空间构成与模型制作教学计划

空间构成与模型制作课程

教学计划

周彤教师

总学时：56学时周学时：4学时

适用年级专业：室内设计

开课时间：2016年第二学期

使用教材：《空间构成与造型》（段邦毅）

课程的性质与目的：

本课程是室内设计系空间设计的专业基础课程，主要培养学生认识空间构成和空间造型方面的基础知识，然后从空间生成，空间组合，空间构成的形式美规律以及相互间的关系来进行讨论，同时加强空间构成作业部分的训练，为后续课程建立专业设计基础的课程。

教学目标：

学生通过本课程的学习，在设计思想上建立空间设计的概念，增加单一空间的构成方法和组合空间的组织方式的知识，从而提高用三维的方式进行空间设计的能力。

教学目的：

一. 通过第一讲到第三讲理论知识使学生深刻理解和掌握空间的知识结构以及空间创意和造型的方法，并为后阶段的专业深入学习打下坚实的设计基础。

二. 通过第四讲与第五讲模型制作技巧培养学生由空间想象到空间构成，完成平面到立体空间的思考与转换。最后以搭建模型的方式做完本课题作业。

教学重点：

1，学习空间设计的特征和设计原则，建立观察和记录的良好习惯。

2，掌握不同功能形成的空间组合形态。

3，内空间构成与室内设计构成原理，空间分隔的形式。

4，通过理性的思维与艺术的表达，将平面空间设计转换为空间模拟的实体环境。

5，发挥创作想象力创作具有原创性，有个性，创意独特的内空间及外空间的设计图。

教学难点：

1，学习空间设计的特征与“以人为本”的设计原则。

2，从平面空间到三维空间的思维转换。

3，内空间构成与室内空间构成原理以及空间分割的形式。

教学方法：

1，图片及视频的演示辅助教学。

2，学生通过收集材料，实地写生来加强对空间造型设计原则的深入理解。

3，通过实体模型的讲解开拓学生的设计思维及提高空间认识和模型制作技巧。

4，通过自己动手制作模型继而体会到“空间是做出来的”。

教学设备的要求：

投影仪，电脑，优秀模型制作作品

对学生的要求：

笔记本，相机，速写材料，模型制作材料，教材等

教学内容及基本要求

第一讲环境空间设计概论（8学时）

教学内容：

1，空间造型的创造历史和发展

2，国内外的建筑欣赏-----在特殊环境里的不同寻常的房子

3，空间设计的内容与分类

4，空间设计的特征及"以人为本"设计原则

5，材料资源的准备和收集

学时分配：理论授课4学时，实践辅导4学时

教学方法：

1，以图片，视频的演示的方式辅助讲解。

2，学生通过收集材料，实地写生来加强对空间造型设计原则的深入理解。

重点，难点：学习空间设计的特征和设计原则，建立观察和记录的良好习惯。

学习目的与要求:掌握立体形态构成，空间形态构成与应用设计之间关系；了解立体与空间形态构成的缘起，发展以及成就。

作业安排：

1，写生空间环境速写作业十幅，要求造型主次分明。

2，收集国内外的著名建筑（建筑空间，室内空间，室外环境空间）班级共享。

第二讲空间形态的生成与组合形式（8学时）

教学内容：

1，空间形态的构成要素及这些要素的实用功能

2，室内外空间形态与组合形式

学时分配：理论授课4学时，实践辅导4学时

教学方法：通过图片的形式辅助教学。

重点：掌握不同功能形成的空间组合形态。

学习目的及要求：掌握空间限定的方法及应用原则，制作出符合要求的设计作品

作业安排：三维造型练习5~10件（不同的组合形式）

第三讲空间类型与空间组合（12学时）

教学内容：

1，单一空间及多功能空间的形成与组合

2，空间的序列（有起有伏，有抑有扬，有主有次，有平和，有高潮)

3，空间形式的变化

学时分配：理论授课4学时，实践辅导8学时

教学方法：通过国内外建筑图片的欣赏从而达到教学目的。

重点，难点：内空间构成与室内设计构成原理，空间分隔的形式。

学习目的及要求：理解内空间构成与室内设计构成原理，掌握内空间分隔的形式，设计治国出符合秩序美感的空间造型。

作业安排：1，挑选自己喜欢的设计说说它好在哪里？（不能低于三个，文字不能低于150字）2，室内空间造型设计一件（要求模型制作与图纸表达）

第四讲创意空间（12学时）

教学内容：

1，自由想象挖掘原创力

2，想象的加工与变化

3，由平面到立体的思维转换

重点，难点：发挥创作想象力创作具有原创性，有个性，创意独特的内空间及外空间的设计图。

学时分配：理论授课4学时，实践辅导8学时

教学方法：通过实体模型的讲解开拓学生的设计思维及提高空间认识和模型制作技巧。学习目的及要求：打开学生得创作思路，达到勇于创作的目的。

作业安排：通过实物设计建筑，注意具有原创性。（八开纸张画一个设计图需要有过程，不能低于五张）。

第五讲搭建模型-----体会从空间想象到现实模拟的乐趣（16学时）

教学内容：

1，空间模型分类

2，模型制作设计，模型主体以及配景绿化的制作

3，模型制作的材料

学时分配：理论授课4学时，实践辅导12学时

教学方法：通过自己动手制作模型继而体会到“空间是做出来的”。

重点，难点：通过理性的思维与艺术的表达，将平面空间设计转换为空间模拟的实体环境。

学习目的及要求：了解搭建建筑模型的各种材料，以手工为主，要求创意独特，有个性，具有原创性，表达手法多样化。

作业安排：选择一张上节课所画的设计图纸，将其制作成模型。（要求有内外空间的实体模型）

考核方式：

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。学期总成绩为平时成绩40%，考核成绩60%。

参考教材以及参考网站:

网站方面：景观中国中国建筑师网中国建筑与室内设计

室内设计人才网美国室内设计中文

书籍方面：pchouse 家居电子杂志是可以免费订阅的

世界建筑时代建筑

色彩教学计划范文

色彩教学计划范文 色彩教学计划范文 时间过得飞快，又迎来了一个全新的起点，是时候写一份详细的教学计划了。想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧，以下是精心的色彩教学计划范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 1．学习寓抽象于形象的写法。 2．理解富有哲理性的诗的含义。 体会诗歌意境的创造。 体会诗歌精练的语言。 赏析法 录音机 一课时

1．导入，解题。 闻一多，名亦多，字友三，现代诗人、学者、民主战士。出版过《死水》、《红烛》两个诗集。 2．学习课文内容。 （1）学生读课文，理解诗歌大意。 （2）学生讨论课文内容，找出难以理解或理解不过透彻的句子。 学生讨论，师归纳。 提示：本诗作者把生命的白纸色彩化、具体化。将抽象的生命予以不同的色彩，完善了生命的内涵。 “我便溺爱于我的生命，因为我爱他的色彩。” 这是作者在 ___领悟了生命的内涵后发自内心的真情实感。苍白的生命、单调的生命不是完整的生命，只有将正义与勇敢，热烈与忠诚，博大与希望集于一身的生命，才是最有价值、最有意义的生命。

（3）师生共同讨论表现诗人丰富想象力的句子。 “绿”是小草发芽的颜色，是树木吐叶的颜色，它象征着生命的诞生，新事物的开端发展。因此，诗人说：“绿给了我发展。” “红”是太阳、火、心脏的颜色，象征着生命的热情、执着、温暖，因此，诗人说：“红给了我热情。” “黄”是高贵、宁静的色彩，是君主喜欢的'颜色，与忠诚密不可分。因此，诗人说：“黄教我以忠义。” “蓝”是大海、天空的颜色，象征着宽广、博大、高洁，因此，诗人说：“蓝教我以高洁。” “粉红”是花蕾的颜色，象征着灿烂、美好和希望。因此，诗人说：“粉红赐我以希望。” “灰白”是枯木、冷铁的色泽，象征着失意、冰冷、悲哀，因此，诗人说：“灰白赠我以悲哀。” “黑”是灰烬、煤炭的色泽，它肃穆、庄重，通常象征着死亡和结束。因此，诗人说：“黑还要加我以死。”

高考色彩教学计划

高考色彩教学计划 色彩讲究的是色彩关系，这是联考的基本要求。一副符合联考的作品，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入（高分）。对于学生，我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导，让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩作品。在教学中，我们前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统一，整体效果就出来了。但是，色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的，其他的都很简单，这是我对教学内容的一点建议。 教学计划（五个半月，共二十三周）： 第一周：教学内容：水粉画的基本色彩理论知识教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。教学要求：学会分析色彩，初步掌握色彩的调配方法教学重点、难点：物体所呈现的色彩分析色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。对于色相，明度，纯度等不是很理解，，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。 第二周： 教学内容：构图训练教学目的：通过构图临摹与写生，使学生初步掌握色彩的构图教学要求：用铅笔、炭笔或或钢笔勾画出画面的构图教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当这是一幅色彩成败至关重要的因素， 第三周： 教学内容：单色画训练教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤教学要求：用褐色、群青或黑色和白色调配物体明暗教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等 第四周 教学内容：固有色临摹写生训练教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物 第五周: 教学内容：环境色认识与练习教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求：掌握不同种类的静物之间环境色的表现方法教学重点：基本用色、用笔的表现教学难点：环境色的认识与表现 第六周第七周: 教学内容：色调训练教学目的：通过色调，使学生初步掌握色彩大关系教学要求：用16k 大小做色调训练，先临摹为主教学重点：色彩关系教学难点：色彩关系准确色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向, 在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事

美术教学计划汇编六篇

【实用】美术教学计划汇编六篇 一、指导思想 在上级教育部门和学校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育和新课程标准为指导，以实施素质教育的运行机制为重点。加强素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。 二、学生基本情况 本期担任初一三个班的美术教学。通过初步摸底，七年级学生美术基础较好，对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。 三、教学内容分析： 本学期拟定19课时的课程，分为六个单元教学： 第一单元《世界遗产之旅》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。 第二单元《生活中的点、线、面》是学习点、线构成的知识。第三单元《源于自然的启示》，介绍的设计方面的知识，以大自然的花卉为设计元素的平面构成。 第四单元《静物画构图与色彩》学习运用三角形构图的知识，进行静物画构图练习。 第五单元《我心中的大海》用纸版画的制作方法进行海洋题材的创作。 第六单元《发现与创造》探究、感知生活中的美术门类及其特征。 四、教学总目标 1、认识和了解祖国优秀文化的情感，开阔学生视野，了解世界的美术文化；进一步学习色彩和构图知识。 2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。 3、通过学习素描、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然主生热爱之情。 五、主要工作及措施 1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。 2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量 3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。 4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。 5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

空间构成教案

概述 空间构成是现代造型艺术的基础理论之一，它主要阐述在三维空间构成中涉及的设计形式规律与法则，空间构成将感性的设计因素与理性的设计思维有机的结合在一起，虽然空间构成知识只借用三维空间为媒介，但它其中蕴含的形式规律与法则适用于其他任何维度的设计领域，所以空间构成是所有参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础学科。 空间构成主要研究“分”与“和”；“拆解”与“重构”；“结构”与“规律”等几个认识过程对形态的控制与心理情绪的表达。现代设计教育不仅仅是对感性的描述，对理性规律的总结与扩展，而是更加有利于设计过程的良性发展。空间构成将设计引入更加科学化、系统化研究领域，本书也将借此为契机从认识平面构成、如何学习空间构成、怎样构建构成化思维等等开始逐一讲空间构成的基础要素、空间构成的形式法则及空间构成在实际中的应用，使读者全面地认识平面构成的主要内容。同时，本书每一章节都将融入对设计心理学于视觉思维知识的讲解，力求达到对设计更深层次的理解。 空间构成的教学过程是对形式规律的一系列总结、设计实例的分析及其课程中阶段性的训练，并不是为今后的设计设置框架与限制，它最终的目的是培养设计者的创造性思维和对设计作品的表现能力，所以打破以往的思维定式，将形象思维与逻辑思维有机的结合起来才是我们不断追求的方向，因此在教学过程中不断鼓励和认同设计者产生的新理念、发展的新想法将会使空间构成这门学科迈向新的阶段。 第1章 本章要点 ·了解平面构成的基本含义 ·掌握学习平面构成的基本方法 ·对构成思维形成基本认识 ·学习造型形态基础知识 立体构成的相关基础知识 第一节立体构成的基本概念 一、立体构成的起源 我们讲的构成是来源于德国包豪斯设计学院的GES 一TALTUNG—词的译语词汇它是指一种基本的设计思维方法。包豪斯设计学院是现代设计的发源地它所提倡的构成教育给后来的设计界带来了极大的影响。2O 世纪初英国的产业革命带来了生产力的变革产品的生产由以前的手工劳动变成了机械化大生产，新功能、新技术、新材料、新工艺的出现需要有与之相配的产品形式和外观造型。而传统的产品模式形体复杂、装饰繁琐、制作时间长这些都与高效的工业生产不能协调，设计业明显滞后于生产业。正因为如此包豪斯提出了艺术与技术相结合的教育理论发展造型基础教育将现代造型规律与新技术、新材料有机地结合起来使设计和生产符合时代的变化顺应社会的进步。他们认为设计和生产不能落后于时代的发展必须与时代相结合。产品的设计不仅要在功能上、美学上符合社会的需要还要在生产上也能适应工业化大生产的要求。通过教学实践使学生在对各种材料的性能和对工艺加工特性的了解与掌握中获得个人的体验从中培养设计能力使产品达到符合使用、符合工艺的要求。

高三美术教学计划

高三美术教学计划 美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。美术这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。下面是小编收集整理的高三美术教学计划范文，欢迎借鉴参考。 高三美术教学计划(一) 岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了高三年级美术课。我对这个学期中的美术课教学工作计划如下： 一、思想政治忠诚于党的教育事业 热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。 二、坚持以马列主义为指针为指导方向 全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自己的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。 三、美术班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识 提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。在课堂上我认真上好每一节课，把自己所学

的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。使他们通过美术班的学习得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。 美术是一个很广的课程，素描，水粉，速写等都是学习的内容。学得多不如学得精，所以我会给学生制定具体的学习内容。在教学中，指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中常见的事物为主旋律，画出内容积极向上，形象生动，有一定的艺术品味的作品。 我认为兴趣是学习美术的基本动力，在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。同时举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为学生提供表现自己实力，增强自信心。 在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证美术课的深度，广度和力度。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行素描、速写、水粉等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。 三、本学期的任务目标：

平面设计专业教学计划样表

三年制平面设计专业培养计划 一、培养目标 （一）培养目标 培养拥护党的基本路线，牢固掌握平面设计专业必备的基础理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全面发展，从事平面设计的中等技术应用型专门人才。 （二）人才规格要求 1.热爱社会主义祖国、拥护党的基本路线，懂得马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，具有爱国主义、集体主义、社会主义思想和良好的思想品德。 2.具有平面设计专业必备的文化基础知识和专业知识，具备从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能。 3.具有较强的社会适应性，具备较快适应生产、建设、管理、服务第一线岗位需要的实际工作能力。 4.具有必要的体育、心理、卫生和保健知识和健康的体魄及良好的心理素质。 5.具有自觉创新意识和自主创业的精神，具有不断获取知识、开发自身潜能、适应岗位变更的能力。 二、招生对象与学制 招生对象：招收初中或高中毕业生。 学制：全日制脱产，学制三年。 三、主要工作岗位 1.商业招贴设计、画册设计、企业形象设计； 2.商业展示设计、商业美工设计； 3.展牌设计与制作、室内效果图设计、建筑装饰施工技术指导、工程预算等。 四、知识、能力和素质结构 （一）知识结构 1.有一定的审美素养和人文知识，掌握专业必需的工艺美术基础知识和计算机基本知识； 2.掌握本专业必需的专业基础知识，如：素描、色彩三大构成及工艺美术史等； 3.掌握美术设计专业知识结构和技能（平面设计、室内效果图技法、装饰材料与施工工艺）； 4.掌握软装饰设计理论、工艺造型、室内装饰设计以及相应的法律法规； 5.熟练应用计算机图形软件，具备一定的外语水平。 （二）能力结构 1.具有美术造型的能力，具有一定的艺术鉴赏能力。 2.具有室内装饰设计、各类软装饰设计的基本能力。 3.具有商业展示设计、展牌与展板设计与制作及平面设计的能力。 4.具有应用计算机进行美术设计的能力。 5.外语达国家标准，具有一定的翻译和口语能力。 （三）素质结构 1.拥护党的基本路线，具有较好的道德修养和身心素质，具有一定的社会交往和团结协作能力； 2.具有创新意识和创业精神，具有良好的职业道德和敬业精神； 3.对祖国传统文化有一定了解，具有较强的口头与书面表达能力，具有较强的社会适应能力和知识更新能力； 4.可以考取本专业平面设计员或室内设计员职业资格证书。

教学计划“色彩大集合”

教学活动设计 17-2健康活动：七色花一、活动目标 1．通过游戏练习发展跳跃、平衡、钻的能力。 2．培养助人为乐的品德。 二、活动准备 动物头饰一人一只（小鹿、小老虎、小狮子）、录音机一台、音乐磁带一盒、轮胎叠起来成小路状、“七色花”人手一朵，七色花。 三、活动过程 （一）准备活动 教师扮演黑猫警长和矮个的小鹿、中个的小老虎以及高个的小狮子一起跳七色花的舞蹈，使身体各部位活动开来。 （二）示范 1．请个别幼儿示范跳小河，其余儿观察。 总结：两脚并拢，膝盖弯曲，入蹲下去，两手摆动，用力朝前一跳，前脚掌一起轻轻落地。 2．请个别幼儿示范走山路（教师提醒，不能掉进小洞里）。 3．前面有山洞，请个别幼儿示范（教师提醒，身体不碰到洞口）。总结：钻的时候。低头、弯腰、身体团起，也可以侧面钻。 （三）幼儿练习 1．让“小动物”们分组进行练习，小鹿、小老虎、小狮子分别在自己的路口练本领，先跳过小河，再走过山路，最后钻山洞（教师巡回指导，纠正）。 2．让“小动物们”根据自己练的情况，分别选一条路练习 （四）游戏：寻找七色花 现在，我们已经练好了本领，可以去找七色花了，让幼儿排成三队，跳过小河，走过山路，钻过山洞，找到七色花后，重新按原路返回，拍第二位幼儿手，第二位幼儿重新出发。 效果分析： 孩子们能根据自己的喜好进行相应的游戏。跳跃、平衡、钻等都发展得较好。游戏时，孩子们的合作能力有待进一步加强。 17-4社会活动：一起逛逛幼儿园一、活动目标 1.寻找身边的颜色。 2.愿意与同伴愉快地交流对生活中色彩的发现和初步的感受。 二、活动准备 1.红色、绿色小精灵杖偶各一个。 2.将红色不干胶剪成直径2厘米左右的圆。 三、活动过程 （一）游戏色彩小精灵 1.师幼游戏，感知红色 幼儿闭上眼睛，将红色小精灵藏在教室里某些红色的地方，或者某位穿红色衣服的幼儿身上，再请幼儿睁开眼睛，找找红色小精灵在哪里。 2.同伴游戏，感知绿色 出示绿色小精灵杖偶，请幼儿选一个绿色的地方将小精灵藏起来，其他幼儿去寻找。（二）户外寻找红、绿色 1.幼儿分两组，去逛幼儿园，寻找幼儿园里的红色和绿色。 2.一组幼儿在红色的地方贴上小红点；另一组幼儿寻找绿色的地方，教师拍照记录。 （三）交流发现 1.红色组利用教师记录表进行交流，介绍哪些地方发现了红色。 2.绿色组将照片放到电视机上，介绍在哪些地方发现了绿色。 效果分析： 在逛幼儿园时，孩子们都能仔细寻找周围的色彩，交流时也能大胆地介绍自己的发现。

空间构成作业指示书

空间构成作业指示书 一、教学目的 1. 初步理解空间的概念，学习三维空间里通过点、线、面等限定元素，将指定的空间进行分隔、围合，为以后的建筑空间打下基础。 2. 巩固从平面构成、色彩构成、立体构成中学到的形式美的基本原则、构成原理与方法，掌握空间限定的基本手法（分割、围合、抬起、下沉、顶盖、设立等等）。 3. 通过模型初步体验空间的感染力，体会空间与人体尺度的关系，培养对空间形态美的感受与把握能力，通过作业过程，认识到创造不同空间形态的无限可能性，认识局部空间与整体空间，局部空间与局部空间之间存在的多种关系（包括穿插、邻接、间接、主次、对位等等）。 二、作业要求 1. 基本要求：在9m（长）*15m（宽）*9m（高）的空间，要求分隔、围合成多个空间，各个空间可以有横向、纵向的流通变化，分隔的空间单元不要太复杂，要有主次空间。要注意整体与局部、局部与局部之间的相互关系，要符合统一、对比、尺度、均衡等形式美的原则。 2.具体要求： ①层数不超过三层，最小层高2.1m，各层空间要能满足人的直立行走。 ②垂直分隔时，所有间隔尺寸要求都用模数，最小单位为300mm。（1、2条具体要求是针对把9m*15m*9m的空间看作建筑内部空间的分隔） ③若把提供的空间看作外部场地空间，最好有一定的主题。 ④模型以1:50的比例来做。模型内部可放置同比例人体模型，以加强对人体尺度的体验。 ⑤不允许有完全封闭的空间。 三、作业成果 1.模型：要求底板21cm*36cm，其中18cm*30cm为空间构成范围。 标题栏内容统一用仿宋字，内容如下表：

空间构成 7cm 班级指导老师0.8cm 姓名日期0.8cm 学号 2cm 2.5cm 成绩 2cm 0.8cm 2.5cm 2.基础作业：每周一张“建筑空间构成分析”的徒手作业，A4规格，图纸内容为1~2个建筑作品分析（轴测/透视图+构成方式的分析示意图+简要文字说明），仿宋字照旧。

美术高考教学计划

---- 北京创界画室教学计划 一、教学优势（1）采用互动式、分层次、家教式教学模式，拥有同行业中最权威最专业的教学大纲。 2）中央美术学院基础部教授指导制定教学大钢，老师均来自中央美院和清华美院（ 3）每月、每周、每天具有明确的教学计划，针对性强（ 4）严格完善的教学体系管理，实施企业化管理（ ）讲课、课堂示范、改画、课下辅导、多媒体教学、名师指点等全方位教学（5 （6）高考考前院校分析、心理培训、高考个案制定 ）制定个人学习档案、布置个人作业，对症下药（7 8）拥有自己教材，大量高质量美院范画、书籍（ ）拥有数万张教学资料图片，数字投影机、幻灯片、电脑等硬件齐全。9（ （10）连续3 年专业合格率达到90% ）专业的模拟考试设置。11（ 月份）8 初级课程（7—— 基本型练习、比例练习、透视练习、素描静物、素描石膏、光影调子色素描：做画步骤

彩：色调练习、色彩情感、构图练习基本表现探索速写：比例练习、动态练习月份）中级课程（10 9——素描：头部结构、手部结构、素描头像、素描石膏像；色彩：色彩北京画室静物、色彩风景、质感练习、场景写生等。速写：全身动态、场景速写、组合速写月份） 2 高级课程（11——素描：素描半身像、设计素描、素描头像默 色彩：人物写生、水粉风景写生、水粉静物写生、水粉静物默写、设计色彩、场景写生速写：全身动态、场景速写、组合速写美术理论与欣赏课程：美术史、设计史、动漫与电影史、文艺常识等。 月份）设计基础课程（—— 2 11创意图形、北京画室黑白照片填色、平面设计、立体构成；黑白图案、色彩图案与装饰画、适合纹样、色彩构成。 月份）—— 2 创作课程（11构图练习、色彩练习、细节练习、命题练习、历年考题参考等。 月份）考前课程（1——2 各大院校招生思路分析、优秀试卷分析、命题趋势分析、模拟考试、填报志愿指导等。定期讲座、点评与示范、各类教学、名师示范与专家点评，各大院校风格分析，考场指南试卷分析，命题趋势分析等。总体课程备注： （1）速写：每天 2 小时。

时装画教学计划及目标

中等职业学校 服装设计与工艺专业主干专业课程 教学基本要求 时装画教学基本要求 一、课程性质和任务 本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。它的任务是：讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。 二、课程教学目标 (一) 知识教学目标 1. 了解或掌握一定的造型基础知识。 2. 了解装饰色彩的基础知识，掌握服装配色的基本规律及其在设计中的应用。 3. 了解或掌握图案构成的基本原理及图案的装饰作用，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽学生的设计意念。 (二) 能力培养目标 1. 基本掌握人体的基本表现手法。 2. 初步掌握人物色彩概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。 3. 具有装饰色彩应用和服装整体配色的能力。 4. 具有初步的造型设计能力。 (三) 思想教育目标 1. 具有积极思考、勇于探索的创新精神。 2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。 3. 提高职业道德意识和品德修养。 三、教学内容和要求 基础模块 (一) 服装绘画基础 1. 基础理论知识 掌握绘画相关的概念和基本知识。 2. 几何形体、静物素描 了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。

3.色彩基本知识绘画 了解写生色彩绘画的目的、意义，掌握色彩的基本知识。 4. 人物速写 了解人物速写的目的、意义，掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。 5. 归纳色彩绘画 了解归纳色彩的目的、意义，掌握归纳色彩的方法、步骤。 6. 服装效果图 了解服装效果图的目的、意义，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。 (二) 服装色彩与配色 1. 服装色彩的基础理论 了解服装色彩的目的、意义，掌握色彩的基本属性及运用。 2. 服装色彩的对比与调和 了解或掌握色彩各属性基调对比关系，掌握色彩冷暖、面积、形状、位置等对比效果。 3. 服装配色规律 掌握服装配色的原理、方法，懂得服装配色与肤色、环境、面料质地、目的的关系，了解色彩的流行规律及应用意义。 (三) 服装造型设计基础 1. 平面构成与应用 了解平面构成原理，掌握构成要素及形式在服装中的应用。 2. 立体构成与应用 了解立体构成原理，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用。 3. 平面纹样与应用 了解平面图案纹样的组织规律，掌握其表现形式在服装中的应用。 4. 服装款式构成 了解服装款式构成的基本概念，了解服装造型设计的形式美要素和形式美法则，掌握服装造型和款式构成的形式。 选学模块 (一) 服装画技法 1. 服装材料表现技法 掌握服装褶皱、衣纹、质感的绘画技巧。 2．服装人体练习 2. 服装画表现形式 掌握运用彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等进行服装画的特殊表现技法。 (二) 服装标识设计 初步掌握针对服装品牌标识物品的形象设计。 (三)服装设计 了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式。 实践模块 (一) 基础实训

色彩教学计划

《色彩》课程教学计划 学时数：72学时 其中：讲课时数：24学时 实验学时：48学时 适用专业：计算机专业 一、课程的性质、目的和任务 色彩是计算机专业的必修课程。色彩的运用是有规律可循的，这在色彩学中已有定论，写生画就是在绘画实践中，不断探索、研究色彩与造型的关系，使学生掌握正确的观察、分析自然界中光线与色彩之间的关系以及变化规律。 在整个色彩教学过程中，其目的是通过色相环的学习，充分了解光谱的组成及色相环的配置规律，以及在色彩写生中各种材料的应用。（色彩它涵盖的表现材料种类较多，通常最基本的有水粉、水彩、油画）。是本专业其它课程的基础，对其它专业课程学习具有决定性意义。是培养学生设计创新的基本素质。 计算机专业色彩课，通过学习色彩的三要素（色相、明度、纯度）及色彩的对比（色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比），从而达到学生运用与表现能力的培养。 本课程的任务是培养学生观察色彩、表现色彩的能力，实现学生对色彩的初步掌握，为专业设计培养较高的审美、表现能力。 二、教学内容和基本要求 教学内容： 1、对色彩学的三要素：色相、明度、纯度认识理解 2、对色彩的对比、色相对比、明度对比、纯度对比、准暖对比 3、花卉静物写生训练 4、静物：陶瓷器皿四类写生训练 5、风景写生训练 基本要求： 1、理解 “色彩凭感觉”，色彩感觉固然很重要，但单凭感觉带有一定的盲目性，还须上升到理性的认识，“感觉只解决问题，理解才能解决本质问题，所以认识一定要上升到理性的高度。” 重点：1、观察色彩 a①固有色②光源色③环境色 b形体色彩的冷暖变化 c形体色彩的明暗变化 d色彩的整体与局部 2、掌握

2021新版高二美术上册教学计划范文

( 工作计划 ) 单位：_________________________ 姓名：_________________________ 日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 2021新版高二美术上册教学计 划范文 A good work plan can analyze in advance the changes that may occur or will occur in the process of work and make a plan in advance.

2021新版高二美术上册教学计划范文 高二美术上册教学计划范文【一】 通过前一段时间系统的专业训练，学生在素描，速写，水粉方面具有了一定的基础，根据美术高考的要求同时针对现在学生实际学习情况和课时安排，作出美术高考班专业教学计划。 色彩素描隔周训练。具体如下： 1、色彩为五周，五十课时。内容:水果类蔬菜类静物，器皿为陶罐。白盘子，玻璃杯等为主。要求:熟练掌握作画步骤，素描关系，色彩关系明确，有一定的深入刻画能力。 2、素描为七周，七十课时。内容:男青年头像临摹，写生，结合。要求:对人头像的内部结构能够熟练掌握，构图，比例，透视，造型必须画到位，大关系准确到位，有一定的深入刻画能力。 3、速写为四周，四十课时。内容:男女青年站坐姿动态速写专

项训练。要求:熟练掌握人体内外结构的紧密结合，准确画出人物的大动态，构图，比例，透视严谨。 作业要求:本月要求动态速写作业每天三张，场景二张，静物构图造型，每周两张。素描，色彩，每周各三张作业，月底进行考试。 教师要求:每周至少做三次示范，组织看一次教学视频。讲一次大课。周末集体评讲一次作品。九月份至十月份为进一步达到高考要求，本月为专业课集训阶段，时间上采取全天专业课制度，其色彩，素描为隔天训练，速写为晚上训练及每天作业训练。 1、色彩为四周，共一百课时，照片临摹，写生各三十五课时，临摹，默写，共三十课时。内容:水果类，花卉类，文具类，蔬菜类，厨具类，生活用品类静物，器皿为，陶罐。瓷瓶或盘，釉罐，塑料瓶，不锈钢锅勺等，玻璃杯等。 要求:1、在物体造型严谨的基础上准确用色，注意整体色调和谐。2、画面主次关系明，虚实得当。注意整体画面的对比色。3、在大关系的基础上注意，单个物体的深入到位，如，罐子，白盘子，玻璃杯。水果，衬布等物体的细节的刻画及其质感量感的描绘。4、

平面构成基础教学计划

平面构成基础教学计划 学习构成设计，主要从抽象形态入手，培养学生对形的敏感度，提高创造能力和逻辑的抽象的理性的多角度的思维能力。平面构成是是造型的基础，主要是二维空间中进行。是引导学生建立理性思维的方法之一，是现在美术设计不可缺少的训练手段之一 一、课程内容及重点、难点 第一章： 教学内容平面构成概述1．平面构成的基本概念及内容。 2. 平面构成中形的构成。 3. 基本几何的画法。 4. 形式美的基本法则。 5. 平面构成设计的材料及用具。 6. 平面构成设计的步骤。 教学目的： 1、正确认识构成的概念，以及构成与设计的关系； 2、正确认识构成教学在专业学习中的地位和作用； 3、明确课程特征、课程学习目的及学习方法； 4、转变学生观念，树立“抽象”的设计意识； 5、正确认识构成与现代艺术的关系，构成与包豪斯的关系。 重点难点： 1、重点理解构成与设计的关系； 2、学生设计观念的培养及意识的转变（从具象到抽象）。 第二章 教学内容：平面构成的基本要素 1 概念要素 2. 视觉要素 3. 关系要素 教学目的 1、掌握构成的基本理论知识，基本概念 2、培养学生良好的视觉感受

3、培养学生创新观念和创新能力 重点难点： 1、掌握有机形、无机形、偶然形的视觉特点及应用 2、掌握平面构成基本形态要素（点、线、面）的特性及在设计中的应用 3、理解并掌握不同形态要素的视觉感受和心理感受 第三章 教学内容：平面构成的基本形态 1. 自然形 2. 几何形 3. 偶然形 教学目的： 1、掌握平面构成元素的构成形式 2、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受 重点难点： 自然形偶然形的画法。 第四章 教学内容：平面构成的基本形式 1．重复构成形式 2. 近似构成形式 3. 渐变构成形式 4. 对比构成形式 5. 发射构成形式 6. 特异构成形式 7. 空间构成形式 8. 分解、密集、分割、肌理构成形式 9. 平面构成设计在设计中的应用。 教学目的： 1、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受 2、掌握各种形式美法则并灵活运用进行构成设计 3、理解并运用形式美法则进行平面构图和分割

色彩构成课程教学计划修订稿

色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

色彩构成教学计划 一、学期教学总目标： 《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。 （一）技能目标： （1) 能合理有序选择色彩 （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力； （4) 具备设计构思规划色彩的能力。 （二）能力目标： （1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神； （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力 二、学情分析： 大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。 三、教材分析及处理意见：

本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。 四、教学重点、难点、关键： 重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。 难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和 调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。 关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体 五、教法及改进教学的主要措施： 教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒

美术专业生教学计划(色彩)

《色彩》教学大纲 课程内容：色彩 适合人群：高中美术专业学生 授课时间：135课时 编写人：张桂贤 一、课程简介 （一）课程教学目的与任务：色彩是美术专业学习的必修课程，通过本课程的学习，使学生基本上掌握色彩的审美原理，规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为顺利进入高等艺术院校奠定坚实的基础。 （二）课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，使学生掌握水粉画的理论，工具材料的性能，培养学生正确的观察方法，熟练地运用水粉画的作画方法与步骤：并能够运用色彩知识，掌握水粉画的颜料性能，以及干、湿变化的画面控制和画面基底肌理处理等技法，自如地进行静物写生，表现出对象的形体结构，质感，光感，体积感，空间感，最终能够独立的完成水粉画的艺术创作。 （三）课程的基本内容：色彩基本原理理论：视觉世界的色彩：水粉画的材料和技法：静物写生：色彩常见问题分析：色彩人物写生（视具体情况定）。 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表 学时分配建议表

（二）检验学生方法： 考试方法：水粉静物组合写生、默写。 成绩构成：构图30% 形体20% 塑造20% 色调20% 三、课程教学内容及基本要求 （一）色彩的基本理论（6课时） 1、教学目的与要求 了解色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识，培养学生的色彩感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。 2、教学重点与难点 （1）、教学重点：色彩三要素。 （2）、教学难点：色彩的关系（光源色，固有色，环境色）

3、教学方法：课堂讲述，利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学主要内容： （1）光和色的关系 （2）色彩的调和 （3）色彩的三要素 （4）色彩的冷暖感觉 5、作业练习：1、色环练习、纯度、明度推移练习。 2、小幅色彩感觉训练。 （二）水粉画的材料和技法（3课时） 1、教学目的与要求： 工具材料是区分画种的主要依据，我们学习使用这些材料和技法，对于更好的发挥水粉画的特点，掌握其色彩表现规律有着重要的作用。 2、教学重点与难点 （1）教学重点：工具材料的介绍使用。 （2）教学难点：颜色的运用及表现。 3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。 4、教学内容 （1）水粉画的工具材料 （2）水粉画的表现技法（厚薄法，干湿法，点擦法，扫、拖、勾） 5、作业练习：笔法练习。 （三）色调训练（9课时） 1、教学目的与要求： 理解色调的概念，具体分析色调的分类与特点，通过不同色调的色稿训练，增强学生对画面色调的掌握，培养学生的色彩感觉。

色彩构成课程教学计划

色彩构成课程教学计划 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

色彩构成教学计划一、学期教学总目标： 《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。 （一）技能目标： （1)?? 能合理有序选择色彩 （2)?? 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力； （3)?? 对色彩方面具有很好的鉴赏能力； （4)?? 具备设计构思规划色彩的能力。 （二）能力目标： （1)?? 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神； （2)?? 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；； （3)?? 对色彩方面具有很好的鉴赏能力 二、学情分析： 大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。 三、教材分析及处理意见：

本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。 四、教学重点、难点、关键： 重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。 难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和 调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。 关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体 五、教法及改进教学的主要措施： 教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多

美术绘画之色彩教学计划

色彩教学计划 辛集市艺术职业学校 一、课程性质和任务 本课程是中等职业学校美术专业的一门主要专业课程。它的任务：使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。 二、课程教学目标 本课程的教学目标是：使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 (一) 知识教学目标 1. 了解色彩的基本理论和色彩规律。 2. 正确的观察色彩的方法。 3. 理解色彩的表现语言。 4. 了解色彩观念在历史进程中的转变过程。 (二) 能力培养目标 1. 掌握色彩画的基本技法。 2. 能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。 3. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 4. 具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。 (三) 思想教育目标 1. 树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。 2. 加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 3. 注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。 三、教学内容和要求 (一) 绘画的工具与材料

课程内容： 1. 绘画工具。 2. 绘画材料。 教学要求： 了解绘画工具与材料的基本性能。 (二) 色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容： 1. 水粉画的性能和特点。 2. 水粉画绘制中常见的弊病。 教学要求： 1. 了解水粉画的特性。 2. 了解水粉画的用笔技法。 3. 懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。 (三) 色彩基础知识 课程内容： 1. 三原色、十二种色相与色轮。 2. 色彩的原理。 3. 色彩的协调与色调。 4. 主观色彩与客观色彩的关系。 5. 色彩的印象。 6. 色彩的表现。 教学要求： 1. 懂得色彩的概念及原理。 2. 学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。 (四) 静物写生 课程内容： 1. 静物写生的方法和步骤。 2. 静物写生训练。 教学要求： 1. 构图完整、色调和谐、色彩关系确切。

平面设计学期教学计划

学期教学计划 课程性质、目的与任务： 本课程是本专业学习的专业基础课，是一门理论与实践紧密结合的课程。本课程是学习Photoshop的入门课程，它为今后进一步学习平面设计类课程建立基础理论和基本操作技能。因此本课程对于学生熟练掌握平面设计是十分重要的。 通过对本课程的学习，学生应了解Photoshop的基础知识；掌握Photoshop的基本操作，掌握各项选取工具的使用，从而快速有效地选取图像；掌握图像的色彩和色调调整以及图像的各种编辑方法，并能掌握图像的绘制与修饰方法，同时应掌握文字、图层、路径、通道与蒙版的应用，并能使用滤镜制作各种特效，更要了解并掌握其3D功能的使用。 在学习中，重点培养学生的动手能力、理论与实践紧密结合的能力，使学生学习本课程后掌握Photoshop的基本操作。 一、培养目标 本专业要求掌握计算机图形图像的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形图像制作环境，精通国际上流行的1~2种图形图像制作工具，并能运用它们独立地实现创意者的意图，完成图形图像的制作任务。要求学生获取平面设计师相关的认证，成为掌握一定的专业理论、具有较强的实践动手能力、具有较强的市场经济意识和社会适应能力，富有创新精神，具备可持续发展能力的图形图像设计与制作的应用型技术人才。 二、知识结构 1. 熟悉计算机的基础知识，掌握计算机软硬件安装技术； 2. 掌握计算机图形图像的基本理论知识和相关应用领域知识； 3. 了解平面设计、民间美术；掌握平面构成规则与技巧，掌握美术（素描、色彩及构成）等基本理论知识； 4. 掌握广告的基本知识，能熟练地使用平面设计软件完成平面设计与制作； 5. 掌握平面广告设计、标志设计、网页设计与制作方法； 6. 掌握三维软件的使用和相关设计工作； 7. 掌握多媒体元素的构成与使用技巧，掌握多媒体产品的设计与制作； 8. 掌握二维、三维动画设计与制作，掌握音频编辑与制作； 9. 熟悉国家有关图形图像设计的设计规范、设计标准等； 10. 了解国内外图形图像设计与制作的发展动态。 三、能力结构 1. 具有计算机软件应用基本技能；