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近现代中国画家怎样排名

近现代中国画家，怎样排名？

近现代中国画家，怎样排名？主持人语特邀主持：高鸿有关近现代画家的历史地位的评说，可谓众说纷纭。从吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿到张大千、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少，虽说诸家对他们的评说很难趋向一致；但总体来看，上述十几位画家都是近现代画坛绕不过去的重要角色。其实，当代人对近现代任何画家的历史地位的评说大多是带有各自偏见的。当然，也不排除评说者学识、审美的门户局限。而“发人之未论，觉前人之未觉”者殊少，拾人牙慧者居多。问题出在哪里呢？除了站的高度有限、视野有限外，还有很多其他因素左右着美术评论。对近现代画家误判的历史根源□高鸿在20世纪中国画坛上，确切一点说是在“五四运动”革“四王”的命之后，在山水画以石涛为“革命的典范”、花鸟画以“扬州八怪”和吴昌硕为中国画“先进的传统”的思潮氛围下，出现了两位“逆潮流”者———张大千和谢稚柳。张大千旗帜鲜明地阐明“不做文人画家”，谢稚柳更是态度坚决地“不入一笔明清”。事实证明，正因为张、谢不为狭隘的笔墨“恣肆”的文人画“潮流”所惑，并以他们超凡的艺术才质和精深的艺术实践，揭示了他们“以唐宋元传统”为中国画传统正脉（亦即“传统的先进典范”）这一正本清源的画

学主张，继而也顺理成章地成就了他们不腐、不酸的高古恢宏的画风。正因为张、谢二人的艺术实践和成就，才使得他们的作品在恣肆、野逸、泼辣、燥热的笔墨中蕴含着一种有别于“文人画”的沉静、博大和精深。也因此，我们才能领会吴湖帆对石涛之作“后学者风靡从之，坠入魔道，不可问矣”的感叹以及傅抱石“吴昌硕风靡画坛，中国画荒谬绝伦”的言论。因而，我们能对上世纪80年代末“吴昌硕、齐白石是中国大写意花鸟画殿堂里的最后一缕香火”的论断和后来“中国画穷途末日论”“废纸论”产生某种程度上的认同。“文革”后“文艺复兴”的中国画坛中，山水画宣扬“笔墨当随时代”，然其“内涵”却没有冲破石涛的藩篱。尽管我们不否认石涛是“叛逆四王”的锐意革新者，但如果在石涛身后二百五十余年的当代画家以石涛为“传统的典范”，而其笔墨“创新”的标志却又以类石涛的意蕴为荣光，那么众口一词且重复不已的“笔墨当随时代”岂不成了名副其实的自我嘲弄？再加上一部分学者、画家对董其昌的“以蹊径之怪奇论，画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”以及后来黄宾虹“七墨法”的过度推崇，“笔墨”就成了中国画的第一要素。山水画家们苦思冥想，企望通过玩笔墨达到“创新”的目的。结果如何呢？石涛之后且以其为“血脉”的山水画家能为人称道的又有几人？山水画领域是这样，花鸟画领域又何尝不是呢？吴昌硕、齐白石之后，接步

者虽阵容庞大，惜意图在“恣肆”“野逸”的大写意花鸟画领域再有所作为者却是凤毛麟角。尽管我们也曾经为稍后的李苦禅、潘天寿的大写意花鸟画所感动，但潘的作品构图上过分刻意经营，且创作时如有不满意处便作挖补处理。因此，其作表面“霸悍”，内在意蕴却失去了大写意花鸟画应有的率真，令观者在“回味”其作时多有“别扭”之感。后来的朱屺瞻意图有所突破，然依旧囿于“文人画”程式的羁绊，虽老笔纷披，却因远离生活，究未打开“恣肆”“野逸”的花鸟画新格局。而吴昌硕是一位成就很高的篆刻家，大篆也写得很“野辣”。他将这一“野辣”的金石气融入到画笔里，气象自然不同寻常，以致其诸多门生极力追效。齐白石刻印章“险绝”到令后人如临“深渊”，而他画画“粗”也精致、“细”也潇洒，那种“土”到极致却又雅到极致的农家味道让后人叹为观止。综观20世纪山水画和花鸟画，虽极具成就，但没有出现百花竞秀的局面。原因很明显，那就是过度的“营养缺乏”———个个“石涛”、家家“吴齐”，少有自家特色。在“山重水复疑无路”的困境中，吴冠中的“笔墨等于零”萌生了。其实，吴先生的这一提法是无可厚非的。绘画艺术的最终目的是表现———表现自然万象以及画家对自然万象的认识、理解、感受，这是“形而上”的。而笔墨只是绘画的载体，是“形而下”的。高明的艺术家不会为技法所役。过分地纠缠和在意“笔墨”，抑或

是如潘天寿、朱屺瞻等在大写意花鸟画领域举步维艰、自始至终没能摆脱对传统文人大写意花鸟画形式（构图、笔墨），置他们本身的资源宝库于不顾，都是一种缺憾。要言之，潘、朱诸贤，其成功在于对微观笔墨的过分考究，其失败也在于对微观笔墨的过分考究。大写意文人花鸟画自“扬州八怪”起，便开始逐渐丢弃了唐、宋、元绘画艺术“外师造化，中得心源”的创作理念，走上了以“形而下”为最高追求目标的概念化、程式化的“笔墨游戏”之路。及至吴昌硕以书法金石之气掺入绘画，在丰富了大写意花鸟画笔墨表现形式的同时，也削弱了对生活的提炼以及对思想、意境的表述。学者王国维尝称：“大家之作，其言情也，必沁人心脾；其写景也，必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”概言之，为画者的“我自为我”要的还是“无矫揉妆束之态”和“必豁人目”的“情”“景”“境”。技法（笔墨）是服从并服务于物象的，不可本末倒置。中国画与中国书法关系的所谓“紧密”期始自元代柯九思的画竹论“凡踢枝当用行书法为之”、赵孟頫的“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”和倪云林“逸笔草草，聊写胸中逸气耳”的提出。当然，这些创作理念被后来一些美术史论家“研究”成是源自苏东坡的“士人画”———“摹写物象略与诗人同”。实际上，苏东坡不是以画家身份立世的。他是官宦，是文学家、诗人。他之所以也操持起画笔，

是要通过“摹写物象”来表达他心中的“诗”。在这种思想背景之下，他才说“论画以形似，见与儿童邻”。以苏东坡仕途上的劳累和诗文创作上的呕心沥血，他不可能花费过多的时间和精力去践行南朝齐谢赫《古画品录》所主张的“六法”。一些美术史论说苏东坡“倡导文人画，开创了湖州画派”，这是后人在给“文人画”找“远祖”。从中国画的本体学上看待苏东坡的“士人画”，或许就是五代画家黄筌所说的“艺画”，而不是“术画”。如果我们抽去依附于苏东坡身上的磕磕碰碰的仕途履痕或忽略掉苏东坡造诣殊高的诗词、文章，他在画学方面的成就会有这么大、这么深的影响吗？“术画”的“术”是“法”的别说，其本质内容是“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。据考，两宋及此前的中国画（包括院体画）似乎并没有出现所谓“书画联姻”的“中国画对于书法基础的（必须）依赖”和“画之不足，题以补之”的格局。长时间以来，人们习惯性地将诗、书、画、印合为一体的“文人画”作为“中国画”的代名词，似乎中国画的本质特征或审美要求就是“诗、书、画、印”有机结合的产物，中国画的画家不是“书、画、印三绝”就得是“诗、书、画、印四全”。如果仅能画画而不是诗人或不能作诗，不是书法家、篆刻家，那么此人似乎就算不上一个“合格”的中国画画家。于是，绘画这一在苏东坡看来是“诗之余”（苏东坡云“诗不能尽，溢

而为书，变而为画，皆诗之余”）的“学科”便扶摇直上起来，中国画画家的形象俨然就是一副凌驾于诸学科之上的“一览众山小”的面孔了。宋代以降某些画家对中国画的这种认识，不能说不对，但不是全对。因为如果硬要囿于“三绝”“四全”的标准，那么元季除了赵孟頫、倪云林、吴镇等少数乐于在画作上题跋的画家外，如王蒙、黄公望以及此前的各代画家的画就不得不被冠以别的画种名称了。苏东坡在《东坡题跋》中所说的“观士人画，如阅天下马，取其意气所到；若乃画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”被某些研究者理解为苏东坡把文人画与画工画作了区别：文人画追求意气，而画工画追求形似。这实际上就是一个“写意”与“写实”的问题，也可看作是苏东坡的“重要命题”。后来，其又有题画诗云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅？疏淡含精匀。谁言一点红？解寄无边春。”于是，后人论文人画首重意气、神韵之外，多执定“似与不似”的话题，为他们的“恣肆”“野逸”找“本源”。殊不知，苏东坡的“理论”并没有突破顾恺之“四体研蚩，本无关妙处”及谢赫“虽略于形色，颇得神气”的画学宗旨。作为诗、书、画“通人”，苏东坡有资格发表他对他所理解的中国画的认识，但他的认识不能涵盖传统中国画的本质内涵。苏东坡所言“取

其意气所到”也不是我们所理解的明清以后的“纵肆”“野逸”，因为“天工与清新”的前提还是“边鸾雀写生，赵昌花传神”。如是，恣肆、野逸是“文人画”，但是“文人画”并非就恣肆、野逸；“文人画”是传统的中国画，但传统的中国画并非仅是“文人画”。视唐、宋、元整体绘画而不见，单以明、清、民三代恣肆、野逸一路的“文人画”为传统的“残缺传统观”（容我这般下定义），或许正是对上世纪画家历史地位评判思路紊乱的“病根”之所在。

全国最具升值潜力的十大画家排行榜发布

全国最具升值潜力的十大画家排行榜发布当代中国畅销书画家排行榜，5月17日在山东烟台正式发布。这一中国艺术市场年度排行榜由中国艺术品行情指数监测中心和《收藏》杂志社组织，中国艺术品指数专家赵燮教授主持，汇集了众多专家、机构，依据实际数据进行综合运算而创立的。当代中国畅销书画家排行榜统计数据主要来源于国内一百家大中型拍卖公司发布的成交数据、国内重要艺术博览会成交数据、众多画廊的实际成交数据、各方专家的市场评估等。与以往财富排行榜不同的是，这一排行榜是画家作品本年度的交易总额的排名，并不是画家私人的财产量。据统计结果显示，居“总成交额排行榜”的一百位画家在2006年累计成交额为40.23亿元，占本年度中国书画市场总成交额的22.35%；拍卖市场成交额为24.48亿元，占中国书画市场总额的13.6%。当代中国畅销书画家排行榜产生于中国艺术市场盛世收藏之际。据统计，2006年中国书画市场成交总量已由2001年的60亿攀升至180亿，5年翻了3倍。2006年书画拍卖市场总成交98.68亿元，比2005年的116.98亿减少18.3亿，跌幅15.6%。从总体情况看，中国书画市场已处于一个新的高度和新的历史起点。排行榜作为我国艺术市场第一个行业性排行榜，旨在盘点出一个真实的中国书画艺术市场，树立中国美术及美术家的国际形象，为中国艺术产业的发展及融入世界文化产业舞台奠定坚实基础。当代中国畅销书画家排行榜中总成交额排行榜前10名画家是：吴冠中(32341万元)，赵无极(21714万元)，张晓刚(18990万元)，周春芽(11545万元)，范曾(10550万元)，罗中立(9953万元)，程十发(9910万元)，刘小东(8957万元)，王明明(8818万元)，艾轩(8721万元)。全国最具升值潜力的十大国画家是：黄永玉、孔维克、卢禹舜、梁文博、姚大伍、高相国、姜永安、谢天赐、杨麟、吉瑞森。全国最具升值潜质的十大书法家是：王义军、王学仲、刘文华、刘彦湖、孙晓云、张旭光、邵岩、邹德忠、嵇小军、管峻。全国最具升值潜质的五大西画家是：王沂东、杨飞云、陈丹青、姜国芳、夏俊娜。分享到：

中国历史上十大书法家排名

中国历史上十大书法家排名 1　王羲之王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，身长七尺有余约为（1.83米），原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭集序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。其中，王羲之书写的《兰亭集序》为书家所敬仰，被称作“天下第一行书”。王羲之对真书、草、行主体书法造诣都很深。今人刘铎对王羲之的书法曾称赞道：“好字唯之（之，即王羲之）”。 ---------------------------------------------- 2　颜真卿颜真卿（709-785年），唐代杰出书法家，伟大的爱国者。汉族，字清臣，琅琊孝悌里（今临沂市费县诸满村）人。其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。---------------------------------------------- 3　柳公权柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称“柳少师”。由于他也被皇帝封为河东郡公，因此后人也称他“柳河东”。他是颜真卿的後继者，后世以“颜柳”并称他们，成为历代书法的楷模。并与赵孟頫、颜真卿、欧阳询合称“四大书法家”。唐朝最后一位大书家柳公权，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模，直至进入印刷体时代。其书体化身万千，流传于民间，甚至国外。他的字在唐穆宗、敬宗、、管路敷设技术通过管线敷设技术不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

(3)中国古代十大画家排行榜

(3)中国古代十大画家排行榜顾恺之东晋画家，顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。《女史箴图》局部东晋顾恺之吴道子被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。《维摩诘像》局部唐吴道子（传）王维外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。《江干雪霁图卷》唐王维（传）荆浩现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画――这个巨大的困难――变得

相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。坦腹斋《雪景山水图》五代后梁荆浩（传）李唐李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。《村医图》宋李唐赵孟頫赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。《人骑图》元赵孟頫倪瓒倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。《虞山林壑图》元倪瓒董其昌董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。《丹树碧峰图》明董其昌八大山人八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，

近现代中国画家代表

近现代中国代表画家一、齐白石【齐白石】(1864─1957)，现代书画家、篆刻家。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。作品题材充满民间情味，善画花鸟虫鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈;善于把阔笔写意花卉与纤毫毕现的草虫巧妙结合，代表作《蛙声十里出山泉》《不倒翁》《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。《蛙声十里出山泉》该件作品是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。画面上没有画蛙，观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。二、黄宾虹【黄宾虹】(1865—1955)，原名质，字朴存，号宾虹，别号予向，安徽歙县人。绘画上最突出的成就当属山水画，以“黑、密、厚、重”为特色，画风深沉苍老、浑厚华滋。黄宾虹毕生作水墨山水，60岁前学古人，70岁后自创面目，可谓大器晚成，早期作品多受渐江、查士标、恽向的影响，疏朗淡雅，被称“白宾虹”;晚年喜浓重的北宋山水，以积墨的方法求“浑厚华滋”，被称“黑宾虹”。作于1948年的《空山鸣琴图》题“沉着深厚，北宋画中大方家数，不徒以细谨为工”。《湖滨山居》此幅画题“北宋画多用焦墨，兹一拟之”，体现了画家对北宋画一贯的推崇。而在墨法的使用上，他认为一幅画须七种墨法兼用，才是“法备”;即使是用焦墨，也要做到“润含春雨，干裂秋风”;要能“水墨淋漓，而后能焦墨渴笔”。这幅晚年作品以焦墨为主，又兼施浓、淡、泼、破等墨法，复施以淡绿浅赭，于浓郁中又有清新之趣，恰当地阐释了这些主张，也映现出他理想中的湖滨山居的景色。

在黄宾虹的作品中，有一种特殊的画作很值得重视，那便是大量存世的“勾古画稿”。所谓“勾古画稿”，就是黄宾虹在观画读画的过程中，将古画的山水轮廓用很简炼的线条勾出来，他有大量的写生稿，也采用这种画法。他说这种画法就是逸笔草草地勾勒下来，而不留意其设色和皴法，已经把皴法上升到纯笔墨，洗掉外在的东西。实则属于以披麻为主的皴法，杂树草木施以点染。三、徐悲鸿【徐悲鸿】(1895—1953)现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡导现实主义道路，对中国画进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来改造中国画的新途径。徐悲鸿是中国现代美术教育家中的重要代表，在美术教育上建立了一套较为明确而富有特色地面上创作、美术教育理论并且影响重大。综览其理论框架主要是：(1)科学主义的理性精神。他坚持以素描作为造型艺术学习的基础和主要手段，强调素描教学对其他艺术教学的主导作用。 (2)写实主义的教学原则。把西方写实艺术原则融入在美术教学的始终是徐悲鸿美术教育思想的主要基点。(3)现实主义的创作观念。徐悲鸿在绘画思想、创作手法、教育主旨中处处求“真”，以他执着的态度倡真求实。中国画《愚公移山》《九方皋》《奔马》《群马图》。油画《田横五百士》《徯我后》是他的代表作。《田横五百士》画面场面宏大、人物众多，为早期中国油画中的巨制。《愚公移山》中国画，作品创作于抗日战争最艰难的1940年。作者以古代愚公移山的传说，借用西方的写实主义造型来表达中国人民抗战到底的决心。

中国当代书法家排名

中国当代书法家排名当代著名的书法家有哪些吗?当代书法家排名是怎样的呢?下面我带给大家的是最新的当代书法家排名，希望你们喜欢。以下的范文仅供大家参考借鉴! 中国当代书法家排名赵朴初赵朴初，1907年11月5日生于安庆，卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。 1938年后，任上海文化界救亡协会理事，中国佛教协会秘书、主任秘书，上海慈联救济战区难民委员会常委兼收容股主任，上海净业流浪儿童教养院副院长，上海少年村村长。1949年任上海临时联合救济委员会总干事，中国人民保卫世界和平委员会常委、副主席，亚非团结委员会常委。1980年后，任中国佛教协会会长，中国佛学院院长，中国藏语系高级佛学院顾问，中国宗教和平委员会主席。曾任上海市政协委员、常委，上海市人大代表。是第一、二、三、四、五届全国人大代表。2000年5月21日因病在北京逝世，享年93岁。启功启功(1912.7.26—2005.6.30)，中国书法家，书画鉴定家。字元伯，一作元白。满族。姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。1949年后任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。著《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等，出版《启功书画留影集》以及多种书法

选集。因病于2005年6月30日2时25分逝世，享年93岁。林散之林散之，草圣。名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽省和县乌江镇人。自幼喜欢书画。1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画"当代三绝"。 1989年12月6日因病辞世，终年91岁。林散之是"大器晚成"的典型。也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也因其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。他对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓"功莫大焉"。为了纪念这位当代杰出的书法大师、诗人、画家，后人为其建立了纪念馆和艺术馆。林散之被誉为"草圣"，林散之草书被称之为"林体"。沙孟海沙孟海1900年生于浙江鄞县。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙东第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授，浙江美术学院教授。西泠印社社长，西泠书画院院长，浙江省博物馆名誉馆长，中国书法家协会副主席。沈鹏沈鹏，1931年9月生，江苏江阴人。幼习诗、书、画，沈鹏先生照片(1)入大学攻读文学，后转攻新闻。现任中国书法家协会名誉主席、全国政协委员、中国文联荣誉委员、中国美术出版总社编审、艺委会顾问，北京唐风美术馆特约书法家等。欧阳中石

中国近现代著名画家名录

郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。俞建华陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。

中国近代陶瓷创作名家一览表

中国近代陶瓷创作名家一览表三画广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。万泰光绪年间万兴光绪年间万云岩约1910—1950年万子铭光绪年间万辅廷光绪年间子云光绪年间子珍光绪年间子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。子良民国年间义茂光绪年间义隆光绪年间义兴光绪年间义太和光绪年间马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。于家爵民国年间四画少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。王恩怀王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。王雪如民国末王歧山光绪年间王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。人物形象生动，画面赏心悦目。1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。王震字一亭，号白龙山人。1867年生，1938年卒。王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1869年生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。王炳荣同治光绪，长花鸟。生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载：“雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人，所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极

近现代中国画家作品的图片

近现代中国画家作品的图片近现代中国画家作品的图片1 近现代中国画家作品的图片2 近现代中国画家作品的图片3 近现代中国画家作品的图片4 近现代中国画家作品的图片5 皇帝宋徽宗赵佶，对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。概括其对绘画艺术的要求，大体上可以归结为两点：一是注重写生追求客观的真实性，二是通过命题考试追求的含蓄性。在其影响下当时画院的花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。比之二黄，有了长足的进步。其画风有两种，一种用浓郁的重彩画成，源于黄体，另一种用清淡的水墨画成，源于徐熙。其作风又有两种：一种工笔细勾淡染，与院体无异，只是变色为墨而另一种粗笔，连勾带染，点垛兼施，但依然恪守形象的真实性。南宋宫廷画院的花鸟，在艺木思想上乃画风形态上，无不受赵佶的直接或间接影响，其中不少著名的画家如李安忠、李迪等，本来就是宣和画院的画师。此外如林椿，吴炳等均为一时高手从具体画法而论，南宋画院虽与宣和画院一脉相承，但宣和画院多为大幅画创作，至南宋初期的李迪犹然，而南宋画院多为斗方，团扇形制的小幅面创作。因此，就风意境而论，前者有辉煌壮丽之观，后者清新腕约之致。除工笔设色的一路之外，当时的禅林之中亦以花鸟画画坛化为顿悟的机缘，画法用水墨大写意，极其恣肆奔放，完全脱略形似以神韵为尚，其意境又在徐熙落墨法之外。先在画院后又入禅林的梁楷所作多取远景，牧溪则多写近景;梁楷擅于用笔而性格较为刚斫，牧溪擅于用墨而性格稍趋柔和，这一路画风后来东传日本，对日本画坛影响至为

深远。文人士大夫中，除枯木，竹石，梅兰外，如杨无咎，赵孟坚等，还兼能画水墨水嫌体，杂卉画法用工笔双勾，而有别于其梅，兰，竹的点垛，但气韵的清高幽隽则是无有二致的。被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒林图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评为“中国所有之宝者吾最倾倒者。”可见范宽的代表性。其峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的风范，把北宗的壮美之境推于极致。被一些人称之为“古今第一”的李成，气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。其独擅的平远风格，朝野珍视，遗憾的是至今未见真迹，相传的《读碑窠时图》可能为摹本，但这种一变荆、关壮润为清润的文韵风格，对后世的影响极其深远。他的卷云皴和平远烟云不仅陶醉了许道宁、郭熙、王洗，对以枯木竹石为立意的文墨山水亦为法师。总之营丘之文、中正之武、关家之风，构成了北宋时的主体风格。自荆浩提笔立章，三家鼎足以来，中国山水画的勾斫之法可谓由成熟而达一新的高峰，说其百代标程、里程碑式的建树，一点也不为过。

中国近现代美术史复习资料全

中国近现代美术史复习资料一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。二、名词解释： 25、觉澜社答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是

当代名气最大的3位女书法家,看看谁的实力更强

当代名气最大的3位女书法家，看看谁的实力更强？当代名气最大的3位女书家，看看谁的实力更强？仰观宇宙百家号01-2021:01周慧珺，浙江镇海人，曾为中国书法家协会副主席、上海市文联副主席、上海书法家协会主席。她擅楷书，尤精行草。宗法米南宫，又广临北魏碑版，继而上溯晋唐，下及明清，博采众长。她的行草书用笔明快，气势开张，点画刚健，章法奇妙，书风豪放，字里行间透露出一股倔强之气。正是这股倔强气，表现了她的个性，展示了她的心态，同时也成就了她的书艺。孙晓云出身于书法世家，受家学渊源影响，3岁时在母亲的指导下开始学习书画，至今已有40多年，每日不缀。曾经于农村插队五年、部队服役八年。1985年，她从部队转业到南京书画院工作，开始了自己的专业生涯。孙晓云行草作品文气充盈，恣肆挥洒，又有着女性特有的细腻风格。具体来看，结字灵动，笔法清刚，笔势甚得迅疾之致，章法有浓郁的书卷气，天真烂漫，典雅精到。其书风深得“沉着痛快”之风，笔法跳跃，书写感很强。林岫，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。著名诗人、书法家。曾任中国书法家协会副主席、书法教育委员会主任、中国文联全国委员会委员、北京书法家协会主席、北京市文联副主席等职。同样，林岫也擅长行草书，其书法用笔秀逸潇洒，取势跌宕多姿，形成了自己个性分明的

风格。看完三位女书家的字，大家认为谁的功夫更深？与当代男性书家比实力如何？欢迎评论留言！当代书法水平最高的十二位著名女书法家及其作品欣赏寒枫文化2017-11-21 12:43:37在中国书法协会会员当中，有12位女书法家，代表着当前女性书法的最高水平。她们的书法作品，深受书法爱好者的喜爱。一、孙晓云孙晓云，1955年8月生于江苏南京。国家一级美术师，中国书法家协会副主席，江苏省书法家协会副主席，江苏省美术馆馆长，中国书协培训中心特聘书法教授。二、方放方放，1968年出生，北京人。1990年毕业于清华大学美术学院陶瓷设计系。现为中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、中央书画艺术研究院研究员、人民日报社神州书画院特约书画家。三、刑秋桂邢秋桂，江苏南京市人，毕业与南京艺术学院美术。现为国家二级美术师、中国书法家协会会员、江苏省国画院特聘书法家、南京米南宫书画院副院长、南京铁道职业技术学院艺术系兼职教授。四、郭雅君郭雅君，1953年12月生于北京。中国书法家协会秘书长、中国书法家协会创作委员会主任、篆刻委员会主任、中国政法大学名誉教授、吉林大学兼职教授、中国教育电视台艺术顾问。五、沈浪泳沈浪泳，1954年出生，浙江杭州人。现为浙江省医学院副教授、中国书法家协会会员、浙江省书法家协会理事、浙江省女书法家协会主席。六、沈颖丽沈颖丽，1960年出生，

中国十大著名画家名录

中国十大著名画家名录 2009年国际艺术界选出中国当代十大画家。入选资格是对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏。选出的十大画家分别是吴冠中，赵无极，丁绍光，范曾，欧豪年，黄永玉，范光陵，陈丹青，高占祥，刘国松十位（排列不分名次）。 1. 吴冠中（已去世）吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。 2. 赵无极赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到

中国历史上十大书法家排名

书法家排行榜

历代优秀书法家排行榜 1.王羲之：被誉为“书圣”。其作品《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。著名的作品尚有《官奴帖》《奉桔帖》《快雪时晴帖》《黄庭经》等。后人评曰：“飘若游云，矫若惊蛇”。 2.王献之：王羲之第七子，幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自创一格，与父齐名，人称“二王”。楷书四大家分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。 3.颜真卿：书风饶有筋骨。悲恸处所作行草《祭侄文稿》后世评为“天下第二行书”。 4.柳公权：大凡小学生练毛笔基本都是从柳体开始的，柳体秀丽端庄又是适合初学者。柳体与颜体并称“颜筋柳骨”。 5.赵孟頫：博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。 6.欧阳询：楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。宋朝书法四大家——苏、黄、米、蔡(苏轼黄庭坚米芾蔡襄)。 7.苏轼：苏轼擅长写行书、楷书。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。 8.黄庭坚：书法能树格，为宋四家之一。 9.米芾：善诗，工书法，精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。 10.蔡襄：蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。 11.张芝：擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有草圣之称。 12.张旭：善书法，以草书为最，时人称为"草圣" 。他把当时流行的"今草"书体，发展成为笔法放纵，字形繁多变化的"狂草"书体，做到笔未落而意在先，书虽尽而心相连，成为我国狂草书体的奠基人。 13.怀素：他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素。 14.卫铄：王羲之七岁到十二岁的临摹对象及老师。晚明四大家邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌。 15.董其昌：书法出入晋唐，自成一格，能诗文。著有《画禅室随笔》《容台文集》等，刻有《戏鸿堂帖》。他的书法兼有“颜骨赵姿”之美。 16.邢侗：其书法成就，为社会所公认。特别其行书为海内外所诊。今伦敦博物馆，日本、东南亚诸国皆存其迹。 17.张瑞图：晚明时期最有创造性的书法家之一，年轻时即以擅书名世。日本书坛亦极力推崇。从江户时代起倭人就因黄蘖的隐元禅师东渡日本时带去张瑞图的书迹而熟知其人，对日本书坛影响甚大，张瑞图被称为“水星”。日人称其书法“气脉一贯，独自风格”。18.米万钟：毕生手不释卷，学识渊博。尤擅长书画，作品风雅绝伦，气势浩翰，运笔流畅，名满天下。今北京故宫博物院珍藏有米万钟许多画卷和墨迹。 19.智永：智永书《真书千字文》，早在唐代已随归化之僧、遣唐之使流传到东邻日本，对日本书道产生过不小的影响。此书代表了隋代南书的温雅之风，继承并总结了“二王”正

中国著名画家

中国当代著名书画家名录中国著名画家，中国当代著名书画家名录及其简介：注：以下顺序并非按作家实力大小排序。一．王虎江简介：王虎江，男，一九五二年生，现为北京书法家协会副主席、中国书法家协会会员、华夏诗联书画艺术研究院书法研究员、高级记者、“北京虎江书法艺术研究院”院长。其书法特色不拘一格，善写楷书、行书、行楷、隶书、篆书、草书、狂草等多种书体。成就：众多作品已被中国历史博物馆、国际奥委会博物馆、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂等单位及国内外朋友广为珍藏。二．林再成简介：林再成，男，1970年生，黑龙江人。中国美术学院国画系书法篆刻科毕业，大学本科，文学学士。现任中国书法家协会员，苏州工艺美术职业技术学院专职书法教师。风格：其篆刻以满白、细朱为主，工稳秀丽，流光溢彩。印风虽工稳但细微处见变化机巧，蕴藏匠心。因为有大量临摹汉印的功底，其印虽多平直，亦见高古神韵。三．马忠贤简介：马忠贤（1955—）安徽省宿州人，著名画家。曾任淮北师范大学美术学院院长，教授，硕导；现任苏州科技大学传媒艺术学院教授，教授委员会主席；全国模范教师，省级优秀教师，中国美术家协会会员。在绘画上以中国画为主，亦涉及版画等相关艺术。风格：兼收并蓄、博采众长四．冯大彪简介：冯大彪 1938年6月15日生于河北蠡县。曾用名冯焰。党员。北京电视大学中文系毕业。1958年参加工作，曾任中学语文教师22

年。1980年调入中国新闻社，曾任高级编辑兼专稿部编辑室主编，现已退休。五．方向军字向珺，号一壶。1964年9月生于甘肃省民勤县。2004年移居苏州。1990年毕业于西北师大美术系。1990年至1993年永登水泥厂报社主编报刊主编，1993 年至2001年兰州教育学院美术系系主任，1997-99年在中央美院进修。现为中国美术家协会会员，苏州工艺美术学院副教授、高级工艺美术师、学科带头人。六．李成印简介：李成印，中国书法家协会会员，现为中国国际艺术家协会副主席、北京文化振兴基金会书法委员会会长、中国梁楷书法院名誉院长、中国长城研究院名誉院士。成就：李成印热爱书法艺术已有数十载，笔法、字法、行法、章法，皆深藏匠心。近年来，作品被各种报刊选载，被书法专业刊物推介，至今已出版多部书法作品集，在国内产生了广泛的影响。七. 殷宪简介：殷宪,山西太原人,1943年1月28日生于太原市晋源区大园村,1968年毕业于山西大学中文系。一级美术师。曾任中学教师，公社副书记，区委办公室副主任，中共大同市委副秘书长，副秘书长兼政策研究室主任，大同高专党委书记。四届中国书协学术委员、山西省书协艺术指导委员会副主任，大同市书协主席，中华诗词学会会员、山西省诗词学会副会长，山西省楹联艺术家学会副会长，中国魏晋南北朝史学会顾问，中国社会科学院历史研究所北朝史研究基地主任，《北朝研究》主编。

2014年中国著名书法家排名

2014年中国著名书法家排名中央国家机关一鸣丁盘石丁永康丁广茂丁向阳马季马世华马蓝田马广文万依万业馨于彦于曙光弓彤轩王安王炜王冰王芸王健王琦王冰王强王澎王昌王禹时王燕民王十川王玉池王廷栋王泽仁王玉书王文英王文祥王占元王志伟王国权王济夫王久安王希坤王景芬王家新王同仁王炳尧毛广淞卞竞武方馨方秀桐邓元昌甘珉田英章田雨新田凤立田永庆冯迪冯举冯大彪冯学栋冯向杰冯彝诤冯麟征史怀璧史宗清白锐白煦白振奇叶培贵叶如棠宁扬楚刘蒙刘悦刘恒刘艺刘恪山刘智辉刘新惠刘汉文刘治国刘松林刘中一刘毓煊刘万国刘云龙刘宗汉刘炳森刘普选刘澄泉刘玉楼刘少英刘振江安曦贵安永魁阮宗华阮双庆邬鸿恩权希军曲毓琦闫家宪毕英麟关东升任红雨汤树屏汤文庆许在廉江雪朱乃正朱鸿祥朱猷德朱学文朱守道孙乃孙盛年孙嘉成孙崇大孙宝麟孙洪安孙永学孙轶青吕如雄吕济民纪怀昌纪容健江枫毅严太平严渭渔佟韦佟岩林张超张荣张继张飙张虎张杰张源张之焕张伯义张瑞龄张国辉张德宽张铜彦张道容张道诚张同印张崇范张振国张旭光张铁英张鲁泉张成生张又栋张重梅张永明张荣生应雪芹肖丽余臣滔侣明亮沙英男陆京生宋浩宋启民李文李文李荷李准李晖李穆李忠信李克仙李克寒李鑫华李明实李仲耘李仁堂李尚斋李贺林李荣海李茂林李树杰李树三李纯博李鸣泉吴广崇吴道弘吴华嵛吴传麟吴学文吴鸿清吴震启吴祥辉吴艳萍陈乔陈冲陈翰彬陈昔未陈振寰陈树谦陈廷佑陈景新陈荫夫陈奕纯陈

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