法国芭蕾舞的发展史

法国芭蕾舞的发展史

她孕育于意大利文艺复兴时期，17 世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界；她与巴黎歌剧院一路风行三个半世纪，塑造了法国人的优雅风范；她同埃菲尔铁塔一起，勾勒出物质巴黎、艺术巴黎、思想巴黎的肢体轮廓，用“白色短裙”、“足尖舞”和“空中飞跃”征服三百余年人类的美感神经，她就是法国芭蕾。法国芭蕾的发展演变，一方面受着法兰西民族文化的滋养，是时代整体精神和各种思潮塑造的结果。另一方面，是法兰西民族文明的载体，也是法兰西民族文化的组成部分。大到舞台布置，小到演员的妆容，当它们受到法国政治、经济、文化的影响并最终集中表现在一出芭蕾舞剧中的时候，这就说明芭蕾反映、代表了当时法国人民生活的水平状况和国家综合实力。

法国是宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的起源和中心，芭蕾曾一度繁荣。大致可以分为这四个阶段：

一、“宴会芭蕾”——文艺复兴

1581年由路易十四王后亲自上演的《皇后喜剧芭蕾》是世界芭蕾史上第一部较为完整的芭蕾舞剧。并且，法国国王路易十四在执政期间成立了世界上第一个芭蕾舞蹈学校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材并沿用至今，这套教材的历史作用为芭蕾这门学科的研究工作开辟了康庄道路。

二、“情节芭蕾”——启蒙时期

在法国，18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要的影响，启蒙运动时期，法国芭蕾充满着革新思想，反对把芭蕾视为仅供贵族消遣的娱乐方式，提倡芭蕾要反映现实，表现生活，要富有社会内容和教育意义，于是，“情节芭蕾”在法国产生。

三、“浪漫芭蕾”——浪漫主义时期

19 世纪初的法国，浪漫主义思想达到了高潮，浪漫芭蕾在法国的发展经历了三个阶段：第一个阶段是受在浪漫主义思潮中首当其冲；第二个阶段是受浪漫主义文学中逃避现实的具有幻想性的情节影响，芭蕾的编舞家在创作中较强调个人主观情感的抒发与富于诗意的舞蹈意象；第三个阶段，是浪漫主义中的民族情怀与乡土色彩逐渐得到重视的阶段。在这个阶段，芭蕾编舞家们同浪漫派的作家一样，开始对富有民族特征或民俗文化的色彩艺术作品感兴趣。总之，浪漫芭蕾受浪漫主义的影响形成了三大主要风格——白色芭蕾、偶戏与异国情调。

四、19 世纪下半叶以后——巴黎歌剧芭蕾团担当重任

在法国政府的高度重视和充足的资金保障下，法国的芭蕾从文艺复兴开始到19世纪下半叶一直处于欧洲芭蕾的中心地位，19世纪末浪漫主义芭蕾衰落，法国的芭蕾艺术一蹶不振，芭蕾的中心由法国转入俄罗斯。直至20世纪初佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的成功演出，才又使得法国各地的芭蕾演出活动开始复苏，又一次促进了法国芭蕾艺术的发展。

法国的芭蕾气质高贵、强调动作的雅致，具有五大特点：

1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细;

2、手形美丽柔和、技术高超潇洒;

3、舞艺高超、擅长戏剧表演;

4、以文雅、流畅、轻盈、细腻著称;

5、讲究舞蹈艺术感、以妩媚闻名于世。

“一个知道如何正当享受生存之乐的人，是绝对的而几乎是神圣的完善之

人。”蒙田的这种具有享乐主义色彩的思想形成了法国人追求奢华的生活品质和高雅情趣的风尚，深入到法国的文化中，沉淀在了法国民族性格之中。这也正是为什么纵观法国历史，就算法国人民身处水生火热之中依旧对芭蕾这门高雅艺术有着火焰般的热情，就算是在动荡起跌的岁月中，所诞生的芭蕾舞剧还能是充满艺术价值的作品的重要原因。

自15 世纪末、16 世纪初从意大利传入法国，17 世纪后半叶在法国发展流行并逐渐职业化，18 世纪又从法国传播于西欧各国宫廷，19 世纪在经过浪漫主义的黄金发展阶段后逐步衰落，20 世纪又以更为成熟的姿态出现在舞坛并震惊世界，法国芭蕾在从古至今的演变中，深受各个历史时期法国社会变革、文化思潮的影响；反之，法国社会的历史沿革也无一不体现在法国芭蕾的发展演变之中。

如今，尽管在世界多极化、多元化的竞争格局下，法国的国力（包括文化软实力）逐渐走下坡路，但法国芭蕾作为法国文化思潮的积极见证者，她肩负着历史的使命，在世界舞台上独放异彩，依然灿烂，为打造法兰西“文化大国”的形象贡献着应有的力量。

中外动画史复习

第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础

美国动画史

美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动

中西方古代城市规划思想的比较分析

中西城市规划设计之比较分析 摘要：城市发展受经济、政治、文化等因素的影响很大。中西方由于文化、哲学思想不同，导致了城市规划思想的差异，进而造成了城市形态的不同。本文从文化方面比较了中西古代规划思想和当代城市形态的差异，并分析了导致这种差异的原因。 关键词：中西文化差异 城市规划思想 城市形态 比较 一、中国古代城市规划思想 1、儒家礼制规划思想 礼制规划思想最早可追溯到春秋末年齐人著的 《周礼·考工记》，“匠人营国，方九里，旁三门， 国中九经九纬，经涂九轨。左祖右社，面朝后市， 市朝一夫”。《周礼》的“营国制度”深刻影响着 中国历代的城市尤其是都城的规划，提出了都城规 划布局的理想模式，奠定了中国古代城市规划的基 本轮廓（图1）。同时，从《周礼》的“营国制度” 中，也可以看出“择中而立”、“居中为尊”等礼 制思想在城市规划上的反映。中国古代城市规划思 想与古代占统治地位的儒家哲学思想有很大关联。 在战国以前，诸子百家争鸣，并没有统一的政治哲 学思想。自汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”后，儒 家思想就成为当时封建统治的理论准则。儒家思想 强调重礼、崇孝、尚文。在重礼的倡导下，一切建筑 活动都要受礼制的约束。无论是都城规划、宫殿庙宇 还是百姓住宅都讲究对称、均齐、规矩、等级。在崇 孝的主张下，儒家提倡尊敬长辈、敬祀祖先，形成了 中国的大家庭制度，营造了以礼为纲的传统合院式住 宅布局(二合、三合、四合院（图2）等)，并成为我 国古代各类建筑组合方式的缩影——如宫殿、王府、 衙署、庙宇、祠堂、会馆、书院及其它建筑。乃至村 镇、城市的布局等。 2、天人合一和象天法地的规划思想 “天人合一”是中国哲学的基本精神，是中国哲学对天人关系的一种观点，强调“天道”(自然法则)与“人为”的合一。 “天人合一”的哲学思想表现在城市规划上，其突出特点就 图1 明代北京城复原图 图2 中国传统四合院

电影发展历史及各阶段电影特点

一、电影的发展历史可以大致划分为四个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。 1、电影的形成期 十九世纪30 年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。随着技术的不断变革与进步，1895 年3 月22 日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功，同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14 号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父” 。这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。 2、电影的发展期 1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14 个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。1913-1926 年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等，这些电影具有鲜明的现实

感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。 3、电影发展的成熟期 1927 年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。1935 年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。二、构成电影基本要素的内涵及功能：组成一部电影的元素有七个，即语言,故事,结构,思想,角度,情绪和镜头。 1、电影语言是由许多有相应意义的声音、音乐和镜头组成的，它们被有目 的的运用的时候就形成了电影语言。 2、故事是电影的核心，是语言被有目的运用的对象，也是其他五个 元素产生的基础3、结构是与故事关系最紧密的，电影中故事被讲述的形式就是电影的结构。 4、电影中的思想并不只是那种被高度概括的哲学类和科学类思想思想是我们对这个世界的理解和认识所以它涉及这个世界的所有方面，也就是说有关这个世界的被总结出来的认识就是思想。

城市发展史论文

城市发展史论文—从中国城市发展谈发展 “中国的许多城市是由国家财力建设起来的，不靠工商业者的资金。甚至某些城市的人口也有相当数目是政府强力从他处调迁过来的。例如：秦始皇迁天下富豪12万人至咸阳；汉武帝也聚天下富户于长安附近之陵县，以至长陵、茂陵、鄢陵变成了巨大城市；北魏天兴元年徙山东六州百工技巧10万余口，以充京师；明太祖从苏州、湖州张士诚旧土移徙富户45000家至新建之首都南京。其中南京之事例尤为突出。明太祖去世不数年，发生靖难之变，阎王赶走明惠帝，取得皇位，于永乐十八年迁都北京，带走了以工匠为主的27000户南京居民，使得南京城内顿时户口减半，而南京附郭首县的上元县由176图并为44坊。这些都是欧洲城市发展史上见不到的兴衰变化之事例。” 城市的出现，是人类走向成熟和文明的标志，也是人类群居生活的高级形式。人类从分散的个体穴居，形成聚落这种群体生活的方式；再由聚落这种群体生活的方式逐步演变成为具有功能分区的区域。伴随着人类社会的第一次社会大分工，即农业从畜牧业中分离出来，农业的出现形成了固定的居民点。人类的第二次社会大分工，即商业、手工业从农业中分离出来，使社会出现了专门从事商品生产和商品交换的阶层，产生了私有制和阶级。城市正是伴随着私有制和阶级而产生的。这时城市真正出现了具体的分区，城与市的概念被明确的表现了出来。“城”是一种防御性的构筑物；“市”是交换的场所，因此城市的出现应该具有商品经济以及防御功能的双重特征。 中国的城市发展在世界城市发展中独树一帜。中国的古代城市特征因与西方城市的特征不符，而被判定为没有城市。其实，中国在石器时代便出现了城市的基本框架，而《周礼考工记》更是给出了城市的区位结构。因为这些，从而诞生了中国历史上许多著名的城市，如长安、北京、南京、开封等等。中国的城市很早以前就已经分化为明显的两大类，一类是行政区划的治所。他们通常都有城墙或加上外郭保护，城内有政府的行政机关。这一系统的最高层是京师，其中有供电及有关的衙门，以下则是各省级、府级、州县级的治所。这一系统城市的政治意义很强烈，它们是全国性的行政网点，另一系统则是州治府治县治以外的市镇，它们大多数不是政府主动设置的，而是基于经济因素而自然形成。不过，一旦发展达到规模，政府就正是在这些集聚点上设市或镇，并派官管理治安与行政。为了区别这两个系统，前者我们称之为城郡；后者我们称之为市镇。两个系统的综合，称为城市。市镇通常没有城墙，足以显示其政治军事的功能不大。除了少数例外，市镇的规模多小于城郡。 与城市对比的区域是乡村。城市有着属于自己的功能性，即政治行政机关的场所和商业和手工业的场所。而乡村属于农业和畜牧业的领地。这里保持着人类赖以生存的粮食农作物。而当每个朝代或时代出现的时候，都有自己时代的侧重点。当商业和手工业别重视并高度发达的时期，人口会出现向城市移动的趋势，人们逐渐成为了城市的人口，乡村的土地被逐渐变成了城市进行商品交易和发展政治功能的场所，这是便出现了城市化的进程。我国古代便出现过城市化的进程，而当南宋时期更是达到了城市化水平的巅峰。这与当时朝代开明的政治倾向是分不开的。 一般而论，一个国家的城市化不外是受下列几类因素所推动：（一）政治因素，成事实全国或地区性的政治中心，或是行政官署所在地，作为行政网点。（二）

各国动漫的发展历程及特点

论“各国动漫的发展历程及特点” 学院： 专业: 姓名：陈默 学号：

目录 一、摘要---------------------------------------------------3 二、关键词------------------------------------------------3 三、正文----------------------------------------------------3 3.1动漫史的起源与发展--------------------------3 3.2美国动漫发展史--------------------------------4 3.3日本动漫发展史--------------------------------7 3.4中国动漫发展史--------------------------------9 四、结束语-------------------------------------------------11 五、参考文献----------------------------------------------12

一、摘要： 动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动 漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对 应各种年龄段。动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下 动漫史的起源与发展。 二、关键词：动漫史、起源、发展、影响 三、正文： 3.1动漫史的起源和发展 （1）朦胧意识时期——野牛图 ·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画 ·约2000年前埃及墙饰 ·人类不断追求的执着和探索的梦想 （2）思想形成时期——幻盘、走马盘 ·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象 ·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列 ·1834年发明西洋镜，娱乐玩具 ·1892年发明实用镜，可放映15分钟 （3）技术探索时期——光学影戏机 ·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础。 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一

欧洲里尔_映射库哈斯都市理论的新城中心区规划(1)

欧洲里尔，对于中国规划界和建筑界来说还很陌生。虽然尼尔斯?卡尔松将这个新城中心的规划视为“工业社会转向通讯和信息社会后城市建设的 一个典范”［１］ ，但迄今为止尚没有任何介绍它的文字 见诸于国内刊物。在库哈斯获得２３届普利策建筑奖后，国内掀起了研究其理论的热潮，作为库哈斯都市理论最具体反映的欧洲里尔却没有受到应有的重视。无论从发表时间还是具体内容来看，欧洲里尔无疑是《普通城市》问世的主要实践基础。它不仅有力地印证了无个性、无历史、无规划的城市存在和生长的可能性，而且体现了不可遏抑的全球化和信息化的城市发展模式，即旧有城市体系和边界随经济的一体化而瓦解，城市产业中心将附和着交通体系进行跳跃式发展。虽然作为旧城更新的规划项目，欧洲里尔对历史的叛逆受到了众多非议，但它 仍不失为“当今欧洲最富震撼力的城市景观”［２］。 对库哈斯和包赞巴克建筑作品熟悉的人会发现里尔似曾相识，因为克莱迪特大厦和蛋型会展中心都是当代建筑的杰作。从某种角度来看，欧洲里尔很像波茨坦广场的重建工程，都发生在历史和文化悠久的城市，并以发挥经济潜能为战略目标。波茨坦广场的形成来源于东西德合并，而欧洲里尔则源于欧洲一体化进程。 欧洲里尔坐落在法国ＴＧＶ（高速列车）和传统火 车站的交接地带。其特殊的区位、规划理念和建筑形象，反映了２０世纪法国城市和建筑设计中面向未来的设计观。针对这个西欧联系北欧的交通枢纽城市，库哈斯倾向于将城市基础设施和经济指标作为影响当代城市状况的因素，而弱化其建筑艺术和文化内涵。也许正是这点和里尔的决策者们不谋而和。的确，整个社会产业结构的迅速更新已经使旧的城市形式面临解体，新的城市必须在尚不明朗的城市格局中预测未来的城市经济、文化结构和公共空间的形态。也许欧洲里尔并非尽善尽美，至少它在尝试去适应未来。 １　里尔的历史和社会经济背景 里尔是法国北部诺尔－加来海峡大区首府，历史上以采矿和纺织为主体产业。从１９６０年代开始，里尔地区的经济结构开始转型，制造业不断萎缩，而屡屡受挫的城市中心区开发计划又抑制了城市新型产业的发展。随着城市失业等社会问题的凸现，里尔面临着老工业城市日趋衰败的命运。 在２０世纪末，欧洲一体化进程的深化打破了传统城市由国家行政划分等级的局面，国家疆域边界的弱化产生了“泛欧城市”这一新的城市概念。在这种宏观环境下，欧洲的中等城市竭力寻求发展的契机，以便在欧洲新的城市格局中占有一席之地。里尔优越的地理位置为其发展提供了机遇。在 黄靖／　ＨＵＡＮＧ　Ｊｉｎｇ 欧洲里尔——映射库哈斯都市理论的新城中心区规划 ＥＵＲＯＬＩＬＬＥ：　ＴＨＥ　ＵＲＢＡＮ　ＣＥＮＴＲＥ　ＰＬＡＮＮＩＮＧ　ＲＥＦＬＥＣＴＩＮＧ　ＴＨＥ　ＵＲＢＡＮ　ＴＨＥＯＲＹ　ＯＦ　ＫＯＯＬＨＡＡＳ 摘要：欧洲里尔的规划形象地反映了库哈斯的都市理论，即一种反历史文脉、倡导巨型建筑和力主开放式规划的思想。本文将欧洲里尔的空间规划与库哈斯的理论进行一一对应，并尝试分析其积极与消极的双面 效应。 Ａｂｓｔｒａｃｔ：　Ｅｕｒｏｌｉｌｌｅ　ｒｅｆｌｅｃｔｓ　ｔｈｅ　ｕｒｂａｎ　ｔｈｅｏｒｙ　ｏｆＫｏｏｌｈａａｓ，　ｗｈｉｃｈ　ｅｍｂｏｄｉｅｓ　ｈｉｓ　ａｎｔｉ－ｃｏｎｔｅｘｔ，　ｂｉａｓｏｆ　＂ｂｉｇｎｅｓｓ＂　ａｎｄ　ｏｐｅｎｎｅｓｓ　ｉｎ　ｐｌａｎｎｉｎｇ．　Ｔｈｉｓ　ｐａｐｅｒｔｒｉｅｓ　ｔｏ　ｍａｋｅ　ａ　ｃｏｍｐａｒｉｓｏｎ　ｂｅｔｗｅｅｎ　ｔｈｅ　ｓｐａｔｉａｌｐｌａｎｎｉｎｇ　ａｎｄ　ｔｈｅ　ｔｈｅｏｒｙ　ｏｆ　Ｋｏｏｌｈａａｓ，　ａｎｄａｎａｌｙｓｅｓ　ｉｔｓ　ｐｏｓｉｔｉｖｅ　ａｎｄ　ｎｅｇａｔｉｖｅ　ｒｅｓｐｅｃｔｓ．关键词：欧洲里尔，库哈斯，反文脉，巨型建筑，开放式规划，普通城市 Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：　Ｅｕｒｏｌｉｌｌｅ，　Ｋｏｏｌｈａａｓ，　Ａｎｔｉ－ｃｏｎｔｅｘｔ，Ｂｉｇｎｅｓｓ，　Ｏｐｅｎ　ｐｌａｎｎｉｎｇ，　Ｇｅｎｅｒａｌ　ｃｉｔｙ 作者单位：清华大学建筑学院 收稿日期：２００２－０１－０５ １ 欧洲里尔鸟瞰 ２ 欧洲里尔的沿街断面

评《城市发展史——起源、演变和前景》

城市的痕迹 ——《城市发展史——起源、演变和前景》读后感 摘要：“城市不止是建筑物的群集，它更是各种密切相关并经常相互影响的各种功能的复合体——它不单是权力的集中，更是文化的归极。” 关键词：城市刘易斯·芒福德城市的定义城市发展阶段划分 在大一上城市规划导引这门课程时，依稀记得老师提过刘易斯·芒福德，因为那时的专业知识还很少，不敢去读这样的大作，因为自己弄不明白。虽然现在也还是积累的知识不够多，但是上了中外城市建设史、中外建筑史之后，再读他的大作，已经有一些眉目了。 在看这本书之前，我了解了一些刘易斯·芒福德的生平。刘易斯·芒福德在国际上享有很高的声望，特别是他在学术上的巨大贡献，他一生撰写了30多部专著，他被广泛地公认为世界上空前伟大的城市科学专家。他所涉及的学科有建筑学、规划学、地理学、社会学、生态学、科技发展史、哲学、技术、英国文学、美国研究和城市科学，所涉猎的知识很广泛。他最优秀的著作《城市文化》和《城市发展史》，至今仍被公认为全世界城市科学研究的经典著作。 看完这本书之后，自己对世界城市的发展史有了一个简单的了解，当然，最可惜的是刘易斯·芒福德没有将中国的城市发展史列入其中。对于这本书精华的部分实在太多，凭我小小的能力，我只能选取最感兴趣的小部分做一些自己浅陋的理解了。 芒福德先生在72年前基于西方城市发展进程的思考，对我们中国今天的城市发展也有非常特别的意义。他说：“城市的主要功能就是化力为形，化权能为文化，化朽物为活灵灵的艺术造型，化生物繁衍为社会创造。”在我国今天城市迅速发展、资源迅速枯竭、生态迅速破坏、环境迅速恶化的情形之下，我们更应该读一读芒福德对于非理性的工业文明的尖锐批判，对现今日益拥挤、丑陋而紧张

日本动漫发展史论文

日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM

高铁站区建设,中心城区发展的引擎

高铁站区建设 ——城市中心区发展的引擎 1.引言 高速铁路客运站不仅是城市对外的枢纽，更是城市发展的引擎，其高可达性的优势对商业、商务办公、娱乐中心等有较强的集聚性。因此，对高速铁路客运站周边地区（简称高铁站区）商业的规划与开发将使未来火车站枢纽产生更有公共性的附加功能价值，使综合交通枢纽地区成为集多种城市功能于一体的综合组团，更使城市中心区域组织快速更新换代，带动城市中心区发展。 2.背景介绍 随着世界信息和通讯技术（ICT）的不断发展，经济全球化成为世界发展的基本特征。长距离城市之间的往来显得更为紧密，于此相关联的交通出行也对应 的发生了新 的变化，表 现出平均交 通出行距离 增加，出行 频率和交叉 移动增多等 特征。城市 之间的旅行、 “十一五”铁路网规划

区域之间的旅行已经成为人们生活日常生活的一个组成部分。因此机场、高速铁路车站等交通枢纽地区的建设也成为城市规划者们关注的焦点。 国家《铁路“十一五”规划》明确提出将进一步加快通过建设客运专线、发展城际客运轨道交通和既有线提速改造，形成以客运专线为骨干，连接全国主要大中城市的快速客运网络。这标志着我国也将进入高速时代。 我国目前已有的高速铁 路为：京津城际、石太客运 专线、长吉城际铁路、胶济 客运专线、沪宁高铁、武广 客运专线、郑西高速铁路、 温福线、汉宜线、京沪线、 福厦铁路，成灌高铁、、沪宁 城际铁路、广珠城际铁路、 海南东环铁路、京沪高铁等。 到2020年，计划用6万亿修建5万公里高速铁路。从2010年起至2040年,用30年的时间,将全国主要省市区连接起来,形成国家网络大框架。 3.三圈层理论 根据Schutz，Pol等人结合高铁站点周边地区开发的案例研究，提出了“三圈层”结构模型。将高铁站的影响区域划分为：核心区/第一圈层（primary development zones），布置交通枢纽、商业、商务、贸易、办公设施等城市公共设施，服务半径800m以内；影响区/第二圈层（secondary development zones），扩散影响区布置居住和公共服务用地混合功能，半径约1500m；外

法国电影史

法国电影（法语：Cinéma fran?ais）是指在法国制作或由法国人制作的电影。 [1] 法国是电影的发源地，卢米埃兄弟被认为对于电影的发展有巨大的贡献 。而 法国电影的发展对于其他国家的电影也有深远的影响，例如法国新浪潮运动。
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1 历史 o 1.1 默片高峰/法国先锋电影 o 1.2 三十年代 o 1.3 占领期的法国电影 o 1.4 战后的转变 o 1.5 新浪潮 o 1.6 新近 2 参见 3 参考资料 4 外部链接
历史[编辑]
电影诞生于 1895 年 12 月 28 日，第一次公映是在巴黎 Grand 咖啡馆的“印度沙 龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片（《婴儿喝汤》（Baby eating his soup）、《大墙爆破》（Demolition of a wall）等），第一天有 35 个观众，后来每天有 2500 个。 用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅 里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚（他内心是个赌徒），他再造了新 闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》（A Trip to the Moon）。公众 很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳汤玛斯》 （Fant?mas）和《吸血鬼》（The Vampires）。
默片高峰/法国先锋电影[编辑]
第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏 爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。1924 年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的 雕塑艺术家马塞尔· 杜尚和曼· 雷组成， 他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌， 如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。
三十年代[编辑]

影视动画片的发展历程

影视动画片的发展历程 动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索 阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。 一、探索阶段 虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。 16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书 (F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。 从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动 画的过程：

1．光影动画的出现 17世纪，一位名叫阿塔纳斯?珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画 面图样以光影的形式投射在墙上。这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。17世 纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯” 基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。 到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍 戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。 2．视觉暂留现象的破解与运用 随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。1824年彼得．罗热(PeteRogQt)出

欧洲里尔高速列车火车站

欧洲里尔高速列车火车站 摘要：高速铁路是一种高效的交通方式，对带动车站地区城市发展、振兴地方经济具有催化作用，车站地区的开发建设受到广泛关注。但是高铁车站的催化作用并非自然产生，而是内在与外在的各种条件综合作用的结果。本文以法国里尔市的高速铁路车站地区综合开发项目——“欧洲里尔”为例，分析在一定的社会经济条件下，里尔市顺应时代要求，对各种优势条件进行整合，借助高速铁路车站成功实现经济结构转型的实践经验。 关键词：高速铁路车站交通组织欧洲里尔 第一章引言 1964 年世界第一条高速铁路——日本的东海道新干线投入运营 以来，世界上多个国家先后开始了高速铁路系统的建设。法国、德国、西班牙、荷兰、英国等欧洲国家，高速铁路的发展模式都是首先连接人口密集的大城市（图1），沿线的城镇则或多或少地受到带动与辐射，催生了一定量的服务产业。服务业需要人群的聚集以消费服务产品，而高速铁路这种高效的交通方式具有日益明显的集聚效应，不仅运来了大量的商务旅客、通勤人流以及游客，也为高铁站点所在的城市，带来了发展商业、金融业、休闲娱乐业、旅游业等产业的新机会。 由于高速铁路全程封闭，客货的集散都是通过站点来完成的，站点就成为人流物流与城市直接联系的窗口。因此，高速铁路对城市经济的作用，首先通过车站及周边地区来实现。

以法国为例，20 多年来，法国的tgv（train a grande vitesse，法语高速铁路的简称）网络不断延伸扩展，特别是1981-1983 年间，高速铁路巴黎－里昂线的通车与商业开发的成功，使人们更关注高铁车站地区的更新与发展，并展开各种实践。图1.欧洲主要高速铁路线路图 在法国，地方政府通常把进入tgv 网络作为振兴当地经济的契机，并积极运作，希望拥有tgv 站点，并且雄心勃勃地为车站地区制订各种发展规划。但是，越来越多的研究表明，与其说高铁车站是发展地方经济的动力源，不如说它重新分配了既有的经济资源。高速铁路作为一种高效的交通方式，最根本的作用是联系交通，降低出行的时间成本。高速铁路扩大了资源流向的选择范围，而资源是否流向某个站点所在的城市，则由该城市自身的经济潜力来决定。 图1.欧洲主要高速铁路线路图 第二章顺应时代、把握机遇的法国“欧洲里尔” 法国里尔市的“欧洲里尔”作为高速铁路推动城市发展的范例，不仅是先行者，更是里程碑。里尔的成功依赖于一系列重要的条件。里尔案例的特殊之处，就在于它在一定的经济社会环境下整合既有优势，扬长避短。 里尔(lille)是法国北部最大的工业城市，也是法国北部最重要的铁路和交通枢纽。里尔临近比利时边界，是法国北部加莱海峡大区首府和北部省省会，是亚麻纺织工业中心城市，除亚麻工业外，还有毛纺织、图2 里尔市城市总体规划图

中外城市建设发展史论文

论中外城市广场设计 焦蕾，200827501037 烟台大学建筑学院 【摘要】城市广场并不仅是一个城市建筑的象征，也是城市历史文化的融合。在中国，城市广场的概念是随着近代都市规划的开展，由西方引入的。日后随着新中国的建立，中国城市广场的设计受前苏联的影响。近年来随着城市社会经济的快速发展，各级城市对城市建设都投入了大量的人力物力财力，尤其是城市建设的热潮更是令人瞩目，由此我们可以看到我国的城市广场设计深受西方设计理念和手法的影响。本文试图以比较的眼光，从中西方现代城市广场的起源与发展出发，分析各自的设计特点，以指出我们设计中存在的问题，确立未来发展的应持有的态度。 【关键词】中西方；城市广场；发展；设计比较； 1 前言 随着社会经济的快速增长，城市中高楼大厦越来越多，道路上车来车往，给人们的城市生活带来了各方面的压力，而且似的城市中的休闲娱乐空间日渐减少。所以，城市广场在城市生活中的地位越来越重要。在这样的形势下，探索城市广场的起源与发展、对比中西方城市广场设计等具有非常大的意义。 2 中西方城市广场的起源、发展与演变 （1）西方的城市广场发展 在欧洲人眼中，“城市广场”被称为城市的客厅。因此自2000多年前，真正意义的城市广场在古希腊诞生以来就一直是人们进行交流、观赏娱乐、休憩活动的重要场所。后经过古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期和巴洛克时期，最后到17世纪的古典主义城市广场，西方城市广场设计不断发展，并在现代社会的发展中不断完善，形成了现在我们所见到的样子。 （2）我国的城市广场发展 西方人将城市广场视为城市的中心，而在我国古代时期，宫城为城市的中心，《考工记》有云：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，左祖右社，面朝后市，市朝一夫。”这种严谨的、封闭的的宫城为中心的古代城市空间组织使得我国古代早期民众很少有公共活动空间。最早的是寺观园林前的空间为公共活动场所，到后来集市的出现增添了民众的公共活动空间，再到后来，街道相交的地方，稍稍扩展形成封闭的广场空间，这种广场面积不大，数量也很少，但都处于城市的中心地段，地位很重要。其特点是很少有人为的、统一的规划观念影响。 20世纪90年代随着全国城市基础设施条件的改善，进一步改善城市生活空间质量提上城市建设议事日程，真正意义上的城市广场自此才开始在中国各个城市空间中纷纷亮相。并随着社会及经济的飞速发展，渐渐形成了一股“广场热”的设计浪潮。 （3）中外城市广场在演变上的差异 使用目的的差异 与欧洲相比，中国传统城市广场在功能类型上没有太大差异，但是，在欧洲传统城 市广场的演变中，祭祀、宗教等功能逐渐减弱，庆典和商业功能逐渐增强，广场不

美国动漫史

第一节美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、弗莱舍兄弟，沃尔特·迪斯尼等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等，1911年，麦克凯作出生平的第一部动画片，内容取名为“小尼莫”漫画中人物逗趣动作。他虽然不是动画的发明人但是却是第一个注意到动画动画的艺术潜能的人，也是第一个最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家1914年，他创造了真人与动画合成的影片《恐龙》和第一部以动画形式表现的《露斯坦尼亚号的沉没》，都代表出当时动画最高艺术水平，并且取得了良好的商业效益。 弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>（1933年由Fleischer Studios拍成卡通电影短片，交由派拉蒙电影公司（Paramount）发行，风靡全球。Fleischer Studios拍了108集，1942年改由派拉蒙自己的动画部门Famous Studios自行拍摄，至1957年停止，拍了126集。）等。沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。 1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。 米老鼠和唐老鸭的诞生，给华特?迪士尼带来了极大的成功。迪斯尼成了名人，邀请迪士尼参加的宴会一个接着一个，他本应该好好享受自己的成功，可是他对这些并不看重，在他的心里，正酝酿着一个更加野心勃勃的计划。 那时，动画片一直被看作是电影界的“小儿科”，其长度大多在8分钟左右，只能作为故事片前面的加映，不能做为专场演出，这是迪士尼所不能甘心的。 “难道拍摄动画长片是不可能的吗？难道我们永远满足于米老鼠和唐老鸭吗？我倒要试一试，一定要拍出一部动画故事片来！”迪士尼对他的弟弟罗伊说道。 大家都认为迪士尼疯了，在一片反对声中，迪士尼开始了动画长片《白雪公主》的拍摄工作。 在《白雪公主》的拍摄过程中，除了技术问题外，最大的困难是资金短缺。动画片的拍摄成本非常高，由于迪士尼不惜花钱也要保证质量，所以，影片的拍摄成本直线上升，50万美元的预算很快就被突破了，接下去是第二个、第三个50万美元也被投了进去，而影片的最后完工仍然是遥遥无期。 制片厂的钱早就花光了，迪士尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款，美洲银行的一位叫约瑟夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷，迪士尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。已经有人在背地里称罗森堡是大傻瓜了。罗森堡心里也没有底，于是他决定向好莱坞的电影界人士请教：“请告诉我，动画片《白雪公主》能成功吗？我是否有必要继续提供贷款？” 面对迪士尼不断地要求贷款，罗森堡感到惊恐，他要求在进一步发放银行贷款前，要先看一看制片厂已经拍摄好的胶片，于是迪士尼剪辑好一盘胶片以后，为罗森堡安排了一次非公开的放映。放映结束时，非常激动的罗森堡立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制，并对华特?迪士尼说：“这部影片会使你赚大钱的。”

[1]城市发展史_起源、演变和前景

“对于一个想要探索欧洲文明的基础的人来说，了解中国的过去乃是至关重要的。”这是《城市发展史》的作者，城市建筑与城市历史学家刘易斯·芒福德的想法，但是令人遗憾的是，1938年他在《城市文化》中为世界呼吁城市规划的人文思想因素，几乎整个欧洲的城市设计规划，因他的思想而重新确定方向，而他没有到过中国。1961年66岁的他写出了《城市发展史》的时候，坚持亲身经历与观察的研究方法，令他为自己仍然没有到过中国，无法描述东方城市文明而遗憾。26年后，目光敏锐的中国学者把《城市发展史》引介中国的时候，92岁的芒福德先生已经谢绝笔墨了。没有东方城市文明的城市历史，不能不说是一部缺憾的历史。1990年芒福德先生逝世，《城市发展史》在中国正式出版。1995年纪念芒福德的百周年诞辰研讨会在北京召开，也是中国城市科学研究方兴未艾之时。又过了10年，当75万字的中文版《城市发展史》再版的时候，中国的城市化已然进入令世界震惊的40%以上发展速度，芒福德先生在67年前基于西方城市发展进程的思考，对我们今天竟然有非常特别的意义。他说：“城市的主要功能就是化力为形，化权能为文化，化朽物为活灵灵的艺术造型，化生物繁衍为社会创造。”在我们今天城市迅速发展，资源迅速枯竭，生态迅速破坏，环境迅速恶化的情形之下，重读芒福德对非理性工业文明的尖锐批判，领会他倡导生态保护运动的思想，不禁慨叹。20世纪工业文明在给人类创造巨大财富和技术进步的同时，也给人类造成了规模空前的灾难和创伤。1914至1945年间发生的两次世界大战，大约有12亿人死于战争，超过了以往历史上全部战争牺牲者之和。现代技术一方面千方百计避免死亡，一方面又血腥杀戮，让人们苦苦思索人类和谐共处的文

俄罗斯动画简史

俄罗斯动画简史 俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1 934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932)，霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》(1933)，等等。而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。 1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》(1948)、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》(1948)、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事> (1950)、《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的<冰雪女王>(1957)等，都是这一时期脍炙人口的佳作。苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社