明式家具的传承与发展
明式家具之美沁染人心，跨越了时间和地域的限制，成为一门璀璨的传统艺术形式。如若用理性的思维进行解析，不难发现“形”、“材”、“艺”的美学标准，然而随着时间的推移，关于标准的重新解读也成为一种时代的必然，。
明式家具的三大美学标准
如今，在学术领域早已形成了一种公认的明式家具审美判断模式，即“形”、“材”、“艺”，尽管之后有很多有识之士对这个判断模式进行了许许多多的发展、延伸，但是归根结底仍然难以脱出这个基本框架。而对于这三个标准的解读就一般意义而言，大约可以如此理解：
“形”
是指一件器物的样式，是评判家具作品的首要因素。它包括比例是否协调、尺度是否合理、色彩是否和谐、功能是否完备、结构是否牢固、纹饰是否精致……但是仅有这些还不够，明式家具，或者说明清家具、中国古典家具之美还有一个更为重要的因素，这就是它的造型逻辑、结构逻辑以及传承变化。一件明式家具作品，即便诞生于今天的作坊，也是有着特定遗传基因的，并非凭空“创作”出来的东西，它有着自己特殊的创作规律。
素圈椅或许就是很多明式家具爱好者津津乐道的“形制”，也是众多明式家具设计师、制作人孜孜以求的“传承”。总之，用一句通俗的话来说就是：它看起来应该有典型的明式家具遗传基因、有明显的与传统经典款型之间的传承关系。而那些尺度、色彩、比例、纹饰……上的美感尽管不是这个“形”的全部内涵，但却是必须具备的。
“材”
业界专家通常认为，真正优秀的明式家具应该由优良的木材制成，而所谓优良的木材，常规的品级分类大致是这样：
顶级传统红木——如海南黄花梨、越南黄花梨、檀香紫檀等。
高端国标红木——如老挝红酸枝、卢氏黑黄檀、其他红酸枝和黑酸枝类木材。其他国标红木——如各类不常见不常用但又名列国标中的酸枝、花梨、乌木类木材。
非国标名贵硬木——如非洲酸枝、巴西花梨等。
一般硬杂木——最典型的莫如榆木、榉木等。
软木——所有可以做家具的浅色软木，如桦木、柏木等。
“艺”
这个标准相对最好理解，也最被看重。判断家具制作工艺是否精良有很多标准：尺度是否精确？连接是否紧密？平面是否平直光滑？弧线是否流畅自如？细节是否精致？除了这些目测观察到的工艺质量之外，还有几个不为常人注意的地方。例如结构设计是否合理？就是说家具为满足其功能是否做出了合理的结构设
计，而不仅仅是形状好看、制作精美；又例如榫卯方式是否运用得当？是否依据
需要选择了最适合的榫卯结构，这将直接关系到家具整体的牢固与安全……中国传统家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和丰华的文采以及丰富的内涵。其中明清家具创造了中国传统家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的家具艺术有着不可低估的影响。
明太祖(朱元璋)于公元1368、年建立了明朝。明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。由于经济的繁荣，当时的建筑业、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《园治》，它总结了造园艺术经验。明代家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。
当时的家具配置与建筑有了更紧密的联系，在厅堂、书斋、卧室等有了成套家具的概念。一般在建造房屋时就根据建筑物的进深、开间和使用要求考虑家具的种类、式样、尺度等成套地配制。这时期的家具，不论硬木还是木漆家具，甚至是民间的柴木家具，都以它造型简洁、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰的那种素雅端庄的自然美而形成独特的风格，博得人们的赞赏，赢得国际的声誉。
明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，对日本、中亚、南海各国均有文化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。东南亚一带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进一步发展终于使明式家具达到了我国古典家具的历史高峰并因此而载人了世界史册。
我国明代的家具研究的著名学者扬耀先生在其著作中这样写到：“明式家具有很明显的特征，一点是由结构而成立的式样；一点是因配合肢体而演出的权衡。从这两点着眼，虽然它的种类千变万化，而归综起来，它始终维持着不太动摇的格调，那就是“简洁、合度”，但在见解的形态中，具有雅的韵味。这韵味表现在：
一、外形轮廓的舒畅与忠实；
二、各部线条的雄劲而流利，更加上它顾全到人体形态的环境，为体现处处适用的功能，而做成适宜的比例和曲度。
明式家具品类繁多，可粗略划分成六大类：
1．椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、靠背椅、圈椅、交椅、机椅、条椅、圆凳、春凳、鼓墩等。
2．几案类(承具类)：有炕桌、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、条案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等。
3．柜橱类：有闷户橱、书橱、书柜、衣柜、顶柜、亮格柜、百宝箱等。
4．床榻类：有架子床、罗汉床、平榻等
。
5．台架类：有灯台、花台、镜台、面盆架、衣架、承足(脚踏)等
明代家具使用的木材也极为考究，明朝郑和七下南洋，使我国和东南亚各国交往密切，贸易往来频繁，这些地区出产的优质木材，如黄花梨、红木、紫檀、杞梓(也称鸡翅木）、楠木等供应充足。由于明代多采用这些硬质树种做家具，所以又称硬木家具。在制作家具时充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆。这是明代家具的一大特色。明代家具造型优美多样，做工精细，结构严谨，之所以能达到这种水平，与明代发达的工艺技术分不开。工欲善其事，必先利其器。用硬木制成精美的家具，是由于有了先进的木工工具，明代冶炼技术已相当高超，生产出锋利的工具。当时的工具种类也很多，如刨就有推刨、细线刨、蜈蚣刨等；锯也有多种类型，“长者剖木，短者截木，齿最细者截竹”等等。明代的能工巧匠利刃在手，为优美的家具造型，为越来越多的功能要求创造了不少新品种、新结构家具。明式家具采用框架式结构，与我国独具风格的木结构建筑一脉相承。依据造型的需要创造了明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫、以及“攒边”技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。既丰富了家具的造型，又使得家具坚固耐用。虽经几百年至今我们仍能看到实物。总之，明式家具制造业成就是举世无双的，许多西方设计家为之倾倒。明式家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用I艺美术家田自秉教授用四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。简，是指它的造型洗简，不繁琐、不堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明式家具在宋元家具的基础上得到了健康的发展，这一发展一直延续到明末清初，形成了举世闻名的“明式家具”。今天所说的明式家具作为一种风格特征不受朝代的严格限制，明式家具的突出成就主要体现在功能、结构、造型、用材以及设计要素的完美统一上。
一、功能合理
明式家具具有合理的功能。通过对现存大量实物的测量，可以发现各种明式家具的我们，用今天的设计眼光来看也是很科学的，一些关键部位的尺寸是根据人体尺度经仔细推敲确认的，如图2—8中所示的圈椅，早年曾有人对此作过测绘，发现这张椅子的主要功能尺寸与现代椅惊人地相似，这反映了明式家具在确定各种关键尺寸时是以人体尺度作为依据的。明式椅子的靠背倾角和曲线同样是科学的，椅子靠背应有适宜的倾角和曲线对今天来讲已经是常识，但是从家具发展史上考察则是极其难能可贵的。
9 清代家具风格
家具制造在明和清初呈放异彩，达到我国古典家具发展的高峰。我国研究古典家具的专家王世襄先生讲过，明代和清前期(乾隆以前)是传统家具的黄金时代。这一时期苏州、扬州、广州、宁波等地成为制作家具的中心。各地形成不同的地方特色，依其生产地分为苏作、广作、京作。苏作大体继承明式特点，不求过多装饰，重凿和磨工，制作者多扬州艺人；广作讲究雕刻装饰，重雕工，制作
者多惠州海丰艺人；京作的结构用鳔，镂空用弓，重蜡工，制作者多冀州艺人。清代乾隆以后的家具，风格大变，在统治阶级的宫廷、府第，家具已成为室内设计的重要组成部分。他们追求繁琐的装饰，利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳等做镶嵌装饰。特别是宫廷家具，吸收工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆家具。他们刻意去追求装饰却忽视和破坏了家具的整体形象，失去了比例和色彩的和谐统一。此种趋向到清晚期更为显著。1840年后我国沦为半封建半殖民地社会，各方面每况愈下，衰退不振，家具行业也不例外。然而广大的民间家具制造业仍以追求实用、经济为主，继续向前发展。它继承了明式家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐，雕饰增多，并间以牙、角、竹、木、瓷、玉、琅、螺钿等镶嵌装饰，却忽视家具结构的合理性和人体使用功能的协调性，因而这时期的家具显得尺度大而重，同时又具那种官场显示财富、地位的雄伟气派。由于它用料考究，制作精细，因此多用于宫廷、豪宅，并为富商们所收藏。
明式家具前承"楚式"家具文化，后启"汉式"，远涉西欧，播传甚泛。在因其能顺应人类需求设计营构，故而但窥其形态，即已洞见其中的文化人性、心理与生活方式调下的语意，这语意物化成的符号，携着一种特有的情态和精神之光，穿越时空，给今人之启示良多。
符号形态与生活观
明式家具，秉承了自夏、商、周、战国、汉唐以来造器情愫和形态范式的雏型；其情结顺应明王朝建立以来较为开明、平缓的社会形态和生活方式，一改"楚式"矮足造型的功能与审美，扩展至"汉式"高足造型。其桌、几、凳、床、橱、案等均完成了人类追求平和、自由的生存观，使人际关系渗入内涵的语意中。最终，致使明式家具以极其考究的硬木造器，呈出凝重、简约、精巧、端庄之风格着称于世。应说，明式家具证明了设计反映着时代风尚的本质与精神，以及生存方式源头既有的动力。
符号元素的内涵与外延
符号元素通常以设计物的本体元素而言，拆散各构件，其并无实际功能意义，仅释放审美的元点光芒，若将其组合到椅子中，方可尽显语意的形式外延与内涵，并具有多维自由的创造空间。明式家具，究其形式的外延而言：它以人的行为"坐"的方式（正襟危坐）为出发点，即功能形态基本固定并加以拓展：如五开光鼓凳、太师椅、圈椅、扶手椅、箱柜、八步床、架子床等，并辅以方、园造形元素的联合。以此满足人们"坐"的多样经验之需求，可谓"天然去雕饰，清水出芙蓉"的造器品格。体味明式家具内涵：自由、丰富、象征、隐喻等，是其主要形象意念，并借此使其极大地提升了内在品味，强化了符号形态的鲜明与完美。如二出头、四出头官帽椅、木梳子椅、带结扶手椅等（见图二）。那么，为什么要这样去象征或隐喻呢？其重要的因素是满足人们追求福贵、权力、美好希冀，或团圆、喜庆、崇高的境界，并巧妙融进特定历史、传统和社会的伦理观、价值观和生活观。亦正因如此，几、桌、凳抑或一把椅子，被提升了内涵与设计文化的品质，遂竟使其超越家具其表，传递非物质气象。这一切，与现代设计符号学探
索和追求的文化与人性的至高境界不谋而和。无怪乎，明式家具对西方新艺术、现代主义乃至后现代思潮具有深远的影响力。
引出的可塑空间
明式家具的成果虽然完美无缺，对后人启示良多，但毕竟是先人在特定时代创造的历史产物。今天观其形态语意的价值，应当不止于欣赏，更在于我们运用西方现代艺术与设计思潮及观念的优秀成果加以再造，则是非常必要和可为的。如解构主义的打散、重构、错位、倾斜、扭曲形式；后现代思潮中运用的反文脉、自律、讽喻、性感、调侃、幽默、流行、波普、批判理念；有机抽象现代主义的热情与畅想等，均可以使我们将明式家具加以引伸、重组和再造，化为新形态。当然，研究方法应以人为本，以和谐自然为前题，这将促使我们更加切实有效地创造出无限地空间天地。
结语：明式家具文化的积淀，已成一个时代的象征物，一个物质的灵魂。虽然已是永恒的经典，但我们还是可以从中感受到可资再造的空间。这样做之必要，乃缘于我们民族的文脉与情结；这样做，是因为我们需要创造设计独特又兼具内涵的民族产品来满足时代的召唤。明式家具，囿于中国象征设计文化的传统，它可散射的空间外延形式与内涵依然广阔和丰厚。
中国传统家具造型的传承与创新-最新文档
中国传统家具造型的传承与创新 检索：https://www.wendangku.net/doc/9b3322260.html, ：Chinese traditional furniture has a long history. After a thousand years of Chinese traditional furniture’ hard practice it reached historic peak in the Ming and Qing dynasties. But with the door been forced open， the Chinese furniture has gone through turbulent ups and downs of the situation. I analyze deeply into the development status quo of Chinese traditional furniture， as well as explore the evolution of its shape and the lack of modern attempts. At last I put forward my point of view of the inheritance and innovation of Chinese traditional furniture. Keywords ：Traditional Furniture， A Long History，Lack， Inheriting and Innovation Internet ：https://www.wendangku.net/doc/9b3322260.html, 一、中国传统家具发展的现状和解析 随着我国经济的腾跃，人们物质生活得到了显著的改善。因此，有一部分人开始追求更高层次的精神生活，其中，对我国传统文化的热崇成为一个主流。 最近30年，中国家具业取得了突飞猛进的发展。20世纪80年代，人们结婚用的家具主要靠木匠上门打造；90年代家具业
各风格特点的家具
美式家具，新古典家具，欧式家具，韩式田园家具，法式家具，英式家具，中式家具，现代式家具，后现代风格，地中海风格 美式家具： 美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了美式家具自在、随意的生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求粗犷大气，质朴尊贵，透露出历史和文化的内涵，追求舒适性和自在感，倡导家庭成为释放压力和解放心灵的净土。 新古典家具 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 欧式家具 讲究手工精细的裁切雕刻，轮廓和转折部分由对称而富有节奏感的曲线或曲面构成，并装饰镀金铜饰、仿皮等，结构简练，线条流畅，色彩富丽，艺术感强，给人的整体感觉是华贵优雅，十分庄重，它是高贵生活的象征！ 韩式田园家具 多以象牙白为主，外型小巧、精致、时尚、实用，优雅的造型、细致的线条和高档油漆处理，家具多配以纷繁的花卉图案为主，其悠扬的韵味带给人悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，再加上细节的精心营造，体现出完美主义的唯美情怀。成为年轻一代追逐时尚、追求品位的最爱。 法式家具 法式家具带有浓郁贵族宫廷色彩，并富含艺术气息。强调手工雕刻及优雅复古的风格。要布置出有法国风味的家，首先一定要是个配色高手，因为法国家只在色彩上以素净、单纯甚至质朴见长。爱干净的法国人，在家具的颜色上偏向明亮色系，其中以米、黄、白、原木色最多。 英式家具 早期的英国式家具美观、优雅而且调和。喜用有饰条及雕刻之桃花心木。英国式家具予人的感觉较为沉稳、典雅、若在加上木质崁花图案，则更具古典的韵味, 以橡木为主，在十五世纪峨特式家具时期是特殊严肃而单纯的风格。采用框架镶板结构方式及典型的窗格花饰及折迭亚麻布装饰。 在十七世纪末期英国即厌弃了这种流风，转而专心致力于本土胡桃木家具之发展，外型上流露出质朴而素雅的感觉，更由于英国人民对实用性的需求特别重视，以致于在实用家具的设计和制作方面也显著无比的成功。
明式家具的特点和风格
明式家具的特点和风格 明代由于社会经济空前发展，海运发达，东南亚一带的木材如黄花梨、紫檀、鸡翅木等输入我国以及我国自产的同类优质木材，这些制造高级家具的木材，质 地坚硬，纹理美丽，色泽 柔润，再结合我国工匠的 精湛工艺，创造出举世公 认的明式家具的工艺艺 术和浓厚的中国气派，在 造型艺术和工艺技术方 面的成就和造诣已达到 当时世界上的最高水平， 得到世人的公认。 1、明清家具以式家具 为代表，式家具的制作工艺 ①式家具的用材特点----江浙地区盛产椐木，为式家具的产生和形成提供了广泛的用材基础；选取质地坚致的“文木”为主要原料，主要是花梨木、紫檀木、乌木、铁力木、楠木、黄木等，是式家具用材的又一特点； ②式家具的木作工艺----式家具细木工艺是对传统建筑小木作工
艺的继承和发扬；式家具精湛卓越的细木工艺充分体现了传统手工艺的文化特征；科学合理的榫卯构造是形成式家具结构体系的精粹；当时匠师们就发明了刨子、线刨等木工工具，工具的改进对式家具工艺水平的提高起着重要的促进作用； ③式家具的漆作工艺-----漆是中国的土特产，漆艺的成就同样体现了传统手工艺的卓越水平，在江南细木家具出现之后，硬木家具主要采用揩漆工艺，它成为式家具制作不可缺少的一道工艺程序。 2、式家具的风格 ①典雅的文人气息---好古风雅之情是式家具造型之美的丰富底蕴；精到周祥的设计意匠体现了文人造物的美学尺度；书画诗文的情
怀意境使式家具获得了精神升华。 ②质朴的乡土风味---源于土生土长的江南乡土文化这一根基，正是江南水乡清新绮丽的自然环境、淡泊淳朴的习俗民风从而使式家具带来了浓郁的乡土气息。 ③装饰风格的时代性---以线造型是式家具的特殊艺术语言；装饰纹样是悠久的传统和吉祥寓意。 ④式家具与广式家具与京式家具-----式家具把最负盛名的“明式”风格推上了历史的巅峰，同时，在相当长的一个历史阶段，保持了这一伟大的传统，这是式家具最辉煌的岁月，入清后式家具改良中不断出现新面貌，并受到广式和京式家具风格的影响，发生了各种变体，使式家具形成了许多新的形制和式样，但它没有象广式和京式家
家具行业发展历史
家具行业发展历史 一、中国家具发展史简述 中国家具是中国文化的重要组成部分，历史悠久，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的文化。中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。 家具，通常指“桌椅板凳”之类，中国各个时代人们的生活方式不同决定了中国家具发展的方向。魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此家具多为低矮型，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又衍生出榻等。到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行；到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐高，双足悬起，高的桌、椅、凳等已被人所使用，中国垂足家具逐渐兴起，经五代十国至宋代垂足家具才定型，各种配合高坐的家具也应运而生，垂足家具完全取代席地家具，制作工艺也基本成熟；到了明清时期，中国家具达到鼎盛时期，对家具的生产、设计要求精益求精，真正将中国家具推向艺术顶峰。 中国历代家具的特质，在于它不仅仅通过各历史时期的演变，完善其服务于人类的使用价值，同时还凝聚出在其特定环境里形成的不同艺术风格。在现存的明清家具中，比较集中的体现出精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值和沉重的历史文化价值，这就使家具成为中华民族值得骄傲并珍视的文化遗产之一。 1.1中国家具的起源与发展史 中国家具起源于夏朝，经历了不同时期的发展历程与变革： 第一阶段——春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生； 中国在商代进入青铜文明时期，在日常生活当中，祭祀活动占有至高无上的地位，礼器也成为这一时期最重要的器物，其中有部分器物可视为早期的家具，起到置物、储存等作用。如“禁”，是商周时期放酒器的台子，造型浑厚，纹饰多为恐怖的饕餮纹。商代已出现了比较成熟的髹漆技术，并被运用到床、案类家具的装饰上。从出土的一些漆器残片上，可以看到丰富的纹饰，其技术达到了很高水平。 春秋到战国时期生产力水平大有提高，家具的制造水平也有很大提高。由于冶金、炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，为家具的制造带来了便利条件。这个时期人们的生活习惯是坐、跪于地上，所以主要的家具品种是几、案等。 商周时期开始有使用屏风的记载，它起到分割空间、美化环境的作用，春秋、战国时期，其制作和髹饰都已相当精美。 秦始皇统一天下，建立了中央集权的封建国家，一系列的改革措施使政治、经济、文化都达到了一个全新的高度。
明式家具三十三种榫卯结构
明式家具三十三种榫卯结构 ▍榫卯，是古典家具之魂，一榫一卯之间，一转一折之际，凝结着中国几千年传统家具文化的精粹，沉淀着流光回转中的经典家具款式的复合传承。 ▍随着科技的发展，家具的灵魂榫卯结构早已被人们所淡忘，取而代之的是大工业生产阶段中的钉子和胶水，因为成本压缩后所获得的利益更为诱人。我们一直以来都在宣传应传承中国古典家具制作中的木匠精神，此次我们希望通过这套33种榫卯模型，能使大家（尤其是红木从业者）拾起已被遗忘的灵魂，一起感受中国传承了几千年的传统家具文化，与我们共同弘扬中国古典家具制作中的木匠精神。 以下列33种榫卯结构实物实拍动态图展示（涵盖了古代榫卯结构当中最主要、实用、经典的款式结构）： 1.楔钉榫 2.挖烟袋锅榫 3.夹头榫（腿足上端嵌夹牙条与牙头）
4.云型插肩榫（牙条、牙头分造） 5.扇形插肩榫 6.传统粽角榫 7.双榫粽角榫 8.带板粽角榫 9.高束腰抱肩榫 10.挂肩四面平榫 11.圆柱丁字结合榫 12.圆方结合裹腿
13.圆柱二维直角交叉榫 14.圆香几攒边打槽 15.攒边打槽装板 16.一腿三牙方桌结构 17.抄手榫 18.方材角结合床围子攒接万字 19.方形家具腿足与方托泥的结合 20.三根直材交叉
21.加云子无束腰裹腿杌凳腿足与凳面结合 22.插肩榫变形 23.平板明榫角结合 24.柜子底枨 25.方材丁字结合（榫卯大进小出） 26.厚板闷榫角结合 27.厚板出透榫及榫舌拍抹头 28.椅盘边抹与椅子腿足的结构
29.直材交叉结合 30.弧形直材十字交叉 31..弧形面直材角结合 32.走马销 33.方材丁字形结合榫卯用大格肩 【附】33种榫卯结构模型1.楔钉榫2.挖烟袋锅榫3.夹头榫（腿足上端嵌夹牙条与牙头）4.云形插肩榫（牙条、牙头分造）5.扇形插肩榫6.粽角榫7.双榫粽角榫8.带面板粽角榫9.高束腰抱肩榫10.挂肩四面平榫11.圆柱丁字结合榫12.圆柱十字交叉榫13.圆柱二维丁字结合榫14.圆香几（攒边打槽）15.攒边打槽装板16.一腿三牙方桌结构17.抄手榫18. 方材角结合床围子攒接万字19.方形家具腿足与方托泥的结合20.三根直材交叉21.加云子无束腰裹腿杌凳腿足与凳面结合22.
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量，而是做精品市场，回购世纪明家自有品牌的二手家具就是一种手段。如最近以13万元收回来的一套越南黄花梨小茶几，当时卖给广州客户才几千元，回收之后通过加工进行款式创新，再以适当的价格出售。当时以1.68万元卖给广州客户的越南黄花梨圈椅三件套，现在50万元都不一定能买到，这类高端产品在当时的价格并不算高，因此有一定的回收空间，不过，世纪明家仅限于回收自有品牌的产品，所谓知根知底方能把握时局。 2004年，世纪明家成为巨龙古玩城一期的首批商户，如今已发展成为古典家具行业的领军品牌，在呼和浩特、郑州、秦皇岛、南通、北京等地发展了数十家加盟商、经销商，营业额增长了10倍以上。在机械化越来越普遍的家具行业，世纪明家在很多工序上始终坚持纯手工模式，尤其是雕刻部分，找不到韵味相同的位置，而批量生产的产品千篇一律，无法传承古典家具的.文化内涵。 世纪明家的创新主要分两步走。一是款式的创新。区凤津表示，过去10年世纪明家多专注于大户型的家具生产，包括客厅沙发、茶几、电视柜以及书桌、饭桌等，现在的产品在尺寸上缩小，以满足中小户型业主的需求。这类中端客户青睐款式更加简洁、坐感更加舒适的产品，世纪明家也顺势在款式上创新，更加突出新中式的特点。 参展是过去家具企业推广和营销的主要方式，但展会的光环似乎逐渐褪色，企业付出和回报不成正比。在互联网+的风口上，古典家具制造企业也在考虑如何借助互联网拓展市场。此前，世纪明家在天
百度文库——9大主流家具风格特点大总结
9大主流家具风格特点大总结！ 有人说，每一件家具都有一种风格，每一种风格背后都有一种生活方式。所以，选择好适合自己的家具风格，无论是对于心理还是生活，都会有无可比拟的影响。目前市面上，主流的家具风格有：中式家具、北欧家具、南欧式家具、美式家具、法式家具、意大利式家具、英式家具、东南亚家具、现代家具等。 1、中式家具 中式家具中向以雕刻著称、雕刻中尤以审文、回文、满卷为意、梯形、凤爪、猫足、几何形体为多；材料以珍贵木材为主，装饰以雕漆、镶嵌、贴附为多；直接彩绘、起线、倒楞最为普遍。 在现在的社会中，则发展成以明、清家具为主的设计风格： 1)明式家具时期(明中期至清早期) 2)清式家具时期(清代中期以后) 明式家具造型线型简练，挺拔和轻巧。由于木材本身的色泽纹理美观，所以明式家具很少施用髹漆，仅仅擦上透明蜡即可以充分显示木材本身的质感和自然美。制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，形态通透、结构紧密，是以硬木家具体现了明代科技。大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。 清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了
清代家具的风格。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。 2、北欧家具 人性化的生活意识，高品质的家具材料，使得北欧家具在品味人士里有着高评价的口碑，强调创造温暖色彩的家是北欧家具的重点风格，因此山毛榉、编织布、斑驳色调的陶制品、草编物为主要材质，北欧家具呈现多元及环保概念。 北欧包含丹麦、芬兰、挪威、瑞典等，斯堪地那维亚半岛为主之国家。北欧家具的主要特色一方面建立在它的有机造型和轻巧感觉上面，另方面则根植于它的优美材质感和纯熟制作技艺上，北欧的设计家深刻了解“成熟的造型乃是最完美的型式”，遂以圆润自然而具有抽象雕塑感觉的有机型作为家具造型之主要凭依。 同时北欧设计家认为“将材料特性发挥到最大限度，是任何完美设计的第一处理”，因之它们运用灵巧的技法，从木材、编藤、纺织物、金属等所有家具材料的特殊质感中求取最完美的结合与表现，而予人一种非常自然、丰富、舒适、亲切的视觉与触觉感。 3、南欧式家具 南欧式家具以意大利、西班牙、希腊、葡萄牙为主，因均为拉丁系之民族和相同的环境，故南欧各国家具皆有其共同之特色。 纪元前以古埃及风格为主要考迹对象，型态粗糙、结构简陋，世纪初以罗马家具为一大特色，风格采用极为严谨的长方形结构，使用铜材，模仿自然物造型为主；中世纪家具以仿罗马风格与拜占庭风格为特色；南欧式家具以意大利、西班牙、希腊、葡萄牙为主，因均为拉丁系之民族和相同的环境，故南欧各国家具皆有其共同之特色。
明清家具的特点
明清家具 古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。 明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。 家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。
一、明清家具的艺术风格和装饰特点 1．明式家具 明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。 明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。 明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。
西方家具发展史
西方古典家具 由于受不同社会时期的文化艺术、生产技术和生活习惯的影响，西方古典家具经历了不同历史时期的变化和发展，反映了不同时代的传统特点。西方古典家具可分为三个历史阶段，即奴隶社会的古代家具、封建社会的中世纪家具和文艺复兴以后的近世纪家具。 第一章古代时期家具 奴隶制度的建立，使得体力劳动和脑力劳动有所分工，同时行业分工也越来越细，出现了专业性的建筑者和以制作木器为主的手工业者。 古代时期家具(公元前16世纪一公元5世纪)主要包括古埃及家具、古西亚家具、古希腊家具以及古罗马家具。 第一节古埃及家具 一、历史背景(约前15世纪) 古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游，公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称世界奇迹的“金字塔”。在公元前1500年的极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。 埃及气候干燥，使得许多古代家具得到完好无损的保存。从法老、贵族的墓中挖掘出各种随葬家具，为我们研究埃及家具提供了极为珍贵的资料。 古代埃及人认为：“人是由物质的躯体和护身灵组成。”相信人死后可以在另一个世界里继续存活，就像植物在冬季死去来年可以再生一样。出于对“死后复生”的信念，埃及人死后尸体必须保护好，不让它腐烂，以便护身灵能辨认出来。因此他们对建造陵墓的重视程度胜过了建造住宅。由于陵墓是为死者继续过人间生活而准备的，因此必须布置得与死者生前的生活情景一样，需放上必要的家具、食品、饮料、兵器、首饰和化妆品。 古代埃及的历史按王朝来划分总计为31个王朝。这31个王朝又可划分为：古王国时期、中王国时期及新王国时期。早在古王国时代，贵族们就已经开始使用椅子和凳子，在室内过着垂足式的生活方式，而一般平民则居住在用粘土造成的箱形房屋里，连一条凳子也没有，过着平坐式的生活，几乎看不到一件可以称之为家具的东西。 椅子是家具种类中最重要的品种。一般认为，所有的椅子都是从象征统治者地位的宝座发展而来的。从古王国时代起，椅子就被看成是宫廷权威的象征。 二、风格特点 古埃及家具的造型遵循着严格的对称规则，华贵中呈威仪，拘谨中有动感，充分体现了使用者权势的大小和其社会地位的高低。强调家具的装饰性超过了实用性。常用金银、宝石、象牙、乌木作为装饰材料，进行镶嵌和雕刻。特别是宫廷家具，常施以金箔装饰，即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面，再涂以有粘着性的兽油或树脂，然后贴上金箔。古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平，能够加工较完善的裁口榫接合和精致的雕刻，并运用涂料进行绘饰。 三、代表作品 (一)黄金扶手椅和黄金床 现存最早的椅子是从第四王朝王后赫特菲尔斯(Hetepheres，公元前2600年)陵墓中发掘的黄金扶手椅(图5—1)，木质部全部贴上金箔。这把椅子距今已有四千多年的历史。从这个时代开始，经过一千九百多年到十八王朝时代，椅子的整体造型和比例都在不断改进，坐面的功能更加完备。 赫特菲尔斯王后的黄金床如图5—1所示，展示了床类家具中最古老的代表形式。狮子状的四条腿支撑着框架，前脚比后脚高。为防止下滑，装有用绘画或雕刻装饰的木制踏板。供国王使用的踏板上常画有敌人的图案，象征法老在睡觉时踏着敌人。
中国明式家具文化,认识传承的意义!
中国明式家具文化，认识传承的意义！ 国的明、清代家具是勤劳智慧的祖先给我们留下的文化艺术瑰宝。家具艺术这一门类经过我们祖先上千年的劳动创造，从原始笨拙席地而坐的基本功能进化改良到垂足而坐，通过生活习惯与审美观的不断变化与提高，到了宋代趋于基本定型，而明代的家具制作已不仅仅满足于享用，更多的是在使用的基础上结合文化、艺术、人体功能等，追求家具美学。 家具四大要素的成熟使得明式家具走向巅峰时代，它不凡的风格特点与世界文化交相辉映、彼此影响，对世界家具艺术产生着重大影响，国外一些著名设计师都非常重视对中国明式家具文化的研究和借鉴。在国外的许多博物馆里不难找到中国明代家具的珍品，可见中国明代家具在世界家具体系所占有的显赫与重要的地位。 当我们在赞赏祖先为我们留下这珍贵的文化遗产同时,作为此领域的制作者更应懂得会解读明式家具设计上的完美与神韵是什么;明式家具在设计造型、制作工艺、图纹装饰方面浓浓的学究气息是什么。 明式家具美学 而今天从事古典家具这个行业的从业者、管理者、经营者却普遍缺乏对明代、清代家具历史与文化的了解,不会设计市场上一些画册、书籍中的图片以及别人的款式奉行拿来主义的手段……这已是普遍的形象,正因如此我们面对当前古典家具产业所出现的普遍问题而多了几分忧虑。 通过这几年对北京、上海、福建、浙江、江苏等地较大规模的古典家具市场与部分家具厂的仔细考察,发现一部分家具制作厂由于对明式家具这艺术形式缺
乏了解，对家具外形的设计只是达到在视觉上与明式家具相近就认为可以了,而完全忽视明式家具内在的精髓。定位在这样肤浅的层面去看待这蕴涵着深厚文化特点和艺术语汇的事业,根本无从领略与感受到静而美、简而稳、疏朗而空灵的艺术效果。 而从中也不乏部分经营者为了追求利润而看好世人对中国明代家具喜爱而作为一种创利的契机。就如一个不识五线乐谱的人能指望其能创出醉人的乐曲吗。我十分认同著名古典家具研究专家胡德生先生的观点:“对于家具尤其是古典家具的创新问题，虽然是发展思路,但是创新一定要在吃透了明清家具艺术的基础上进行,如果一知半解就去创新,往往就会出问题,导致许多不遵循原来工艺、风格的家具几年就坏。因此,做家具前要先研究家具,要多看、多比,把它吃透。” 数量甚多的家具制作因是源于家庭作坊性质，缺乏专门的设计人员，家具的所有款式都是来自国内仅有的十余个书号的古典家具书，就是这为数不多的一本本古典家具书上的图片成了为生产家具制作的蓝图，随处可见这仅有的几本家具书在这里发挥着指导作用与拷贝效应，这种现象已经在全国古典家具市场中成为一种主流，其结果无可置疑的就是复制的家具各有千秋，同一照片上的同一款式
中式家具风格特点
中式家具风格特点 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。 中式风格点评：中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。 中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。 中式风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。 中式风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。 明清家具的特点明清家具的特点 （一）明代家具的特点明代家具的特点明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：1.造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。 2.结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。 3.装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明式家具的高雅气质。 4.木材坚硬、纹理优美明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木
明代家具的艺术特点
明式家具作为家具品类中的精品，其艺术韵味和设计风格引起了越来越多的设计师和消费者的青睐。追求天然的木质纹理之美；结构严谨、装饰洗练；家具款式系列化；有丰富的文化内涵是明式家具独特的四个艺术特点。以后历经清朝，制作了一件又一件举世瞩目的艺术品，一直延续至今，形成了广为人知的中国家具——明式家具。 明式家具的整体结构以框架式样为主要形式，呈现出束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿，形体敦厚而庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。明式家具造型上的另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。如"S"形椅背，既符合人体的 生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过各种线与面之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，从而产生出鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。明式家具的装饰手法善于提炼，精于取舍。主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的工艺水平。在选料上十分注重木材的纹理，凡是纹理清晰好看的"美材"，总是放在家具的显著部分。雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻纹饰题材广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法细腻，线条流畅，生动形象，
极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处，通常仅做小面积的雕刻，细致精巧的装饰反而更加引人注目。 从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵。从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。明式家具品种、门类丰富，与人们生活起居相适应，选材精细，以线形优美流畅、结构简单为特征，以科学的榫卯结构相连接，既实用又富装饰性。其丰富的内涵美，是人类共同的审美观念的升华，所以既受古人喜爱，也给予现代人美感享受。 总之，明式家具在设计、制作中达到实用与美观的完美统一，那种和谐、自然、典雅的神韵透出智慧与灵性、人性化的设计特显明式家具的简洁流畅、充分反映了天然材质的自然美，是对中国古典室内
苏作文化的传承与创新
苏作家具的传承与创新 吴问斌 历史上，以苏州、无锡、南京、杭州一带为中心的江南地区制作的家具，统称为苏作家具。苏作家具历史悠久，宋元以前，其发展是民族大融合的产物。苏作家具杰出的代表是明代后期和清代前期制作的家具称为明式家具。明式家具以造型优美、线条流畅，用料结构合理，比例适度等特点，呈现出简练、朴素、高雅、大气的风格。 一、用料 苏作与京作、广作的在用料上有着很大的差异。历史上无论是黄花梨，紫檀还是红酸枝这些名贵硬木，大多是漂洋过海而来。广州是近水楼台先得月，大料、好料资源丰富。北京是皇家居地，皇权威严、财力雄厚，获得优质原木自不在话下。然苏州，虽经济也为发达，但在古代交通不发达环境下，取得好料的机会尤为难得。于是，工匠便惜木如金，精打细算。这样反而促进了匠师制作工艺的提升，用精湛的工艺来弥补原料的缺陷。如大件器具往往采用包镶手法。以杂木为骨，外贴优质硬木面板。小件器物更是精心琢磨，碎料拼接。虽技艺要求较高，且费时费力，但匠师们以鬼斧神工之能，做得形状美观，拼合得天衣无缝，叹为观止。 二、工艺 苏作家具以榫卯工艺备受推崇。榫卯结构在苏作中的变化多端。榫头一雌一雄，榫头做法变化多样，现苏作中恢复并创新的常用榫卯结构达三十三种之多，很多结构是其他地区和流派所没有的。例如制作屏风的冰纹。冰纹形状不规则，每个榫头的角度都依形状的变化做的十分精妙。海棠形的图案则用十字榫头连接起来，这些都是苏作独特的榫卯工艺。现代科技发达，新型工艺和机器出现，给家具制作带来方便和提高效率。但苏作精品家具的制作仍保持传统手工。如打磨工序，现在多采用砂纸打磨，而苏作精品的制作仍采用传统的植物树叶来打磨，植物打磨的效果比砂纸更细腻、温润。 苏作家具另一工艺特点是生漆工艺。生漆工艺需要在一定的空气
明式家具鉴赏
《明式家具鉴赏》心得体会 中国是世界四大文明古国之一，在过去的几个世纪中对世界的影响都是举世瞩目的，尤其是文化方面。而对于中国传统的家具，在学习这门课程前，我这方面的知识可以说是一片空白。 看到这个课题——明式家具鉴赏时，我简单的认为就是对明朝的家具欣赏，但在第一讲中，老师就告诉我们，明式家具指的不仅是明朝的家具，而是主要指那种以硬木制作与明代和清代前期，设计精巧，制作精良，风格简约的优质家具。明式家具是一个艺术概念，而绝非一个时间概念，两者有着本质的差别。 中华民族在几千年的历史长河中，由席地而坐到以居榻为中心，以后又进人到垂足而坐的生活方式。中国古代的家具，在不断的演进中呈现出了各种不同的历史面貌。尤其是经过唐宋时代的变化，到明清两代，很快地发展到了它的历史高峰。明清家具渐渐地成为蜚声中外的艺术瑰宝，折射出了举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。 《明式家具鉴赏》这门课程一共有八讲内容，分别是：明式家具概览、坐具的文明、承具的功效、庋具的承纳、卧具的休憩、屏架的巧思、明式家具的材料美、明式家具的工艺美。 其中印象最深的是坐具章节，其中讲到交椅。明代交椅以造型优美流畅而著称，它的椅圈曲线弧度柔和自如，制作工艺考究，通常由三至五节榫接而成，其扶手两端饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。后背椅板上方施以浮雕开光，透射出清灵之气，两侧“鹅头枨”亭亭玉立，典雅而大气。座面多以麻索或皮革所制，前足底部安置脚踏板，装饰实用两相宜。在扶手、靠背、腿足间，一般都配制雕刻牙子，另在交接之处也多用铜装饰件包裹镶嵌，不仅起到坚固作用，更具有点缀美化功能。由于交椅可折叠，搬运方便，故在古代常为野外郊游、围猎、行军作战所用。后逐渐演变成厅堂家具，而且是上场面的坐具，古书所说的那些英雄好汉论资排辈坐第几把第几把交椅，即出源于此。 印象最深的原因并非交椅本身，而是通过交椅我们可以看到，明式家具不仅仅具有艺术价值，对于中国传统的文化甚至是社会伦理都有一定折射作用。因此，这门课不仅在明式家具欣赏方面对我有启蒙作用，还给我们提供了一个思路：对于中国传统家具的欣赏，要从艺术审美、材料使用、使用价值、文化社会层面等多个方面入手。 从造型角度浅析明式家具的审美特征极其对当代家具设计的影响明式家具以其简练的造型、圆润的线条备受收藏者喜爱。从文化角度上说，在明代的士大夫阶层，很多人的文化造诣比较高，所以他们根据自己的人文思想设计出许多简洁、大方、富有文人气息的家具。这些家具不仅结构典雅，线条柔美，并且精确到少一寸多一寸就不协调的程度。另外，明式家具的造型更加完整简约，做工讲究去繁从简，与文人提倡的‘古朴’、‘古雅’不谋而合，因此明式家具被越来越多的人看重。这是我们当代红木文化充分借鉴的，也是红木行业优秀传统文化中最有价值的部分之一。从商企角度出发，近两年很多企业嗅到了消费者口味往正在逐步明式家具上靠的商机，因此着重推出明式家具系列，做工中规中矩，很符合传统文化内涵。从家庭居室上考虑，现在很多家庭的住房面积是七八十平方米，明式家具线条简单、造型清秀，适合这样的居室空间，也是受欢迎的原因之一。 与我一开始“明式家具只受老年人欢迎”的想法不同，现今不仅明式家具的
中国古代家具发展历程
中国古代家具发展 古典家具彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 1.夏商西周古典家具--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 漆木器具： 自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。 2.春秋战国古典家具 春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。 楚式家具品类繁多：
各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。 首开先河 彩绘木床： 我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。 楚式小座屏： 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。 雕刻手法： 被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 家具源流 战国"H"形凭几： 其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 工艺源流 青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。 3.秦汉古典家具--品类繁多精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。 汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。家具源流
明式家具鉴赏
明式家具鉴赏 明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等进口木材制作的硬木家具,虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"苏式"。 明式家具和明代家具的区分 明式家具并不是指明代家具。 明代家具 明代家具，是专指在明代制作的家具。明代家具 是时间概念。而明式家具则是艺术概念。两者有着 本质区别。明式家具是我国明代形成的一项艺术成 就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。在世界家具体 系中享有盛名。主要指那种以硬木制作与明代和清 代前期，设计精巧，制作精良，风格简约的优质家具。 明式家具在工艺制作和造型艺术的成就已达到当时 世界上最高的水平。是中国智慧的杰出代表。明式 家具的风格特点. 造型 造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。 结构 结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。 材料 精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。 工艺 雕刻红脚处理得当。 饰件 金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。 明式家具的优点和不足分析 关于明式家具的风格特点，王世襄先生在《明式家具的品》 和《明式家具的病》两篇文章中有把明式家具的优点和不足分析的已很全面。 明式家具的优点 明式家具的优点归纳为五组，共十六品。分别为：第一组：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆。第二组：浓华、文绮、妍秀。第三组：劲挺、柔婉。第四组：空棂、玲珑。第五组：典雅、清新。 明式家具的不足分析 在明式家具中，并不是完全的尽善尽美，也有不尽人意和不足的便子。王先生把它们归纳为"八病"。分别为：繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。 特色
传承的,绝非仅是精湛技艺—记中国古典红木家具手工雕刻年轻传人
传承的，绝非仅是精湛技艺—记中国古典红木家具手工雕刻年轻传人涞水涛艺居经理郑长涛 发表时间：2011-05-19T08:23:45.670Z 来源：《魅力中国》2011年第3期下作者：张树奇郑术香 [导读] 红木雕刻家具，古色古香，别具一格。 （本刊记者：张树奇实习记者：郑术香） 红木雕刻家具，古色古香，别具一格。据历史记载：从明代开始，红木雕刻工艺的名师好手，已云集宫廷，制作专供皇帝使用的红木雕刻家具。后因历代皇朝的盛衰，红木雕刻工艺逐渐流传到民间。到清代末期，古朴的红木雕刻家具，逐步发展成为红木雕刻制造业，产品远销东南亚和欧美各国。解放前，涞水就有不少手艺人在北京故宫、颐和园等地做木器、玉器、铜器等活计。到“文革”时，几位老师傅先后返乡，在自己的家乡做起了红木雕刻。开始是做小件工艺品，慢慢地大件家具也能做，龙、凤、麒麟、狮子雕得最拿手，还有自己琢玉百宝镶嵌和珐琅镶嵌，特别是仿宫廷的屏风、宝座、大柜之类独具特色。 河北涞水，红木手工雕刻堪称一绝，素有北方红木雕刻之乡之美名。 涞水红木雕刻家具，造型古朴典雅，雕刻精致，形象逼真，打磨光滑，有独特的地方风格。红木雕刻家具选用名贵的酸枝、花梨为材料，以手工雕刻为主，采用通雕、浮雕等技艺，制作成各款欣赏与实用相结合的东方厅堂套装家具、博古柜、书架、炕几、台凳、花几等工艺产品。纯手工雕刻的图案多以云龙、彩凤、麒麟、古狮等为题材，造型独特，栩栩如生。 郑长涛，1983年7月16日出生在东文山乡西长堤村的一个普通农民家庭。1998年，年仅15岁的郑长涛师从当地著名红木手工雕刻大师，学习“京作”（从古代宫廷传出，要求最严格，作品也大气）红木雕刻，主攻宫廷传统手工雕刻。从打磨砂纸等基础开始，他一学就是七年。师傅的严格要求，自己严谨细腻又敢于创新的性格，逐渐形成了自己“入刀准确，线条流畅，刀工细腻”的雕刻风格。2005年，郑长涛完成了自己的第一件成功作品：手工笔筒。这支笔筒，构图严，刀工细，堪称上品。 欣赏郑长涛雕刻的红木古典家具，也是一种享受。他的作品，一点，一线，一刀，绝不马虎。整件作品无论大件还是小件，形如流水，美轮美奂。 2008年春，25岁的郑长涛受聘于北京几家老牌大型生产企业，负责雕刻技术。2009年，在江苏一家高档礼品生产公司跟随陈洪生大师，学习 “苏作”，深受南方细腻的雕工影响。2010年8月，他回到家乡涞水，开始筹备自己的红木事业。10月19日，“涛艺居红木家具礼品”加工生产基地在涞水县城北环红木一条街正式开业。除了自产自销外，主要承揽来料加工业务。 “涛艺居”秉承了郑长涛严谨诚信的为人原则，从开业至今，得到了各界朋友的关注与支持。 “做事业，就是做人；卖产品，是在弘扬自己的人格。”这是郑经理的座右铭，也是 “涛艺居”的经营理念。 “手工雕刻红木，费料费工费神。制作一个云龙大屏风，从开料、烤料、木工设计制作、雕刻设计制作，十个人需要纯手工雕刻一年多的时间；雕刻制作一个驱邪避福麒麟床，需要五个人手工雕刻六个月。成本虽然高，但收藏价值也高，增值潜力也最大。”郑经理对记者说。 原来机雕技术现在已经在多数红木企业中运用，确实在生产时间和效率上有了很大的提升。但是，机器雕刻始终未能解决艺术性的问题，做出来的作品僵直、机械，缺乏生气和美感。而手工雕刻贯注的是雕刻师傅的全部心神，精力集中，心意凝聚，每一刀、每一笔都是浑然天成地将心中的构图、走刀、立意涌现出来。手工雕刻的作品，特别是工艺精湛的大师作品，线条柔腻，立体感强，浮凸错落有致，明暗相映，虚实相生，在灯光映托下，画面人物、花果、山石层次分明，呼之欲出，传神灵动，生气勃然。 当然，由于手工雕刻费时耗力，在现在讲求速度的社会，似乎显得格格不入，不合时宜，但郑长涛却一直坚持着手工雕刻的工艺。他始终认为，真正喜欢红木家具的人，是有一定的审美能力的，对这些机雕作品的家具也是避而远之的。一件以酸枝木为主要用材的家具，必须配合手工雕刻的工艺，方能让这件红木家具的价值得以体现。相反，如果红木家具上的雕刻是机雕作品，则会破坏整件家具的美感，价值也因此降低，实际上是浪费了大红酸枝这样的珍贵木材。 “我不会选择机雕这种路，我会一直坚持手工雕刻的宗旨，做好每一件家具，让红木家具与雕刻艺术共享荣光。”郑经理指着自己纯手工雕刻的两排红酸枝笔筒对记者说。 最后，郑长涛也婉转地向记者表了自己的困境：囿于资金限制，“涛艺居”短时间还难以做大做强。他希望能以自己的真诚和善良结交更多的同行同好，更希望能有更多的有识之士与之合作，共谋红木大业，把祖辈留下的红木纯手工雕刻“自留地”推向世界看着这些精美的红木纯手工雕刻家具，听着郑长涛的话，记者也陷入了深深的思考：以后，我们的后人是否还有机会能够欣赏到更多的工艺精良、造型优美的红木纯手工雕刻艺术品呢?