11(动画专业实践教学大纲)
动画专业实践教学大纲
学科门类：艺术学代码：13
专业门类：戏剧与影视学类代码：1303
专业名称：动画代码：130310
统稿审定：刘琳
前言及统稿：付凌云第一章执笔：李洪胡伟
第二章执笔：卢振邦阳石刚秦霈肖莹艳第三章执笔：卢振邦
前言
为适应市场经济和科学技术的发展，以及对动画本科人才素质，知识和能力的要求，培养学生的实践操作技能和提高学生的综合素质，根据动画本科专业人才培养方案和教学内容的要求，构建整个专业教学体系中的动画实践教学体系。
一、指导思想
以当代市场经济和科学技术发展的要求，将实践教学体系列为本专业教学体系的独立有机组成部分之一，促进实践教学体系与教学体系形成互促互动的良性关系。
以提高动画本科人才的素质与能力为中心，构建本专业实践教学体系，培养学生的自学、创新与实践操作能力。既注重单项技能的培养，更注重综合能力的提高。采用实验实训、社会调研、顶岗实习、毕业设计等多种实践教学形式与手段，调动和挖掘教与学各方面的潜能，特别是强化学生的主动参与意识，有效提高实践教学的质量和水平。
二、实践教学目标
实践教学目标是培养强能力、高素质的应用型动画人才。具体是：
1、思想认识目标
通过实践教学，使学生完成从感性认识到理性认识，从理性认识再到实践的飞跃；了解国内外动画发展动向，熟悉动画的各项工作，并对本专业在社会经济改革与发展中的重要地位、作用有较为深刻的认识和理解。
2、业务技能目标
通过实践教学，全面训练和提高学生的动手能力、表达能力，以及综合能力，培养和提高学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，掌握本专业的专业技能。
3、道德品质目标
通过实践教学，培养学生积极参与、团结向上的团队精神和勇于探索、敢于创新的思想理念，形成立足本职、心系公众、关心社会、献身国家的价值取向。
三、实践教学体系
动画本科专业实践技能环节贯穿于整个四年的教学中，课程总学分180；课程总学时2880 。其中：
1、基础实践：160学时。
2、专业实践：348学时。
3、综合实践：256学时。
第一章基础实践教学大纲
一、军事训练课大纲
（一）课程名称：单个军人的队列动作与班、排、连队列动作训练
（二）课程编码：1109110102
（三）课程目标和基本要求：
1、目的：以国防教育为主线，以中国人民解放军《内务条令》、《纪律条令》、《队列条令》和《普通高等院校军事课教学大纲》为依据，以军事技能训练为重点，通过军事课教学，使大学生掌握基本军事理论知识和军事技能，达到增强国防观念和国家安全意识，强化爱国主义、集体主义观念，加强组织纪律性，促进综合素质的提高，为中国人民解放军训练储备合格后备兵员和培养预备役军官打下坚实基础的目的。
2、要求：军事训练是大学生的一门必训课。因此，全体学生必须学会掌握队列动作的基本要领，严格训练，严格要求，养成良好的军人作风，增强组织纪律性，培养集体主义精神，坚决执行命令，做到令行禁止；姿态端正，仪容严整，精神振作，严肃认真；按照规定的位臵列队，集中精力听指挥，动作迅速、准确、协调一致；保持队列整齐，出入列应当报告并以允许。
（四）课程总学时：32学时
（五）课程总学分：2学分
（六）训练项目汇总表：
（七）大纲内容：
01：立正、跨立、稍息
[训练目的和要求]
立正是军人的基本姿势，是队列动作的基础，军人在宣誓、接受命令、进见首长和向首长报告、回答首长问话、升降国旗和院旗、奏国歌和军队之歌等严肃庄重的时机和场合，均应当立正。跨步站立。它主要用于军人体操和执勤等场合。跨立与立正可以互换。稍息是在队列中站立时间较长时采用的一种队列动作。
[训练内容]
1、立正。
2、跨立。
3、稍息。
02：停止间转法
[训练目的和要求]
停止间转法是停止间变换方向的方法，分为向右（左）转，向后转，必要时也可半面向右（左）转。
[训练内容]
1、向右（左）转。
2、向后转。
3、半面向右（左）转。
03：行进与立停
[训练目的和要求]
齐步是军人常用的步法，一般用于队列整齐行进，是队列训练的重点。正步主要用于分列式和其他礼节性场合，是队列训练的重点和难点。跑步，主要用于快速行进。踏步用于调整步伐与整齐。
[训练内容]
1、齐步-立定。
2、正步-立定。
3、跑步-立定。
4、踏步-立定。
04：步法交换
[训练目的和要求]
步法交换，分齐步、正步互换；齐步、跑步互换；踏步、齐步互换。步法变换，均从右脚开始。
[训练内容]
1、齐步、正步互换。
2、齐步、跑步互换。
3、踏步换齐步，齐步换踏步。
05：行进间转法
[训练目的和要求]
行进间转法是行进间交换方向的方法，分向右（左）转法，半面向右（左）转下和向后转下。
[训练内容]
1、齐步、跑步向右（左）转。
2、齐步、跑步向后转。
06：脱帽、戴帽
[训练目的和要求]
脱帽、戴帽是军人在日常工作、训练，生活中最常用的动作，在队列和生活中主要用于集合、军容风纪检查、礼仪等场合。
[训练内容]
脱帽、戴帽。
07：敬礼、礼毕
[训练目的和要求]
敬礼体现军人之间相互尊重，团结友爱的一种队列动作。敬礼可分为举手礼、注目礼和举枪礼。
[训练内容]
1、举手礼。
2、注目礼。
3、单个军人敬礼。
4、停止、行进间礼。
08：坐下、蹲下、起立
[训练目的和要求]
坐下、蹲下与起立是军人在日常生活、工作、训练中常用的一种队列动作。
[训练内容]
1、坐下与起立。
2、蹲下与起立。
09：基本队形
[训练目的和要求]
队列的基本队形为横队、纵队、并列纵队。需要是可以调整为其他队形。
[训练内容]
1、横队。
2、纵队。
3、并列纵队。
10：集合、离散
[训练目的和要求]
集合，是使单个、区队、分队按照规范队形聚集起来的一种队列动作。离散，是使列队的单个、区队、分队各自离开原队列位臵的一种队列动作。离散分离开和解散，班通常只进行解散。
[训练内容]
1、集合。
2、解散。
11：整齐、报数
[训练目的和要求]
整齐是使队列人员按照规定的间隔和距离保持行列齐整的一种队列动作。整齐分为向右、向左和向中看齐。听到“报数”的口令，横队从右至左（纵队由前向后）依次以短促洪亮的声音转头（纵队向左转头）报数，最后一名不转头。
[训练内容]
1、向右看齐、报数。
2、向左看齐、报数。
3、向中看齐。
12：出列、入列
[训练目的和要求]
单个和区队出、入列。通常用跑步（5步以内用齐步，1步用正步），或者按照指挥员指定的步法执行；然后，进到指挥员右前侧适当位臵或者指定位臵，面向指挥员成立正姿势。
[训练内容]
1、出列。
2、入列。
13：行进与停止
[训练目的和要求]
横队行进以右翼为基准，纵队行进以先头为基准。当听到指挥员下达“立定”，按照立定的要领实施。停止后，听到“稍息”的口令后，先自行对正、看齐，再稍息。
[训练内容]
1、行进。
2、停止。
14：方向变换
[训练目的和要求]
方向变换，是改变队列面对的方向的一种队列动作。通常分为横队方向变换和纵队方向变换。
[训练内容]
1、横队方向变换：停止间方向变换、行进间方向变换。
2、纵队方向变换：停止间方向变换、行进间方向变换。
（八）主要训练教材（指导书）及参考用书：
1、《大学生军事教程》（普通高等学校军事课教材）
2、中国人民解放军《队列条令》、《纪律条令》、《内务条令》
3、教育部、解放军总参谋部、总政治部共同制定颁发的《普通高等院校军事课教学大纲》
（九）课程考核方式及成绩评定办法：
本课程实践教学的考核采用考评方法进行，根据实训态度、出勤率、实训质量、实训测试等综合评定。成绩分为优、良、中、及格、不及格五等。
二、体育训练课大纲
（一）课程名称：体育与健康
（二）课程编码：1108040101
（三）课程目标和基本要求：
体育与健康课程认真贯彻“以人为本，健康第一”指导思想，全面推进素质教育，培养学生“终身体育”的意识和科学健身的能力，以大学生身体练习为主要手段，通过合理的体育教学和科学的体育锻炼过程，以达到增强体质健康水平和提高体育素养为主要目标的公共必修课；是实施素质教育和培养高素质应用型人才的重要途径。
根据大多数学生的基本情况而确定以下五个基本目标要求：
1、积极参与各种体育活动并基本形成自觉锻炼的习惯，基本形成终生体育的意识，能
够编制可行的个人锻炼计划，具有一定的体育文化欣赏能力。
2、熟练掌握两项以上健身运动的基本方法和技能；能科学地进行体育锻炼，提高自己的体育能力；掌握常见运动创伤的处臵方法。
3、能测试和评价体质健康状况，掌握有效提高身体素质、全面发展体能的知识于方法；能合理选择人体需要的健康营养食品；养成良好的行为习惯，形成健康的生活方式；具有健康的体魄。
4、根据自己的能力设臵体育学习目标；自觉通过体育活动改善心理状态、克服心理障碍养成积极乐观的生活态度；运用适宜的方法调节自己的情绪；在运动中体验运动的乐趣和成功的感觉。
5、表现出良好的体育道德和合作精神；正确处理竞争与合作的关系。
（四）课程总学时：128学时
（五）课程总学分：8学分
（六）实训项目汇总表：
（七）大纲内容：
01：武术24式太极拳运动
[实训目的和要求]
1、使学生了解武术的基本理论知识，全面发展学生身体素质，增强学生体质，培养学生正确的身体姿态和良好的气质，塑造健康、健美的体形。
2、提高学生对武术的学习兴趣，提高学习和工作效率，丰富学生文化生活。
[实训内容]
1、24式太极拳概述（特点分类及锻炼价值）。
2、24式太极拳基本动作练习。
3、24式太极拳的成套动作。
[主要实训器材]
音响设备。
02：国家大学生体质健康测试
[实训目的和要求]
1、对体质测试项目进行专项练习，全面提高学生身体素质。
2、完成学生体质健康标准基本项目的测试。
3、提高学生对体质健康标准的认识，使学生能基本评价自身体质健康状况。
[实训内容]
1、体质测试项目专项练习。
2、测试项目:1、（身高、体重）；2、肺活量；
3、立定跳远；
4、座位体前屈；
5、（男生1000米、女生800米）。
[主要实训器材]
体质健康测试仪器。
03：排球运动
[实训目的和要求]
1、排球的基本理论知识，现代排球运动的产生、发展过程和现状。
2、掌握排球基本技、战术，提高学生身体素质，培养学生的运动兴趣及终身体育的意识。
3、使学生了解一般的组织竞赛及裁判方法，提高学生观赏排球比赛的能力。
[实训内容]
1、排球运动基本规则与裁判法；
2、排球基本技术。
[主要实训器材]
排球场地与排球。
04：篮球运动
[实训目的和要求]
1、通过篮球教学，培养学生团结合作的集体主义精神和顽强拼博的意志品质。
2、掌握篮球运动的基本知识、基本技术、基本技能和方法。培养锻炼身体的习惯，为终身体育奠定基础。
3、增进健康，增强体质，提高学生的体能和对环境的适应能力，促进其身心全面发展。
4、了解规则和裁判法，提高欣赏高水平比赛的能力。
[实训内容]
1、介绍篮球运动基本知识、特点、锻炼价值及其发展趋势。
2、篮球竞赛规则及裁判法。
3、篮球基本技术。
[主要实训器材]
篮球场地与篮球。
05：健美操运动
[实训目的和要求]
1、使学生了解健美操的基本理论知识，全面发展学生身体素质，增强学生体质，培养学生正确的身体姿态和良好的气质，塑造健康、健美的体形。
2、提高学生对健美操的学习兴趣，让学生在优美的旋律中快乐地运动，同时，提高学习和工作效率，丰富学生文化生活。
[实训内容]
1、健美操概述（特点分类及锻炼价值）。
2、健美操基本动作练习（姿态、步伐）。
3、健美操的成套动作。
[主要实训器材]
音响设备。
06：体育专项课项目基本功与素质
[实训目的和要求]
1、全面提高学生专项身体素质，为专项技术学习打好基础，增强学生体质健康。
2、培养学生认真学习、刻苦锻炼、团结互助等优良作风并养成讲文明、有礼貌、守纪律的好习惯，树立正确的体育道德观，努力塑造敢于拼搏，积极进取的意志品质。
[实训内容]
1、专项课项目基本素质训练。
2、专项课项目基本功训练。
[主要实训器材]
专项课教学专业器材。
07：体育专项课项目基本技术动作与套路
[实训目的和要求]
1、通过专项基本技术、套路训练、使学生掌握专项课程项目；
2、教学中全面发展学生身体素质、提高身体的机能、增强自信心。
3、培养学生吃苦耐劳，勇于拼博，敢于创新，团结合作健康向上的团队精神。
[实训内容]
1、体育专项课项目基本技术动作。
2、体育专项课项目完整套路。
[主要实训器材]
专项课教学专业器材。
08：体育专项课项目组织竞赛和裁判方法
[实训目的和要求]
1、通过学习了解体育专项运动的基本规则，具有一定的组织与裁判工作能力。
2、使学生掌握体育专项运动的基本裁判知识，了解体育专项运动的基本规律，学会组织竞赛和裁判方法；
[实训内容]
1、体育专项课项目组织竞赛方法。
2、体育专项课项目裁判规则。
[主要实训器材]
专项课教学专业器材。
09：体育专项课项目基本技战术
[实训目的和要求]
1、通过系统地学习掌握专项基本技战术和身体专项训练的方法手段，
2、培养学生坚韧不拨的毅力和顽强的拼搏精神，提高学生审美意识和艺术修养、促进
身心健康、展现青春风采。
[实训内容]
1、学习专项基本技战术。
2、在实战与比赛中运用专项基本技战术。
[主要实训器材]
专项课教学专业器材。
（八）主要实验实训教材（指导书）及参考用书：
《大学体育与健康教程》主编：胡伟出版社：吉林大学出版社
（九）课程考核方式及成绩评定办法：
本课程实践教学的考核采用考评方法进行，根据实训态度、出勤率、实训质量、实训测试等综合评定。成绩分为优、良、中、及格、不及格五等。
第二章专业实践教学大纲
一、构成基础课大纲
（一）课程名称：构成基础
（二）课程编码：1205130905
（三）课程目标和基本要求：
1、专业总目标：构成是以艺术思维为基础和科学思维相结合，是建立在科学的基础上，是感性与理性的双重性的存在与统一。
该课程分别从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和基本特征，研究平面的、空间的、色彩的组合和构成方式，旨在培养专业学生的审美意识和设计理念以及实际设计的能力，注重理论与实际的结合，注重综合能力的培养。
2、知识能力目标：该课程属专业基础课，使所学知识在相关课程中发挥积极的作用；全
面提高学生对二维、三维空间的设计能力，启发思维，提高他们的审美能力和培养他们的创造力。
3、职业能力目标：能运用课程专业进行视觉方面的形式设计
（四）课程总学时：64学时[理论：16学时；实践：48学时]
（五）课程总学分：4学分
（六）实验实训项目汇总表：
（七）大纲内容：
01：平面构成绘制
[实验实训目的和要求]
平面构成经典图形分析感染情绪，激发兴趣。
[实验实训内容]
根据构成法则绘制平面构成。
[主要实验实训器材与工具]
投影，铅笔，毛笔。
02：色彩构成绘制
[实验实训目的和要求]
色彩构成经典图形分析感染情绪，激发兴趣。
[实验实训内容]
根据构成法则绘制色彩构成。
[主要实验实训器材与工具]
投影，铅笔，毛笔，颜料。
03：立体构成制作
[实验实训目的和要求]
立体构成经典图形分析感染情绪，激发兴趣。
[实验实训内容]
根据构成法则制作立体构成。
[主要实验实训器材与工具]
投影，铅笔，毛笔，硬纸板，塑料，木材，玻璃等。
04：力与美的结合形式构成
[实验实训目的和要求]
根据所学的三大构成的基本知识，融入形式美法则，体现力与美。
[实验实训内容]
制作与挥发相结合，创作形式构成。
[主要实验实训器材与工具]
投影，铅笔，毛笔，硬纸板，塑料，木材，玻璃等。
（八）主要实验实训教材（指导书）及参考用书：
教材：《三大构成—形态构成》；主编徐微吉林美术出版社
参考教材：
《二维设计基础》主编王雪青 [韩] 郑美京上海人民美术出版社
《三维设计基础》主编王雪青 [韩] 郑美京上海人民美术出版社
《平面构成》夏镜湖主编西南师范大学出版社
《色彩构成》李鹏程王炜编中国美术学院出版社
《立体构成》胡介鸣编著上海人民出版社
（九）课程考核方式及成绩评定办法：
本课程实践教学的考核采用考评方法进行，根据实验实训态度、出勤率、实验实训质量、实验实训日记、实验实训总结、实验实训报告等综合评定。成绩分为优、良、中、及格、不
及格五等。
二、原动画基础课大纲
（一）课程名称：原动画基础
（二）课程编码：1205130904
（三）课程目标和基本要求：
通过该课程的学习，学生应该掌握动画设计中的运动规律的基础理论，提高学生进行动手的能力，培养学生对卡通漫画设计的创意思维。
（四）课程总学时：64学时[理论：15学时；实践：49学时]
（五）课程总学分: 4 学分
（六）实验实训项目汇总表：
（七）大纲内容：
01：简单物体运动画法
[实验实训目的和要求]
结合课堂的理论知识，能够做出整套的动作规律。
[实验实训内容]
1、身临其境地参与到相关的活。
2、网上查看资料做细致的了解。
3、分析动作要点。
4、画出整套定位画法图。
[主要实验实训器材与工具]
电脑，线拍系统，拷贝台。
02：人物跑步动作的画法
[实验实训目的和要求]
结合课堂的理论知识，能够做出整套的动作规律。
[实验实训内容]
1、身临其境地参与到相关的活动。
2、网上查看资料做细致的了解。
3、分析动作要点。
4、画出整套定位画法图。
[主要实验实训器材与工具]
电脑，线拍系统，拷贝台。
03：鱼类动作画法
[实验实训目的和要求]
结合课堂的理论知识，能够做出整套的动作规律。
[实验实训内容]
1、身临其境地参与到相关的活动。
2、网上查看资料做细致的了解。
3、分析动作要点。
4、画出整套定位画法图。
[主要实验实训仪器与器材]
电脑，线拍系统，拷贝台
（八）主要实验实训教材（指导书）及参考用书：
1、李良箫《动画运动规律》辽宁美术出版社
2、孙立军《动画造型设计》辽宁美术出版社
3、李晓彬《动画电脑基础》人民邮电大学出版社
4、陈静晗《动态造型基础》清华大学出版社
5、何澄《动画分镜绘制》北京联合大学出版社
（九）课程考核方式及成绩评定办法：
本课程实践教学的考核采用考评方法进行，根据实验实训态度、出勤率、实验实训质量、实验实训日记、实验实训总结、实验实训报告等综合评定。成绩分为优、良、中、及格、不及格五等。
三、CG数字绘画课大纲
（一）课程名称：CG数字绘画
（二）课程编码：1405130901
（三）课程目标和基本要求：
讲授数字绘画的特殊性，数字绘画的一些特殊技法，使学生能够接受新的绘画方式，从传统手绘中跳出来，接受和适应数字手绘。培养学生创新思维，能够形成由点到面的扩散性思维，从构思开始，到绘画执行，最后营造丰富饱满的画面内容。
（四）课程总学时：64课时 [理论：20学时；实践：44学时]
（五）课程总学分：4
（六）实验实训项目汇总表：
（七）大纲内容：
01：照片数字手绘化
[实验实训目的和要求]
目的：使学生熟悉不同工具的表现效果，有根据地尝试各种方法，使作品具有一定的各人风格。
要求：风格突出，可夸张变形，要求神态相似，形体色调等可变化。
[实验实训内容]
每人取自己的照片一张，用数字绘画的形式临摹自己的照片。
可以依各人想法运用不同的数字绘画表现方式，达到不同的视觉效果。
[主要实验实训器材与工具]
电脑、手绘板。
02：透视
[实验实训目的和要求]
目的：掌握一点透视、二点透视、三点透视等基本概念和技法。
要求：作品要求透视表现正确，画面干净整洁，线条平整。
[实验实训内容]
1、在校园里挑选适当的素材，拍照取景，一点透视、二点透视、三点透视分别一张。
2、从照片中选择适当的素材，将其画成透视线稿。
[主要实验实训器材与工具]
电脑、手绘板。
03：单色稿
[实验实训目的和要求]
目的：使学生意识到画面黑白关系的重要性，掌握常用的数字绘画的起稿方法，从草图中产生想法，从而重视单色草图在数字绘画过程中的先行作用。
要求：黑白灰关系表现准确，画面构图和谐。
[实验实训内容]
1、将所给的彩色素材，用单色的形式临摹，准确表现出其黑白灰关系。
2、自行构思，任意题材，绘制一幅单色稿图。
[主要实验实训器材与工具]
电脑、手绘板。
04：综合素材练习
[实验实训目的和要求]
目的：了解到素材的合理使用对作品创作的特殊辅助性作用。掌握素材综合使用的基本方法和规律，为以后作品的独立创作打开新的思路。
要求：画面内容合乎主题，素材使用得当，画面元素丰富。
[实验实训内容]
1、分析所给题材，领会意图，整理思路，找到画面主线思想。
2、根据分析，搜集素材，整理素材的同时整理思路。
3、绘制草图，将素材合理用于画面的表达中。
4、完成创作。
[主要实验实训器材与工具]
电脑、手绘板。
05：元素融合
[实验实训目的和要求]
目的：使学生打开思路，能够充分利用元素融合的创作方法，将不同元素创造性地融合到同一画面中，达到意想不到的效果。
要求：要求元素间进行融合，以所给的要融合的元素作为画面表达的主题或中心内容。画面构图合理，色彩具有个人风格，画面内容正面且能产生共鸣。
[实验实训内容]
1、将所给元素任选2-3个进行融合表现构思和草图绘制。
2、整理草图并上色。
3、调整画面，完成创作。
[主要实验实训器材与工具]
电脑、手绘板。
（八）主要实验实训教材（指导书）及参考用书：
1、《数字绘画设计》曲文强著 2014-03-01 中国青年出版社
2、《数字绘画基础》韩明辉著 2012-08-01 东软电子出版社
3、《CG插画技法解析》钟川著 2013-06-01 水利水电出版社
4、《JUNOGRAPHY：国际顶级画师郑俊浩CG绘画技法》[韩]郑俊浩著 2013-08-01 人民邮电出版社
5、《PHOTOSHOP CG数码绘画技法》黄事坚著 2012-11-01 清华大学出版社
（九）课程考核方式及成绩评定办法：
本课程实践教学的考核采用考评方法进行，根据实验实训态度、出勤率、实验实训质量、实验实训日记、实验实训总结、实验实训报告等综合评定。成绩分为优、良、中、及格、不及格五等。
四、录音与音效设计课大纲
（一）课程名称：录音与音效设计
（二）课程编码：1405130903
（三）课程目标和基本要求：
目的：主要讲授影视作品中，尤其是影视广告中声音的创作艺术，主要从人声、音乐和音响三个方面进行讲解，还有影视声音的蒙太奇，声画的配合表现等。通过本课的学习，掌握影视声音艺术的分析能力，以及声音艺术处理的基本规律和方法。
要求：1、运用影视声音基本理论正确分析和解读影视作品。2、运用所学知识编辑和制作影视作品声音。
（四）课程总学时：64课时 [理论：30学时；实践：34学时]
（五）课程总学分：4
（六）实验实训项目汇总表：
（七）大纲内容：
01：影视声音分析1
[实验实训目的和要求]
目的：根据所学理论知识，能够欣赏和分析影视作品中声音元素的作用。
要求：分析准确，贴合题材，有理有据，具有说服力。
[实验实训内容]
欣赏影片，分析影片的声音都影片情节推进、画面表现等方面的作用。要求500字。
[主要实验实训器材与工具]
电脑。
02：影视声音分析2
[实验实训目的和要求]
目的：根据所学理论知识，能够欣赏和分析影视作品中声音等蒙太奇的用法和种类。
要求：分析准确，贴合题材，有理有据，具有说服力。
[实验实训内容]
欣赏影片，分析所给影片中所使用的声音蒙太奇的类型及使用方式。要求500字
[主要实验实训器材与工具]
电脑。
03：影视声音添加和剪辑
[实验实训目的和要求]
目的：能够使用所学软件，准确地搜集和添加画面表现所需的声音素材。
要求：编辑后的声音素材连贯且有可用性，与所给画面相结合，能够加强影片整体的表现力。
[实验实训内容]
1、观看所给无声画面素材，分析并记录其中缺失的声音元素。
2、搜集合适的声音素材，与所给画面素材相结合。
[主要实验实训器材与工具]
电脑、手绘板。
04：声画结合
[实验实训目的和要求]
目的：能够将声音作为画面节奏的辅助节点，使画面的编辑和声音相配合，形成有节奏的变化。
要求：画面节奏和声音节奏相配合，声音处理干净无毛疵。
[实验实训内容]
1、分析所给声音素材的节奏，同时观看所给画面素材。
2、根据画面内容选择，截取所需的声音段落。
3、将截取的段落加入到画面素材中，对画面进行剪辑，使其节奏的变化合乎声音的节奏变化。
[主要实验实训器材与工具]
电脑。
05：声音素材采集和添加
[实验实训目的和要求]
目的：是学生能够分析影视画面，并合理地添加声音，从而丰富其表现力，加强影视作品的感染力。
要求：声音元素完整，包括人声、环境声、音效和音乐等。声音使用和表现恰当合理，且能够起到增强影视作品表现力的作用。
[实验实训内容]
1、分析所给画面素材，根据自己的想法和画面表现的客观需求，找到需要的声音素材。
2、根据需要，通过各种渠道搜集相关素材。
3、将搜集的素材添加到画面中，使作品完整表现。
4、调整影视作品的声音表现和变化，再将画面根据声音表现的需要进行调整。
5、最后达到声画相辅相成，共同构成作品。
[主要实验实训器材与工具]
电脑。
（九）主要实验实训教材（指导书）及参考用书：
1、《影视声音艺术与制作》姜燕著2008-07-01 中国传媒大学出版社
2、《影视声音基础》王红霞著 2004-08-01 中国电影出版社
3、《影视声音制作基础》韩宪柱著 2001-09-01 中国广播影视出版社
4、《影视声音创作与数字制作技术》付龙、高昇著2006-05-01 中国广播影视出版社
5、《影视声音造型艺术论》魏南江著 2008-11-01 中国电影出版社
（九）课程考核方式及成绩评定办法：
本课程实践教学的考核采用考评方法进行，根据实验实训态度、出勤率、实验实训质量、实验实训日记、实验实训总结、实验实训报告等综合评定。成绩分为优、良、中、及格、不及格五等。
五、数字影视合成课大纲
（一）课程名称：数字影视合成
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
动画专业可视化应用设计-教学大纲
《可视化应用设计》课程教学大纲 课程代码：100241001 课程英文名称:Visualization design 课程总学时：48 讲课：8 实验：40 上机：40 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 可视化应用设计是动画专业的一门必修专业课程。主要作用是让学生学会使用计算机可视化软件来实现产品建筑等需要展示物体的分解与介绍动画，并能够根据自己的所需进行三维产品的渲染。3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的工具软件并且可视化作品需要后期合成软件的辅助，这也是需要综合的运用各种软件与技术手段来实现的多媒体协同制作，最终目的达到可以制作各种完整的商用视频短片。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.能深入的了解可视化项目的制作流程与服务对象。 2.具备拟写可视化设计项目文案能力，具备把握项目规律的能力。 3.掌握后期合成能力能对已经分解的产品模型进行标注等操作。 4.能对商业项目有自己的见解能归纳出符合此类项目的风格。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握三维软件所应用的可视化领域包括军事、科技、医疗、地产、产品、教育等方面可视化应用的理论知识。 2.基本理论和方法：掌握可视化表现手法，能使用多种软件与制作技巧来完成可视化产品短片的制作。 3.基本技能：掌握三维模型搭建能力，掌握材质动态表现能力，掌握综合的后期合成技术，掌握背景音乐的拟合技术。 （三）实施说明 1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新制作出具有视觉冲击力的可视化作品。 2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。在教学中采用三维群集渲染技术、摄影棚现场创作及户外航拍指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3可视化应用设计：要求构思新颖、表现具有视觉冲击力，能精确的表现客户意图。 （四）对先修课的要求 本课程需要在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有设计色彩、动画软件基础、三维形态设计商业摄影以及影视后期技术等专业知识。 （五）对习题课、实验环节的要求 1.每个相关技术种类都安排习题，使学生通过习题作业进一步理解和巩固所学知识，培养学生解决实际问题的能力。 2.课后作业主要是解决授课中的重点和难点，课堂上教师对作业中的重点和难点要特殊强调。学生必须按时完成课后作业，课堂安排作业讲评。授课与讲评出勤情况占课程成绩的20%。
动画基础课程教学大纲.doc
《动画基础》课程教学大纲 （参考学时：147学时） 课程名称：《动画基础》 英文名称：The Animation Foundation 课程编号： 学分：3学分 学时：147学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：动漫设计基础必修课 一、教学目的 动画技法课程是动画专业的必修课，通过对此课程的学习，让学生系统掌握动画制作的基本知识，以及基本技法。为进一步学习和掌握动画设计创作打下坚实的基础。 二、教学要求 动画课程有别于漫画及美术课程、美术及漫画研究的是单幅艺术创作效果，而动画研究的是多幅连接画面产生的视觉停留效果。由于学生入学前对绘画的掌握较充分，对动画知识了解较少。因此，在动画技法教学中，通过对动画原理的阐述和对动画制作技巧的讲解，注重技法与创意相结合，理论与实践相结合的教学思路，力求让学生由浅入深的掌握动画技法及动画制作的基本规律。 教学用具：实物投影仪、迪生线拍、PEGS软件 动画部分 1 > 动画与动画工具 2、动画线条和线条训练 3、中I'll］画 4、动画（人物转头、转身） 5、曲线运动
6、循环动作
7各类动体运动规律 三、课程内容及教学方法 1、动画与动画工具（4学时） 目的：让学生初步了解动画制作原理及制作流程。掌握什么是动画工具，如何正确使用，以及动画绘制半中的一般常识。 内容：①什么是动画；什么是原画；动画与原画的关系；制作流程的介绍；动画的主要任务；原画的标示；动画的标示；中间画的标示。 内容：②铅笔；动画纸；秒表；摄影表；规格框；定位尺。 2、动画线条和线条训练（3学时） 目的：让学生了解线条在动画制作中的作用、重要性，以及如何训练。 内容：①线条的徒手训练（直线、弧线、圆线），线条的衔接训练。 %1形象复描（拷贝）训练 线条要求：准、挺、匀、活。 3、中间画（7学时） 目的：让学生掌握中间画的基本技法。 内容：（1）中间画 %1等分中间画（1/2中间画）②不等分中间画（1/3中间画）③有加、减速中间画（2）对位法①直接法②一次对位和多次对位法 4、动画（人物转头、转身）（共21学时） 目的：让学生掌握“动画”与“中间画”的区别，再此基础上，除了掌握中间画的基本技巧之外，还要培养学生有一?定的艺术造型能力。熟练地掌握过程动作的形态、结构、透视变化及运动规律技巧。 内容：①动画与中间画的区别 %1过程动作的透视变化 %1动作规律 %1人物头部形象转面（现实人物与卡通人物）（14学时） %1人物上半身转体（7学时） 5、曲线运动（共21学时）
《三维动画技法—角色建模》教学大纲(08-09)
《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别 专业课 四、课程性质与教学目的 专业必修 五、学时／学分 64/ 4（64h上机） 六、先修课程 素描基础 动画角色造型设计 卡通漫画技法 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的： 学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。 基本任务与要求： 掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过
运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。 第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况 理解:MAYA与3DSmax的区别 掌握:MAYA运用领域 重点内容：MAYA与 3dmax的区别 教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域 第一节MAYA软件概况 知识点：MAYA运用领域 第二节MAYA与3dsmax的区别 知识点：MAYA与 3dsmax的区别 第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面 理解:MAYA的绘制原理 掌握:MAYA的绘制流程 重点内容：MAYA的界面有何特点 教学难点：MAYA的核心 第一节MAYA的界面 知识点：MAYA的界面有何特点 第二节MAYA的绘制原理 知识点：MAYA的绘制流程 第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析 理解:MAYA制作卡通人物的模型 掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型 教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果 第一节MAYA卡通人物的结构分析 知识点：MAYA制作卡通人物的模型 第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型 第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
动画原画教学大纲
《动画原画》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：美术学专业的专业任选课。 课程目标：在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。 二、课程教学内容 （一）理论部分（24学时） 课程内容 第一章原画基础 第一节原画的概念和基本知识 （1）基本概念 （2）创作顺序 （3）原画师的职责及应具备的素质条件 第二节原画创作的基本内容 （1）基本动作分析 （2）人物与画面空间 （3）人物结构与姿态 教学重点、难点： (1)教学重点：掌握原画关键张的制作。 (2)教学难点：根据实际情况，掌握原画的基本动作分析，基本动作分析包括起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。第二章创作技法 第一节时间与节奏 (1) 时间的概念 (2) 动作的节奏
第二节夸张与流线 (1) 力的法则 (2) 夸张 (3) 流线 第三节口型与表情 (1) 口型 (2) 表情 第四节动体运动规律 (1) 人物 (2) 动物 (3) 自然现象 第五节辅助创作的方法 (1) 循环 (2) 分层 (3) 摄影知识与镜头处理 教学重点、难点： (1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。2、掌握原画设计的基本原则及要领。 (2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。 第三章优秀动画片赏析 第一节中国优秀动画作品欣赏 第二节美式原画欣赏 第三节日式动画欣赏 （二）实践教学部分（12学时）
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
《卡通漫画技法》课程教学大纲
《卡通漫画技法》课程教学大纲 一、课程名称 卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique 二、课程代码 162Y030 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时／学分 48／3 六、先修课程 动画速写 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。 基本任务与要求： （1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用； （2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；
（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。 第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法（4学时）了解：卡通漫画画材的特性。 理解：对卡通漫画描线方法的理解运用。 掌握：选择适合自己的画材。 重点内容：卡通漫画画材的特性。 教学难点：对描线方法的理解运用。 第一节用各种线条的表现手法进行单幅卡通漫画的临摹创作 知识点:正稿线条的绘制技法。 第二节卡通漫画上墨与上色技巧 知识点：排线法、明暗、选择颜色、色彩的应用。 第二章卡通漫画造型基础设计（10学时）了解：卡通漫画造型的基本分类。 理解：卡通漫画造型创作的基本规律。 掌握：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 重点内容：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 教学难点：卡通漫画造型创作的基本规律。 第一节建构简单人物的方法 知识点：在骨骼上加肌肉人物类型手及手势。 第二节建构卡通的头部与脸部 知识点：处理一维的人物形象捕捉表情。 第三节建构生动的动物形象 知识点：动态形象夸张动作。 第三章卡通漫画造型的表演技巧（12学时）了解：人体的运动规律。 理解：卡通漫画造型的动作表演。 掌握：卡通漫画造型的肢体语言。 重点内容：人体的运动规律。 教学难点：卡通漫画造型的动作表演。 第一节卡通漫画造型丰富的情感表达设计 知识点：卡通漫画造型中面部的基本表情设计。 第二节卡通漫画造型的性格塑造 知识点：卡通漫画造型夸张的动作设计。
定格动画(教学大纲)
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
《动画速写》教学大纲
《动画速写》课程教学大纲 （课程编码：） 一、课程的性质与任务 动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。 二、课程教学要求 （一）知识目标 通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。 （二）能力目标 培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。 （三）德育目标 学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。 三、课程内容及教学要求 本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。 （一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写 的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材
卡通动漫教学大纲
卡通动漫教学大纲 前言 漫画这一古老又年轻的艺术形式，随着科技的发展跨越了书本的有限天地，出现在各种媒体上。从小学生到大学生，他们对动漫的喜爱程度是成人难以想象的。将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练、艺术欣赏与艺术创作的全新感觉之中，是动漫教学的最重要意义。 中小学正处于身心快速发展时期，卡通动漫以声光电形式给学生带来强烈的感官刺激，卡通动漫包含丰富的教育价值，为助学创造了良好条件。 一、教学目的 通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。 二、教学要求 卡通动漫的教学应达到以下要求, 第一学段初学阶段 【造型·表现】学习领域:“学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。”采用了多样化综合型的教学内容，知识介绍和图片欣赏编排丰富，试图让学生在学习的过程中能对动漫的相关知识有普及性的了解。 第二学段中级阶段 【造型·表现】学习领域:“在动漫初步打型无误的前提下，增加马克笔的上色，水彩调色教学。能够按照范画的参考，自行上色或者调配颜色”
第三阶段考级阶段 【造型·表现】学习领域:“创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。”在卡通动漫课程中，设计动漫画的基础知识和基本技能。在造型与表现、设计与创作中表达自己的情感和思想。了解欣赏和评价美术作品的方法。 教学内容 为达到上述教学目的和教学要求,卡通动漫应教授下列几方面的内容, 一仔细比较各个课例中的内容与练习， 偏重于漫画某一形式的创作上，集中在:1.漫画肖像的创作(五官比例);2.漫画人物整体造型(人体比例与动作); 二视听结合作为教学内容呈现。 美术欣赏教育活动是学生欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容美，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。在欣赏中呈现动漫元素，通过音乐的烘托让美术作品中的形象更为生动，使主题内容更为突出，能让学生积极投入美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的乐趣，产生创作冲动。 绘画活动适合以动漫作为情绪启动内容。孩子在想象的过程，可以打破和超越知觉对象所加给审美感知的某些时空和心理的限制，幼儿通过观看动漫片段，能迅速激发其创作欲望，积极投入到绘画活动中，体验动漫带来的乐趣。 三榜样引导 “榜样的力量是无穷的。”榜样比教育更有说服力、号召力和感染力，用榜样激励孩子，对学生的身心发展有着很好的导向作用。然而学生鉴别是非美丑能力较差，对榜样的理解、学习处在模仿阶段，生活中的一些怪模怪样、反面的形象也可能引起幼儿的模仿兴趣。学生会积极的模仿动漫里的卡通形象，这样的榜样激励法是教育最好的助推力。如:利用“蓝猫”、“黑猫警长”、“哪咤”、“一
动画技法课程大纲
《动画技法》课程教学大纲 一、课程教学目标 知识目标：使学生熟悉掌握动画技法的要领，认识动画技法在动画中的作用，熟练掌握各种绘画工具以及熟悉各种工具的变现形式。通过优秀作品讲析和练习让学生能够自由创作自己的作品。 能力目标：了解插画的绘制手法，能够快速准确的绘制插画。 素质目标：分组实习等环节培养学生的团结合作能力；培养学生迎难而上、坚持不懈的毅力和插画师应具备的艺术修养。 二、课程设置说明 动画是当今社会的一个发展趋势，随着社会商业化的快速发展，动画的功能发展形势已经从单纯娱乐欣赏转化为一个产业。本门课程的设置就是力求在有限的时间内让学生们了解动画技法的应用。 课程总学时为68课时，其中理论38，实践30，采取理论与实践相结合的教学方法。 三、课程性质 《动画技法》适用对象于动漫专业（专科），专业骨干课程，为必修课。 四、教学内容、基本要求和学时分配（参考学时68） 第一章动画片中的原动画 （一）教学内容 1、原动画的概念 2、动画片制作流程简述 3、原动画在动画片制作流程中的作用 （二）教学基本要求 让学生了解原动画的基本概念，熟知动画片的制作流程，充分了解原动画在动画片中的作用。 第二章动画技法
（一）教学内容 1、动画工作的顺序、方法和要求 2、动画线条和线条训练 3、中间线 4、等分中间画技法 5、中间画对位技法 6、形象转面动画技法 7、曲线运动动画技法 8、各类动体运动规律动画技法 （二）教学基本要求 让学生了解动画技法中的各种技法，并熟练掌握。 第三章原画创作的技术要领 （一）教学内容 1、原画创作的顺序 2、研究分镜头台本 3、掌握镜头画面的设计稿 4、熟悉角色造型和人物性格 （二）教学基本要求 让学生掌握原画的创作顺序，掌握如何绘制镜头台本，掌握镜头画面设计稿并熟悉角色造型和人物性格。 第四章原画的动作分析与设计 （一）教学内容 1、原画的动作分析 2、原画分层 3、力学原理在原画中的应用 4、动作设计的基本规律
《动画概论》教学大纲1
《动画概论》课程教学大纲 一课程名称：动画概论/ Animation introduction 二课程代码：05509241 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业基础课程。了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。 五学时/学分：32/2 六先修课程：素描、色彩 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 第一章动画的性质与定义 1.1动画的本体特性 1.2动画作品特性 1.3关于动画的定义 重点：动画的定义 难点：动画的本体特性 第二章动画的形态系统 2.1动画的本体形态 2.2动画作品的形态 2.3动画作品的叙事形式 2.4动画作品的分类 2.5动画作品呈现方式 重点：动画作品的形态与叙事形式 难点：动画的本体形态 第三章动画的历史——起源、发展 3.1原始意象动画 3.2机械实验阶段 3.3动画的先驱人物 3.4 动画产业的形成 3.5电脑动画的发展
3.6动画重点国家 重点：动画先驱人物 难点：机械实验阶段 第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段 4.2设计与制作阶段 4.3作品加工阶段 4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段 第五章动画必备知识 5.1制片常识 5.2专业术语 5.3工具与材料 重点：专业术语 难点：制片常识 第六章学习动画的方法6.1动画作品解读 6.2基本能力训练 6.3素质培养 重点：基本能力训练 难点：动画作品解读 第七章动画学术系统 7.1动画理论体系 7.2动画学科体系 7.3动画学术交流 重点：动画理论体系 难点：动画学科体系 九学时分配：
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特 点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以 及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。 二、教学基本要求 （1 ）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2 ）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展
1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2动画的发展阶段 1.早期传统“动画” 2.现代动画阶段 3.新媒体动画阶段 第4 章各国动画面貌如何 4.1欧洲动画的发展 1.法国动画 2.德国动画 3.英国动画 4.俄罗斯动画 5.南斯拉夫动画 6.欧洲动画的特点 4.2美国动画的发展 1.美国动画发展的分期 2.美国主要动画制作公司 3.美国动画的特点 4.3日本动画的发展 1.萌芽时期（1917 －1945 年） 2.探索时期（1945 －1962 年） 3.全面振兴的阶段（1963 －1978 年） 4.黄金时代（1978 －1989 年） 5.世纪末的辉煌（1990 －2000 年） 6.新世纪的发展（2001 年至今） 4.4中国动画的发展 1.中国动画的历史 2.中国动画学派的特点 3.中国港台动画 第 5 章动画是怎样创作的 5.1动画创作者 1.动画创作者与社会 2.动画创作者的基本修养 5.2动画创作方法 1.现实主义、浪漫主义与现代主义 2.原创与改编 3.改编的方法 5.3动画制作流程 1.传统二维动画片制作流程 2.三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6 章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题 3. 动画的情节 4. 动画的结构 6.2 动画角色
《动画技法》项目六初稿
项目六人物运动的中间画画法 项目引入 人物走路运动 人物跑步运动 人物运动的中间画画法是建立在人物造型及运动的基本规律之上，根据原画设计的关键动作，加出中间过渡动作的方法。由于动画影片风格不同，故事情节不同，人物的体态特征、性格和情绪的不同，人物动作会产生千差万别的变化，因此人物运动的中间画画法实际上是一种制作技巧和领悟绘画相结合运用的方法。
任务一：小男孩走路的中间画画法 【任务准备】 1、小男孩造型基础训练 2、誊清人物走路原画 3、识别轨目 4、绘制走路的中间画 【任务目标】 1 知识目标 了解人物走路的基本规律. 理解男孩的结构特点、理解轨目. 熟悉人物走路的要点及男孩走路的画法. 2 能力目标 能够画出腿直立时的两张中间画，并且身体重心上移约1/4个头部高. 能够画出次中间画，重心过渡自然。人物结构正确，大小统一，不变形. 能够领悟原画的意图，使中间动作过渡自然，流畅. 【任务分析】 1 人物走路的基本规律 人在走路的过程中，左右脚交替向前，带动躯干向前，左右胳膊呈相反方向在身体两侧自然摆动，使得整个身体形成了有节奏、有高低起伏的运动状态，其重心和关节点的运动轨迹线也呈波浪线向前运动。如图（6-1-1） ① 2 3 4 ⑤ 6 7 8 ⑨ 图（6-1-1） 2 根据镜头情节的需要，原画设计出人物走路的关键性动作，关键性动作就是当物体的运动方向或重心发生改变时的转折动作。如图①、⑤、⑨的3张男孩走路动作：从右脚着地到左脚着地，左脚着地后再到右脚着地构成人物走路时方向和重心的改变，就是关键性动作，也叫原画张。 3 中速人物走路可用9张画面完成一个完步，从右脚着地到左脚着地是半步，画前半步时的中间画时，可先画出第3张，由于重心向前移动，人物的一只脚完全支撑起身体，另一脚抬起向上抬起时的膝盖弯曲角度最小，其重心向上达到最高，身体高出约头部的1/4,第2张和第4张人物高度依次介于前后张之间。后半步用相同的方法完成。 4 加中间画时注意人物大小统一，人物造型结构正确不要变形。
动画专业教学大纲
《素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 1．课程名称：素描 2．适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向） 3.总学时：90学时 二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务 素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生： 1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力. 2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。 三、理论教学内容与教学基本要求 1．概述(1学时) 素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法. 2．几何体结构写生（15学时） 内容：单体，复合体（5学时） 简单组合，复杂组合（10学时） 难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。 重点：整体地分析。 3．静物类结构写生（28学时） 内容：简单静物，复杂静物（10学时） 五金、生活与工业产品（18学时） 难点：对于透视的应用。 重点：将主次关系秩序化。 4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时） 内容：静物与几何体（10学时） 工业与生活用品（10学时） 难点：明暗调子的整体性。 重点：表现过程的步骤性。 5．石膏像写生（24学时）
内容：五官、切面、柱头（10时） 动物、人物头像、胸像（14学时） 难点：人物的结构、骨骼和肌肉关系。 重点：整体深入和步骤性。 6．其他（2学时） 内容：形态创意、意象造型（2学时） 难点：与客观写实观念的剥离。 重点：抽象构成关系。 四、考核方式 学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。 五、成绩评定 总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%） 六、本课程对学生创新能力的措施 素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备. 七、教材与参考书 教材：杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月 参考书：宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月 八、教学大纲的说明 本课程安排在第一学期开课。
动画原理教学大纲
《动画原理》课程教学大纲 课程代码:50914270 课程名称：动画原理 英文名称：Principles of animation 课程类型: 专业必修课 总学时：32 讲课学时： 16 实验学时：16 学分：2.0 适用对象: 软件工程（文化创意方向） 先修课程：无 一、课程性质、目的和任务 动画原理是文化创意中动漫学科中极其重要的专业基础课，是在完成素描、速写等基础课之后，进入动漫专业领域的敲门砖，是动漫专业核心必修课程。 研究动画原理的方法落实在掌握时间、动作间距、张数、速度的控制及彼此之间的相互关系上。学习的目的是在掌握规律的基础上，根据剧情情境、影片风格以及角色的造型结构、性格特点、情绪状况灵活运用，从而指导原画创作， 通过动画原理的学习，可以提高学生对动画语言的感知力和把握力，提高学生的原画水平，为将来的动画创作打下坚实的基础 二、教学基本要求 a)教学内容基本要求 结合计算机技术与传统动画技术，引入全新教学理念，系统的掌握动画原理 b)能力培养基本要求 1.独立获取知识的能力——逐步掌握科学的学习方法，阅读并理解动画原理相关的教材、 参考书和科技文献，不断地扩展知识面，增强独立思考的能力，更新知识结构。 2.科学观察和思维的能力——运用动画原理基本理论和基本观点，通过观察、分析、综合、 演绎、归纳、类比联想、实验等方法培养学生发现问题和提出问题的能力，并对所涉问 题有一定深度的理解，判断研究结果的合理性。 3.分析问题和解决问题的能力——根据角色造型、性格特点，以及场景特色，设计出符合 当前情境的角色动作。 三、教学内容及要求 1．Toonboom二维动画软件应用介绍 了解并掌握toonboom 绘制动画的基本流程，为之后的动画原理学习奠定基础 2.动画原理概述 ①动画学科的知识体系。 ②动画能动的原理。 ③动画原理常用术语
《动画概论》自考教学大纲
04503《动画概论》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业知识，培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。 二、课程目标与基本要求 《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。 三、与本专业其他课程的关系 《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。与《动画影片赏析》《动画技法与原理》《动画理论与研究》等课程有着紧密的关系。 第二部分课程内容与考试目标 认识篇 第一章动画历史 一、学习目的和要求 从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。 二、课程内容 第一节梦想与发明（1824—1895） 技术装置决定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。这一时期诞生的早期成果和作品。 第二节探索与发现（1895—1930） 第一代探路者中的代表：埃米尔科尔的创作和实验重点在挖掘动画语言本身表现力方面，它的代表作品《幻影集》；在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品《滑稽面孔》、《闹鬼的旅馆》；在形式上不断创新的温瑟麦凯，他的代表作品《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼亚号的沉没》。 早期试验动画的萌芽，源于欧洲20世纪初期欧洲各种文化艺术思潮的变革，在动画的领域诞生了两种不同的类型的试验动画：具象试验动画和非具象试验动画。 而在动画技术成熟的初期阶段，美国滋生出商业动画，这一时期众多的人物和成熟的商业动画作品奠定了美国商业动画模式的建立。