对现代社会艺术的认识与思考

对现代社会艺术的认识与思考

摘要：现代艺术是相对相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的影响，所以，现代艺术的发展注定不是一帆风顺，而是曲曲折折的不平之路。

。

关键词：现代艺术创造

欣赏

认识思考

1现代艺术的出现。

认识现代艺术，要从它如何出现谈起。从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你

自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。人类社会

的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中

国文化、文艺复兴文化等等。现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是

时代不同，表达的方法也不同。现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，

正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发

明，人们的知识体系发生着激烈的变化。大规模的工业化生产不仅使物质生活的

内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。两次世界大战不

仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨

大的空白。

如果说古典艺术用现实主义的手法表达着自己的社会和真实，那么科技发达

的当代，若仅仅只再现生活，可以依靠机器来完成，但如何反映现代社会的问题：

无线电、摩天大厦、大都市、飞机、原子弹以及战争带来的毁灭与恐慌、城市的

残害、人性的崩塌……人们的心中缺乏信仰，变得麻木。正如海德格尔认为的那

样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这

个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”2。现代

艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变

得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺

术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，1引自：《奥林匹斯山之巅：破译古希腊神话故事》（美）波特曼著复旦大学出版社出版2005.2

2引自《演讲与论文集——学术前沿》（德）海德格尔著三联书店出版2005.10

以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。

2现代艺术的发展与成长

理解现代艺术，需要知道现代艺术是什么。从形式的角度来看，它是一个数量的概念。现代艺术先后创造出了大量的新风格，新形式，在较短的时间内，不断探询，不断实践，在形式上取得突破性的革新，使艺术由架上绘画变革出多种多样的形式，比以往任何时候都多，所以它是一个数量的概念。从风格的角度来看，它是对绘画艺术以及对传统文化的反叛。在现代艺术出现之前，绘画是“借助应用于平面的形象和色彩给眼睛或想像提供描画物体的艺术”绘画是艺术家们描绘的手段，是创作主体通过审美体验，将自己的感受，或激情诉说于作品，并通过作品与公众对话，传达他们在现实生活中看到的，思考的或热爱的事物，从而使人震撼。而现代艺术从一定程度上来说，是自我的，主观的，超越了客观世界的，现代艺术与公众的距离拉远了，艺术家们抛弃了对公众的责任感，只忠于主观的真实，只忠于自我。正是为了表达这种主观的真实，艺术的目的由解释世界变为探索世界，所以现代艺术在标新立异的道路上走向极端，并且没有给未来留有太多继续探索的余地。

3现代艺术的价值。

我们该如何评价现代艺术，就要从价值的角度看现代艺术。价值是什么？就是评价好与不好，简单的说，所谓好，是可以获得多数人认同并取得评价上的共识的。因为现代艺术只关注表现自我，不屑与凡俗为伍，所以没有被多数人认同，造成受众群体与发展空间小等结果，所以，现代艺术被看作一种“精神文化”，这种“精神文化”的现代艺术，它的价值观有以下三个特点：

3.1与古典艺术的区别

追求纯粹，重视形式而忽略历史、宗教、文化等因素。在形式方面，与古典艺术的区别在于，古典艺术的形式从内容上得以表现，现代艺术形式至上，为了形式而形式。对于现代艺术家来说，当代新的造型观念无法用自然或具体的形态

表现，他们无视自然的形式和色彩，相反的，他们在形式和色彩的抽象性中找到自己的表达方式。对于绘画来讲尤其如此，因为它是最不受偶然性约束的艺术，绘画可以是生命最深层的本质的纯粹反映。但是，现代艺术在获得形式的同时也造成一定的局限性，无异于画地为牢，这也正是为什么现代艺术在画布中走向极端时，杜尚提出了观念艺术的“符号化”与“意义化”的原因。

3.2 创新意识

打破传统，重视原创，他们厌倦了摹写自然，不再希望制造而企望创造。现代艺术抛弃了所有历史原有的传统和规则，认为艺术没有规则可言，正如立体派大师毕加索说的“你爱上一个女人，你不会用仪器去测量她的身体，你只全身心的爱着她……艺术不是美的规范运动，！”现代艺术以极端的态度否定了传统与规范，并认为对客观的模仿，图解的物象远不足以表达他们的情感。但是由于对传统的放弃，也造成表现手法过于单一的现象。

3.3 追求精神创造

注重精神，注重自我，认为艺术是创作主体的内在需要。现代艺术强调精神性，如著名的表现主义的口号“艺术不是真实，而是精神，艺术不是再现，而是表现”。也就是说，现代艺术为了满足主体的主观感受，为了追求强烈的效果，常常采用一些共性的抽象和象征符号，因此，常常形成夸张的，扭曲的抽象的画面。在毕加索与艺术编辑泽沃的谈话中他曾说过“重要的不在于艺术家干什么，而在于他是什么。塞尚如果像布歇那样生活和思考，那么即使他画的苹果比现在漂亮十倍，也不会引起我的兴趣。真正使我感兴趣的是塞尚的忧郁、凡高的苦闷，一句话，是人的内心冲突；其余的都是假的。”3

从现代艺术的价值观我们可以得出结论，现代艺术认为，艺术的核心是“精神”、“主观”，绘画不是挂在墙上的装饰品，而是艺术家把他看到和理解到的一切赋予了形与色的意义，艺术家主体本身才是激发兴趣的源泉。

4 对现代艺术的认识与理解

总而言之，要辩证的看待现代艺术，诚然，现代艺术在探索世界，探询艺术的本质上取得了重大贡献，也对艺术提出挑战。但是，不论现代艺术怎样强调主观，艺术的本源终究是世界，创作主体既艺术家也终究是生活在社会中的一部分，3引自：《毕加索传》（法）皮埃尔·戴著江苏教育出版社出版2005.10

不论现代艺术的作品怎么抽象，扭曲或难以理解，它仍是艺术家“眼中看到的外部世界的光辉”，说到底，艺术是为人而存在的，与其说艺术是来源于艺术，不如说来源于世界，艺术家所爱的不是艺术本身，而是生活。在这个时代，艺术的存在与发展都不断地受到来自大众文化领域和商品社会的渗透、干扰和强劲的冲击。艺术已不可能在真空中孤芳自赏，艺术创作也很难真正地完全背离传统而创新，更不用说为创新而创新的故作姿态了。现代艺术隐含着重重矛盾、问题或是危机，它反传统反艺术，其中不乏一些哗众取宠的、媚俗的、偏激的，但无论如何，现代艺术是我们时代的投影和文化的隐语和象征。

20世纪现代艺术发生了100年后的今天，当我们以当代人的视角重新审视它的时候，在种种表象下所蕴涵的意味，以及向传统艺术发起的挑战，一定会带给人们新的启示和思考。当我们打破接受习惯，打破惯常的期待时，现代艺术的反叛也就具有它存在的意义与价值了。社会在不断发展，现代艺术也终将成为历史的一部分，将成为对传统艺术的一种丰富与补充。鲁迅先生曾经讲过这样一句话：“以过去和现在的铁铸一般的事实来预测将来，洞若观火。”4通过认识现代艺术，可是让我们对理解当代艺术的发展以及对未来艺术的判断有所借鉴。从古典到现代，甚至主义纷呈的后现代，艺术永远表现着这个世界，并为这个世界的主宰者而存在，正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识了自己，了解艺术和了解我们自己一样，复杂而漫长。

参考文献

[1] 陈旭光《艺术为什么》中国人民大学出版社，2004年

[2] 迟轲《西方美术理论文选》江苏教育出版社，2005年

[3] [美] M.怀特《分析的时代》北京商务印书馆，1989年

4引自：《鲁迅文集》当代世界出版社出版2006.9

谈谈对艺术鉴赏的认识说课材料

精品文档 精品文档谈谈对艺术鉴赏的认识 艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：鉴赏对象（艺术形象）与鉴赏主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了她的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现 评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是艺术鉴赏接受。只有通过艺术鉴赏接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得 以发挥。 艺术鉴赏接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和 实现作品的过程，就是艺术鉴赏接受。 艺术鉴赏接受的性质大约分为三个方面。一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术鉴赏接受具有不可言传性。艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术鉴赏接受具有主观差异性。艺术鉴赏接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受，并作出不同的补充和发现。 我们知道，对艺术作品的鉴赏是艺术接受的一种主要形式。艺术鉴赏是指作为鉴赏主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的物（如艺术作品）的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。艺术鉴赏具有下列特点与性质：第一，艺术鉴赏具有直觉性。经验告诉我们：对鉴赏对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。”夏夫兹博里（[英]1671—1713）把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，也即另一位英国美学家哈奇生（1694—1747）说的“内在感官即审美感官”，是一种“较高级的接受观念的能力。”审美的感觉不同于一般的五官感觉，是一种融汇和沉淀

浅谈艺术的功能

浅谈艺术的功能 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

浅谈艺术的功能 一谈到艺术，大家就会感到高深莫测。实际上，生活中，艺术无处不在。也正如罗丹所说的：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美的含义比艺术要广，美包括自然美、社会美、艺术美。 美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美、创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。 我们都知道黄金分割率，又称黄金率，是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0．618。他认为这种比例具有“多样的统一”，轻重匀称，没有均等或悬殊的形势，最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0．618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》，他以人类的发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术，以及印度、中国和非洲艺术为背景，从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体，不画人体的。一幅好的人体写生，就是一幅艺术作品。

艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。 艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能，但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。 艺术的审美功能，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美，其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。 艺术的审美功能主要表现在：第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。

艺术本质

二、艺术本质论[一] 一、艺术摹仿论 ?对自然世界的形象进行模仿，是人类早期视觉艺术创作的基本手段。 ?摹仿论出现于古代希腊，而延续至十九世纪，历经两千余年，影响极广。 ?理论要点： 摹仿论认为，只有外部现实世界才是艺术的绝对本源和终极本体，艺术本质上是对外部现实世界的摹仿。 ?艺术价值观： 对自然本体摹仿的真实程度，决定了艺术成功的程度。 ?柏拉图（古希腊哲人）—— 艺术家可以用不同的方式，随心所欲的进行创作，因为他只要拿一面镜子四处照照就可以了。 ?达·芬奇（十六世纪）—— 艺术家的心灵，应该像一面镜子那样去反映和摄取自然。绘画越是忠实地描绘对象，它就越值得赞美。 ?直到今天，摹仿论的精神一直笼罩着艺术创作，“描绘”、“再现”、“反映”与其精神走向完全一致。 二、艺术表现论 ?艺术表现的自发形态——艺术行为中始终存在自发的、但并不一定自觉的表现行为。 ?情感体验是人内在的、自发的心理活动。 ?模仿本身就含有对内在体验的模仿。 ?艺术表现的理论形态——艺术表现论的出现相当晚近的事。 “艺术表现论仅仅是在最近二百年之内才取代了艺术摹仿论。在此之前，艺术摹仿论占了绝对统治地位。” ——约翰·霍斯伯斯 ?表现理论把艺术本质建立在艺术与人的紧密联系上，艺术成为主体生命的外在表现。 “艺术作品本质上是内心激情外射的结果，是艺术家的感觉、情思的整合外化。”——阿布拉姆斯 ?表现理论设定艺术家的心灵是创作的本源，因此，外部自然只有经过心灵的体验才有审美价值。

“（人们）发现自然在蛮荒状态中，或者当它在他们身上引起模糊的恐怖感的时候，才是最美的。黑夜和峡谷的幽暗，使心灵为之毛骨悚然、惊惶失措的孤寂，正是浪漫主义者的爱好所在。” ——勃兰兑斯 ?艺术创作中第一位的是心灵的真实和感情的真实，至于外部自然，则是虚假的表象。 ?罗丹认为，艺术重要的不是描摹事物的外形，而是表现内在的真实，表现灵魂、情思的深度。 “当我没有强烈的感情时，是不会动手塑造的。” ——罗丹 ?托尔斯泰也认为，艺术就是运用一定的形象表达人人都可能经验过或可能体验到的情感。 “艺术是人类情感表现和交流的工具。” ——托尔斯泰 ?这样的认识，必然会影响到艺术的价值观，也会影响艺术的风格特征。 ?20世纪初，克罗奇将表现论推向极端：艺术的本源就是心灵的直觉。 ?他认为，直觉是心灵自主的活动，是心灵创造性的表现。 “艺术即直觉” ——克罗奇 ?现代的表现理论重视艺术形式与情感表现的同构关系——苏珊·朗格运用符号理论建立起新形态的表现理论：“艺术是情感符号”理论。 “凡是难以用语言完成的那些任务——呈现感情和情绪活动的本质和结构的任务——都可以由艺术品完成。艺术品本质上就是一种表现情感的形式。它们所表现的，正是人类情感的本质。” ——苏珊·朗格 三艺术形式论 ?基本观点： ?无论是对外部的模仿，还是对内部的表现，只要没有一个合适的、与复现内容相适应的表现形式，就可以被认为是非艺术的。 ?只有当形式确立时，才能带出意味。 ?形式与意味不可分离。 ?“ 有意味的形式” [ 克莱夫·贝尔] 三艺术形式论 ?理论关键： ?艺术品本身是一个封闭的自足统一体，也就是艺术本体所在。 ?封闭，自足统一体

当代艺术考级现象引出的思考

当代艺术考级现象引出的思考 随着社会的发展，人们的生活水平不断提高，物质生活方面逐渐得到满足，继而，人们开始注重精神生活层面的培养和素质的提高。从20世纪80年代末开始，很多家长不惜将重金投资在孩子的艺术教育上，希望通过一系列的艺术方面的课程和活动，开发孩子智力，陶冶孩子的情操。一些与艺术教育相关的学校、幼儿园、少年宫、琴行、画室等如雨后春笋般破土而出。培训项目从音乐类的钢琴、声乐、舞蹈到美术类的素描、书法等不胜枚举。在“钢琴热”“书法热”的影响下，随之而来的便是社会艺术水平考级的热潮。 每年的7、8月份，各大城市相继拉开各类艺术水平考试的序幕。据统计，全国参加艺术考级的人数已近百万，就在温州这样一个三线城市，其中一个考点每年暑假参加音乐、美术类考试的学生的人数就已突破了2万，而且还保持着每年持续上升的势头。而中小学生成了各类考试的“领军人物”。 艺术考级的宗旨是“普及艺术教育，提高国民素质”。考级的意义就在于：①检测孩子们学习艺术所能达到的水平；②通过非正式授课老师的指导点评，使孩子们的艺

术专业水平得到进一步的提高；③让孩子们体验、适应考场气氛，从而锻炼良好的心理素质；④取得全国艺术考级的证书，使孩子们感到学有所成，是对其自身能力的一种肯定，从而提高他们的自信心，增强他们在其他方面学习的自信； ⑤通过考级，促使孩子们在练习过程中更加严谨，增强艺术能力，这样既提高学习质量，又能展现出更加完美和优秀的艺术作品。正如方教授所言“考级是件大大的好事”。然而二十余年来，艺术考级在迅猛发展中也暴露了一些问题。 第一，组织考级的单位缺乏规范性，考试过程中缺乏公正的原则。受考级利益的驱动，全国各地一些大型培训点自成体系，各自为营，开展不同门类的考级活动，然而里面大多存在考风不正、降低标准、收费混乱、考评不正等问题。 第二，授课老师缺乏资格认证，专业水平参差不齐，授课过程急于求成、缺乏责任感。就钢琴这个专业来说，老师的数量在总数上是占了大比例的。其中包括专业院校的教授、讲师，从专业院校毕业的学生们等。还有些专业团体效益不好，本身并不是钢琴专业，但在“钢琴热”效应的诱惑下动了心，继而临时转专业，加盟到这个疯狂的淘金行业来。这样的老师也许在自己的专业上有所长，但在琴艺上还只是个半路出家的门外汉。笔者自己是音乐专业毕业的，我从上下届校友那里了解到，现在钢琴教学主要以琴行为主。专业院校的教授专家毕竟有限，而且收费较高，是大多数家庭都

浅谈艺术的本质

浅谈艺术的本质 作者：王宏建 《美术》自去年八月号发表千禾同志《"自我表现"不应视为绘画的本质》一文以来，又先后刊登了几篇提出商榷的文章。理论上的争论，对于促进学术的发展是有益的。本文仅就艺术的本质问题谈一些个人的浅见。 艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的根本问题之一。要回答这个问题，首先要把相关的概念和所论的范围确定下来，否则架空立论，把属于这一范畴的问题放到另一范畴去说，不容易把问题说清楚。当然，有些问题如创作中的主观性与客观性问题，艺术的社会功用问题等，都与艺术的本质相关，但毕竟不是一个范畴。我们说，所谓艺术的本质，就是指艺术这种事物的性质以及艺术这一事物同其它事物的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其它的什么事物。因此，要说明艺术的本质，就必须找出艺术内部的这种规定性，以及确定艺术同其它相关事物的内部联系和本质差别。 关于艺术，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把它看成是一种社会现象或社会事物，是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，但它与相关的其他社会意识形态又有本质的区别。恩格斯曾说："政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又互相影响并对经济基础发生影响。"承认不承认艺术是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，是能不能正确理解艺术本质的前提。 唯心主义美学根本否认艺术是社会生活通过艺术家的头脑反映出来的一种社会意识形态，否认艺术来源于现实生活，把艺术看作是艺术家个人主观意识的产物。克罗齐就曾主张：艺术是直觉的创造，是艺术家"诸印象的表现"、"心灵的活动"。弗洛依德则认为艺术是人的"潜意识"的本能和欲望的表现。认为"绘画艺术的本质，就是画家内心的自我表现"的提法，也是在回答什么是艺术这一艺术哲学的根本问题时，把艺术看成是艺术家主观意识的产物，认为艺术之所以为艺术，仅仅是由于艺术家"内心的自我表现"。上述几种说法在实质上是完全一致的，它们都把艺术创作看成是纯主观意识的活动，是无关于外物也无关于艺术家对外物的从现象到本质、从感性到理性的认识。这种关于艺术本质的观点是主观唯心主义的，它把艺术创作中的某一特点加以绝对化，代之以"艺术的本质"，从而否认艺术对现实的依赖关系，从根本上颠倒了意识与存在的关系。 旧唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映，肯定客观存在是第一性的，而反映客观存在的艺术是第二性的。如亚理斯多德就说，艺术"实际上是摹仿"。车尔尼雪夫斯基也曾提出："再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。"他们在艺术的哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系。但只是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题，还没有看到艺术是一种社会意识形态以及艺术这种意识形态与其它意识形态的内在联系与本质区别，因此也就无法全面而准确地阐明艺术的本质问题。 马克思主义关于艺术是社会意识形态、是基础的上层建筑的学说，在美学史上作出了划时代的贡献。我们探讨艺术的本质，只有用马克思主义的立场、观点和方法进行研究，才有获得真理的可能性。 作为上层建筑的社会意识形态有多种形式，它们有共性，都是经济基础的反映并都反作用于经济基础。同时它们又各有自己的特殊性，各有自己的特殊地位和方式与经济基础发生关系，有的可以直接反映经济基础，更接近经济基础，如政治、法律、道德等等；有的则间接反映经济基础，是"更高的即更远离物质经济基础的意识形态"，如艺术、哲学、宗教等等。根据恩格斯在《费尔巴哈与德国古典哲学的终结》中的思想，更高的意识形态是通过"中间环节"联系于经济基础的。因此可以说，艺术这种更高的社会意识形态与政治、法律、道德等"中间环节"不同，但却是紧密相联的，特别是与政治的关系更为直接和密切。过去"四人帮"把艺术与政治的关系歪曲为艺术要为其反革命的具体政策服务，在理论上和实践上都是极为荒谬和有害的。但是，如果因此就否认艺术与政治的密切关系，说什么"当共产党取得政权之后……文艺为政治服务这个口号就逐渐暴露出是下个不科学的危险的口号了"，在理论上和实践上同样是荒谬和有害的。中外艺术史上的大量事实证明，在任何阶级社会里，进步的、革命的艺术总是由上升的经济关系通过进步的、革命的政治所决定的，并反过来给其政治以至经济基础以积极的影响；而落后的、反动的艺术则是由落后的经济

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 作者：刘日晖单位：哈尔滨师范大学美术学院 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏，艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，多艺术进行再创造，用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造，同时使我们获得审美享受和精神活动。因此，艺术鉴赏并非被动的接受，也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受，同时也获得了自我发现，自我肯定，自我升华的心理满足，所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 （一）主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力，想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏的一种特定类型的美，很明显，这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的，并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养，也就是主体鉴赏者须有知识水平，只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵，才能够对作品创作的意图有所了解与体会，也

就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的，完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说；“但看别人的作品也很有难处，就是经验不同，既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处，而读者不能感到，后来自己也经历了类似的时，这才了然起来。” （二）客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说，艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵，审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动，诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇，普普通通的“声音”或“噪音”，根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的，看不见他们的原作是怎么完成的等等。 （三）主体与客体之间的审美关系 就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象，而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味，只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。

浅谈对影视鉴赏课的认识

浅谈对影视鉴赏课的认识 老实说，刚开始选这门课只是为了凑够那两个学分，也只是想着随便去混混就好了，可是上了一个学期下来，我觉得自己的想法简直糟糕到了极点。这次学习让我知道了很多东西，可谓受益匪浅，下面就谈谈这门课和老师对我的影响。 首先，该门课程带给我的影响。 第一、对影视发展的历史有全面、系统、深入的认识。 我们虽然从小就接触一些影视作品，但对影视作品的认识总是感性的。看过 几遍就忘记了，很少会留下深刻的印象。而通过影视教育，我们可以全面、系统了解影视的成长发展过程，从最初的哑剧、黑白片，到后来的“声色俱全”的作品。从只看情节，到懂于一些拍电影专业手法。从只看演员表情，到关注电影配乐的使用。这种深入的了解，使我们们对影视作品的认识不仅仅停留在皮毛，而能够知晓一些影视制作上的事情，拓宽知识面。影视作品里有对过去事实的反应，也有对未来生活的想象。 第二、加强优秀影视作品对人的积极作用。 我想，这是优秀影视作品所延伸出来的作用，影视教育则大大加强了这一点，起到提点的作用。这点可以从以下几个方面来说： 1、增进对世界的理解和认识。 一个人的所见所闻总是有限的，在上大学以前我们基本都是在课余靠看一点课外书来增长点课外知识，整天忙着高考，把所有的时间都用在了备考上，我们也很少主动找一些影视作品欣赏，既没时间也没精力，而上大学之后，我们有更多的时间来欣赏好的影视作品。但是我们并没有好好利用这样一个好好增长知识的机

会 老实说，现在都大三了，我们对世界还是充满了好奇，常常会憧憬另一个国 度的生活和模样，常常会幻想亚马逊雨林里的热闹。但是，我们的视线总是有限的，不可能延伸那么远。而影视作品恰好将世界上各个地方的风俗特点搬到我们眼前，让我们更多的了解这个世界，认识这个世界，乃至改变这个世界。影视作品通过多种方式达成我们了解世界的目的，感受不同国家的风情。同时，也增加了我们对世界认识的深度，凭借我们自己的阅历，看到的世界还是简单的，而这种简单往往都是不真实的，通过影视作品，我们可以更多的了解身边的人和事。 2、促进大学生的成熟和发展。 大学是一个校园也是一个最令人成长的地方。有人说大学其实就是一个缩小的了“社会”，在这个缩小化的社会里，我们必须成熟起来，成熟是一个需要蜕变的过程，这个过程像是蛹化蝶一样的漫长和痛苦。而优秀的影视作品往往像一个好的老师，向我们讲述不同的人生经历和境遇，不同的社会环境和人际关系，不同的成长经历。有些东西，听别人讲总是枯燥难耐，但同样的道理由影视作品展示出来我们往往很容易领悟和接受。正如看《活着》，让我们知道现在社会需要的是全面发展的人，仅仅会一样两样的本领已经很难立足于这个社会了，另外，还得做一个易于变通的人，这样才能更好的适应这个竞争激烈的社会；看《阿甘正传》，让我知道了，只要坚持，大步向前就会成功……影视教育将这些优秀的作品串联起来，给我们系统的接受和推荐，使我们在成长成才的过程中即使得到了影视作品的正面引导。

浅谈艺术细节在电影中的作用

浅谈艺术细节在电影中的作用 人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋等，这些细节至今还烙印在脑海里。 观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。 艺术细节在电影中有以下作用： (1)细节刻画人物性格。 影片《秋菊打官司》中的秋菊，憨厚笨拙，一口的陕北腔，这些细节活灵活现的显示出陕北农妇的真实形象。后来她上告官府，不屈不挠要讨个说法的种种细节，她倔强的内心和困惑的神情，真实的刻画出了一个有血有肉的形象。 (2)表现人物命运变化和成长。 意大利新现实主义影片《偷自行车的人》中，一个失业两年的工人，好不容易找到了一份张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。他同儿子找了整整一天也一无所获。情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。 (3)结构剧情，贯穿全局，推动剧情的发展。 台湾影片《妈妈，再爱我一次》情节简单，但却拥有很高的卖座率。片中“世上只有妈妈好”这一首歌在影片中反复出现，震撼了无数观众的心。不仅成为了剧情的组成部分，推动了故事情节的发展，而且起到了强调内容的作用。 电影《居里夫人》中有一处很有趣的细节，这就是居里对吹口哨的态度。居里本来是一个相当刻板的人，在他的实验室里，不能弄出任何噪声，不能说话。后来教授想把玛丽介绍到他的实验室，他很不情愿。因为在他看来女人和科学研究是风马牛不相及的，只会干扰了研究。但碍于面子，他还是同意了。玛丽来到他的实验室以后，果然，他的助手开始向玛丽吹起了口哨（干扰了科学研究）。然而慢慢地，事情发生了变化，他爱上了玛丽，他开始给玛丽送鲜花，在实验室里，他也吹起了口哨。他整个人都变了。由厌恶轻松愉快的口哨到自己也吹起了口哨，这个让人发笑的变化揭示了和玛丽的爱情给他的生活和他的性格带来的深刻变化。 (4)比喻、象征。 在电影《阳光灿烂的日子》中导演大量运用了红色和绿色。其中马小军，米兰，刘忆苦的服装，父亲的服装，军车、坦克、飞机等都是绿色。因为绿色代表了那个时代。而红色的标语和红旗在绿色的海洋中显得格外醒目耀眼。红色是鲜血的颜色、革命的颜色，红色代表一种昂扬向上，激情澎湃的理想主义精神。《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影，但在影片的尾声部分却是已黑白片的形式出现的，与整部影片的耀眼夺目，五彩缤纷的彩色相比较，这里的黑白部分，是对少年时光的留恋和对成人世界的无奈做了形式上的对比。也许这就是他的态度，青春流逝是成长的代价，留下的却是美好的灿烂。 再比如《花样年华》中反复出现的挂钟的空镜头，很容易让观众感受到时间的流逝，岁月的无情。 (5)细节创造真实。 英格玛·伯格曼的电影《魔术师》的开场戏里，音响细节给马车驶过的森林增加了“气氛”——嘎嘎发响的树木，呱呱叫的青蛙，奇怪的鸟叫声，风声，马蹄敲打潮湿的地面的声音，这一切都传达出影片的情调，加深了观众的感受。

我国传统文化对当代艺术的影响

我国传统文化对当代艺术的影响 在中国数千年波澜壮阔的历史长河中，先辈们创造了诸多重要的文明。传统的文化艺术领域更是形成了多样的文化思想、美学精神及艺术形式。在这些传统文化中，文字语言、哲学思想、艺术符号、民族情结都是重要的组成部分。而对于当代观念艺术而言，当“拿来主义”成为其转化创作的一种方式时，在中国当代艺术的发展中最为常见的方式正是对传统文化资源的借用与转换。 当代艺术家在运用中国传统的文化、艺术资源时，往往有着个人的原则与喜好，通过自身对传统文化的认知与当代艺术精神的理解进行作品的创作：有艺术家借用中国传统的语言文字、艺术形式进行创作；有的则对传统的发明创造或民间艺术符号进行当代艺术的重述；亦有艺术家选择传统的哲学思想或文化典故予以当代观念的表达，在此类作品中，艺术内容与思想的呈现方式不再直接，而是常以象征或隐喻的方式来进行表达。 一、传统文化元素的转换。 在中国的传统文化中，文字与书法是中国文化得以传承的重要载体，而水墨和剪纸艺术是中国传统艺术的典型代表。这些传统的文化元素通过当代艺术家的借用从而转换成新的观念作品进入人们的视野。 艺术家谷文达通过借用传统水墨媒介及文字创作了以伪文字和错文字为基础的水墨画，以及借助水墨行为艺术和水墨装置艺术形成观念水墨艺术。谷文达在他的水墨作品中，对中国文字进行拆分与错写，其早期作品《畅神》便是通过把汉字形象进行拆分，以直观的形态来表达艺术家的思想观念。在谷文达的此类作品中，他通过现代主义的观念实现对传统水墨画的改造，作品中的文字已不是交流体系中的符号，而成为一种对文字形象借用后的抽象作品。在谷文达的另一代表作品《图腾与禁忌》中，作品内容组成运用了诸多美术字、漏字、错别字，从中不难看出其对汉字调侃与批判的意味。在当代艺术家徐冰的创作中，也可明显地看到其对传统文化元素的借鉴与转换，徐冰在其代表装置作品《天书》以及《新英文书法》水墨系列作品中，以中国汉字这一文化符号作为艺术表达语言。

浅谈艺术的本质

浅谈艺术的本质 王宏建 艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的根本问题之一。要回答这个问题，首先要把相关的概念和所论的范围确定下来，否则架空立论，把属于这一范畴的问题放到另一范畴去说，不容易把问题说清楚。当然，有些问题如创作中的主观性与客观性问题，艺术的社会功用问题等，都与艺术的本质相关，但毕竟不是一个范畴。我们说，所谓艺术的本质，就是指艺术这种事物的性质以及艺术这一事物同其它事物的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其它的什么事物。因此，要说明艺术的本质，就必须找出艺术内部的这种规定性，以及确定艺术同其它相关事物的内部联系和本质差别。 关于艺术，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把它看成是一种社会现象或社会事物，是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，但它与相关的其他社会意识形态又有本质的区别。恩格斯曾说："政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又互相影响并对经济基础发生影响?quot;①承认不承认艺术是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，是能不能正确理解艺术本质的前提。 唯心主义美学根本否认艺术是社会生活通过艺术家的头脑反映出来的一种社会意识形态，否认艺术来源于现实生活，把艺术看作是艺术家个人主观意识的产物。克罗齐就曾主张：艺术是直觉的创造，是艺术家"诸印象的表现"、"心灵的活动"。弗洛依德则认为艺术是人的"潜意识"的本能和欲望的表现。认为"绘画艺术的本质，就是画家内心的自我表现"的提法，也是在回答什么是艺术这一艺术哲学的根本问题时，把艺术看成是艺术家主观意识的产物，认为艺术之所以为艺术，仅仅是由于艺术家"内心的自我表现"。上述几各种上说法在实质上是完全一致的，它们都把艺术创作看成是纯主观意识的活动，是无关于外物也无关于艺术家对外物的从现象到本质、从感性到理性的认识。这种关于艺术本质的观点是主观唯心主义的，它把艺术创作中的某一特点加以绝对化，代之以"艺术的本质"，从而否认艺术对现实的依赖关系，从根本上颠倒了意识与存在的关系。 旧唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映，肯定客观存在是第一性的，而反映客观存在的艺术是第二性的。如亚理斯多德就说，艺术"实际上是摹仿"车尔尼雪夫斯基也曾提出："再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。"②他们在艺术的哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系。但只是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题，还没有看到艺术是一种社会意识形态以及艺术这种意识形态与其它意识形态的内在联系与本质区别，因此也就无法全面而准确地阐明艺术的本质问题。 马克思主义关于艺术是社会意识形态、是基础的上层建筑的学说，在美学史上作出了时代的贡献。我们探讨艺术的本质，只有用马克思主义的立场、观点和方法进行研究，才有获得真理的可能性。 作为上层建筑的社会意识形态有多种形式，它们有共性，都是经济基础的反映并都反作用于经济基础。同时它们又各有自己的特殊性，各有自己的特殊地位和方式与经济基础发生关系，有的可以直接反映经济基础，更接近经济基础，如政治、法律、道德等等；有的则间接反映经济基础，是"更高的即更远离物质经济基础的意识形态"，③如艺术、哲学、宗教等等。根据恩格斯在

艺术鉴赏课总结

艺术鉴赏课总结 -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，也学会了如何将艺术融入生活。 课上老师给我们欣赏了历代名画、诗文书法，介绍了古今中外有名的艺术家。这些艺术作品中到处都体现着生活，梵高的名画《星空》中灿烂的群星，代表了梵高对生活的希望以及对未来的信心，这完全有理由被评价为高度的艺术性，今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。 艺术又不同于一般的生活，它必须从日常生活中挖掘出善恶美丑，通过令人共鸣、震动的方式表现出来。不同的国籍，不同的年代，不同的文化，诠释了不同的美。而这些美源自艺术家对生活的感悟。艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活体验是艺术之本，脱离生活，便不能引起观众的共鸣，便不是好的艺术。生活是自己的，艺术是生活上面漂亮的点缀，有可能是自己的，也有可能拿自别人而变成自己的，这些点缀同时又构成了生活本身，最发现艺术是生活中的一部分，是从属关系，同在一体。 老师在课上放了一些纪录片和电影，其中印象最深的是巩俐主演的电影《画魂》，影片中民初女画家潘玉良对艺术的追求，让人着实感动，她画风独特，融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。她原是江南的妓女出身，艺术改变了她一生的命运，其后她留学巴黎，成为国际著名的画家。你的生活好于坏，有没有艺术或有没有欣赏艺术，都在于其本人。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 学完了这门课让我对艺术产生的新的认识，此前一直以为只是人在物质生活得到满足之后，对精神生活的一种追求，直到选修了这堂艺术鉴赏课后才对艺术有了一个大概的系统的正确的认识。艺术不仅仅是人们在温饱之后才会有的消遣，事实上，只要有人类生存就有艺术的存在。生活中我们每一个人都是艺术家，只要我们对生活的积极追求和美好向往不变，我们的人生又岂不是一件美好的艺术品？ 2

谈谈对影视鉴赏的认识与感悟

影视鉴赏 题目：对影视鉴赏课的认识、感想、建议及相 关影片的一句话点评 班级: 10电信 姓名:赵海艇 学号: 10110003146

影视鉴赏 对于公选课我们可以从自己的兴趣出发，但面对上千人的同时争抢，迫于无奈也是难以避免的。因此不管我们选什么样的公选课，首先我们得端正我们的态度，不能说一定会学的很好，但至少也得有一定的了解。 我平时对影视方面的作品是很感兴趣的，去图书馆的时候也喜欢翻看相关书籍。在作品中不仅能告诉我们在那个时代的时代背景，而且能启发我们，总能折射出一个人生哲理。其实选这个公选课也是一波三折的。刚开始这门课的名额爆满，后来在下一学期我才逮到一个机会选到了这门课程。对于影视鉴赏，一听就感觉就是看一些电影，其实不完全这样，这些电影还是会给人一些启发与思考。 每次，老师是对今天所要讲的主题进行讲解，介绍，然后就看一些很经典的电影。一般时间都控制的挺准的。 收获： 1）就是看了一些平时不太能接触的电影，相比较而言有些电影的年代是久了点，但是确实很精彩，比如说《开水房》，每一次看总是会有不同的感受，耐人回味。这也对我以后选片子有一定的指导作用。 2）正如上面我所提到的在我们被男女主人公着，甚至被一个细小的情节牵动着，都在潜移默化的影响着我们。对啊，每一部电影的背后总是有一种它所坚持的精神，虽然说我们不能百分百的理解，但这也不正是一个积累的过程吗？福贵的乐观、硬朗和幽默； 3）紧张的学习给我提供了放松的契机，电影确实是一种很好的享

受。 让我印象最深的除了电影本身以外，还有就是老师在出勤这一块抓得特别紧。其他公选课的点名情况我也有些了解，好多老师就因为人数比较多，每次都是随机的。最让我佩服的是有些同学替别人签到，而您总能分辨出来，这一点我不能不佩服。 建议：我觉得在开学第一节课可以做一个问卷调查，将这一学期公选课所要讲的题标及相应电影一一分类，然后选出同学们喜欢看的电影，这样同学们上课的积极性会更高。最好还能加强与同学间的课堂沟通，比如说问一些上周一我们的讲的主题是什么，看了什么电影等问题。回答积极的话也可以在期末成绩上或许可以加上一些分数。 影视鉴赏既丰富了大家的课余生活又提高了同学们电影欣赏能力，并且在学习中享受艺术，在艺术中不断提高自己！ 对看过电影的一句话评价： 《你整我，我整你》 人生绝不容许别人来导演。 《华尔街》 君子爱财，但要取之有道。 《居家男人》 有家的男人才算完美。 《开水房》 学会辨别，没有天上掉下的馅饼，股市有风险。

浅论艺术的社会功能

四、艺术的三种社会功能之间的关系 我们说艺术具有认识功能、教育功能和审美功能，但并不是说艺术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。我们说艺术中有真、有善、有美，也并不是说在艺术中真、善、美是相互分割的、互不相关的。如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了艺术的认识、教育、审美三种功能之间的关系。实际上，艺术的认识、教育、审美三种功能的关系，正如艺术中的真、善、美三者的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开来加以说明，而实际上在每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分的。 艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的现象，也就是艺术的美。而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理，起到艺术的教育作用。但反过来说，艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。另一方面，如何看待抒情诗、山水画、花鸟画或轻音乐呢？有人认为山水画、花鸟画的艺术社会功能主要是审美功能，而认识功能和教育功能是不重要的，在这种情况下，艺术的审美作用有其独立的审美意义。这种理论上的偏差根源在于对美和美感的片面看法。事实上，一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又都对人们有一定的认识作用和教育意义。一幅好的山水花鸟画，不但能使人悦目，而且会给人以理智的满足，使人更好地认识自然的美，领悟艺术家在美的艺术形象中所要表达的

艺术概论第一章 艺术本质论

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是直接的、密切的。 1、艺术与政治的关系 政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 2、艺术与道德的关系 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。 （五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系 艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。 1、艺术与宗教的关系 艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。 2、艺术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。 二、艺术与社会生活 （一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映 （二）艺术反映全面的社会生活 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。 三、艺术与社会生产 （一）艺术是一种生产形态 艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。

（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。 （三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义 艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。

艺术鉴赏

艺术鉴赏的主体 ——欣赏者 绪论： 所谓艺术，就是只人类根据社会生活，运用一定的物质文化实体，遵守一定的审美或反审美规律，创造极具有大美学特征精神文化的创造性行为或结果。 所谓艺术欣赏，就是指欣赏着在面对具体的艺术作品或行为展示时，积极主动的通过自身的艺术体悟，丰富想象与一系列心理情感活动后形成个体独有的认识，体会和理解的精神创造性活动。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。艺术鉴赏的特点是：情感认知特征；具有较强的个体差异性特征；具有较强的在创造性特征。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。 鉴赏与创作相互递进，相辅相成，相得益彰。事实上，不存在没有鉴赏的创作，更不存在没有创作实践的鉴赏，只是鉴赏感悟能力的高低程度不同，鉴别赏析的自觉与不自觉的差别，并潜移默化于创作的始终而已。一方面通过鉴赏，感知造化，借鉴传统，吸收前辈或同行的创作手法、风格特征，使自已从模仿制作的探索阶段进而到分门别类循序渐进地创作实践;另一方面，随着创作实践的探索研讨，阅历的加深，经验的积累、深化，提高鉴赏感悟能力。如此反复交替，层层递进，逐步使二者走向高品味、高境界。也就是说，二者的发展是不断调整上升的过程。 在艺术欣赏的过程中，欣赏主体（欣赏者）必须要有健全的感官，健全的大脑以及一定的艺术修养。欣赏者应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。 鉴赏者心态制约着艺术创造力。对欣赏者而言，其鉴赏不仅仅限于高尚的精神活动，娱乐身心，净化心灵，更重要的是通过上述活动，博采众长，扬长避短，不断提高艺术修养，以期厚积薄发，创作优秀作品。然而事实上，并非人人都能如此。在鉴赏活动中，我们往往自觉或不自觉的"一分为二"，一边是自己的作品；另一边则是自己之外的他人作品。由此导致鉴赏时不同的思想感情和鉴赏心态的