水彩风格在二维动画场景中的价值研究_李洁灵

教学研究

一、引言

随着三维动画技术的发展，观众在很大程度上忽视了传统二维动画的存在。在二维动画场景中，以绘画风格为主的动画场景形式多种多样，主要包括水彩风格、水墨风格、油画风格、素描风格、粉笔画风格等。本课题的研究目的是从水彩风格的独特意境和艺术形式在动画场景设计中的运用，彰显出水彩场景画的现代美学价值。这不仅拓展了水彩艺术的实用性，而且也提升了二维动画片的表现魅力。

二、水彩画的风格

(一)水彩画的特点

“水彩画是用水稀释颜料在吸水性较强的白色水彩纸上，由于水和色调相互渗化，相互交融，能产生水色淋漓、清新明快、易趣横溢的画面感” ①

。水彩画用的画纸、透明颜料和水的结合，构成了水彩画的基本内容和作画特点，并决定了水彩画表面的视觉特征。水彩画的表面特征具有润滑、流畅、轻快、透明的效果。同时，由于白色水彩纸的反射，画在纸面上的颜料通过光的透射，在色彩上产生了细腻、微妙、明静的效果，而这些变化是非常自然的，是很多其他材料都难以企及的。（图1）

（二）水彩画的审美特征

1. 空灵的诗化美。水彩画擅长表现风云即逝的景物，尤以表现雨意见长，这就产生了空灵的诗化美。这种舒畅感和透气感，更使水彩画显得空灵，淡化了“事外有致”的心境气象，与陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡意趣相合拍。（图1）

2.清澈的明净美。水彩颜料的最大特点之一是透明性，即使

是颜色层层叠加也能透其灵气，这种灵气就如山涧之泉水，有一种清澈晶莹的明净美。水彩画的色度是用水来冲化，将“绚烂之极归于平淡”，这样的色彩所产生的迷蒙奇特，空灵而自然。

3.流动的韵律美。水彩画用色和水相混，互为渗化，这种流动的旨趣，表现了生生不息的韵律美，水色的渗化使其空间同实物连成一片波流，色彩的冷与暖、明与暗也连成一片波光，从而造成了一种艺术境界。

4.洒脱的笔意美。“水彩画笔与中国画的画笔在结构上一致，在悬腕用笔也相同。但用笔的强与弱、疾与缓、重与轻、放与敛、动与静、奇与正等的对比，使画面产生了飘逸、洒脱的笔意美”②。

三、水彩风格在动画作品中的运用

（一）场景的水彩风格

《视线之外》（Out Of Sight ）是一部学生的毕业作品，这部片子在Youtube 上面的点击量已经超过了75万次，在雅虎的排名也一度蹿到第一。影片画面也表现了水彩清澈自然但是绝不张扬的特

性（图2）。

在用纸上，为了让背景和动画人物的质感能融在一起，《视线之外》的背景绘制选用了一种纸纹较少、表面平滑的水彩纸。在绘制超大或超长的背景时，使用了接纸的方式，后期处理使用软件Photoshop 处理接缝的痕迹(图3)。

在用笔上，水彩画场景所用的笔粗略分为削用笔、硬毛笔、平笔3种。

在用色上，底色是画场景的重要步骤，在涂水后湿润的状态下，用水彩颜料画底色，这样能够得到多样的纤细的自然描写。在纸还湿润时颜料容易扩散，层次也比较好做，画云、树木、水面等自然景物的时候，在湿润的纸上还能够表现出多样性的效果。在用笔上，《视线之外》（图4）使用大笔渲

染大块面积，如远景部分，使用平涂的方式，能快速拉开画面的前后关系。近景的细节部分，如对画面最右边的花朵的描绘，则用碎笔来点缀式地用笔，能很好地突出细节部分。在色调上，《视线之

外》（图4）的场景主要以暖色调为主，与具有人文关怀又带着轻松气息的剧情相融合，使整部片子给观者的感受是温情、活力、愉快。图中的角色则使用了矢量的图片格式，场景与角色结合后色调协调，又突出了角色的中心位置。

（二）《僧侣与鱼》水彩风格的运用分析

图５　《僧侣与鱼》场景 图６　《僧侣与鱼》场景

二维动画短片《僧侣与鱼》（The Monk and the Fish ）于1996年以其独特的艺术风格和寓意深刻的故事情节获得法国凯撒奖。影

水彩风格在二维动画场景中的价值研究

李洁灵 曾昭辉

广东肇庆学院美术学院 ５２６０６１

摘 要：当今时代科技的发展为二维动画场景设计中提供了更多辅助手段，使得二维动画场景制作更方便快捷，许多动画场景设计者因过于利用计算机软件而忽视了传统的手绘方式。重新定位绘画语言在二维动画场景设计的独立地位和价值，无疑是我们值得深思的命题。 水彩作为世界上最古老的绘画形态，一直贯穿于绘画的发展史之中，并作为一门独立的画种与艺术基础教育而存在着，水彩风格也因此拥有了独立的美学价值。以水彩绘制的动画场景使一部二维动画片更具有其独特的艺术魅力。

关键词：水彩；水彩风格；二维动画； 场景

图１ 纸本水彩

图２ 《视线之外》场景图

图３ 《视线之外》场景图图４ 《视线之外》场景图

教学研究

片讲述修道院中的一位僧侣千方百计想得到池中垂涎已久的小鱼，这位僧侣时而用鱼钓钓鱼，时而射箭，时而在深夜独自从卧床起来，在池塘四周点起蜡烛扛着渔网等候，时而摊开厚厚的书苦思冥想，甚至调集一群小僧侣指手画脚地指挥帮忙，但都以失败告终。影片耐人寻味的是僧侣屡遭失败后，若有所悟地停止捉捕小鱼，而是与之随水流一起和谐地飘向天边，将诗意与哲理的主题加以升华。短片的作者为了契合主题，特意选择了赛璐璐片上的简单质朴。

影片的场景采用水彩风格（图5，图6），借助水彩画水天一色的渲染技法，和洒脱的大笔触，既保持了整体色调的一致，又别具松散朦胧美。背景的淡黄色调呈现暖和的气氛，温文雅致的淡彩背景，在单纯中散发出强烈的诗化魅力。正是形式和内容的完美契合，才能使整部影片生动起来。

四、对自身创作作品的启发

图７ 动画场景水彩手绘图《金色的时光》系列之一

图８ 动画场景水彩手绘图《金色的时光》系列之二（一）场景构图的借鉴。《金色的时光之一》（图7）是笔者创作的水彩场景画。这张场景画的构图参考了《视线之外》其中的场景构图方式，采用了三分横构图法，包含远景，中景，近景。《金色的时光之二》（图8）则采用了俯视的对角线构图，可稳定画面中心。这也是笔者从《视线之外》场景中学习到的地方。如《金色的时光之一》（图7），远景的山与天空，都以抓色调为主，大块面用笔，近景和特写部分则要抓住节奏，在铺完整体色调和明暗后，用尖细小笔细化物体的细节。笔用得好，画就会活灵活现，是表现整部片子环境气氛的关键。

（二）场景色调的借鉴。在色调上，《视线之外》（图4）的场景主要以暖色调为主，与具有人文关怀又带着轻松气息的剧情相融合，使整部片子给观者的感受是温情、活力、愉快。而《金色的时光》（图7）是属于写实风格的场景，是对客观现实色彩的真实再现，反映了真实的自然属性。所以色调偏向冷色调，给观者的感受是清新、舒适。

《金色的时光》（图7、图8）系列场景画取材于笔者的童年回忆，表达的是对童年的美好时光的怀念与眷恋。水彩对景物有很丰富的表现力，它能用较长的时间深入一个较大的场面，“水色交融的大写意合工致入微的精细刻画，可以使画面拉开很大的距离而产生鲜明的对比美感”④。

（三）场景设计的重要性。动画场景设计在一部动画片中起着举足轻重的作用，它的成功与否，直接影响到整部作品的成败。

《金色的时光》系列动画场景是笔者的一个新设想和尝试，从作品创作的开始到完成大约用时10小时，和现在许多场景设计者用电脑手绘的技术所用的时间相差甚微。假设对电脑技术和传统手绘的方式做比较，后者更能锻炼创作者的手绘能力和艺术体验，现代科技的电子笔能模仿画笔的笔触，但模仿不了画笔本身的艺术特性和表现能力。从《金色的时光》系列场景画来看，一张完整而具有艺术性的动画场景画，它本身就是一件艺术品，有其独立的美学价值。当这种艺术形式和内容结合起来，就是一部具有很强艺术特征的动画作品。在笔者看来，一部好的动画作品，动画场景的风格取向起了决定性的作用，它直接影响了整部动画片的风格和审美特征，以及观者对作品的观感效果。

五、水彩风格动画的发展

（一）水彩风格动画自身发展的可行性

一部具有艺术风格的二维动画片，如果在场景设计中注重艺术语言的描绘，在它具备绘画艺术作品所具有的特征的条件下，是否能把这些场景画独立出来作为绘画作品展示给更多艺术爱好者，这样不但增加一部动画作品的视觉效果和增强动画作品的艺术风格，而且还发挥了场景画本身更多的艺术价值，扩大了动画作品的市场范围。

（二）水彩风格动画在工艺流程上的革新

对于二维动画来说，如何发展自身，用现代的技术来突破自己，无疑要吸取一些先进的手段和技术，来弥补自身的不足。与三维动画的技术结合，运用三维强大的表现力和程序语言来表现创造出具有水彩风格的动画。就像将三维技术和水墨画相结合产生一种新的动画表现形式---三维水墨动画。如《夏》（Ode to Summer）这部出自动画导演许毅的作品，就是成功运用三维技术创作的水墨动画。

此外，动画创作者可以采用不同的材料作画方式同样达到水彩效果，能减轻工艺流程的复杂性。如《父与女》（Father and Daughter,2000），导演Michael Dodk de wit在本片中使用炭笔绘制，也能具有水彩“空”与“静”的效果。

结论

顺应当今文化多元化并存的态势，人们看到了多种多样的艺术形式作为动画片的场景风格，而水彩风格的动画场景运用到二维动画片中也将成为一种重要的存在方式。笔者认为，艺术家应在探索中不断寻求水彩本体语言外向发展的无限可能性，设想水彩风格在动画作品中的更多发展；另外，在发展的道路上，导演必须找到动画影视作品的体裁与水彩风格的互相吻合性，只有这样，才能创作出观众喜爱的艺术作品。

注释：

①刘昌明谢宁宁编著．水彩画技法[M].北京：中国纺织出版社，2004.5.P6

②蒋跃．水彩画语言的诗化性[J].水彩艺术，1995.4.

③宫崎骏的梦幻世界场景篇[M]. 安徽文化音像出版社,2008. P88

④王维新著.水彩的艺术表现[M].北京：人民美术出版社，2000.6.P98.

⑤孙立军.动画场景设计[M].北京：中国宇航出版社，2003. P12

参考文献：

[1]刘昌明谢宁宁编著．水彩画技法[M].北京：中国纺织出版社，2004.5.

[2]王维新著.水彩的艺术表现[M].北京：人民美术出版社，

2000.6.

二维动画场景设计教案3

XXXX职业学院 教师姓名：XX 授课班级：动漫设计与制作课程名称：二维动画场景设计 详细教学过程附后

、教学目标 通过对色彩原理的基本认识和对动画场景色彩特性的了解，掌握二维动画场景色彩设计的基本规律，并能运用到二维场景的色彩设计与绘制中。 二、色彩的情感与象征 （一）、色彩的属性 1.色相 2. 明度 3. 纯度 （二）、色彩构成的节奏 动画影片色彩构成的节奏是由空间色彩构成与时间色彩构成两个部分。 色彩只有在对比中才能产生节奏。 动画影片有鲜明的绘画特点，所以画面色彩构成尤为重要。如影片：《睡美人》、《风之谷》等。 1.空间中的色彩构成 动画中每个镜头，就如同一副绘画，表现出在一个特定瞬间的空间，为了使这个空间的 塑造达到理想的要求，色彩对比与塑造就成为表现这一空间的重要手段 ①以明度为主的对比' ②以色相为主的对比。 ③以纯度为主的对比。 ④以面积为主的对比。 2.时间中的色彩节奏 视觉残象的生理现象影响，人的自我生理平衡调节表现在以下三方面： ①寻求互补色。 ②寻求全色感。 我们看到全部色轮的时候，眼睛是平衡的，也可以简单的以红、黄、蓝三色代替色彩的总和，眼睛只有得到了这个总和才会满足 ③寻求中性灰，视觉不易产生疲劳。 色彩在时间的节奏对比，主要的依据有两个，一是根据上述的人的生理平衡的需要，达到平衡。二就是根据人的心理上的需要，具体的说就是依据情绪的起?承?转?合。 动画片中故事、情节、情绪在铺垫的时候色彩的明度、纯度、对比度都较弱，发展或以变化达到高潮的时候，色彩也要达到最强烈，结尾的时候要作到综合完美。这是动画影片在

色彩时间对比上须遵循的基本规律。 如《小美人鱼续集》美莉缇生日舞会一段场景的色彩变化 3、色彩的基调 色彩的基调有冷暖、明暗、鲜晦之分，不同的色彩基调可表现影片中角色的不同心理情绪，同时对剧情的发展有一定的暗示作用。 （三）色彩的心理

动画专业毕业设计论文题目

动画专业毕业设计论文题目 篇一：动漫设计毕业论文的题目 动漫设计毕业论文的题目 1 三维角色动画演示设计研究 2 从时代文化特点看网络游戏角色设计 3 网络游戏设计的数字文化环境特征 4 漫画创作的流行文化特点 5 二维动画计算机后期合成技术探索 6 二维动画设计中的背景透视技巧研究 7 动画背景制作风格与技术探索 8 影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析 9 迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究 10 循环动画在电子读物中的应用 11 日本动画中的角色体系 12 中国古典题材游戏的人物设定 13 欧美奇幻文化对网游造型的影响 14 休闲游戏人物设定研究 15 时间表在原画设计中的应用 16 仿真数字人物的制作 17 三维游戏角色贴图的研究 18 三维动画中的角色运动设计 19 三维动画短剧的设计与制作

20 二维动画制作中的场景转化 21 游戏中的场景设定 22 三维动画中的骨骼设定 动画设计中对2D方面的色彩研究 内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。 关键词：动画片色彩人物造型艺术 Abstract In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign

浅谈色彩在动画场景中的设计及应用动漫系毕业论文-精品

浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 学校名称：安徽工贸职业技术学院 专业：动漫设计与制作 班级: 09级动漫一班 姓名：X X X 学号: 2009330XXX 提交日期：2012.04.15

浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 摘要：自然界中的色彩既是客观存在的，也是人们的主观感受。不同的色彩能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是极其重要的动画元素，本篇论文研究了它不同的表现形式，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的表现度。这些种种运用方法和表现技巧，都是从大量的动画作品中总结归纳而来，帮助我们学习已有知识和资源，开拓更为宽广的色彩动画技法空间。 关键词：动画；色彩；场景设计；表现；运用 I

A few words on the performance and application of col or on the animation scene design Abstract:Natural color is objective existence, but also people 's subjective feeling. Different colors can give people different feelings, different emotional association. Animation as a visual art products, color plays a very important role.Color is an animated visual experience in the gives the first direct about the audience’s emotions and feelings are extremely important elements of animation,this paper studies the performance of its various forms,using their different artistic effect produced,to improve the performance of animation degree.The use of these various methods and presentation skills,are from a lot of animation work were summed up from to help us learn from existing knowledge and resources,to develop a more broad color animation techniques of space. Keywords:Animation；color；scene design；performance；application II

动画毕业设计论文

江都职教集团电信系 2008级计算机及应用专业毕业设计（论文） 论文标题： flash动画设计 作者姓名：王彗彗 指导教师：沈俊 完成时间： 2013年3月20号 实习单位：扬州华际科技发展有限公司 江都职业教育集团电信系

江苏联合职业技术学院毕业设计任务书 指导教师沈俊

2013年3月20日 前言 本设计是用FLASH CS3多媒体软件制作的一个简单的片头。FLASH是一个优秀的绘图与动画制作软件，通过文字、图片等动画制作和关键帧的使用做出令人心动的动画效果。因此本毕业设计课题将主要以FLASH动画制作过程可能用到的各种技术特效为设计方向，本设计主要介绍了Flash的动画优势以及发展优势，以及我制作这个动画的过程，包括准备工作，制作动画的过程以及截图。FLASH 是由美国Macromedia公司出品的用于矢量图编辑和动画创作的专业软件。FLASH 软件主要用于动画制作，使用该软件可以制作网页交互式动画，还可以将一个较大的交互动画。 FLASH还被广泛用于多媒体领域，如交互式软件开发、产品展示等多个方面。随着FLASH的广泛使用，出现了许多完全使用FLASH制作的多媒体作品。由于FLASH具有支持交互、文件体积小、效果棒等特效，并且不需要媒体播放器之类软件的支持，因此这样的多媒体作品取得了很好的效果，应用范围不断扩大。 FLASH是一个优秀的矢量绘图与动画制作软件，它秉承了矢量绘图软件的所有优点，能制作出声色俱佳的动画效果。强大的动画编辑功能能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，图片的特别处理，使FLSAH具有更大的设计空间。 本设计主要是用FLASH CS3多媒体制作软件制作的一个简单的片头，其主要有两部分组成，即动画和音频两部分。利用这种多媒体软件来制作片头，用FLASH 软件做出的动画作品，其最大的特点是它能够把一些矢量图、位图和歌词、文字做成交互性很强的动画，不仅具有视觉和听觉的双重感受，使其更具有趣味性和创造性。 关键词：flash片头动画，创意

论动画场景中的色彩表现 --毕业论文

论动画场景中的色彩表现 --毕业论文 【标题】论动画场景中的色彩表现 【作者】段利飞 【关键词】场景色彩角色元素 【指导老师】淳于慧峰 【专业】美术学 【正文】 绪论 在动画片中，场景即可以反映某一地点的环境、气氛和历史年代，还可以衬托出主人公的形象，也可以烘托渲染气氛，它就像戏剧的舞台布景一样，起着关键的作用。场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。 场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一个重要环节。环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的环境。在动画创作中，设计师要根据导演的总体要求，施行和营造导演的创意图，通过展现场景的空间结构，更好的交代出人物活动和场面调度之间的关系。 在动画场景的设计中，色彩可以使所有的内容和情绪具体化。随着剧情的进展，场景所特有的色调、光影与人物情绪的起伏的心理活动产生影响，对刻画角色和升华主题起着重要的作用。在动画场景的设计中，色彩的研究是动画设计师的必修课程。一、色彩在动画场景中的作用 在动画片中，色彩是整部动画的重要因素，色彩是动画场景中的重要元素之一，并直接影响着动画片的艺术效果～在艺术的表现起到先声夺人的效果，在动画

场景中，色彩与观众的生理和心理密切相关，观众对动画场景的第一印象就是通过动画场景中色彩的表现而得到的，动画场景中色彩的处理直接影响着观众对动画内容的注意力及对动画信息的认知程度。 (一)、色彩基调是保持整部动画在视觉上的整体和统一的关键 色彩的基调是动画场景彩色搭配的要点，色彩基调的确定要根据场景主题的要求，场景中色彩基调不同让人产生的感想也不相同，因此，色彩基调的应用与场景的表达要协调一致。在一个具体的场景运用当中都会存在主色和辅助色之分，主色是整个画面的重心点，它的明度、纯度、饱和度都会直接影响着画面的形成以及整体和统一的视觉效果，而辅助色在整体的画面中应该起到调节画面效果的作用。而色彩的基调由以下因素决定: 1、明度基调 色彩的明度基调是指一个动画场景中色彩结构明暗及明度关系的对比特征，在动画场景中，整体的色彩是暗还是亮，明度的对比是强烈还是柔和，这都是明暗关系的特征。而且在动画场景中，黑、白、灰决定着场景画面的基调，它们之间不同程度的对比具有能够创造多种色调的可能性，因此，掌握明度的黑、白、灰关系是至关重要。 2、颜色基调 颜色基调，主要表现场景色彩结构在色相及纯度的整体印象。在动画中，场景色彩是倾向暖色还是冷色，是鲜艳的饱和色还是灰色，这些基本的印象对整个色彩所要表现的情绪和美感有着重要的影响。为了获得统一的整体场景色彩效果，运用同类色形成场景的基调，由大面积的同类色产生，通过改变的明度、纯度可以形成许许多多的色彩效果。同类色形成色彩的协调能力，能够增强场景统一视觉效果，互补色形成对比的关系，能够丰富动画的视觉效果。动画场景中色调一般是由一组主色组成，可供选择的色彩有上百万种，复杂的色彩关系构成成千上万的色彩效

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课老师的认真负责，学校的精心栽培使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以表现。 范文三： 经过几个月的忙碌和学习，本次毕业设计和论文已经接近尾声。作为自己独立完成的毕业设计，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有指导教师的督促指导，想要完成这个设计是难以想象的。这里首先要感谢我的指导老师周刚伟老师。周老师平日里工作繁多，但在我做毕业设计的每个阶段，从选题到查阅资料，开题报告的确定，中期检查的修改，后期论文格式调整等各个环节中都给予了悉心的指导，倾注了导师大量的心血。除了敬佩周老师的专业水平外，他治学严谨和科学研究的精神也是我永远学习的榜样，并将影响我今后的学习和工作。 其次要感谢在毕业设计中给予我帮助的同学和朋友，他们在本次设计中给予我很大的帮助，让我克服了许多困难来完成此次毕业设计。如果没有他们的帮助，此次设计的完成将变得非常困难。还要感谢大学两年来所有的老师，特别是牛晓玲老师，魏继松老师，何亚楠老师，她们在我的毕业设计中也给予了很多指导。在老师们的无私指点下，我掌握了坚实的专业知识基础，为我以后的扬帆远航注入了动力。同时还要感谢所有的同学们，正是因为有了你们的支持和鼓励。此次毕业设计才会顺利完成。 最后我要感谢我的母校——××××职业技术学院两年来对我的大力栽培。在此，我谨向学院的各位领导和尊敬的导师表示我最崇高的敬意和衷心的感谢!两年的大学生活带给我们每个同学的是丰硕的果实和美好的回忆，我们即将踏入社会，走向工作岗位。虽然时间无情，但是我们联系不断;真心祝愿敬爱的老师身体健康，工作顺利，万事如意;也祝亲爱的同学们工作顺利，前程似锦!

动画场景色彩及光的运用

第三章 动画场景色彩及光的运用 学习重点：1、色彩要素 2、动画场景中的色调 3、动画场景中的色彩心理感受 4、动画场景中光的运用 当我们睁开双眼的那一刻起，就无时无刻不体会到色彩和光影带来的奇妙世界。我们对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣。在中国的传统文化中，白色是哀伤，红色是喜悦，黄色是贵；这种心理感受既有社会文化因素，也有客观本能反应。我们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。 第一节 色彩要素及构成规律 一、色彩三要素 人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。色彩可用明度、色调（色相）和饱和度（纯度）来描述。 （一）明度 明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。 在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低（图3-1）。

图3-1 明度 （二）色相 色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。 作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相 环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色（图3-2）。

动画毕业设计论文

毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月

动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词：wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：

The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:

动画场景设计论文论影视动画场景设计中视觉艺术的创建

动画场景设计论文： 论影视动画场景设计中视觉艺术的创建 摘要：本文将影视动画场景的视觉艺术作为研究对象，以影视动画场景设计相关文献为依据，结合相关理论，对国内外较为著名的影视动画进行分析，根据场景的视觉设计要素理论，提出场景创建的内容和方法以及艺术氛围营造的手法及途径。 关键词：动画场景；视觉艺术；创建 ABSTRAT: In this paper, the object of the study is the visual arts offilm and television animation scene. Based on the related literature about thedesign of, combined with relevant theory, the paper analyze many famousfilm and television animations. Accordirtg to the visual design elements ofthe scene, we proposed the contents and methods of the creation, as well asthe approach and means to create the artistic atmosphere. KEYWORDS: Aninaation Scene; Visual Arts; Create 影视动画场景设计是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格和刻画人物特定空间环境的时空造型艺术。场景氛围设计，是动画角色表演的舞台，是假定性的空间，(第136页)它在作品画面里大多处于第二视觉层次。成功的影视动画需有完美的场景烘托，场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。(第4页)场景设计还要具有合理性，要依据故事情节发展线索创造动画场景需要的构图与氛围。 一、影视动画场景设计的现状 影视动画经过多年的努力，成就了经典的美式风格、精致唯美的日式风格、富有特色的韩国动画影片等经典作品，其中充满人文气质的艺术风格中出现多样化趋势：漫画化、装饰化、本土风格化，《大闹天宫》《哪吒闹海》的背景设计里还体现出抽象主义、立体主义和表现主义的绘画风格被用于场景设计的创建中，使影视动画效果别具一格，突出角色定位下的不同国家、民族、地域、文化、审美的差异。美国动画影片《黄金国》，造型热烈奔放、夸张，色彩鲜艳；韩国动画影片《美丽蜜语》，造型清馨恬美、柔和可爱，色彩高雅清秀；日本动画影片《千与千寻》，造型神秘诡异，复杂多变，色彩丰富华丽。 虽然成功地塑造了动画世界中的米老鼠、唐老鸭、龙猫等形象，但影视动画场景设计在国内的动画行业以及动画理论界往往是不被重视的，在专业培养和理论研究及批评等领域，可以说一直是个空白。(第4页)影视动画是一个近几年来才出现的新兴产业，目前各种创作理论还不很完备，场景设计还存在一些误区：认识片面，创作思路不完整，把动画场景设计等同于环境艺术设计，认为是绘制背景；或只重视视觉效果，过度的艺术化，忽视场景合理性。 二、影视动画场景的视觉艺术 影视动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素(景观、建筑、道具、人物、装饰等)和效果要素(外形、颜色、光影等)，前者需要后者准确和艺术地表现，后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。场景可彰显动画角色的性格动作与情景动作，其视觉艺术与视觉审美集中体现在具有绘画性质的造型手段，颜色搭配和光影效果方面。动画作为具有高度假定性的艺术，借助于幻想、想象和象征，运用夸张、变形等手段传达作品的意念。经过思考而将其外化了的色和形的景物已非自然景物的简单复制，它应成为与观众交流并能引起共鸣的具有特别的艺术感染力的一种艺术语言。(第140页)决定着一部动画作品的的角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格，(第2页)他们通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求。 第一：场景追求艺术性的合理，符合剧情内容和导演的叙事风格。场景艺术是建立在设计的合

(完整word版)动画《场景设计》教案

北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期

授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念

第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系

1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。

三维动画设计专业毕业实习报告

三维动画设计专业毕业实习报告 这是一篇由网络搜集整理的关于三维动画设计专业毕业实习报告的文档，希望对你能有帮助。 三维动画设计专业毕业实习报告（一） 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实训，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。记述三维动画是一种非常时尚的行业，也是很新很有发展的一个专业，进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件，努力掌握软件技术，和艺术结合，才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论，实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。 实习的目的有三点 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。 2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。 3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。在一开始的实训中我们首先学习了人物的行走，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。

其中有以下一些关键点 1、腿和脚脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。 2、臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。 3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。 4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。在实训过程中，我学会了如何调动作。在调动作的过程中，我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。当然，也遇到了一些难以解决的问题。后来通过请教同学得以解决。想要真正做好一件事不容易。这是我从中的体会之一。一个团体的合作非常重要，也是项目取得成功的关键。一个属于团体的事单靠一个人来完成是一件艰巨又辛苦的事。所以说责任心相当重要。通过实训，认识了自己的很多不足，知道了自己知识的薄弱。这是体会之二。必须要努力学习，才能更好地面对未来。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、

动画场景设计的重要性

动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一 门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格 服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为 场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场

景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中， 例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人 以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆 放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现 太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制 作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色， 如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足 和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，

三维动画毕业设计论文

三维动画毕业设计论文 摘要：本文从三维动画短片中的视觉效果出发，对动画短片中涉及的三维动画制作，后期特效制作方法进行了详细的阐述，并解析归纳了适用于短片动画的，相关三维动画及其后期处理的制作方法，总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点，提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词：三维动画，后期合成，制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT：This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.wendangku.net/doc/9613808672.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》，作为毕业设计，我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的，有性格的动画短片，我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择，我们最终确定了这种诡异又天真，邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化，一切都是合理又和谐的，善与恶总是这样和谐的统一的，表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似

动画场景设计中的色彩应用

动画场景设计中的色彩应用 色彩具有强烈的表现力以及传情达意的功能，尤其在动画场景的设计中，色彩的运用能够突出场景、渲染气氛、塑造人物个性以及推动情节发展等，对于提升整部作品的质量与效果具有十分关键的作用。所以，动画设计者要对色彩元素加以科学合理的应用，正确理解与掌握各种色彩之间的相互关系与变换规律，最大程度的发挥色彩在动画场景中的功能与价值。下面是为大家关于动画场景设计中的色彩应用，欢迎大家阅读！ 动画场景设计中所运用的色彩不同，产生的视觉效果与感情体验也是不尽相同的，其中，简化色彩和混合色彩的运用更能彰显出色彩视觉语言的灵活性与丰富性。同时，各个国家在动画场景设计方面的风格也是各具特色的，例如，日本的动画场景设计注重的是调和的色彩美，韩国的动画场景设计注重的是韩国民族风情的色彩美，美国的动画场景设计是以鲜艳、亮丽的色彩为主，我国的动画场景设计强调的是色彩的写意与展示中华民族特质的功能。所以，动画场景设计对于色彩的运用，要重视色彩的择取、色彩的组合、色彩定位等，通过色彩强烈的对比性、灵活性、对比性、多变性等表现动画场景设计的空间感、秩序感、情绪感，尤其是表达动画主题的功能。 一、色彩在动画场景设计中的基本特征 （一）象征性 从本质上讲，色彩也是情感与感受的一种表现形式，色彩的不同能够使得观众产生不同的心理感觉，因此，色彩对人的思想、心理

与情感等有明显的影响作用，能够让人产生冷暖、远近与轻重的感觉，还能让人产生紧张、激动、高兴、悲伤等感觉。所以，在动画场景设计中对色彩的应用，能够更加充分的体现作品的喻意，进而更高效的引起观众的共鸣。例如，红色是人们用以表达高兴、美满、幸福以及喜庆等的色彩，黄色则象征着希望与光明，蓝色则是安静、忧郁的象征等等。因此，色彩具有非常强大的象征性特征。在设计动画场景的时候，暖色系的应用通常都是为了象征事物的美好，传达生命、活力、希望与理想等意象。 （二）主观性 动画场景设计在运用色彩的过程中非常自由，通常能够根据动画作品的类型风格以及故事剧情的发展需要，采用主观性比较明显的色彩，从而大大提升画面的色彩效果，更具设计者个人的色彩品味与设计风格，所产生的视觉效果也更为强烈，使得动画影片的画面效果更为生动与形象。例如，国产影片《大闹天宫》中的场景色彩应用就带有典型的主观性特征，是设计者为了区分天宫和凡界的主要手段。 （三）情感性 色彩是视觉感知的一种，当人们看到某个物象的时候，对其第一感知往往都是从色彩而来的。色彩原本并没有任何情感意义与象征特性，我们日常生活中所感受到的色彩感情与象征特征，是世界各地人们在长期历史发展过程中，日益积累构成的，这种特殊的情感具有明显的区域性、民族性与习惯性。通过动画场景设计中的色彩情感特

浅析主观色彩在动画场景设计中的运用

大 众 文 艺 67 摘要：动画场景设计中的主观色彩运用，是动画场景色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力，是提高动画场景设计效果的重要手段，主观色彩的训练，是学习动画场景设计事半功倍的捷径。 关键词：主观色彩；动画场景；作用；训练 应用动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师必须具备的基本功。色彩给我们生理的认知，更是我们的精神家园。心理的联想是人们在生活中的感知和经验积淀的情感体现，一个初生婴儿从对火、太阳光的感知，到对温暖色调的情感联想，是自身对事物的经验。因此，强烈的精神感光通过自身的联想可以引发另外一种相适的感受。温暖、卑鄙、恐怖、活泼、动力、羡慕等人类的思想情感，可以在色彩中相对应，这正是色彩语言在视觉艺术中的奥妙所在。 一、主观色彩在动画场景设计中的作用 每个时代都有自己独特的艺术，因而，艺术是有风格的。主观色彩意识在动画场景设计中，范畴是属于自我认知的方面，与“客观因素”相对应。根据对实际画面的反复参照观察，从而在自身感观上的意识。将动画场景设计之中这种自身感观的意识的运用，每一个设计者就便形成了自己的独特画风与个性。比如在动画片《萤火虫之墓》中，作为影片场景的“小镇”，场景的色彩搭配，把日本明治时代的怀旧风格体现的淋淋尽致，运用日本固定的的朱红、草绿、蓝绿和黑色做对比，这种色彩体系在日本的浮世绘和神社里面得到广泛的运用，体现了民族和社会的时代特征。同画一个景物时有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师色彩的感觉绝然不同。色彩具有使人心理联想的特征，可以达到人的精神共鸣。制作动画中需要的情绪，如美好、高兴、忧伤、希望、恐怖等，可以通过色彩的运用来表达。结合于音乐在色彩中的共鸣，使得动画片的感染力远远超越于绘画作品，对色彩动画场景设计的初学者来说，只注重外形的刻画，把动画场景设计画得逼真具体，不对实际的场景进行系统的分析，不对其进行取舍，而忘掉了起主导地位的色彩颜色设计，这也是初学者的通病，这是动画场景设计色彩的大忌。在户外的学生写生训练中，因客观条件不能满足画面的需要时，你的主观色彩意识就会起主导作用了，它根据作者在日常的生活阅历，以及对色彩的认识学习的理解，从而构成另一种与现实不一致的色彩画面，对色调及光源和暗面进行一些调整，使主题突出，形成画面的视觉效果，达到作者传递的艺术作品的美感享受，从而使画面达到作者理想型的完美与合理。 二、如何训练动画场景设计中主观色彩意识 色彩除了可以控制人的情绪表现出强有力的作用外，也具有寓意和象征功能。色彩意识在进行色彩写生训练时，既要加强对学生进行基础理论的教育，更要加强学生的实践观察能力训练，例如光与色、色彩的分类、色彩的感情特征等训练。根据不同程度的训练计划与目标设置不同特点的学生，在这方面不要过于着急，循序渐进。但是要将户外色彩写生整体观察力的训练，放到首要位置。 其次，训练学生在景物场景中的判断力和复杂的敏锐辨析能力，以及冷暖色彩的搭配运用取舍结合，调整色彩的协调能力训练，养成主观意识的感知。大自然的变化，光线的强弱冷暖无一相同，在这缤纷绚丽的环境中展示动画场景设计色彩的奥妙和魅力。作为动画场景设计艺术，无论是写生还是创作，它与摄影最大的区别，就是在观察景物时，相机只能按照实际的场景通过像素的大小抄袭，而绘画可以更有灵活的主动的选择性，作者认为不该有的可以主观地对其进行删减，从而达到画面效果的整体颜色协调与完美性，体现出设作者的色彩修养。 总之，现实的色彩环境中，自然界千变万化的色彩现象及景物如何观察和研究，如何体验色彩神奇的变幻规律和解读光照，达到动画场景设计色彩表现的主观色彩意识，是要学习的目标，也是今后要讨论的话题。学会修补色彩关系，还原场景的色彩明暗和冷暖倾向，也就是我们常说的色调。例如，我们在皖南写生时，就让学生在同一位置作画，然后拍一张照片进行对比分析，观察同一景物写生在经过主观色彩意识处理后，与实际画面的色彩冷暖、强弱差异和效果，理解色调变化的技巧，测试学生是否掌握写生中主观色彩意识的运用能力，通过多幅色彩练习，大有裨益。 在实地教学中，我们把景物概括成天、地、物三大块色区，归纳成三个不同深浅层次的变化空间，舍去影响整体效果的某些局部，或减弱它们的色彩对比，使天、地、物三大块色彩在对比中求得和谐与统一。这主要是对画面上物体的重新排列组合，构成完美的画面，将不同物体迁移至画面所需位置，因天气的变化重新组织光源色、环境色，将景物的受光、背光、反光进行适应新环境的主观色彩处理，让该景物在特定的光线环境中呈现出丰富而细腻的色彩变化。这种将甲地景物移植到乙地画面上的教学方法，我们称之为动画场景设计写生的“蒙太奇”法，意在追求画面的丰富色彩和整体效果。 三、动画场景设计中主观意识的应用 在动画场景设计实践中，不仅要重视素描课程，保证形体的准确性，还要注重色彩写生课程的实践。要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于学生对其它专业设计课程的学习。这种能力运用的是否合理，直接影响到学生的自身生活环境、生活经验、受教育程度等。它取决于个人健全的神经及健康的心理因素，以及对事物的组织能力。主观色彩意识的应用成熟与否，直接影响到在场景调度、动画场景设计、分割重组构成、视觉元素的表现等，为了达到最大的视觉满足，也可以将色彩分割组合生成新的视觉色彩关系。可以说，动画场景设计中，主观色彩的应用能力是否合理，直接影响到作者的作品的质量，也是从事动画场景设计专业必备的技能，它能推动动画场景设计领域的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，从而培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。 参考文献： [1]（俄）康定斯基.《艺术中的精神》.李政文、魏大海译.中国人民大学出版社，北京，2003. 浅析主观色彩在动画场景设计中的运用 周艳燕 孙迎春 （河北美术学院 河北新乐 050700） 的设计，反而会导致视觉流程混乱，造成视觉疲劳。有序设计，准确把握整体和部分的关系，视觉手段的适度运用，才能达到好的传达效果。因此，优秀的电子书设计，应该是书籍内容表达准确，信息流程清晰，注重书籍文化内涵、艺术品位和设计的人性化。参考文献： [1]龙真.传统书籍与电子图书的并存——解读数字时代电子图书设计的特征[J].饰.2006， (2) [2]张勇．数字时代的书籍设计之路[D]．东南大学，2009. [3]高英强. 信息时代的电子书及设计[J]. 科技情报开发与经.2008， (1).[4]吕敬人．书艺问道[M]．北京：中国青年出版社，2006 [5]杉浦康平．亚洲的书籍、文字与设计[M]．北京：生活?读书?新知三联书店，2006 作者简介： 肖洒，女，重庆工商职业学院教师。 理论研究?设计