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中国美术作品鉴赏

中国美术作品鉴赏
中国美术作品鉴赏

一、课题:

中国美术作品鉴赏

二、教学目的:

通过教学,使学生了解美术鉴赏的基础知识,并且了解一定的艺术作品

三、课型:

讲授新课

四、课时

1课时

五、教学重点:

通过一些图片来讲解作品的特点

六、教学难点:

主要是涉及的任务作品较多,需要了解的知识内容较多

七、教学资源:

教材、、图片

八、教学过程:

(一)什么是美术鉴赏

一、美术鉴赏的含义:

美术鉴赏包含着欣赏与鉴别两层意思。欣赏,指人们对美术作品的感知,对美术作品基本上是采用肯定和赞赏的态度;二鉴别,不仅是对美术作品的感知,还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面,进行理性的分析、研究判断。

二、美术鉴赏的条件

美术鉴赏的客体条件: 被鉴赏的美术作品

美术鉴赏的主体条件:鉴赏美术作品的人

三、美术鉴赏的过程

1.审美注意:人们的身心活动在审美对象上的集中和停留。

2.审美感知:鉴赏者对对美术形象的感知过程。

3.体验玩味:指鉴赏者感受艺术作品形象之后,就要对作品形象的具体性、审美性、和典型性在头脑中进行反复审查、联想比较体验玩味,才能真正领悟其中隐含的思想意蕴和美妙意境乃至主客体达到“”

4.审美判断

四、美术鉴赏的功能与作用

(一)美术鉴赏的功能

1.认识功能

2.教育功能

3.审美功能

(二)美术鉴赏的作用

1、形式感

感知能力的培养

首先美术鉴赏是对线条的欣赏。线条是极具表现力的因素,线条的作用不仅在于勾勒出物体的外形、轮廓,还在于表达情感。

形式感知能力的培养离不开对色彩的欣赏。色彩与线条一样,是美术的基本形式要素,色彩的表现力很强,能够传达某种特定的情感意味,并引起人们相应的反应。

形式感知能力的培养离不开对结构的欣赏。

形式感知能力的培养离不开空间要素。美术也被称为空间艺术,美术作品中的艺术形象以及各种形式要素都是一定空间内得以展现的。空间不仅是艺术形象存在方式,也是艺术家塑造艺术形象,表情达意的手段。

形式感知能力的培养离不开形象感知能力的培养。形象是艺术鉴赏中最为主要的内容,美术作品中的艺术形象,主要包括两大类:

第一类是写实性形象。

第二类是以表现主观感受为主的夸张、变形或抽象的美术形象。

2、情感教育作用

人们的审美标准是随着社会的发展而变化的,自20世纪以来,人们认识到真实和优美不是唯一的审美标准,美术最重要的是表现情感,不仅表现优美还可以表现丑陋、怪诞、痛苦和不安;表现自我,表现梦幻,表现观念。因此,对抽象感知的主要内容是形式语言、艺术观念、形式创新。

(二)主要内容

第一节中国绘画的艺术特点

一、追求意境

中国画的最高境界在于意境的表达,这也是中国画灵魂之所在。其主体的确定,构图布局的安排形象的塑造、笔墨及造型的处理无不受它的主宰。所谓“意境”是指画中所描绘物象和画家的思想感情融为一体而形成的艺术境界。

二、重视笔墨

笔墨广义指利用笔墨所达到的画面气象、品味、意境。狭义讲中国画的笔墨技巧。中国画的笔墨即是状物、抒情的技巧,又是对象的载体,同时本身就是有意味的形式。

1、用笔:◆古法用笔◆十八描◆各种皴法

三、章法布局

中国传统绘画的章法即是构图,就是把绘画形象、艺术规律及画家作画的立意加以安排布局,也可称布局。谢赫论画《六法》曰“经营位置”

三(作品欣赏)

晋.顾恺之《洛神赋图》顾恺之,东晋人,生于公元345年。善画人物画,也精于山水、鸟兽题材。据画史记载,顾恺之的作品有著述的约有70多件。但现也仅存《女史箴图》和《洛神赋图》两件,属宋代摹本,原作已失。

此图以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材,用具体生动的形象,完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从,在洛水之滨凝神怅望,仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神,衣带飘逸,动态委婉从容,目光凝注,表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面,令人感动。全图设色艳丽明快,线条准确流畅,充满动感,富有诗意之美

全卷共画4段,第一段描绘曹植与洛神于洛滨相会,第二段描写洛神与曹植若即若离的情状,第三段刻画他们在云车、轻舟上互赠礼物、畅诉衷情,第四段描写曹植满怀依恋地重登归途。在这四幅场景之间,画家又点缀了鸿雁游龙、彩霞鲜荷以及冯夷、屏翳等神话人物,使整幅画卷一气贯通,构成一长幅完整的画面。

唐.阎立本《步辇图》图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗,目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬。该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明。

唐.韩滉《五牛图》《五牛图》卷唐,韩滉作,纸本,设色,纵20.8厘米,横139.8厘米。

《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画,纸质为麻料,具有唐代纸张的特点。图画五牛,形象不一,姿态各异,或行或立,或俯首,或昂头,动态十足。其中一牛完全画成正面,视角独特,显示出作者高超的造型能力。作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折,筋肉缠裹,笔法老练流畅,线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处的根根细毛,更是笔笔入微。每头牛皆目光炯炯,作者通过对眼神的着力刻画,将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。作品完全以牛为表现对象,无背景衬托,造型准确生动,设色清淡古朴,浓淡渲染有别,画面层次丰富,达到了形神兼备之境界。以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一,体现了农业古国以农为本的主导思想。韩 任职宰相期间,注重农业发展,此图可能含有鼓励农耕的意义。《五牛图》是其作品的传世孤本,也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一,因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。

五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》韩熙载(902——970),字叔言,北海(今山东潍坊)人。唐朝末年登进士第,后逃往南方避乱,曾任南唐中书侍郎,光政殿学士承旨等官。由于当时江南战争较少,有比较优越的自然与生产条件,官僚士大夫的生活奢侈糜烂,大多蓄有歌伎(或称家姬、乐伎)。据史书记载,韩熙载家即有歌伎40余人。韩熙载有政治才干,艺术上也颇具造诣,懂音乐,能歌善舞,擅长诗文书画。但他眼见南唐国势日衰,痛心贵族官僚的争权夺利,不愿出任宰相,把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。南唐后主李煜听说韩熙载生活“荒纵”,即派画院顾闳中深夜潜入韩宅,窥看其纵情声色的场面,目识心记,回来后画成这幅夜宴图。

宋.王希孟《千里江山图》

宋.张择瑞《清明上河图》

元.黄公望《富春山居图》

明.仇英《汉宫春晓图》

绘画教案-埃及

课型:鉴赏课 课时:2课时 使用教材:人民教育出版社出版美术选修《美术鉴赏》 课题:大河之源-史前美术和古埃及美术 {教材分析}:本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接(两河流域墨西哥美术)三个部分。 史前美术部分,介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像,了解分析艺术起源问题的几种主要理论。 介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就,加深对古埃及文明的理解,概括地讲,不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像,都是为了追求“永生”。所以,古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。 相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因-宗教信仰的不同。 {教学目的}:1、认知:通过对史前、古埃及美术的介绍,使学生了解认识了外国古代艺术作品,认识它的价值和意义。 2、情感:激发学生参与欣赏活动的兴趣,培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念。 {教学重点}:1、了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。 2、了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系,了解古埃及雕塑与建筑的特点。 {教学难点}:1、学生对史前社会的基本情况缺乏了解。 2、古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。 {教具}:多媒体课件、网络 {学习方法}:上网收集筛选--合作探究--分析总结 {教学方法及手段}:欣赏法讲述法比较法讨论法 为了更好地完成学习目标,采用现代化教学媒体查找资料,实施创设情景,激发学生学习兴趣及独立思考意识,点拨导思,激发学生自主学习能力。 {教学过程}:

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画,还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽?粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物,并没有向我们展示任何其他的东西,但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物,而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西,以下就是我的一些感受。 众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画,画面上描述了优美的风景,当时只是觉得那很美,想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表,作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗,而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时,从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏,我获得了前所未有的感受,整幅作品是那样的动人和生动,柔和的颜色充斥于整个画面,渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔,我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多,但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情,这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义,就在于使我们的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般,美术已经渐渐的融进了我的身体之中了,它给我的身体带来了养料,在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快,美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了,是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢!

《大河之源史前美术和古埃及美术》教案

《大河之源——史前美术和古埃及美术》 授课老师:黄冰容 教学准备:收集资料,制作PPT课件课时:1课时 一、教材分析: 本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关联链接三部分。 二、教学目标: 1、知识目标:通过对史前、古埃及美术的介绍,使学生了解外国古代美术的悠久历史、艺术成就和艺术特点,认识它的价值和意义。 2、能力目标:懂得美术鉴赏的基本方法,利用教材、图片、网络等收集相关资料信息,运用美术术语描述,评价艺术作品。 3、情感目标:学生在合作讨论,自主探究的过程中,大胆说出自己对作品的理解与评价,来体会艺术之美。激发学生参与欣赏活动的兴趣,培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念。 三、重点和难点: 1、史前美术部分的重点,是让学生通过对史前美术作品的欣赏,了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。 2、古埃及美术部分的重点,是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系,了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。 四、教学方法: 教学方法:欣赏法、讲述法、比较法和讨论法。 为了更好地完成学习目标,采用现代化教学媒体查找资料,制作成PPT课件,实施创设情景,激发学生学习兴趣及独立思考意识,点拨导思,激发学生自主学习能力。 五、教学过程: (一)、导入:人类常常把远古的原始社会,比做人类的童年,非常巧的是存留到现代的 最早的两处原始时代的岩画,也首先是给几个孩子在无意中发现的。(描述两处洞穴岩画 的发现过程) (二)讲授新课: (1)史前绘画: 利用PPT分别展示欣赏西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》,欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》,学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点,以及对作品的感受。 作品赏析:西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画,法国拉斯科洞穴岩画。这些岩画所表现出来 的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力,比现代人也不逊色,但学术界一般认为, 创作这些岩画的动机并非为了观赏,而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。

中外美术欣赏 精简 外国

中外美术欣赏(外国) 1.古希腊建筑: 古希腊的三种柱式: ①多立克柱式(或陶立克柱式)---又被称为男性柱,柱高与柱直径的比例是6:1,凹槽20条。eg:帕提农神庙 ②爱奥尼克柱式---又被称为女性柱,柱高是其直径的8—9倍,凹槽24条。这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻,柱身较长,上细下粗,但无弧度,柱身的沟槽较深,并且是半圆形的。eg:雅典娜胜利女神庙 ③科林斯柱式:柱头是用毛莨叶做装饰,形似盛满花草的花篮,形成两对涡卷,装饰性强。四个侧面都有涡卷形装饰纹样,并围有两排叶饰,特别追求精细匀称,显得非常华丽纤巧。eg:雅典宙斯神庙 2.罗马建筑的特点?(简答题) 罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 3.中世纪教堂的建筑形式:哥特式罗马式 4.哥特式建筑的特征:①门窗由半圆拱形改为尖拱,更具向上的方向感②柱子采用束柱,就是一根柱子做的好像几根细柱,捆成一束,垂线感觉强烈③拱顶则用尖券形成交叉式或六分肋拱作为承重构件④飞扶壁在外墙和柱间的运用起到了斜撑的作用,同时飞扶壁做的很灵空,起到装饰作用⑤窗饰花纹有宗教的寓意 5.中世纪的工艺美术特点:神圣威严 6.巴洛克式建筑: 特征:外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻,有强烈的色彩,常用穿插的曲线和椭圆形空间。 建筑特点:①炫耀财富②常采用非理性组合手法产生反常与惊奇的特殊效果 ③充满欢乐的气氛④标新立异,追求新奇 7.洛可可建筑:柔媚细腻和纤巧的建筑风格。 8.浪漫主义建筑:在艺术上强调个性,提供自然主义,这种思潮在建筑上表现为追求超主脱俗的趣味和异国情调。 9.现代主义建筑:具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。eg:包豪斯校舍 10.现代主义建筑的特征:①对建筑的空间重视②灵活多样的建筑外形③建筑装饰的简化④运用新材料新技术 11.最早的美术学院:意大利的博洛尼亚美术学院 12.文艺复兴时期: 早期:14--15世纪早期画家乔托马萨乔把人文思想与对自然的逼真结合。 中期:盛期三杰(达芬奇米开朗琪罗拉斐尔) 达芬奇的代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 米开朗琪罗的代表作品:《创世纪》《最后的审判》《大卫》 拉菲尔的代表作品:《西斯廷圣母》《圣母子》《椅中圣母》 17--18世纪:巴洛克艺术 13.《蒙娜丽莎》:(作品分析)达芬奇,①构图:半身②表情眼神嘴角③运用优美的自然景色 14.巴洛克艺术的特点:

美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素

质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。 第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是

高中美术鉴赏 古埃及美术

在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变,艺术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威,使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会中,艺术主要服务于统治者,艺术个性和创造精神被窒息了.另一方面,为显示法老的权威,同时让法老有永远享乐之地,埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿,雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性,使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。 在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式: 正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面; 横带状排列结构,用水平线划分; 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置; 填塞法,画面充实,不留空白; 固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝黑,眼圈为黑色。 雕塑的程式在古王国就已形成,以后被当作典范沿袭下来: 姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众; 根据人物尊卑决定比例大小; 人物着重刻划头部,其他部位非常简略; 面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情; 雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。 美术课程──史前美术和古埃及美术 (2009-05-11 00:12:52) 标签: 分类:美术资料(典故) 杂谈 〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计: {教材分析}:本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接(两河流域墨西哥美术)三个部分。 史前美术部分,介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像,了解分析艺术起源问题的几种主要理论。 介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就,加深对古埃及文明的理解,概括地讲,不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像,都是为了追求“永生”。所以,古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。 相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成

经典美术作品赏析期末论文

中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵,来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能,提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中,我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品:以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》,一幅作于1875年,一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物,女人半侧着身子,衣褶因为她的转 动也在旋转,动态的呈现着这一微妙的动 作,而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起,把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感,不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中,为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离,画家采用小笔触和色调并列方法,使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎,自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又 包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高 贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多,上帝一样的智慧, 采集那么多美的元素,将众多美好合为一 个完美。于是,美、智慧、永恒,三位一 体,极致的搭配,再无超越的可能。人们

中西方绘画作品比较赏析

中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要:中西方艺术文化都有着悠久的历史,在不断演变的同时,既继承先辈留下来的风格,也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究,从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意,既强调感性;而西方绘画注重再现与写实,既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视野的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。 关键词:绘画的两大体系赏析;中国画;壁画;水彩、水粉画;版画;素描;新画种。 绘画的两大体系:欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感、量感,能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说,中国画包括中国传统绘画的各种 类别,但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂,以墨为主要颜料的一类,又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣,以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。

美术作品赏析

美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画,它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉(Marat,1743-1793年)是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后,他因为卓越的号召能力而成为该派的主席,但同时也是一位残忍嗜血的活动家,往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病,每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦,于是,浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日,一位反对暴政的女士借口商谈事宜,进入马拉的浴室,并在他毫无防备的情况下行刺,结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793),是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一,法国大革命期间,他撰写过很多抨击封建专制的文章,在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害,长期在地窖里工作,因此,染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛,同时,不影响工作,他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰,被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害,终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里,达维德满怀悲愤,描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁,匕首抛在地上,鲜血从胸口流出,左手紧握着凶手给他的留言便笺,右手无力地垂落下来……一年后,拿破仑发动雾月政变,达维德将此画转移。直到1893年,比利时皇家博物馆将此画正式收藏,成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形:马拉倒在浴缸里,鲜血正在从伤口中流出;带血的匕首滑落在地,而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中,丰富了肖像画的表现内容,增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现,同时,加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

美术鉴赏报告

广东商学院试题纸 2011--2012学年第一学期 课程名称美术鉴赏_ 课程代码126021 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 1.论述魏晋南北朝绘画的历史背景、列举主要画家及其作品予以说明。 (1)历史背景: 这一时期绘画的主流,仍沿着两汉时期强调绘画的“鉴戒”作用,三国时曹植认为:“是知存乎鉴戒者,图画也”(《历代名画记》);何晏说:“图像古昔,以当箴规”(《景福殿赋》)。齐梁时谢赫主张“图绘者,莫不明劝戒,著升沉”(《画品》)。这些关于绘画社会功能的论断,与东汉时“图像之设,以昭劝戒”,“图像百城,以励风俗”(均见《后汉书》)的主张完全一脉相承。当时的壁画和卷轴画,以古圣先贤、忠臣烈女为题材者不胜枚举。 例如三国时魏国的几处宫殿之内,或则画“历象贤圣”的壁画(《魏都赋》),或则画姜后、孟母、樊姬、钟离春、班婕妤等列女故事的壁画(《景福殿赋》)。两晋及南北朝时,西凉李□于敦煌靖恭堂画“圣帝明王、忠臣孝子、烈士贞女”《晋书》;北魏太和——(477~499年)间于平城皇信堂画“古圣、忠臣、烈士之容”(《水经注》)。此外像《列女图》、《孝经图》、《孔子十弟子图》之类,一直是当时极其流行的题材。另一方面,由于当时佛教在中国北方和南方,得到了一批统治者的大力支持和提倡,起到了巩固封建统治的强大精神支柱的作用,佛教为充分发挥它那“为形象以教人”的作用,便不遗余力地借助绘画直观具体的感人形象,以作为它有力的宣传手段。 绘画的艺术表现形式和手段手法在这一时期也有了显著的发展。西晋时的卫协被谢赫评为“古画皆略,至(卫)协始精”,他是使绘画技巧空前提高的一个具有里程碑性质的画家。东晋顾恺之继起,在解决绘画创作一系列技巧问题上,更是取得了划时代的成就。他将中国哲学上引人争论的形、神这一对范畴运用到绘画的理论和创作上,主张绘画要做到传神,要表现神气,使中国绘画从此出现了高层次的美学追求。构图、用笔、着色等绘画表现技法,也于这一时期被画家们不断加以丰富和改革。如顾骏之赋彩制形,皆创新意,毛惠远位置经略,尤难比俦,毛□善于布置,陆绥一点一拂,动笔皆奇,稽宝钧、聂松赋彩鲜丽,都是其例。特别是六法论的提出,不但为绘画批评,而且也为绘画创作总结出一整套的艺术性标准,足可说明这一时期中国绘画的全面技巧已经被提到条理化的高度,为画家们所自觉掌握。 “紧劲联绵,循环超忽”和“精利润媚”的一种笔致,与被后人称为疏体的张僧繇所创造的“笔才一二,象已应焉”、“笔不周而意周”的另一种笔致,成为各极其趣的鲜明对比。北齐曹

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时:1课时(第十六周) 教学目的: 1。通过欣赏活动,使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点,学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育,激发学生的民族自豪感。 作业要求: 每人根据所学知识,试析一件古代艺术作品(欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可)。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析,文字限定500字左右。 课业类别:欣赏课。 教学重点: 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点; 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点; 教学难点: 古代雕塑欣赏;古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程: 一、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生(2分钟) 二、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。(1分钟) 三、讲授新课: (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类?各类画的主要特点是什么? 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式? 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分? 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

美术鉴赏心得体会

美术鉴赏心得体会 篇一:美术鉴赏学习心得体会 美术鉴赏学习心得体会我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极

为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素 质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

古代埃及美术特点

古代埃及美术特点:规模宏伟,以此表现至高无上的地位。法则严格,埃及艺术必须遵循基 本的法则和程式,最著名的就是正面律。宗教影响,宗教对埃及艺术产生了重要的影响,甚至法老必须借助宗教的力量统治国家。风格稳定。 古代埃及雕刻程式:姿势必须保持直立,双臂紧靠身体,正面直对观众;根据人物地位的遵 卑决定比例大小;人物着重刻画头部,其他部位则非常简略;面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;雕像着色眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,已达到逼真的效果。 正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面,头顶、颈部和 肩部的连接处以及身体的中心都处于同一垂直面上。 古代希腊美术:荷马时期(几何纹风格的陶瓶)古风时期:瓶画(日常生活用品和出口商品)分东方风格、黑绘风格、红绘风格;建筑(圆柱风格:多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式)雕塑:人物脸部带有微笑这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”古典时期:建筑(巴底农神庙作者菲狄亚斯)雕塑(椭圆形的脸,直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起,下唇比上唇丰满,嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹,人物表情宁静严肃)米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论著作《法则》普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期: 罗马艺术与希腊艺术的区别:特征:罗马艺术比较写实实用,希腊艺术充满浪漫主义色彩和 幻想成分。来源:罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响,又吸收了希腊、埃及、两河流域文化影响,希腊则源来单纯。艺术目的:罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目的。希腊艺术主要用于敬神、祭祀纪念活动带有理想化色彩。成就:希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术,希腊人强调共性与民族精神。罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特成就,要求肖像个性特征鲜明。建筑成就:罗马人在技术上首先使用三合土,在结构上采用各种拱券,在建筑类型上比希腊丰富,建筑类型多实用和纪念性建筑,在空间处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出有价值的探索。希腊建筑主要是神庙和剧院建筑。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的;罗马艺术是实用主义的享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马浮雕具有记事写实的特征。 罗马式美术:含义罗马式美术的起止时间约为公元10世纪至12世纪,随着西欧经济的发展 和宗教的狂热他们在教堂和修道院的建筑中普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的元素,大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式才”雕刻装饰教堂。特点:1,堡垒式建筑;2窗子开的很高,3入口处修筑塔楼,塔楼是罗马建筑的标志。罗马艺术的复兴第一是罗马式教堂的复兴和石雕的复兴。 哥特式美术:意大利文艺复兴学着把12到13世纪以来的艺术称为“哥特式”,他们认为是 哥特人所作,哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术开始于建筑方面,而后才逐渐波及到雕刻和绘画。 圣德尼教堂与罗马式教堂的区别:首先罗马建筑有着结实而厚重的墙壁,而前者具有轻盈、 纤细的结构;罗马式教堂建有沉重的拱顶,其稳定性取决于坚实的墙壁,以支撑各种各样的压力和应力。圣德尼教堂使用尖券和肋券来减轻拱顶的重量,他们比半圆的形的拱券更为稳

中外美术作品分析

中国美术作品鉴赏 1.简述张择端《清明上河图》三段的内容 (1)开首一段是京郊的农村风光; (2)中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动 (3)后段是城门内外街道纵横交错,店铺林立。车水马龙的繁华景象。 2张择端《清明上河图》 (1)、宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 (2)通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 (3)构图采用散点透视。布局有序,内容丰富,主题突出。采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。 (4)体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

3分析王蒙的《青卞隐居图》: (1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 (2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。 (3)立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,结构谨严,纵横离奇。画草庐数间,点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦,淡墨微染,层层加深,层次井然。画面密而不塞,实中有虚,有深远的空间感。 (4)运用前代画家之法,创造出线繁点密,苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。” 4黄公望《富春山居图》 (1)元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。 (2)描绘了富春江一代的秋初景色。 (3)吸收董巨披麻皴而更加简括,显示出较深的笔墨功力。 (4)堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

5阎立本《步辇图》 (1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 (2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 (3)构图均衡,人物主次分明,形象生动,线条匀细挺拔,富有弹性。设色浓重并适度晕染,效果单纯而明朗。 (4)作品具有历史价值,现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 6.顾闳中的《韩熙载夜宴图》 (1)、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。(2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓 唐放纵的夜宴生活。 (3)构思严谨,人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。 (4)除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

中国美术鉴赏感想

中国美术鉴赏感想 “美术”一词就会给人一种美的感受,但这并不意味着我对美术有非常深刻的理解。美术,以我个人的理解指的是一种享受,是一种思想上的享受,当然这指得是好的美术作品。我就来说说对美术鉴赏课的感想:当初,我一开始想选美术鉴赏的,大学应该是一个全面发展的时期。第一次上课给我的感觉是让我很舒心,我一下子对这个课堂产生了兴趣,随着时间的推移,我的兴趣也越来越浓厚。每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,,美术鉴赏在我个人认为理解是最重要的,只要你理解了,你就会沉迷于画中。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……回想起我高中学习美术时,记得老师说过任何一个画面都是美术,美术随处可见, 在上课时需要画的也只是几个不同的假水果一快背景布所组成的画面。在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等。学了美术鉴赏课,真让我受益匪浅,平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好。 美术,也可以理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,当然美术不仅仅是画,美术包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛。包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图,这些通常具有宝贵的文化和研究价值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。 美术鉴赏课让我学到了许多,尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境。中国古代绘画有其发展历程。 经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律,以人物画为例,重点人物通常占的比例较大,次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏,让我的文化素质和道德修养得到了提高,还学到了日常生活的一些小常识,让我时刻观察生活中的美,知识面也得到了拓展,短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

美术作品赏析

美术作品赏析 《美术》期末考查作业 朦胧之美 ——莫奈的《日出?印象》 我第一次看到这幅画是在高中的美术课上,那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作,给我们浏览了图片。现在在大学的美术课,我再一次看到这幅油画,跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美,所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出?印象》是克劳德?莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德?莫奈的油画《日出?印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说,这些画家统统都是“印象主义”。没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出?印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解,克劳德?莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、无拘束的笔触中,交错渗透,浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下,淡淡的

公共艺术作品赏析报告

公共艺术作品赏析—— 嘉定南大街近孔庙雕塑群赏析报告 孔子是中国儒家文化的出色代表,位于嘉定城中心的孔庙是江南最大的孔庙,而上海又是中国乃至世界的金融中心,现代化程度很高,孔庙边的一组雕塑让人眼前一亮,颇有人文气息。受时间与地理方面的限制,我选择这一组雕塑作为第一次公共艺术作品赏析报告的赏析对象。 一、位置 这一组雕塑位于上海大学嘉定校区附近,步行5分钟左右即可到达,具体位于嘉定南大街孔庙与汇龙潭公园西侧,清河路以南的嘉定南大街边,嘉定南、北大街以法华塔为中点,贯穿嘉定老城区,将城区一分为二,孔庙以及这组雕塑都位于法华塔以南,可谓正处城市中心地带。虽然位于城市中心,但嘉定南大街人流量不大,鲜有机动车辆经过,是个闹中取静之处,雕塑周围被绿化带簇拥。 二、形态与艺术性 这组雕塑由三件雕塑作品组成,从外观和质感上来看是木雕,具体材质有待进一步考证。这组雕塑从南至北依次是“言在肚里”、“读书乐”、“传统看现代”(因为雕塑的真实名字无从考证,我权且如此对他们命名)。每件雕塑作品相距大约八九米,大小在较远的地方便可看到,大小比真人略大,目测大约在1.2:1左右。 “言在肚里”展现的是一对母子,母亲在帮孩子整理衣服与书,书系在孩子的腰上,孩子正撩起衣服以便于母亲帮忙整理。雕塑整体感觉温馨,动作真实动人,可惜母亲的表情有些呆滞,略显不足。雕塑边有小诗一首: 言在肚里 千字文和百家姓 还有流传三字经 诗文字句装肚里 我家儿女初长成

“读书乐”展现的是一位穿着长衫的老学究眯细着眼睛,一手端着书本,全神贯注地吟读着书本,一手抚摸着左侧一个孩子的脑袋,似乎在教导身边的三个孩子读书。 雕塑左边较矮的那个孩子似乎年龄最小,书本卷起握在背后,正迷茫地望着老学究; 边上稍大的那个孩子似乎已经能读书识字,正全神贯注地看着自己手中的书本;右边那个被老学究抚摸的孩子,也卷拿着书本,正在试图看老学究手上的书,但老学究比他高太多,他似乎看得有些吃力。雕塑整体感觉和谐,师生融融,其乐无穷。雕塑边亦有小诗一首: 读书乐 古来诗书出圣贤 书中自有黄金屋 书中自有颜如玉 言传身教情谊深 “传统看现代”是三件作品中最传神的一件,展现的是一位身着长衫的老先生手捧书卷,呆着老式眼镜正聚精会神地看着面前一名青年女性使用电脑。青年女性穿着现代,落落大方地坐在一把现代的椅子上,背对老先生膝上放着笔记本电脑,双手似乎正在输入着什么。整个作品对比强烈,寓意突出,可惜雕塑的电脑等部位已经有些人为破坏的痕迹。 这组雕塑的造型艺术性一般,人物的动作还算自然,但在细节线条上有所欠缺,而表情并不特别传神。 三、内涵 我认为这组雕塑从形态上来看只能算一般,但胜在内涵深刻,意义深远。 “言在肚里”表现了母亲是孩子的第一个老师,从母亲的动作与神态也可以看出她对孩子的关爱,展现出母爱的伟大。而配诗的题目言在肚里又与母亲帮孩子把书扎在肚子上的动作相符,点明了母亲希望孩子能够把知识学到肚子里去,意义通俗而真实,与现代的一些其他雕塑作品相比不做作。 “读书乐”表现了师生融融的场景,老师和学生们在一起,教学相长,其乐融融。

中外美术作品鉴赏

中外美术作品鉴赏期末总结报告 美术是人类创造的一种精神产品,它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学,是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。美术是人类以精神力量来表现、创造和主宰世界的特殊载体,美术是人类文明的瑰宝。对于美术和艺术的理解及鉴赏,是文化修养的一个重要部分。我深信,只有高度的文化建设,才能造就强盛的民族和国家,对于美和艺术的理解,是文化修养的一个重要部分,而“美育”的最有效方法就是多接触艺术,人们对于美的鉴赏和理解力,是靠学习才能获得的——是知识所赐。这也是我为什么选择《中外美术作品鉴赏》的一个重要原因。 通过将近一个学期的学习,这门课以PPT讲解和视频教学相结合的方式,让我们了解到了美术欣赏的基本知识,对于中西绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术有了一定的了解,还欣赏了一些中外极具代表性的优秀美术作品。下面我将从绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术对中国和西方的美术艺术进行分析对比。 一、中西绘画艺术 绘画,已成为美的象征。 绘画利用线条和色彩,通过平面描绘来展示丰富多彩的生活,它是一种视觉艺术,反映的是瞬间的生活。 中外绘画艺术的特点比较: 1、写实性的理性精神与写意性的艺术精神:西方绘画最突出的特点是它的“写实性”即偏重于对客观对象的再现,从对象所处的环境,所受的光线照射,对象的外貌、色彩、比例等诸方面去尽可能酷似地把客观对象描绘出来,画家更多的关注对象的外貌形态,讲究光和色的调和,画的内容反而处于其次。中国绘画艺术最根本的特点就是写意性,中国绘画艺术以具象写意蕴,中国画“画中有诗”、“以形写神”,追求象外之意,如画梅花,象征不畏严寒;画山水,往往是讴歌隐逸的思想。 2、从画的形式方面来看,中国画很少画裸体画,主要在于表现人物的姿态和特点,并不在于讲究人体各部分的比例和肌肉外形的变化,中国画中的景物不重视也不着力描绘物体上的光和色彩的变化,不大注重形似,注重的是描绘景物的神韵和性格,注重神似,并且可以不受透视法的约束,突破了空间的约束,中国画善于将画与文学、书法、印章完美地结合在一起,成为一个艺术整体。西方画则不然,不仅有裸体画,而且对人体各部位的比例、肌

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