浅谈在美术活动中 幼儿创造的七大优势
浅谈在美术活动中幼儿创造的七大优势
摘要：美术活动是幼儿喜欢的一项活动，幼儿通过美术活动，表达自我的情感和与他人的情感。美术活动是幼儿表达内心世界最直接的一种方法，幼儿能够表达内心的快乐，陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”
关键字：美术教学活动；创作；运用；渗透。
美术是一种简单又复杂的造型艺术，它独特的创造力表现是美术活动本身的一项属性，因此，幼儿美术教育也是培养创造精神的一个课程。在幼儿园美术教学中，如何培养幼儿的创造力，让每个幼儿都以自己独特的方式来表达，用自己的意愿来创造，从小培养创新的人才呢？我国人民教育家陶行知先生的创造教育思想――解放儿童的创造力,给了广大幼教工作者很大的感触。
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”正是陶行知在《创造宣言》中所言。他强调要“解放儿童的创造力”，认为：培养创造力，必须把小孩子的头脑、双手、嘴、空间、时间都解放出来，对小孩子的创造力予以适当的培养。他提出创造教育的概念，就是把行和知、手和脑统一起来，培养学生“独出心裁”能力的教育。他的创造教育思想原则之一：“解放儿童创造力”，在当今实施以创新精神与实践能力为重点的素质教育中起着较高的指导作用，在幼儿美术教育中实现着幼儿在美术活动中创造性地自我表达和自我表现的目标。
美术教学活动能够鼓励孩子自由的去创作，能够抒发孩子开心的情绪，可以大胆的表达自己的观点。美术也是具有创造性的一门活动，充满了幼儿丰富的想象力。鼓励幼儿大胆的想象、自由的创作，用美术作品来表达自己的意愿。怎么发展幼儿的创造力呢？陶行知先生曾经说过：“在美术教学活动中，要解放幼儿的头脑，使他们能够天马行空的想象；解放幼儿的双手，使他们能够大胆的动手
操作；解放幼儿的眼睛，使他们能够大胆的动手操作；解放幼儿的眼睛，使他们能够仔细的观察；解放幼儿的嘴，使他们能够自由的表达想法；解放幼儿的空间，使他们能够获取更丰富的学问；解放幼儿的时间，让他们能够尽情的创造。”陶行知先生的创造教育思想是解放孩子创造力的创造之神，他呼唤：“创造之神，你回来啊！只有你回来，才能促使参天大树的成长。”
一、美术教学活动能够发挥幼儿想象力
陶行知的教育思想，旨在培养幼儿丰富的想象力，把幼儿禁锢的思想解放出来。在以前的教学观念中，大部分都是以范画式为主，偏重于教师为主体，孩子去临摹作品，画什么有教师去固定的，完成的作品没有太大的差异，都是大同小异。这样的教学模式，忽视了以幼儿为中心，他们的想象不能被老师的范画局限了，应该给孩子一个自由创作的环境。幼儿的想象是非常丰富的，他们与成人不同，在他们的心里，他们绘画出来的东西都是没有规矩的，是幼儿自我意思的反应。在他们绘画的作品里面，教师不用刻意去注重色彩的搭配，也不用太注重画出来的形象有多逼真。教师可以通过情景式的提问，引导孩子自由的想象，把他们见过的好玩的事情，可以通过他们自己的想象用美术绘画出来。
如中班美术活动：“送妈妈的礼物”，一开始设计的时候，是让幼儿设计一条项链，作为送妈妈母亲节的礼物。美术活动不应该局限幼儿的想象，后来改成你想送什么礼物给妈妈呢，通过提问的方法，幼儿通过自己的思考说：“我想做一张贺卡送给妈妈，我想折一朵花送给妈妈，我想画一幅画送给妈妈……孩子们的想象，真的是五彩斑斓、丰富多彩的。
每一个幼儿都是魔术师，都有自己与众不同的创造力。在幼儿自由自在畅想的时候，教师应该让孩子在话语中得到尊重，并给予幼儿肯定的答案，鼓励孩子大胆的去表现，能够自信的去创作美术作品。
二、美术教学活动能够激发幼儿情感能力
美术教学活动是一种融形、色、情节为一体的艺术活动，很受孩子的喜欢。教师进行美术教学活动的时候，也应该注重情感教学，满足幼儿的情感需要，激发幼儿良好的情感与态度。克鲁普斯卡娅说：“老师光爱不够，必须要善于爱。”只有这样，教师才能将爱浸入学生心田，触动学生情感，引起学生积极的情感反应。我们要以陶行知先生为榜样，在教学时应该遵循以情施教的原则，对幼儿充满爱，充满理解，充满激情，充满信任，“晓之以理，动之以情”，让幼儿倍感亲切温暖快乐，产生积极向上的情感。美术教学活动能够陶冶幼儿的情操，给予幼儿情感教育，那五彩斑斓的色彩，多变的造型，完美的结构等，能够激发幼儿良好的情感，能够注重幼儿对美的感受，促进幼儿的身心健康和谐的发展。
如中班美术活动：“漂亮的手套”，活动以冬天天气很冷，小兔子没有手套的情境导入，以小兔子快过生日为由，让小朋友设计一个手套送给小兔子当生日礼物，能够激发幼儿参与活动的兴趣。整个美术活动又以此情景贯穿始终，使美术活动更有趣，更能激发幼儿利用废旧布料进行美术创作活动的兴趣。通过幼儿自己的想象，设计一个自己想象的手套。每个幼儿在逐渐培养对美术创作活动兴趣的同时，在技能上也能得到不同程度的提高，情感也得到了一定的发展。最后我加入送礼物的活动，给予孩子一个情景的表演，能够促进幼儿良好情感的发展，更能有效的激发幼儿参与美术活动的兴趣。
三、美术教学活动能够提高幼儿艺术审美能力
美是妙不可言，这是最美好的东西，有的时候很难寻觅到，我们可以大胆的去追寻，美能够让世界更加精彩。美术教学活动的重要手段是审美教育，激发幼儿学习的兴趣。在美术教学活动中，培养幼儿对艺术的审美能力，能够激活幼儿形象思维的能力，提高他们健康快乐的艺术审美情趣，促进幼儿能够全面发展的人格和品质。陶行知先生认为：“在美术教学活动中，应该让孩子自己用眼睛看，用心去大胆的创作，让他们学会用自己的知觉去感受美的能力，去
识别生活中的事物，并用自己特有的形式表现生活。生活中处处都有美的存在，要唤醒儿童对艺术的兴趣，必须让他们感受到美术的魅力。”
美术教学活动最重要的是对幼儿艺术审美能力的提高，而幼儿本身自己就有一股强大的艺术潜能，如：大班美术活动：“蔬菜造型”，蔬菜水果是幼儿身边最常见的东西，他们色彩都很鲜艳、形态也各异。幼儿通过自己的审美能力，利用各种蔬菜水果的特征，设计不同的造型，对于大班的幼儿来说，是一个非常自由的创作，幼儿自由想象、动手拼摆设计造型。每个幼儿对艺术的感受都是不同的，都有自己的观点，往往不需要成人规定太多的要求，能够主动的自我探索方法和技能，幼儿能够靠自己的感受，创造出丰富的造型、多彩的颜色，并提高幼儿的艺术审美能力。
如大班美术活动：“美丽的贺卡”，节日的贺卡。有的孩子从家里带来了圣诞卡，有的孩子带来了新年卡，并聚在一起相互欣赏、讨论。作为老师看到这个场面，在高兴的同时，又冒出一个想法，这些贺卡虽然美丽，但都是从超市里买来的。孩子的想象力无限丰富，为什么不让他们在收集、观察、欣赏感受的基础上自己制作贺卡呢？带领幼儿观察认识了不同的制作材料，引导幼儿知道这些工具的使用方法，让幼儿自由的选用材料制作贺卡，最后把自己制作的美丽的贺卡，送给自己的好朋友，不仅能够增进幼儿之间的感情，也能让幼儿欣赏到别人的作品，提高艺术的审美能力。
四、美术活动激发幼儿美术创造的欲望
陶行知先生认为，儿童的创造力常常被固有的迷信、成见、曲解、幻想层层裹头布包缠起来。我们要发展儿童的创造力，先要把儿童的头脑从那些世俗的东西中解放出来。那么，传统的美术教学中是否有束缚孩子个性和创造性的现象呢？答案是肯定的。传统的美术教学往往以教师为中心，以临摹为主要方法，画什么和怎么画都是老师规定的，幼儿很少有自己的想法，压抑了幼儿的创造力。要让幼儿在美术活动中，童心自然流露，充满激情地自由创作。首
先解放孩子的头脑，让其自由想象和思维。教师采用创设问题情境的方法，引导幼儿思考。
如小班美术活动：“月饼”，老师的提问可这样层层设置，一块圆圆的饼干像什么？咬一口后像什么？孩子们七嘴八舌地说开了：像轮胎、像月亮、像小船、像蘑菇、像小山……想象的魅力体现得淋漓尽致。
如：大班主题活动中的美术教学“神奇的太空”、“神奇的森林”、“会变的小手”、“有趣的汽车”，等等，在绘画前，我们会让幼儿大胆地去想提问、想象，效果都较好。
如：“大鞋的联想”，我们将一只大鞋放在天空、海洋、森林、沙漠等不同背景下，问幼儿：大鞋像什么，孩子纷纷说像轮船、像汽车、像房子等。孩子们展开想象的翅膀，创造出一幅幅新奇的作品，有的把大鞋想象成一艘潜水艇，许多美丽的鱼儿在围着她做游戏；有的把大鞋想象成一幢高楼，一楼住小兔，二楼、三楼住小猴子和小松鼠，门前还有大花园……
幼儿自由发挥的同时，老师首先要充分尊重孩子的想法，鼓励和支持孩子大胆表现，不以简单的“对”或“错”、“像”与“不像”去评价孩子，让幼儿充满自信地去创作，用自己独特的方式表现自我。
五、美术活动能增强幼儿自我表现的能力
创造思维是创造力的一大支柱，而幼儿的思维具有具体形象性，幼儿美术创作容易受思维的符号性和自我中心性影响，往往凭直觉表象而进行，因此，具体美术操作活动对促进幼儿发展创造力，提高审美能力十分必要。陶行知先生曾提出：“中国对于小孩子一直是不许动手，动手要打手心，往往因此摧残了儿童的创造力。我们幼教工作者应该像爱迪生的母亲学，让小孩子有动手的机会。”可见，多给幼儿动手的机会，让幼儿手和脑并用，是培养创造力必要的途径。我们从改革教学方法和教学内容入手，积极为幼儿创造动手操作的机会。在教学方法上，改变传统的拿笔临摹教师作品为主的单
一方法，让幼儿在作画前先动手感知，再动笔画。
例如：在美术活动“小草和小花”中，我出示了一张范例让幼儿来观察并绘画，这时小朋友会问：“怎么画出来的？”、“为什么小花是花菜画的？”这时，我让幼儿用切开的和未切开的花菜进行尝试，让他们主动创造出小花。有的幼儿用花菜根敲出来，说是一颗小石头，“对呀！你的发现真不错”，我时常用鼓励来肯定他们创造。
六、美术活动能解放幼儿的嘴巴
陶行知认为：“发明千千万万，起点是一问。”“小孩子得到言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力。”我们在幼儿美术教育中，给孩子以充分的机会，让幼儿积极地提问，大胆地发表自己的所想、所感。
1.给孩子问的自由。让幼儿从问题的解答中，增进有关美术知识。如在欣赏《狮王进行曲》中，提问：还有什么不懂的地方吗？一位幼儿问：“为什么在节奏谱子中，狮子的叫声要画弯曲的线？”这时我引导幼儿相互发表意见，有的说：“因为狮子的叫声一会响一会弱”；还有的甚至说：“是因为狮子叫起来又响又长，所以用长长的曲线……”我们在肯定幼儿回答的同时进一步引导幼儿们明白：长长的声音符号可以用长波浪线来表示。经过幼儿间、师生间的质疑释疑，幼儿加深了印象，增进了知识。
2.给孩子讲的机会。让幼儿能充分地表达自己对客观世界的认识，有利于教师读“懂”孩子的作品，引导孩子继续创造。如：在绘画“我们的教室”时，发现一位小朋友的画中一片漆黑，我问：“你画了什么呀？”他笑着说：“这是晚上的教室，没灯又没人。”我忍不住大笑了起来，真是佩服他所谓的理由。又例如：在绘画“蚂蚁搬豆”活动中，一位幼儿在画好的蚂蚁上涂黑色，把原来画好的蚂蚁涂掉了一半。老师问他为什么要涂掉？这个孩子却毫不含糊地回答：“蚂蚁爬到洞里去睡觉了。”教师恍然大悟，忙引导说：“你能让我们知道蚂蚁在洞里呢？”孩子停了片刻说：“给它开个窗吧！”说着给剩下的半只蚂蚁画了一个框。看，孩子的创造不是在讲的过程
中又得到提高了吗。
3.给孩子评的权利。我们改变过去以教师的评讲为主的现状，积极引导幼儿自我评价和相互评价，在自评和互评中提高审美能力。如：幼儿完成作品后，让他（她）说说自己的作品好在什么地方？为什么好？哪里还不够？让每个孩子看到自己的成功之处，增强创作的自信。同时开展幼儿间的互评，在主动参与中达到相互学习、共同促进的目的。如：画“奇特的房子”时，一位幼儿创造出了形状奇特的“自动救火房”，同伴评价说：“他的房子想得好，和别人不一样。”“他的画得背景太花，房子看不清楚。”……针对幼儿园的评价，教师马上引导：“用什么方法能让我们看清楚房子呢？”幼儿纷纷议论说：“可以在房子外面勾黑线。”“可以在房子外面涂白色。”“把背景涂掉一点。”他们想出了许多种修改的方法，充分表达了观点，提高了审美的能力。
七、美术活动提供幼儿美术创造的条件
陶行知先生认为：创造需要广博的基础。解放了空间，才能搜集丰富的资料，扩大认识的眼界，以发挥其内在创造力。
在美术教育中，首先，要扩大幼儿的学习空间。生活经验是幼儿园进行美术创造的源泉，幼儿进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。在教学中，我们经常带领幼儿去接触自然、接触社会，去观察、去体验，特别是让幼儿积极地去参与游戏活动，获得丰富的知识和创作灵感，从而使幼儿受到情感的、艺术的、综合的、直观形象的教育。如：画《春天》，教师在课前带幼儿在户外观察，寻找春天的秘密，带着问题去欣赏各种各样的花草树木，让幼儿在自我观察、发现的基础上选择自己最感兴趣、印象最深的事物用绘画语言来表现，这样既激发了幼儿的兴趣，又使画面丰富多彩，充分表现了孩子的个性。
其次，要拓展幼儿认识的眼界，提高审美意识。
如：欣赏课，在图片欣赏中让幼儿观察自然景观，观察建筑、环境设计、产品装潢、广告设计等。有条件还可以带幼儿出去走走、
看看，培养生活情趣，提高审美修养。又如：启发创作时，欣赏大师作品和优秀儿童画，为儿童提供可接受的高层次的欣赏素材，开阔眼界，积累经验，增强绘画信心，激发表现欲望。
最后，要营造自由、愉快的心理空间，让幼儿轻松愉快地学习。
心理学家罗杰斯认为：心理安全和自由是促进幼儿创造、完全展现自我的两大主要条件。在心理安全和自由的环境中，幼儿的心情轻松愉快，无压抑感，他们在与周围环境的不断交互作用中，容易形成创新意识与具有个性化的创作。过多的行为规范和指责，将不利于激发幼儿自主、主动学习热情。为此，教师要理解孩子，避免指责，变指责性的语言为启发式的询问。如：变“你的手画得太长了”为“这个小朋友手伸得这么长在干什么呀？”；变“太阳明明是红的，怎么会是绿色的吗？”为“你画的太阳和别人的不一样，肯定是有秘密吧？”等等。教师用充满好奇的语言去激发幼儿的兴趣，使幼儿愿意积极参与活动，把全部精力和注意力都集中于活动之中，在轻松、快乐气氛中感受学习成功的喜悦。
陶行知先生创造教育思想在现代幼儿美术教育中有着很高的借鉴价值。我们坚信，只要教师们能认真研究陶行知先生的创造教育思想的内涵。
结合当代幼儿的实际灵活运用，就一定能发挥好美术教育在创新人才培养中的整体功能。
参考文献：
［1］陶行知.创造宣言.中国教育出版社，1992.02.
［2］孔起英.幼儿园美术教育［M］.人民教育出版社，2004.
［3］教育部基础教育司组.幼儿园教育指导纲要试行解读.江苏教育出版社，2005.
浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动
浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动浅谈怎么样指导中班幼儿美术活动 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 （一）选择新颖合适的内容 （二）选择的教材还必须具有游戏性 游戏是幼儿最喜欢的一种活动，皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个 可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实， 恰恰相反，却让现实同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的 游戏很多，美术教育也是这种游戏的一种。”在美术教育中结合故事、猜谜等游戏，使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿 创造出别具一格的意象。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成 长是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生 好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。例如；在活动“有花纹的鱼”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩 小鱼有的游戏，让幼儿在玩游戏的同时感受鱼在水里游的感觉，最 后学习画鱼。 二、创造适应的美术环境 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动的发挥，而主动能动性的发 挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。约束幼儿的头脑，在这样的环境中，幼儿循规蹈矩、小心翼翼，画画只会死板临摹， 被动接受，久而久之，幼儿就会习惯听从他人，创造性思维埋没了，当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然 会主动地操作材料，幼儿可以自由交流和表现。如在美术活动中， 教师可以让幼儿与教师、同伴讨论互相走动看一看，随时与他人交
流有关上课的内容，互相学、互相启发。因此教师只有为幼儿提供 丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术 活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很 好的效果。如在幼儿画“太阳”时，教师带幼儿在一天的不同时间 去欣赏太阳的美景，早晨金灿灿的太阳披着朝霞，中午银光闪闪的 太阳、白花花的云朵，傍晚红彤彤的太阳与晚霞，通过审美环境的 体验，引起幼儿对美的事物产生了敏锐的感知，从而画出的太阳不 再是一个模样、一个色彩。研究表明，让幼儿置身于审美环境之中，不但有助于他们审美能力的提高，而且有助于美创造性的发挥。 三、给幼儿一个自由想象的空间 幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。 首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿 美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来 评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿 之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看 着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说 边画：“这里应该这样！”“颜色要涂匀，不能留白！”正当我为 自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音：“老师，别帮我，我 能行！”在离园活动时，家长总不免要让自己的孩子带他们看看绘 画作业，或者在一些美术作品展览时，他们总说：“哪幅是你画的啊？”这时孩子会指着自己的作品说：“这是我的，这里是老师帮 我画的。” 这些小小片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为孩子已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这 似乎又提醒老师，“这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破 坏我的作品呢？”当我们为孩子的作品添上那自认为精彩的一笔时，孩子就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这 种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋 完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品添一点， 改一点。目的也是让展示的`作品更好，但从幼儿的发展目标来看， 结果却是大相径庭。
美术活动中幼儿创造力的培养
美术活动中幼儿创造力的培养 四川省资中县重龙镇第一幼儿园魏兴菊 科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课切，推动着进步，并且是知识化的源泉”。随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。为了调动幼儿的积极性，我们给幼儿创设了宽松开放的环境，允许幼儿自带参考书，自由交流，充分联想，大胆表现。除此之外，我们还设计了许多具有启发性的美术活动内容和形式，从培养幼儿的观察力。幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。在幼儿美术教育中培养幼儿的创新意识，将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，终生受益。在每次的绘画活动前，我都从引导孩子的思维入手，启发孩子大胆想象、相互表达、在学习交流中学会主动思考、探究、发现新的创意，不断改变原来的构想；而在绘画实践中为孩子创造一种信任、鼓励的氛围，使孩子们大胆的进行表现，看看谁和别人想的不一样、画的不一样。从一系列的主题画中就可以看到孩子们的思维越来越开阔，想象力、创造力越来越强——在“淘气的小猫”主题画中，孩子们想象并表现出了“小猫扑蝴蝶”、“小猫捉老鼠”、“两只小猫玩线团？”、“小猫赛跑”、“小猫捉迷藏”等不同情节的画面，创造能力在美术活动中得到了发展。 一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。 创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激
幼儿园大班美术欣赏活动--星月夜(精)
大班美术欣赏活动：《星月夜》 一、活动目标： 1、发现和感受画面中流动的线条、短而有力的笔触，体验整幅作品所表达出来的强烈情感 2、用语言表达自己对画面的感受 3、创作“有星星的夜晚”尝试借鉴画家的绘画语言大胆进行表现 二、活动准备： 1、名画《星月夜》一副 2、水彩笔和画纸人手一份 三、活动过程： 1、师生交流，导入活动 教师：你看见过夜晚的天空吗？都看到了什么？ 2、整体欣赏名画，交流第一印象 ①恩，刚才啊，小朋友们都说了自己所看到的夜晚天空，夜晚的天空里有明亮的月亮和许多小星星，很漂亮。 ②今天啊！老师给你们带来了一副不一样的夜晚的星空 ③（向幼儿展示名画——星月夜）看了这幅画你的心情怎么样？ 3、教师引导幼儿欣赏，进一步感受画面中的情感（以提问的方式进行介绍） ①在这幅画里你看到了什么？ ②刚才小朋友们小眼睛都很亮，都说了很多自己看到的东西，有房子啊、星星啊、月亮、山啊、树啊等等，很多东西！ ③刚才有的小朋友说看了这幅画心里很难过，为什么呀？也有的小朋友说很开心，这又是为什么？我请小朋友们来说说! ④（分别请几名又不一样心情的小朋友来回答）看了这幅画你有树什么心情？为什么？
⑤刚才你们都说了原因为什么会难过？是因为画面里有很多黑黑的地方使你们难过！也说了为什么开心？是因为画面里的星星和月亮很亮，所以很开心。 4、尝试用画家的绘画手法创作作品《有星星的夜晚》 ①给予幼儿充分的时间画，在此期间，教师巡回观察， ②做好观察记录，并及时给予幼儿帮助，绘画结束之后请幼儿介绍自己的作品。 5、活动延伸 ①如果让你给画取一个名字，你会取什么名字？ ②恩，你们的名字都很好听！可是这幅画的作者梵高给它取了一个特别的名字叫《星月夜》 ③这幅画使梵高画了很长时间才画出来的，他的画画方法和别的画家有很大的不一样。你们来猜一猜有什么不一样？比如说线条啊等等！ ④（对幼儿的回答予以肯定，并根据幼儿的回答进行补充说明），梵高用螺旋线和短而有力的线条来表现自己内心的烦躁、不安和对美好生活的向往。 四、活动结束 对活动进行总评价，收拾材料。 10301班 31号 卢双
中班美术发展特点
中班幼儿美术特点 中班幼儿不喜欢抽象的东西,教师要选择新颖的美术教材激发幼儿的兴趣;中班幼儿喜欢观看并模仿他人的绘画作品,教师要创造适宜的美术环境促使幼儿作品多样化;4-5岁的幼儿喜欢一种颜色涂到底,教师要提供丰富的美术材料让幼儿感觉色彩搭配;4-5岁的幼儿能够将自己的想法无所顾忌的用图画的方式表现出来,教师要使用鼓励性的评价,给幼儿一个自由想象的空间。中班幼儿身体处在一个柔弱的、不完善的未成熟的阶段，充分挖掘和发展这一年龄段的幼儿的绘画潜力，能使幼儿大脑得到充分的锻炼和开发，也为幼儿能更好的接受幼儿园体、智、德、美各方面的教育打下一个良好的基础。 中班幼儿美术发展的特点： 1、从无意注意向有意注意发展，观察目的性较为明显，在主观认识与客观对象之间建立联系，由于受空间知觉水平不高的制约，表现为初步感知整体与部分之间的关系，能把握观察对象明显特征。能比较少量物体之间明显的差别，由零碎印象组成的符号发展为简单图像，能选择与物体明显相似的颜色。 2、创作的目的性明显增强，初步能从几个平行的维度去思考操作的符号，担仍缺乏条理并容易遗漏，不善于思考操作的步骤，操作中存在着较大的随意性。 3、手部肌肉动作从无法控制，逐步提高手指动作的力度。 到了下学期： 1、有意注意发展,观察的稳定性有了明显的提高,为较完整地观察客观事物创造了有利条件。在把握运用图形组合的方法表现客观对象的基础上，更有兴趣地表现某些细节，有意记忆的发展使表象也逐渐增多而清晰起来，开始能有意识地观察周围的颜色，表现为对颜色极大的兴趣。在经历一段时间的越来越的满足之后，发现任何颜色都好看，从而开始关注颜色之间的配合，使自己的画面色彩颜色。
浅谈幼儿园的美术教育活动
浅谈幼儿园的美术教育活动 一、幼儿园美术教育的意义 美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。 通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。 二、幼儿园美术活动的种类 （一）幼儿园绘画 1、油画棒画 油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。
油画棒的涂色方法： （1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。 （2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。 对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染） 对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树
《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告 一、课题提出的背景
《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告 一、课题提出的背景： 美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。” 目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的影响，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。 绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。 二、课题研究的实用价值： 教育专家认为：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而美术活动就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的发展，让
幼儿园中班幼儿美术教学活动的指导策略
教学资料参考范本 幼儿园中班幼儿美术教学活动的指导策 略 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特 点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以 认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定 模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是 幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有 一定的想象力和创造性。心理学家研究发现：每个幼儿生来便具有巨 大的创造性潜能，只要得到适时的科学的开发，就能表现出巨大的创 造力，而且创造力开发得越早，其发展潜能越大。教师应树立时代的 紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美 术活动呢？ 一、选择新颖适合并带有游戏性的教材 （一）选择新颖合适的内容 中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动 探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸 引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主 动学习的欲望与积极性。幼儿往往对新事物比较感兴趣，这是否意味 着每一次活动都要选择一个全新的内容呢？并非如此，我们提倡“适 度新颖”。这是因为太新和完全陌生的内容，容易使幼儿一无所知而 无法理解，难以入手，从而不能激发幼儿的好奇心，无法有效地调动 幼儿自主学习的积极性和自信心。相反，太熟悉的内容，只会让幼儿 重复已有的经验，失去探索与学习的意义。因此，我们应从幼儿已有
大班幼儿美术发展水平及特点
大班幼儿美术发展水平与绘画特点 绘画是孩子的一种天性，想要了解孩子们的内心世界，首先要了解他们的需要与兴趣。孩子来自不同的环境，能力水平也有很大的差异。有的幼儿不那么喜欢动手画，而更喜欢用说的方式进行表达，有的孩子画的内容总是一成不变等等，这就需要我们教师及家长们做积极正确的指导，给幼儿以绘画的自信，将绘画融于游戏中，重视对幼儿作品的评价，培养幼儿对绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。下面我们就谈一谈在本学期大班幼儿美术发展水平与需要一、提高幼儿绘画的兴趣，将绘画融于游戏中，开展多种形式的绘画活动。 兴趣是学习动力，提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我们的主要目的。孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法。如在进行《美丽的蝴蝶》教学中我们首先创设活动情境，让幼儿以游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。对于新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，引导幼儿在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。 二、给幼儿绘画时的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导。 要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为引导者我们不能把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于打断了幼儿对事物的认识，打断了幼儿的创造性。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要方法。“鼓励”的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在有情景、有人物的构图活动中，我们鼓励幼儿根据故事主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。 三、重视幼儿作品的评价 在美术活动中，评价幼儿的美术作品是一个必不可少的内容，他人对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。幼儿作品能够充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力而提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是多种多样的，有展览作品、教师直接进行评价、幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评、边游戏边评价等形式。大班幼儿有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动。以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术作品，活动的评价的重点应该有所不同，分析
浅谈幼儿美术欣赏活动
浅谈幼儿美术欣赏活动 社会文化发展的多元性和艺术发展的多元性为幼儿美术欣赏的活动提供了更广阔的思路和空间。我们在幼儿园尝试开展多样化的欣赏内容和采取多样化的欣赏内容和采取多样化的欣赏方法和途径，使幼儿多层次地感知美术作品，体验作品所带来的情感，并进而尝试表现自己的各种认识和美感体验。 一、欣赏内容多样化 欣赏内容多样化主要表现在三个方面。 一是选择能促进幼儿认知能力发展的各类作品。比如，我们提供给幼儿欣赏的作品既有抽象作品，也有具象作品。抽象作品主要有点、线条、形状、色彩组合构成的米罗、毕加索等大师的作品。这类作品为幼儿提供了一个不受约束、自由想象的空间。对具象作品的欣赏，我们一般选择那些与幼儿生活经验贴近的、有一定背景和情节的作品。如：凡高的《向日葵》，莫奈的《格勒鲁依叶游乐区》，修拉的《大碗岛星期日的下午》等,幼儿可以从作品人物或动物的神态动作、画面背景及画面整体色调、构图等方面来感知作品要表现的主题和情感。欣赏这些作品能使幼儿对美的事物更加敏感，对人物或事物的体察更加细致，获得更加深刻的器官体验。 二是同一欣赏内容，提供给幼儿多种表现形式的作品变式。以欣赏《花》为例，我们既给幼儿提供不同种类的花的作品，也给幼儿提供在花的颜色、形状、大小等表现手法上各不相同的作品，同时还为幼儿提供由不同材料表现的花的作品。多种多样花的作品的提供，使幼儿多视觉、全方位感受各种各样花的美，丰富了幼儿对花的体验。又如欣赏《各种各样的屋》时，我们为幼儿提供了不同民族、不同时代、不同文化背景下建造的不同材料、不同造型的石头屋、木头屋、竹楼等，通过对各种各样房屋的欣赏和比较，开阔了幼儿的视野，也使幼儿知道作品表达形式是多种多样的，可以根据自己的意愿选择不同的材料、工具来表现作品，根据自己的感受进行创作。 三是提供给幼儿不同层次作者的作品。以往的美术欣赏活动，我们只是选择一些名家作让幼儿欣赏。在进行多样化欣赏的尝试以后，我们不仅为幼儿提供名家作品，还提供教师的作品和幼儿的作品，尤其注重对幼儿作品的欣赏。幼儿作品是孩子们表现自己情感和生活经验的主要载体，内容丰富多样，表现形式也各不相同,具有独特的个性，是一种非常有价值的美术欣赏材料。以往我们主要通过美术活动后的讲评环节或作品展示角来对幼儿作品进行简单的欣赏、评价，有时流于形式，未能充分发挥这些作品的价值。现在我们把幼儿作品作为美术欣赏内容之一，引导幼儿从多角度欣赏每幅作品的不同表现，引起他们的共鸣。如在欣赏《镜子里的我》时，一开始教师就在欣赏区放置了四幅不同表情、不同形态的幼儿作品，让孩子们自己去感受和体验。孩子们看到这些作品时马上就议论开了，“真好笑，这个小朋友鼓着嘴好象很生气。”“你看这个小朋友的头发竖起来了，是不是想打人？”“这些卷头发我也有，妈妈说我是自然卷。”……接着教师引导孩子对四幅作品进行比较、分析，孩子们的兴致很高，仿佛从作品中看了自己。 二、欣赏方法和途径多样化 欣赏方法和途径多样化是指教师运用不同的欣赏手段和方法，引导幼儿感知、体验同一活动主题和内容。确定某一欣赏主题或内容之后，我们一般通过以下几种途径来进行：一是尽可能地让孩子亲近大自然、亲近生活，积累跟欣赏主题或
浅谈美术活动中幼儿创造力的培养
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9713396354.html, 浅谈美术活动中幼儿创造力的培养 作者：周婷 来源：《课程教育研究·学法教法研究》2015年第27期 【摘要】《幼儿园教育指导纲要》指出，要把发展学前儿童创造力作为学前美术教育的主要任务。美术教育与儿童想象、创造力有密不可分的关系，对培养幼儿创造力具有独特的作用。在学前儿童美术教育中可以通过以下途径发挥儿童创造力：（1）善用示范，积极引导;（2）正面评价，注重过程;（3）多种途径，丰富经验;（4）循序渐进，点滴积累。 【关键词】创造力 ;美术教育 ;学前儿童 【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）27-0233-01 创新性是判断高层次人才的重要指标，未来学家奈比斯说“处于伟大变革的时代，我们最需创造力和创新精神”。美术教育是基础教育到高等教育中必不可少的素质教育之一，也是培养儿童创新精神的教育，在美术活动中如何培养儿童创新意识，教育儿童创新行为也是教育者需要研讨的一门专业课程。 《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域的目标清楚指向两个重要方面：一是感受与欣赏，二是表现与创造，并将培养幼儿艺术的兴趣、大胆地自我表现与创作作为核心内涵。然而，许多儿童美术教育者常常由于过度强调专业性，向儿童传授一些固定的技法或主观地用“像与不像”、“好与不好”的标准评价儿童美术作品，这些观念和做法都会限制儿童自由地表达，不利于发挥他们的想象力与创造力。 1.美术教育与幼儿想象 想象是指人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的过程。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”“儿童画是儿童心灵的写照，充满了想象和创造。儿童画不仅反映了儿童眼中的世界，也反映了儿童心中的世界。”美术教育无疑为儿童发挥创造力搭建了广阔的舞台。 生活中儿童的想象是零散的，不规律的，往往想到哪里是哪里。那么，教育者就要根据维果斯基的“最近发展区”来进一步帮助儿童整理零散的想象，提高儿童的想象能力。教师可以通过美术活动与生活情境相结合来丰富儿童的想象力，让儿童有创新地把所想的画在图纸上。 2.美术教育与幼儿创造力 儿童创造力已经越来越引起教育者、家长、社会各界的重视，它反映了儿童能够产生出新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。学前儿童的思维十分活跃，语言、绘画等各种表
幼儿创造性美术活动的指导思路118
幼儿创造性美术活动的指导思路 摘要：对于美术活动来说，可以促进幼儿实现更好的发展，且在美术活动中， 还可以培养好幼儿的创造型思维，提升幼儿的审美与表现能力，促进幼儿实现身 心的健康发展。因此，在实际教学中，教师要及时地指导幼儿进行创造性的美术 活动，以此来满足幼儿的发展需求。基于此本文针对幼儿创造性美术活动的指导 思路进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。 关键词：幼儿创造性美术活动指导思路 对于创造性的美术活动来说，属于创造教育的范围内，其主要是在美术领域 中进行的，借助创造性的活动来激发出幼儿的创新意识，提升对事物的认识与理解，从而保证幼儿的思维可以实现灵活的变化。通过培养幼儿主动探索与发现的 能力来促进幼儿实现更好的发展。 一、为幼儿创建出适宜的条件 对于创造性思维来说，其中包含了求同思维与求异思维。而求异思维又是创 造性思维发展的核心。因此，在实际中教师在开展创造性美术活动的过程中培养 好幼儿的求异思维，以此来满足幼儿的学习需求，帮助幼儿更好地思考问题，从 而解决好问题中的变通性，保证思考问题的独特性。 1.创建出良好的精神环境。首先，要尊重好幼儿的思想，凸显出幼儿在美术 活动中的主体地位。只有真正地尊重幼儿的想法，才能让幼儿更好地参与到学习 中去，而这也是保证可以在美术活动中培养幼儿创造性思维的基础。所以在实际 中教师就要相信幼儿，鼓励幼儿发挥出自己的创造力。在传统的美术教学中，教 学氛围十分的枯燥，幼儿一直跟随教师的脚步来进行思考，这样也就限制了幼儿 的想象能力，降低了幼儿的主体性。所以想要解决好这一问题，教师就要给幼儿 创建出良好的空间，引导幼儿不断的思考。且在这种教学模式的影响下，也可以 尊重好幼儿的创新精神，同时也可以为幼儿的创造性思维发展提供空间与基础条件。其次，是要保证先决条件的适宜。只有让幼儿处于轻松愉悦的环境中，幼儿 才能主动地去创造，所以在幼儿向教师展示自己作品时，教师就要及时发现幼儿 的优点，而借助鼓励幼儿来提高幼儿学习的自信心。 2.创建出良好的物质环境。首先，要为幼儿提供相应的线索，借助情境来激 发出幼儿的创作性思维。因此，在实际教学中教师就要为幼儿提供绘画的线索， 以此来鼓励幼儿主动思考与探索的精神，从而让幼儿去发现与创造出美术形象。 在这一过程中教师就要保证所提供的线索与幼儿的日常生活之间有着一定的联系，这样才能激发出幼儿的想象力。如幼儿在学习《鱼》的过程中，教师就可以组织 幼儿观看一些海底世界的动画片等，以此来帮助幼儿掌握好海底世界。且在美术 活动中，教师还可以组织有二人观看《小美人鱼》的动画片，以此来为幼儿创建 出良好的情境，并将幼儿带入到活动中去，通过想象来构思出不同的鱼。 其次，借助丰富的材料来发挥出幼儿的创造性。随着教育改革的不断影响， 幼儿不再是知识的被动接受者了。所以教师就要为幼儿设计出可以激发出幼儿学 习兴趣的环境，这样才能让幼儿主动地参与到学习中去，同时也可以产生出独到 的见解。为了提高幼儿的反应，教师还要做好幼儿进入环境的准备工作。通过给 幼儿提供相应的材料来满足幼儿的创造欲望，同时还要让幼儿在探索中掌握一定 的学习经验。在丰富的资料中，幼儿可以从自身的兴趣爱好上出发来进行选择， 这样也就提高了幼儿的动手操作能力。 二、保证内容上的多样性
幼儿园美术活动教学策略的浅谈
幼儿园美术活动教学策略的浅谈 发表时间：2012-05-03T09:07:29.317Z 来源：《中小学教育》2012年5月总第99期供稿作者：李丰杰[导读] 绘画是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。李丰杰山东省平度市实验幼儿园66700 绘画是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。邵大箴先生谈到：儿童美术中最重要的是真，即体现本能和个性方面，这正是我们现在很多美术创作中所缺少的。我国教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属幼儿都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导，表达美感之良器。”教师应如何引导幼儿大胆主动的参与到美术活动中 来？如何引导幼儿进行创造性绘画活动呢？在这里，结合我的学习和教学经验，谈谈我是如何进行美术教育的。 一、激发幼儿的兴趣是幼儿创造性的基础 俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。 二、请幼儿参与和老师一起准备美术活动的材料 在美术活动中，特别是一些手工活动，教师要为幼儿准备大量的活动材料，费时费力不少。而准备的材料有时幼儿不能理解，有时候不能全部利用起来，有时候不能满足幼儿的要求，有时候束缚了孩子的思维。怎样才能让幼儿充分利用各种材料，从而丰富活动内容呢？于是在某些活动之前我和孩子们一起讨论活动中需要什么材料，然后大家一起准备。如美术粘贴活动《美丽的树叶》。秋天到了的时候，户外活动时候孩子们看到许多的叶子从树上落下来。这时我便拿了许多树叶粘贴的作品让幼儿欣赏，并提出活动主题，然后和孩子们一起讨论需要什么材料及工具。孩子们争先恐后发言，提出自己所需要的材料、工具。然后大家一起准备，结果粘贴活动打破了以往单纯的拼贴形式，孩子们运用自己准备的各种材料活动时兴致很高，创作出了丰富多彩的作品。通过与幼儿一起讨论准备所需的材料，可以充分挖掘幼儿的潜能，让孩子们在想象的海洋中自由翱翔。 三、消弱教师示范的力度，激发幼儿探索的欲望 在美术活动中，教师的示范可以让幼儿尽快掌握一些技能技法。但是对于一些活动为了能充分调动幼儿探索的积极性，可以少示范，甚至可以不示范，而让幼儿自己去探索方法，给幼儿以充分想象的空间，激发幼儿的创作欲望。在进行美术活动剪纸《一枝花》的时候，我让孩子们先欣赏老师的作品，然后提供彩色纸、剪刀等工具，让幼儿自己去动手探索剪出小花的形状。起先孩子们一个一个花瓣的剪，也有的孩子遇到困难请老师帮忙，慢慢的有的孩子能够试着折叠后再剪出对称的花瓣。这种成功比老师示范后幼儿模仿更能使幼儿感到兴奋，充分体验到探索的乐趣。 四、师幼互动，让孩子充当示范的老师 通常美术活动我们都是老师示范幼儿再进行活动。能不能教师与幼儿互换角色，让幼儿在教师未示范之前先当一当小老师那?于是，在每次活动之前我都让幼儿自由讨论，大胆发言教师是运用了哪些材料工具？运用哪些方式方法绘画或是制作出来的？让幼儿大胆讨论自由发言，讲述自己的意见。久而久之，在我出示范例后，幼儿便能很自觉的发表见解，大胆表述自己觉得教师是运用了那些材料工具，甚至能一步一步说出步骤。对于一些幼儿接触较少的活动，孩子们猜不出的时候很着急，不断猜测各种方式方法，充分调动了孩子们的积极性。 五、树立幼儿的自信心 在幼儿操作的过程中，教师要用真诚的语言去鼓励幼儿大胆动手动脑。教师应该根据幼儿的各自差异，可以准备难易程度不同的多张范画，允许幼儿在活动中自己选择内容，鼓励能力较差的幼儿选择最简单的内容并大胆下笔，鼓励能力较强的幼儿丰富画面内容，大胆想象，让所有参与活动的孩子都能有成功的体验，并及时肯定孩子的成绩，帮助孩子一点点地肯定自己，树立自信。 六、培养幼儿的想象力和审美能力 美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。教师的教学应用“童心”去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望。培养幼儿的想象力就是要培养他们的具体感，要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。 七、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐 对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。另外在评价幼儿作品时不应以成人的视觉方位、知识经验、审美情趣来评估幼儿的作品，应从儿童的绘画特点出发，了解儿童，尊重儿童，爱护他们的个性，注意幼儿的创作，努力从孩子的画中去体验孩子的特殊情趣，给其以更多的鼓励，从而培养孩子的自信心和绘画兴趣。 总之，在绘画等美术活动过程中，老师应运用灵活多变的教学策略吸引幼儿，利用自身的积极情绪感染幼儿，创造一个优美轻松的美术活动环境，给予每个幼儿充分表现的机会和权利，让他们积极思维，尽情展开想象的翅膀，获得创造过程带来的愉快体验，从而使他们的美术活动更具有创造性。
幼儿美术活动,是培养幼儿审美创造力的一种活动,幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程
怎样进行幼儿美术教育 幼儿美术活动，是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。而我在教学过程中，积极发挥主导作用，大胆的推行新的教学方式、方法，从诱发兴趣、启发思维，激发创意入手，培养幼儿学习的主动性，让幼儿发挥其最大的潜能，使他们通过绘画的形式来展现生活中的美和揉发内心世界的美。 一、改变传统的教学模式 以往的美术教学多半以一堂美术课来要求幼儿，画一幅与教师范画相同的画，画面的形式、内容与范画大同小异，以“像不像”、“对不对”来评价幼儿作品。这样的教学无疑的束缚了幼儿的思想，对幼儿的审美能力、创造能力均起到不良影响，使幼儿很容易的丧失了学习的兴趣。 当幼儿对绘画产生兴趣时，不必管他们采用的是什么绘画姿势，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，无拘无束的绘画环境，使他们的绘画才能得到充分发挥。如果我们极力要求幼儿应该怎样画，不应该怎样画，孩子的兴趣可能立刻化为乌有，想好的绘画内容不复存在，本来有可能画出一幅很好的画，就这样“不翼而飞”了。 我在上美术课时，特别注意启发幼儿参与绘画的兴趣，并利用幼儿喜欢游戏的特性，让幼儿在游戏中学习，体验绘画的乐趣。如画“脸谱”时，我首先设计了各种各样有表情的脸谱，和幼儿们一起玩“脸谱”的游戏，通过丰富、形象的表情变化，让幼儿亲身体验，使幼儿很快的画出许多不同表情的脸谱来。 二、探索创意的教学方式 幼儿的绘画能力不仅仅是先天的，靠后天的培养和努力而成为画家的例子也屡见不鲜。我们要从生活的点点滴滴中发掘幼儿的智慧，教会他们绘画的本领，培养和发展他们绘画的能力和技巧，让他们画出最美最好的图画。即要培养幼儿的创造力与想象力，又要拓展他们的思路，使他们张开想象的动翅膀，创造出与众不同的绘画手法，发展他们的表现能力。 1、在幼儿园实际教学中，结合幼儿的美术知识技能，运用不同的表现形式，使幼儿产生不同的艺术感受和情趣。这就要教师善于创造新颖、独特的方法，启开幼儿思维的门扉。 2、要选择一些富有教育意义，健康向上，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感题材的教学活动。 3、内容要丰富多彩，富有想象和创造的余地。给幼儿选择一些童趣的或拟人化或带科幻色彩的内容题材，这能吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。同时，还要考虑其内容是否与幼儿技能水平和表现特点相适应。只有这样，才能开阔幼儿的眼界，发展幼儿的想象力和创造力。 三、创设宽松的活动佳境 幼儿美术教学的本质在于创造。我在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，让他们从绘画游戏过程中发现想象的世界，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼。经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，让幼儿的身心得到发展，使他们的想象力得到开发。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。 1、增强幼儿情感体验，促进幼儿学习兴趣 对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。作为一名美术教师，首先应努力为幼儿创设一个宽松
幼儿园大班美术欣赏教案
大班美术欣赏：鹅鹅鹅 活动目标： 1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。 2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。 3、能够大胆用自己的语言或肢体动作 活动准备： 1、学挂图《鹅鹅鹅》 2、蜡笔、画纸 活动过程： 1、出示学挂图，师和共同欣赏作品《鹅鹅鹅》 *师：你在画面上看到了什么？感觉怎么样？ *欣赏作品的色彩 师：这幅画里有许多的鹅，画家用了哪些色彩来表示？这些白色都一样吗？有什么不同？画面中除了用了大量的白色还有什么颜色？深深的墨绿和少量的红色、土黄有什么作用？（画家除了用大量的白色表现鹅的洁白，还通过画面下的墨绿、上部的土黄和鹅头的朱红来衬托鹅的洁白，这样用色使画面的色彩单纯而又不失活泼。） *重点感受作品中鹅的形态美 师：这幅画中的鹅给你什么样的感觉？它们美在哪里？它们的翅膀美在哪里？它们张开大大的、美丽的翅膀想要干什么？它们的颈项美在哪里？你觉得象什么？画家是怎么画出美丽的翅膀和颈项的？我们用手来模仿一下？画家在画中画了很多的鹅，它们都一样吗？什么地方不一样？（画家笔下的鹅都扇动着自己美丽的翅膀，但同时又各具形态。它们在不同的动态下又共同孕育出和谐的韵律美。）*欣赏作品中鹅的布局。 师：画家画了这么多美丽的鹅，他在画面上又是怎样安排这些鹅的呢？如果我们把鹅都挤在一起好不好？画家是怎么做的？哪里的鹅安排的密一点？哪里又疏一点？谁来指一指？这么多鹅像排着队一样，如果我们把它们排成一条直线会有什么样的感觉？画家又是怎样处理的？我们用手来指一指。他这样处理给你带来什么样的感觉？（画家在布局上不仅把鹅群放在了画面的中央，醒目突出，与此同时还将鹅群排列成S型曲线，使画面充满了动感，在鹅群的安排上做到了疏密有度，使画面活泼不呆板。） 2、结合故事《咏鹅》欣赏作品 *师朗诵古诗《咏鹅》 师：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。 *师：这首诗说了什么？和这幅画有相似的地方吗？画面的什么地方表现出“曲项向天歌”、“白毛浮绿水”？ *请再次用动作表现对古诗和画面的理解。 师：谁愿意用动作表现“曲项向天歌”？“红掌拨清波”是真么样子呢？ *师注意用语言营造意境，激发用动作表现的兴趣：这是多么美的一幅画呀！洁白的鹅群游在碧绿的水面，水里倒映着它们美丽的影子，红红的脚掌轻轻划着清澈的河水。它们向天空伸展着长长的、优美的颈项，唱着快乐的歌。 *师：你喜欢这幅画吗？它给你什么样的感觉？谁能用动作来表现？
2—3岁幼儿美术活动指导策略
2—3岁幼儿美术活动指导策略 ２岁左右的幼儿喜欢用笔随意的涂画，划出的线条清淡、杂乱、不成形，处于涂鸦期。他们并无绘画的目的，是他们感知觉与动作有了一定的发展之后，对环境做出的新的探索，把一件过去在这个地方从没见到过的东西展示出来的激动经验。随着幼儿行动范围的扩展，由手臂的反复运动出现了单一重复的横线或竖线，幼儿发现自己的动作与画出的线条之间有密切的关系，而感到非常的喜悦。到了涂鸦阶段的后期，凌乱的线条被大量的不规则的圆圈所代替，逐步幼儿发现，这个圆圈可以代表一切事物的总体。从这个时候起，幼儿的画面一下子有了内容，进步了一大块，从杂乱的线到不规则的圆，跳跃到有点象什么了。 虽然这一时期还称不上绘画，但却是绘画活动的起始阶段。幼儿在涂鸦发展过程中所获得的经验与后面的绘画有密切的关系，对今后的造型表现有很大助益。 这一时期幼儿手工活动还处于把玩期。他们很最喜欢撕纸和玩橡皮泥。经常性的动作是：把纸团上、撕断；把橡皮泥抓起来，纂一纂，又掰成一块一块的。对幼儿来说，撕纸、玩泥是一种动作游戏，还没有手工制作的意图，只是他们内在自我发展的需要，幼儿在动作游戏中，了解各种材料的性质，发展手部小肌肉的动作。 二、２～３岁幼儿美术活动指导策略 ２～３岁幼儿绘画活动的发展一般经历了杂乱线、单一线、圆形线和命名线四个阶段，以线条为主；手工活动主要以玩为主。对这一时期幼儿美术活动的指导，不要过急，要按照幼儿自身发展的速度，循序渐进。 （一）、满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望 教师要为幼儿准备充分的笔、纸、橡皮泥等活动的材料，以满足幼儿随时划线、撕纸、玩泥的愿望。避免幼儿因没有纸而画的到处都是，或把成人有用的东西撕掉，而遭到成人的责备，挫伤幼儿活动的积极性。幼儿在划线的过程中逐渐熟悉笔性，
幼儿园的美术教育活动形式和内容
幼儿园的美术教育活动形式和内容 美术欣赏开阔了幼儿的视野，增加表像经验的积累，提高对美的感受力。绘画与手工是幼儿在美术活动中具体的操作表现，在活动过程中，幼儿逐步掌握多种绘画和手工的基本技能和操作方法，有进行创造性表现的意识和欲望，体验从活动中得来的各种感受，同时又促进美术欣赏力的提高。应该说，绘画、手工和欣赏是相互联系相互促进的三个方面，它们在幼儿美术教育活动中构成了一个不可分割的整体。那么在幼儿园教师该如何有效地进行绘画教学呢?以下就是我园在进行绘画活动时的一些教学反思和经验总结。 一、内容有选择 1.趣味性 幼儿在绘画活动中表现出来的热情在很大程度上取决于某中动力,这种动力既来自于幼儿固有的自我 表现欲望,也可能来自教师的鼓励、支持和新颖有趣的教学方法.因此,教师在选择绘画内容时,一定要具备可激发幼儿兴趣的因素,让他们体验到绘画带来无穷乐趣.如:大班《快乐的暑假》安排在开学后的第一次绘画课，幼儿的暑假生活丰富多彩，也一定很愉快，刚开学与同伴聚在一起少不了要谈自己经经历的高兴事情，此时老师让幼儿用绘画的方式把这些事画出来，发展了幼儿的记忆力、想像力和表现力，提高了他们对绘画的兴趣。小班《我是小画家》前带幼儿参观大班幼儿作画，引起幼儿对绘画的兴趣，然后过度到让幼儿认识彩笔和画纸，并在自由操作时逐步学会正确的坐姿和握笔的方法。 2.联系性 绘画内容的安排应注意纵向顺序和横向联系.纵向顺序是指每学期绘画活动之间由易到难、由浅入深的排列顺序.横向联系是指不同美术活动相互间的联系,将绘画、手工、欣赏以及与其他领域的课程有机地结合起来,使幼儿能有步骤地提高活动兴趣和审美水准。大班学习人物画时，先安排《我长高了》，引导幼儿画出自己的基本形象和主要特征；然后安排《天天做操身体好》，引导幼儿观察人物做操时的正面姿态，巩固正面人物的基本特征，画出不同的做操动作；再安排《小朋友拣落叶》，引导幼儿画出简单的人物侧面动态，表现小朋友拣落叶的形象特征。 3.规律性 绘画内容必须适合幼儿的技能水准和表现特点,遵循幼儿身心发展的规律.幼稚园绘画教学的内容比较广泛,可以是幼儿日常生活中接触到的各种美好的事物,也可以是幼儿从电视、电影、书本上看到的、听到的有趣事情。在选择时,教师既要考虑幼儿的技能水准,还要留给幼儿自由表现的余地,小班的幼儿生活经验少,观察不够仔细,手指肌肉也不太灵活,选择的内容应当简单,选择的形象应当单一,色彩要鲜明,更贴近他们的生活。如:绕毛线、吹泡泡、糖果瓶等。对于中班和大班幼儿,教师可以选择一些规律性、前后有联系的内容,多启发他们的积极性和创造性。如中班:路上来往的汽车、街上的行人、快乐的新年等简单的情节画；大班基本上以情节画和意愿画为主，如：我们班的老师、愉快的秋游、我的梦、海底世界、我的成长故事等。 4.操作性 幼儿的绘画活动是一种手、眼、脑并用的操作活动,是先由大脑对表像进行思考,然后通过不同的绘画