奥斯卡获奖影片与重点赏析影片

奥斯卡最佳服装设计奖

学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。

起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。

1940年代

1950年代

历年奥斯卡获奖最佳影片目录(1927—2016)

历年奥斯卡获奖最佳影片目录（1927 — 2016 ） 第 1 届奥斯卡（1927-1928 年度）最佳影片：翼Wings 第 2 届奥斯卡（1928-1929 年度）最佳影片：百老汇的旋律/ 红伶秘史The Broadway Melody 第 3 届奥斯卡（1929-1930 年度）最佳影片：西线无战事All Quiet on the Western Front 第 4 届奥斯卡（1930-1931 年度）最佳影片：壮志千秋Cimarron 第 5 届奥斯卡（1931-1932 年度）最佳影片：大饭店Grand Hotel 第 6 届奥斯卡（1932-1933 年度）最佳影片：乱世春秋Cavalcade 第7 届奥斯卡（1933-1934 年度）最佳影片：一夜风流It Happened One Night 第8 届奥斯卡（1935-1936 年度）最佳影片：叛舰喋血记Mutiny on the Bounty 第9 届奥斯卡（1936-1937 年度）最佳影片：歌舞大王齐格飞The Great Ziegfeld 最佳影片：左拉传The Life of Emile Zola 第10 届奥斯卡（1937-1938 年度） 1

第11 届奥斯卡（1938-1939 年度） 最佳影片：浮生若梦You Can't Take It with You 第12 届奥斯卡（1939-1940 年度）最佳影片：乱世佳人Gone with the Wind 第13 届奥斯卡（1940-1941 年度）最佳影片：蝴蝶梦Rebecca 第14 届奥斯卡（1941-1942 年度）最佳影片：翡翠谷How Green Was My Valley 第15 届奥斯卡（1942-1943 年度）最佳影片：忠勇之家Mrs. Miniver 第16 届奥斯卡（1943-1944 年度）最佳影片：卡萨布兰卡Casablanca 第17 届奥斯卡（1944-1945 年度）最佳影片：与我同行Going My Way 第18 届奥斯卡（1945-1946 年度）最佳影片：失去的周未The Lost Weekend 第19 届奥斯卡（1946-1947 年度）最佳影片：黄金时代The Best Years of Our Lives 第20 届奥斯卡（1947-1948 年度）最佳影片：君子协定Gentleman's Agreement 第21 届奥斯卡（1948-1949 年度）最佳影片：哈姆雷特Hamlet 第22 届奥斯卡（1949-1950 年度）最佳影片：国王的弄臣All the King's Men 2

历届奥斯卡获奖影片(1971-2013年)

历届奥斯卡获奖影片（1971-2013年） 来自: F小星?(低姿态张扬的自由主张) 2008-10-26 11:33:16 p.s偶觉得有的提名的比获奖好看... 2013年（85届） 获奖：《逃离德黑兰》/ Argo 提名： 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年（84届） 获奖：《艺术家》TheArtist 提名： 《艺术家》TheArtist，韦恩斯坦 《后裔》The Descendants，福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close，华纳兄弟 《相助》The Help，迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo，派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris，索尼经典 《点球成金》Moneyball，索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life，福斯探照灯 《战马》War Horse，迪士尼梦工厂 2011年（83届） 获奖：《国王的演讲》 提名：

《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right 《国王的演讲》The King's Speech 《127小时》127 Hours 《社交网络》The Social Network 《玩具总动员3》Toy Story 3 《冬天的骨头》Winter's Bone 2010年（82届) 获奖：《拆弹部队》 提名：（从这届开始提名影片翻倍鸟） 拆弹部队（The Hurt Locker） 无耻混蛋（Inglourious Basterds） 直上云霄（Up in the Air） 珍爱（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire） 阿凡达（Avatar） 第九区（District 9） 飞屋环游记（Up） 成长教育（An Education） 正经人（A Serious Man） 弱点（The Blind Side） 2009年（81届) 获奖：《贫民窟的百万富翁》 提名： 《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派拉蒙《福斯特对话尼克松》(Frost/Nixon)，环球

世界经典电影赏析

不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们

《中外经典影视鉴赏》

《敌后女特工》的女性阐释 从前法国女性地位低落，二战期间虽有不少女性与男性并肩从事反抗活动，但是她们的事迹向来甚少为人所知。导演尚-保罗·沙洛美拍摄此片，用意即在向这些幕后的无名女英雄致敬。 《超级女特工》是根据真人真事改编，从前法国女性地位低落，二战期间虽有不少女性与男性并肩从事反抗活动，但是她们的事迹向来甚少为人所知。导演尚-保罗·沙洛美拍摄此片，用意即在向这些幕后的无名女英雄致敬。 在电影中，路易丝是一个受过训练的狙击手，珍原为妓女，因为杀人而被判死刑。苏西是舞女，曾与德国纳粹黑衫队的一名军官订婚。嘉艾尔来自布列塔尼，笃信天主教，也是出色的化学专家。玛丽亚是意大利犹太人，全家都被抓进集中营，在任务中负责情报通信。 几位姑娘的完美配合，顺利救出地质学家，在面对任务临时改变，无法回国时，她们挣扎过，却被逼留下。应该说这里让我们看到了战争的残酷，对人性的考验。影片里很多这样的片段让我们直视人性，反思现在。 苏西被派和她的旧情人海因德克见面时，不忍开枪，反遭被杀；露薏丝肚子里好不容易才有的孩子最后没有了，在最后时刻亲眼看着自己的至亲死去；另外一位忠实的基督徒嘉艾尔最后以干净纯洁之身结束自己的生命。 在影片中我最喜欢的是珍妮这一角色，一开始她便是卑微的死囚，仅仅是因为她杀了她的皮条客，她参加任务的交换条件是自由。她势力，她贪心，她爱钱，她胆小，她不负责任，她尝试逃跑，她只是普普通通的一个女人。但是她有一颗最柔软的心，她知道路易斯怀孕之后会关切的询问，她倾听苏西要见纳粹军官时的伤心欲绝，她在路易斯被捕后继续完成任务，她看到苏西的死亡之后冲动的想杀掉目标，她在解救路易斯之后抚摸路易斯的肚子，她是成功完成任务之前的最后一个牺牲品。她那么卑微却那么坚决，她本来可以选择活下去，但是她却选择了一条更艰难的路，那条路应该是叫做求生不得求死不能，但是她却义无反顾。她只是那个妓女，死囚。但她也是天使，英雄。 经历了战争的惨酷与悲哀，使无数的女性变得伟大,她们用脆弱的肩头扛起了人类的解放事业,用她们的智慧和睿智换来了人类的和平.她们不应该被忘记! 谨以本文,表达对这些伟大女性的崇高致意!

奥斯卡获奖影片与重点赏析影片

奥斯卡最佳服装设计奖 学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。 起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。 熟面孔 分类姓名次数附注 获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名 提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖

从未获奖者中提 名最多 比尔·托马斯（Bill Thomas）9次 获奖与提名影片列表 1940年代 年代分类获奖影片提名影片 1948 黑白 片 《哈姆雷特》?《春花娇美可人儿》 彩色 片 《圣女贞德》?《翠堤春晓》 1949 黑白 片 《女继承人》?《狐狸王子》彩色 片 《剑侠唐璜》?《母女菀》 1950年代 年份分类获奖影片提名影片

1950 黑白片《慧星美人》 ?《绛帐海棠香》 ?《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》 ?《黑玫瑰》 ?《云雨巫山枉断肠》 自第30届学院奖起连续两届，奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。自第32届学院奖起，奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。 1960年代 年份分类获奖影片提名影片 1960 黑白 片 《从心所原》 ?《痴汉艳娃》 ?《钻石脚之起落》 ?《七个小偷》 ?《处女泉》 彩色 片 《斯巴达克斯》 ?《坎坎舞》 ?《午夜蕾丝》 ?《小人物狂想曲》 ?《旭日东升》 1961

【必看】十大经典电影——奥斯卡,中学生,人生意义

十大经典电影（人生篇） 1、《肖申克的救赎》 2、《百万金婴》 3、《悲惨世界》1958年版 4、《辛德勒的名单》 5、《阿甘正传》 6、《勇敢的心》 7、《活着》 8、《天堂影院》 9、《杀手里昂》 10、《完美的世界》 十大经典电影（警匪篇） 1、《盗火线》 2、《喋血双雄》 3、《沉默的羔羊》 4、《七宗罪》 5、《洛杉矶机密》 6、《失眠症》 7、《幕后嫌疑犯》 8、《暗花》 9、《虎胆龙威》 10、《36局》 十大经典电影（黑帮篇） 1、《教父》 2、《无间道》 3、《美国往事》 4、《英雄本色》1 5、《低级小说》 6、《赌城风云》 7、《纽约黑帮》 8、《疤脸人》 9、《枪火》 10、《盗亦有道》 十大经典电影（战争篇） 1、《巴顿将军》 2、《拯救大兵雷恩》 3、《现代启示录》 4、《战争与和平》 5、《野战排》 6、《西线无战事》 7、《最长的一天》 8、《猎鹿人》 9、《遥远的桥》 10、《黑鹰坠落》 十大经典电影（爱情篇） 1、《罗马假日》 2、《泰坦尼克》

3、《卡萨布兰卡》 4、《花样年华》 5、《人鬼情未了》 6、《乱世佳人》 7、《风月俏佳人》 8、《西雅图未眠夜》 9、《廊桥遗梦》 10、《英国病人》 历届奥斯卡获奖影片 第1届奥斯卡（1927-1928年度） 最佳影片：翼 Wings 第2届奥斯卡（1928-1929年度） 最佳影片：百老汇的旋律/红伶秘史 The Broadway Melody 第3届奥斯卡（1929-1930年度） 最佳影片：西线无战事 All Quiet on the Western Front 第4届奥斯卡（1930-1931年度） 最佳影片：壮志千秋 Cimarron 第5届奥斯卡（1931-1932年度） 最佳影片：大饭店 Grand Hotel 第6届奥斯卡（1932-1933年度） 最佳影片：乱世春秋 Cavalcade 第7届奥斯卡（1933-1934年度） 最佳影片：一夜风流 It Happened One Night 第8届奥斯卡（1935-1936年度） 最佳影片：叛舰喋血记 Mutiny on the Bounty 第9届奥斯卡（1936-1937年度） 最佳影片：歌舞大王齐格飞 The Great Ziegfeld 第10届奥斯卡（1937-1938年度） 最佳影片：左拉传 The Life of Emile Zola 第11届奥斯卡（1938-1939年度） 最佳影片：浮生若梦 Y ou Can't Take It with Y ou 第12届奥斯卡（1939-1940年度） 最佳影片：乱世佳人 Gone with the Wind 第13届奥斯卡（1940-1941年度） 最佳影片：蝴蝶梦 Rebecca

【奥斯卡获奖电影和电影人(十二)】第56届最佳影片

第56届最佳影片 最佳影片 《母女情深》(TermsofEndearment)-JamesL.Brooks 《母女情深》，两部电影的名称，一部是美国电影《母女情深》，曾获得第56届奥斯卡五项大奖。另一部是法国电影《母女情深》，由苏菲·玛索主演。 剧情介绍 内容讲述一对深爱着对方的母女罗拉和艾玛，但她们之间却一直存在着隔阂和冲突，以致艾玛为了使自己尽量脱离母后的形象和影响，用去了三十年时间，但直到临终之际她才发现自己对母亲的亲情无法让她释怀和割舍。影片情节感人，思想深刻，是一部不可多得的好作品。 《母女情深》 《母女情深》在美国得克萨斯州休斯顿市的一个富有家庭里，三代同堂，生活得非常美好。但 祖父不久相继去世，儿媳奥罗拉·格林韦与丈夫膝下只有一女，名叫爱玛。奥罗拉对女儿自幼百般疼爱，诚恐女儿发生意外。影片一开始，镜头就表现奥罗拉匍匐在婴儿床上熟睡的女儿身上，狂吻不止，以为她即将死去。这时，画外音发出丈夫的声音，要她别去打扰孩子。 奥罗拉对女儿虽视如珍宝，但亦十分专制，女儿的一切，如言谈举止、修饰打扮、学习、玩耍都必须听从她的旨意，稍有违忤，即暴跳如雷。 女儿爱玛的性格与母亲截然不同，她表面虽很温柔，但性格倔强，并有些娇纵任性。她对母亲也很爱戴，但并不百依百顺，而有自己的见解，因此母女之间经常发生争执。尽管如此，爱玛的父亲却不幸过早地离开了人世，因此，母女俩就相依为命。 专横跋扈，刚扈自用的奥罗拉在丈夫死后，跑到女儿的房间和女儿一起睡，女儿也默默许愿要好好照顾母亲。奥罗拉即使在当上祖母后，许多追求者登门求爱，络绎不绝，包括她的一个隔壁邻居，宇航员加勒特．希里德洛夫，也是当地的著名人物。但奥罗拉都嗤之以鼻，不屑一顾。 十五年后，爱玛长成为美丽热情的女郎。她想摆脱母亲的控制而独立自主，尤其是在婚姻问题上，她根本不听母亲的劝阻而执意要嫁给一个没有固定工作，没有男子气派的研究生弗莱普．霍顿。在结婚前夕，奥罗拉怒冲冲地对爱玛说："你嫁给他肯定会毁了你一生，因为你没有什么特殊本领去应付不幸的婚姻。"奥罗拉拒不参加婚礼以示反对。 在爱玛结婚随丈夫迁往外地后，奥罗拉因生活孤独、精神苦闷，不禁对过去追求过她的那个已经退休的宇航员加勒特产生兴趣，答应了他时隔几年的约会邀请。加勒特原是个放荡不羁一花花公子，在奥罗拉的挑逗之下，隔邻而居15年不相往来的两个孤独老人终于一拍即合。垂暮之年的奥罗拉竟又燃起了青春热情，也意识到这份感 《母女情深》 情对她有巨大破坏力。她的性格也随着岁月流逝，年事日增而能自制，不再傲慢自大，对女儿亦益加眷恋。 《母女情深》爱玛 婚后连续生了3个孩子，操持家务，但丈夫莱普一个人当教师的微薄工资难以负担家庭

世界经典电影赏析之《末代皇帝》

世界经典电影赏析之《末代皇帝》 姓名：XX 学号：XX 学院：XX 班级：XX 该片获第60届(1988年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐九项大奖 这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合摄制。中国背景、中国故事、中国人物，混杂了西方人的观念与技法。影片以一个特殊人物一生的传奇经历，反映了一个波澜壮阔的时代。影片的摄影和服装等尤为气派，溥仪的人物塑造回避了脸谱化的窠臼。 《末代皇帝》所诠释的溥仪，不单纯是一个皇帝的历史，而是一个作为皇帝的人的故事。对于历史问题的认识，向来严肃谨慎的中国人认为“讲故事和历史完全是两回事，细节的处理应当尊重历史的真实。”贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关，他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。 本片的编导从人性角度出发，表现了溥仪如何从一个普通人变为“神”，又从“神”变为人的故事。一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境得到表现。影片的艺术技巧娴熟，人物的内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争，都得到深入的展示。本片写出了一个真实的、活生生的人。结构上，影片采用的是现实与回忆交叉的手法，保持了扣人心弦的戏剧悬念。与人物心理相合的色调和布景，优美的画面构图给人以审美的享受。影片的成功，是各国创作人员密切合作的结果。本片获得1988年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖。 末代皇帝是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。 故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的

历届1~85届奥斯卡最佳影片

第1~85届奥斯卡最佳影片 第01届1929《翼》Wings 第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody 第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front 第04届1932《壮志千秋》Cimarron 第05届1933《大饭店》Grand Hotel 第06届1934《乱世春秋》Cavalcade 第07届1935《一夜风流》It Happened One Night 第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty 第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld 第10届1938《左拉传》The Life of Emile Zola 第11届1939《浮生如梦》You Can’t Take It with You 第12届1940《乱世佳人》又名《飘》Gone With the Wind 第13届1941《蝴蝶梦》Rebecca 第14届1942《青山翠谷》How Green Was My Valley 第15届1943《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》Mrs. Miniver 第16届1944《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》Casablanca 第17届1945《与我同行》Going My Way 第18届1946《失去的周末》The Lost Weekend 第19届1947《黄金时代》The Best Years of Our Lives 第20届1948《君子协定》Gentleman’s Agreement 第21届1949《哈姆雷特》Hamlet

奥斯卡2010获奖影片名单(最全)

奥斯卡2010获奖影片名单(最全) 佳影片 Best Picture 凯瑟琳·比格罗 《拆弹部队》 (The Hurt Locker) 获奖感言： 这部电影超越了我们的梦想，制作之 初，并没有发行商希望接手我们的电 影，但我们今天依然站在这里，这种感 觉很不真实…… 最佳导演Director 凯瑟琳·比格罗 Kathryn Bigelow (《拆弹部队》) 获奖感言： 自己导演的诀窍就是收集整理剧组各 位优秀人才的所有成果，正是有他们的 帮助才获得了此奖项…… 最佳男主角Actor 杰夫·布里奇斯 Jeff Bridges (《疯狂的心》) 获奖感言： 感谢父母。同时也感谢该片的导演、制 片和发行商。感谢各位的努力，让这一 切成真。感谢该片的原创音乐和自己的 经济公司。最后要感谢我的妻子。没有 你们的帮助，我不会站在这里。感谢各 位…… 最佳女主角Actress 桑德拉·布洛克 Sandra Bullock (《弱点》) 获奖感言： 感谢学院。感谢我的家人和影片的导 演。感谢妈妈帮忙照顾我的孩子…… 最佳男配角Supporting Actor 克里斯托夫·瓦尔兹 Christoph Waltz (《无耻混蛋》) 获奖感言： 感谢导演昆汀·塔伦蒂诺和编剧。感谢 剧组帮我找到感觉和位置，这也是我能 站在这里的原因，感谢各位…… 最佳女配角Supporting Actress 莫妮克 Mo’Nique (《珍爱》) 获奖感言： 首先我要感谢学院，向世人证明这个奖 项是颁给实力派而不受政治因素印象。 感谢导演、感谢奥普拉，她用自己的事 迹感动了世界……

最佳原创剧本Original Screenplay 马克·鲍尔 《拆弹部队》 (The Hurt Locker) 获奖感言： 感谢剧组，感谢我的妻子的支持。同时 也感谢去世的父亲，是他给予了灵 感…… 最佳改编剧本Adapted Screenplay 格弗瑞·弗莱彻 《珍爱》 (Precious) 获奖感言： 不知道该说什么好，把这个奖项献给所 有正在实现自己梦想的男孩女孩。感谢 全体信任我的演职人员。感谢我两兄弟 的支持，我的榜样给予我力量。感谢我 的女儿，我的父亲花了很多时间教我很 多东西，抱歉我失态了，感谢所有人。 最佳动画长片Animated Feature Film 彼得·道克特 《飞屋环游记》 (Up) 获奖感言： 感谢剧组，感谢迪士尼，感谢家人的支 持…… 最佳记录片Documentary Feature 皮斯霍斯 《海豚湾》 (The Cove) 获奖感言： 感谢学院，这部影片主要希望在娱乐同 时给与人们启示。感谢该片资助人，他 给我们前进的力量。感谢制作人，他是 所有人中拥有伟大精神的少数之 一…… 最佳动画短片Animated Short Film 《商标电影》 (Logorama) 获奖感言： 晚上好，《商标电影》看起来不像，但 却是一部法国影片，我为口音道歉，我 是制片人，必须要感谢影片中出现的 3000名非官方的赞助商，我也一定向 他们保证，在影片的制作过程中商标没 有任何受到损害。 我要与拍摄影片的人分享这个奖，团队 的所有人，尤其是今晚在座的三位导 演，Fran?ois Alaux、Hervé de Crécy 和Ludovic Houplain，你们应该为他们 鼓掌。 谢谢他们，在这部影片上花了很长时 间。16分钟的影片大约花费了6年的 时间，所以我希望36年间把它拍成一

影视鉴赏课后答案

1 电影艺术将西方经典美术难于表现的（）表现了出来。?A、情境 ?B、情绪 ?C、时间 ?D、视野 我的答案：C 2 下列不属于卓别林作品的是（） ?A、《淘金记》 ?B、《城市之光》 ?C、《爱德华大夫》 ?D、《摩登时代》 我的答案：C 3 下列电影中不是希区柯克作品的是（）。 ?A、《39级台阶》 ?B、《蝴蝶梦》 ?C、《后窗》 ?D、《夺魂岛》 我的答案：D 4 下列关于希区柯克的说法中，不正确的是（）。 ?A、他是一名电影摄影师。 ?B、他被称为悬念大师。 ?C、他受弗洛伊德影响，其电影里有很多精神分析因素。?D、他有一个喜好，其所有电影中他都会露脸。 我的答案：A 5 电影是通过视觉自留原理产生的。（）

我的答案：√ 电影艺术语言的自觉已完成 1 下列哪部电影的内容中，隐喻过教会控制电影的这段历史？（）?A、《雨中曲》 ?B、《红色沙漠》 ?C、《艺术家》 ?D、《天堂电影院》 我的答案：D 2 以下电影中，内容与电影史无关的电影是（）。 ?A、《雨中曲》 ?B、《红色沙漠》 ?C、《艺术家》 ?D、《天堂电影院》 我的答案：B 3 第一部可考的有声电影是（）。 ?A、《浮华世界》 ?B、《绝世歌王》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《谁陷害了兔子罗杰》 我的答案：B 4 人们常说的第一部真正意义上的彩色电影是（）。 ?A、《浮华世界》 ?B、《绝世歌王》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《谁陷害了兔子罗杰》 我的答案：C

技术上，电影最早的阶段是无声电影阶段。（） 我的答案：× 6 电影《艺术家》用黑白无声片的形式展现了从无声电影到有声电影的这段历史。（）我的答案：√ 卢米埃尔兄弟和梅里爱时期的电影已完成 1 关于1904年的《火车大劫案》，下列说法不正确的是（）。 ?A、导演是格里菲斯 ?B、它第一次用电影画面说出“与此同时”这个语言 ?C、它融合了美国西部片、强盗片、警匪片的元素 ?D、它的叙事非常流畅、清晰 我的答案：A 2 下列哪部电影所讨论的是摄影机等机械手段所呈现的真实性？（） ?A、《浮华世界》 ?B、《放大》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《爱情三部曲》 我的答案：B 3 下列哪部电影是要表现工业文明对人的压抑？（） ?A、《浮华世界》 ?B、《放大》 ?C、《红色沙漠》 ?D、《爱情三部曲》 我的答案：C

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途

生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析

生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》 赏析 生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短 片《父亲和女儿》赏析 影评范文:生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析你有没有试过被一部片长仅八分钟，而且没有一句对白的动画短片所感动呢,如果没有的话，请去看一看荷兰画家迈克尔(Michael Dudok de Wit)的作品《父亲和女儿》。该片2000年在加拿大渥太华的国际电影节上首映时就引起了动画界人士的极大关注。2001更是毫无争议的击败对手《The Periwig-Maker》(假发匠)获得了奥斯卡金像奖中的最佳动画短片。虽然是一部多年前的作品，但是该片所包含的对生命、对真情的感悟却是历久弥新的。 这是一个从别离开始讲述的小故事。有一天，小女孩和爸爸骑着自行车来到堤岸边，爸爸吻别小女孩后，坐上小船朝水平线划去，从此再也没有回来，小女孩一直等、一直等……直到有一天，成为老婆婆的她，又骑着自行车来到了当年爸爸离开的岸边。她走过已经干涸的河床，找到了半埋在泥沙中已经破旧不堪的小船，她倦缩起身躯满足地卧在船舱中，就像躺在爸爸的怀中一样。恍惚之间，她仿佛看到了亲爱的父亲。于是站起身向爸爸走去，她越走越快，越来越年轻。最后，穿越回少女模样的她与爸爸紧紧拥抱在了一起。 该片除了对人间永恒的真情的歌颂，还包含了作者对于生老病死这一沉重话题的感悟。与轻松幽默类动画片相比，严肃题材动画片往往费力而不讨好观众。但作者娴熟的动画技巧加上自身深厚的艺术修养却赋予了本片不同寻常的魅力，感人至深。

本片作者迈克尔20世纪40年代出生于荷兰，年少时对艺术抱有极大的兴趣。青年时代，赴英国伦敦接受艺术教育，练就了非凡的艺术造型能力，艺术功底十分扎实，后来开办自己的动画工作室，制作了许多动画片和商业广告。进入20世纪90年代，他的动画风格日趋成熟。1995年，他以一部《僧侣与鱼》的动画短片在动画界崭露头角。这部表现僧侣生活的诙谐有趣的动画片，为他赢得了广泛的赞誉，曾多次获世界级的奖项，并曾得到奥斯卡奖的提名。近年以来，迈克尔活跃在欧美地区致力于独立动画的创作。《父亲和女儿》就是他的又一部力作。简洁而平实的情节，短短八分钟的时间，却给观众带来了长久的回味和美妙的艺术享受。那么，是什么造就了它的成功,作者又是靠什么打动了众多观众 的心呢, 一、情节与人物动作的巧妙安排 由于没有人物对白也没有面部特写，要想展开故事、表达思想，就必须让人物的动作和肢体语言说话，加强动作与情节的表现力因此显得格外重要。作者在这方面可谓煞费苦心。女儿年复一年地骑着自行车去堤岸边等候爸爸是影片的主要情节，作者在这里设置了几次擦肩而过，即女儿每次都会在路上与某个人擦肩而过:当她是个小女孩时，她与风中推着自行车、步履蹒跚的老妇人擦肩;当她长成少女时，她与不紧不慢的中年妇女擦肩;当她坐在丈夫身后时，她与风华正茂的少女擦肩;当她载着自己孩子时，她与接孩子的少妇擦肩;当她变得老态龙钟时，她与活泼的小女孩擦肩;当她老到骑不动车时，与骑着童车飞驰的孩童擦肩。这一独具匠心的设置仿佛告诉观者:在生生不息的人生旅程中，当春去秋来，沧海交换，唯有心底的那一份真爱是永远无法改变的。 自行车作为影片的关键道具，被迈克尔赋予了极强的表现 力。不停转动的自行车车轮是全片惟一的特写镜头，它作为一个象征符号反复出现，强化了生生不息的主题。在描写人与车的关系时，作者也是苦心经营。看似

世界经典电影赏析

世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣，因为看的实在是太多了，从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西！ 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子，也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不

需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”，在他看来，自己只是平凡的生活着，然而，当他用略显含混不清的语调讲述回忆时，观众惊讶的发现，阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞，参与“黑白同校”，加入美国最流行的橄榄球运动队伍，参加越南战争，甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实，更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史，却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传，而是借阿甘这个憨厚的傻子之口，向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生，她就是珍妮。“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎，跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声，珍妮的一声声喊叫，阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑，他是在跑向新 生！ 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了，这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次，他跑出了勋章，再次跑进了白宫，并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉，阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭，他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘，再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然

历届奥斯卡最佳影片奖名单(特别全)

【Academy Award for Best Picture Collection】 历届奥斯卡最佳影片合辑 奥斯卡最佳影片奖(Academy Award for Best Picture)，由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的电影，奥斯卡金像奖之一。此奖项起初被称为最佳作品奖(Best Production)。 奥斯卡第一届时(1927-28年，于1929年颁发)，“最佳影片奖”颁发了两座，一座最佳作品奖(Best Production)颁给了史诗片《铁翼雄风》，另一座杰出艺术作品奖(Unique and Artistic Production)则颁给了艺术片《日出》。这两座奖都是授予当年度最杰出的影片，其表现手法两异但同样为优秀的电影。而事实上，评审和片厂老板们却以他们的影响力来改变了影片的获奖。米高梅老板Louis B. Mayer就因不喜欢自己公司的金·维多所拍的《群众》的写实手法，而无奈地将奖项颁给了《日出》。隔年，奥斯卡又改回单一的“最佳作品奖”，并决定《铁翼雄风》是这个奖项之得奖影片，而使得《铁翼雄风》总被误作是头一年度唯一的最佳影片(至1931年改称为最佳影片)。顺带一提，《铁翼雄风》和《日出》是最佳影片类奖项中，唯二的默片。 经过多年的发展，于1944年起，奥斯卡将最佳影片奖的提名数，限制在五部。 有人认为，非英语系的电影只会入围最佳外语片，也就是说，只有相当少数的非英语电语，能够因为其艺术价值，而获入围最佳外语片以外的其他奖项。因此，奥斯卡最佳影片奖几乎可称作是“奥斯卡最佳‘英语’片奖”。时至2006年止，仅有八部非英语电影获得最佳影片奖的提名，分别是1938年的《大幻影》、1969年的《焦点新闻》、1972年的《大移民》、1973年的《哭泣与耳语》、1995年的《事先张扬的求爱事件》、1998年的《美丽人生》、2000年的《卧虎藏龙》、2006年的《硫磺岛家书》。 ———————————————————————————————————————————————————————————————— 【附录：历届奥斯卡最佳影片奖名单】 (注: 评奖时间晚于影片上映日期) 第01届1929《翼》Wings 第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody 第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front 第04届1932《壮志千秋》Cimarron 第05届1933《大饭店》Grand Hotel 第06届1934《乱世春秋》Cavalcade 第07届1935《一夜风流》It Happened One Night 第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty 第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld

经典电影作品赏析读解教程教学大纲

《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；