色彩风景写生要点
一、如何取景？
A、与静物画不同的是，风景石无限宽广的，视野范围比较大。主体又不够明确，往往我们会无从下手。写生首先面临的就是取景！
B、三种取景方式：
借用手势来裁取画面；
做一盒卡纸板来当取景框；
用照相机或摄像机取景。
二、画面分析：
1、构图：如图可以看出是常规的S形构图（注：画面中视角的形成和空间关系及点、线、面的关系如何分割至关重要）
2、远景：笔触平伏（有效退远空间）
3、中景：笔触厚实（突出视觉中心）
4、近景：笔触大而跳跃
三、风景写生的选景
水木源画室的老师告诉我们选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求和进度，去选择合适的景色来写生，最好选取有近景、中景、远景的平远风景着手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位和作用，了解形体的色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。
四、风景构图与透视
A、透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。
B、自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。
五、景物因为与我们“空间距离”远近不同，其色相也会发生变化。
A、近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实，远处色彩形体虚。
B、在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉开距离，加强冷暖、明暗、纯度对比关系，远处与暗处宜画薄，近处与亮出宜画厚，这样将有助于空间感的层次表现。
C、根据景物近中远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳一下一些特征：
近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度家较高，明暗对比强。
中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。
远景——景物形体轮廓与结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感小时，给人以平面的感觉。
浅谈色彩风景写生的教学
浅谈色彩风景写生的教学 摘要：色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最敏感和最富有艺术表现力的视觉因素。美术工作者敏锐的观察能力和艺术感受能力的培养离不开色彩写生训练,色彩风景写生对学生认识户外光色变化规律、培养色彩感觉、表现自然景物、提高色彩的观察和艺术表现能力起到了至关重要的作用。在教学中应不断地探索科学的教学方法,争取事半功倍的教学效果。 关键词：色彩风景写生教学策略Discusses the color scenery sketch shallowly teaching Yuan Xiaoli Abstract:The color is in the drawing art language constitution is most active,richest,most sensitive and the richest artistic expressive force visual factor.Artist s keen observation ability and the artistic feeling ability raise cannot leave the color sketch training,the color scenery sketch to the student knew the outdoors light color change rule,the raise color felt,the performance natural scenery,enhanced the color the observation and artistic performance ability plays the very important role.Should explore the science unceasingly in the teaching the teaching method,strives for the twice the result with half the effort teaching effect. Keywords:The color Scenery sketch Teaching strategy 【中图分类号】G642【文献标识码】C【文章编号】1009-9646(2008)11-0112-02 色彩风景写生课程历年来是各级各类美术教育院校专业教育必设的一门专业基础课程。由于不同美术专业目标的差异,该课程在不同的美术专业课程体系中所占的比重与地位有较大的区别。一般地说,在绘画类美术专业中色彩风景写生是作为一门专业主导课程开设,而在美术设计类专业中是作为一门专业基础课程开设的,在课时量安排上前者远多与后者。加之近几年经济的发展,社会对艺术人才需求比较旺盛,美术高考热连续升温,有相当一部分学生因文化成绩不理想,临时改学美术搞突击训练,甚至死记硬背应付专业考试,导致美术考生人数剧增，但整体专业基本素质呈下降趋势,且个体水平差距很大,这一点在高职院校的美术专业中体现得很明显。另外,现行的美术高考专业考试大多是考素描、色彩、设计等,其中色彩一般只考静物或人物，极少涉及风景题材。因此升入到高等院校美术专业的学生绝大部分没有接触过色彩风景写生训练,可以说,色彩风景写生课对他们来说是一个崭新的课题。这些无疑给该课程的教学带来一定的困难。因此，色彩写生课教学主要做好以下几个方面入手。 1.正确引导学生提高对风景写生的认识、端正学习态度、明确教学目标 有不少学生对色彩风景写生课程的目的和意义不了解,因此在户外写生期间也不能很好地按照指导老师的教学意图去进行有目的地练习,不能很好地完成老师布置的作业,有的甚至懒得动手为了应付交作业就拍几张照片带回学校,然后照抄照片随便画画了事,以至到课程结束时交上来的作业令人很不满意,教学效果欠佳。针对这种情况,首先要正确引导学生提高认识,向学生讲清楚开设该课程的目的和意义,让学生认识到色彩风景写生对培养自己的色彩感受能力,掌握户外光色变化规律,提高色彩的观察能力和表现能力对绘画艺术的教学有着十分重要的意义。更为重要的是通过实景写生训练可以提高自己对大自然的审美观察力和艺术感受能力。其次,要端正学生的学习态度,明确教学目标,在写生训练过程中指导老师应该严格要求学生,引导学生树立吃苦耐劳的精神,扎扎实实地按照教学基本要求有针对性地进行写生训练,才能取得良好的教学效果。
心得体会范文 大学生外出写生心得
大学生外出写生心得 外出写生课程是高职艺术设计类专业学生搜集创作素材的重要手段,是学生获得创作灵感的重要方式,是理论与实践、艺术与生活的紧密结合,是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。你想知道大学生外出写生心得是什么样的吗?接下来就一起分享为大家整理的大学生外出写生心得吧! 大学生外出写生心得一 1、艺体生外出专业培训后的得与失。 XX届美术生培训已经告一段落，回看我第一次将近半年带队培训工作，快乐与责任同在，经验与遗憾兼有，下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。 一、培训的收获 1、历练了学生 一是增强了学生主动学习的意识。外出培训，像他们一样的美术生有很多，在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。晚上查寝，12点钟了还有学生在画速写，因为他们有了理想，也看到了压力，所以就有了主动竞争的意识，每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。 二提高了学生独立自主的能力。班里的学生几乎都是独生子女，从小就没有离开过父母的疼爱，外出培训的这段时间里，学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品，慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生，这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。
2、充实了自己 一是拉近了与学生的距离。外出培训，不仅要做学生的专业老师，还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈，觉得自己又成长了一步。从一开始与学生就事论事，没有过多的话语交流，到现在沟通自由，谈心事，帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事，更加真实的了解了学生的所思所想，为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。 二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的交流以及个人所看所见，使自己的专业眼界得到开拓，更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格，为今后的教学积累了知识与经验美术外出考察心得体会美术外出考察心得体会。 3、不足与遗憾 第一次带队外出学习培训，虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验，但由于自己工作经验的不足，培训初期对学生的学习思想状况了解不够，导致个别学生的学习与心理状态有较大波动，影响到了学习的信心。在今后的工作中，要大力加强培训前期与初期的准备工作，特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导，让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。 家长对外面培训情况了解不够，部分家长怕孩子在外面吃苦，给予的生活费过多，导致学生花钱大手大脚，养成了不良的消费观念，建议学校每学期开一次家长会，通过专业老师与家长沟通交流，让家
《风景》色彩写生画
《风景》色彩写生画 第21、22课时 一、教学内容： 《风景》——色彩写生画 二、教学目的： 通过风景写生画的学习使学生领略山川自然景色的秀丽，增进热爱祖国的感情。学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。 三、教学重点： 使学生掌握景物在不同季节、不同光线下造成的色彩变化。 四、教学难点： 学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。 五、教学教具： 风景画若干幅、风景写生步骤图、写生范画等。 六、教学过程： 第一节 授课时间：200 年
月 日 星期 第 节 一、组织教学、板书课题。《风景》——色彩写生画 教师出示不同季节、不同时光的风景写生作品，让学生欣赏。 提问：“哪些地方可以看出季节、时光的不同？” 教师小结：风景画是以自然景物为描绘对象的绘画。风景画能表现大自然美丽的景貌，也能将不同气候、不同光线造成的色彩变化的景物描绘出来，使生活美变为艺术美。 二、讲授新课： 、欣赏课本第16页右上图的风景彩色照片，让学生领略大自然的美。再欣赏右中图林风眠的中国画《山村秋林》，让学生领略艺术美，激发学生学习风景画的欲望。 《山村秋林》是我国现代画家林风眠的作品。他的中国画融入西洋画的明暗画法，形成了自己的风格。画面描绘了山村秋天的美丽景色。在山岳重叠的环抱中，数间白色瓦房，在披着美丽的金黄色彩的山林衬托下，鲜明突出。画面异墨如金，只有近景的两棵树、中远景的树干及平房瓦顶是用浓墨，疏密有致地组成有节律的形式美；大面积金黄色的秋树
和水面倒影相映成趣，加上远山的紫灰色和明朗的天空，组成了幅山明水秀的金黄色的秋天美景，在平凡的山村景色中挖掘出让人陶醉的艺术美。 2、根据教材分析讲解风景写生的基础知识。 3、讲授风景写生的步骤。 挂出作画步骤图，接着，教师示范，边示范边讲解作画步骤及注意要点。 （1） 用铅笔或其他单色笔将构图画好。 （2） 先画主体景物（对树木的画法，讲演要具体、详尽）。 （3） 添画配景和环境色彩。 三、学生作业：带领学生到写生地点，各人自选景色。要根据自己的感受，考虑描绘什么季节或什么时光的风景，用什么色彩去表现，要求在本节课完成构图，下一节课进行着色。 四、教师巡视指导。 五、带学生回课堂进行小结。 第二节 授课时间：200 年
色彩风景
风景写生： 一对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。367art，art367 风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。 二风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面：
素描风景写生心得体会doc
素描风景写生心得体会 在xxx的精心策划、安排下，组织了由xxx组成的5人写生组，于4月16日前往湖北XX州沐抚镇，进行为期近10天的写生采风。 湖北XX州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。 一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化
的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。 景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的
高校色彩风景写生教学
浅析高校色彩风景写生教学 [摘要] 色彩风景写生是指以自然风景为描绘对象进行的写生实践活动，这一写生活动也是高校美术教学的重要必修课程之一。色彩风景写生的主要过程包括：选景、构图、铺大关系、局部刻画、整理完成等几个环节。色彩风景写生是高校美术专业学生提高造型能力、把握色彩规律的重要手段，也是他们全面掌握绘画表现技巧的有效途径。通过这一课程的学习，可以提高学生的色彩修养、审美能力和创作水平。 [关键词] 色彩风景写生教学 色彩风景写生是高校美术专业学生的必修课程。这一课程不仅能够提高学生观察、分析、提炼艺术形象的能力，还能陶冶学生审美情操，提高学生的艺术修养。色彩风景写生课程还是培养学生创新能力的重要途径。 一、色彩风景写生需注意的环节 当前，风景写生是诸多高校美术专业学生的必修课。如何能够使学生画好一幅风景写生作品，是教师应该考虑的问题。 其一、加强风景速写训练。必须要多让学生加强色彩风景的速写训练。其具体要求为：画幅不宜过大，景象刻画也不必具体，重点是让他们抓住大的色彩对比，准确处理地好天、地、物三者的明度和色相关系。 其二、把握大的色彩基调和景观形态。风景写生的时候，教师应让学生从宏观的角度去观察写生对象，准确地判断其大的色彩基
调，以此培养学生色彩的敏感能力、记忆能力以及概括能力。 其三、必须长期坚持风景写生。风景写生较之室内写生，视野更为开阔，空间距离更为遥远，画面的形体结构塑造具有较高难度，透视变化较为强烈。因此必须让学生长期坚持风景写生，这样可以培养他们的构图能力和形体塑造能力，从而让他们在实践中熟悉和掌握风景写生的方法和步骤，最终“摸索”出风景写生的造型规律。 二、如何选景 从艺术角度讲，风景写生应充分展现自然美，所选取的风景应该具有美的内涵和艺术感染力。这就对写生场景物选择提出了较高的要求。 1如何选景。对初学色彩风景写生的学生来说，他们从室内走到万千世界，面对千姿万态、变化无穷的各种自然景象，写生的结果容易出现两种状况。其一是对景物的选择根本无任何经验，他们会像摄像机一样，把所见的景象不加选择地完全“扫描”入画面；其二则是：面对色彩斑斓和万物重生的自然景观，学生在作画时无法选取合适和合理的景象，导致他们根本不能进行写生练习。要想解决这两方面的难题，那就要求学生在写生地需多角度地观察当地的地形地貌、景物特点及景物的大体色调，从而选取可以入画的景观，确定作画效果最好的时间段。另外，要想在写生时能够选到理想的风景，需在日常生活中，多留心观察不同风景所呈现的不同艺术特色，做到“搜尽奇峰打草稿”。再者，学生要想在错综复杂的自然界中选取适合自己的写生景物，需勤于写生实践，只有通过不断的
六年级美术下册3色彩风景教案浙美版
《色彩风景》教案 课型：理论，观察，实践 教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件 教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时：90分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物. 重点难点 重点：1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似与不似之间”。、纯抽象的风景画练习，通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。 难点：如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。 掌握色彩的整体关系以及其色调 教学方法和手段 写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。定时进行学生作业的讲评。尽量去发掘每个学生的优点和长项，充公调动学生学习的积极性，多动脑，勤动手。学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现，自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验，逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验，提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。 教具准备
色彩风景写生实习报告
色彩风景写生实习报告 一、色彩风景写生的概述 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。 色彩风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化，有助于锻炼我们的色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。 二、关于色彩风景写生的专业问题的体会 1.色彩风景写生的取景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。 选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。 2.色彩风景写生的构图和透视 自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，
风景色彩写生教案
风景色彩写生教案 一导言 风景色彩写生课程是美术专业学生的必修专业课之一，场景色彩写生它的难度较大，和课堂作业（静物）的观察及表现方法不同。风景是对自然景物和室内场景所进行的实地描绘，风景写生并不是简单的模仿自然，而是通过艺术家的精心提炼与加工，利用一定的表现手法，艺术的再现自然，把自然美升华为艺术美，它是一种主客观情感交溶的结合体，更加强调作画过程中的随意性和灵活性，它不但要求作者主动的对所画景物进行提纯、取舍、概括和夸张，而且还要作者能对画面的色彩、黑白对比及构图的形式美感进行合理的布局和表现，使画面更加特别、引人注目。给人以美的精神享受，这对于人的审美能力，陶冶人的高尚情趣都具有重要的实际意义。一幅色彩，不但能使作者本人长时间的陶醉其中，也同样能令观众留连忘返，获得美妙绝伦的享受。 风景色彩写生采用的工具一般都是水粉或水彩画，采用油画的比较少，是因为采用水彩（水粉）画的表现更适合于设计专业的专业实用性。所以,从学生的专业实际需要出发,非常适合采用水彩画来进行色彩风景的教学。水彩场景写生是借助于水彩画工具材料，用其特有的艺术语言来表现自然景物。它是水彩画表现的重要内容，是研究自然光色变化规律、艺术家享受自然美并与自然情景交融的有效途径，更是初学者常常进行色彩基础训练的最佳方式。 二教学目的 风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 三教学要求 风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 四教学重点 着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。
色彩风景写生教案
《色彩风景写生》教案 慈溪职业高级中学---余迪波 教学对象：职高学生 教材：中等职业学校课本 课型：综合课 课时：五课时 一、教材分析 本章节选自高等教育出版社出版由远宏主编的【色彩】中《风景写生》这一内容。风景写生是以大自然为对象，根据作者的表现意图，描绘景色或场面的画种，进行风景写生是训练色彩关系的一个重要途径。 二、教学目标： 1、使学生初步了解色彩风景写生的基础知识，培养学生对自然的热爱和表现的兴趣，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。 2、引导学生通过细致的观察，感受色彩的美并正确掌握作画的步骤、方法。指导学生运用透视、构图知识表现风景并通过色调分析使学生了解色彩冷、暖调子的表现方法。 3、鼓励学生关注社会、关注生活，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力运用自己的绘画语言去表现美、创造美。 三、教学重点：
对色彩（水粉）风景写生方法、步骤的掌握 四、教学难点： 对写生中光色转瞬多变的记忆能力以及对色彩关系的感性认识和理性认识。 五、教具准备： 课件、色彩挂图、取景框、水粉绘画工具等 六、教学方法： 发现法、引导法、演示法 七、教学设想： 色彩风景写生课符合课程安排的需要，导入课题生动自然，学生兴趣浓厚，绘画积极性高。第一课时采用多媒体教学，了解风景写生的基本方法及作画步骤，第二课时至第四课时安排室外写生，最后一课时是作业整理和点评。在教学中采用观察、启发、比较、讨论、归纳等方式，使学生的心理达到一种“欲罢不能”的兴奋状态，从而对风景写生产生浓厚的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，体现学生的主体作用。课堂小结中学生阐述自己对风景写生的认识，教师用启发式归纳等形式来进行教学，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。 八、教学过程： （一）组织教学，稳定情绪 （二）自然风光欣赏导入，使学生首先感受到风景色彩的美。 （三）色彩挂图（凡高、希施金、莫奈作品），激发学生绘画的欲望。
(完整word版)色彩风景教案
色彩风景教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:水粉色彩风景写生（照片） 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论，实践，欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具：教师准备:多媒体投影仪，ppt 学生准备:画纸，颜料，画笔，水桶，风景照片 教学目的:风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美表现美、创造美的能力，运用水粉画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 1、风景写生的色彩表现 2、风景写生中透视规律的运用 3、风景写生中的技法应用 教学重点:着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水粉画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。 1、风景写生的透视规律运用 2、风景写生的情感表现 教学难点:如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。 组织教学: 提醒学生开始上课，打开ppt 教学程序: 1教学导入:大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不 仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活 对自然的热爱之情。 今天将由我给大家上水粉色彩风景照片写生，上课开始之前呢，我想请大家欣赏一下 下面几组图片，然后告诉我你们对下列图片的色彩感受，大家畅所欲言就好了。
水粉色彩风景写生的作画步骤图例
水粉色彩风景写生的作画步骤图例 风景色彩写生的作画方法也须遵循“整体——局部——整体”的普遍规律。即“从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。 在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。 （一）起稿构图。构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。
（二）铺大色调。注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。
顶尖色彩风景写生中应该注意的问题
在风景写生画中初学者可以在长期的学习中，渐渐地熟悉和掌握工具材料，但为了在—开始就养成良好的作画习惯，还应注意防止和解决下列一些问题的出现和发生。 （一）选景不当 有一定写生经验的画家都知道，在现实生活中的自然景物好看的不一定就人画．就好画；反之，人画的也就不一定就是世人所认为好看的。例如：一座破烂的芦席棚孤零零地呆在河边，可以说人们大都不去注意、关心它的存在。但这常常是画者选择的一个画面，通过艺术的再现，往往能传达出某种意境。而初学者又经常被本身不具备多少绘画语言的、一些人工雕刻痕迹很重的、过于花俏的景物所吸引，而把这些景物当成写生中的景点。另外．初学者往往平时不注意观察身边的景物，以及天气变化所产生的色调变化，到了学画风景写生时才去注意这些问题。其实朴素的自然景物随处可见，应学会随时观察。 （二）画不准 在学生时代初学问风景时常常下很大的决心，然后提上画具到处乱走，这里不好看那里又不好画，最后走得人困马乏、随便画—张草草收兵，深受到处乱跑之苦。这样花费了大量的时间，但收获却不大。其实．只要留心观察，随时都可以发现入画的景点。另外，要注意所选择的景点应使自己感兴趣，画写生没有情感是画不好的，哪怕是如前所述一座破芦席棚，只要它对你心中有些感触，都能诱发出表现的愿望，才能有效地保证深入观察和表现客观物体。构图上又大又杂等方面的问题，就是因为不重视构图，不懂得构图的基本规律，如黄金分割、平衡、对称等，而一味地追求要把所看得见的风景都画下来，这未免又太自然主义了。针对这一问题平时要多看一点关于构图知识的书，学习别人的长处，特别是看教师是怎样取含景物和在构图上的安排。要注意白己的画面主要想表现些什么，怎样构图才表达出自己的意图和感受，把握好四面的视觉中心，努力去把—些景物画得“不清楚”，只有这样才能取得好的效果和提高自己归纳分析景物的能力。 （三）看不出色彩 由于欠缺正确的观察方法，往往只可以区分—些如红、黄、蓝等色性明显的色彩，虽然用了很多颜料．画面却色调贫乏。众所周知，各种色彩是相辅相成的。例如春天的—片秧田，初看时整个一片嫩绿色。正确的观察和表现方法是，首先区别出由于空气透视而产生的前后各部的明暗变化、色彩变化，调色时要有意识地比较．调出前后各区域的差别，画面应是小粉绿偏黄到绿到偏蓝，找出几个大的色域，在这个前提下．再去找出特色区域中的细微变化； （四）色彩无基调 这类画面所产生的问题是由于“十分认真”对局部的过分描绘而失去整体感，应明确画面的总色调，调整那些过分“花”的色块，但如色调的色彩太单调就要大胆用颜色。就是在灰色调中也存在色彩的冷暖、明暗对比，掌握不好就不可能丰富画画的色彩．达不到练习观察色彩、使用色彩的目的。因而，在注意画面“花”的同时还要大胆进行色彩层次的练习，协调好画面的色彩关系。 （五）主观用色 有些初学者存风景写生时不依照客观景物为根据，凭主观想象，不尊重自然景物，而是对景编造，画“假写生”。这样，结果只能是学TfB久还是圃不出所需的色调和厕外出对大自然景物的真实感受。另外，还有一些情形，就是团看过一些印刷品按记忆中的—些印象去“套”，所看到的自然景物也就成了“套”路．这同样是不好的，在初学阶段，跟有经验的老师一起外山看风景写生时，看老师是怎样处理归纳、组合景物，从中吸取长处。当自己具体作画时，应尽可能地客观反映自然景观的色彩关系．训练表现对象的能力，而不是不加分析、思考地凭记忆或摹仿别人的作品。 （六）被动地观察 由于因光线移动使景物的色彩关系总是处在变动之中，特别是早、晚的变化尤为明显、
风景写生总结
篇一：风景写生总结 素描风景写生总结 （09建筑学专业） 风景写生课程是建筑专业的实践课程。 本课程的任务是通过校内写生考察，锻炼学生的观察力和表现力，加强学生写实造型能力和艺术处理对象的能力。同时要求在写生中努力运用课堂所学的知识，在实践中进步的巩固，以达到各方面能力均有所提高。 风景写生主要选择校园建筑以及周边环境作为绘画重点；钢笔、铅笔表现对象不失明暗关系且钢笔的运用可以和以后的效果图表现等课程紧密联系起来。09建筑学专业一共87人，（作业布置：钢笔、铅笔素描每人2张16开/一天，校园写生，由系里统一安排、管理,最后交一张速写作为最后成绩），分成2组，每组40人左右，每组各有一个组长，以组为单位统一行动。每天由每位老师各带1组学生外出写生，现场辅导，作画。每人一天2张16开钢笔、铅笔素描作业。画完后统一评画，指出不足，经过分析、比较，在写生时未意识到的问题。还有就是解答学生一天当中遇到的问题。在写生过程中指导学生怎样构图，怎样取舍，确定什么样的构图，宜用什么表现手法等，适当的为学生修改作业，尽量保留学生画面中相对好的东西。由于学生人数较多，所以学生遇到问题可用短信的形式发给我们遇到的处理画面等问题，都一一作答回复。写生的对象多样性，有对单独的 建筑的描写，也有对风景和建筑相结合的描绘，如建筑和湖边植物以及湖等，体现了建筑与人文、建筑与环境、建筑与生态的关系。在写生的过程中，大多数同学都能认真完成写生作业，且大部分画面处理的较好。 在校园的写生方式是实地踏察，以组为单位由每位老师带队，学生以照相的形式收集资料进行实地踏察。 通过此次写生、考察学生对钢笔、铅笔素描有了进一步的认识和提高，对自己所学的专业也有了更深层次的理解和认识。 篇二：风景写生感想 色彩风景写生教学讲义 一、材料和工具的选择 在造型艺术中，任何表现效果的视线，都离不开特定的工具和物质材料。从艺术的历史来看，不同的材料工具的运用，也常常是某个画种或画风形成的重要因素。 传统的材料工具是形成传统的表现技法的物质基础，同时，我们也应该看到，随着人们艺术观念的更新，视野的开阔，原有的艺术表达方式常常不能适应人们日趋发展的审美需求。新的表现技法的尝试、新的绘画材料的开拓，无疑对水粉画的发展有着积极的意义。事实也是如此，近年来水粉画的技法已经和正在发生着很大的变化。水粉画的颜料种类很多，有瓶装或管状的成品颜料（或称宣传色、广告色、图案色等），也有袋装或散装的色粉（加适量水溶性胶液便可使用）。
风景写生实践报告
姓名： 学号： 学院： 专业：工业设计班级： 教师：
风景写生实践报告 九月，正是一个收获的季节，在这个收获记的季节里，我们进行 了为期十天的风景写生实践课。 我们的写生地点是河北省秦皇岛市抚宁县境内驻操营镇的画家 村，在没去之前就听上一届的学长们说那地方不错，风景优美，多奇 山峻石，还有很多果树，心里充满了期待。 十九日一早，我们怀着激动的心情登上了汽车，往我们的目的地进发，在车上，同学们有的欢声笑语高谈画家村，有的却昏昏欲睡， 直到一种气势恢宏，造型独特的大山映入我们的眼帘，车厢内顿时一片哗然，一扫萎靡颓唐之气。没错，我们已经进入到了驻操营镇的范 围了。一路上时不时的能看到驻操营的字眼一闪而过。 经过大约两个小时的车程，我们终于到画家村了，一下车，前面 就是一座造型奇特的山，山虽不高，但却峻峭险伟，让人很有一种征 服的欲望，远处还有长城，烽火台。这里就是画家村，也是长城写生 基地。这里的长城就是那种最原始的长城，由于年代久远，很多地方 都显得古老，由于破损，也显出一种残缺的美，气势也依旧在。这里 的山大多是那种土石山，多悬崖峭壁。 住进小四合院之后，也到了午餐时间，在来之前，有同学说这里 的伙食不好，吃不习惯，我很担心吃不饱。来到餐厅一看，每个桌上 都摆着七八个菜，看起来还不错，还有肉，比学校的伙食好多了，我 知道，我的担心是多余的。
中餐过后，在老师的带领下，我们开始出去爬山了，我们的目标 就是最高的那座山。就这样我们开始了我们的爬山之旅，最后差点回不来了，因为那山是在太陡了，我们上去之后下不来了。最后还是从 山另一边的山谷里下来的，所幸的是，我们还赶在了晚餐之前回到了住所。经过了一天的劳累，晚上我们都睡的特香。 在随后的近十天里，我们每天写生画画，或者是出去拍照采景， 整个的写生过程都是我们美好的回忆。记得有一次，我和宿舍几个哥们一起，为了能找到更美的风景，走了好远好远，最后中餐都没吃上，不过那边风景也确实不错，我们还是很开心的。晚上回去的时候，刚 到饭点，放下画袋，我们立即奔上餐厅，然后狠狠的吃了几大碗米饭。写生的日子是快乐的，虽然每天画画回来很累，课仍然开心，因为我 们被大自然拥抱，远离了城市的喧嚣，那里清新的空气也净化了我们的身心。在这样的坏境中写生真是一种享受，你可以什么都不用去想，仿佛可以达到天人合一的境界。我才知道，学校为什么要组织我们出来写生了，在风景如此优美的地方，可以更好的激发我们的创作激情。不会像我们在学校一样画画时缺乏激情缺乏创造力。在这么优美的地方写生，不知不觉中自己也成了画里的一部分。画山，水和树的时候，我感觉进入了一种状态，我想画，并且要画好，意识这样提醒我。当 画画很有感觉时，周围的一切都会被淡忘，时间也因此凝固，画了一 遍又一遍，虽然屡次失败，但是并没有想到要放弃。这个时候显得耐 心十足并且很享受，心情好的时候画的东西也充满快乐。 晚上吃饭后，我们老师会给我们讲评今天的画，在这时候，我们
风景写生的方法与步骤
袁风景写生的方法与步骤 芄本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下: 【任务分析】 节风景写生和静物写生不同，由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定，因此在写生过程中应多分析 比较自然状态下的色彩倾向。 莇（一）观察与起稿 .I ~ \ \ \ 8i \ \ / I I . ■. \ r.\」，L -J ' \ \ 1 1 \ ；讥3-"广 蒁选择好景物后，应该确定构图的位置以及景物的比例关系， 确定作画时间。用铅笔起稿，尽量做到快速准确, 用简练的线条来完成。一般情况下，风景写生只能在一个角度绘画一两个小时， 所以画同一幅画时可能需要两三 次在同一时间相同光线和角度下完成。 葿（二）着色 蒈着色一般是自上而下，自左而右，自远而近的过程，当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要 画得深远含蓄，而中景应该画的比较丰富充实，近景则表现得简洁概括，这样比较容易掌握画面的层次关系。 肆（三）深入刻画 薁深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下，受光位置偏暖色，背光偏冷色, 近景偏暖， 远景偏冷，天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察 【任务描 述】 【任务达 成】
对象时，一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云，而在画面表现时可能需要不同 的色彩倾向去表现。 袀（四）调整完成 芀在具体表现过程以后，需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 袅 【相关知识】 蚈画一幅简单的风景写生 羅 蚂姓名 1 二 1;頁一二八广、 ?： ?- 莀任务 蚇任务目标 肅完成情况 肃完成、修改次数 袇等级 绘制二十四色相环 次 评价 组内 评价 组间 评价 教师 评价 自我点评 羅风景写生的方法与步骤：就是从观察起稿 -着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。
色彩风景写生教案
色彩风景写生教案 大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。 色彩风景写生 一、目的要求： 风景写生是培养造型能力的基础课题，它对于创作构图中的环境表现，以及色彩风景写生课的学习，有着十分重要的意义。 二、教学内容： 1、透视规律与风景写生 2、风景写生的构图 3、风景写生的步骤与要点 三、教学重点： 1、风景写生的色彩表现 2、风景写生中透视规律的运用 3、风景写生中的技法应用 四、教学难点： 1、风景写生的透视规律运用 2、风景写生的情感表现 五、讲课程序： 导入新课： 大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。 风景写生的透视与构图 以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。 风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则（形式）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。 1、透视规律与风景写生
素描造型要求在二度空间的平面上，表现客观物象三度空间的立体性，因此透视规律的运用往往起着决定性的作用，对于表现广阔深邃的自然景观来讲，透视规律更是不可忽视的。 1.1 视点、视平线与景物透视 视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲，要广阔深远得多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先，要确定视点及与视点位置等高的视平线。 为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边（线）的高度位置即是视平线位置。 依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高，在视平线以上的物体，却是近高远低。在风景写生中，视平线愈高，地平面上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人的高耸之感。可见视平线不仅是确定景物透视变化的基本依据，而且可以触动的调动这种变化，以充分体现风景写生的构思立意。 1.2 地平线与画面景物透视 在风景写生中，与景物透视密切联系的还有一条线，即地平线，如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是地平线。 在一般情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平一的位置在视平线的上方，仰视时，地平线的位置在视平线下方。 地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；采用俯视，而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；表达高大高耸的气势，采用平视而将地平线放在习惯的视平线位置，宜于表现和谐、自然的情调。 在构图中，将地平线置于画面1/2的位置，或将地平线横贯画面，容易造成构图的笔板或单调，对比应尽量避免。一般应将地平线确定在画面1-2偏下的位置。对于贯穿画面的长直线则应采用“破”的办法求得起伏变化。 1.3 透视规律的应用 在风景写生中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视，二是要从整体上把握景物空间的远淡近浓、近实远虚的透视变化，即色彩透视。在风景写生中，强调准确把握景物的透视变化，目的是求得景物的真实感，以更充分表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以致将风景写生画成建筑透视图。因此，对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐观察力来确定。 2、风景写生的构图 构图是美术作品内容的重要因素，是绘画艺术语言的组织形式。在我国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是结构图，具体来讲，风景写生的构图是指在一定空间内安排和处理景物间的相互关系与位置，将个别或局部的形象组合成为完整的艺术整体，以加强主题和意境表现的一种画面结构形式。 在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成效。