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中国传媒大学XXXX版博士研究生培养方案《艺术学》

博士研究生培养方案〔2010版〕：艺术学 (专业代码：050401) 一、培养目标培养为我国社会主义现代化建设服务的德、智、体全面发展的具有创新精神和实际工作能力的高级专门人才。具体要求： 1、思想政治上，要求博士生进一步学习掌握马列主义基本原理，坚持四项基本原则，热爱祖国、具有艰苦奋斗的作风，遵纪守法、品德优良、积极为社会主义现代化建设服务。恪守科学道德，具有严谨的治学态度，实事求是和诚挚合作的工作作风，有为科学事业奋斗和献身的精神。 2、业务上，要求掌握本学科领域坚实、宽广的基础理论，系统深入的专业知识、相应的技能和方法，具有独立进行科学研究工作和解决生产实际问题的能力，对所从事的研究方向有高度综合和提出独立见解的能力，并能取得创造性的成果。 3、掌握一门外国语，能够熟练地运用该门外国语阅读本专业的文献资料，并具有一定的外语写作和进行国际学术交流的能力。 4、身心健康。二、研究方向 1、艺术传播学 2、艺术美学三、培养年限与学分全日制攻读本专业博士学位的培养年限为3-4年（在职攻读博士学位的培养年限最长不超过8年），分为课程学习、科学研究与学位论文工作三大环节。博士生在其导师(组)的指导下，按照本专业培养方案的要求，具体制订其本人的《博士生个人培养计划》，博士生原则上必须在第一个学年内完成《博士生个人培养计划》规定的课程学习要求。博士生进入具体科学研究工作前，须通过学位论文开题报告。学位论文开题报告会必须在本学科范围内公开举行。博士生学分要求与学分分配：

四、培养方式为保证培养质量，根据《中国传媒大学关于博士生指导教师工作的暂行规定》，本专业博士研究生培养实行导师（组）负责制，导师（组）负责制订和调整博士生个人学习计划。在以课程学习为主的阶段，对博士生学习的指导和检查，每两周至少一次；在以科学研究、论文工作为主的阶段，应拟订周密的指导计划，及时研究和解决博士生培养工作中的问题。定期填写《中国传媒大学研究生培养指导记录单》,此记录单可从该网址下载 https://www.wendangku.net/doc/9b2899508.html,。五、课程设置及相关要求 1、课程设置博士研究生的课程设置共分为公共必修课、方法类课程、（跨）学科前沿课程、专业基础课程、专业课程、选修课和补修硕士生课程等共7类，具体见课程设置附表。 2、选课要求 ①第一外国语必修语种应与博士生入学考试语种一致。 ②公共必修课、方法类课程、（跨）学科前沿课程、专业基础课程、专业课程为必修。博士生应必修所学研究方向指定的专业课。 ③同等学力的博士生必须补修2门以上硕士阶段的主干课程（专业基础课程或指定研究方向课程）。 3、课程学习要求

中国电影文化赏析

世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国

中国艺术研究院考博戏剧与影视学专业考博难度分析、报考比例、录取人数

中国艺术研究院博士考试戏剧与影视学专业考博复习资料--育明考博历年真题参考书解析复习资料导师信息内部资料模拟练习

一、中国艺术研究院考博考试戏剧与影视学专业招生目录（育明考博辅导中心)（2017年中国艺术研究院考研考博信息、辅导课程咨询育明教育杜老师叩叩：八九三.二四一.二二六微信：一五三三零零二七四六七）。

（2017年中国艺术研究院考研考博信息、辅导课程咨询育明教育杜老师叩叩：八九三.二四一.二二六微信：一五三三零零二七四六七）育明考博备考解析： 1、中国艺术研究院戏剧与影视学专业，2015年有13个研究方向13位导师招生，2016年有12个研究方向12位导师招生，其中1-5方向为戏剧戏曲学，6-10方向为电影学，11-12方向为广播电视艺术学，每年的招生人数在9-13人之间。每位导师的的研究方向不同，戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学专业课二的考试内容也有所不同。 2、中国艺术研究院戏剧与影视学专业考博的报录比平均在10:1-15:1左右（竞争较激烈），最终录取的学生专业课分数都较高，所以复习中要注重专业课的复习。 3、初试英语拉开的分差较小，两门专业课拉开的分差非常大。要进入复试就必须在两门专业课中取得较高的分数。专业课的复习备考中“信息”和“方向”比单纯的时间投入和努力程度更重要。育明教育针对中国艺术研究院考博开设的辅导课程有：考博英语课程班·专业课课程班·视频班·复试保过班·高端协议班。每年专业课课程班的平均通过率都在80%以上。根植育明学校从2006年开始积累的深厚高校资源，整合利用历届育明优秀学员的成功经验与高分资料，为每一位学员构建考博成功的基础保障。二、普通招考报考条件及准备材料要求 (一)报考条件 1、拥护中国共产党的领导，具有正确的政治方向，热爱祖国，愿意为社会主义现代化建设服务，遵纪守法，品行端正。 2、硕士研究生毕业或已获硕士学位的人员；应届硕士毕业生（最迟须在入学前毕业或取得硕士学位）；获得学士学位6年以上（含6年，从获得学士学位之日算起到博士生入学之日）并达到与硕士毕业生同等学力的人员。 3、身体和心理健康状况符合国家规定的体检要求。 4、有至少两名所报考学科专业领域内的教授（或相当专业技术职称的专家）的书面推荐意见。 5、现役军人报考的要求及办法，按解放军总政治部有关规定办理。考生报名前应仔细核对本人是否符合报考条件，凡不符合报考条件的考生将不予录取，相关后果由考生本人承担。（2017年中国艺术研究院考研考博信息、辅导课程咨询育明教育杜老师叩叩：八九三.二四一.二二六微信：一五三三零零二七四六七） (二)报名程序及提交材料

中国传媒大学 336《艺术基础》考试大纲考试题型考试内容

中国传媒大学专业学位研究生入学考试《艺术基础》考试大纲一、考试的总体要求《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。二、考试的内容 1．概述本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。 2．考试范围 ●艺术的构成艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素）艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴） ●艺术的本质、特征、功能艺术的本质：审美的意识形态艺术的特征：形象性、情感性、审美性艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识 ●艺术的分类实用艺术，审美艺术再现艺术，表现艺术动态艺术，静态艺术时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术 ●艺术家艺术家的生命在于创造艺术家的修养与能力 ●艺术思维【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/9b2899508.html,1

形象思维与抽象思维艺术思维与科学思维 ●艺术的至境形态艺术意象艺术意境艺术典型 ●艺术的内容与形式艺术的内容：主题，题材、情节艺术的形式：语言，结构、技巧艺术的内容与形式的关系 ●创作方法现实主义浪漫主义古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义 ●艺术风格、流派、思潮艺术风格艺术流派艺术思潮 ●艺术的接受艺术接受性质与社会环节艺术欣赏的性质、过程及效果艺术批评的观念及效用 ●艺术的起源摹仿说表现说游戏说巫术说劳动说 ●艺术的发展艺术与经济发展的不平衡性艺术的民族性与世界性【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/9b2899508.html,2

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一)

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。一、理论反思随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。二、好莱坞电影的跨文化现象好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中

国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱

浅谈中国电影文化

浅谈中国电影文化当《捉妖记》狂赚20多亿票房，当《煎饼侠》一跃成为票房黑马，当《小时代》系列充斥各种纸醉金迷依然博得大众眼球，我们不得不反思中国的电影文化究竟从何处来，应该往何处去？近年来，国家不断倡导要提高文化软实力，大力发展社会主义文化，加强国家的文化建设。而电影文化作为中国文化软实力的一部分，其本质也是要呈现一个国家的核心文化、价值观、意识形态和民意等方面的影响力。而近年来国内电影的剑走偏锋，着实让我们该放慢脚步仔细思考以下电影的艺术性和价值性。 2010年1月，国家《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》首次对电影产业提出具体规划。2015年11月，国务院通过《电影产业促进法》草案并提请全国人大常委会审议成为电影业内热议话题。该草案的正式出台，足以看出国家对规范电影产业发展和市场秩序、为电影强国提供法制保障所做的努力。那么，究竟目前我国电影文化的发展现状如何？我国电影文化软实力水平处于什么样的状态呢？事实上，我国电影文化的发展是处于一种矛盾尴尬的状态。一方面是电影作品数量的激增，另一方面是电影给中国观众及世界观众带来的文化冲击力作用反而越来越小，特别是对中国观众的价值观、审美观、意识形态及心理认同并没发挥出相应的重要作用。相反，在中国不断改革与全球化的背景下，中国观众离自己民族文化与民族性电影越来越远，而从美国好莱坞进口大片和娱乐片带给当下中国观众的影响更大，美国电影文化软实力在中国早已经全面着陆。中国观众大多数不喜欢观赏自己国家出产的影片，特别是占观影主体的年轻人都以国外影片作为首选片。中国观众的观影态度，似乎陷入了一种影视鉴赏怪圈。首先，电影制作数量猛增而不代表电影软实力的增加。电影产量数字高，但质量匮乏，粗制滥造，再多的影片出产也是垃圾，与文化自身、文化软实力毫无关系，提供给我们的仅仅是一种自我价值的中空状态。中国电影文化软实力，现在主要依赖各个大导演的真实水平和才华。当下的中国电影创作过度娱乐化、题材同质化，因此中国电影需要补“文化”的课，这不仅仅是指电影表现的内容、传达的文化诉求，也是指整个电影文化生态的建设。其次，中国电影文化软实力无法抵御美国电影文化软实力的强烈竞争。中国

论述类文本郑炀《中国电影应如何面对文学经典与传统文化》阅读练习及答案

（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成各题。一直以来，对中国文化的改编与阐释始终根植于中国电影的创作传统之中，在动画电影的发展史上则尤为突出。新中国成立后，以上海美影厂的作品为代表，例如《过猴山》《宝莲灯》等，都实现了中国电影民族性追求在影像形式、风格与技术上对西方话语的革新与超越，也借助它们对经典文学或民间故事的影像化重释，将中国传统文化中深邃的哲学思想与文化标识注入至“中国故事”之中，在国际上形成了能见度极高且被公认的“中国学派”。这些电影对经典文学与传统文化所进行的影像化改编，首先是一种内容上的重构，是以电影这种媒介形式对文学与传统文化资源的再演绎。正如《哪吒之魔童降世》中对哪吒形象与经历的塑造、叙述，并未拘泥于仿造《西游记》或《封神演义》中的旧有叙事，而是努力使之与现代审美观念无限趋近，体现出了一种鲜明的当代意识。在片中，李靖与哪吒之间的刻骨仇恨被置换为崇高的“父爱”．被哪吒“抽筋剥皮”的小龙王敖丙则成为了纯粹而崇高的友情象征，曾经悲壮而残酷的哪吒自刎被替换为一个无法逃避的宿命“天劫”……由此可见，这部影片中的哪吒形象和他的故事，已与名著与传说中的形象相去甚远。之前多数引起市场轰动的经典改编作品，也几乎都依循了这种颠覆性的模式，例如逍遥浪子形象的许宣（《白蛇·缘起》）、顽童形象的唐三藏（《西游记之大圣归来》）与追求自由恋爱的“天神”（《大鱼海棠》），等等。

但是，这种在表面上看来过度解构经典的创作倾向，也引发了不同的看法。如今对于《哪吒之魔童降世》的负面评价，亦多集中于对其颠覆传统文化或经典影视作品中的哪吒形象与经历的不满。但是反观这些影片的拥趸，则多数抱着自顾自的娱乐心态，把影片满足个体价值认同摆在突出位置，鲜少去思考影片与主题来源之间的关系，或者根本不去触及。两种意见之间之所以形成这样的断层，究其原因，正是杰·瓦格纳所谓的“近似式改编”所致——影片虽以一种与原著近似的修辞技巧和表达观念进行创作，但实际上却与原著产生了相当大的距离，构成了另一部艺术作品。有意思的是，西方影视作品对文学经典或民间传说的改编，多集中于莎剧、圣经故事和希腊传说。例如，近期被翻拍的《狮子王》取材于《哈姆雷特》，经典音乐剧《西区故事》的主要情节改编自《罗密欧与朱丽叶》，《纸牌屋》的故事内核源自《麦克白》，《七宗罪》《黑客帝国》等都是从圣经故事中汲取灵感，《诸神之战》《特洛伊》等则源自希腊神话。可以看出，西方的这些改编作品也几乎都采取的是“近似式”的改编策略，原文本自身并不会为影视作品提供一个“超稳定结构”，而且改编作品之中无不体现出强烈而鲜明的当代意识。塞吉欧·莱昂内曾说：“阿伽门农、埃阿斯、赫克托尔是过去的西部牛仔的原型，西部片中的人物则被导演搬进了神话世界。”也就是说，当经典文本通过改编穿梭至

中传广播电视艺术学几个方向该如何选择

中传广播电视艺术学几个方向该如何选择（感谢凯程罗老师对本文的有益指导.) 广播电视艺术学七个方向的初试考题基本一致。分数线也基本一致。在报考选择时，考生需针对自身的兴趣、工作发展目标、想跟的导师等等综合决定。学制：01、07方向2年，02、03、04、05、06方向3年。从考试录取概率的角度来说，7个方向都差不多。 1．电视艺术理论方向隶属于中国传媒大学电视与新闻学院，本方面培养的硕士生，能将其理论研究成果运用到电视艺术创作实践中去，以便在理论与实践相结合的势态下，成为高层次的电视艺术人才。导师有吴辉、徐舫州、张静滨、胡智锋、周文、王黑特、张国涛。复试要求理论性较强，同时喜欢理论与实践相结合的考生。kathy提示：此方向属于实力很强的电视系，一般来说，学制2年，就业去电视台做编导的居多，CCTV很多。 2.电视策划方向[2006年首次招生] 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向主要采取理论与实践相结合的方法，学生在学习策划理论的同时，参与一定的实践创作，从而提高学生的实战能力。本方向培养具有深厚人文精神和艺术造诣、拥有节目创作专业知识与技能的高级电视策划人才。导师有关玲、苗棣、许行明、郑月。复试喜欢综合能力强，有电视策划思维的考生。kathy提示：此方向自开始招生以来，就年年火爆，因为电视台现在很缺少具有策划能力的编导。 3.广播电视文艺方向隶属于中国传媒大学影视艺术学院。直系为本科的文艺编导。是广播电视艺术学专业的王牌方向。本方向以广播电视文艺发展的历史为线索，以文艺节目、文艺栏目、文艺频道等节目形态为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的广播电视文艺理论体系。导师有蔡卫、何晓兵、陆健、游洁、张育华。复试喜欢具有文艺特长、有文艺节目从业经验的考生。 4.电视剧创作与理论隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向的培养目标是使学生具备较高的电视剧理论素养与业界实践能力，能胜任电视剧领域的创作制作、调查研究、政策管理、宣传及教学等相关工作。导师有戴清、李胜利、刘婷、刘晔原、卢蓉、秦俊香、吴素玲、王利丽、彭文祥、吴秋雅。由于导师较多，报名和录取人数也较多。复试喜欢通晓电视剧理论与创作，有扎实的理论功底和实践经验的考生。kathy提示：这个方向相对来说没有那么热门，导师也多，适合那些避开热门的同学选择。 5.电视艺术与技术方向隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向的学生通过研究生阶段的学习，努力培养学生理论研究、画面创作及美学鉴赏等能力的同时，要求学生要不断的增强实践动手能力，毕业时能够在电视节目创作中或视频媒体节目创作或平面媒体创作中独立的完成摄影、照明、后期制作、以及设计、策划、编导、编辑、剪辑、电脑特技等工作。导师有李兴国、毕根辉、

中国影视对中国文化的传播作用

中国影视对中国文化的传播作用姓名：孔金娣专业：10级土木四班学号: 201001553

文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基。我们中华民族之所以绵延5000多年而不绝，就是因为悠久的文化从来没出现过断层，代代相传，并不断地继承、发展、完善、进步,文化是从过去千百年来人类总结出的生活经验，如果从出生就脱离了这些文化，重新创造就是一个很漫长的进程，汽车，手机，电视，带兵打仗的方法，美味的菜肴，或是电脑，楼房，更不用说股票，基金，人类离不开文化的传承.同时也是一个国家抵御外敌入侵的隐性力量与精神支柱.所以,对本民族文化的保护和发扬尤为重要. 中国传统文化在现代影视中的运用会不会对文化起到良好的传播作用呢?我认为,答案是肯定的. 电影是一种具有世界性的语言艺术,是各种文化融合的产物.现代电影可以作为本民族文化的载体,一这种综合性的艺术形式去向世人表达并达到传播与发扬的目的. 对于传播的对象和受众,被传播的无论是物质形式的还是一种无形的信息概念,都需要以一种乐于且广泛的方式来传播.像文化的传播不是说教般的喋喋不休,而是吸引受众自己自身的去欣赏与体验其中并从中找到共鸣. 就目前的人民生活需要,影视等文化产业就是对传统文化传播的很好的途径文化越是得到广泛的传播，才越能够得到弘扬，越能增进不同国家、地区和民族之间的交流。各国、各地区、各民族的文化、观念都有差异，通过文化的交流能增进了解、互信、合作、和平。从中，文化也得到弘扬、创新、发展。中国电影作品的文化阐释价值主要表现在以下五个个方面. 一、民俗学价值最常见的文化阐释价值是通过观赏一部影片，阐释其中所反映的某个时代、地区、民族的民风和民俗。人类的精神生活中有两个倾向，一是眷恋故乡，对本土文化有特别的亲近感；一是向往远方，对异域文化有特别的新鲜感。愈是民族的也愈是世界的，具有鲜明民族和地域文化特色的影片往往容易得到各方的青睐，这也是中国影片屡获国际大奖的重要原因。而人们喜爱观赏影片的一个重要原因也就是能经常地、直观地接触丰富多彩的异域文化，了解世界各个民族的不同风情。

2015年中国艺术研究院戏剧与影视学戏曲美学考研参考书考研真题笔记资料经验考研辅导

1/12 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.wendangku.net/doc/9b2899508.html, 1【育明教育提示】中国艺术研究院考研招生目录、招生人数、导师信息【育明教育提示】2014年复试情况、复试方案、流程及复试内容根据教育部《2014年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》，我院结合2014年招生计划，确定了进入复试考生的基本分数（详见下表）。国家下达我院的硕士生招生计划人数：学术型硕士84人，专业型硕士35人。参加我院复试的人数为155人，复试比例1︰1.30。【育明教育提示】中国艺术研究院复试的程序、方式、时间 1、外国语听力以笔试方式测试，时间为15分钟；口语以口试方式测试，时间为5分钟。 2、专业复试以面试方式进行，考生在已出的10道专业题中抽取2道题目进行回答，同时回答复试导师的提问，时间约为20分钟。 3、综合素质考核以笔试和面试方式进行，笔试时间为30分钟；面试分专业进行，时间为5分钟左右。 4、同等学力考生须加试大学本科两门主干课程：文艺理论、阅读与写作。考试形式一律采取笔试，每门考试时间均为3小时。 130300戏剧与影视学主要导师考试科目_05戏曲美学贾志刚研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论 ④823戏曲史论

2/12 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.wendangku.net/doc/9b2899508.html, 2【育明教育提示】复试成绩的评定标准及录取要求 1、外国语听力和口语综合评分满分为100分，听力40分，口语60分。该项考核按10%的比例计入复试总成绩。 2、专业面试满分100分，评分标准为2个专业题，每题30分，共60分；复试小组的现场提问为40分。该项考核按90%的比例计入复试总成绩。 3、复试总成绩的计算方法：复试总成绩=外国语听力和口语得分×10%﹢专业面试得分×90% 复试总成绩不及格（低于60分）者不予录取。 4、同等学力加试成绩不计入总分，但不及格（60分以下）者不予录取。 5、综合素质和能力考核评定等级分为合格、不合格。该项考核不作量化计入复试成绩，但考核结果不合格者不予录取。【育明教育提示】2014年中国艺术研究院复试成绩基本要求（学术类）报考专业总分外国语思想政治理论专业一、专业二单科成绩文艺学（050101）35055 83艺术学理论（130100）32534 51音乐与舞蹈学（130200）32534 51戏剧与影视学（130300）32534 51美术学（130400）32534 51美术设计（1304Z1）325 3451

中国传媒大学综合考试(艺术学)试题与标准答案点评

2007年中国传媒大学综合考试（艺术学）试题及其答案点评一、填空 1、名画《向日葵》是荷兰画家凡高的代表作。 2、画风被誉为“吴带当风”的唐代画家是吴道子。 3、我国民族音乐家华彦钧（瞎子阿炳）的二胡代表作为《二泉映月》。 4、圆舞曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的代表作。 5、清代剧作家孔尚任的代表作为《桃花扇》。 6、《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的作品。 7、我国影片《天云山传奇》的导演是谢晋。 8、影片《野草莓》是瑞典导演英格玛·伯格曼的代表作。 9、1958年播出的我国第一部电视剧是的《一口菜饼子》。 10、《悲剧心理学》是我国美学家朱光潜早期著作。二、简释 1、赋、比、兴【概述】《诗经》的主要表现方法，也是中国古代诗歌的主要表现方法。最早提出这种说法的是《周礼·春官》。后有《毛诗序》承袭了这种说法，将三种内容体例（风、雅、颂）和三种表现方法（赋、比、兴）混为一谈，提出了“诗有六义”说（“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”）。唐代孔颖达《毛诗正义》称：“风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳”，将三体与三法比较准确地区别开来，这一看法沿用下来。【分释】朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思，一般多风出于《颂》和《大雅》；但像《七月》《氓》等优秀民歌作品，也使用了赋的手法。比就是譬喻，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。如《魏风·硕鼠》用令人憎恶的老鼠来比喻统治者的不讲礼仪、贪婪可恶；《卫风·氓》中用桑树由繁茂到凋落比喻女主人公的容貌由盛转衰。兴是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容，大多在诗的开端。兴同诗歌内容有一定的联系。如《周南·桃夭》是一首嫁女诗，以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌。又如《邶风·燕燕》是一首送别诗，以“燕燕于飞，差池其羽”起兴，使人从燕子飞时的差池不齐联想到送别时的依恋之情。再如《孔雀东南飞》里以“孔雀东南飞，五里一徘徊”引出下文焦刘的爱情悲剧。比兴手法的运用，能加强诗歌的生动

电影中的中国文化

电影中的中国文化关键词：电影中国文化香港文化对比摘要：电影是文化传播的重要途径和手段之一。近十几年来大陆影视业的蓬勃发展，中华文化在电影中占据着越来越多的比重，并被全世界接纳。同时，发展较早的香港电影，也凭借它独树一帜的风格在中国电影中占据着独特的位置。香港影视作为中国影视文化纪元的独立一单元，其艺术性和观赏性在中国甚至于国际都有着一定的影响力和彰显力度。本篇论文讲详细探究电影中的中国文化，并拿大陆电影与香港电影中的文化进行对比。引子二十年前，当中国电影作为一个陌生的审美对象刚刚现身在欧洲的时候，人们对它的一切都充满了好奇心。 (1982年3月和6月，在意大利的都灵市和法国巴黎先后举行《中国电影回顾展》，欧洲观众从一百多部从1925年到1980年出品的中国电影里，初次认识一种陌生的文化。) 二十年过去了，在戛纳、威尼斯、柏林或者马德里，当中国的电影人早已成为各大电影节上的常客，人们对中国电影仍然保持着一种兴奋的期待。他们在中国电影里期待着看到什么? 第一部分: 中国电影中的传统文化符号希腊奥运会闭幕式上，全世界观众看到了由张艺谋导演的八分钟演出《北京欢迎你》。熟悉这位导演的人都不难从演出中想起他几部电影中的形象：大红灯笼、中国功夫和边奏乐边舞蹈的女孩;而选用江南民歌《茉莉花》作为贯穿全场的音乐主题，是由于他导演过的一部意大利歌剧《图兰朵》——普契尼当年把《茉莉花》作为音乐主题揉进这部关于东方的歌剧中，这大概是西方音乐中最早吸收的一个中国旋律。 §感知一种异质文化，最先接触的是一些符号——与众不同的图案、色彩、造型、音响，以及由这些元素组合成的形象：图腾和人。电影以运动的视听形象呈现于观众，它可以最便利也最生动地作为这些符号的载体。因此，电影也就成为认识一种文化的最有效果的媒介。

2015年中国艺术研究院戏剧与影视学电影理论考研参考书考研真题笔记资料经验考研辅导

1/13 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.wendangku.net/doc/9b2899508.html, 1【育明教育提示】中国艺术研究院考研招生目录、招生人数、导师信息 130300戏剧与影视学主要导师考试科目 _18电影理论贾磊磊研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _19港台电影研究赵卫防研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _20文学原著改编李清副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _21影像叙事研究孙承健副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _22中国电影史丁亚平研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _23中国电影史高小健研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _24当代电视剧研究许靖副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论 _25电视剧编剧张宏森教授 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论 _26电视批评贾磊磊研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论

2/13【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.wendangku.net/doc/9b2899508.html, 2【育明教育提示】2014年复试情况、复试方案、流程及复试内容根据教育部《2014年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》，我院结合2014年招生计划，确定了进入复试考生的基本分数（详见下表）。国家下达我院的硕士生招生计划人数：学术型硕士84人，专业型硕士35人。参加我院复试的人数为155人，复试比例1︰1.30。【育明教育提示】中国艺术研究院复试的程序、方式、时间 1、外国语听力以笔试方式测试，时间为15分钟；口语以口试方式测试，时间为5分钟。 2、专业复试以面试方式进行，考生在已出的10道专业题中抽取2道题目进行回答，同时回答复试导师的提问，时间约为20分钟。 3、综合素质考核以笔试和面试方式进行，笔试时间为30分钟；面试分专业进行，时间为5分钟左右。 4、同等学力考生须加试大学本科两门主干课程：文艺理论、阅读与写作。考试形式一律采取笔试，每门考试时间均为3小时。 _27国外电视理论研究潘源副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论

中国传媒大学2012《电影艺术基础》真题

中国传媒大学 2012年全国硕士研究生入学统一考试电影艺术基础试题答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。第一部分：共同题（共90分，各方向均必答）一、填空（每空2分，共20分） 1、中国第一部音乐喜剧片是袁牧之在1936年编导的《都市风光》。 2、日本电影《楢山节考》是导演今村昌平的代表作品。 3、中国电影《国风》(1935)是罗明佑和朱石麟联合导演。 4、根据同名畅销小说改编的日本影片《告白》(2010)，获得多项日本学院奖以及入围奥斯卡最佳外语片奖初选。 5、凌波因为出演李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》(1963)获得第二届金马奖“最佳演技特别奖”。 6、纪录片《风的故事》是尤里斯·伊文斯导演的最后一部电影。 7、1979年大陆导演张暖忻与学者李陀发表《谈电影语言的现代化》一文。 8、《电影的本性》的作者是德国的克拉考尔。二、名词解释（每题10分，共40分） 1、罗明佑中国电影事业家。1918年入北京大学法学院，1919年在北京东安市场组建真光影戏院，放映加字幕外国影片，任经理，后又扩大和建立了中央影戏院、天津皇宫、河北影戏院，组建华北电影公司。1929年他在华北、东北等地先后建立了二十余家影剧院，基本上控制了北方电影市场。在此期间曾以华北影片公司的名义拍摄了《故都春梦》、《野草闲花》等故事片，并任影片《天伦》导演。之后在国内外权贵的资助下组建了联华影业公司，他组织拍摄了《义雁情鸳》、《野玫瑰》、《桃花泣血记》、《三个摩登女性》、《如此英雄》、《城市之夜》、《天明》、《清白》、《小玩意》、《出路》等影片。1933年提出“挽救国片，宣扬国粹，提倡国业，服务国家”的四国主义，编导了影片《国风》宣传新生活运动。1937年导演影片《慈母曲》(合作)。抗战爆发后去香港，主办《真光》电影半月刊，后成牧师。 2、阿尔弗雷德·希区柯克原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”这一电影类型。希区柯克1939年在好莱坞拍摄了他的第一部成名作《蝴蝶梦》，他拍摄的其他著名影片有《西北偏北》、《艳贼》、《深闺疑云》、《爱德华大夫》、《美人计》、《惊魂记》、《绳索》、《后窗》、《电话谋杀案》、《精神病患者》、《(群)鸟》、《第三十九级台阶》、《谍影疑云》等。 3、金焰原名金德麟，生于今韩国首尔，中国上海电影制片厂演员、演员剧团团长，定居中国后加入中国国籍。从1929年出道，到1962年告别影坛，在这33年时间里，他共出演了46部影片。周恩来总理曾亲切地称他为“中国的附马”。1927年赴上海，入民新影片公司当学员，1928年入南国艺术剧社任舞台演员。1929年，在明星影片公司任记录员时，被导演孙瑜看中，在影片《风流剑客》中扮演角色。

中国传媒大学艺术学综合笔记

中传考研综合考试{艺术学}综合综合考试{艺术学} 填空（作品、作者） 1分x10 艺术学概论艺术理论拉德.费德勒艺术学之父，主张艺术学从美学中分开" 德格罗塞《艺术的起源》" 德"鲍姆加通-美学之父，《美学》：美（学）是感性认识的完善（科学）。黑格尔《美学》" 朱光潜《文艺心理学》《谈美》完整的美学体系。" 李泽厚《美学四讲》：研究认识美、感知美的学科。" 英"科林伍德《艺术原理》法丹纳《艺术哲学》种族、环境、时代决定艺术发展" 英克莱夫.贝尔" <艺术>有意味的形式美"苏珊?朗格《艺术问题》客观说：古希腊柏拉图《理想国》：艺术世界是第三性的，艺术是摹本的摹本。" 德古典美学"黑格尔：美是理念（内容）的感性显现（形式）从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。北朝刘勰《文心雕龙》：文以载道（自然、圣贤之道、善）情以物迁，辞以情发" 主观说：德尼采"唯意志论，第一部著作《悲剧的诞生》宋严羽“妙悟说”；明袁宏道“性灵说” 克罗齐直觉说" 伯格森/科林伍德" 摹仿说：朴素唯物主义赫拉克利特德谟克利特古希腊亚里士多德" 游戏说席勒（德）-斯宾塞理论（英）席勒《美育书简》" 巫术说英爱德华.泰勒《原始文化》" 英弗雷泽《金枝》" 连云港锦屏山将军崖岩画" 表现说古代文论《毛诗序》情动于中而形于言" 意大利克罗齐《美学原理》" 英科林伍德《艺术原理》" 亚里士多德艺术三功能:教育、净化、快感" 先秦《乐记》乐者乐也" 美育概念的首次提出"席勒《美育书简》德智体美我国提倡美育的清末王国维/北大校长蔡元培：以美育代宗教/美育核心是艺术教育/苏"斯托洛维奇美奈斯比特《大趋势》：需要借艺术重新审视生活的意义" 英泰勒《原始文化》知信艺道法习综合体" 美"克鲁伯+克拉克洪《文化：概念和定义的批判性回顾》二十世纪的文化定义苏卡岗：艺术仿佛一面镜子" 唐王昌龄《诗格》物/情/意境"

中国电影文化产业的现状及发展计划

中国电影文化产业的发展及现状 2014年3月21日蓝乐概述 (1) 一、中国电影票房市场位居全球第二 (2) 二、影院的快速建设积极推进电影产业发展 (5) 三、中国电影院线的发展 (7) 四、优质影片是电影票房的保障 (10) 五、中国影院数量与电影票价同发达国家的对比 (15) 概述提起电影文化产业，大家耳熟能详的都是美国、好莱坞之类的概念，美国拥有全球最强的电影制片公司和发行院线，好莱坞汇集了全球实力最强的电影公司和电影人。电影早已成为美国文化的重要部分而向全球推广。近年来，随着市场经济在中国不断推进，中国也涌现出了一批优秀的电影公司，中国导演也不断的推出令人满意的影视作品。中国作为世界历史文明大国，拥有十分浓厚的文化底蕴。现代中国也在努力开拓进取，逐步成为世界上最有影响力的一员。一方面，电影作为现代最流行的视听娱乐方式，其传播速度和影响力愈来愈大。另一方面，电影也已成为展示地域人文形象和传播区域历史文化的重要载体。

中国的发展壮大除了依靠物质文明的建设和输出外，离不开精神文明建设既文化的支撑，中国文化必将和世界文化交融在一起，互相认识、交流和学习。电影文化产业是中国文化产业的重要部分，是整合、包装和推广中国文化的优良平台，是让更多的人认识、了解中国，让中国文化、中国形象“走出去”的便捷窗口。国家提出要将文化产业做为中国经济新的增长点，做为文化产业的重要部分，电影文化产业越来越被大家所重视，发展规模和速度不断提升。随着影院建设的日新月异，电影票房的突飞猛进，国产影片的被世界认可，中国电影文化产业正在不知不觉中强势崛起。一、中国电影票房市场位居全球第二 2014年马年伊始，电影市场就捷报频传，2月2日大年初一，便有两部影片以首日票房一亿的佳绩震撼全国影市，其中由星皓传媒制作的《大闹天宫》以首日1.1亿元人民币的票房打破国内华语影片首映票房最高纪录，由天娱传媒、蓝色火焰、光线传媒等仅用5天拍摄，1个月便制作推出的超小成本电影《爸爸去哪儿》，也以9167万元的“意外”首映票房让国内影坛“大惊失色”。紧接着2月14日情人节档，由新兴影视公司万达影视参与制作的《北京爱情故事》发威，单日票房达到1.02亿元。十年前一部国产影片全部票房能够过亿元已算是成绩斐然，如今一个春节档就有两部影片单日票房过亿，真是令电影人欣慰无比。

电影中的中国元素以及中西文化的交融

在展现中国本土特色的电影创作者中，中国的第五代导演中有许多佼佼者，两位最具代表性的导演是陈凯歌和张艺谋。他们都致力于在电影中展现一种独具中国特色的朴素而又唯美的感情。陈凯歌的一系列电影，如《黄土地》《边走边唱》《霸王别姬》《梅兰芳》，张艺谋的《红高粱》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》等莫不如是。这些影片分别从不同角度将中国独特的民俗文化、戏曲文化等运用一定的电影语言和表现意象一一展现在世人面前。张艺谋在创作具有中国本土特色的电影方面是十分成功的。他早期创作的一些电影始终从中国的乡土特色出发，来构筑中国人独有的精神世界。张艺谋在1988年根据莫言同名小说《红高粱》改编拍摄的电影就是一部代表性的作品。《红高粱》为张艺谋也为中国赢得了诸多的荣誉，一举奠定了张艺谋在国际影坛的地位，并深受广大影迷的追捧。《红高https://www.wendangku.net/doc/9b2899508.html, 粱》以孩童的视点回忆“我爷爷”与“我奶奶的故事是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。赞美生命是该片的主题是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由舒展(张艺谋)。当我们欣赏《红高粱》时，首先https://www.wendangku.net/doc/9b2899508.html, 就会被全片那辉煌的红色所浸透。红色是太阳红色的血红色的高粱酒，张艺谋在色彩运用上采用了高度风格化的处理方法，从影片一开始，整部影片就展开了红色的意象世界。首先是年轻漂亮、灵气逼人的“我奶奶”那张充满生命的红润的脸，接着就是一系列的红色意象事物：占满银幕的红盖头、热烈饱满的红轿子、男女主角野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光似红雨般的红高粱酒、血淋淋的人肉，一直到那日全食后天地通红的世界整部影片都被红色笼罩这些独具中国风特色的一系列意象事物，凸显了一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间极为辉煌华丽壮美。正是影片所展现的各种中国元素以及独具特色的电影色彩运用，让观影者观赏时如痴如醉。也正是这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了诸多的国际荣誉，创了中国电影的新纪元。西方元素融入中国电影在中国电影中将独具本土特色的文化展现在世人面前，很多导演都做了成功的尝试，这些作品旨在通过中国电影将极富有内涵的中国元素展示在全世界观众面前。西方人也正是通过一部又一部中国电影在逐渐了解中国。在传播中国文化这方面，中国电影起到了十分重要的作用。然而，文化的交融从来就是双向的，近年来，中国电影在制作过程中也开始越来越多地融入西方元素。中国的电影观众也希望通过我们自己制作的电影了解到西方的一些东西，这种观众欣赏口味的变化，已经影响到了一些中国电影的制作理念。在融入西方欣赏口味和电影题材方面，冯小刚导演的《夜宴》就是一个代表作。首先，在演员上，无论是在演https://www.wendangku.net/doc/9b2899508.html, 员表的排序上，还是在电影海报宣传中，章子怡的名字与形象都十分醒目。之所以这样，冯小刚导演也坦承在演员选择上选用国际知名度高的大牌演员来出演，可以更多吸引西方观众的眼球，更好地把中国电影推向世界。其次，在题材选择上，《夜宴》被称为“中国版的哈姆雷特”，电影随处都可以捕捉到莎士比亚《哈姆雷特》的影子。但是，这部电影也不是纯粹的将西方的经典题材拿过来直接运用，导演对其进行了许多富于中国特色元素的改编，《夜宴》的基本创作理念就是“中国元素为体，西方题材为用”，走的是悲剧路线，影片始终被一种压抑沉重的气氛所笼罩，让这部大制作、大投入的电影没有一丝的华丽感。用西方经典悲剧题材加以中国元素的成功运用，这是中国电影的创新和突破。《夜宴》所展示的合乎西方悲剧标准的故事情节，极得西方人的认可，为其走向国际电影舞台奠定了基础。