新媒体艺术对视觉传达设计的影响
新媒体艺术对视觉传达设计的影响
摘要:
随着时代的发展和人类对周围环境认识的变化，视觉传达设计引起了人们越来越多的关注。传统的视
觉传达方式已不能满足信息传达的需求,社会的发展要求视觉传达设计必须有相应的进步。艺术和科技的
发展为视觉传达提供了新的形式——新媒体艺术。新媒体艺术以其创作虚拟现实化、多元化、综合化、互
动性等诸多优点影响着视觉传达设计并推动了视觉传达设计的发展。
关键词：新媒体艺术视觉传达设计
新媒体艺术在今天已被谈论得够多，也制作和展示得够多，但大多数人(包括一些所谓的新媒体艺术家)对新媒体艺术的认识还远远不够。因此只有了解了新媒体艺术的概念和特
征，我们才能更好的去欣赏当今的新媒体艺术[1]。
新媒体艺术．就是以数字技术或网络手段所创作的艺术作品，包括网络广播、数字录
像艺术、网络电影、手机电视、网络动画等。有论者认为，衡量一件艺术品是否为新媒体
艺术，只要看它的传播手段，而不在于它的创意与观念。这个看法是不确切的，只借助数
字技术而没有任何创造力的作品，我们只能称之为新媒体表现。而不能称之为艺术。如果
把一张油画扫描到计算机里，再刻录入光盘中来发表，这是不是新媒体艺术?把拍的照片，放到网站上供人欣赏。那算不算网络艺术？因此新媒体艺术应是画家利用数字媒体手段将
自己的创意和观念进行表现，而不是简单的复制和粘贴[2]。
“视觉传达设计(Visual Design)是指具有视觉传达功能的设计，报纸、杂志等传统媒
体和互联网，及其他印刷宣传物、影视片、广告牌等大众媒体(Mass Media)均成为视觉传达的载体，这是一种通过上述载体把有关信息传达给眼睛，从而进行造型的表现性设
计。”视觉传达设计这一术语，在世界上开始流行是在1960年，当时在日本东京举行世界设计会议，与会者认识到，在不断扩大的映像媒体之中，视觉和映像已作为独立的传达手
段而存在，它们与其他传达手段(如语言等)不同，是一种更能得到充分表现的设计。
新媒体艺术具有连接性和互动性。超越时空限制、将全球各地的人连系在一起的电信
网络中，在这个网络中使用者随时扮演各种不同的身份。找寻远方的信息档案，渗透到各
国文化中，产生新的社群。现在的艺术家在虚空中、网络中密切地合作联系；无论是显示
在屏幕上的多媒体、机械操控的系统、或环境式结构，使用者或关于经由作品的直接互
动，参与改变了作品的影像、造型、甚至定义。艺术家不再是创作人的内容、而是设计环
境、空间、让关系能够参与其中[1]。
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连
结，并全身融人其中而非仅仅在远距离观看——触摸、空间移动、发声等，不论与作品之
间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板
机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。这将导致作品与意识转化，最后出现全新
的影像、关系、思维与经验。因此，沟通与互动，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的
焦点。
新媒体艺术是一种观念艺术。在新媒体艺术家看来，只有观念驱使的媒体创作才称得
上艺术性创作，仅仅通过技术实现的作品就难以称其为艺术作品。借助新技术的手段表达
思想和观念，这才是新媒体艺术家向我们传达的意义。新媒体艺术家们用新的媒介、艺术
语言来阐述自我，或者把哲学家、思想家的思想、哲理具象化。
这种新的观念为视觉传达设计点燃了新的灵魂和思想，新的思维模式和理念。新媒体
艺术家的美学思想是基于简单的电子应用以及大众的想象，并且强而有力的触动大众的神
经。在新媒体艺术的影响下新的视觉传达艺术设计不再是没有灵魂的商业包装或产品外
衣。而成为思想与信息的传播主宰，艺术的、个性的、有效地成为信息授受的链接，真正
地转变为创业产业的主力军[3]。
新媒体艺术的互动性趣味体验给视觉传达设计注入活力，融人互动的视觉传达设计使
作品成为一个起点，引导受众参与，并解读新的信息内容，从而促成了信息的完整传达。
例如许多录像艺术家刻意强调摄录事实的存在，组织起镜头与观众相互依存的关系，观者
与镜头建立心理认同。部分以印刷和二维空间表现为主的视觉传达设计受此启发创作出具
突破性的作品：悉尼街头一则绝对伏特加酒的橱窗广告发扬了录像艺术的互动性魅力，在
玻璃橱窗上设计了一个酒瓶形状的偷窥孔，下面的标题“绝对偷窥(ABSOLuT YOYEUR)”几个字引导路人参与偷窥，当路人发现从偷窥孔中看到的竟然是自己被藏好的摄像机拍摄到
的偷窥画面时，惊诧之余倍感有趣。
在视觉传达设计领域中，比较重要的互动设计形式是网络设计，它的信息传播方式是
双向沟通。受众坐在电脑前浏览大量信息，屏幕上出现自己感兴趣的信息后，点击鼠标就
能了解更详细的信息，通过进一步“体验”产品与服务形成对信息更深刻的认识。互动性
的视觉传达设计呈现的是一个创造性的设计，而不再是设计师的独自告白。在整个环节
里，设计师是信息的整合者，创造一种新的人际关系，链接不同背景下的人．他提供的是
一个作品的“部分”，而不是一个真正的完成品，脱离受众的参与设计作品就不能表达完
整、精确的概念。所以，视觉传达设计的互动性在理念上要求人和作品必须整合为一体，
也就是受众以何种状态接触到作品，或是设计师期待受众如何参与，这些都是设计构想的
内容[4]。（3）
正像艺术设计的风格历来深受绘画、雕塑的艺术风格的影响一样，新媒体艺术正对现
代视觉传达艺术设计产生着深远的影响。随着照相技术、录影技术、电子技术、数字媒体
技术在设计中的广泛应用，视觉图像资源的范围得到空前拓展。随视觉传达艺术设计正走
出“平面设计”的樊篱，也正面临着新的机遇和挑战。新媒体艺术和视觉传达设计的发展
都离不开新科技、新媒体的发展，两者具有相关性。而新媒体艺术虽自成一派独立发展，
但却对视觉传达设计产生深刻影响，其连结性、互动性、趣味性、高科技等特点能启发视
觉传达设计的创意思维，能深化和扩展视觉传达设计领域。今天的视觉传达设计逐步向虚
拟信息形象的多媒体传达、多维空间表现、动态交互式信息传达大步迈进。
参考文献:
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2009（7）：112.
[4] 谭旭红. 当新媒体艺术邂逅视觉传达设计[J].文艺评论，2010（4）：81-83.
关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计(1)
关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺 术设计(1) 论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从 “数黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今， 字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽
浅谈新媒体环境下的视觉传达
浅谈新媒体环境下的视觉传达 摘要：新媒体实现了数字化、网络通信和移动物联技术的融合，是广播电视技术、计算机技术与现代通信技术融合的结晶，具有信息量大、实时交互、资源共享、个性化服务等优于传统媒体的特点。在新媒体技术的推动下，视觉传达从二维平面转向三维立体，更具时代特征和丰富内涵。新媒体技术与多样的视觉符号冲击受众视觉的同时，也改变了视觉传达的方式与理念。新媒体的基础技术、信源编码技术、基础网络技术、网络播放及管理技术与智能终端技术为信息的处理、传播、播放及形成设计符号提供了技术支持，也为视觉传达设计和技术拓宽了外延。视觉传达的形式和内涵是不断更迭和发展的。新媒体环境下，现代技术会将视觉传达推向一个多元化、个性化的时代。 关键词：新媒体技术视觉传达设计视觉传达技术 中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）04（b）-0250-02 生活节奏愈来愈快，人们接收信息的时间变得零散且短暂。然而，在大数据时代，人们对于资料获取的需求却愈来愈大。科技进步改变人类行为和生活方式的同时，新媒体也应运而生。新媒体技术打破了传统媒体的时间和空间限制，
也给视觉传达带来了冲击。视觉传达在新媒体席卷的浪潮中需做出相应的改变。在新媒体环境下，结合现代化技术，加快视觉传达设计理念的转变和视觉传达技术的发展。 1 信息时代的新媒体概念 1.1 新媒体的产生与发展 在大数据时代，信息量爆炸，人们需要接收大量资讯。然而，在快节奏的生活中人们想要接收大量信息就需要打破时间和地域的限制。随着数字技术、计算机网络技术与移动通信技术的出现，新媒体应运而生。由于强大的技术支撑和广泛的市场需求，新媒体有着广阔的发展空间。网络通信的浪潮和智能终端的普及改变了人们以往的生活方式。具有广泛市场需求和良好社会基础的新媒体从边缘化走向大众化，必将逐渐成为主流媒体。而新媒体与传统媒体的融合则是另一个发展趋势。新媒体的出现虽然打破了原有的市场格局，但是不能在短时间内完全取代报纸、电视等传统媒体。因此，两者相互融合、共同演化的过程会长期存在。新媒体的产生是技术和时代的产物，以惊人的发展速度在市场中占据了重要一席。 1.2 新媒体与传统媒体的区别 在新媒体出现之前，印刷媒体和电子媒体已经在竞争中各自占据了相对稳定的市场份额。两者在不同方面具有不同的优势。印刷媒体主要传播文字，电子媒体主要传播图像和
我眼中的新媒体艺术
我眼中的新媒体艺术 如今, 互联网已经被公认为继电视、广播、纸质媒体之后的“第四媒体”, 手机媒体也被冠以“第五媒体”的称号。这些不断涌现的“新媒体”不仅改变了大众传播中的传者和受者之间的关系，颠覆了大众媒体传统的传播模式和内容生产方式，而且给人类传播活动及生存方式带来了巨大的改变和影响。人文精神和人的个性化共存是21 世纪的鲜明特征。机器大工业的没有人性化标准模式，不能满足人们对于人性化的追求。新媒体的发展正是满足了人们对人性化的要求。新媒体技术的发展在迎合以人为本的需求之上得到了迅速的发展。 人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。 20世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影等等新媒体艺术。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像CG。新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。 就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年代的表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，而更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。 从新媒体艺术在欧美的发展，可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起。所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。这些问题令人感到迷惘和困惑。专家们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题。这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。 喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步，像一江春水一样缓缓地流淌在中国大地上。
对新媒体艺术的思考
对新媒体艺术的思考 一、概念界定 新媒体艺术：新媒体艺术是一种建立在以数字技术为核心的基础上的，以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品，现在已经深入到了现代艺术的各个领域。 特点：新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说过：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。新媒体艺术不同于其他艺术形式，它可以让使用者和作品之间进行直接互动，而不是简单地让艺术家将自己的设计理念公之于众，有时还会需要参观者的加入，这样才能将作品的真正内容更好地展现出来。新媒体艺术作品更多的是与科技相结合，有时，新媒体艺术更像是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。 我认为新媒体艺术是科学和技术的结合，通过数字化合成技术，来虚拟现实，然后重构世界。现在有很多加入了虚拟艺术的艺术作品，在建筑、雕塑、绘画、电影、摄影等艺术形式中都有体现。 在之前参观的一场新媒体艺术展上，我第一次接触到新媒体艺术。当时参观时的感觉就是那些展品都很新奇，也很吸引人。新媒体艺术给人的感觉是类似于3D错觉艺术，但是比那更加高级，艺术家们能把一些科技结合进自己的作品，已经不仅仅局限于画纸上形状和颜色的变化。而在课上，老师对新媒体艺术的简短介绍，又使我有了一些新的思考。 二、对新媒体艺术的美学思考 新媒体艺术的特殊属性对美学产生了重要的影响，更为艺术与技术的探索带来了广阔的思考空间。在现代的社会，新媒体艺术的发展在一定程度上推动了美学艺术的发展，相对地美学艺术的发展又能使新媒体艺术的技术快速革新，两者相辅相成。同时，计算机、网络等新型工具的出现又对美学的发展提出了更高的要求，需要不断地将新技术融入其中才能有更大的进步。新媒体艺术是当代计算
什么是新媒体艺术
什么是新媒体艺术?喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。新媒体艺术在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。什么是新媒体艺术?我们准备好了吗? 什么是新媒体艺术?不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，
《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。 新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。 ● 应该如何定义新媒体艺术? 新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这
新媒体环境下视觉传达设计发展趋势研究
新媒体环境下视觉传达设计发展趋势研究 摘要 新媒体技术出现于20世纪中后期，以计算机的发明和网络技术的应用为科技基础和最主要的标志设计者是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达设计一词流行于1960年的东京。顾名思义，视觉传达是“给人看的设计，告知的设计。”概括了视觉传达的核心特点，随着社会环境的飞速发展，人类社会终于走向了一个更加崭新的天地，数字化生存已经不再是陌生的名词，而视觉传达设计也渐渐超越了其原先的范畴走向越来越广的领域，又多了比如印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计等分支，这无不说明着一个新时代的到来。 关键词：新媒体；设计；视觉传达 前言 新媒体环境下的视觉研究发展在此方面，国外研究起步较早，视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。并且现在处于较高的水平。我国的视觉传达设计相比西方国家起步较晚，2011年11月份，在广州美术学院举行了视觉传达效果数字媒体讨论会，这次讨论会的主要内容就是研究如何将数字信息媒体在我国普及，特别是视觉传达方面。应当以此作为新的发展目标和研究方向，将视觉性设计发展逐步的应用于各大媒体中去。 一、新媒体与视觉传达设计 随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化，新媒体创造了认知世界的新观念，人们迎来了以数字技术为代表的新媒体传播时代，新媒体传播的速度、数量，乃至传播信息的模式都发生了很大的变化，新媒体传播下的视觉技术发展及传播特征改变而变化，视觉作为感知最为直接因素，对新媒体传播中的视觉语言研究是极其有必要的。本文主要针对视觉传达设计为主要特点，根据国内外研究现状作为新媒体环境下视觉传达的研究依据，分析视觉传达的发展趋势，并提出合理的建议及发展方向，以不断提高视觉传达的发展模式，人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能的满足，而更多地希望作品能够更加个性化与人性化，简而言之，就是调动所有元素，达到视觉传达准确的目的，给人们以视觉心理满足，这也就引出了视觉传达设计未来发展趋势。 1.1新媒体的内涵特征
新媒体艺术设计的发展及影响
新媒体艺术设计的发展及影响 摘要：随着科学技术的发展和网络的普及，传统的媒体艺术已经无法满足时代的需求，要想更好地满足时代的需求，新媒体艺术就应该紧随时代的步伐向新的方向转变。不仅要强调先进的计算机技术，还要加入人文理念，使技术与人文有机地结合起来。因此，新媒体艺术与技术是紧密相连的，随着科学技术的不断更新，新媒体艺术概念还会有新的内涵，促使新媒体艺术向更好的方向发展。 关键词：新媒体艺术设计；新媒体艺术的发展；影响 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，他建立在数字技术的核心基础上，眼下它主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。 1 新媒体艺术设计的特点和重要性 1.1 新媒体艺术设计的特点 连接性：超越时空限制、将全球各地的人联系在一起的电信网络中，在这个网络中使用者随时扮演各种不同的身份，找寻远方的信息档案，渗透到各国文化中，产生新的社群。 互动性：无论是显示在屏幕上的多媒体、机械操控的系统或环境式结构，使用者或关于经由作品的直接互动。参与改变了作品的影像、
造型甚至定义。艺术家不再是创作人的内容，而是设计环境、空间，让观众能够参与其中。 1.2 新媒体艺术设计的重要性 新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是――使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化――触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器，抑或其他更复杂精密，甚至是看不见的板机，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。联结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的角色，搜寻远方的数据库、信息档案，了解异国文化并产生新的社群。 艺术是在多元化的背景下形成的，特别是现在。新媒体艺术不仅是科学与艺术的结合体，同时也将传统艺术和新时期的艺术联系在一起。这种艺术在融合传统艺术精华的基础上，将先进的技术融入其中，使其独特的艺术语言以新的形势体现出来。新媒体艺术作为当代艺术的载体，能准确地反映出现代艺术的特点：信息密集、时空缩略、群体作用增强等。随着新技术的不断出现，新媒体艺术也在不断地发展，其不再是一种艺术，而渐渐成为人与信息之间的桥梁，成为当代文化不可替代的一部分。随着技术的发展，新媒体的艺术手段将会越来越发达，与人们日常生活也将会紧密地联系在一起。在未来的新媒体艺术中，文化将会成为人们交流的重点。只有将现实世界和虚拟世界有机结合在一起，才能使新媒体艺术功能得到充分地发挥。在新的形势
新媒体艺术的定义及发展意义
新媒体艺术的定义及发展意义新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺新媒体艺术术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，感是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。目基本定历发现评接定表现形 基本定 历 发 现状 评价 接受 定位 表现形式 评论?相关书籍?展开 基本定义 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺 术 新媒体艺术作品是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性， 眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下
互联网 时代下的视觉传达设计分析
互联网+时代下的视觉传达设计分析 摘要：当前的时代是互联网的时代，任何工作都会受到互联网的影响。从客观的角度来分析，如果能够将互联网时代进行有效的利用，相信可以推动视觉传达设计的全面发展，无论是操作手段上，还是主观的态度上，都要进行较好的转变，为行业的进步做出更大的贡献。文章以互联网+时代为背景，针对视觉传达设计展开讨论。 关键词：互联网；时代；视觉传达设计 与一般的工作不同，视觉传达设计在很多方面都需要将技术、观念、操作手法等进行高度的融合，因此其具体操作过程，是比较复杂的。互联网+时代的到来，是互联网的一次较大变革，也是新时代的代表。视觉传达设计工作在目前受到了高度的重视，很多从业人员都必须要在互联网+时代的作用下，来开展相关的研究工作，无论是活动设计还是背景分析，亦或是相关的行业研讨，都要在一定程度上，将互联网+时代的内容有效融合，否则很容易导致视觉传达设计走向错误的道路。 一、视觉传达设计与互联网+时代的基本特征 （一）视觉传达设计特征 从理论上分析，视觉传达设计工作的落实，主要是应用
“可视”的形式，通过视觉的改变和和优化，给观众较强的冲击力、影响力，由此来实现特定事物的传播目的，在很多方面都可以对媒体界、时尚界、文化界产生较大的积极作用。在特征方面，视觉传达设计主要表现在以下几点：第一，视觉传达设计是以创意设计为核心的，相同的案例几乎很少见到。绝大部分的案例都是全新设计的事物，即便互相之间存在一定的相似之处，仍然可以寻找出细小的差异进行区分，由此来推动设计水平的进步。第二，视觉传达设计在具体的操作当中，其针对特定信息的把控、对视觉化的创意，都是符合潮流的。现阶段的社会活动中，有时候会出现一些特立独行的情况，虽然可以在大众之中脱颖而出，但并不意味着会得到欢迎。视觉传达设计工作的应用，可以在很多方面避免“哗众取宠”的现象。 （二）互联网+时代特征 互联网+时代的来临，对社会发展做出了极大的改变，这是一种必然的情况，几乎是无法改变的。从特征的角度来分析，互联网+时代主要是集中在以下几个方面：第一，在互联网+时代的影响下，数字化技术、多媒体技术、综合技术得到了极大的发展空间，并且获得了大众的欢迎，是主流技术组成部分。第二，互联网+时代的来临，意味着信息的传播速度、效率都获得了较大的提升。以往的信息传播和新闻发布，都需要特定的时间，甚至是需要经过再三考虑后才
对新媒体艺术的认识
新媒体艺术 20150647 马维全经过一学期的社团课程的学习，我对新媒体艺术也有了一定的认识，接下来我就谈谈对新媒体艺术的认识。 一般而言，人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术。 新媒体艺术的根本理念是尽可能地用艺术反映真实的思想和创造思想产生的情景。也可以说，新媒体艺术用艺术反映思想的理念，透过艺术所表达的思想与观念，而这正是现代人的内心所看到的世界，媒体艺术家则使用媒体艺术使这些观念和思想情景再现，演示给观众。新媒体的发展和观念对传统媒体进行了反叛，是全新的颠覆与革新，对以往的艺术形式是一种超越，也带来了许多影响。 新媒体艺术带来的几点改革： 1、产生全新的时空观念：互联网完全打破了传统的或者说物理意义上的时间和空间概念，信息在全世界触网之处流动。 2、提供人机对话的可能性：现代科技与IT技术的高速发展，为人们提供了许多利用新媒体技术进行创作的机会，特别在视觉艺术的表达形式上。要实现这些，专业技术人员的技术必须要为善于人际互动和沟通的人所了解和掌握，还需要充分掌握有关艺术与人性的相关
知识，需要有一颗开放并富于想象的心。只有这样，新媒体艺术的创作内容及其表现方式才会更有效果。 3、推动新媒体广告艺术的发展：新媒体动画在网络广告艺术中发挥着越来越大的作用。新媒体艺术的应用给广告艺术的动画展示带来了巨大的空间，网页中闪动的标识，漂浮的广告，游行于画面之间、行踪不定的标题，这些都是以往传统广告艺术中所没有的。 4、新媒体艺术对文化产业复兴的推动：在中国，文化的复兴与发展和民族的发展紧密相关。 5、催生人类新的生存观、价值观：网络改变着人类的认知方式、交往方式和思维方式，也改变着人类的生存观和价值观。通过QQ、网络游戏等“网络交往”，人们可以把自己人生面孔的另一面展示出来，这种虚拟空间中的交往无形中必然改变人类感知及认识世界的方式。 一个全新的网络世界在慢慢的形成，将来的科技可能达到人们现在无法预测的高度，但我觉得那其中必有新媒体艺术的存在。
浅谈当下新媒体艺术的发展现状及其影响
浅谈当下新媒体艺术的发展现状及其影响北京奥运会开幕式上,一幅气韵流动的“中国画卷”徐徐拉开,晶莹剔透、美轮美奂,让全世界为之惊艳,陶醉于高科技与中国古典艺术完美结合的魅力。开幕式策划和实施是一大批新媒体艺术家集体智慧的结晶,运用新媒体艺术表现手段展现一幅中国的长卷、历史的长卷、文明的长卷。此外,人们最关心的主火炬的点燃方式和过程,也采用了新媒体艺术互动表演的形式,为世人带来全新的视觉体验和享受。北京奥运会开幕式大量使用新媒体艺术手段并获得巨大成功,昭示着未来中国在重大活动开幕、展览、演出和会议上将大量运用新媒体艺术元素,预示着中国新媒体艺术时代的到来。 在信息时代的背景下，新媒体艺术作为一门新兴的艺术日益成为人类艺术发展史上的重要分支。那么到底什么是新媒体艺术呢？新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体是建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介。广义新媒体艺术的定义涵盖了一系列包含人类思想传递的信息媒介，通常意义上的新媒体艺术泛指以信息或数字技术为手段，以移动通讯和网络媒体为平台创作的各种区别于以往传统手段表现的艺术形式，一般均带有强烈的高科技和互动特征。 一、新媒体艺术诞生的基础 新媒体艺术即在20世纪艺术发展的宏观背景下诞生出来，大约有30年的历史。新媒体艺术的产生有两大支柱。其一是20世纪初期诞生的众多艺术门类和思潮。如观念艺术，早期的未来主义和达达主义，60年代的偶发艺术，70年代的表演艺术，以及70年代的电子艺术，装置艺术和结合机械技术的动力艺术等等。这些艺术形式脱胎于传统的媒介土壤，却无意中奠定了新媒体艺术发展的思想基础，最终更义无反顾地走向了新媒体艺术的怀抱。 其二，20世纪后期的新科技也是新媒体艺术产生的重要土壤。在信息时代的环境中，人类世界对于新科学的隐喻与模式大为着迷，神经科学、生物学、量子力学和计算机等高科技大大激发了艺术家的想象力和创造力，现代艺术发生了更为明显的分化和演绎，各种新兴艺术门类层出不穷，并大多数地带有多媒体和计算机技术的烙印。如：录像艺术、遥在艺术、虚拟现实艺术、网络艺术、机器人艺术、交互艺术、软件艺术、毫微艺术、触觉艺术、游戏艺术等等。这些未被分类或难以被分类，以数字为主要媒体的艺术形式目前均被归结于新媒体艺术的范畴。其共同的特征是：联结、互动、体验、易变。这些分支可被看作是新媒体艺术的初步发展，这也正是我们当下所处的阶段。 二、当下我国体艺术发展的现状 新媒体艺术在中国,已经经历了十来个春秋,以非常惊人的速度发展和壮大起来。在不经意中深入到了我国的各个领域中去了。据中国美术学院院长许江介绍说,“面对越来越数字化的社会空间,整个艺术界正面临一次新的挑战。新媒体艺术作为一种全新的艺术类型在中国正受到极大的关注,尤其是随着数字图象技术的不断发展和成熟,他作为艺术
《新媒体艺术》课程教学大纲
本课程是美术学（综合美术）本科专业选修课程课程以培养美学素质、提高学生的审美能力，新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程，新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类，融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本课程从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述；详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，使学生在学习过程中探索及了解更多的媒介去进行自身的实验性创作脉络。 二、教学目的 通过本课程的学习，使学生掌握新媒体基础理论和新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们的实践创作技能。熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法。同时，通过本课程的教学，对学生实施素质教育，使他们了解科技发展与应用，使学生能把新媒体技术应用到所学专业中去，扩展自己的思维模式，能够更广阔自由的进行艺术创作，为今后的学习和工作打下必要的基础。 三、教学要求 本课程在教学过程中要将理论和实践充分结合。每个部分先从理论和实例讲解入手，再由学生进行实践。经由培养学生对新媒体艺术的了解，包含技术和理念两方面，以发掘兴趣点为桥梁，去扩宽自身的创作范围和找寻新的切入点，它对于艺术创作尤其重要，是新的艺术创作表达手法，并理解“公共性”与“个性体验”融合的观点在新媒体艺术的发展进程中是一组辩证关系，缺一不可，共同作用于艺术的整体感知系统，也是崭新的学术研究观点。 四、教学内容及重难点 第一单元新媒体艺术的定义（2学时） （一）什么是媒体艺术 1、新媒体艺术定义 2 、新媒体艺术的特征 3 、新媒体艺术类型 4 、两种关系 5 、继承还是颠覆 6、早期的新媒体艺术 本章学习目的与要求：
新媒体时代背景下视觉传达设计的转型研究
新媒体时代背景下视觉传达设计的转型研究 摘要:文章主要就视觉传达设计发展的现状及其变化的原因进行审視和思考,对视觉传达设计的传播环境、符号语义及文化层面等角度进行剖析,希望对当前视觉传达设计的发展有所裨益。 关键词:新媒体时代视觉传达传播多元化 1传播环境的改变 科技革命带来的变革影响并促进了人类生活方式和思维方式的改变,并逐渐形成一种融合的全球文化。视觉传达设计也在这样的时代洪流中受到了不可避免的冲击,导致设计面貌的极大改变。 1.1从视觉传达的社会环境来看 经济的发展促进了设计行业的繁荣,只有具有良好的信息传达才能吸引广大消费者的眼球,才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。因此，与经济紧密联系的视觉传达设计也必须与时俱进,这主要是因为:第一日益增长的物质生活需求，即人们需 要通过信息传递和收集来满足商家及消费者的胥求，其结果必然促使新的设计形态产生;第二不断提高的精神文化需求,作为文化媒介,视觉传达设计通过视觉形象承载着民族文化精神、审美倾向、民俗风尚、道德伦理观等,这些需求必然不断推进视觉传达设计的发展。 1.2从视觉传达的传播媒介来看 信息传播离不开媒介，在今天的信息时代,传播媒介摆脱了早期单一的传播形式,进入了多元化时代。尤其是数字媒体的出现，给传统媒介带来了巨大的冲击, 其诸多优势为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。在当今多种传播媒介并存的情况下,设计师要充分利用新媒介的优势，也要对传统媒介进行创新,结合不同 媒介的特点，采用适当的形式增强传播效果。 2现代文化观念对视觉传达设计的影响 在全球文化融合的趋势下,众多学科文化领域的交叉和关联及新学科的出现,使人 们不得不用多元文化的思维研究各种不同的文化以便适应这种形势，视觉传达设计也不例外。 2.1多元文化对视觉传达设计的冲击 在数码、多媒体、互联网等现代传播科技的作用下,不同国家的文化以及不同领域内文化的联系将会越来越密切。各民族的文化实现了全面的交流,并导致多元文化的共存与渗透。作为设计师,其应该更多地关注多元文化的研究，从中发现更多的相关无素,用设计的语言进行交流、提炼和表达。针对不同的文化群体,设计 师不仅要考虑自身的文化知识背景,还要做出适当的选择,把其他各种文化因素考 虑到设计中。 2.2受众的信息接收范式的转化对视觉传达设计的影响 一些研究者认为,人对于视觉语言的偏好由两个部分组成:一个是情感方面的,反映了由视觉形态唤起的情感的直接影响;第二个是认知上的,反映了在人们心目中,视觉形态与其中的信息产生的美感与价值有关。当前社会的信息化、多元化，使得更多的信息被淹没在信息海洋中,使得视觉元素需要更形象、更深入、更生动,在体验层次上与人们的心灵相呼应,以达到最有效的视觉传播效果。受众需要的是拥有强烈视觉冲击力的形象，其更多的是感性地接受信息。 2.3当代审美及价值观特色对视觉传达的影响 每一个时期或民族的艺术设计。都深嵌在该时代审美特色或价值观的框架之
新媒体艺术设计专业[新媒体艺术的审美评价]
新媒体艺术设计专业[新媒体艺术的审美评价] 一、新媒体艺术与批评以计算机为代表的新媒体的出现与迅速普及，是20世纪人类信息传播领域最伟大的事件；而新媒体 催生的新兴艺术形态成了20世纪下半叶以来最值得关注的艺术现象。回顾这几十年新媒体艺术的发展历程，我们发现，虽然新媒体的界定并非总是固定不变，它随着技术进步、社会发展在不断演变，在不同的历史时期会以不同的面貌出现，但新媒体艺术的内涵却是相对明确，综合性、跨学科和交互性成为其主要特征，形成一门全新的艺术。与任何一门艺术学科一样，新媒体艺术是一门理论性非常强的学科，由于目前人们还没有对它有透彻的理解，其理论体系需要不断地发展完善，特别是新媒体艺术批评理论。我国的新媒体艺术研究经历了从现象的关注与跟踪，到范畴界定的提出与讨论，再到理论的探索与建构这样一个逐步深入的过程。从最初面临的一种命名的困惑、一种身份的焦虑、一种对象的模糊和不确定，到逐步转向对学理的关注。本世纪初，新媒体艺术吸引了许多学者的注意力,他们发表了一系列有关 新媒体艺术探讨的文章书籍，如黄鸣奋的《彼特挑战缪斯：网络与艺术》(2000)，王秋凡的《西方当代新媒体艺术》(xx)、许江、吴美纯主编的《非线性故事：新媒体艺术与媒体文化》(xx)、张朝辉、徐翎的《新媒介艺术》，以及陈玲的《新媒体艺术史纲》(xx)等等，从不同层面阐述对新媒体艺术的认识。可是，透过新媒体艺术现象背后以其本体特征作为理论研究重点的讨论尚显不足，学科的整合、多向度比较和“理论――分类――发展史――批评”的体系构建存在严重缺
失，特别是有关新媒体艺术批评方面，其理论基本空白。笔者借助“中国知网”的《中国学术期刊全文数据库》(KI)、“”的《中文科技期刊数据库》对“新媒体艺术批评”作关键字搜索，能检索到的相关文章屈指可数。 艺术批评作为艺术作品欣赏的一个重要环节，是任何艺术品沟通艺术家和欣赏者之间不可缺少的桥梁，它对艺术发展起着不可替代的作用。新媒体艺术作为一门新兴艺术，其根基扎入在其它相关学科之中，因而我们可以借鉴相关艺术类形的批评理论和方法，来开展新媒体艺术批评。但新媒体艺术又与其它艺术有本质不同，它不但呈现多种表现形式，从具有视听效应的材料装置到互动的电脑系统，从超媒体到人为的虚拟环境，从网络到网际空间，这些相互约束和相互影响的内质自始自终地贯穿在这些艺术形式之中。由于新媒体艺术的发展在一定程度上依赖于多个不同领域的技术，使其观念和形态的演变在一定程度上受技术发展的制约，这使得新媒体艺术批评与传统艺术批评存在巨大区别。 二、两种艺术批评
浅谈新媒体艺术的传播特征
沈阳师范大学渤海学院 本科毕业论文（设计）（2011届本科毕业生） 题目：浅谈新媒体艺术的传播特征 学生姓名：佟佳乐 学生学号：07231043 系别：中文系 专业名称：新闻学 指导教师：刘乃歌 二Ｏ一一年五月
【摘要】每个时代的生产力特征都影响到艺术的特征，数字化是一种无从逃避的时代趋势，作为艺术门类中最前沿、最具先锋性的现代艺术也在发生巨大的变化，其中最为引人注目的就是新媒体艺术的出现和发展。互动性和连结性是新媒体艺术区别于其他艺术形态的根本特性。新媒体艺术的互动性从根本上改变了创作者与受众的关系，受众从原来纯粹的欣赏者转变成了艺术作品的参与者，甚至是发起者。 【关键词】新媒体艺术艺术特征传播特征 【Abstract】The characteristic of the productivity would affect the characteristic of art in its time; digitization is a time trend that cannot be escaped. As a pioneer of the arts, modern art also took enormous changes; the most spectacular one is the emergence and development of new media art.Multimedia interactive installation and behavior Interactive connectivity and new media art is different from other art forms its fundamental characteristics. New media art, interactive and fundamentally changed the creators and the audience, the audience simply from the original works of art to enjoy a change of the participants, or even sponsors. 【Key words】new media art features of art propagation characteristics
新媒体艺术对视觉传达设计的影响
新媒体艺术对视觉传达设计的影响 摘要: 随着时代的发展和人类对周围环境认识的变化，视觉传达设计引起了人们越来越多的关注。传统的视 觉传达方式已不能满足信息传达的需求,社会的发展要求视觉传达设计必须有相应的进步。艺术和科技的 发展为视觉传达提供了新的形式——新媒体艺术。新媒体艺术以其创作虚拟现实化、多元化、综合化、互 动性等诸多优点影响着视觉传达设计并推动了视觉传达设计的发展。 关键词：新媒体艺术视觉传达设计 新媒体艺术在今天已被谈论得够多，也制作和展示得够多，但大多数人(包括一些所谓的新媒体艺术家)对新媒体艺术的认识还远远不够。因此只有了解了新媒体艺术的概念和特 征，我们才能更好的去欣赏当今的新媒体艺术[1]。 新媒体艺术．就是以数字技术或网络手段所创作的艺术作品，包括网络广播、数字录 像艺术、网络电影、手机电视、网络动画等。有论者认为，衡量一件艺术品是否为新媒体 艺术，只要看它的传播手段，而不在于它的创意与观念。这个看法是不确切的，只借助数 字技术而没有任何创造力的作品，我们只能称之为新媒体表现。而不能称之为艺术。如果 把一张油画扫描到计算机里，再刻录入光盘中来发表，这是不是新媒体艺术?把拍的照片，放到网站上供人欣赏。那算不算网络艺术？因此新媒体艺术应是画家利用数字媒体手段将 自己的创意和观念进行表现，而不是简单的复制和粘贴[2]。 “视觉传达设计(Visual Design)是指具有视觉传达功能的设计，报纸、杂志等传统媒 体和互联网，及其他印刷宣传物、影视片、广告牌等大众媒体(Mass Media)均成为视觉传达的载体，这是一种通过上述载体把有关信息传达给眼睛，从而进行造型的表现性设 计。”视觉传达设计这一术语，在世界上开始流行是在1960年，当时在日本东京举行世界设计会议，与会者认识到，在不断扩大的映像媒体之中，视觉和映像已作为独立的传达手 段而存在，它们与其他传达手段(如语言等)不同，是一种更能得到充分表现的设计。 新媒体艺术具有连接性和互动性。超越时空限制、将全球各地的人连系在一起的电信 网络中，在这个网络中使用者随时扮演各种不同的身份。找寻远方的信息档案，渗透到各 国文化中，产生新的社群。现在的艺术家在虚空中、网络中密切地合作联系；无论是显示 在屏幕上的多媒体、机械操控的系统、或环境式结构，使用者或关于经由作品的直接互 动，参与改变了作品的影像、造型、甚至定义。艺术家不再是创作人的内容、而是设计环 境、空间、让关系能够参与其中[1]。 新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。 了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连 结，并全身融人其中而非仅仅在远距离观看——触摸、空间移动、发声等，不论与作品之 间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板 机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。这将导致作品与意识转化，最后出现全新 的影像、关系、思维与经验。因此，沟通与互动，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的 焦点。 新媒体艺术是一种观念艺术。在新媒体艺术家看来，只有观念驱使的媒体创作才称得 上艺术性创作，仅仅通过技术实现的作品就难以称其为艺术作品。借助新技术的手段表达
谈谈对新媒体作品的体会
谈谈对新媒体作品的体会 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的。这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然，新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 “媒体艺术”这个名称对于艺术界来说已经并不算陌生，但对于这个概念的外延和内涵依然是一个争论不休的话题。甚至，对于“媒体艺术”的基本要素的确认也十分具有挑战性。因为新媒体艺术从上个世纪九十年代中期随着计算机网络技术的发展诞生以来就注定具有了与其他技术手段相结合的特征。在当前的新媒体艺术领域，科技和艺术观念已经变得浑然一体，而媒体艺术的理论应该说还并没有发展到十分成熟的阶段。 翻阅资料无意中看到迪特?容的全息影像艺术作品《宫服》，这应该也属于新媒体艺术的范畴，这件作品中，他所表达的内容是中国传统意义上的服饰，但通过全息影像技术的支持，在亦真亦幻间，“宫服”的传统美学概念得到了一种有效的置换，使得传统的艺术符号具备了当代的精神。在他的光影背后除了表现出新媒体艺术家特有的审美特征以外，它带给观众的是艺术家自我的一种意识的轨迹，是一种观念的力量。相对于利于科技使观众互动与介入，艺术家更加在乎的的是作品能否达到对新媒体艺术进行思考的目的。在对新媒体艺术还认识不深的中国，还存在一些学术定位和表达方式上的误区，而迪特?容先生的艺术尝试在某些程度上做到了相对的先锋性。 我认为，艺术无论如何高尚、高深，都是来源于生活，也是为了更好的服务于生活，脱
当新媒体艺术邂逅视觉传达设计
当新媒体艺术邂逅视觉传达设计 一、概念阐述 1.1 新媒体 新媒体（Newmedia）的概念是1967 年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克（P．Goldmark）率先提出的。“新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。”①严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。当然新媒体并不是终结在数字媒体和网络媒体这样一个平台上，科学技术在发展，媒体形态也在发展，我们今天需要去关注在数字媒体之后的新媒体形态。 1.2 新媒体艺术 新媒体艺术(NewMedia Art) 源于20 世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和20 世纪70 年代的表演艺术等。早在上世纪20 年代，无线电的大规模使用让一些敏锐的德国艺术家意识到，这种可以向群体发送信息的媒介似乎可以成为自己创作的工具，这原本带有实用主义色彩的介质成为了早期的“新媒体”。信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。 对于新媒体艺术，目前学术界并没有统一权威的定义，通常是指以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的艺术形式，主要是建立在以数字技术为核心的基础上的，因此许多人也称之为数码艺术。“新媒体艺术是一个历史时间概念，在每个阶段都有不同的新媒体艺术，这个概念不是固定的。”纽约理工大学媒体艺术专业教授张尕说———利用科技发展所产生的新媒介创作出的艺术作品都可被称为新媒体艺术。眼下新媒体艺术主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品，是包括单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等的大家族。 1.3 视觉传达设计 “视觉传达设计（Visual Design）是指具有视觉传达功能的设计，报纸、杂志等传统媒体和互联网，及其他印刷宣传物、影视片、广告牌等大众媒体(Mass Media)均成为视觉传达的载体，这是一种通过上述载体把有关信息传达给眼睛，从而进行造型的表现性设计。”②视觉传达设计这一术语，在世界上开始流行是在1960 年，当时在日本东京举行世界设计会议，与会者认识到，在不断扩大的映像媒体之中，视觉和映像已作为独立的传达手段而存在，它们与其他传达手段(如语言等)不同，是一种更能得到充分表现的设计。 二、新媒体艺术与视觉传达设计都受到媒体发展的影响