关于舞蹈专业的论文

关于舞蹈专业的论文

舞蹈专业在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、

审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。

摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作

和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的

是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那

个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的

过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社

会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分

人成为隶主，另一部分人成为奴隶。在这种情况下，专门为奴

隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自

娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中，相当一部分民族

因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞

蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期，还

有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族

国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，

仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包

括自然环境，还包括社会文化环境。随着时代的发展，舞蹈文

化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈

在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经

异化，但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展，

舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活

动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传

播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。

舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。这里

的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文

化和传统文化是有一定关系。舞蹈文化结构是受年龄、职业及

受教育程度影响的。但是舞蹈文化概念的核心确始终是以价值

观念为核心的。如原生态的祭祀舞蹈始终以万物有灵观念为核心，特别是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及实用性的。从奴

隶社会到封建社会拜祖先的舞蹈都是一种具有宗教性质的祭祀

活动，那时的祭祀活动是为让祖先更好的保护自己，免除灾难，才进行祭祀的。现代的舞蹈教师在讲相关民族舞课程的时候，

还会将相应的民族舞文化知识，以故事的形式传授给学生，引

发学生思考，使学生形成一种审美意识，并将文化中的精神实

质以舞蹈动作展现出来。

舞蹈教师在教学生舞蹈动作的同时，也应该向学生渗透舞

蹈方面的知识。教师在讲每一个单元的时候，都讲相应的文化

融入其中，使学生对舞蹈有更深入的了解。要想使舞蹈文化与

舞蹈教育更好的融合起来，教师在讲课的时候，可以带领学生

一起查阅资料、看录像，并将其与音乐、节奏及相关文学课联

系在一起，使学生能够整体掌握舞蹈文化。将舞蹈文化融进舞

舞蹈毕业的论文开题报告

舞蹈毕业的论文开题报告 舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，舞蹈专业的同学们又该如何设计论文的开题报告呢? (一)天鹅湖的创作背景 一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。 在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。

(二)天鹅湖的发展历程 芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。 “古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。 20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖?佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

72本科学前教育专业毕业论文题目参考

72本科学前教育专业毕业论文题目参考 话题:,幼儿心理,心理健康,注意事项 本科学前教育专业毕业论文题目参考 一、论文写作的注意事项 （一）选择合适的论文题目 首先,要选择有浓厚研究兴趣的题目.对研究课题有浓厚的兴趣, 会表现出更大的毅力和主观能动性.使人克服困难,集中精力去研究. 其次,选择能够发挥自己业务特长的题目.研究者应从个人的条件、 能力出发来选择和确立论题.在选题时,要考虑你对本专业领域中的 哪一部分最熟悉,最有把握,就选择哪个论题.再次,选择自己占有资 料较为充分的的题目.资料是研究的基础,要充分掌握在题目限定范 围内的材料,尽可能搜集必要的典型的材料.最后,寻找空白点和薄弱 环节.目前,教育科研的内容非常丰富,对热点问题的研究也很多,对 于刚刚起步的研究者来说,最好选择那些尚未有人研究或虽然已经有 人着手研究但还有许多问题没有得到解决的论题.另外,在选择论文 题目时还要注意:避免选题过大、过难和选题陈旧, （二）立论要科学,观点要创新 论文的科学性是指文章的基本观点和内容能够反映事物发展的客观规律.文章的基本观点必须是从对具体材料的分析研究中产生出来,而不是主观臆想的.判断一篇论文有无价值或价值之大小,首先是看 文章观点和内容的科学性如何.文章的科学性通常取决于作者在观察、分析问题时能否坚持实事求是的科学态度.在科学研究中,既不容许 夹杂个人的偏见,又不能人云亦云, 更不能不着边际地凭空臆想,而必须从分析出发,力争做到如实反映事物的本来面目. 论文的创新是其价值所在.文章的创新性,一般来说,就是要求不 能简单地重复前人的观点,而必须有自己的独立见解.它可以表现为

体育舞蹈在我国的传播与发展

湖南农业大学 全日制普通本科生毕业论文 体育舞蹈文化在我国的传播及发展研究RESEARCH ON THE SPREAD AND DEVELOPMENT OF SPORTS DANCE CULTURE IN CHINA 学生姓名：袁争强 学号：201241255218 年级专业及班级：2012级表演（1）班 指导老师及职称：李萍副教授 学院：体育艺术学院 湖南·长沙 提交日期：2016年5月

湖南农业大学全日制普通本科生毕业论文 诚信声明 本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文（设计）是本人在指导老师的指导下，进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体在文中均作了明确的说明并表示了谢意。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 毕业论文作者签名： 年月日

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、前言 (2) 二、研究对象与方法 (2) （一）研究对象 (2) （二）研究方法 (2) 1文献资料法 (2) 2专家访谈法 (2) 3历史研究法 (3) 三、相关概念和特点 (3) （一）体育舞蹈文化的概念和特征 (3) 1体育舞蹈文化概念 (3) 2体育舞蹈文化的特征 (3) （二）体育舞蹈文化分类 (4) 四、体育舞蹈文化在我国的传播 (4) （一）体育舞蹈文化在我国的传播过程 (4) 1接触时期 (5) 2稳定传播时期 (5) 3大众传播时期 (5) （二）体育舞蹈文化在我国的传播途径 (6) 1人际传播 (6) 2组织传播 (7) 3大众传播 (7) 五、体育舞蹈文化在我国的发展 (7) （一）体育舞蹈文化在我国的发展现状 (7)

本科舞蹈毕业论文

毕业论文课题申报表 题目：浅谈道具在民族舞中的应用 选题背景 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约的即兴表演，但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与道具的紧密结合，巧用道具，技艺结合，这形式自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容。，中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，就是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各种民间舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台。随着我国加入世贸，与世界联系紧密，竞争领域不仅表现在经济、政治，而且拓展到文化领域，民族舞就是文化领域非常重要的一个方面。中华文化博大精深，源远流长，历史悠久的中华舞蹈为其注入了生机和活力，民族的就是世界的。道具在民族舞中具有重要作用，为其增添了灵动，道具与舞蹈结合，相得益彰，更显东方神韵。 主要内容 本课题从道具出发研究民族舞的发展历史，主要内容包括：一是民族舞的概述及特点、分类。二是道具在民族舞中的重要作用及应用；三是总结道具在民族舞中优点及不足并提出改善策略。 论文框架 浅谈道具在民族舞中的应用 一、民族舞的概述 （一）民族舞的概念 （二）民族舞的分类 （三）民族舞的特点 二、道具在民族舞中的重要作用及应用 （一）道具的概念和道具在民族舞中的重要作用

1. 道具的概念 2. 道具在民族舞中的重要作用（二）道具在民族舞中的应用 三、道具在民族舞中的应用总结及改善策略（一）道具在民族舞中应用的优缺点的总结 1.道具在民族舞中应用的优缺点 2.道具在名族舞中应用的总结（二）改善策略

长江大学毕业设计(舞蹈专场)任务书

长江大学毕业设计(毕业舞蹈专场)申报、审核表（—学年）

请写明题目来源单位；若为实验室建设，写明为哪个实验室，哪项技术改造或实验项目开发。

长江大学毕业设计(舞蹈专场)任务书 学院（系）专业班级 学生姓名指导教师/职称 1.毕业设计(舞蹈专场)题目： 2.毕业设计（舞蹈专场）起止时间：年月日～年月日3．毕业设计(舞蹈专场)所需书目、音响等资料（指导教师选定部分） 4．毕业设计(舞蹈专场)应完成的主要内容

5．毕业设计(舞蹈专场)的目标及具体要求 6、完成毕业设计(舞蹈专场)所需的条件及上机时数要求 任务书批准日期年月日教研室(系)主任(签字) 任务书下达日期年月日指导教师(签字) 完成任务日期年月日学生（签名）

长江大学 毕业设计(舞蹈专场)申请报告 项目名称_______________________________ 项目类别_______________________________ 学院（系）_______________________________ 专业班级_______________________________ 学生姓名_______________________________ 指导教师_______________________________ 辅导教师_______________________________ 报告日期_______________________________

毕业设计(舞蹈专场)申请报告撰写内容及要求 一、毕业设计（舞蹈专场）的目的和意义 二、毕业设计（舞蹈专场）的策划方案 1、参加方式 2、舞蹈节目及要求 3、舞蹈专场时间 4、为毕业舞蹈专场综述撰写提纲 三、舞蹈专场工作进度及时间安排 四、完成毕业设计（舞蹈专场）应具备的条件 五、审查意见 1、指导教师审查意见（附带签名） 2、教研室（系）审查意见（附带签名） 3、院毕业设计工作领导小组审查意见（附带签名） 注1：格式要求： （1）项目名称：要求与毕业设计（论文）题目名称一致，小二号，黑体加粗，居中，段前后各空一行。 （2）学生、指导教师和教学单位署名：学生、指导教师及所在单位（院系或工作单位）在题目下隔一行，居中，格式：学生：×××，×××学院（系），另起一行居中，格式：指导教师：×××，工作单位，署名采用小四号仿宋体。 （3）申请报告正文，撰写格式按毕业设计(论文)的排版格式规范要求。 注2：项目类别是指“毕业设计”。 - Ⅱ -

舞蹈毕业论文开题报告范文

舞蹈毕业论文开题报告范文 是答辩委员会对学生答辩资格审查的一个重要依据材料，下面是搜集整理的舞蹈毕业论文开题报告范文，欢迎阅读参考。 论文题目：西南少数民族铜鼓舞蹈研究 一、选题背景 从19世纪下半叶开始，在中国学者还没有看到铜鼓对于研究中国西南少数民族历史 文化方面的重要意义，没有把铜鼓作为一种历史文化载体来研究的时候，国际学术界就已经开始关注和重视中国的铜鼓和铜鼓舞蹈，并且在该领域的研究也取得了一些有价值的学术成果。作为青铜时期的代表文物，南方地区的铜鼓和北方地区的铜鼎都是由新石器时期的铜釜演变而来的，只是在漫长的历史发展中，北方的铜鼎在失去作为权力象征的功能后，变成了历史文物静静的躺在了博物馆里，而南方的铜鼓则在权力功能丧失后，回到民间，成为了活着的文化。我国的西南地区是世界上铜鼓最早的发祥地，其历史可上溯至春秋战国时期，且形制众多、分布极广，曾在西南十多个少数民族中广为流行，被视为通天的“神器”、“祭器”、“重器”和“宝器”。铜鼓作为两千多年的历史文化遗留物，不仅是流传千 古的文化“活化石”，也是文化传承和历史传承的一个重要标记，而作为铜鼓文化中的舞蹈 艺术则是以一种活态的表现形式来展现和传承民族文化的多样性。一直以来，我国西南地区的铜鼓及铜鼓舞蹈就以其独特的辐射性、渗透性，流传至我国各地，甚至世界多国，在铜鼓文化的传播中形成一种民族对话和国际交流，使之到达彼此的沟通和理解，共同促进铜鼓艺术的保护与发展。历史证明，文化保护得当，传承力度加强，民族的发展就越快，而其民族的文化影响和政治影响也就愈大。铜鼓舞蹈作为一种活态的铜鼓文化，能直观、生动的展现一个民族的历史和文化，所以铜鼓舞蹈的传承与发展就应该保持自身舞蹈文化的原生形态，使其展现自身民族文化的主体特质。因此，我们应该正确引导西南少数民族铜鼓舞蹈传承与发展的方向，积极保护铜鼓舞蹈这种活态文化的艺术魅力与价值，更好的促进中国西南地区及东南亚各民族文化多元化的交流。由此可见，西南少数民族铜鼓舞蹈的研究具有国际价值和现实意义，并对铜鼓舞蹈的保护、传承与创新发展具有重要的学术价值和理论依据。 二、研究目的和意义 本文拟在前期调研的基础上，通过深入西南少数民族，对一些至今仍使用铜鼓的民族开展深入的田野调査，力求对铜鼓文化和少数民族铜鼓舞蹈的历史沿革进行深层解读与探索，进而探究不同民族的铜鼓文化及其铜鼓舞蹈的起源、流传和盛衰的历史轨迹，由此揭示其民族精神和文化传统的特征和类型。通过对上述问题的深刻研究，深入探讨西南少数民族铜鼓舞蹈的文化内涵和艺术价值，并提出对其有效保护和传承的途径，使之发扬光大。

舞蹈专业毕业论文 舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释

中国网络大学CHINESE NETWORK UNIVERSITY 本科毕业设计(论文)舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释 院系名称：网络学院 专业： 学生姓名：小明 学号：123456789 指导老师：李教授 中国网络大学教务处制 2018年3月20日

舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释 舞蹈《血色童心》的舞蹈动作语言的最大特点是结合了中国古典舞里面扎实的基本功和中国当代舞里面的情景故事，是中国古典舞到当代舞的一个过渡时期，并没有停留在原古典舞的风格上，中间用了很多当代舞元素的展示，用故事的形式将动作语汇加以提炼，夸张，发展和变化，使动作所要表达的此时此刻的故事情节和人物心理服务将风格转化为一种革命精神的象征，从而突出了舞蹈的个性。作品结构精炼，严谨。当代舞《血色童心》是以战争时期一个失去父亲的孩子为背景原型，从小孩的感官出发，以孩子的天真和童真，体现了孩子对当时法西斯的痛恨和对父亲的思念。

一舞蹈《血色童心》作品内容 舞蹈《血色童心》是当时中国革命时期一个真实故事。在中国革命战争爆发后，他们小小的心灵饱受着战争创伤，同时也在战火中锻炼得更加坚强，和对战争的残酷表现，是多元素结合，其中通过音乐的沉重的渲染，结合动作的表达。呈现了一个中国革命烈士遗孤看着自己的父亲被刽子手杀害的现场和自己的成长，继承革命事业的精神。表达出了当时战争的残酷过程和对父亲的思念对革命事业的大无畏精神。这支舞蹈手法中结合了当时的时代背景和当时的生活情况，其中用了一段独白、演员在台上用干净的舞蹈动作和纯真的感情表达出了一个天真可爱的孩子形象和对当时父亲被害现场的回忆，安静的场面给了我们很多回忆和想象空间。音乐在独白的尾声中慢慢响起孩子从一个无知的少年继承父亲的革命事业的艰苦奋斗精神，最后音乐停止了，一段安抚人心的音乐出现表现了革命的成功和看到了胜利的希望。展现出了中华儿女对革命的奋斗精神，为革命的胜利坚苦奋斗精神，舞蹈作品中表达了当时战争的残酷和遗孤对当时革命烈士的思念，对革命胜利的希望和对和平的向往。 二. 舞蹈《血色童心》表演及二度创作 ①．舞蹈动作的素材的来源 舞蹈《血色童心》的舞蹈动作语言的最大特点是结合了中国古典舞里面扎实的基本功和中国当代舞里面的情景故事，是中国古典舞到当代舞的一个过渡时期，并没有停留在原古典舞的风格上，中间用了很多当代舞元素的展示，用故事的形式将动作语汇加以提炼，夸张，发展和变化，使动作所要表达的此时此刻的故事情节和人物心理服务将风格转化为一种革命精神的象征，从而突出了舞蹈的个性。作品结构精炼，严谨，大致分为三部分。 第一部分，回忆，我一个人着纸飞机在台上玩耍，表现一个天真可爱的小孩，随着一个定点灯光的开启和独白的开始（我妈妈没有跟我讲过故事，没有给我买过新衣服，我只见过爸爸一次，那是在杀他的刑场上，他的腿断了，他是被人拖进刑场的，是被国民党反动派用砸刀拦腰切断的）。我进入舞蹈动作状态，动作轻巧而震撼人心。安静的独白和灵巧的舞蹈动作仿佛把人带进了当时革命时期的凄凉场面。主要表现了

舞蹈论文体育舞蹈审美研究论文

体育舞蹈审美研究论文 一、中外体育舞蹈发展的现状阐述 体育舞蹈由国外产生和发展而来，它在国外的原名为国际标准交际舞，是由民间舞蹈、宫廷舞蹈、交谊舞蹈共同衍变而成，在音乐的氛围与节奏下，以双人的肢体动作进行舞蹈展示，重点突出具有舞蹈特征的体育娱乐和竞技项目，在历史的发展中划分为标准舞（摩登舞）和拉丁舞两大类型，由于其深受人们的喜爱，遂又发展为体育与艺术融合的竞技性舞蹈，在不同的组织之下得到了广泛的传播。我国的体育舞蹈则经历了由交谊舞到体育舞蹈的过程，在历经二十余年的过程中，体育舞蹈文化运动成为了中国人娱乐和交际的方式之一，它的发展经历了以下几个阶段： 1.传入期：在20世纪30年代末，交谊舞由国外传入我国，它是体育舞蹈的前身与雏形，对我国的体育舞蹈产生了启蒙的作用。 2.发展期：20世纪80年代，体育舞蹈在国外的表演、讲学、培训等形式下，得到迅速发展，并且伴随着中国国际标准舞总会组织的成立，将体育舞蹈确定了下来，得以在全国普及和推广。 3.民众普及期：伴随着中国体育舞蹈组织的成立，体育舞蹈与国外的交流日益增多，在我国的群众基层得到了普及，尤其是在2007年举行的“奥运节拍恰恰，全国万人拉丁舞大赛”，使全国人民沉浸在体育舞蹈的热潮当中，还有定期举办的全国体育舞蹈锦标赛，也吸引了广大的体育舞蹈爱好者，掀起了中国体育舞蹈新的高潮。理论界也在开始研讨中国和西方体育舞蹈的差

距，分析体育舞蹈中西方文化交融与碰撞，不断发展中国体育舞 蹈新的文化内涵和风格特点。在短短的三十年间，体育舞蹈文化 在我国取得了较大的成就和进展，2005年，中国体育舞蹈代表队 在澳门东亚运动会和曼谷亚洲运动会上，获得10金10银4铜；2007年，中国体育舞蹈队在澳门亚洲运动会上，获得6金7银7铜；2010年广州亚运会，又一举夺得了体育舞蹈项目的十项金牌，实现了体育舞蹈项目的大满贯。然而，与国外一流体育舞蹈相比，我国体育舞蹈还有一定的差距，尤其是在艺术表现力和审美趣味上，还有待发展和提高。 二、体育舞蹈审美研究 体育舞蹈除了要求运动员的身体运动技能，还要充分挖 掘其审美文化内涵，通过对舞蹈风格及音乐的深层理解，加强体 育舞蹈的艺术表现力，突出其内蕴的动作、气质、情韵和境界。 因而，我们必须从体育舞蹈的内容和形式进行审美研究，达到理 性和感性认识的完美融合。 （一）体育舞蹈特点分析 体育舞蹈是由男女搭配组成的配合运动，它要求使用规 定的技术步法，展现出其内蕴的艺术表现力，具有以下特征： 1.技术步法的规范性 体育舞蹈注重动作的规范和技术的标准，它通过男女双 人的动作姿态对内容进行艺术的阐释，通过人体的肢体语言展露 出人们丰富的内心世界。其规范性主要体现在三个方面：其一， 从步法而言，体育舞蹈之一——拉丁舞秉承芭蕾舞的关键技术， 注重脚背的“绷、直”特点；而摩登舞则要求在动作行进过程中，脚跟、脚掌、踝关节、膝关节要过渡保持平缓。其二，在体育舞 蹈中由男女搭配而成的架型，其中拉丁舞与摩登舞显现出不同的

舞蹈教育论文范文

舞蹈教育论文范文 舞蹈教学方法探究 分析舞蹈教学中存在问题的同时，指出开展舞蹈教学的方法，使 舞蹈教学发挥最大的意义，全面提高高校学生的身体素质和心理素质。 舞蹈教学综合素质能力培养 舞蹈教学是美育的重要组成部分。它是根据人的生理特征，通过 人体各环节有节奏的各种变化，表现各自的情感和技艺，广泛地开展各类舞蹈活动，使学生在学习舞蹈知识和基本技能的基础上不断提高自身修养。随着社会的发展进步，即便是普通学校也把成人舞蹈教学视作增强学生综合素质、促进精神文明建设的 __。“舞蹈是生命情 调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而充足的表现”，作为肢体运动的艺术，舞蹈既贴近生活，又丰富多彩。 一、舞蹈教学的必要性 1.现在的舞蹈教学存在一些问题 我国的舞蹈教育在很多方面受到前苏联模式的影响，有的甚至是 前苏联模式的直接移植，形成了舞蹈几十年不变的教育模式，学习的

内容枯燥单一，教学的手段及方法缺乏新意，不能带动学生的学习激情。长期重复单一枯燥的教学内容，使学生逐渐失去了对舞蹈课的兴趣，甚至形成了厌恶舞蹈课的心理，再加上传统古板的教学方式，学生成为了老师在课堂上的附属品，严重地背离了学生是课堂的主体这一教育原则，造成了学生学习兴趣不浓，主动参与性不高的现象。失去了舞蹈课开放式教学的特点和作用，从而影响了高 论文 浅谈舞蹈与素质教育 作者姓名：熊莉 所在学校：康定县东大街小学 时间：xx年12月20日 浅谈舞蹈与素质教育 摘要：推行素质教育是学校面向21世纪的重要任务。而舞蹈作为素质教育的一部分具有举足轻重的作用。因为舞蹈是集音乐和舞蹈于一体的新型课程，是适应素质教育要求的改革实践。对增强学生生理

体育舞蹈的开题报告

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 体育舞蹈的开题报告 开题报告是对一个研究课题的说明材料。那么体育舞蹈的开题报告是怎样的呢？请看体育舞蹈的开题报告的相关范文！体育舞蹈的开题报告 论文题目：体育舞蹈论文开题报告 一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。 体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。 1 / 18

我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。 二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： 1.可以丰富学生的知识。 2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。 3.可以调节学生的心理状态. 3.可以锻炼身体。 4.可以提高大学生的社交能力。 三、研究的步骤、方法、措施及进度安排： 1 研究步骤、方法： (1) 查阅图书馆的书籍和资料 (2)上网查询 (3)向老师请教 (4)和同学相互交流讨论 2 研究工作进度 (1) 200年11月20日开题准备工作 (2) 200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲 (3) 200年1月30前下达任务书 (4) 200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查

浅谈拉丁舞的技巧及其训练方法毕业论文

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY 2016届本科毕业论文 浅谈拉丁舞的技巧及其训练方法 院（系）名称体育学院 专业名称舞蹈学（体育舞蹈方向）学生姓名 学号120884034 指导教师*** 讲师 完成时间2016 年4月20日

目录 摘要： (1) 关键词： (1) 1前言 (1) 2 研究对象与方法 (1) 2.1 研究对象 (1) 2.2 研究方法 (1) 2.2.1 文献资料法 (1) 2.2.2观察法 (2) 2.2.3访谈法 (2) 2.2.4 逻辑分析法 (2) 3拉丁舞技巧概述 (2) 3.1学习拉丁舞技巧的目的 (3) 3.2拉丁舞的身体技巧 (3) 3.2.1基本姿态 (3) 3.2.2柔韧性 (3) 3.2.3速度与力量 (3) 3.2.4身体控制力 (4) 3.3拉丁舞的运步技巧 (4) 3.3.1旋转与转体 (4) 3.3.2重心的转移 (4) 3.3.3引带与跟随 (5) 3.4拉丁舞音乐运用技巧 (5) 3.4.1听懂节奏 (5) 3.4.2音乐与情感融合 (5) 4 拉丁舞技巧的训练方法 (6) 4.1身体技巧的训练方法 (6) 4.1.1 基本姿态的训练方法 (6) 4.1.2身体柔韧的训练方法 (6) 4.1.3速度与力量的训练方法 (7) 4.1.4身体控制力的训练方法 (8) 4.2运步技巧的训练方法 (8) 4.2.1旋转与转体的练习方法 (8) 4.2.2重心移动的练习方法 (9) 4.2.3引带与跟随的练习方法 (9) 4.3音乐节奏的练习方法 (9) 5结论与分析 (9) 参考文献 (10) ABSTRACT (11) 致谢 (12)

浅论舞蹈与音乐的论文

浅论舞蹈与音乐的论文 论文关键词：舞蹈音乐教育修养 论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。 舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。 舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。 舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。 我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。 由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音

关于舞蹈专业的论文

关于舞蹈专业的论文 舞蹈专业在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、 审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。 摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作 和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的 是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那 个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的 过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社 会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分 人成为隶主，另一部分人成为奴隶。在这种情况下，专门为奴 隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自 娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中，相当一部分民族 因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞 蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期，还 有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族 国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈， 仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包 括自然环境，还包括社会文化环境。随着时代的发展，舞蹈文 化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈 在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经 异化，但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展，

舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活 动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传 播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。 舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。这里 的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文 化和传统文化是有一定关系。舞蹈文化结构是受年龄、职业及 受教育程度影响的。但是舞蹈文化概念的核心确始终是以价值 观念为核心的。如原生态的祭祀舞蹈始终以万物有灵观念为核心，特别是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及实用性的。从奴 隶社会到封建社会拜祖先的舞蹈都是一种具有宗教性质的祭祀 活动，那时的祭祀活动是为让祖先更好的保护自己，免除灾难，才进行祭祀的。现代的舞蹈教师在讲相关民族舞课程的时候， 还会将相应的民族舞文化知识，以故事的形式传授给学生，引 发学生思考，使学生形成一种审美意识，并将文化中的精神实 质以舞蹈动作展现出来。 舞蹈教师在教学生舞蹈动作的同时，也应该向学生渗透舞 蹈方面的知识。教师在讲每一个单元的时候，都讲相应的文化 融入其中，使学生对舞蹈有更深入的了解。要想使舞蹈文化与 舞蹈教育更好的融合起来，教师在讲课的时候，可以带领学生 一起查阅资料、看录像，并将其与音乐、节奏及相关文学课联 系在一起，使学生能够整体掌握舞蹈文化。将舞蹈文化融进舞

音乐学院毕业论文参考题目

音乐学院 毕业论文参考题目 音乐理论类： （一）音乐美学及风格流派： 1、青主的音乐美学思想 2、嵇康与《声无哀乐论》 3、肖斯塔科维奇“第交响乐的精神内涵” 4、马勒对20世纪西方音乐的影响 5、浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响 6、莫扎特歌剧《》的艺术特色 7、艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题 8、中国流行音乐的回顾与现状 9、学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义 10、“新民乐”的产生与发展对当代中国乐坛的影响 11、中国传统音乐的发展脉络 12、校园歌曲的创作与流传 13、中国古代文人的音乐审美趣味 14、浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求 15、西部大开发与传统音乐的保护与传承 16、儒家人文精神的美育品格与化育之道 17、武侠小说中的乐器与音乐 （二）民族音乐与作曲理论： 1、“花儿”生存与传承现状的调查与研究 2、同宗民歌的比较研究 3、节奏训练的基本方法 4、电脑音乐软件的种类与应用 5、网络原创歌曲的传播形态与审美特征 6、儿童歌曲创作中应注意的几个问题 7、流行歌曲中的和声配置 8、小型电声乐队配器的基本规律 9、维吾尔族歌曲的调式与旋律特征 10、施光南歌曲作品分析 11、传统大小调式风格特征研究 12、传统民族五声、六声以及七声调式风格特征研究 13、地域性音乐调式风格特征研究 14、中、西方音乐节奏的风格特性与比较 15、传统中、西方音乐基础理论的教学与实践的探索与研究 16、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究 17、传统和声技术的实用性研究 18、五声化和声技术的实用性研究

19、“五声纵合化”的和声实践性的探索和研究 20、现代和声技术的实践与探索 21、传统复调写作技术在音乐教学的应用性研究 22、传统复调写作技术对近现代和现代音乐写作技术的影响 23、中国民族民间音乐中的复调现象研究 24、音乐作品的多声部技术特性、特征研究 25、音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究 26、音乐实践中和声与复调技术的创新与实践 （三）音乐教育： 1、艺术师范生的专业基本功训练 2、师范生综合素质的培养模式 3、音乐课教学法创新之我见 4、音乐教育中普及与提高的关系 5、中小学音乐教育现状的调查与分析 6、音乐与审美教育 7、中外音乐教育方法比较 8、综合音乐教育初探 9、音乐教育与育人 10、新课程中的音乐教育评价方式初探 11、音乐教师的职业素养 12、音乐教育中理论学习与技能训练的关系 13、德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响 14、论蔡元培的美育教育思想对中国音乐教育的深远意义 15、中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革 16、论艺术教育的新观念 17、民族音乐文化传承与学校音乐教育 18、音乐教育对培养儿童创造性思维的影响 声乐类： 1．论歌唱中的legato 2．论声音造型与音乐艺术构思的表现 3．谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用 4．论歌唱呼吸的艺术运用 5．共鸣训练对声乐技能发展的意义 6．论歌唱情感的艺术表现 7．试论良好歌唱心理的培养 8．论歌唱中的紧张与放松 9．论声情并茂 10．论字正腔圆 11．论“十三辙”与歌唱的民族风格 12．论民族声乐艺术传统的继承 13．试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色

关于舞蹈毕业设计总结

关于舞蹈毕业设计总结 关于舞蹈毕业设计总结 摘要：现如今，我国教育政策的改革和调整，必然会对高校舞蹈专业毕业生的就业产生影响。由于连续大规模扩招，精英教育已经转变成大众教育，使大众接受舞蹈艺术教育的机会极大提高，每年都有大批的舞蹈专业毕业生进入社会。这已经形成高等师范院校舞蹈专业毕业生就业难的状况。 关键词：高校 ; 舞蹈专业毕业生 ; 就业能力 ; 就业现状 引言 伴随着我国高等教育改革的不断深入，我国高校不断扩招，导致高校人数不断增加，毕业生的人数也逐年升高。自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。 一.影响高校舞蹈专业毕业生就业的因素分析 (一) 主观方面 1.毕业生期望值过高 不少学生表示对自己将来所要从事的工作的态度是既要

“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。除上述原因外，我认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”调查显示，在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不仅被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，也就是综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。 2.个人就业能力不足 就业能力不足是高校舞蹈专业毕业生就业问题的根本所在，近年来，随着高等院校的扩招，舞蹈专业毕业生越来越多，就业问题日益凸显，就业难已经成为制约舞蹈专业健康发展的一大障碍。因此，如何在教学模式中增强学生的实践能力和创新能力，培养出更多优秀的舞蹈人才，以提高学生的就业竞争能力成为一件任重道远的事情。 (二)客观方面 1.区域结构不合理 高校舞蹈专业扩招前较为理想的就业坏境无形中抬高了学生的就业期望值，直接影响着学生的择业心态。随着高校扩招，毕业生数量急剧增长，虽然国家实施西部大开发、“西

舞蹈艺术毕业论文开题报告范文

舞蹈艺术毕业论文开题报告范文 是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是搜集整理的舞蹈艺术开题报告范文，欢迎阅读参考。 论文题目：浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效 (一) 天鹅湖的创作背景 一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以 来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。 在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在 文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左 顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。 (二) 天鹅湖的发展历程 芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若 星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。 “古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方 面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万 诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。

舞蹈专业论文参考文献范例

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舞蹈教育论文

舞蹈教育论文 篇一：舞蹈论文的题目· 浅析舞蹈的本质及其意境· 探讨体育舞蹈的价值· 谈谈少儿舞蹈的教育作用· 谈如何创作出优秀民族舞蹈作品· 谈舞蹈创作的详细内容· 关于舞蹈创作的探讨· 探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展· 谈谈舞蹈艺术· 舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的? · 谈舞蹈的结构和作品的意义· 舞蹈教学组合在提高教材训练价值中的作用(07-25) · 开放时代的舞蹈多样化 (08-24) · 少数民族舞蹈尚需不断创新(08-24) · 少儿舞蹈的教育作用(08-24) · 以情动情，舞在其中(08-24) · 开拓舞蹈审美文化的新天地 (08-24) · 浅谈少儿舞蹈的创作(08-24) · 舞蹈艺术的意蕴和意境 (08-24) · 少儿舞蹈要注意少年儿童的艺术特点 (08-24) · 大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后 (08-24) · 浅评“广西民族音画”《八桂大歌》(08-24) · 《一千零一夜》北京永久谢幕(08-24) · 知识舞蹈及其价值取向 (08-24) · 新时期舞蹈审美创造刍议(08-24) · 社会转型期民间舞蹈文化的发展态势 (08-24) · 新时期中国小剧场话剧舞台美术简论 (08-24) · 表现主义舞台美术(08-24) · 舞蹈的特质及与其他艺术的关系(08-24) · 中国舞蹈资源的文化人类学探索向度(08-24) · 藏族舞蹈审美特征略探 (08-24) · 论贾作光的舞蹈创作思想(08-24) · 二十世纪中国舞蹈的回顾 (08-24) · 文化转型期彝族民间舞蹈的生存与发展 (08-24) · 全球语境中的戏剧、舞蹈和性别 (08-24) · 试论舞蹈艺术发展的时空关照 (08-24) · 舞蹈编导法则在群众艺术中 (08-24) · 走向何方——我们眼中的中国舞蹈 (08-24) · 从中国舞考级浅谈少儿舞蹈的发展(08-24)· 舞剧《霸王别姬》新看点 (08-24) · 原创解 (08-24) · 舞蹈教学的重要方法：口传身授 (08-24) · 舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探(08-24) · 对中学生舞蹈创作的思考 (08-24) · 看比赛有感 (08-24) · 舞蹈：洋为中用50年 (08-24) · 舞概念 (08-24) · 技巧会赢得冠军吗？(08-24) · 自谈舞蹈灵感来源(08-24) · 儿童舞蹈创作的艺术特征(08-24) · 当代文学中的舞蹈(08-24) · 现代舞离观众有多远？(08-24) · 《踏歌》的舞蹈形态和意象体会 (08-24) · 关于中国当代舞剧创作问题的分析(08-24) · 世纪的舞步——百年中国舞蹈成就之一瞥