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美术教案服装设计

美术教案服装设计
美术教案服装设计

服装设计课例

《自己设计时尚的服装》

教学理念:

现代基础教育以全面发展学生素质为目标,在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中,我们不难发现,传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动,学生是知识的接受者,他们很少有机会成为学习的主体,这样学生的学习如何提高?素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域,在这个领域中,我尝试新的教学方式,使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。

《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课,在编制过程中,

我有意识的降低教材的难度,尽可能的避免专业化,教学贴近学生的实际生活,深入浅出,课堂上利用多媒体教学来启发学生思维,调动学生的学习积极性。

整堂课我以创新意识和实践能力为重点,引导学生主动参与审美活动,发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中,学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演,通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。

服装与人的日常生活紧密联系,被称为人的“第二皮肤”。服装的产生,首先是为了御寒、遮体的实用需要,随着社会不断发展,人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期,“爱美之心,人皆有之”,现在的中学生对“美”的认识逐渐提高,他们不但懂得美,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美,表达自己的个性。这节课中,我作为教师,当作为学生

学习知识的指导者,引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题,研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本,更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系,通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。

在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系;探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究,自己发现问题、解决问题;运用合作性学习在于学生以六人小组合作,共同学习知识,共同完成作业。

教学方案:

[课时]1课时

[课型]综合实践

[教学目标]

1、认知目标:让学生初步了解我国历代服装和我国各民族服装的发展,培

养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。

2、情感目标:通过学习自己家乡的服装特色来培养学生热爱家乡、热爱祖

国的思想情感。

3、技能目标:让学生通过练习来表达自己的个性,让他们体会到亲手设计

服装的乐趣。

[教学内容和重点难点]

1、教学内容:学习服装知识,设计制作服装。

2、重点:培养学生的创新精神和实践能力。

3、难点:引导学生对服装进行大胆的设计、制作。

[教学准备]:(多媒体教学)

1、为学生准备手头资料。

2、为学生准备布、剪刀等工具。(或学生自己带)

[教学过程(https://www.wendangku.net/doc/9b6257577.html,)]

一、组织教学:

将同学进行分组,六人一组并选出组长和模特

二、导入新课:

1、播放服装大赛表演VCD,让学生感受时尚生活的美。

课堂摘要:

师:同学们看了后有什么感觉?

生:老师,很有视觉冲击力。

生:模特的身材好棒。

生:他们的衣服很漂亮。

师:你们想不想当模特?想不想穿漂亮衣服。

生:想。(学生有跃跃欲试的感觉)

师:那我们今天就来学习跟服装有关的知识,自己来当服装设计师,自己走台步。

(屏幕显示首页):

2、欣赏、讨论我国的历代服装:

学生分组讨论:

学生根据教师下发资料和播放图片进行讨论:

a、服装的作用有那些?

b、中国服饰有什么规律可循?

c、我国各朝代服饰的特点。(用一句话概括)

教师和学生共同探讨前三个问题。(学习服装知识并进行爱国主义教育)教师总结:

“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰,为世界服装之林作出突出贡献,中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。”

3、由我国历代服装引入我国各民族服装。

学生配合各民族服装特点(资料),采用七个常见的民族出示图片请同

学到黑板上连线教学。

知识点:a、我国共有几个民族?

B、造成各民族不同服饰的原因有那些?

C、列举几个少数民族的服装特点。

课堂摘要:

师:请问我国有几个民族?

生齐答:五十六个

师:对,五十六个民族就像五十六朵鲜花盛开在神州大地上,请问每个民族服装都一样吗?

生:不一样。

师:为什么?

生1:民族风俗不一样。

生2:历史背景不一样。

生3:地理位置不一样。

师:回答的很好。各民族因地理位置、历史背景等因素不一样,所以各民族的服饰精湛、独特、多姿多彩。但是,于由社会的发展与进步,有的民族已经完全汉化,他们的服装有的就快要消失了。我们应不应该去保护他们呢?

生:应该。

师:那我们就先从认识它们开始吧!这里有七个少数民族的服装,请和它对应的民族相连。

(屏幕显示各民族服饰)

学生动手联线。

4、由各民族服装引入海宁服装:

a:课堂摘要:

师:了解完我国历代服装和各民族服装后,请问我们海宁服装有什么特色?

生齐答:皮衣。

师:请同学来介绍海宁皮衣的历史背景和发展情况。你知道有关海宁皮衣的都可以谈一谈。

生:我知道海宁的皮衣销售全国,名扬海外。

师:是的,海宁皮衣不光覆盖全国,还出口海外。出口市场有俄罗斯、韩国、美国等40多个国家和地区。

生:我知道海宁有个皮革城。(生笑)

师笑:是的,这点大家都知道。海宁皮革城始建于1994年,现有建筑面积16万平方米。营业用房有4000余间。

生:我知道海宁皮衣名牌有雪豹、蒙奴、兽王等。

生:周王庙是皮革第一镇。

(注:在实际教学中,学生的发言极为丰富,这里略作提示)

师小结:“天下奇观海宁潮,中国皮衣看海宁”,海宁的皮革业由来以久。。。。(讲述海宁皮衣发展的过程),20世纪90年代。。。。使海宁成为了名副其实的皮衣之都。

b:唐装:

师:海宁除了有皮衣外,还有什么特色吗?

生有些茫然,师播放国家领导人身着唐装出席APEC的图片。

生热闹了:老师,杭州生产唐装,但海宁没听说过生产唐装呀?

师:说的好,我们海宁虽然不生产唐装,但海宁有一个镇却是国内最大的织锦缎生产基地,请问是那个镇?

生恍然大捂:就在我们许巷镇。。。。。

5、服装的种类:

课堂摘要:

师:我们讲了那么多的服装,服装的种类有那些?

生:有刚才讲的民族装。

生:学生装。

师:学生装、警察的警服,工人的工作服我们都称为什么呢?

生:职业装。

(屏幕显示服装的种类)

师:对,我们服装分以下几种:(师生共同探讨)

知识点:

a、时装:

b、生活装:

c、职业装:

d、民族装:

6、学生进行服装设计:

六人一组,由学生自己推荐一个组长、一个模特。将一匹布在模特生上设计一件时装。没有特定的要求,学生自己想怎样设计就怎样设计。由组长安排谁裁剪、谁缝补、谁做装饰。教师鼓励学生大胆设计,集思广益,发扬合作精神。

(设计意图:我在作业中采取的是集体创意的形式,在于激发学生的学习热情,培养学生的想象力、创造力和发展性思维的能力,同时也注重到学生学习中的个体和群体的合作精神,让所有的学生参与到自主学习中来。)

7、请各组代表谈自己组里的设计意图,学生设计的服装进行服装表演。教

师对他们的服装设计给予肯定。

教学后记:

此课已经尝试,证明行之有效,自感效果良好。学生们课堂活跃、勇于参与让我振奋,他们的创造力让我惊喜。这堂课有以下几个优点:第一点是题材新,它打破了以往以技能为主的学习形式,让学生了解我国服装艺术的发展,使服装艺术与现实生活紧密联系,从中挖掘出服装艺术的文化内涵.第二是多媒体电脑的合理运用及颗件的完整美观。电脑课件做的比较精美,完整。特别是图片质量高,很能说明问题。整个课件具有视觉冲击力。第三点,课

前准备充分(为此我上网查阅了大量的资料),课件的制作,材料的积累,教学过程(https://www.wendangku.net/doc/9b6257577.html,)等都有了充分的准备再加上周密的考虑才会有这样精致的课件及完整的教学构思,第四点,整堂课中合作性学习优为明显,教师与学生的合作,学生与学生的合作结合的很好,分组合作学习是调动学生学习主动性的理想方法,学生的个体差异是客观存在的,对事物的体验和理解是有差异的,合作学习即可以尊重他们的个体对事物的感受同时又可以让学生之间的个性差异相互磨合,有利于激发学生的思维和想象。学生充分的发扬了团对精神。第五点,学生的作业效果很好,每个小组都顺利的完成了任务,而且效果都不错,每个组的作品都与众不同、各式各样,有的同学还加了许多装饰物,每套服装上都有学生集体的智慧和力量,这一点与我在设计作业时是分不开的,我没有用条条框框去制约学生,学生的个性与创新能力得到了淋漓尽致的发挥。课后我问学生“这节课感觉怎样?”学生给我一个字“爽”。从他满头大汗(因动手做服装和服装表演造成的)的脸上,我看到学生的开心和快乐,我感觉到学生的创新火花在闪耀、合作的精神在滋长,我知道我这节课成功了。

服装设计基础入门

服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识,觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示:服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料, 确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考 虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细 节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各 部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称:中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索,以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手,了解服装设计基础的知识与技能,了解学生服装的特点功能,色彩搭配的原理,关注生活,通过学习欣赏使学生提高审美水平,同时,培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感,表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析: 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力,有较强的形象思维能力,探索能力和创新意识,学生对特殊材料十分感兴趣,好奇心强,并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流,敢于探索与实践的良好学风,学生间相互合作,相互学习,相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件,通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述,演示,加上大量图片解析,使学生经过课堂学习、练习之后,对服装设计的分类特征有一定的认识,从而达到创作的能力。 教学目标: 1.认知目标:了解服装设计的基本知识,掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2.技能目标:运用所学知识,通过合作,用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标:欣赏服饰作品,体验服装款式、色彩的艺术美,理解服装在生活中的审美与运用。同时,培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法:欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体:多媒体课件教学

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移,见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感,裥的设计主要以装饰为主,一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶裥和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 (美术术科类) 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目(教学章、创意服装设计 节或主题) 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程,培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识,具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等,从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一: 理论要点: ( 1)服装的概念和分类用不同面料再造手法制( 2)创造力四维空间作面料小样 ( 3)创意设计: 质量要求: 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求:12*12 大小五( 4)教学目的:掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二:技能要点:面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的:掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点:运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的:培养学生创造性思维,累计丰富的实际操作技能,质量要求: 运用面料和新材料结合数量要求:一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作,是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程,不能重此轻彼,才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 (教学章、节或主 题) 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系,明确服装设计的概念与学习的程序,为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求

美术教案--服装设计课例

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愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系,被称为人的“第二皮肤”。服装的产生,首先是为了御寒、遮体的实用需要,随着社会不断发展,人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期,“爱美之心,人皆有之”,现在的中学生对“美”的认识逐渐提高,他们不但懂得美,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美,表达自己的个性。这节课中,我作为教师,当作为学生学习知识的指导者,引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题,研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本,更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系,通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系;探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究,自己发现问题、解决问题;运用合作性学习在于学生以六人小组合作,共同学习知识,共同完成作业。

服装设计基础知识.doc

服装设计基础知识(2007-02-11 12:06:58) 服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 (二)服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。

最新服装设计基础试卷

服装设计基础试卷 一、单项选择题(本题共15小题,每小题2分,共30分) 1.一般人身体的正常比例为()头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡,即()的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下,眉毛在头长的()处,眼睛在眉至鼻底的()处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式,或者说理解方式,( )年代引入我国,而直到()年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90;90 B.20世纪70;90 C.20世纪80;90 D.20世纪80;80 5.线可分为()折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.()一般为4:1或6:1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型,并使衣、裙下摆内收,使外形向上、向两侧伸展,形成上宽下窄的效果称为()。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.()是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连,有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为() A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能,且比较牢固,但抗皱性差。表面有毛糙的肌理,具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物

11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在,也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样,也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用()的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用,一般运用()的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼() A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——() A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是() A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威 二、是非选择题:A为正确B为错误(本题共20小题,每小题2分,共40分) 1.服装是指上衣和下装的总和,是一个合称。() 2.素描不是要如实表现每个局部,而是要认识和表现对象的关系。()

服装设计主题

古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽,云淡风轻 采颜撷彩,挥笔撒墨 挥出古韵,撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风,萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵,倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案,简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华,反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境

更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时,定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶,幻化千般色彩,是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身,一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它,翩翩起舞,若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙,带点诱惑,带点性感 点点墨色的渲染,黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服,经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格,唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边,精致细腻,难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳,人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计,夸张的剪裁,传统的笔墨 三大元素的融合集于一身,是本次主题最完整的 升华和诠释,理所当然是这场秀的压轴! 结束 深厚的笔墨,语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准 课程类别:专业必修适用专业:服装与服饰设计授课学院:美术学院 学分学时:64学时 编写执笔人:审核人签字: 1.课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内,寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式,从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力,并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程:《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体,建构主义的学习观和教学观,树立终身学习的理念,突出课程的职业性、实践性和开放性,紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务,专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师,而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力,能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路 本课程以就业为导向,以职业能力为本位,通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力;在课程分析、课程内容分析的基础上,以工作岗位为专门化方向模块;以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容;以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整,为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,以工作流程和任务为线索设计项目,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式,在工作情境中开展学习过程。 2.课程目标 总目标:通过任务引领的项目教学活动,使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据,掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标:掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意,使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度,严谨的工作作风,并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 (1)知识目标: 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

《服装设计基础》教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针,全面推进素质教育,以就业为导向,以中级技能人才为培养目标,以学生必需的文化知识与专业知识为基础,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,遵循教育规律,突出职业教育特色,体现现代科学技术的发展,与行业、企业生产实际的需求紧密结合,突出教学的科学性和先进性,使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 (一)、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育,

加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育,注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识,具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质,面向现代服装生产企业,从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 (二)、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业,能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程,是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法,以及设计能力的必修课程。主要内容有:服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学,使学生达到下列基本要求: (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法,掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤,学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律,掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识,掌握服装色彩搭配的原理与方法,掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由

夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业:服装设计与工艺 班级:2013级(秋)服装 学科:服装设计基础 周课时: 2课时 教师:何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容:开学第一课 教学目的: 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点:课程安排、成果展示 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:1课时(第1课时)教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,为什么要选择服装专业呢?

二、新课 (一)课程与时间安排 时间:2年在校1年在企业时间 课程:设计制图工艺立裁实训 1.设计:设计基础(色彩、款式图、图案、毕业) 素描(基础) 2.结构:女装为主(裙子、裤子、衬衣、西装、外套) 3.立体裁剪:(基础、礼服、毕业设计) 4.实训:电脑(CAD、款式图设计) 专业实训(流水线做衣服) (二)历年学生作品欣赏 (三)课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解,希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划,希望你们能长江前浪推后浪,学有所获,学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高,上课认真听讲,积极主动回答问题,很活跃。 教学内容:服装设计入门 教学目的: 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点:课程内容和结构 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:3+1课时(第2—5课时) 教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,知道什么是服装设计吗?想成为一名服装设计师吗? 相信自己能成为一名服装设计师吗? 二、新课 (一)课程性质、目的和要求 性质:《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程,主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的:培养学生掌握服装设计的基本方法和流程,提高学生的审美能力。 要求:学生勤动脑、勤动手。 (二)课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调

人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 (二)服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装

创意服装秀策划文案

苏州科技学院环境科学与工程学院创意服装秀 2012年4月6日 一、主办方:苏州科技学院环境科学与工程学院学生会宣传部 二、活动目的:为了充实同学们的课外活动并且锻炼同学们的创新能力与动手恩呢管理,经学院商议在本学院内举行创意服装秀活动。 三、活动目标: 在本学期内举行一次本学院内各个班级之间的创意服装秀大赛,意在提高同学们的创造力与动手能力,并争取将此次活动推广至全校师生。 四、可行性分析:创意服装秀大赛需要同学们发挥自己的想象力、创造力和动手能力,这对于平时爱动手的同学是很有吸引力的。而且,创意服装秀所用的原材料都是生活中的废弃物,这与我们环境学院低碳环保的主旨也相吻合。 五、活动具体内容 参赛时间:×年×月×日 参赛地点:苏州科技学院石湖校区教室 参赛对象:苏州科技学院环境科学与工程学院各班 参赛方式:以个人或团体为单位参加比赛 六、活动的筹备和宣传: 1、比赛前两个礼拜由宣传部向个班宣传此次活动并整理报名的人数。 2、比赛准备阶段:每个比赛团体需在赛前自行设计服装样式,并提前制作服装。 3、服装材料:废纸、报纸、易拉罐、塑料布、瓶盖、碎布等废弃物。 4、整理完报名人数后,给每班发放比赛规则和注意事项,让参赛选手熟知比赛规则以免犯规。 5、颁布海报,向学校其他学生宣传我们学院的此次创意服装秀大赛,引来更多的观众,以便我们的活动可以更好地推广到全校。 6、张贴横幅,让更多的同学了解此次活动。 7、活动过程中可以进行一系列的拍摄来记录下首届杯。 8、活动结束为胜利者颁奖,并进行鼓励。给同学们留下深刻的印象,相信以后大家对宣传部的活动会更加支持。 七、资源需求: 1、器材配备:教室多媒体设备,秒表,计分器 2、人员配备:签到处及统计人员2名、裁判10名、计时人员2名,主持人一名,算分的同学2名; 3、比赛规则: (1)整理报名人员时抽签决定展示顺序。 (3)比赛前,各组参赛人员自行进行服装的制作和准备,材料自备。在准备的过程中,需自行拍摄时长为3分钟左右的VCR,以便最后展示时播放。必要时可以求新闻部进行视屏剪接的技术援助。VCR中应当包括在制作服装时的关键步骤,以便向大家展示。 (4)比赛时,参赛选手按照比赛前的抽签顺序上台展示。首先应当说明设计服装的想法与创意,制作服装的流程等。展示内容可以有展示才艺如唱歌跳舞小品相声,也可以是T 台走秀等,形式不限,时间不得超过3分钟。 (5)评分及判定:评分内容应由VCR展示,服装设计创意与环保型,服装的展示三方面组成,VCR部分占总分的百分之三十,设计创意占总分的百分之四十,服装的展示占总分的百分之四十。满分为十分制,进至小数点后一位。十位评委应公开亮分,并且去掉一个最高分,去掉一个最低分,其余8名取平均分。一组同学展示完成后,由主持人选定一位评委

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 (4课时) 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样,在人类服装发展的历史进程中,服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物,是一种纯物质的存在,不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美,而服装的美则是一种状态的美。通俗的说,染织物穿在人的身上后它就叫服装,而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词,即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装,时装的“时”含有时空背景的界定范围,时装并非特指现代的服装,因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装,在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿,而绿军装在那个时代它也可以说是时装,因为它在那个时代是流行的;再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装;但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣:成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服,它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计? 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指:为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分: 服装设计因划分角度不同而种类各异,如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别:实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计,它以服装的消费为设计对象,以满足消费者的着装要求与审美需求,并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心,所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分:

服装设计教案要点

《服装设计》授课教案 第一章服装的概述(4课时) 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样,在人类服装发展的历史进程中,服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物,是一种纯物质的存在,不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美,而服装的美则是一种状态的美。通俗的说,染织物穿在人的身上后它就叫服装,而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词,即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装,时装的“时”含有时空背景的界定范围,时装并非特指现代的服装,因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装,在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿,而绿军装在那个时代它也可以说是时装,因为它在那个时代是流行的;再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装;但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣:成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服,它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计?服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指:为了某一种用途提

出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分: 服装设计因划分角度不同而种类各异,如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别:实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计,它以服装的消费为设计对象,以满足消费者的着装要求与审美需求,并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心,所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分: 实用性服装按照着装者的性别划分,可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚,强调体量感,而女装造型比较灵巧,大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分: 以着装者的年龄为依据,可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分: 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

服装设计基础课程标准

服装设计基础课程标准

《服装设计基础》课程标准 课程名称:服装设计基础 课程性质:专业基础课 学分:2 计划学时:36 适用专业:服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程,是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能,具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力,并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向,在行业专家的指导下,对服装设计岗位进行任务与职业能力分析,以实际工作任务为引领,以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线,以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据,采用层层递进来展现课程内容,通过各任务单元的技法练习活动来组织教学,倡导学生在技能训练中提高设计水平,培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动,使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等,服装的发展趋势,服装的流行特征以及人对服装的具体要求等,并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力,培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养,为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 (1)了解服装的基础知识; (2)掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。

2.2.2能力目标 (1)具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力;(2)具备服装系列整体设计能力; (3)具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求

服装设计(创意)教学大纲

《服装设计(创意)》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号: 课程名称:服装设计(创意) 课程类型:专业发展课(必修) 学时总数:52学时 开课学期:第五学期 开课对象:服装设计本科专业方向学生 先修课程:服装设计(款式)、服装设计(造型)、服装设计(专题) 后续课程:品牌服装运营 选用教材:无指定教材,按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握创意服装的设计方法,学会运用原创性设计思维进行服装的创意设计。通过创造力思维的训练,启发并强化学生的原创设计能力;通过对大师设计作品的分析研究,使学生进一步认知设计创新的内涵和外延;通过对主题系列的设计,提高学生的系统思维能力和动手能力等。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识(4学时) ⑴“创意”“服装”“设计”以及“创意服装”的基本概念。 ⑵创造力思维的内涵。 ⑶创意设计的基本理念和方法。 2、理论知识细化(15学时) ⑴服装创意色彩和纹样解析。 ⑵服装创意造型解析。 ⑶服装创意面料解析。 ⑷服装创意结构和工艺解析。 ⑸服装设计大师作品赏析。 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。 4、课堂实践(28学时) ⑴创意思维的训练(至少3种)。 ⑵设计构思的发展训练(至少2种)。

⑶服装创意色彩、纹样、造型、面料、结构和工艺设计(每项至少2个主题)。 5、主题系列设计要求(1学时) ⑴学生以小组形式(每组2-4人)进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感,并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素,拟定系列服装的色彩、纹样、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图(每个系列4-6款服装)。 ⑸挑选一件制成成衣,拍摄制作过程以及实物照片(服装单品正面、侧面、背面,细节,模特着装照,),对较复杂或创新的工艺进行细节说明。 ⑹整理⑵-⑸项的内容,并附上小组成员分工明细,装订成册。 6、设计交流(4学时) 学生进行服装的主题系列设计时,在完成系列服装的彩色效果图和款式图之后,整理设计灵感、创作元素、色彩、纹样、效果图等内容,并在课堂上进行讲解。通过同学和老师间就设计内容的相互沟通,使学生广泛汲取各种意见和建议,完善设计。 四、参考书目 服装设计创意与表现技法. 周立群. 化学工业出版社. 2009-03 创意服装设计. 肖琼琼.中南大学出版社. 2008-08 服装设计创意方法与实践. 郑彤等. 东华大学出版社. 2010-05 服装创意. 罗旻等. 湖北美术出版社. 2006-07 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。 3、平时成绩可参考学生平时表现、资料收集与实地考察、设计手绘表现等项目综合评定,建议主要以资料收集与实地考察、设计手绘表现两个方案为主。 4、期考成绩可通过以下项目进行综合评定: ⑴服装主题系列的设计情况,50%。 ⑵成衣制作及拍摄情况,40%。 ⑶设计整理装订,10%。 大纲制订人: 大纲审定人: 制订日期:

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