢琴曲的乐队改编

黄钟(武汉音乐学院学报)2001年第2期 HUANGZHONG(Journal of Wuhan Music Conservatory) 文章编号:1003 7721(2001)02 0048 07 周雪石 钢琴曲的乐队改编 内容提要:把其它形式的音乐作品改编成乐队曲,是学习乐队编配的重要内容。从实践看,将优秀的钢琴曲、器乐独奏曲、歌曲及民歌改编成乐队作品最为多见。从教学看,钢琴曲改编是学习 配器的必由途径。文章就这一课题中几个重要的技术环节作了简要论述。 关键词:钢琴曲;改编;配器;织体;乐器组 中图分类号:J614;J614.4 文献标识码:A 钢琴曲的乐队改编几乎是配器法教科书的必讲内容。这有两方面的原因:其一,中外很多作曲家在写乐队作品前,都有先写成钢琴缩编谱,然后再谱成乐队总谱的创作习惯,还有些作曲家喜欢将自己业已成名的钢琴作品改编成乐队曲。其二,尽管钢琴作品在写法上与乐队作品有显著的差别,但从多声部音乐的组织手段和思维方式的角度来看,二者又是相通的。因此,钢琴曲改编,是综合训练配器技术的不可或缺的手段。 把钢琴曲成功地改编成乐队曲,绝非易事。在钢琴上有许多演奏方便且发音清晰的写法,在乐队中可能成为很大的技术障碍;同时,很多常见的钢琴织体,一旦改编成乐队演奏,就必须重新组织乃至织体上大的改变,才能获得好的效果。如此说来,掌握与钢琴织体相适应的乐队写法固然重要,但是,要想从书本教学中学到可能有的全部手法,是不可能的。本文只能就一些常见的或典型的技术问题简要论述如下。 一、改编钢琴上的琶音 例1 在钢琴作品中,如上例这样在宽阔的音域内快速的琶音进行非常普遍,如果用乐队演奏,除了竖琴之外,恐怕再没有其它乐器能够独立胜任了。但是,竖琴没有足够的音量和力度来表现如此强烈的效果,那么,有效的解决办法是把这些分解的和弦音重新排列,并压缩到一个合适的音域内,采用多件乐器分层演奏。如下面的写法: 作者简介:周雪石(1962-),男,武汉音乐学院作曲与音响导演系副教授,文学硕士(武汉 430060)收稿日期:2001 02 19

浅谈李斯特与他的匈牙利狂想曲第

浅谈李斯特与他的《匈牙利狂想曲第二号》 赵芳达 摘要：李斯特的作品《匈牙利狂想曲》系列，是一部不朽的作品，这部作品无论是从技巧性、表演性还是欣赏性来说，都是一部不可多得的经典之作，许多学习钢琴达到了较高水准的，都会选择其中的一两首进行学习，并作为自己的一个演奏水平的标志。但由于每个人对于乐曲的理解不同，所以弹奏的方法和方式也略有差异，在这里我将自己在弹奏《第二号匈牙利狂想曲》时的一些感想和方法列出。 关键词：创作匈牙利狂想曲倚音节奏 一、李斯特简介 弗朗兹·李斯特（Franz Liszt,1811－1886），着名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，诞生在匈牙利埃斯特哈齐公爵腹地管家的小屋里。这座府邸曾经留下过海顿、莫扎特、贝多芬的足迹。或许，这也是一个征兆，在这里降生的李斯特成为了三位音乐巨人的后继者。 不满六岁的李斯特开始跟亚当学习钢琴，七岁开始作曲，儿时的他便已展现出对音乐无比的狂热。他的才华使得六位匈牙利贵族联合起来送给他6年求学费用，让这位天才少年到维也纳深造。十六岁的他定居巴黎。 他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧不但代表他特别的创作风格也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。 作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。 青少年时期的他是以钢琴演奏家的身份活跃在欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和潮流。这一切都大大的丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄的特点，渗透着各种影响因素。他的作品涉及多个领域，其中给我们留下印象极为深刻之一的即是匈牙利的狂想曲。 他的主要钢琴作品有《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。 二、《匈牙利狂想曲第二号》的创作背景 “狂想曲”这一词来源于一段古希腊诗rhapsdia，狂想曲通常取材于民族民间或一些流行于民间的旋律。19世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，时常用来描写一些具有英雄气概、鲜明民族特色、史诗般的器乐作品。其中第二号（升c小调）、第六号（降D大调）、第十一号（a小调）和第十五号（a小调，又名《拉科奇进行曲》）流传最为广泛。 在李斯特的作品中，有19首《匈牙利狂想曲》，大多取材于作者在1839至1847年编选出版的《匈牙利民间曲调集》，还有一首题为“匈牙利”的交响诗。在浪漫主义艺术世界中，

李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学年教育文档

李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学 高难度的专业演奏技巧和生动的音乐内容能够提高练习曲的欣赏程度，把练习曲提升到了一定的境界，成为演奏家在音乐会上经常出现的曲目。《叹息》这首作品虽然是练习曲，但它的艺术价值和研究价值是不容忽视的，让人们在领略李斯特作品的炫技之外再次感受艺术之美。本文通过对《叹息》的表现及李斯特音乐作品的分析来体会李斯特音乐创作中的技术、内容与形式的完美统一。 一、李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏分析 （一）创作背景 从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。期间李斯特创作的钢琴曲多数都能反映他的钢琴炫技的艺术特点，他把乐曲所要表达的艺术情感和钢琴技术的表现形式做了完美的结合，打破了以往练习曲中的长且单调的传统练习方式，把演奏技巧融入到诗画中，以便更好理解。同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。如：《钟声》《叹息》《森林的呼啸》《侏儒之舞》《玛捷帕》《英雄》《狩猎》《鬼火》《幻影》等等，栩栩如生、鲜明动人，使之适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。《叹息》（UnSoSpiro），降D 大调，深情的快板，是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上，其中包括《哀诉》（Illaments）、《轻盈》（Laleggier）和《叹息》。《叹息》是这一组练习曲中最着名的、最具独创性与歌唱性的作品。 （二）创作风格

李斯特的练习曲不同于其它练习曲光注重技巧练习，也非常注重情感的表达，情感是李斯特练习曲中一大特色。这是一首令人感动的练习曲，折射出作者丰富的情感表达。这首练习曲旋律十分优美，通过一连串琶音跑动进入主题，琶音的跑动以及主题都是用左右手交替完成，对于练习左右手的衔接非常重要。连续不断的分解琶音从头到尾保持着，有如荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两手交替着奏出，令人产生无限的遐想。虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。就像在云彩的阴影下水面忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音型之下，一会儿又夹杂于其中。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，优美的旋律中，仿佛乘着一艘小船，在一望无垠的大海上慢慢的飘荡，那会有一种难得的闲逸、清静。大量的分解琶音，和弦的美妙变化带动旋律线的起伏，如同人的思绪，纵然再多的怀念也只能化作一丝丝叹息。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也随之起伏变化，层层推动着音乐，使人仿佛置身于一片广阔的天地之中，展现了大海宽阔的胸怀。结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息，曲终发生的叹息，孕育着叹息后的升华，仿佛给人意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这华丽的奏法，是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。 （三）演奏技巧与节奏 作品《叹息》的节奏是非常灵巧的：主题旋律部分是建立在四四拍的基础上，更加规范化。有趣的是伴奏的节奏更像散落的节奏，演奏时注意（rubato）的节奏特点：作品《叹息》中附点节奏和六连音相对以及复附

改编与创作的民歌民乐

改编与创作的民歌民乐 教学目标： 1、感受在现代艺术中民族音乐所处的不可缺少的地位，重视民族音乐的重要性，提高对民族音乐的认识。 2、通过欣赏与对比的教学方法，对我国传统独奏民族乐曲与改编和创作的民乐有一个比较与认识，提高独立欣赏的能力。 3、学生通过改编与创作为单旋律加入伴奏，感受有伴奏的乐曲 教学内容：歌曲《彩云追月》,民乐合奏《彩云追月》,二胡加伴奏《赛马》琵琶曲《送你一只玫瑰花》 教学重点：学生感受通过自己改编后，旋律的改编，做出对比 教学过程： 一、导入 欣赏通俗歌曲《彩云追月》 思考： 1．这是一首什么类型的歌曲？ ２．这首歌曲旋律上有什么特点？ （它加入了一些民族音乐的元素。这是一首根据我国传统的广东音乐《彩云追月》为素材改编而成的通俗歌曲） 二．民族乐器的认识 2011年10月11-14日在上海国际博览中心开展了国际音乐博览会 介绍民乐馆中的民族乐器（实物展示） 1.葫芦丝 2.陶笛 3.竹笛 4.二胡 5.古筝 二、由上面的欣赏引出本节课题——改编与创作的民歌民乐 1、欣赏与思考：民族管弦乐团演奏的《彩云追月》 （1）听辩这首乐曲是用哪些乐器演奏的？ （2）我国的民族管弦乐团与西洋管弦乐团在乐器的组成和分类上有什么异同？

（它们都是由吹管乐器；打击乐器；弹拨乐器；拉弦乐器这几大类组成的） 2、欣赏与了解不同风格特点的传统民乐 （１）打击乐合奏《喜庆锣鼓》片段 （２）江南丝竹《中花六板》片段 （３）广东音乐《雨打芭蕉》片段 （４）民族管弦乐曲《春江花月夜》片段 三、由传统民乐团的民乐演奏谈及到新民乐的演奏与创作： （一）欣赏：女子十二乐坊作品《阿拉木汗》 思考：这是传统意义上的民乐吗？为什么？ （不是，因为它的音乐里面加入了很多流行音乐的元素，是一种民乐的改编与再创作；而且在舞台的布置，灯光音响的使用与处理上也运用了现代高科技手段。在演奏方法上也有较大差异，例如：传统民乐是坐着演奏的，而新民乐是站着的，并带有很多的身体语言的表演；在乐队组成上新民乐除了有传统民乐外还加入了现代的一些乐器如：架子鼓、吉他、电吉他等。） （二）欣赏女子十二乐坊作品《新古典主义》 思考：这首作品的风格有什么特点？ （这首作品是由西方古典音乐作品中的一些名段改编而成的，它带有很浓郁的西方音乐的特点，却以中国民乐演奏的方式呈现，所以很特别。） 四、民乐在电影艺术领域中的运用 （一）欣赏电影：《十面埋伏》片段 思考：１、电影中的背景音乐是主要由什么乐器演奏的？（琵琶） ２、背景音乐选自哪首曲子？（《十面埋伏》） 3、这首曲子表达的情感是怎样的？（描写了重重的杀机和埋伏，是一种在战场上的场面） （二）介绍琵琶曲的分类： 琵琶曲分为文曲与武曲两种，文曲曲风以抒情为主，武曲曲风以为主。

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点［摘要］王建中是我国杰出的作曲家，他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。王建中的作品每一句、每个节奏，甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力，优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格，都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚 的艺术价值。本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。 ［关键词］王建中《猜调》演奏 一、王建中简介 王建中，江苏人，1933年生于上海，是我国作曲家、钢琴教育家。他自幼受母亲的影响很早地接触了钢琴的学习。1950年考入上海音乐学院学习钢琴和作曲，1958年毕业后回沈音附中任教，之后又回到上音院教钢琴和民族作曲理论专业和声课程。“文革”期间经常下乡，作品创作和演出受到严格的限制。五年后，再次回到上音任教。他的主要作品分别创作于1958年的《云南民歌五首》，这首钢琴作品是他最早的改编曲；1961年的《变奏曲》；1966年的《托卡塔》和《田歌》；1972年的《赤胆忠心》《浏阳河》和《大陆歌》；1973年的《陕北民歌四首》《百鸟朝凤》和《梅花三弄》；1974年的《樱花》和《五首摇篮曲》都是根据外国音乐作品改编创作的；1975年《彩云追月》；1976年《蝶恋花》和协奏曲《红旗渠畔》以

及1981年的《小奏鸣曲》和1983年的《组曲》；还有1985年的《谐谑曲》；1994年为第一次中国国际钢琴比赛创作作品《情景》；2001年为国庆五十年创作的《走进新时代》和2003年根据古曲《渔舟唱晚》创作改变的钢琴曲《渔舟唱晚》。这些优秀的作品无论从创作风格还是创作技巧上都体现了王建中深厚的音乐文化底蕴和作 曲技术扎实的基础。 二、《猜调》的创作和演奏要点 （一）《猜调》的创作背景 无论是文学作品还是成功的美术作品都有着它产生的历史性和 创作性，以及作者的人生经历。《猜调》无疑也有着它的创作背景。1956年党中央提出的“双百”文艺方针，触动了作曲家王建中的创作激情。他不断地深入到少数民族地区体验民情，深入人群，以云南广为流传的五首民歌为基础，在1958年创作改编出了钢琴作品《云南民歌五首》。作品运用云南不同民族、不同题材反映了人们的美好生活情景，也体现了不同民歌的风貌，把民歌甜美而细腻的韵味和短小而简洁的结构特点都巧妙地展现在了作品中。结合钢琴的音响特点巧妙别致地展现出清新的云南民间特色的五首小曲《大理姑娘》《跟哥》《猜调》《山歌》和《龙灯调》，也反映出作曲家创作的乐观主义精神和积极向上的思想内涵，具有浓厚的中国韵味。其中《猜调》是《云南民歌五首》中的一首，是根据云南彝族民间传唱的小调改编而成。小调共九小节，四段歌词，每段都用“唉喂”

浅谈李斯特的刑罚观

浅谈李斯特的刑罚观 一、问题的提出 若某国有法律规定，偷窃他人财物1000 元者，处10 天拘役并罚款。甲平时游手好闲，好吃懒做，偷窃邻居1000 元; 乙因为家人得病并无钱支付药费进行医治，而偷窃邻居1000 元; 丙欢喜读书，可是家境清贫无法购买，便去经常去书店偷书，没过多日便偷盗价值1000 元的书。怎样处理? 按照此国的法律规定，三人都要判处同样的监禁和罚款。刑事责任是以犯罪人的外部行为及其实害为基础，换言之，犯罪行为构成、可罚性及其受刑罚的依据是客观行为及其实害。若仅以行为人的客观行为作为处罚的根据，公平和正义暂且不说，至少在这个社会是没有人情，法律只是一部统治的机器，立法者是一个冷酷的机器制造者。由此就引起我们的思考: 法律对于这种有同样客观情况而不考虑主观恶意的案例进行同样对待是否公平? 是否符合刑法的正义性、安定性和合目的性? 正义是制定法的基本价值，是立法者的目标; 与真善美一样，正义是绝对价值，以其自身为基础，而不是派生于更高的价值。 二、李斯特的刑罚观点及与旧派之分歧 李斯特认为: 应被处罚的不是行为而是行为人。其关于刑罚量刑的根据，强调行为者主义，又称主观主义。行为者主义认为: 行为人的行为是人格和性格的征表，不只是行为人意识的客观化、外部化、实现化。换言之，能被法律规制的是行为人的性格和人格，这便是主观主义的刑罚依据。当然他不是纯粹的主观主义者，还带有许多客观主义的成分。李斯特还提出过，我们刑法立法存在一个根本的错误: 在立法的过程，立法者不仅没有考虑人民的法律意识，而且由此造成法律在规制犯罪时，总是无用的。其原因就是立法者高估行为人的结果和没有顾及行为人的主观内心思想。在规定刑罚的种类和范围时，在法律和判决中，有必要将重点更多地放在行为的内心思想上，而不是行为的外在结果上。刑法经过漫长时间的发展，开始探讨刑罚的正当化根据，并阐释刑罚的目，即一般预防和特殊预防。李斯特关于刑罚目的中的特殊预防是预防犯罪人重新犯罪，而要达到这一目的，就要求消除犯罪人的主观恶性，使其改恶从善、重新做人，这就反过来决定了必须重视犯罪人的主观恶性。分歧点: 旧派科刑的标准是客观的犯罪，即以现实所犯罪行的大小特别是结果或被害的程度为标准量刑。旧派注重处罚行为，例如盗窃罪只处罚盗窃。从严格意义上讲，与旧学派的区别在于，旧派认为:

黎英海和他的钢琴作品《民歌钢琴小曲50首》

黎英海和他的钢琴作品《民歌钢琴小曲50首》 【摘要】：二十世纪是中国钢琴音乐从萌芽到发展的一个重要时期,在这一百年中,中国经历了社会制度的变革,内外的战争以及新中国成立以后物质资源匮乏的穷困时期,钢琴艺术在这样一个动荡的年代中成长可谓是阻力重重,但是满怀爱国之情的音乐工作者们并没有畏惧困苦,他们积极接受、勇于尝试外来艺术文化,试图通过传播音乐来唤起民众对自由,平等,和平以及对幸福生活的向往与追求。因而在这一时期,无论是音乐理论还是具体的音乐作品,无论是参与音乐艺术活动的个人还是机构与团体,都如雨后春笋般出现在祖国大地上。本文所研究的黎英海先生本人及他的作品与理论正是中国钢琴音乐史中具有代表性的一篇。黎英海先生(1927——2007)是一位研究与实践并行的音乐家,他一生致力于中国民族音乐理论研究和民族音乐创作。在他早年的教学工作中,他把民族和声理论作为和声课的重要一部分讲解,这不仅在当时,即便是在现今的音乐教学中也是非常先进的理念。久而久之,他逐渐探索出一套关于汉族调式和声的理论,并且将其整理出版,这就是日后的《汉族调式及其和声》,这本书至今仍是中国钢琴作品写作的理论典范。在和声课教学与理论研究的过程中,他注重实践与理论的结合,不断将民族和声理论运用与实际作品中,特别是在为中国的传统民歌配和声方面,他更是进行了大量的实践。日后,在一些专业钢琴教师的建议之下,他以汉族民歌为主,整理出50首小曲出版,这便是正文中将要探究的《民歌钢琴小曲50首》。这50首作品结构短

小,基本上是在原有素材的基础上进行织体写作,没有做任何动力性发展,因此它是易于弹奏的。除此之外,黎英海先生在音乐创作的其他方面也有涉及,如声乐作品：《太阳出来喜洋洋》、《献给老师的歌》、《千里草原把身翻》以及《春晓——黎英海歌曲选》；钢琴作品：《五声音调钢琴指法练习》、《阳关三叠》、《夕阳箫鼓》、组曲《杂技速写》和《记住祖母的话》等；电影音乐：《海囚》、《聂耳》、《伟大的起点》等。本文的研究对象《民歌钢琴小曲50首》是黎英海先生早期的作品,也是中国钢琴音乐初期的优秀作品。这本作品集的价值不仅在于它通过钢琴这一西洋乐器来弘扬中国民歌瑰宝,更在于它将民歌作为探索民族和声的突破口,整理出一套中国特色的和声编配法,这对于中国钢琴改编曲来说具有方法论的指导意义。本文旨在将这本作品集作为研究的重点,从作品选材、民族调式、和声、节奏以及演奏分析等方面论述,从而进一步的领悟黎英海先生的民族音乐理论和作品的艺术成就。【关键词】：黎英海民歌钢琴小品演奏分析艺术价值 【学位授予单位】：山西大学 【学位级别】：硕士 【学位授予年份】：2013 【分类号】：J624.1;J614 【目录】：中文摘要6-7ABSTRACT7-9引言9-13第一章黎英海先生

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

2017年第1期（总第313期） 北 方 音 乐 Northern Music NO．1，2017 （CumulativelyNO．313）浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》 王 玺 （山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014) 【摘要】李斯特的音乐会练习曲《轻盈》集音乐性与技巧性于一体，技巧高超，却不乏旋律感。与传统练习曲相比，音乐表现力更强。本文将通过作曲家生平、曲式结构及演奏技巧这三个方面进行综合浅析，能够有助于演奏者更好的诠释这首作品。 【关键词】生平；曲式；演奏技巧 一、作曲家生平 弗朗茨?李斯特1811年10月22日出生在匈牙利的雷丁小镇，他是家里的独生子，六岁起就跟父亲亚当学习钢琴，七岁开始作曲，九岁就成功举办了个人演奏会，由此，他也成为欧洲第一位开钢琴独奏音乐会的演奏家，艾斯特哈齐亲王发现了他惊人的才干，资助他去维也纳深造，师从车尔尼和萨列里。在维也纳期间，11岁的李斯特举办两次公演，得到贝多芬的赏识。1927年，年仅16岁的李斯特因自身疾病与父亲离世双重打击，停止了演出。1830年七月革命的爆发，革命事件使他远离父亲去世所带来的伤痛，投身于艺术创作。至于爱情，虽然曾经拥有，但结果并不是完满的。与第一位恋人在怨恨中分手后，又因为教皇的反对而失去第二位恋人。晚年，亲人﹑朋友的过世使李斯特的精神悲剧达到了顶点。多重打击使他远离尘世，投身宗教，他开始从事宗教题材的创作。1875年，运筹多年的匈牙利弗朗茨?李斯特音乐学院正式成立，李斯特为首任院长。1886年7月，去世。 李斯特享受着欧洲浪漫主义音乐带给他的光环与荣耀，在他的卓越音乐才华下，隐藏着他对音乐的无限膜拜之情。但是这种崇高的精神特性并没有实现，而是不得不被金钱﹑身份﹑地位所牵制而融入到资本主义拜金风潮中。这使李斯特的内心充满了不可调和的矛盾，辉煌表象下隐匿着痛苦。虽然命途多舛，但是他却可以从烦扰痛苦的尘世逃亡理想之国，这就是他的音乐为什么不似莫扎特般轻快，也不似贝多芬般沉重。 二、李斯特音乐会练习曲《轻盈》的本体分析 （一）曲式简析 此曲为单三部—五部变奏曲式，属于自由变奏。首先是主题，然后对主题一次一次地变奏。图式为： T（主题） V1（变奏） V2 V3 V4 V5 V6 V7 V8 V9 V10 《轻盈》全曲除引子、主题外，共有10 个变奏。为方便分析，我们把全曲分成五个部分。 第一部分为复乐段结构，1-26小节，包括引子（1-10小节）、主题（11-20小节）与V1（21-26小节），都是f小调，主要是为了呈示主题。 第二部分为复乐段结构，27-41小节，包括了V2（27-33小节） 和V3（33-41小节），bA大调。V2（27-33小节）旋律由主题的单音变为双音结构，和声丰满。 V2 和V3 在结构上是相似的，和声上也是相似的，只是V2 在小连接中间出现了新的变化音，调式由bA大调转向E 大调，进入V3（33-41小节）。 第三部分，42-52小节，复乐段结构，包括了V4（42-48小节）和V5（49-52小节）两个变奏。V4是f小调，V5结尾处由f小调再次转到明亮的bA大调上。 第四部分是单三部结构，53-74小节，包括变奏6、变奏7 和变奏8。V6（53-59小节） 为六度分解音程的弹奏，高音为主旋律，由bA 大调转换回E 大调。V7 （60-65小节）旋律线条放在了左手上，右手华彩般的三度音阶下行、上行，属于复调织体。V7 为E大调，转入V8 前转为bA大调，V8 （66-74小节）左手用八度和弦，右手用单音加三度音程的琶音进行。连接句由bA大调转回了f 小调，即该曲的主调上。 第五部分是复乐段结构，75-99小节，包括变奏9 和变奏10。V9 （75-85小节）大片的扩充都是由主题材料变化而来的，通过一串三度快速下行的音阶，进入了最后一个变奏V10（86-99小节），运用补充终止，结束在主调f 小调的主和弦中。 （二）表情记号的使用 李斯特的作品中有大量的演奏提示，他力求首先用这些提示来强调作品的形象化本质，从而帮助演奏者了解作品包含的诗意。在李斯特看来，dolce,lento,marcato这样一类术语不足以说明问题，过分一般化和平淡无奇，难以表达作品形象的丰富性。李斯特很少受这类术语的限制，他总是要做一些补充，使术语更加具体和带有诗意。 于是，在《轻盈》这首作品中，第11小节处，用来代替dolce 的是：dolce egualmente；在41小节处﹑75小节处﹑80小节处﹑86小节处是dolcissimo。不难看出，李斯特对任何提示的理解都不是抽象的，而是与具体的诗意形象有联系的：dolce egualmente 不能演奏的像dolce。需要说明的是，李斯特在选择表情术语时，受法国浪漫派影响颇深。比如说法国浪漫派爱用“幻想的”“狂热的”“亲切的”等等，与之对应的是在《轻盈》开头左标题“capriccio”，34小节处“appassionato”，41小节的“dolcissimo”。 李斯特也特别注意音响力度差异的准确计算。他建议力度上升时要十分注意渐进性，绝不能在音响力度上超越限度，每次过早地发力或超速，必然会导致无谓的喧闹或者使高潮平淡化。为了准确说明力度的差异程度，李斯特对常用的术语进行分类。我们见到他运用mf﹑f﹑ff﹑fff，甚至是ffff；pppp﹑ppp﹑pp﹑p﹑mp；带有各种附加词piu﹑ancora piu﹑sempre piu﹑poco﹑subito﹑pochissimo等等。如在该曲开头p开始，在主题开始时是pp，68﹑69小节处还分别出现了ff和fff。 三﹑李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏技巧 《轻盈》是李斯特音乐会练习曲五首之一，这五首练习曲的标题都是李斯特亲自拟定的，音乐性都很强，炫技成分却不高。 整体来看，这首乐曲即使它的音响效果轻盈，充满幻想，在弹奏时手指却要始终放松，力量下沉。比如说第1-6小节，虽然乐曲以p开始，声音偏弱，色彩词capriccio为“幻想的”，但是右手力量要全部沉在指尖，这样的声音听起来才能放松﹑自如﹑飘渺。第27小节右手六度音程，要运用手腕带动指尖，把握好手指对琴键的位置。41小节开始大量出现右手的快速回旋进行，演奏这部分时，右手要连续成一条线，不能听起来一组一组的，右手的触键点应该靠指肚部分，不要使手指过分环形状态，像这种快速的跑动，手指动作要小一点，手指动作过大会影响速度。左手连续三连音并不是没有旋律，每三个音的第一个音都是旋律音，因而要突出，那么后两个音就要弱化。53-56小节，右手分解六度音程且高音是旋律音，要想突出旋律主线，右手的中心就要往小指方向送，同时弱化拇指音。60-65小节，是全曲的重难点，其实它的左手并不难，左手是主题变奏的旋律自然要突出，右手的三度叠置的音程要想快速轻巧的跑动，需要使手指直一点，不要刻板的让手指环形状，因为环形的状态不利于手指的快速交替。 音乐会练习曲《轻盈》是李斯特在成熟时期创作的，是一首充分体现浪漫主义时期的激情，对音响效果、音色变化的极至追求，音乐与技巧并重的钢琴艺术作品，是值得我们仔细探讨和研究的课题。本文只是对李斯特600多部作品中的一部进行浅析，要想对这位伟大的艺术家形成比较深的认识，还需要我们不断学习与研究。 作者简介：王玺（1990—），女，汉族，山东省济南市人，硕士研究生，研究方向：音乐与舞蹈学（钢琴专业）。 90 Northern Music

李斯特12首超级练习曲

第一首：Prelude.presto 前奏曲 此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。 第二首：Molto vivace 甚快板 这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。 第三首：Paysage.Poco adagio 风景 旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。 第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕 开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。 第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火 果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视 第六首：Vision.Lento 幻影 比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。 第七首：Eroica,Allegro 英雄 这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。 第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎 高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。 第九首：Ricordanza.Andamtino 回忆 两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。 第十首：Allegro agitato molto 激动的快板 非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。 第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐

搞笑改编歌曲歌词全套整合

搞笑改编歌曲歌词大全 篇一：史上最全听错歌词搞笑集锦 史上最全听错歌词搞笑集锦 1、一休的日文主题歌：格叽，格叽，格叽，格叽格叽，阿姨洗痰盂…… 2、有一句词：“打起鼓，敲起锣”我爸一直听成“大屁股，翘起来”他还纳闷儿呢，把屁股翘起来干吗？ 3、第一次听赵咏华的《最浪漫的事》：那句“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”我听成：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起卖卖电脑！”当时以为是中关村在打广告。 4、程琳的《信天游》：“大雁听过我的歌，小河亲过我的脸”听成: “大爷听过我的歌，小伙亲过我的脸”，心想这是什么女人嘛！ 5、任贤齐版的《神雕侠侣》主题曲：“让我悲也好，让 我醉也好……”我总是听成“扬过悲也好，扬过醉也好……”哎~ 干吗老跟男主角过不去呢!!! 6、电视上做减肥广告，手托在腰上，一摇一摆的走出来，说了一句“想减肥，为什么不用索芙特？”我听成了“想减肥，为什么不用手扶着？”心想，光用手扶着怎么就能减肥？ 7、还是小时候，唐老鸭“啊噢，演出开始了”听成：“啊噢，野猪拉屎了！ 8、同事听张信哲的《爱如潮水》，困惑地问我：“为什么他要唱答

应我你从此不在深夜里排队（徘徊）?” 9、第一次听童安格的《耶丽亚女郎》，吃了一惊，听成：“野驴呀， 神秘野驴呀 10、《听妈妈讲那过去的事情》：我们坐在高高的谷堆旁边 ------ 听成：成我们坐在高高的骨堆旁边脑海里浮现出白骨成堆的情景，汗！ 11、听《难忘今宵情》：再见，再见，相会在太平间....... 其实是 相会在彩屏前。 12、以前我有好一段日子听萧亚轩《爱的主打歌》“我在唱什么什么都觉得，原来原来你是我的主打歌。”时，对这个“主打歌”我一直误认作是“朱大哥”或者“猪大哥”，还奇怪这个歌词到底要说啥？ 13、陈奕迅其中一句词是这样的”成千上万个门口，总有一个人要先走”，我每次都听成“从街上吻到门口，总有一个人要先走”。 14、周杰伦《七里香》其中有一句“雨下整夜”我总听成“你瞎了眼”。 15、孙燕姿《神奇》那首里面有句“我们俩穿着布纱……”我怎么听都是“我们俩穿着裤衩……” 16、江美琪有首歌里一句”笑变得不容易”，冷不防听成了”小便都不容易”.心想这位MM得什么病了！ 17、周杰伦的《爱在西元前》，“凝视我的那画面”我怎么听都是：你是我的那碗面!

中国民族音乐改编钢琴曲的意义

中国民族音乐改编钢琴曲的意义 中国有几百所艺术院校，每个院校都有钢琴专业，但是，我们常听到的都是西洋音乐，包括每个老师的教学也一样，现在我们耳熟能详的中国钢琴作品都是老一代作曲家们创作的，现代作曲家创作改编的很少，那么，钢琴作为一种非常普遍的西洋乐器来说，我国的作曲家、钢琴教育家们应该更好、更多的利用钢琴这件乐器的普及性来传达中国民族的音乐文化。 我国民族音乐题材丰富，有历史悠久的古曲（也包括传统民族器乐曲）、各民族的民歌、个地方戏曲、中国特色创作歌曲等等。 我国在七八十年代出现一大批非常优秀的作曲家，他们在用西洋乐器改编中国民族音乐的道路上，给后来的作曲家们做出了很好的借鉴。其中，古曲改编的钢琴曲代表作品：原古琴曲由王建中1973年改编成同名钢琴曲《梅花三弄》；原琵琶曲由黎英海1975年改编成同名钢琴曲《夕阳箫鼓》等等；原二胡曲由儲望华1972年改编成同名钢琴曲《二泉映月》；原琵琶曲由殷承宗1973年改编成同名钢琴曲《十面埋伏》等等一大批的优秀作品。 由古曲改编的钢琴作品，作曲家们在原来乐曲的基础上大胆创新，探索新的和声、织体，这些由中国古典音乐素材改编的钢琴曲通过钢琴这件西洋乐器也能把中华民族神韵发挥得淋漓尽致，充分地把中国的传统音乐通过西方的作曲技巧呈现出来，洋为中用，发掘自己的民族特色，寻找到了属于中国钢琴发展的一条崭新道路。当然，也通过这件西洋乐器大中国民族音乐传向世界，让其他国家通过音乐对中国文化有更加深入的了解。 作曲家们在改编中国民族器乐曲的同时，也改编很多经典的民歌、戏曲等等，也成为了中国钢琴曲目的经典之作。这些经典之作的背后，蕴藏着我国民族音乐的灵魂，在创作上，不仅要保留原有的民族风格，也要大胆创新，这样的创作不仅体现出中国民歌特色，也添加了很多

李斯特钢琴练习曲《狩猎》和声技法分析

李斯特钢琴练习曲《狩猎》和声技法分析 提要：李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家，其音乐创作生涯几乎涵盖了整个浪漫主义音乐盛期。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发在钢琴上创造出同样的奇迹。其改编创作的《帕格尼尼大练习曲》共六首，《狩猎》是其中第五首。在这首钢琴曲中，李斯特巧妙地将钢琴当作一个交响乐队来进行创作，运用丰富的音色对比，将钢琴作为乐器之王的丰富表现力发挥到前所未有的水平，很好的展现了李斯特钢琴音乐的那种自由洒脱、色调丰饶多变的浪漫主义的风格特点。本文通过对乐曲的曲式结构特别是对其和声技法的具体分析，来探究和声在音乐作品中所起到的重要作用，归结李斯特某些独特的创作风格。 关键词：李斯特;狩猎;和声 “钢琴之王”李斯特作为浪漫主义时期杰出的作曲家、钢琴家，其作品很好的展现了浪漫主义时期音乐的那种自由洒脱、色调丰饶多变的风格特点。李斯特的创作领域主要是钢琴音乐和交响音乐，在李斯特的全部钢琴作品中，高难度的练习曲以技术艰深和形象鲜明而著称。李斯特一共作有两首“狩猎”练习曲。一首是《超级技术练习曲》里的第8条，为李斯特自己创作的。另一首是根据帕格尼尼《24首小提琴随想曲》中的第九首改编的，是改编曲，非原创。本文重点从和声角度研究1840年出版的李斯特《帕格尼尼大练习曲》中的第五首《狩猎》。 一、《狩猎》曲式及和声分析 《狩猎》的曲式结构为回旋曲式，但并不规整。开始的A段在陈述完主题乐思以后，并没有直接跟进第一插部B，而是紧接着又出现一次主题音调，但这次的出现与第一次的略有不同，是对之前主题音调层次的加厚。可以说第二次出现是对第一次的一个重复和扩展。主题音调在全曲中共先后出现四次。中间共有两个插部，插部B和插部C。 （二）主题 作为全曲围绕的焦点，主题有其自己的特性，能表达一定的思想感情、性格特点，并可用作乐曲发展的基础。而这首《狩猎》就有着鲜明的主题。 谱例1 作品开始的A段（第1-16小节）为全曲的主题。整个A段在E大调上陈述，围绕E大调的主和弦音（g1、e2、b2）展开。主题的出现是单旋律无伴奏的，采用左右手交替衔接进行的方式，让人感觉清晰，流畅。 其中，主题的第一句（第1-8小节），作者在乐句的一开始运用了两个十六分音符双音下行的弱起，紧接着进行到由g1和e2形成的三度音程上，组成了一个乐汇；而下一个乐汇又从g1和e2 的三度音程开始，而后又走到g1和e2组

王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》乐曲分析及演奏处理——《军民大生产》

Yi Shu Ping Jian 基金项目：该论文来源于2016年广西壮族自治区中青年教师基础能力提升项目，课题名称为《王建中钢琴作品的民族风格及演奏技巧研究》，项目编号：KY2016LX275。 王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》乐曲分析及演奏处理 ———《军民大生产》 李莹 河池学院音乐舞蹈学院 摘要：本文以王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》中的《军民大生产》为主要研究对象，阐述了该曲的创作背景，着重在其素材来源、曲式结构及演奏要点等方面进行分析，最终归纳总结出王建中先生如何将中国传统民族音乐的单声线性旋律与钢琴多声思维相融合，创造出符合中国群众审美情趣的作品。关键词：王建中 改编曲 钢琴 《军民大生产》 中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0023－02 王建中是我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育 家,他创作了大量具有中国民族音乐风味的钢琴作品，不仅大大丰富了我国钢琴作品宝库，更为中国民族音乐的传播做出了巨大的贡献。 一、创作背景 20世纪70年代，由于文革期间两个关于文艺整风的批示，艺术院校停止了正常的运作，音乐作品的创作和演奏都受到了巨大的影响。当时的钢琴教材是以西方古典音乐作品为主，我国鲜少有自己系统的钢琴教材，因此音乐教学出现了停滞。正是在这样特殊的历史条件下，王建中先生选取中国民族民间曲调，以改编曲的形式创作出大量优秀的钢琴作品。这些作品不仅具有较高的演奏价值和艺术价值，更为中国钢琴音乐的普及发挥着直接的作用。 根据陕北民歌创作的《陕北民歌四首》正是在这样的历史条件下产生的。《陕北民歌四首》包含了《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》《绣金匾》《翻身道情》，皆是根据同名的陕北民歌创作而成。 二、乐曲分析《军民大生产》 《军民大生产》：1945年，音乐家张寒晖为了响应党中央开展大生产运动的号召，来到甘肃省庆阳市华池县采风，采用陇东当地曲调《推炒面》创作出了《边区十唱》，后更名为《军民大生产》。歌曲以铿锵有力的劳动号子为衬词，不仅直抒胸臆鼓舞士气，更激发了人民的劳动劲头，烘托出一种热火朝天开展大生产运动的气氛。王建中先生的钢琴曲《军民大生产》则是根据这首同名歌曲改编而成，改编后的钢琴曲保留了原曲的风格特点，通过和声、织体、速度、结构等方面的变化，大大丰富了原曲的感染力和表现力，使音乐充满动感、个性鲜明。 歌曲《军民大生产》是由a(2+2)、b （3+2）两个乐句构成的乐段。 钢琴曲《军民大生产》是带引子、主题及六次变奏和尾声的三部曲式，乐曲是以D 为主音的六声商调式。 （一）引子及呈示部 钢琴改编曲的引子部分由原歌曲的后半部分创编而成，旋律及伴奏均在和弦或双音等位置给予节拍重音的突出，节奏鲜明，音乐铿锵有力，生动再现了原曲的意境。在弹奏该部分时，节拍重音要弹得清晰果断。左手大和弦的低音由于使用五指，需提前抽出来先练这个手指的力量，可以使用小指断奏及贴键送腕的方式进行练习，这样在弹奏大和弦时才能保证低音的饱满度。 呈示部由A(第7-21小节)、A1(第22-30小节)、A2(第31-50小节)三个乐段构成。 A 段前9小节是乐曲主题的陈述，力度为mf 。伴奏声部切分节奏的出现，使得劳动号子般的旋律富于动感，充满活力。右手旋律中保持音的弹奏，需尽可能保持够其时值，贴着琴键深深地弹下去，下键速度稍快一些，保持声音的稳定、饱满，不可高抬手指，用力砸下去。弹左手时需格外注意切分音第二个音的推动力，节奏不可拖沓冗长，音乐坚定有力。后6小节是对主题的重复，力度及伴奏方式都与前面有所不同。此处力度为 Yan Jiu Ping Lun ·研究评论23

歌曲改编版

一.<<最近比较烦>>克林顿版 最近比较烦比较烦比较烦总觉得日子过的有一些极端我想我还是不习惯 从美国总统变成街头笑谈 最近比较烦比较烦比较烦 总觉得选票一天比一天难赚 网页上总是有意无意调侃 我也许有天改名叫混蛋 最近比较烦比较烦比较烦 为什么我会害怕很快到岸 那个后面还有一班记者在追赶当一个美国总统是越来越难 最近比较烦比较烦比较烦 陌生的政坛何处是我的终岸 挥别了新交的女伴 现在的我更觉得孤单 最近比较烦比较烦比较烦 女儿的IQ只有正常的一半 我问第一夫人说怎么办 她说基本上这个与我无关 最近比较烦比较烦比较烦 我梦见和莱温斯基一起晚餐 梦中的房间灯光太昏暗 我遍寻不着那小号的保险套 人生总有远的近的麻烦 政客嫌我行为不够规范 世界每天嫌我找事干 但是我也不想这么干 如此多的天大麻烦 久而久之我会完蛋 天下领导数我最为难堪 夫人发现秘书裙子很短 她就多派了十个男的保安 儿子太胖女儿是个笨蛋 比尔?该死时时令我难堪 麻烦麻烦麻烦麻烦麻烦 我很麻烦麻烦麻烦麻烦 最近比较烦比较烦比较烦 我已经心烦到快要混乱 越来越少的人给我温暖

我已经不堪负担 麻烦好麻烦不止一点烦麻烦 我比你烦我比你烦 二. <<单身情歌>>炒股版 抓不住行情的我，总是眼睁睁看它溜走； 股市中赚钱的人到处有，为何不能算我一个； 为了钱孤军奋斗，早就吃够了套牢的苦； 在股市失落的人到处有，而我只是其中一个； 买要越错越勇，套要肯定执著； 每一个炒股的人得看透想炒就别怕伤痛； 找一个最牛的飚升的见底的进庄的股来告别亏损； 一个见顶的滞涨的跳水的无望的股来给我伤痕； 炒股的人那么多，赚钱的没有几个； 不要爱过了错过了留下了套牢的我独自唱苦歌； 为解套孤军奋斗，早就吃够了庄家的苦； 股市中失落的人到处有，而我不是最后一个； 买要越错越勇，套要肯定执著； 每一个炒股的人得看透想炒就别怕伤痛； 找一个最牛的飚升的见底的进庄的股来告别亏损； 一个见顶的滞涨的跳水的无望的股来给我伤痕； 炒股的人那么多，赚钱的没有几个； 不要爱过了错过了留下了套牢的我独自唱苦歌； 找一个最牛的飚升的见底的进庄的股来告别亏损； 一个见顶的滞涨的跳水的无望的股来给我伤痕； 伤心的人那么多，我就该勇敢的过； 不要爱过了错过了留下了套牢的我独自唱苦歌； 这首真心的苦心的好心的炒股情歌谁与我来合； 三. <<心太软>>学生版 我总是心太懒心太懒 天黑到天亮只知道玩 我不痛不痒地浪费着时间 我知道我根本没那么匆忙

浅谈李斯特音乐风格

浅谈李斯特音乐风格特点 弗兰兹．李斯特(Franz Liszt 1811～1886)著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他得天独厚, 具备了所有的优越条件--长相俊美, 魅力十足, 精力充沛, 技巧让人愕然屏息, 响度无人能及, 以及把听众玩弄于股掌之间的投机家气质。他树立了炫技大钢琴家的永久风范, 此类钢琴家不出现则已, 一出现则倨傲睥睨, 高举双手, 看来是一幅“打击”乐器的姿势, 即使是厌恶李斯特所有行径的“纯”音乐家也不禁企望仰止。 李斯特带给欧洲人的第一印象就是他已臻化境的钢琴技巧, 后来更将才能发挥到各种事业上--既是指挥家, 也是作曲家、批评家、作家、纨裤子弟、神父、教师, 到最后更是乐坛的大家长。他的音乐思想著实慧黠, 在音乐史上首屈一指。但是他在演奏厅上却经常技痒, 忍不住要擅改他人的音乐, 以增加额外效果, 却也让音乐的格调降低不少, 就连贝多芬都在劫难逃。 三位作曲家巨匠对他的教诲, 影响其一生至钜。首先是柏辽兹, 李斯特从柏辽兹处发掘了音乐色彩的意义, 也开始明白什么叫做宏图远擘。他的方式颇能迎合李斯特的品味, 就是这种方式把李斯特引入虚幻的浪漫主义中, 体悟真正的感动渴望、主观意识与追求不朽的心境。李斯特是第一位企图让钢琴管弦乐化的第一人, 不论在动感或色调上, 都有显著的成绩。钢琴键盘上的每个琴键绝非虚设, 响度如层层叠瀑。这些都是他师法柏辽兹的心得。 第二个影响来自帕格尼尼,受他启发, 李斯特决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。只是这次纯属器乐的冲击, 而非美学或哲学上的造诣。他对此有两大目标: 高超的技巧和倾倒全场的本领。 第三个影响来自肖邦, 他最后才顿悟肖邦音乐的伟大, 也才明白钢琴演奏除了卖弄技巧, 还可以传递诗情画意, 钢琴之为器可以制造雄浑的风暴, 也可以产生涓滴细流的色调, 而装饰非但能营造亮丽效果, 对音乐本质的诠释也有相助之功。 他专为钢琴独奏而编制的歌剧改写曲也是前所未有的新尝试。他针对歌剧所写作的改写曲和幻想曲, 真可谓熊熊烈火比之荧荧烛光。他以