七下美术复习资料3
七下美术复习资料
第一课传神写照——中国人物画
1.人物画是以人物形象为主体的绘画，画家在将人物形象逼真表现的同时，也
递出来，从而达到传神的艺术效果。
2.中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其
作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
3.《洛神赋图》（中国画）东晋顾恺之
《洛神赋图》是早期人物画中的杰作，是东晋顾恺之根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。画家将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。这也是绘画与文学相结合的早期范例。
顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。在绘画方面，东晋画家顾恺之卓有建树，他提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。
4.《历代帝王图》（中国画）唐代阎立本
唐代画家阎立本所作的《历代帝王图》，描绘了从汉代至隋代13位帝王的肖像，细致生动地画出了每位帝王的面相、神情、性格，而且根据他们的政治作为，通过艺术形象予以褒贬，让后世引以为鉴。
5.《韩熙载夜宴图》（中国画）南唐顾闳中
南唐画家顾闳中的所作的《韩熙载夜宴图》是一幅杰出的人物画作品，他用长卷记录了大臣韩熙载在家大宴宾客、听乐观舞的场面。
用长卷画出过程完整的故事，是中国画特殊的表现形式，这种手法类似于后来的连环画。作画时一段段地画，观画时一段段的看，我们甚至可以给每一段起一个名字：听乐→观舞→休憩→清吹→告别。
南唐是五代十国之一，定都金陵（今江苏南京）。画中主要人物韩熙载，是五代十国时期南唐的重臣，曾任中书舍人、吏部侍郎等职。
说来有趣，《韩熙载夜宴图》的问世，竟是出于皇帝监视大臣的需要。
6.《小庭婴戏图》（中国画）宋代佚名
《小庭婴戏图》为我们记录了生动的生活画面。透过画面，我们依然可以感受到古代儿童的生活乐趣。
7.《免胄图》（中国画）北宋李公麟
《免胄图》是一张表现金戈铁马的白描作品。画的是唐永泰元年，老将郭子仪免胄面对回纥大军，以志诚感动回纥首领，重新与唐朝结好的历史故事。
李公麟是北宋杰出的人物画家，也是中国绘画史上杰出的白描画家。他的白描作品，多依靠曲直、粗细、刚柔、轻重而富有韵律变化的线条来表现人物的神情仪态，效果可谓“不施丹青而光彩照人”。
白描，源自绘画的粉本画样，经隋唐至宋，逐渐发展为独立的绘画样式。白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象，画面朴素优美，要求画家有很高的绘画技巧。
8.《泼墨仙人图》（中国画）南宋梁楷
梁楷可以说是中国大写意人物画的开山鼻祖。这位极具个性和敢于创新的画家，是画史上最有特色的人物之一。他性格高傲，嗜酒，世称“梁疯子”，皇帝赐予金带，他却挂于院内，不受而去。他的画风正是他狂放不羁性格的表露。《泼墨仙人图》用寥寥几笔，将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。
9.《高贤读书图轴》（中国画）明代陈洪绶
明代画家陈洪绶所画的人物却是另外一种风格，他画的人物画作品形象夸张，甚至有些怪诞，从他们含蓄的神态中，人们可以揣测出他们丰富的内心世界。10.《女娲补天图》（中国画）清代任伯年
画家不仅可以记录生活中真实的人物，也可以描绘神话故事中的人物，或历史典故中的人物。任伯年的《女娲补天图》，徐悲鸿的《九方皋》就是这样的作品。这些作品往往与时代相结合，画中含有一定的隐喻。
“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕。他们创作了许多反映时代心声的作品。
11.《九方皋》（中国画）现代徐悲鸿
徐悲鸿的《九方皋》取材于《列子》中的故事。借画喻情“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。”
12.《开国大典》（油画）现代董希文
我国现代著名画家董希文创作的一幅油画，描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况，这幅作品的名称是《开国大典》。
画家在严谨的写实描绘中，借鉴了传统工笔重彩表现技法，画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，具有鲜明的民族特色。
艾中信说：“一幅油画的气势，首先取决于构图和设色。董希文把主要人物处理在不到一半画幅的左侧，不仅手法大胆，重要的是懂得构图的大局。”
第二课关注你我他
1.不同年龄人五官位置在头部比例中的变化。
幼儿的眼睛通常在头部的1／2以下位置。
随着年龄的增长会有逐步的变化。成年人眼睛的位置通常在头部的1／2处。
2.三庭是指发际→眉心→鼻底→下颌这三段距离大体相等。
3.五眼是指以眼为单位，两眼之间为一只眼宽，人脸部的宽度约等于五只眼睛
的距离。眼角到发际线的边缘也是一只眼的宽度。
4.两眼瞳孔之间的距离是嘴的宽度。耳朵的位置与眼齐，下与鼻底在一条水平
线上。
第三课在临摹中感受
1.临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，即通过体验他人作品中各种不同
的艺术表达方式，来学会观察并激发我们的表现力。
2.要想准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔比出头的长度，并以它
的度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。
3.绘画人体时，亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。
4.头与人体比例归纳：站七、坐六、盘三半；头一、肩二、身三头。
臂三、腿四、足一头。
画手一头三分之二；大腿小腿各两头。
人的身高约等于两臂张开长度。
5.临摹是为了观察方法、表现技法或绘画风格。对古典大师的作品进行多种形
式的摹仿，是直接与大师作品对话的绘画实践，也是有益于人物画学习的方式之一。
6.仔细对比梵高的临摹作品与米勒原画，你会发现临摹有多种形式。临摹时加
入对原作品的自我理解和表现，把学习行为变成一种创作行为，以此产生的作品叫变体画。
7.变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的
改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
8.荷兰画家梵高的油画《午休》，是由法国画家米勒的作品（ C ）变体而来的。
A.《酣睡》
B.《收割者》
C.《酣睡的收割者全家》
D.《午睡》
9.变体画是一种艺术实验，为我们提供了新的探索空间。我们可以在大师作品
中抽取任何一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，渗透更多的自我表现。
第三课动感生活
观察变化的动作，会让我们了解身体运动时的一些特征。
英国雕塑家亨利?摩尔的一组《做作业的女孩》就是一个最好的例子。
第四课簪花仕女
1.《簪花仕女图》（中国画）唐代周昉
从《簪花仕女图》看古代的服、妆、饰
《簪花仕女图》是唐朝著名人物画家周昉的作品。图中精致地刻画了几位唐代仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。
仕女们扫黛眉、抹胭脂、施鹅黄、戴璎珞、着华服、配饰品，而这些正是我们研究中国古代服饰文化的最好资料。
仕女眉毛位置均明显高于普通人的双眉，且呈蚕蛾的形状。“蛾眉”是当时上层社会贵族妇女流行的画眉方式。
“簪花”仕女发髻上插着硕大的花朵，展现盛唐时期的审美──富丽、丰腴。
2.图案在服装、饰物中的应用
以《簪花仕女图》中一位女子袍服的展开图为例，我们看到：胸襟装饰是图案的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样，整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。而在漫长的岁月中，许多饰品中出现的的吉祥纹样代表了人们将幸福美满穿戴在身，以趋利避害的美好愿望。
3.中国传统饰物的种类
中国传统饰物按照功能大致分为发饰、耳饰、佩饰、手镯、戒指等。
A.发饰：在古代，女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。
制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。
步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美。
B.耳饰：耳饰历史悠久。从新石器时代起，耳饰就成为最能体现美的重要饰物之一。不同形态的耳饰可以调节人们的视觉，达到美化形象的目的。
C.佩饰包括腕饰项饰、、腰饰以及服装上的一些装饰性配件。
D.手镯是一种套在手腕上的环形饰品。不同材质与样式的手镯会起到显示身份、展示个性，同时又修饰手腕的作用。
E.戒指早在四千多年就已经出现，秦汉时期戒指就已普遍成为定情信物。
4.精湛的制造技艺
中国传统服、妆、饰的辉煌成就，离不开手工艺者的精湛技艺，
而以首饰加工为例，需要经过打制、雕刻、垒丝、琢玉、镶嵌，甚至是鎏金镀银等多道工序，近代更增加了焊接、铸造等多种加工新工艺。
第六课多变的色彩
1.色彩是人的眼睛对不同波长的可见光所引起的色彩感觉。
2.英国科学家牛顿通过三棱镜，将穿过的阳光折射出的红、橙、黄、绿、蓝、
靛、紫七种颜色组成光谱，并提出“白光是各种颜色的混合体”。
3.有趣的是，光谱中两端的“紫”与“红”很容易亲近，牛顿就将它们接起来，
形成一个环，这就是著名的“牛顿色环”。
4.牛顿色相环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等又被称做“色相”。在这些
色相中含有红、黄、蓝三种基本色，我们把他们称为“三原色”。用三原色可以调配出很多色相的颜色。
5.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去亮，紫色就较暗。我们色彩的这一特
性称为“明度”。
6.色彩有的看上去很鲜艳，有的却很浑浊，这主要有色彩的纯度决定的。纯度
是指色彩的纯净程度。
7.色彩的三要素包括（B）A .光源色、固有色、环境色 B. 色相、明度、纯度
8.下面哪一种颜色不是色相环中的间色？（C）A.绿色B.紫色 C.灰色 D.橙色
9.下面关于色彩的描述中正确的是（ D ）。
A.三原色可以被其它颜色调和出来
B.三原色可以调出任何一种颜色
C.两种原色相互调和可以得到一种复色
D.间色是两种原色相互调和的结果
10.下面哪两个色是相近色（A）。A.红橙 B.红黄 C.绿紫 D.蓝黄
11.当你看到红、橙、黄一类色彩时，会产生温暖的感觉；而看到蓝、绿、紫一
类的色彩时，会产生清凉的感觉，这就是色彩的（D ）的特性。
A.色相
B.明度
C.纯度
D.冷与暖
第七课重复的魅力
1.蜜蜂的蜂巢属于自然中形的（ A）现象。A.重复B.渐变C.扭曲D.折叠
形的大量重复在自然界和生活中是常见的现象，如蜜蜂的蜂巢、麦穗、向日葵籽等。人类通过对自然的观察，学会了运用重复的方法来进行构造，这在建筑中最为常见。
2.如果是用( C )面平面镜，就可以做成的万花筒了。A.一 B.二 C.三 D.四
用三面平面镜，呈三角形放置，就形成了万花筒。
3.万花筒是运用了什么重复构成原理？(C )
A.渐变重复
B.分解重复
C.对称重复
D.平移重复
4.折纸滴墨运用了( C )重复构成原理。
A.渐变重复
B.分解重复
C.对称重复
D.平移重复
折纸滴墨最初用于医学。是瑞士精神病医生罗夏发明的，并被用来进行心理测试。他根据受试者说出的对滴墨图形的感受来分析其精神状况。因此折纸滴墨也称为“罗夏测验”和“滴墨测验”。
5.( C )的形，也可以用折纸滴墨的方法构成。这种方法能够形成像镜像一
样的重复图形。A.渐变 B.分解 C.对称 D.平移
6.单形在重复过程中按一定的规律将形的大小、宽窄或色彩逐渐变化，就构
成了（A）的形式。A. 渐变重复 B.分解重复 C.扭曲 D.折叠
7.把一个简单的几何形看作“母体”，然后对这个母体进行分解，分解下来的
形与母体形一致，不断重复。最后将它们组合成图形，这就是（B）的构成。
A. 渐变重复
B.分解重复
C.扭曲
D.折叠
8.一个单独的形，我们称其为“单形”。把这个按照某种方法重复排列，形成
一定的数量，就可以设计出一件重复构成的作品。
9.我们可以利用镜子的“造型增殖”作用，构成一幅有趣的对称图案。
10.把一个单形用一面镜子对照，镜中出现了一个“镜像”，同单形合在一起，
就有了正形和负形，构成一幅有趣的对称图案。
第八课奇妙的墙
1.建筑物的墙，大多是用一块块砖砌出来的，这种方法在立体构成中就称（C）。
A. 渐变重复
B.分解重复
C.累积构造
D.对称重复
2.如果累积构造的是一堵墙的式样，我们就称他为墙式累积构造，它是（ B）
构成中的基本构造之一。A.重复 B.立体 C.累积 D.平面
3.生活中的累积构造随处可见，尤其在建筑环境中，建筑师用它来分割和变化
空间，环境艺术家用它来构成有趣的环境景观。
4.墙还可以变化成一个隔断或是一面屏风，它们在建筑或环境设计中最为常
见，可以起到营造景观或是丰富空间的作用。
第九课在绘画中永生──外国肖像画
1.《少女肖像》（壁画）公元1世纪（古罗马）
《少女肖像》是西方至今保存较为完好的最早的肖像画。
这幅肖像画不仅通过色彩和明暗效果的运用勾画出少女美丽的容貌，而且生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。
2.肖像画，是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
3.《自画像》（素描）达.芬奇（意大利）
4.《蒙娜丽莎》（油画）达·芬奇意大利
这幅肖像画前后用了四年时间。在这幅画中，达·芬奇力图把人物丰富的内心情感和美丽的外形巧妙地结合起来，着重刻画了最能表现人物思想感情的面部和手部。
几百年来，许多人一直为那谜一样的微笑倾倒，并作出了种种猜测，“蒙娜丽莎的微笑”成了神秘的代名词。
5.欧洲文艺复兴时期是人的价值被重新发现的时代。
一方面，那些具有人物主义思想的画家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人的智慧和人性的伟大；
另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌流传百世。于是画肖像画成了文艺复兴时期的时尚。画家们不仅把人物画得生动逼真，还表现出了人物的内在气质和情感，他们为我们留下了许多优秀的肖像作品。
6.双人肖像画
《法国公使双人像》（油画）小汉斯荷尔拜因（德国）
小汉斯.荷尔拜因是继德国之后著名的画家，同时也是欧洲最有影响力的画家之一。他的父亲也是一位著名画家，因为父子同名，画史上称他为小汉斯.荷尔拜因以区别于他的父亲。
《阿尔诺芬尼夫妇像》（油画）扬.凡.艾克（尼德兰）
这幅绘画是尼德兰带有风俗画性质的结婚图像。室内的所有细节，如蜡烛、扫帚、刷子、苹果、念珠以及前景中的小狗，都带有象征性，它们表达了对婚姻幸福的隐喻。
7.《杜普教授的解剖学科》（油画）伦勃朗（荷兰）17世纪
17世纪，荷兰美术中的肖像画成了较为繁荣的画种。画家伦勃朗是当时最有影响的肖像画家之一。
作为团体肖像画，当时大多数作品也如我们今天常见的团体像照片一样，是平均排列的。而伦勃朗所创作的这幅肖像画则与众不同，他将人物作为一个整体来处理，把所有被画着组织在特定的情景之中。这是构图上的一大突破，也是对传统平行构图的颠覆。此画作于1632年，时年画家26岁。
8.《国王卡洛斯四世一家》（油画）戈雅（西班牙）18世纪
戈雅用写实的手法，把国王一家人的面目不加修饰地呈现在画面上，自负的国王，傲慢的皇后，以及其他表情呆板的皇室成员。画家以他天才的洞察力，深刻地揭示了这些所谓上层人物只知道追求权力和享受的空虚灵魂集本性。
9.《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵之（西班牙）
下面关于油画《教皇英诺森十世肖像》描述错误的是（B ）。
A.此作品的作者是西班牙画家委拉斯贵之
B.表现了教皇超高尚的人道主义精神
C.火热的红调子表现了特与有的宗教庄严气氛
D.此画抓住了人物在瞬间的精神状态
画家准确抓住了人物在瞬间的精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。笔触流畅自由，表现出艺术家高超的技巧。此画作于1650年。
10.《马拉之死》（油画）达维特（法国）
《马拉之死》描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里的历史事件。画家用写实的手法再现了当时的情形。据说，达维特在马拉被刺的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录着悲壮的历史场面。
11.《自画像》（油画）丢勒（德国）
德国画家丢勒在自画像上更是出手不凡，他采用了惯例上专为国王与基督所用的正面姿势，甚至仿效了某些基督的特征来为自己画像。
12.丢勒不仅是16世纪德国最伟大的艺术家，同时也是欧洲整个文艺复兴时期最
杰出的代表人物之一。他是一位达芬奇式的人物，既是版画家也是油画家、建筑师，同时对水彩画也很有建树。恩格斯称赞他“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”。
13.《自画像》（油画）伦勃朗（荷兰）
14.以下哪幅是荷兰画家伦勃朗的自画像（ B ）。
A. B. C. D.
丢勒德国
15.《自画像》（油画）梵高（荷兰）
16.19世纪，照相术的发明对绘画形成了极大的挑战，人们曾一度担心绘画会从
此走上末路。但事实正好相反，绘画艺术不仅没有消亡，反而变得更加精彩纷呈。因为新的社会发展也给画家们带来了新的思考，他们更加认识到绘画的任务不只是逼真地表现对象，它有更多、更广的东西值得关注和表现。17.梵高，荷兰画家，生于1853年，是继印象主义之后在画坛上产生重要影响
的革新者。梵高短暂的一生历经磨难，极具悲剧意味。1890年7月29日，梵高在法国自杀身亡。
18.用激情创造的精神世界------梵高自画像
梵高在强烈情感的驱使下，用一道道的笔触，将他的精神世界写在了画布上，让自己和自己的精神一起永生。
19.《朵拉·玛尔的肖像》（油画）毕加索（西班牙）
20世纪的艺术革命，彻底颠覆了画家绘画的过程和看事物的方式。画家把更多的情感倾注于人的精神世界，西班牙人毕加索则带头攀上了这一叛逆的山峰。
20.西班牙画家( B) 的作品《朵拉?玛尔的肖像》采用立体主义的手法来表现，
通过对人物形象的分解和重新组合，将脸部的侧面和正面合成在一起，出现了令人惊奇的艺术效果。 A.丢勒 B.毕加索 C.达维斯 D.伦勃朗
毕加索几乎彻底抛弃了传统的艺术观念和表现手法。《朵拉?玛尔的肖像》将人物的形体进行了分解和重新组合，目的是多视点地表现出人物不同的面以及多变的情感。
21.《戴帽的芙劳》（油画）莫迪里阿尼（法国）
法国画家莫迪里阿尼的肖像画（D）把形体拉长，特别是拉长颈部，没有刻画眼珠，使她的脸部显得更加忧愁，好像有一种难以诉说的忧郁。
A.《格尔尼卡》
B.《朵拉·玛尔的肖像》
C.《亚威农少女》
D.《戴帽的芙劳》
《蒙娜丽莎》（油画）达·芬奇意大利
《法国公使双人像》（油画）小汉斯荷尔拜因（德国）
《阿尔诺芬尼夫妇像》（油画）扬.凡.艾克（尼德兰）
《杜普教授的解剖学科》（油画）伦勃朗（荷兰）
《国王卡洛斯四世一家》（油画）戈雅（西班牙）
《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵之（西班牙）
《马拉之死》达维特（法国）
《朵拉·玛尔的肖像》毕加索（西班牙）
《戴帽的芙劳》莫迪里阿尼（法国）
人教版小学四年级下册美术教案[]
第1课聚聚散散 教材分析： 在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。 课时：2课时 教学目的： 1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。 2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。 教学重难点： 重点：体会聚和散的感觉 难点：用各种形式表现聚和散 教具准备： 吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水 教学过程： 第一课时 一、欣赏导入 1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。 2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。 3、出示课题——聚聚散散 二、体会大师作品中的韵律： 这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？” 在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？ “纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。” 通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合） 在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。 “大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？
课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。 三、游戏体验 1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。 2、师生讨论交流。 3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。 4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。 四、交流体验 第二节 一、师生交流： 1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。 2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。 3、师生对学生的尝试练习进行评价。 二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。 三、学生制作，教师巡回辅导。 作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。 四、展示学生作品，师生评价。 五、拓展： 引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。 执教时间：2月23日——2月24日 札记：在用喷洒的方法进行作业时，很容易溅在身上，一定要提前嘱咐好学生避让，喷洒时动作幅度小一些，尽量保持好卫生。 第2课小圆点的魅力 课型：造型·表现 欣赏·评述 课时：1课时 教材分析： 本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。 教学目标： 1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。 2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。
四年级美术下册复习资料
四年级美术复习资料 1、剪纸是我国民间艺术中的瑰宝。据考证已有1500多年的历史。 2、红色、橙色、黄色--为暖色。绿色、兰色、黑色--为冷色。 3、邮票组成三要素：国家或地区铭记、面值、主题图案。 4、古今中外许多艺术家都喜欢把花作为表现的主题。 5、在中国画中，表现花的同时还要画一些鸟和昆虫，形成了“花鸟画”这一独特的画种。 6、郁金香象征爱、荣誉；牡丹人称花中之王，象征富贵、吉祥；百合花寓意纯洁、顺利、心想事成。 7电脑绘画的特色在于它既可以画出钢笔、油画棒、彩色笔、毛笔的效果，而且还能画出各种各样的特殊效果。 8、剪纸分阳刻、阴刻、混合刻等表现手法。 9、“烙画”是一门民间美术中常见的表现形式。 10、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅程度。 11、龙是中国古代劳动人民想象、创造出的独特艺术形象。象征着幸福、吉祥、威武。现在它是中华民族的象征。 12、糖画，又称为“糖影儿”、“糖饼儿”是四川民间艺人以铜勺为笔、糖液作墨、凝神运腕在光洁的大理石板上抖、提、顿、放、收、时快时慢，时高时低。 13.一种颜色加白或加黑，就会产生色彩的渐变。 14.红、橙、黄或蓝、绿、紫等颜色的排练，也会产生色彩的渐变。 15.对称是物体相同部分有规律的重复。对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。 16.藏书票是用在藏书上的一种标志。通常采取木刻、石刻等版画形式来设计。中国的藏书票是从欧洲传入。 17.电脑美术的绘画工具主要有：笔刷、喷笔、铅笔、·····。 18.秦始皇陵兵马俑被联合国教科文组织列入世界文化遗产目录。 19.一幅作品总有（主次）之分。一般以人物或动物为（主体），而背景就成了（陪衬） 20.一种颜色加黑或加白，就会产生色彩的（渐变）。 21.藏书票是用在藏书上的一种（标志）。 22.光有（自然光），也有(人造光)。 23.雕塑分为（圆雕）和（浮雕）两大类。 24.年画是（欢度春节装饰环境、门画）的画，是中国特有的民间美术形式的画。年画的品种很多，有（中堂画），（故事），（连环画）等，传统年画大多是用木板套色印制的，内容吉
高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理
高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图
明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视
课(四下美术教案)
第一课春节到 教案目标： 1、知识目标：学生通过互联网搜索所体验到“春节”的并结合自己所经历过的“春节”，来引导学生大胆创作绘画。 2、技能目标：描述过春节的相关内容，谈自己的感受。学习发现身边事物，并能从色彩、线条运用等方面有目的的学习。。 3、情感目标：从不同方面了解我国的传统文化，体验过春节的气氛以此来培养学生热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。 教案重点： 通过了解春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿 教案难点： 绘画要表现出欢乐的场面，画出生动有趣的画面。工艺制作时各种材料的选择、设计、制作。 教案过程： 一、创设情境、导入新课 师：课前，首先请同学们来欣赏一首曲子，思考你听过这首曲子没有？在哪里听过的？ 生：倾听歌曲《春节序曲》。 师：同学们听过之后，想到没有你在哪里听过这首曲子吗？小组讨论讨论。 生：小组讨论过程。 发表讨论结果：在过年的文艺晚会上经常听到。 师：同学们的耳朵真厉害，听出了这首曲子，这首曲子的名字叫《春节序曲》，那么今天这节课就让我们跟随这《春节序曲》来《过春节》，大家说好不好? 生：好。 二、探索新知 师：首年老师可要发问了，每年的什么时候是“春节”？ 【学生活动】学生根据老师所提出的问题进行分组讨论。 师：教师总结。农历正月初一。除夕之夜是农历12月30日。
师：老师要问问你们是怎么过春节的？ 生：吃年饭、放鞭炮、看春节晚会、压岁钱、互送贺卡等。 师：看来同学们都喜欢过春节，那么老师给同学们今天带来了一些过年图片，我们一起来欣赏一下。 师：欣赏过图片，那么老师就要考考同学们了，你们知道什么时候过春节吗？知道春节指的是我国农历什么时候吗？ 生：小组之间讨论。得出结论：农历正月初一。 师：那么除夕之夜呢？ 生：农历12月30日。（也就是小年） 师：今天老师还给同学们带来了两位小朋友，我们来看看他今天给我们带来了什么精彩表演，大家说好不好？ 生：好。（调动学生的情绪） 师：把你看到的记下来，看谁看的最仔细。（提出要求） 师：在刚才的小动画里你都看到了主要介绍出了春节的哪些活动？ 生：扫除、贴春联、贴窗花、倒贴“福”字、年画、爆竹。 【教师活动】教师播放课件（出示课件里主要介绍的几项活动工程）。 师：除此之外，你在小动画里还看到了什么呢？ 生：花灯笼，吃团圆饭、看春晚节目、舞龙舞狮、逛庙会等等。 【教师活动】教师播放课件（指出在课件中出示的画面，让学生更深刻理解）。 师：既然学生看到了这么多得画面，那你们想不想用手中的画笔把自己对春节最喜欢的一项活动给描绘出来呢？ 【学生活动】学生绘画过程。 三、展示学生作品 四、总结评价: 师：同学们通过本课的学习，你有什么收获？ 生：我学会了过春节的时间。 生：我学会了春节都有什么习俗。 师：同学们真棒，你们真会用自己的眼镜善于去观察周围的事物，真是细心极了。希望你们在以后的日子里，不仅用眼镜去“看”，更要学会用心去“体会”，用心去“看”。
小学四年级下册美术试题及复习资料样本题
1.四年级美术试题 一填空 1.农民画家以真诚朴实的情感，描绘出一幅幅反应劳动生活的作品，他们的画 ( )、( )、( )、( )。2每年（）是母亲节。 3..“机器人”是现代高科技与艺术的结晶。它有（）控制，能帮助人完成许多事情。 4.纸版画是以厚纸为主要材料，通过（）（）（）（）等方法，制作底版，再在底版上用滚筒滚上油墨或用笔涂上一层颜色，然后印在白色纸上或单色纸上形成的画。 5.年画是（）的画，是中国特有的民间美术形式的画。年画的 品种很多，有（），（），（）等，传统年画大多是用木板套色印制的，内容吉祥喜庆，画面丰满，色彩艳丽，反应了劳动人民的美好愿望。 6.一副广告能传达一定的信息，设计商品的广告要有（），（）， （），（），包括生产厂家，地址，电话等。二，连线 作品国家作者 最后的晚餐（壁画）意大利李可染 杨柳青放风筝（中国画）尼德兰达芬奇
孩子门的游戏（油画）中国彼得.勃鲁盖尔 包鸽子的小女孩（油画）西班牙马奈 吹笛少年（油画）中国毕加索跟毛主席上井冈山（油画）法国杨洪太 三.选择 1.九狮图局部（江苏苏州桃花坞）是哪个朝代的画（） A. 宋代 B.清代 C.唐代 2.喂鸡图是（）的年画。 A. 山东潍坊 B. 山东德州 C.山东聊城 3.哪吒闹海作者是（）的李慕白。 A.上海 B.天津 C.苏州 4.门神是（）武强。 A.河北 B.河南 C.苏州 5奖旗和袖章中都有（）镰刀、锤头的标志。 A.红星 B.五角星 C.三角形 6下列作品中那一项不是农民画家的作品。 A.丰收曲（江西省萍乡市）马也民 B.打井陕西省户县樊志华 C.十不闲清 代 四年级美术答案 一.1. （构图饱满)、(形象夸张)、(色彩强烈)、(画面热闹)。
美术鉴赏期末考试答案
美术鉴赏期末考试答案 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 .将色彩提升为欣赏的主体地位的是以下哪个画派？（）（1.0分） A、抽象派 B、海上画派 C、威尼斯派 D、印象派 正确答案：D 我的答案：D 2 .康定斯基属于以下哪个绘画流派？（）（1.0分） A、威尼斯画派 B、印象派 C、抽象派 D、海上画派 正确答案：C 我的答案：C 3 .书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 4 .古代画作中的蝙蝠象征着（）。（1.0分） A、福气 B、富贵 C、长寿 D、多子多孙 正确答案：A 我的答案：A 5 .中国漫画艺术的高峰期是在（）。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 6 .古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响？（）（1.0分） A、中国 B、埃及 C、印度 D、日本 正确答案：B 我的答案：B
7 .杨柳青年画源于以下哪个地区？（）（1.0分） A、天津 B、北京 C、苏州 D、成都 正确答案：A 我的答案：A 8 .张大千学习过的画家不包括以下哪位？（）（1.0分） A、石涛 B、徐渭 C、李可染 D、陈洪绶 正确答案：C 我的答案：C 9 .被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位？（）（1.0分） A、项容 B、黄公望 C、唐寅 D、吴道子 正确答案：D 我的答案：D 10 .铁线描这类比较硬的绘画笔法是从（）之后才开始流行的。（1.0分） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 正确答案：B 我的答案：B 11 .张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛？（）（1.0分） A、狐狸 B、狼 C、鹅 D、牛 正确答案：D 我的答案：D 12 .敦煌壁画有包括（）个石窟群。（1.0分） A、200多 B、300多 C、400多 D、500多 正确答案：C 我的答案：C 13 .《重屏会棋图》的作者是（）。（1.0分）
美术鉴赏复习
美术鉴赏总复习资料（妥善保存） 1.美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。 美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。 2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。 3.雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。 4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。 6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。 7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。 8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。 9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。 10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。 11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。 12.美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等 13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术，更多的融入创作者的思想。 14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。 18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。 19.什么是形式美 “形式”一词有两个含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体、形态借助（语言手段）和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。 形式美主要包括：a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏于韵律）及其构成的审美关系。 20. 山水有三远：(自山下而仰山颠)，谓之高远；(自山前而窥山后)，谓之深远；(自近山而望远山)，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晖，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。
苏少版小学美术四年级下册教案
色彩的对比与和谐 一、教学目标： 认知与技能：了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及三者的运用效果. 过程与方法：学生了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及色彩表现效果，并将其运用到绘画中。 情感、态度与价值观：感受色彩给我们带来的美感，学生从而产生对色彩的兴趣。 二、教学重点和教学难点： 教学重点了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及表现效果 教学难点：如何将同类色、邻近色、对比色运用到图色之中。 三、教学过程： （一）、引入课题： 通过欣赏、分析学生作品入手，引入色彩对比的学习 教师活动1、展示彩色围巾 2、请学生讨论:说出有哪些颜色,并分析出色彩的冷暖 3、出示课题(板书) 学生活动欣赏课件图片 （二）、讲授课程： 1、色彩对比：对比色同类色邻近色 2、教师通过三幅作品引导学生说出三种色彩对比的表现特点： 对比色对比：容易形成兴奋热烈的色彩气氛、强劲活跃的色彩节奏和响亮的色彩力度。<加入主宾色的知识> 同类色对比：容易形成协调一致的色彩关系、和谐的画面气氛和统一的画面基调。 邻近色对比：容易形成统一又富有变化的色彩面貌。 出示范图 3、展示生活中的色彩的对比与和谐 教师活动 A、展示图片 B、引导学生说出每幅作品给人的色彩感受 C、归纳(板书) D、出示范画,请学生说说刚刚学的知识有没有运用到,并进行评价 E、出示家居图片,让学生找找今天我们学的知识有没有在画面上有体现 F、让学生思考在日常生活中有哪些地方运用到对比色 学生活动 1、欣赏作品 2、找出美术作品作品运用了那些色彩，找一找这些色彩间的关系。 3、找出最吸引人的一幅画，并说出理由
4、说说平时遇见过的对比色的运用 5、思考生活中的这些颜色的用色特点 四、学生练习： 以今天学的这些知识做基础,来给老师发的童话村落着色。(练习形式：男女分配) 穿穿编编 1、教学目标 （1）认知目标：通过参观、欣赏，让学生了解穿编工艺的材料、工具和特点，开阔学生的眼界，培养审美意识和审美习惯。 （2）操作目标：选用适合的材料，大胆地将自己设计的造型，用不同的“穿编方法”表现出来。 （3）情感目标：通过实践活动，让学生体验艺术活动的乐趣和审美意趣，养成主动探求与创造的良好习惯。 2、教学内容 教学重点：让学生初步了解穿编物品的一些简单制作方法，体验中国民间艺术的博大精深，增强学生对祖国艺术的热爱之情。 教学难点：运用适合的材料及“穿编法”制作出具有一定创意的作品，培养学生的合作意识。 教学过程： 教师准备：电脑课件、穿编材料、制作工具。 学生准备：穿编材料、制作工具。 教学思路： 参观活动：带领学生到穿编手工艺厂参观，让学生亲身体验现场制作的气氛，并与穿编艺人进行交谈，感受中国穿编艺术的博大精深。 谈谈感受：回校后，以小组的形式进行交流，谈谈参观后感受，说说自己对穿编艺术有了哪些了解。 拆编游戏：全班以4人小组的形式玩拆编游戏。游戏要求（拆前仔细观察穿编物由哪几部分组成，小组成员可以进行分工合作，仔细揣摩各种各样的穿编方法，并做好记录，组装时细心谨慎，小组成员要配合好，我们比一比哪个小组拆编得又快又好。）教师对游戏结果进行简单的评述。 图片欣赏：教师播放电脑课件，学生欣赏有关穿编物品的图片。 同桌讨论：看了这么多穿编的图片后，说说你准备穿编什么。 教师演示：教师用纸条进行穿编演示。 学生制作：以同桌合作的形式，用彩色蜡光纸、杂志封面等材料进行穿编练习，
浙美版四年级美术下册复习资料
浙美版四年级美术下册复习资料 班级姓名 1、（《茶经》）是我国唐代陆羽所著的世界上最早的论茶专著。 2、中国是文明古国，（以茶待客）是人们交往最普通的礼仪。 3、设计徽标时图形与文字要求（简洁）、（生动）、（形象）、易于识别，可以设计在一定的形状里，也可以是自由形。 4、安全标示的设计要素主要包括（色彩）、（图形）、（形状）等。 5、桥由（桥墩）（桥拱）（桥孔）（桥身）（桥栏）组成。中国第一座自行设计和建造的公路，铁路两用跨江大桥是杭州的（钱塘江大桥）。 6、《大碗岛的塞纳河之春》作者是（法国）（填国家名字）画家（修拉）（填名字）。 7、一幅画中的色彩总体倾向称为（色调），通常我们把色调分为（冷）色调和（暖）色调。 8、我们可以用（冷）色调来表现冬天，用（暖）色调来表现夏天。（冷）色调给人以寒冷，宁静的感觉，（暖）色调给人以热情火辣的感觉。9、火辣的六月，小明每天上学穿着一件大红色的衣服，很多同学都离开远远的，为什么？（因为小明穿的是大红色衣服，是暖色调，给人以热情火辣的感觉。）运用美术知识简短说明理由。 10、亭子的造型多种多样，亭柱常有（三柱）、（四柱）、（六柱）等，亭檐有（飞檐）、（翘角）等，有的亭子还有（彩绘）、（栏杆）、（碑刻）等。 11、写生时，用线要（流畅大胆），懂得（取舍组织），注意（黑、白、灰）的节奏。 12、良渚文化最大的特色就是各种玉器。良渚文化的大量玉器上都刻有一个统一的图案，这个图案名字叫做（神徽纹），即神的徽记之意。13、（《清明上河图》）（填作品名字）是宋代画家（张择端）（填画家名字）的旷世之作。手卷也称（长卷）（图卷），因窄而长，只能用手展阅，因此也称手卷。 14、“年年有余”这个词语是用“鱼”和“余”的谐音，来表达人们对美好生活的愿望。 15、扎染工艺分为（扎结）和（染色）两部分。
美术鉴赏期末考试答案
美术鉴赏期末考试答案 美术鉴赏期末考试答案一、单选题 1 .将色彩提升为欣赏的主体地位的是以下哪个画派？A、抽象派B、海上画派C、威尼斯派D、印象派正确答案： D 我的答案：D 2 .康定斯基属于以下哪个绘画流派？ A、威尼斯画派 B、印象派 C、抽象派 D、海上画派正确答案：C 我的答案：C 3 .书法从开始作为一门专业学科在高校设立。A、20世纪70年代B、20世纪80年代C、20世纪90年代D、21世纪初期正确答案：B 我的答案：B 4 .古代画作中的蝙蝠象征着。A、福气B、富贵C、长寿D、多子多孙正确答案：A 我的答案：A 5 .中国漫画艺术的高峰期是在。A、20世纪70年代B、20世纪80年代C、20世纪90年代D、21世纪初期正确答案： B 我的答案：B
6 .古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响？A、中国B、埃及C、印度D、日本正确答案：B 我的答案：B 7 .杨柳青年画源于以下哪个地区？A、天津B、北京C、苏州D、成都正确答案：A 我的答案：A 8 .张大千学习过的画家不包括以下哪位？A、石涛B、徐渭C、李可染D、陈洪绶正确答案： C 我的答案：C 9 .被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位？A、项容B、黄公望C、唐寅D、吴道子正确答案： D 我的答案：D 10 .铁线描这类比较硬的绘画笔法是从之后才开始流行的。A、唐代B、宋代C、元代D、明代正确答案：B 我的答案：B 11 .张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛？A、狐狸B、狼C、鹅D、牛正确答案：D 我的答案：D 12 .敦煌壁画有包括个石窟群。A、200多B、300多C、400多D、500多正确答案：C 我
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美术鉴赏基础知识美 术 鉴 赏 知 识 定义 视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得 审美享受，它是一个综合的审美活动。 如何鉴赏美术作品 了解作品的历史社会背景，了解美术家的艺术观点和生活经历；体会作品的形式美感，美术鉴赏的 方法是先“鉴”后“赏”，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的 美术的社会功能教育、审美、认识功能 美 术 作 品 分 类 绘画 按功能 材料分 中国画（题材：人物画，花鸟画、山水画。技法：工笔画，写意画）、油画、版画 素描（包括速写，按工具：钢笔、铅笔、炭笔、毛笔等；题材：人物、风景、景物） 水彩画、连环画、年画、宣传画 内容和 题材 ①人物画（人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等） ②花鸟画、静物画、风景画或山水画 雕塑圆雕、浮雕、透雕 建筑园林建筑、纪念建筑、公共建筑、住宅建筑 设计 形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。内容材料：服装、陶瓷、工业、广告、网面、环境、 家具 书法形式语言：篆书、隶书、楷书、行书、草书 摄影内容：人物、风景、动物、静物。形式语言：具象、抽象、观念、意象 美 术 的 基 本 元 素 表 达 美术作品的基本语言元素点、线、面、色 语言手段 作为“美术语言”来说是语言元素的组织和实现手段，也可看成是语法规则。西方油画包括：明暗、 空间、透视、构图、肌理等。中国画包括：笔墨、章法、皴法等。 美术家艺术语言的运用 具象艺术 以写实性客观再现为主 特点：视觉真实性、艺术形象的典型性、情节性叙事性 功能：社会干预功能、记录功能 抽象艺术以艺术语言的本体性表现为主 意象艺术以写意性主观表现为主 色 彩 知 识 三原色 原色：我们称红黄蓝为原色，因为它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽的色彩来，而其自 身却无法通过其他颜色之间混合产生。三原色的纯度是最高的 间色、复色 间色：橙绿紫三色被称为间色，它们是由三原色中任意两种颜色等比例混合而成的 复色：以不同比例混合三原色或者任意两种间色所得到的颜色我们称为复色，又称浊色、灰色，复 色的纯度较低 相似色（同类色） 对比色（互补色） 互补色：色环上任何直径两端的对比色称互补色，简称为补色。最强烈的补色有三对，即红与绿， 蓝与橙，紫与黄 色调 亦称为调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩 氛围之中，这种统一的氛围就是色调。色性：色彩的属性。色彩基本分为暖色（热色）与冷色（寒 色）两类。红橙黄为暖色，给人以强烈、温暖、外张的感觉；绿青紫蓝为冷色，给人以寒冷、沉静、 内缩的感觉 颜色三要素色相、明度、纯度 中外雕塑艺术鉴赏雕塑 艺术 基础 知识 雕塑 分类 材料木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等 功能纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑 空间圆雕、浮雕、透雕 放置地点室内雕塑、室外雕塑 题材人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑 雕塑 基本 形式 圆雕非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑 浮雕 雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面 观看 透雕 去掉底板的浮雕称为透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负 空间与整空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具商，有的可供两面观 赏 形式 语言 具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑 中国 雕塑 艺术 古代 雕塑 艺术 陵墓雕塑艺 术 世界上最大的雕塑群：秦陵兵马俑 在艺术手法上采用生动写实的手法，可谓“致广大，尽精微” 人物性格刻画入微形象丰富传神，陶马的塑造同样神态逼真，体壮矫健 汉代最杰出的石雕群：霍去病墓石雕群。 西汉霍去病墓石雕群采用花岗岩雕刻。最大的特点是巧用石材的天然形貌，因势造型。 雕塑质朴雄浑，展现出作者高潮的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。石雕《伏虎》是一种整 体写意的艺术处理；《立马》（《马踏匈奴》）石雕运用象征主义艺术手法。 宗教雕塑艺 术 宗教雕塑是以宗教教义和其相关的人物、故事为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最 高，现存的主要是石窟寺雕塑，我国最著名的四大石窟寺雕塑群 名称主要成就代表作品图片敦煌莫高窟 世界上现存规模最大、保存最完好的佛教 艺术宝库。唐代彩塑是其彩塑艺术的优秀 代表 194窟菩萨立像比例适度，衣纹 处理舒展，敷彩艳丽和谐 龙门石窟 凿于北魏至北宋，以北魏唐代造像为典型 人物造形修理敦厚，艺术风格进一步本土 化 以奉先寺卢舍那大佛最为生命， 姿态安详可亲 大同云冈石窟 造像众多，其中北魏孝文帝时期开凿的 “昙耀五窟”是中国佛教艺术第一个巅峰 第20窟大佛形象庄严雄伟，带 有印度犍陀罗造像风格
人教版四年级下册美术教学计划
人教版四年级下册美术教学计划 二、教材重点： 在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 三、教材难点： 强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 四、教育教学目标： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。 1、知识和能力方面： 通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 2、教学过程与方法： 引导学生以个人或集体合作方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩活动方式丰富学生的视觉、触
觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。 3、情感态度价值观： 在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚审美情操，完善人格。 五、学生情况分析： 四年级学生正处于从低年级到高年级的过渡时期，有一定的自主绘画的能力，对绘画保持着浓厚的兴趣、对造型能力与创造能力的要求更高。并形成了自己一套绘画思路。对技能这方面的求知更强烈，有更多想完善自己的作品的意愿。自觉性很高，教师应多加引导。 六、提高教学措施： 1、认真钻研教材，备可行有效的教学内容。继续学习美术课程标准精神、积极参与教育改革，全面推进素质教育。 2、注意培养学生学习兴趣，采用多种教育形式，使学生积极参与教学活动。 3、充分发挥学生主观能动性，培养学生形象思维能力和发挥学生的创造力。 4、充分利用图片和多媒体设施，以直观的教学手段进行教学。 5、注意辅导学生，要发挥学生的各种绘画特点，选择优秀作业进行展览或投稿，以激发学生的学习热情。 七、教学进度表
苏教版四年级期末美术考试复习提纲
四年级美术知识点总结 1.红、橙、黄是暖色，它们使人感到温暖、热烈和兴奋。以红黄色为主画的风景是暖色调的风景。晚霞、秋景、丰收的田野，大多是暖色调的，传达出和热情和温馨。 2. 色彩的冷暖是相对的。 3.蓝、绿是冷色，使人感觉凉爽、寒冷、遥远和宁静。以蓝、绿、紫色为主画的风景是冷色调的风景，显得静谧而幽深。 4.影响画面色彩对比与和谐的因素很多，除了色相的对比与和谐之外，还有色彩的纯度、明度、面积等因素 5.色彩的三要素：色相、明度、纯度 6. 彩纸穿编步骤：画底稿、刻出横的或竖的小口、剪下比小口略窄的纸条、用纸条上下穿编、将穿好的纸条向上挑起成弓形，再将纸条两头在纸的反面固定。 7.风雨（水彩）现代霍克尼（美国） 风雨（油画）现代卢梭（法国） 现在雕塑（金属）亚历山大利伯曼（乌克兰） 8.有了单色纸板画，就逐渐出现了拼版套色和分版套色的纸板画 9.多版多色的套印方法：（1）需要制作多张底板，分别在各分色版上滚上不同的颜色，按先后顺序印制。（2）分版套色时，要在印版和印纸的变焦对应处坐上标记，以奥正套印准确。（3）等一版上颜色干透，再套印另一版。也可在半干时就套印，以获得特殊效果。（4）可以用印刷油墨进行油印，也可以用水粉色和水彩色、中国画颜料、生宣纸或过滤纸进行套色水印。用水粉作业时，可在水中加入适量甘油，防止颜色干得过快。（5）套色水印法是将纸盖在印版上，用喷壶将纸适当喷湿，覆上一层报纸，然后逐步揭开部分印纸，再在底版上涂色，一步步磨印完成。 10.套色纸版画：主版和底版的制作要有凹凸感，拼贴的部位要用乳胶粘牢，套印油墨时要选用两种对比强烈的颜色，拓印要仔细，避免重影 11.鸟和家禽（1）画鸟儿和家禽，常会画得站不稳。你只要仔细观察，适当调整两条腿的高低位置即可。（2）恐龙灭绝后，一种高约三米的巨鸟称霸过地球，被称为“元鸟”。（3）用铅丝做骨架，上面裹上胶带，再贴上各种纸张，鸟就做成了。（4）陶鹰尊（新石器时代）青铜鸮尊（商代）瓷钵（晋代）玉鸟（汉代）陶鸟哨（清代）鸟壶 (古印加文化) 镀金铜鸟（古印加文化）科学家说鸟是恐龙的后裔，他们是一种和人类生活习性最相近的脊椎动物。哪个地方生存着鸟，那个地方的生态环境一定很好。鸟是天生的歌唱家，它们的鸣叫，有时是在交流信息，有时是在沟通感情，有时只是自娱自乐。 12.深衣（战国）织棉（唐代）彩陶（汉代）凤袍图案（明代） 13.画鸟儿的眼睛，嘴和爪子时，用水要少些，以免过于渗化。 在宣纸上作画：当第一遍水墨未干时即在上面画第二遍，使水墨 产生渗化交融的效果，这种方法叫破墨法，常用的破墨法有：浓 破淡，即用浓墨加在未干的淡墨上。淡破浓，即先画浓墨，未干 时用淡墨画第二遍。点、线、墨块、干檫在破墨时可以交替使用。 14.向画家学习时，既要学习、借鉴他们的方法和表现风格，也可以加上自己的观察、想法和情趣。 15.鸟（中国画）清代朱耷猫头鹰（中国画）现在林风眠 鸭子（中国画）现在陈子庄
高中美术 美术鉴赏期末考试试卷(闭卷B卷)
《美术鉴赏》期末考试试卷（闭卷B卷） 一、单项选择题：共15小题，每小题1分，共15分。在每小题给出的4个选项中，只有一项是符合题 目要求的，把所选项的字母填在题前括号上。 1、（）《最后的晚餐》是的绘画代表作品。 A.米开朗基罗 B.达?芬奇 C.凡·高 D.拉斐尔 2、（）1980年,尚在四川美院学画的罗中立根据自己在大巴山生活的体验以及与农民结下的深情，创作了《》这幅超级写实主义作品并且一举成名。 A、《劳动者》 B、《守粪农民》 C、《父亲》 D、《大巴山》 3、（）下列作品不属于罗丹的作品是。 A、《吻》 B、《永恒的春天》 C、《思想者》 D、《米洛的维纳斯》 4、（）《森林之神与仙女们》是画家的代表作之一。 A. 拉斐尔 B.达?芬奇 C.米开朗基罗 D.布格罗 5、（）是文艺复兴时期威尼斯画派著名画家乔尔乔纳最成功的油画作品。 A、《大宫女》 B、《入睡的维纳斯》 C、《泉》 D、《瓦平松的浴女》 6、（）下面作品中，不属于版画作品的是。 A、潘鹤《艰难岁月》 B、徐匡《奶奶》 C、古元《夏》 D、赵延年《起来，不愿做奴隶的人们》 7、（）巴黎圣母院是属于西方美术上风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 8、（）唐代画家阎立本的代表作有。 A、《历代帝王图》 B、《历代名画记》 C、《秋江晴嶂图》 D、《庐山图》 9、（）是俄罗斯著名画家克拉姆斯柯依的油画作品。 A、《不相称的婚姻》 B、《伏尔加纤夫》 C、《无名女郎》 D、《深渊》 10、（）《大浴女》是法国印象派画家于1887年创作的。 A、雷诺阿 B、莫奈 C、塞尚 D、毕沙罗 11、（）下图《秋艳》是２０世纪中国著名画家的作品。 A、黄宾虹、 B、吴昌硕、 C、林风眠、 D、黄永玉 12、（）1912 年，创办了中国第一所美术学校——上海图画美术院。。 A、林风眠 B、徐悲鸿 C、刘海粟 D、潘天寿 13、（）黄宾虹是中国近代卓越的国画家。是他的最后一幅绝笔精品之一。 A、《黄山一线天奇峰》 B、《黄山汤口图》 C、《蛙声十里出山泉》 D、《雁荡山花》14、（）20世纪是中国画尤其是人物画复兴繁荣的世纪。在几代画家的共同努力下，形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、追求创新的现代人物画的传统。其中在现代中国人物画发展的历史上，贡献巨大，成就卓越。他们二位在中国人物画教学上的探索与成就，影响了不止一代学人，是我们值得珍视的宝贵传统。 A、徐悲鸿和刘海粟 B、徐悲鸿和蒋兆和 C、潘天寿和蒋兆和 D、林风眠和潘天寿 15、（）《塔吉克新娘》是的作品。以该幅作品为标志，中国肖像油画掀开了新的一页。 A、董希文、 B、王式廓、 C、靳尚谊 D、詹建俊 二、填空题：共15小题，15个空，每空一分，共15分。把答案填在题中横线上。 1、画家画舞不是靠照片,靠的是他非凡的目识、心视和意测的能力。他画舞独树一帜,别具 一格，目前还没有人达到他这样的高度。 2、唐朝杰出画家吴道子用状如兰叶或状如蕙菜条的笔法来表现衣褶，有飘举飞动之势，被后人 称“”。 3、在第二次世界大战中，西方美术的代表作是毕加索的《》，东方美术的代表作 就是的《流民图》。毕加索是一幅抽象作品，而《流民图》是写实主义、现实主义的。这两件作品，各具特点，相映成辉，体现了东西文化各不相同的思维方式和表达方式。 4、王式廓的素描《》从1950年酝酿到1 959年完成，整整花费了10年时间。王式廓 把自己的事业与国家民族的命运结合在一起，在创造中不断地进行自我完善，追求更高的艺术境界，他手握画笔倒在画架之旁的极其敬业的精神成为了美术界的“王式廊精神”，这种精神也使我们在欣赏活动中受到了深刻的启发和教育。 5、中国画是以水为调合剂、以为主要颜料、以为主要工具，画在 上的—种画种。 6、丰子恺可以说是中国现代杰出的文艺通才，他一生涉猎广泛，著作等身，他在文学、翻译、美术、书 法、音乐等方面均有较深的造诣。因此丰子恺曾被誉为“”的。 7、朱耷绘画艺术的特点是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛， 气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。其暑款是“”，形似哭之，笑之，深刻揭示了他狂放傲岸的情性。 8、画家的牦牛，可以毫不脸红地与徐悲鸿的马、齐白石的虾并肩比立于中国美术史。他在动物 题材上40年代画牦牛和骆驼，50年代画熊猫，70年代画金鱼，都是神形俱佳，造型概括，笔墨淋漓，影响了新中国的国画风尚。 9、齐白石为我们留下了脍炙人口的艺术至理名言“”。这就 是艺术的辩证法。 10、《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家作于1509---1511年间的壁画。 11、黄宾虹渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。他概括出“”四字，成为了中国画艺术的境界和审美标准， 三、英译汉或汉译英：（7分） 1）民间美术。 2）Computer paintings 。
美术鉴赏复习总结资料
经典构图形式： 变化式构图 景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵 味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 2.X形构图 线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心 向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 3?紧凑式构图 将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。4?三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 5.S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生 优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 6.小品式构图 通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面 的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 7.向心式构图 主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 8.对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。 9.均衡式构图 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 作品细读题 肖像画： 达芬奇：蒙娜丽莎 【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画 【作者】列奥纳多?达?芬奇【规格】77 X 53cm 【属地】卢浮宫 画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。 画面形式：