高等教育自学考试服装艺术设计专科课程设置与学分

4.高等教育自学考试服装艺术设计（专科）课程设置与学分专业代码：A050402 主考学校：海南广播电视大学专业名称：服装艺术设计（专科）开考方式：面向助学单位

艺术设计基础考试大纲

《设计基础课程》 自学考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章绪论 ; 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章现代设计艺术鉴赏 课程内容 '

考核目标 第五章环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求 第四部分附录：题型举例

第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "

设计与文化的关系

设计与文化的关系 摘要：设计文化是站在技术层面并结合市场需求、项目定位而由设计公司设计的一种符号、元素，它带有设计公司或设计师的某种特质，包括他们自己对这个行业的经验积累、不同的文化理解、设计背景、设计理念等等，有较强的主管倾向性。这种主管的设计文化又恰好是社区文化形成的基础之一。设计文化又分为很多种，例如：设计中的视觉文化、设计中的传统文化、设计中的现代设计文化、设计中的生活文化、设计中的工业文化、设计中的平面文化、设计中的室内文化、设计中的建筑文化等等。总之设计是一个很广义的概念，设计也是随着历史的发展以及文化的发展而逐渐的形成的一种概念。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本书将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。 关键词：艺术设计中国传统文化在室内设计中的运用 一：艺术设计 艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体……设计似乎是 通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取. 二： 文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现 在以下几个方面： 1.从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。 2.运用传统符号作为装饰元素 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，

自考艺术设计概论复习题

※※填空选择（部分题也可做选择题丿U）： 设计还有（意匠）一词，即（意图与匠心）指创作中的（构思与设想）。汉语中的设计，最早是（计谋）的意思。 最早提出（工艺美术）这个词的是一-（蔡元培） 现代设计之父英国艺术手工艺运动的创始人一-（威廉-莫里斯）平而设计的一个现代特征是（与现代印刷技术）的结合装潢的潢是指（染纸）和（装裱） （适体）是服装设计的第一要索 （陈汉民）设计的“中国工商银行”?民主银行” “五个一工程” “第四次世界妇女代农大会”标志（余秉楠）“汕头免税丿占”标志一《二I?四史》《齐门石画集》等的书籍装（王国伦）设计的“各国议会联盟96届大会”会徽 （吕彦直）设计的（南京中山陵和广州的中山堂）等建筑 人类设计从（石器）开始 艺术设计的历史是一部（科学技术与艺术结合）的历史，也是」部文化史。 （陶器）的制作是人类文明史上第一次利用（火）将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。 （彩陶）是（中国新石器时代）中最具有代表性的器物，红、褐色, 距今（6000年），代表文化有（仰韶文化）中的（半坡、马厂、马山）等。（彩陶----人面鱼纹） “唐三彩”主要用作“冥器”瓷分三人类（青瓷）（白瓷）（彩

瓷）紫砂器创烧于（宋代），（供春）（时大彬）（陈鸣远）（陈鸿寿）（东汉）时代最早创烧的（青瓷）隋唐出现了（南青北白）的 局面（越窑青瓷）（邢窑白瓷）唐代诗人呈将（越窑瓷器）美 育为（千峰翠色）（秘色瓷） 宋代六人瓷系（北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和 南方的龙泉帘系、景德镇）（定、汝、官、哥、钧） 元代景徳镇是瓷都著名的冇（青花和釉里红）都是釉下彩斗彩是（釉上彩和釉下彩）的结合青铜是由（红铜、锡、铅）合成 商周时期，司母戊鼎高（133cm长110cm宽78cm重875公斤） 最早漆器出口（河姆渡）（雕漆）乂称（刻漆） 在先秦时代，青铜礼益是（权力）和（地位）的象征 明代著名漆器工匠黄成所著漆工专著《糅饰录》 元代是雕漆工艺发展的高峰时期，14壯纪中叶，浙江嘉兴出现了两位雕漆口匠（张成与扬茂） 古代家具以（竹木）为主，屮国古代家具以（宋代）作为分界， 宋代以前以（低矮型）为主 在屮国家具史上，（明代）是故为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具 形成独特的风格而称为（“明式家具”） 新石器时代屮期，出现了（彩陶） 在希腊、罗马时期，（陶器）以希腊最负盛名，在公元前5世纪前 后，古希腊艺术创作的（黑绘、红绘和白底彩绘）陶器 克莱夫?贝尔提出艺术是“冇意味的形式”，恩斯特?卡西尔则将艺 术定义为一种符号?一种语言。

(答案)自考艺术设计基础复习资料

艺术设计基础 一、填空题： 1.超越想象课题中包含（联想）和（创造）两部分。 2.一个艺术家和设计师的最基本素质是（对美的敏感）。 3.“发现”是在对（联想）这个题目准备，通过“发现”找到感兴趣的事物，紧接着就成为（联想）的主题。 4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题，还要通过对不同事物的比较得出新的（视觉经验）。 5.上个世纪以来，世界各国现代设计教学实践也证明（通感训练）是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。 6.自然物象的内部结构与形态可能为（形态创造）提供丰富的基础。 7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为（肌理）的主要形成因素。 8.（体验）与（直觉）是相联系的，是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。 9.在基础课中，我们把通感和训练课题分为（读）和（听）两个部分。 10自然形态分为（生物形态）和（非生物形态）。 11问题的提出是为了找寻新的通道，借以达到概念的（翻新与优化）。 12材料在现代艺术家的手中既是(承载艺术思想)的媒介，同时又常常被用来体现材料本身的魅力。 13如何把文字的感受通过（抽象形态）和（线条）表现出来，将是我们要解决的首要问题。 14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练，它是由（感性思维）和（理性思维）交替完成的。 15文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，(文字空间设计)是创造三维空间不可缺少的工具。 16人类的工艺美术史，充满了从(自然形象)转化而来的曲线装饰设计的范例。 16变体过程中最重要的环节是（解析）。 17对艺术的（单纯性）的追求，是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。

小学美术六年级下册我设计的服装教案设计

我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合，并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察，敏于发现、善于借鉴的行为习惯，增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法，实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系，创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师：服装样式、服装设计效果图等。 学生：卡纸、报纸、包装纸等，工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

1.服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 引导解决问题： （1）服装设计中影响外观美的主要因素是什么？ （2）款式设计包括哪些方面的设计？ （3）各方面设计时要注意些什么？ （4）色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有衣领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题：

10177自考艺术设计基础试卷练习汇总1_7资料全

《设计基础》单元测试（第1~2单元） 一、单项选择题(每小题1分，共15分) 1．设计艺术的作品功能需求顺序排列正确的是（） A．享受功能-使用功能-鉴赏功能 B.使用功能-享受功能-鉴赏功能C. 鉴赏功能-使用功能-享受功能 2．使“设计科学”得以成为一门有独立体系的新兴学科有着重大贡献的是（） A．西蒙教授 B.马克·第亚尼 C.普列汉洛夫 D.奇尼·波埃利 3．艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的系统研究，可以看作是艺术的“消费阶段”的是（） A．艺术创作 B.艺术作品 C.艺术鉴赏 D.三者均可 4. 将（）结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 A.形式与功能 B.形式与容 C.实用与美观 D.技术与美学 5．20世纪30年代后期，世界现代设计中心从欧洲转到美国，于1937年在芝加哥创立“新包豪斯”学校的是（）A．伊顿 B.克利 C.法宁格 D.莫霍伊·纳吉 6.英国“工艺美术运动”组织者莫里斯与（）第一次在国际围领先成立了“艺术与手工艺协会” A.费尔德 B.拉斯金 C.本森 D.克兰 7．设计艺术的审美性质所遵循的美的规律是（） A．艺术与技术相统一 B．功能与形式相统一 C．真和美相统一 D．真和善相统一 8．引导设计的决定性因素是（） A．时尚 B．功能 C．消费 D．经济 9．构成艺术设计审美接受的前提是具有一定的（） A．选择倾向 B．心理定势 C．审美知觉 D．认知经验 10．下列不属于中国艺术风格的是（） A．写意 B.传神 C.写实 D.意境 11.在设计艺术中，和谐美表现为两个基本原则：一是宜人原则,二是（） A.功能原则 B.生态原则 C.真、善、美原则 D.形式美原则 12.下列不属于设计艺术的物质材料分类的是（） A．高分子材料 B.无机非金属材料 C.有机材料 D.金属材料 13.指人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识属于（） A.物质文化 B.智能文化 C.制度文化 D.观念文化 14.下列不属于二维设计的是（） A．字体 B.标识 C.书籍 D.包装 15.下列不属于格罗佩斯的设计思想的是（） A．艺术与技术新统一 B.设计的目的是人而不是产品 C.设计要遵循自然和客观的法则规律进行 D.形式服从功能1． B 2． A． 3． C. 4. C.P5 5． D. 6. B 7． D． 8．B． 9． D． 10． C. 11. B. 12. C. 13. B. 14. D. 15. D. 二、多项选择题（每小题2分，共20分） 1.下列属于平面设计的构成要素的是( ) A．文字 B.图形 C.材质 D.色彩 E.标志 F.构成 2. 艺术欣赏的特点表现在以下几个方面：（） A.主体性 B. 形象性 C.审美性 D.艺术性 3.关于设计艺术的说确的有：（） A.是艺术与科学的结合体 B.具有高附加值与艺术含量 C.是一种文化现象

设计与艺术的关系

设计与艺术的关系 ——媒艺11-03 陈思对于艺术和设计的界定，人们一般是着眼于他们的功能性，然而，这不是绝对的，因为艺术并非是没有功能，而设计也并非只为使用，往往是你中有我，我中有你。 ——对于设计的理解 设计是一门综合性较强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、伦理等诸多方面的因素。设计既要具有艺术要素又要具备科学要素，既要有实用功能和超前的一面，又必须为今天的使用者接受，即具有合理性、经济性和审美性。设计是根据美的欲望进行的技术造型活动，要求立足于时代性、社会性和名族性。 什么是“设计”，从最广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。设计是“思维形成的过程”。设计的本质是人类创造性的实践活动，它借用一定的物质手段和艺术表现方式将艺术与技术、功能和审美有机的结合在一起，并满足人们的物质文化遗迹精神上的各种需求。 设计使人们的生活变得更便利、更美好。为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。 ——对艺术的理解 在艺术概论课程的时候老师就说过：“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。一直以来对于“艺术”没有固定的定义。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。 ——设计师与艺术家之间的联系 无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。设计师和艺术家都有哪些不同的素质呢？艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。 ——设计与艺术的关系 人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的

室内环境艺术设计自考复习题

室内设计自考复习题 一、单项选择题： 1．超高层建筑是指：【A】A．高度超过100米的建筑B．高度超过50米的建筑 C．24层以上D．10层以上 2．多高层住宅建筑为：【C】A．1~３层B．4~6层 C．7~9层D．10层以上 3．现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。【B】A．弗兰克·赖特 B．柯布西耶 C．格罗佩斯 D．密斯·凡德·罗 4．美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物是【A】A．柯布西耶 B．弗兰克·赖特 C．格罗佩斯 D．密斯·凡德·罗 5．按空间使用类型室内设计系统分为：【D】A．静态空间、动态空间、虚拟流动 B．餐饮、睡眠、会议、购物、休息、娱乐空间 C．住宅、公寓、宿舍空间 D．居住、公共和办公空间 6．（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点、空间组织特点、风格属于 【B】A．整体环境 B．微观环境 C．中观环境 D．宏观环境 7．餐饮空间中运用传统符号追求一种古色古香的文化，从文化层次上属于【B】A．文化情调B．文化心理 C．文化精神D．文化意境 二、多项选择题： 1．按承重结构的材料分类建筑分为：【ABCDE】A．木结构建筑B．砖（或石）结构建筑 C．钢筋混凝土结构建筑D．钢结构建筑 E．混合结构建筑

2．现代室内设计的流派包括：【ABCDE】A．高技派B．光亮派C．新洛可可派 D．风格派E．装饰艺术派 3．形态构成在室内设计中的运用包括：【ABCE】A．点的积聚B．线的积聚 C．体块堆积D．面的积聚 E．空间界定 4．按照空间构成方式室内设计系统分为：【ABC】A．静态空间 B．动态空间 C．虚拟流动 D．办公空间 E．居住空间 5．空间形象与尺度系统的处理包括【ABE】A．空间分割B．空间组合C．消防系统 D．空调系统E．界面 6．室内设计，现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括：【ABCDE】A．视觉环境设计 B．工程技术方面的设计 C．声、光、热等物理环境设计 D．氛围、意境等心理环境设计 E．文化内涵的营造 7．室内设计绿化的功能包括【ABCD 】 A．改善室内环境 B．美化环境 C．满足精神、心理需要 D．组织空间 E．改善建筑结构不足 8．当前室内设计和建筑装饰应注意的问题：【ABCD】A．整体环境和建筑功能意思薄弱 B．对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视 C．对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 D．设计的创新精神 E．风格流派众多 9．办公类空间从所属上可分为：【ABE】A．行政性办公空间B．商业性办公空间 C．开放办公空间D．个人办公空间 E．综合性整体办公楼 10．家具按照功能分为：【ABCD】

服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依

自考艺术设计史76道选择题-答案

1. 古希腊建筑最高成就是( 雅典卫城 ) A．凯旋门 B．城市规划 C．雅典卫城 D．金字塔 2. ( 彩绘 )是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法 A．彩绘 B．刻画 C．堆贴 D．拍印 3. 中国青铜很早就加入( 锡 )，以降低熔点。 A．锡 B．银 C．汞 D．金 4.我国古代植物染料中最常见的是( 靛蓝 ) A．朱砂 B．靛蓝 C．石青 D．石黄 5.( 明代 )家具是中国传统家具的典型代表。 A．明代 B．清代 C．唐代 D．汉代 6.( 宋代 )青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 A．宋代 B．六朝 C．秦 D．元 7. 我国陶器艺术发展的高峰是( 唐代 ) A．宋代 B．元代 C．唐代 D．清代 8. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是( 约翰拉斯金 ) A．威廉?莫里斯 B．彼得?贝伦斯 C．格罗佩斯 D．约翰?拉斯金 9. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于( 1919 )年，它被称为“现代设计的摇篮”。 A．1907 B．1851 C．1919 D．1952 10. 以下哪一位不属于包豪斯的师资( 莱特 )。 A．康定期基 B．莱特 C．莫霍里?纳 D．约琴夫?艾伯斯 11. 意大利设计师罗莫齐设计的棒球手套形沙发是( 现代主义风格 )的代表作。 A．波普风格 B．宇宙风格 C．现代主义风格 D．国际主义风格 12．在汉代提出“罢黜百家、独尊儒术”的是( 董仲舒 ) A．董仲舒 B．孔子 C．刘安 D．管仲 13．在宋代又称为“生色花”的典型纹样程式的是( 折纸花式 ) A．团花式 B．穿枝花式 C．折枝花式 D．几何纹 14．“人法地、地法天、天法道、道法自然”是出自于( 老子 ) A．《荀子》 B．《老子》 C．《墨子》 D．《庄子》 15．明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国( 17 )世纪的工艺百科全书”。 A．15 B．16 C．17 D．18 16 明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重( 造型美 )，四是注重装饰美。A．造型美 B．色彩美 C．形式美 D．简洁美 17 所谓“深衣”，就是在( 上衣下裳 )的基础上将上衣和围裙连接起来。 A．上衣 B．下裳 C．围裙 D．上衣下裳 18 下列不是煮食器的是( 觯 ) A．鼎 B．甗（yan） C．觯(zhi) D．鬲（li） 19 哥特式的艺术设计，主要流行于（12-15）世纪的西欧、中欧。 A．5—10 B．10—12 C．12—15 D．16—17 20、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是( 威廉莫里斯 ) A．柯尔 B．莫里斯 C．拉斯金 D．布朗 21、罗马式艺术设计是封建王权与( 宗教神权 )相结合的产物。 A．宗教神权 B．神权 C．宫廷骑士文化 D．贵族文化 22、下列选项中体现表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”的是( 巴洛克艺术设计 ) A．新古典主义设计 B．新艺术风格 C．洛可可艺术设计 D．巴洛克艺术设计 23、风格派是以( 荷兰 )为中心的一场国际艺术运动。 A．美国 B．英国 C．法国 D．荷兰 24、雕塑家( 塔特林)是构成主义的最重要的代表人物。 A．马列维奇 B．塔特林 C．阿瓦托夫 D．塔拉布金 25、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是( 罗维 ) A．西奈尔 B．提格 C．盖迪斯 D．罗维 26、下列因素中不是影响“装饰艺术运动”形式风格的是( 绘画艺术)

环境艺术设计与地域文化的关系

环境艺术设计受地域文化的影响探析 一、地域文化对环境艺术设计的制约 地域文化是综合性的地理概念，是人类在改造自然界过程中 形成的具有鲜明地理特征的物质和精神财富的总和。地域文化是一个动态的、不断变化的人与自然界互动而产生的各种要素的有机组合。地域文化是伴随人类劳动的进步和生产力的提高而丰富发展的人工环境的表现形式，是人类改造自然界的象征。地域文化通常有其鲜明的文化标志，最常见的也就是建筑或典籍。诸如汉文化的代表性教建筑万里长城和西方文化的代表性建筑巴黎凯旋门都具备了鲜明的地域性，鉴赏者无论从哪一个角度对其进行赏析，都可以发现其明确的分属于东方和西方两种文化形式。地域文化包含了该地区鲜明的民族特征，它常常贯穿到社会生活的各个层面，对环境艺术设计来说，其制约作用也是非常明显的。在这里我们可以从环境艺术设计的主客体两个方面来进行简单的阐述： （一）环境艺术设计的主体是设计者 环境艺术的主体是有着不同文化背景的设计者，设计者本身就来自不同的地域，就有着各自不同的知识背景，受着不同文化环境的熏陶。来自不同地域的设计者在面对同一环境时，就会表现出截然不同的审美思路。当某处的环境设计需要执行固定的方案时，就会产生一定的矛盾，甚至很长时间内不能形成统一的思路，导致设计延迟甚至中断。设计者的思路决定者设计思路和大众的审美实践，这也就是为什么很多地方的特色建筑都是由本地的设计师进行全程设计的原因之一。 （二）主客体的相互作用更加凸显了地域文化的制约作用 环境艺术设计本身就是人类对环境的一种升级改造，是人类发挥创造力讲 思维能力作用于环境的结果。环境艺术设计中主客体是以相辅相成的形式而存 在的，其相互作用由内而外的不断进行着。 最终一个环境设计作品的诞生，就是主客体相互作用的结果。我们一定要 明确的是，这种相互作最为凸显的是就是地域文化的制约作用。从我们最直观 的城市建筑风格来出发，如果将西方的哥特式环境艺术设计受地域文化的影响

自考设计美学

1.人的形式感形成的根源是什么？它包含哪些内容？ 人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。 2.节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异 的秩序感。 3.人对节奏的认识，是在什么过程中形成的？ 具体的劳动过程中 4.内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。 6.审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一 级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则？ 节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念 比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系；尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。 10.形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念 对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照；通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12.生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别 自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神” 或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。 14.在高科技时代，技术美的意义何在？ 在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义；①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征；④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一；⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。 15.艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受， 审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17.谈谈生态美与自然美的区别 答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。 18.设计怎样体现出生态美？ 生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。 19.通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？

自考的设计基础

广东省高等教育自学考试 设计美学课程（课程代码：04026）考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章走向生活与技术的美学 第一节现代设计与现代设计美学 第二节现代设计运动的兴起与现代设计美学的诞生 第三节现代设计的原则 第四节变动的家族 第五节美的呼唤 第二章人、人造物与环境 第一节人—机系统 第二节生态环境的影响 第三节设计与文化传统 第四节结合：一致与反衬 第三章设计信息传播与接受 第一节设计对话——信息 第二节多元与主导 第三节传播媒介与法则 第四节受众的权利 第四章设计与心理 第一节视知觉及其他 第二节牵住观众的视线 第三节色彩心理效应 第四节光影感 第五节空间感 第六节图形错觉 第七节流行心态 第八节心理厌倦 第五章形式的魔方

第一节点、线、面 第二节整齐一律与调和 第三节均衡 第四节比例与尺度 第五节对比与特异 第六节节奏 第七节有机整体性 第八节形式个性 第六章设计师与设计群体 第一节素养与培养 第二节创造性 第三节走向风格 第四节设计群体 第三部分关于大纲的说明与考核实施要求附录：题型举例

第一部分课程性质与设置目的 一、《设计美学》课程是高等教育自学考试艺术设计专业（本科专业）学生的必修课。它是一门有一定理论深度的课程，是学生深入认识设计专业的较高层次的思想指导，课程中有大量讨论和研究的设计理论和概念问题。它是把美学原理广泛运用于艺术设计之中而产生的一门应用美学。本课程探讨主要围绕现代设计审美这个中心，不同程度地运用了美学、社会学、生态学、环境科学、人体工程学、信息科学、系统论、心理学、传播学、文化学、经济学、伦理学、教育学等学科知识。以哲学思想为根基的美学观念与设计艺术发展的关系之密切和直接是显而易见的。设计美学是从审美的角度认识设计、理解设计。其研究对象包括设计艺术的所有领域，从产品到设计计划、构思过程、设计方法到设计的技术、制造；从物的实用功能到设计的文化品位、表现形式风格等；从造物的形态到造物的思想与理想；从审美时尚到市场消费等多种价值尤其是审美价值的研究。 二、本课程的设置目的与要求在于《设计美学》（Design & Aesthetics）与《设计概论》、《设计史》共同构成设计类各专业史论课，是设计者必须具备的基本理论知识和专业素养。学习《设计美学》有助于理解、发现和解决设计中的美学问题，有助于提高审美鉴赏能力和美学修养，对提高设计水平，创造美的设计，培养合格的设计人才大有裨益。同时学习《设计美学》，有利于整个美学学科的建设。 三、教材的第一、四和五章是考核重点，第二、六章是考核次重点章，第三章是考核一般章。第一章是对现代设计和现代设计美学本质规律性的探讨，并关涉到现代设计运动的兴起和现代设计美学的诞生以及现代设计原则和形态体系。第二章是从人体工程、环境科学和文化学等角度分析人、人造物与环境之间的相互关系和现代设计美。第三章是研究设计信息的本质特征、构成和传播原理以及设计信息接受的规律。第四章集中于对设计审美心理的研究，重点在其中的设计光影感、空间感和流行心态等方面。第五章重点探讨设计构成的基本因素与审美的关系。第六章是对现代设计师的素养能力及社会责任作出较为翔实可信的分析，加强未来设计师的角色意识。 第二部分课程内容和考核目标 第一章走向生活与技术的美学 一、自学和考试基本要求 本章是走向生活与技术的美学。通过本章的学习，了解“现代设计”一词的内涵与外延；了解技术美学的研究范围；了解现代设计分类的诸形态；理解罗斯金的设计思想；理解现代设计的原则；理解现代设计美学的意义；掌握莫里斯的美学观念和“工艺美术运动”；掌握“格拉斯哥四人派”和“新艺术运动”；掌握德意志制造联盟及包豪斯的理论与实践的影响；掌握现代设计的特性；本章重点：现代设计的原则和特性。本章难点：现代设计美学的意义。 二、课程内容 第一节现代设计与现代设计美学

设计与文化

设计与文化 关键词：文化，设计，经济基础 经济基础决定上层建筑，上层建筑即建立在一定经济基础之上的社会意识形态以及相应的政治法律制度、组织和设施的总和。其中社会意识形态是指社会精神生活现象的总和，它是社会存在的反映，是与一定社会的经济和政治直接相联系的观念、观点、概念的总和，包括政治法律思想、道德、文学艺术、宗教、哲学和其他社会科学等意识形式。当我们谈及设计与文化的关系时，我们也就不难理解设计与文化的决定因素“经济基础” 设计与文化紧密相连,每个时代每个阶段的设计总是依赖于当时的文化背景而存在,并强烈地体现出与之相对应的文化特征。纵观人类发展史，人类社会先后经历了原始社会，奴隶社会，封建社会，资本主义社会，社会主义社会，在不同的社会文化大背景的影响下出现了各式各样的经典设计作品，如我国原始社会的舞蹈纹彩陶盆，欢乐的人群簇拥在池边载歌载舞，情绪欢快热烈，场面也很壮阔，真实生动地再现了先民们在重大活动时群舞的热烈场面。奴隶社会的司母戊鼎，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超。封建社会下的设计品就更加的光辉灿烂。 设计是时代的先锋和文化的推动者。从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命。这场革命堪称人类历史继计入农业社会后的第二次巨大变革，工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式，这与传统的手工作坊下的生产方式生产的个性化、少量化的状态有着鲜明的区别，它要求改变手工业作坊时代产品设计在造型功能，装饰等方面的随意性，要求产品的设计必须适应机械化批量生产的要求和特点。其次工业革命所带来的社会大生产，其产品的使用对象具有超国界，超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要求在保证其功能性的前提下，还应具有大众化的审美特点。这与手工业作坊生产时代狭窄的使用群体是有着根本区别的。正因为如此，产品的设计在其过程，与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目标更加具体。在这样一个大的时代背景下，原本的一些设计观念也不适合新的社会形势，作为社会中视野开阔，知识丰富，思维活跃的站在社会最前沿的设计师们则成为振臂高呼的时代潮流的倡导者，文化的志愿的的推动者。在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分矫饰的维多利亚设计之风再设计中蔓延，使传统否认装饰艺术因失去造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西，针对这种日趋严重的状态，终于爆发了以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工业品的设计传统的工艺美术运动。然而，由于这场运动否认大机器工业生产，将美的设计与机械生产完全对立起来，未能找到艺术与大工业的契合点，从而也未能把握到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏，面对现实社会存在问题，在19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为了影响相当大的以哥特式，洛可可和日本艺术为三大源泉的新艺术运动，在各个国家主要以英国的现代风格，法国的新风格，德国的青年风格，意大利的自由风格，奥地利的分离风格，斯堪的纳维亚工艺美术运动。随着工业设计的继续发展，现代都市如雨后春笋般涌现，新的商业海报，广告书籍大量涌现，公共标志公共传播媒介也yuri剧增，如何处理这些众多的新生平面现象，现代设计应运而生，其中最为著名的像德国包豪斯，荷兰风格派运动，现代主义运动的核心因素即功能主义和理性主义。。。综上所述，工业革命带来了生产方式的变革，工业化也终将替代手工艺生产方式，成为社会的主要生产方式，社会的主流文化也必将转向现代主义，但这些还必须依靠人的实践来实现，得益于设计是们的不懈追求，寻求到解决矛盾的最佳途径。 最后，我们可以清楚的意识到在文化与设计的关系上，设计的发展依赖于文化的进步，脱离一定文化的设计是不存在的，反过来，设计的结果影响文化，两者在相辅相成的关系中

自考版式设计复习题

自考版式设计复习题文档编制序号：[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]

自考【版式设计】复习资料 名词解释 1.立体主义：具有主张模仿客观对象，重视艺术的自我表现，对具体对象分析、重构和综合处理的特征。 2.未来主义：即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构，甚至完全散乱的无政府主义的形式。 3.达达主义：强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点；随机性和偶然性，荒诞与杂乱。 4.超现实主义：认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的，无设计的下意识或潜在思想机动更真实，如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。 5.现代主义设计：现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。 6构成主义：构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。 7.风格派：荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。

8.包豪斯：包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。 9.国际主义平面设计风格：国际主义风格在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法，即将版面进行标准化的分割，将字体、插图、照片等按照划分的骨骼编排在其中，取消编排的装饰，采用朴素的无线装饰字体，采用非对称的版面编排。特点是高度的功能化、标准化、系统化。其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能， 10.后现代主义的设计风格：后现代主义的整体思想体系是全面的否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受。他们“对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象”。使版面获得趣味与韵味，充满活跃、纷乱、生动的特点，后现代主义是一种思潮，一种趋势以及一种设计观念。 什么是点：将单位面积比较小的称其为点。 什么是线：线是点的移动轨迹。 什么是面 面是点的放大、点的密集或线的重复。 什么是骨骼设计 骨骼设计是一种严谨、规范、理性的设计方法。骨骼的基本原理是将版面刻意按照骨骼的规则，有序地分割成大小相等的空间单位。 什么是变形骨骼

自考艺术设计考试科目

艺术设计专业 专业代号：高中起点本科为990031；专科为050436；独立本科段为050437 序号层次 课程 代号 课程名称学分教材名称教材主编出版社 出版 时间 备注1 专 科 段 03706 思想道德修养与法律基础 2 《思想道德修养与法律基础》 刘瑞复 李毅红 高等教育2008 2 03707 毛泽东思想、邓小平理论和 “三个代表”重要思想概论 4 《毛泽东思想、邓小平理论和 “三个代表”重要思想概论》 钱淦荣 罗正楷 北京大学2008 3 04729 大学语文 4 《大学语文》 徐中玉 陶型传 华东师范大学2006 4 5 00018 00019 计算机应用基础 计算机应用基础（实践） 2 2 《计算机应用基础》杨明福机械工业2005 6 00599 素描（三） 3 技能考核 7 00675 构成（平面、色彩、立体）8 技能考核 1学年课程8 00688 设计概论 4 《艺术概论》（第二版） 《绘画与透视》 孙美兰 蒲新成 高等教育 湖北美术 2008 1991 沟通课程 9 00692 计算机辅助图形设计 4 技能考核 10 00718 标志设计 3 技能考核 11 00744 美术鉴赏 5 《美术鉴赏》（第二版）张道一高等教育2006 沟通课程

12 04690 色彩写生8 技能考核 1学年课程 13 04691 摄影艺术 3 技能考核 14 05423 装饰设计 4 技能考核 15 00638 企业形象与策划（CIS） 6 技能考核 16 00640 平面广告设计 6 技能考核 17 04692 电脑美术设计 5 《电脑美术设计》胡俊红湖南美术2002 沟通课程 18 04693 网页设计 4 技能考核 19 独 立 本 科 段 03708 中国近现代史纲要 2 《中国近现代史纲要》 王顺生 李捷 高等教育2008 20 03709 马克思主义基本原理概论 4 《马克思主义基本原理概论》 卫兴华 赵家祥 北京大学2008 21 00015 英语（二）14 《大学英语自学教程》（上、下册）高远高等教育1998 沟通课程 2学年课程 22 00713 字体设计 4 技能考核 23 00714 插画技法 4 技能考核 24 00717 POP与DM广告设计 5 技能考核 25 04472 版式设计 3 《版式设计》杨敏西南师范大学2005 沟通课程 学位课程26 04694 商品包装概论 4 《包装概论》（第二版） 尹章伟、刘全 香、林泉 化学工业2008 学位课程 27 04695 三维动画设计 4 技能考核 28 04696 装璜艺术设计 5 学位课程 技能考核