摄影色彩基础知识(DOC)
摄影色彩基础知识
在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。
如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。
色彩的根基（三原色）
原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广
泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。
色彩的特性
尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。
而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。
色调（色相）就是对色彩的一种直观感受，通常我们用某一被摄物的名称来表示（例如：一辆蓝色的汽车，一顶红色的帽子等）。
明度（有时被称为亮度或照明度）是对色彩明暗度的一种衡量或是对灰度（在色调被去除的情况下，就如黑白摄影一样）的一种衡量方式。你可以想象一下，一辆蓝色的汽车与一顶绿色的帽子的明度，或许它们的明度几乎相同。
饱和度（或色度）通常指色彩的纯度、生动度或强度。是对色彩纯度的描述。你可以找一个西红柿和一块红砖，它们或许具有相同的色调（西红柿可能偏绿一
点，红砖可能偏红一点）。但是，从色彩饱和度上讲，西红柿的红色则更加纯一些，要比红砖的红色更加显眼一些。此外，影响色彩饱和度的因素也比较多。相机拍摄出的照片的色彩饱和度取决于拍摄场景中被摄物的物理特性以及场景的照明度。
摄影师：MARIA ROBIEDO 《奶酪》
这张食品摄影《奶酪》，便是一张大胆运用低饱和度色彩，来突出显示食品本身质感与优良口味的成功制作，非常值得大家学习。
色温
不管你是采用数码相机还是胶片、进行拍摄，色温是影响照片视觉冲击力与视觉效果的重要因素。即色温仅有细微的改变也能使画面的效果产生巨大的变化，从而直接影响到观者对照片的感受。
例如我们的肉眼看到的白衬衣就是白色的，无论在阳光下或灯光下。但是这两种光源的色彩倾向却完全不同，而我们的大脑则会用相同的方式对这一不同进行补偿，所以才会使我们感觉物体位于不同的光源下颜色相同，只有相机才会忠实的纪录不同光源色温带给物体的色彩变化，因此，先知道什么是色温是非常重要的。
色温定义
色温究竟是指什么? 我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立，他制定出了一整套色温计算法，而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。
低色温光源的特征是能量分布中红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5500K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。
实拍实例对比
使用日光彩色胶片在正午阳光（色温为5500k）下拍摄模特，色调基本还原略微偏蓝（如图左起第1张）。在被阴处拍摄的模特照片（左起第2张）效果偏蓝色（因为蓝天的光线要比直射阳光的色温更高）。如果在钨丝灯光下（色温约2800k）使用日光彩色胶片拍摄，最终效果会比较红（左起第3张）。第4张
照片是在荧光灯下拍摄，效果要比日光下拍摄效果更加偏绿。在拍摄每张照片时，人物后面都有一块白卡纸作为背景，并且T恤相同。
利用色温差拍摄出色照片
混合不同色温的色彩能够制造出一种特有的彩色效果。上图中室内钨丝灯发出的橘黄色与庭院中的幽暗冷光线（清晨的光线，具有较高的色温）形成了非常鲜明的对比。
色彩偏离（环境色）的应用
几乎每一位摄影师都发现过一次或几次这样的情形——照片中被摄物上倒映有其周边物体（其表面具有强烈的色彩，例如：墙面与帐帘）反射出的色彩。在色彩较为强烈的被摄物上不易发现色彩的偏离，但是在一些自然物（雪或人类的皮肤）中则较为容易发现色彩的偏离。
有时，色彩偏离能使照片产生令人渴望的效果。如下图，略带蓝色的光线使雪从感觉上变的更为寒冷。而倒映在河面上的落日的光线照射在山上的景象则为整个画面增加了温暖感。但有时，色彩偏离则会影响画面的效果，例如当被摄人站在树底下拍摄时，由于阳光照射到绿叶后，叶子会过滤太阳光的颜色，并且会把绿叶的颜色照射到人上，人物就会呈现出一种绿色基调。
摄影师：DAVID MUENCH 《倒映在Merced河中的Capitan山脉》在岩石与雪直受到太阳与高色温天空反射光的照射下，本照片的阴影区中出现令人惊讶的蓝色，这在被摄物本身颜色并不强烈的时候较容易出现，对比阴冷的雪景，倒映在水中的山脉则呈现出鲜艳的暖色掉，与冷色的画面构成明显的对比，不过映在水中的天空却极具蓝色。画面中两种色调（暖与冷）的鲜明对比为图片本身增加了很多的乐趣。
摄影师：JOHN UPTON 《牌坊与游泳者》
中午的阳光非常明亮，此时你可能可以在被摄物上看到你所预期的色彩。
色彩应用Tips：
1：色彩心理应用。色彩具有影响人类心理的能力（通称为色彩心理），金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感，而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感。
但是，在某种条件下还能产生出除色温之外的其他感觉。暖色，特别是颜色较暗的暖色，能够使被摄物产生沉重感与密度感。从另一方面讲，冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。
2：影响画面纵深感的色彩。暖色给人的感觉是向前进的，而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时，你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感—将暖色的物体安排在前景，将冷色的物体安排在背景。
补充知识
这篇内容主要讲解一些与摄影有关色彩知道，有于录入上的问题可能有些文字换行或错位，但不影响阅读，由于我、对摄影的见解不一定全面所以编写的东西难免有些疏漏的地方，请大家多多指正．
一、色彩在摄影中的表现力
色彩的魅力
黑白摄影虽然能在现宇宙万物的形象，但它只能把被摄体的色彩关系表现为明暗不同的黑，白、灰影调，尽管它的影调层次能够在现得非常丰富，但对表现被摄体的色彩却无能为力。
彩色摄影却可以做到这一点。由于增添了色彩这一种造型表现手段，彩色摄影可以真实的，更有艺术表现力的在现丰富的生活，增加摄影作品的形式美，渲染气氛表现意境。
对彩色摄影者的要求
第一、要具备一定的色彩学的修养和美术的知识
第二、要通晓彩色摄影的有关科学知识
二、影响照片色彩的因素
固有色：物体自己身的色彩
白光（红光+绿光+蓝光）假如一个物体将白光中的红、绿、蓝都吸收而不反射，我们看上去就是黑的。对红、绿、蓝吸收的极少，基本上全反射，看上去就是白的。倘若对红、绿、蓝光等量的吸收一些，又等量的反射一些，看上就是灰的。黄光与蓝光是互补的黄只吸收不反射蓝红+绿=黄
品色与绿色是互补的品只吸收不反射绿红+蓝=品
青色与红色是互补的青只吸收不反射红绿＋蓝＝青
投射光的性质：硬光=直摄光软光=散射光判断光的性质主要看被摄体的影子，影子轮廓清晰颜色较深的是硬光，反之影子轮廓很柔和颜色较浅淡的是软光。硬光对固有色有影响
被摄体的表面结构：球体、光滑体容易失掉固有色，粗糙的面不易丢失固有色投射光的强度（量）：为了使物体固有色表现的好光的强度要适当
被摄体的距离：远近会影响物体的固有色，饱和度高低光源的色彩：投射光的颜色
光源的色彩影响被摄体亮面的色彩。被摄体亮面的色彩是固有色与光的混合
自然光的色彩在一天中是不同。黎明时的光线带有蓝青色，接近日出时又在蓝青中带一点品色，日出及日出不久的光线带有橙红色。在中午及前后的光线是白色的。黄昏和日落是有带有橙红色。夜幕来临前的一小段时间内光线有带一点蓝青色。室内外的钨丝等是橙红色的尤其是家用的40瓦左右的灯更为暖环境色：在强光下被摄体离鲜艳的颜色近被摄体会带一点它的颜色胶片的色彩还原性能：胶片的感光度越低颜色还原性能越好（避免使用高速片）一般使用200的
胶片感光度越高颗粒越粗。胶片的保存条件等也会使胶片的色彩表现不同。
滤光镜的影响：UV镜与滤光镜是没有颜色的，有颜色的滤色镜会使被摄体的颜色改其他因素：
胶片的储存情况（一般在-18度保存）没有拍过的的胶片叫生片
互易律失效：不同的光圈速度的组合例：f16 60与f11 125得到的曝光量是一样的,这是互易律，但在高速或很慢速度的时候会失效，这就是互易律失效。由于互易律失效所得的曝光量不准确影响照片的色彩.为了避免失效可变换曝光量多拍几张。
曝光量不足及过度：也会影响色彩效果（不足会偏茄子皮色，过度饱和度会下降）
洗印加工的条件是否标准
材料的性能：不同的胶片其表现的色彩是不同的观看的条件是否标准
应该在白光下观看。
看到光的颜色
光与彩色摄影：人眼的可见光的波长是400—700毫微米分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。人眼感觉最明亮的光是555毫微米的黄绿光眼睛的色适应：长时间在一种光线下观看会对其产生适应，导致误差平衡色温：长时间在灯光下工作要平衡色温且需要色温表。电压的不同及灯的使用寿命都会影响色温。不够300w的灯色温不够3200k。要提供长时间连续照明的灯国产的不行色温不准确。
常用光源的色温
光源色温（K）微倒度值
晴朗蓝天10000—20000 100—50
发蓝的云天8000—10000 125—100
云天7000 143
透过簿云的阳光（中午）6500 154
上午10点至下午3点5500—5600 182—179
早晨或下午的阳光4000—5000 250—200
日出或日落2000—3000 500—333
电子闪光灯5500 182
摄影强光泡3400 294
石英碘钨灯3300 303
摄影钨丝灯3200 313
150瓦的家用灯泡2800 357
烛光1930 518
常见照明条件的色彩特征：家用的管灯用日光片拍会发绿带点棕色，用灯光片拍有点绿青。彩色片不能色适应，没有灯光，日光都行的胶片，只有日光型与灯光型（灯光片分A型3400k平衡色温B型3200k平衡色温）A型的市场上现在没有
国际上现在已经不用色温标在滤光镜上了现在用的是微倒度色温表使用的公式是十倍微倒度转换值
不同光线下的摄影：
1 晴朗阳光下：（室外直摄光）早晨九点左右和下午四点左右，这样的光线不是
专业彩色摄影最合适的光线，物体的固有色会失去,固有色表现不好。彩色胶片是1：128可准许的宽容度是上三下四，共八级彩色反转片是1：50（晴朗的阳光因在200左右所以会失掉层次或亮或暗）
2 柔和阳光：最适合彩色摄影的光线是朦胧阳光（柔和阳光）也是晴朗阳光但是有点云能遮挡住阳光的。
3．低角度阳光：就是发橙红色的光，色温低，一般在早晨或晚上。在这样的阳光下拍摄人像时为了保持真实，用雷登81c（淡兰色的）调整成为正常。
4 雾天：拍摄是簿雾可以直接拍，多少有点空间感，大雾天固有色会失掉很难看到多少可以把画面暗的东西纳入画面给照片增加点色彩气氛。
5 阴雨天：也可以拍彩色照片，没有很大的影调反差，我们回故意，增加或减少曝光量来控制色彩，最适合彩色反转片（可加W4或82C滤色镜来校正阴天的中度深浅）
6 雪天：要分清楚是晴天的雪，是阴天的雪阴天的雪要加（W4或82C滤色镜调整冷色调）晴天雪景最好的拍摄时候是低角度阳光。为了把雪景拍的白一般要增加两级曝光量，反转片可稍减。
7 黎明、黄昏和夜晚：其主要特点是冷色调，黄昏是暖色调两者冷，暖变换相当快。拍摄时地面要简单，这时拍一般是简影。测光时要测天空中间较亮的地方。黎明是太阳没出地平线的时候，黄昏是太阳还没有离开地平线的时候，黄昏很好表现空间。拍夜景曝光稍微差一点没关系，对曝光量要求不是太严夜景好看也较好拍，一般拍日光片，灯光片都行但多用日光片。
8．钨丝灯：用日光片在钨丝灯下拍一般加（80A浅兰色滤光镜）校正多余的橙红色。色温低，越偏橙红厉害。
9 电子闪光灯：不管大的，或小的电子闪光灯的色温都是5500K，用灯光片在闪光灯下拍明显的发蓝所以加一块可（85B或W12）来调整。内置小闪灯的照明范围是1米左右，外接热靴灯的照明范围大约是3-5米，大型的影室闪光灯照射范围一般在8-10米左右。
10．混合光源：在一个画面中又有日光，又有灯光，两者色温不同在室外混合照明不用理会，灯光的部位很暖，天空很蓝，用日光片拍就行。在室内主要是用灯光照明的
用灯光片拍，主要用日光照明的用日光片，拍摄人物时要调整可将日光的部分用黄色的玻璃纸遮挡，用灯光片拍，如果没办法挡就用蓝纸挡灯，用日光片拍。还有一种上面有很多的灯但下面的人很暗就加一块蓝色渐变镜降低上面的亮度。思考题：1。我们为什么要从理性上分析光的颜色？为什么有些时候眼睛看到的颜色与彩色胶片记录下来的颜色不同？
2．如果照明光源的色温与彩色胶片所要求的平衡色温不符，应通过什么途径校正？
3．为什么强烈的直射阳光不是彩色摄影最理想的光线？其最理想的光线是什么？
色彩基础知识
色别：色别又称色相，是各种色彩的名称和相貌，如红、绿、蓝、黄、品、青等。明度：明度是指色彩的明暗、深浅的程度。其有两层含义：
明度是指各种纯正的色彩相互比较所产生的明暗差别。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七钟纯正的光谱色中，黄色是明度最高的，显的最亮，橙、绿次之、红与青再次之紫色是明度最低，显的最暗的。
某一种色彩受到强弱不同光线照射其本身就产生了明暗变化也表现出明暗度不同一种颜色受强光照射下色彩变淡，明度提高，在弱光的下色彩变深，明度下降。饱和度：饱和度指色彩的纯度。光谱色是纯度最高的色光。明度和饱和度是两种概念不能混为一谈，明度高的色彩饱和度不一定高，饱和度越高，色彩越艳丽。远的物体饱和度会下降因为大气透视的原因。（空气中含有很多水，和尘埃会阻挡一部分光线，使物体接受的光照减少其饱和度就会下降）原色与补色：我们所见的白光其实是由，红、绿、蓝三种光组成的。
补色：两个色光混合，看似白光的就互为补色。
补色就是阻挡光线的关系，加黄色的滤光镜可将蓝天变白。色轮：从色轮上可以找到一切色彩的变化。
红、橙、黄在色彩学上称为暖色调，绿、蓝、紫称冷色调。
色彩的感情：1。具体联想2。抽象联想
具体联想抽象联想
红色：火、红太阳热情、危险、活力
橙色：灯光、秋叶温暖、喜欢、嫉妒
黄色：柠檬、花光明、希望、快活
绿色：草地、禾苗安全、平静、悠久
兰色：大海、天空高贵、庄重、华丽
紫色：丁香花、葡萄神秘、严肃、恐怖
黑色：夜晚、煤纯洁、清净、安适
白色：白云、雪地深远、刚健、平凡
色彩的对比与和谐：
在色轮上180′或接近180′的是一个冷暖的对比。
180′的两个颜色，两者互为补色，两者相混合为白色，不够180′但接近的两种相对的颜色就是互补的关系。
1．相邻的两个颜色，叫做和谐色（专业叫类似色或叫相似色和谐）
2．只有一个色别从深到浅，也是和谐色别（专业叫同类色和谐）
3．低饱和度和谐
4．消色和谐
没有强烈的色彩对比就可以叫做和谐，两者饱和度都很低属于低饱和度和谐。
美术色彩基础知识.
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。
二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。
关于美术的基本知识
关于美术的基本知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、 诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意 义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具 有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词,,译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以 “艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称 了。 【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色 彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过 长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些 艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺 术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的 生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将 此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边 与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间 的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度 空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果， 而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
美术色彩基础知识讲课教案
美术色彩基础知识
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1
有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。 图2 二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝
色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。 图4 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。
色彩基础知识
色彩基础知识 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
色彩基础知识 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词 对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素 光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显着的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。 明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 纯度也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。 其他色彩名词 5)色彩的调和 光源色调和 在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。
色彩基础知识的应用---色彩三要素
《色彩基础知识的应用——色彩三要素》 教案设计 课题：《色彩基础知识的应用——色彩三要素》 教材：校本教材，参考《色彩构成》----辽宁美术出版社出版 授课年级：高一年级 学生分析：学生刚接触色彩不久，在调配颜色的时候遇到问题，觉得不会调，或是想要的颜色调不出来，不会运用基础知识或是所学的理论知识，将基础理论知识通过实践来进行运用和加深。在绘画制作过程中谁都会碰到表现色彩的实际难度。因此要具有色彩的知识，要理解色彩的属性，这样才会给画面带来色彩，根据学生对知识掌握的程度，讲述基本的理论知识， 教材分析：我仔细地研究教材，从学生的实际情况出发与其它学科相结合,选用此教材，内容全面，具有在讲解色彩艺术的基本概念、基础要求、技法步骤乃至具体工具使用方法的同时，这本书还特别注意启发学生的潜能，使学生从中真正领悟到色彩绘画语言形成的规律。叙述详细，适合学生的理解，和高中美术学生的认知水平。可以使学生不断产生独自的思考，并在掌握具体技法的实践过程中，也能随之不断加强对于色彩绘画艺术语言规律的认识能力，同时也必会提高对绘画艺术作品的鉴赏层次。 教学目标： 知识?技能目标：通过欣赏了解色彩的基础知识，掌握色相、明度、纯度产生的方法和区别，掌握基本调色的原理，提高创新意识及表现技能，激发学生对色彩的学习兴趣。 过程?方法目标：使学生了解色彩的调配方法，能用颜色正确表达想要的色彩，以及正确的色彩的搭配设计。 情感?态度?价值观目标：通过教学，初步掌握色彩的基础知识，感受色彩的魅力，开阔思维，陶冶情操，提高修养，增强审美鉴别能力。
教学重点：色彩的三要素包括色相、明度、纯度，掌握色相的产生，比如：可以通过间色、复色的调配来产生新的色彩，比如说色的深浅变化，色彩的灰度调配等。 教学难点：掌握基本的调色方法和能够进行色彩的合理搭配，培养学生对色彩的正确认识，达到对学生进行艺术和技术的紧密结合的教育，这有助于培养学生正确的审美情趣和对色彩的艺术感觉。 教学方法：讲授法、讨论法、演示法、欣赏法综合运用。 教、学具准备： 1、教师准备：范图、学生优秀范画、准备多媒体演示、投影仪、幻灯片、教学课件 2、学生准备：水粉纸、水粉颜料、画笔、 教学思路：在重视学生素质教育的同时，注重学生兴趣的培养，运用多媒体教学，提高学生的学习兴趣和积极性，根据新课标的要求，通过演示范画教学让学生看的更直观和生动，帮助他们更快的掌握和接受知识，让学生跟随着老师一起画和学生产生互动，使学生及时感受到理论和实践的意义。充分调动他们的积极性和求知的热情。 教学过程设计： 组织教学---导入新课----讲授----图例、范画，演示法---学生作画---小结。 一、组织教学，交代本节课教学目标，导入新课： 上课开始组织教学，复习上节课的内容。让学生感到这节课是有针对性的，同时知道这节课所讲的内容是解决什么问题的。然后开始讲授知识点，利用色彩的属性（即色彩的三要素）来调色，理解调色的规律。 二、引入新课：（正文） 一、色彩的三要素 （一）色相: 色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。色彩用不同的名称表示。 如：红、黄、蓝、绿、紫。。。 1、原色：
色彩基础知识全面.doc
色彩基础知识 第二章色彩 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念 光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色 绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。 间色 有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色 将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。
2)其他色彩名词 对比色 色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色 同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。
3)色彩的基本因素 光源色 有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色 自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色 物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相
第一课--色彩基础知识教案
色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩 课题：色彩基础知识 课型：综合探索 授课方法：说教法 教学目标： 知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法 能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值， 从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。 教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课： 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象. 从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识 1、色彩的分类 （1）原色：大家知不知道什么是原色？ 无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。 （2）间色：两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 （3）复色：三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。 （4）补色：补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素： （1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关 系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加 入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。 （3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入 了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性 （1）暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。 它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
色彩基本知识教案
《色彩基本知识》 一．授课班级：基础班 二．学科：美术 三．课题《色彩基本知识》 四．课时：2课时 五．教学目的 通过本课学习，使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识，并尝试运用这些知识。 六．重点、难点： 1、教学重点：色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。 2、教学难点：类似色、对比色的组合调配。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合 九．教具 教师准备：多媒体课件，教材，色卡，类似色与对比色的范围，示范用的水粉纸若干张，水粉画工具材料。 学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。那么，人为什么能看见颜色呢？光进入视觉的三种形式：1.光源光（自然光、人造光）2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时，通过物体的吸收、反射或穿透作用，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩的感觉。色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种是直觉。 （二）颜色 色彩范畴：色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色：黑、白、灰色。
有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。 我们在画色彩的时候，什么颜色是必不可少的呢？ 1、三原色 不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩！（不是全部）。 原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色！ （1）色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。 （2）色料的三原色：紫红，柠檬黄，天蓝！ 在一张画里面，同一种颜色不同距离的物体我们证明体现呢？ 2、间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化 3、复色 也叫"复合色"。复色是由原色与间色相调或由间色与间色相调而成的"三次色"，复色是的纯度最低，含灰色成份。复色包括了除原色和间色以外的所有颜色 一个物体由于受到光的影响，暗面我们一个怎么体现呢？ 4、补色 是广义上的对比色。在色环上划直径，正好相对（即距离最远）的两种色彩互为补色。如：红色是绿色的补色；橙色是蓝色的补色；黄色是紫色的补色。补色的运用可以造成最强烈的对比 （三）色彩的三要素 1、色相 色相是色彩的相貌，即是区别色彩种类的名称！不同的波长给人不同的色彩感受！红、橙、黄、绿、蓝、紫色每个字代表一个具体的色相！注意：色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相（都是红色相）只是彼此明度和纯度不同而已！ 色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度！ 2、明度 明度指色彩的明暗程度，明度是全部色彩都具有的属性，最适合表现物体的立体感和空间感。
色彩基础知识考试题及答案
色彩基础知识复习题 一、单项选择题 1、色是（ A ）刺激人的视觉器官后所产生的一种生理感觉。 A、光 B、颜色 C、颜料 2、下列波长中（ D ）为可见光波长。 A、λ= 3.7×102nm B、λ= 8.5×102nm C、λ= 5.2×103nm D、λ= 4.9×102nm 3、自然界的日光，以及人造光源如日光灯、白炽灯、镝灯所发出的光都是（ A ） A、复色光 B、单色光 C、无色光 D、白光 4．物体固有色是物体在（D）光源下的颜色。 A、荧光灯 B、白炽灯 C、标准照明体D65 D、日光 5、当光源的（ B ）确定时，光源的颜色特性即被确定。 A、光谱密度的部分值 B、相对光谱能量分布S(λ) C、辐射能的大小 D、红光含量 6、光源的色温表示的是（ B ） A、光源的温度 B、颜色的特性 C、颜色的温度 D、色光的温度 7、观察印刷品使用的光源其色温度为下面哪一个。（ C ） A、4000K左右 B、5000K左右 C、6500K左右 D、7000K 左右 8、色温低的光源（ C ）光成分少，（ C ）光成分多。 A. 红，绿 B. 蓝，绿 C. 蓝，红 D. 红，蓝 9、同一颜色印刷品在色温3800K和6500K光源照射下观察会出现怎样结果。（ B ） A、纯度不同 B、色相不同 C、光泽不同 D、亮度不同 10、如果某物体能将入射光按不同比例吸收，并有部分光反射出来，那么这种物体色就是（ D ） A、白色 B、黑色 C、红色 D、彩色 11、实地密度随着墨层的增加，（ B ）。 A、是无限度增大的； B、不是无限度增大的； C、是无限度减少的； D、不是无限度减少的 12、实地密度只能反映油墨的（ D ），不能反映出印刷中网点大小的变化。 A、黑度； B、灰度； C、饱和度； D、厚度 13、彩色物体形成的颜色是由（ C ）所决定的。 A、光谱的不同波长被等量吸收 B、光谱的不同波长全部吸收 C、光谱对不同波长的选择吸收 D、光谱的所有波长均未被吸收 14、人眼睛的明适应和暗适应时间大致是( A )
美术色彩基础知识教案
美术色彩基础知识教案 结合小学美术人美版教材安排，笔者选择了《红色的画》、《黄色和蓝色的画》这两课作为三年级美术色彩基础知识课的起点。根据课程标准、教学内容、学生认知特点，笔者希望学生通过这两课的学习，认识三原色，并感受红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感，黄色带给人明亮、温馨的感觉，蓝色带给人凉爽、清静的感觉。 游戏激发课堂活力在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。师:这个世界没有颜色会如何呢?生:小鸟找不到家了;不能画带颜色的画了;分不清早上和晚上了。师:颜色对我们有什么作用?生:颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。师:你能说出几种认识的颜色吗?在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的?生:红、黄、蓝。师:这三种颜色，人们又把它们称为三原色。以提问导入新课，一方面符合儿童的好奇心理，激发兴趣;另一方面也引导学生认识到色彩的重要性，从而加强对学习内容的重视。笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。师:(展示学生作品)上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰富。这些作品给人们什么样的感觉?生:喜庆、热烈、欢快……师:如果这幅画换一些颜色呢?同学们还能感觉到欢快、喜庆的气氛吗?(课件演示换成蓝色的画)生:感觉冷清了。师:再换一些颜色，感觉如何?(课件演示换成黄色的画)生:比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。师:(揭题)同样一幅画，用不同的颜色，竟然能给我们产生不同的感觉。这就是色彩的奇妙之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。(板书课题)利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性;而色彩的变化，也给学生带来了强烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。直观欣赏，培养审美情趣在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作……第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热烈的氛围中，
美术基础知识-教案
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
摄影色彩基础知识(DOC)
摄影色彩基础知识 在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。 如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。 色彩的根基（三原色） 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广
泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。 色彩的特性 尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。 而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。
高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生
美术教案 《色彩基础知识》
美术教案《色彩基础知识》 一、教材内容分析 本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。计划1课时，45分钟。本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。 本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。 二、教学目标 1. 知识与能力 理解色彩知识的基本术语。 培养学生认识、运用色彩表达的能力。 提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力 2. 过程与方法 通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法； 学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。 能够运用一定的色彩知识评价他人的作品 3. 情感态度与价值观 通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。 通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的
美的热情，促进审美修养进一步提升。 三、学习者特征分析 本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解而做出的 学生是泉州市东海中学的初一学生 在学生成长的过程中对色彩很熟悉，但并不具备对色彩知识的深度了解。 学生对色彩知识有这浓厚的兴趣 学生具有一定的美术基础 学生普遍思维活跃，能积极并有条理地发表个人观点。 四、教学策略选择与设计 教学模式：情景引入→发现探讨→深入研究→实践提高→归纳小结。 活动实践学习。 五、教学环境及资源准备 人教版新课标教材《美术》七年级下册。 多媒体教室。 专门为本节课制作的课件。 色彩运用的实物和美术作品 六、教学过程 （一）、导入（3分钟） 播放幻灯片两幅作品（黑白、色彩）展示实物和作品。 提问：对比一下，你觉得哪张更好看？ 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识，上课之前，让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力
小学美术色彩基础知识教学-
小学美术色彩基础知识教学 结合小学美术人美版教材安排，笔者选择了《红色的画》、《黄色和蓝色的画》这两课作为三年级美术色彩基础知识课的起点。根据课程标准、教学内容、学生认知特点，笔者希望学生通过这两课的学习，认识三原色，并感受红色带给人热闹、喜庆、欢乐的美感，黄色带给人明朗、温馨的感觉，蓝色带给人风凉、冷清的感觉。 游戏激发课堂活力 在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。 师：这个世界没有颜色会如何呢？ 生：小鸟找不到家了；不能画带颜色的画了；分不清早上和晚上了。 师：颜色对我们有什么作用？ 生：颜色对我们很严重，我们生活中不能没有颜色。 师：你能说出几种认识的颜色吗？在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？ 生：红、黄、xx。 师：这三种颜色，人们又把它们称为三原色。 以提问导入新课，一方面符合儿童的奇怪心理，激发兴趣；另一方面也引导学生认识到色彩的严重性，从而加强对学习内容的重视。笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。 师：（展示学生作品）上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰盛。这些作品给人们什么样的感觉？ 生：xx、热闹、欢乐…… 师：如果这幅画换一些颜色呢？同学们还能感觉到欢乐、喜庆的气氛吗？（课件演示换成蓝色的画）
生：感觉xx了。 师：再换一些颜色，感觉如何？（课件演示换成黄色的画）生：比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。 师：（揭题）同样一幅画，用例外的颜色，竟然能给我们产生例外的感觉。这就是色彩的奇异之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。（板书课题） 利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性；而色彩的变化，也给学生带来了剧烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。 直观欣赏，培养审美情趣 在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作…… 第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热闹的氛围中，就不难理解，红色是中国人传统喜庆的颜色原由。同时也可以引导学生认识到日常生活中的美感，从而养成注重观察生活的习惯，树立生活美术的理念。 第二次，引导学生欣赏书上作品及两幅色调例外的画面。从纯正红色产生的美感，到例外红色使画面更丰盛，层层递进，引导学生在欣赏、对比的过程中，感受例外红色作画所带来的层次美感。从而解决了本课的重难点：感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。同时让学生对色彩的变化与绘画创作产生更剧烈的尝试愿望。 第三次，欣赏同龄学生的作品。一方面是感受绘画的例外表现内容与方法，另一方面也是给学生以启发，绘画的内容既可以选择各种红色的东西，也可以表现喜庆喜悦的场面，还可以画自己想表现的东西，这样学生的绘画范围就宽了，学生自己的想象得到充分的发挥，表现出自己想要表现的东西。 简化作业，练习重点
色彩基础知识考试题及答案概述
色彩基础知识考试题及答案概述 色彩基础知识复习题 一、单项选择题 1、色是（ A ）刺激人的视觉器官后所产生的一种生理感觉。 A、光 B、颜色 C、颜料 2、下列波长中（ D ）为可见光波长。 A、λ= 3.7×102 nm2 B、λ= 8.5×10nm C、λ= 5.2×103 nm2 D、λ= 4.9×10nm 3、自然界的日光，以及人造光源如日光灯、白炽灯、镝灯所发出的光都是（ A ） A、复色光 B、单色光 C、无色光 D、白光 4．物体 固有色是物体在（ D ）光源下的颜色。 A、荧光灯 B、白炽灯 C、标准照明体D65 D、日光 5、当光源的（ B ）确定时，光源的颜色特性即被确定。 A、光谱密度的部分值 B、相对光谱能量分布S(λ) C、辐射能的大小 D、红光含量 6、光源的色温表示的是（ B ）
A、光源的温度 B、颜色的特性 C、颜色的温度 D、色光的温度 7、观察印刷品使用的光源其色温度为下面哪一个。 （ C ） A、4000K左右 B、5000K左右 C、6500K左右 D、7000K 左右 8、色温低的光源（ C ）光成分少，（ C ）光成分多。 A. 红，绿 B. 蓝，绿 C. 蓝，红 D. 红，蓝 9、同一颜色印刷品在色温3800K和6500K光源照射下观察会出现怎样结果。 （ B ） A、纯度不同 B、色相不同 C、光泽不同 D、亮度不同 10、如果某物体能将入射光按不同比例吸收，并有部分光反射出来，那么这种物体色就是（ D ）A、白色 B、黑色 C、红色 D、彩色 11、实地密度随着墨层的增加，（ B ）。 A、是无限度增大的； B、不是无限度增大的； C、是无限度减少的； D、不是无限度减少的 12、实地密度只能反映油墨的（ D ），不能反映出印刷中网点大小的变化。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点 一、色彩基础知识 1.色彩三要素为色相、明度、纯度； 色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。在色彩中的色相以红、橙、黄、绿（青）蓝（紫）。色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。色彩的纯度是指色彩的（饱和）程度，其中纯度最高的颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。 2.色彩又分为原色、间色、复色，
3.三原色有红、黄、蓝； 4.间色有绿、橙、紫。红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。由两个原色调和出的颜色叫间色。 5.七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
6.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。对比色：绿与红、黄与紫、橙与蓝 7.邻近色是指（相邻近）的颜色。如（红与橙）、（橙与黄）、（黄与绿）、（绿与蓝）等。 8.黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，若与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。 9.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 10.依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。通常暖色系会让物
件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。
11.什么是暖色？ 色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。 这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。 12.什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。 色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。 二．素描基础知识 1.绘画基本概念：素描指用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，现代美术教学中把素描作为造型的基础，是一切造型艺术之“门”。
人教版美术六年级下册 《记录色彩》教案
《记录色彩》教案 教材分析： 静物色彩写生是观察、理解和表现色彩的基本课程。 学习了色彩的明度对比和色彩的色相对比，初步了解了原色、补色、间色等色彩的基本知识及原理，并不等于具备了色彩造型能力。知识转化成能力，要经过一个复杂的实践过程。静物色彩写生课，就要学生在实际写生中，运用色彩知识来表现静物，以提高表现能力。 在大自然五彩缤纷的世界里，万物色艳，闪烁着绚丽的色彩。如何将看到的静物再现到画面上，使其自然色彩经过分析概括和提炼而成为绘画色彩，是学习中需要解决的重要问题。 静物色彩写生较静物素描更生动，更有艺术的魅力，更能展示学生触物生情的感受。学好静物色彩写生，将给他们打开认识丰富的色彩的窗户，从这里打下基础，以后就能更从容、自由地描绘色彩风景与人物。 把握住难度，是教学中应注意的首要问题。要从儿童的年龄特征、实际水平和可接受性原则出发，实施教学。选择写生物品时，要注意静物的形体结构特征要明显、简单、色彩要明快鲜艳。 静物色彩写生要点： 1、构图要完整，充分表现出静物主题的美感。要讲究整体静物的形体变化，使画面有节奏、有韵味。 2、色彩整体结构关系得当。色相、明度、冷暖关系的对比鲜明又互相渗透调和。 3、色彩和形体的塑造紧密结合。色彩写生最终应该表现出真实可信的形象，这就需要学生有素描基础，抓好色的练习，也要抓好形的描绘。 4、色调的特色。 处理好恰当的色彩关系就会形成美的色调，控制好色调才能表现出各种色彩关系。 5、突出主题，适当选材，合理摆置。 教学目标： 1、学习静物的色彩写生，运用已学的色彩知识，画出静物写生习。 2、训练对静物的形及色彩（光照之下）的观察能力及色彩调色、着色能力，培养学生审美和创造美的能力。 教学重难点：
水粉色彩基础知识
水粉色彩基础知识 很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识，根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结，希望会有一定帮助 一、认识色彩 1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度 色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们 的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准 明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同 纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当你往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。 2、三原色 按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。平常老师教一般都说红黄蓝，这都不重要画画毕竟不是搞科学。所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 3、间色 某两种原色相互混合的颜色。当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 4、互补色 红色与绿色互补、蓝色与橙色互补、紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯 度降低，变成灰色。 5、色彩的冷暖 其实这个是跟感觉很密切的，比如让你想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。 二、初学者调色盒中应准备的颜色 普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝
熟褐 赭石 /土红 深红 大红 玫瑰红 朱红 桔红 可以稍微生一点， 哪怕最 墨绿 深绿 草绿 翠绿 粉绿 淡绿 橘黄 土黄 中黄 淡黄 柠檬黄 建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了，可能有些学哥学姐会说某某颜 色根本没 用不用买， 那都是个人而言。 当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识 以后，你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着， 那时再根据个人的习惯去有目的选择颜 色。 调色 把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化， 从而熟悉 颜色。 然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。 注意要调某一块颜色时， 首先 分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。 以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路： 其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多， 调颜色还是要考自己的色彩 感觉和 平常画画的积累。 如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了 ...脑子 中装的不应该全是哪块颜色 + 哪块颜色 =哪块颜色。而是要做到看到一块颜色凭感觉从颜色 盒中找几种颜色然后直接能调的很漂亮，可能每次调出来的方法都不一样。 水粉调颜色不需要调太匀， 不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅， 后画到纸上会带点生颜色都不要紧。 画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。 注意用色的比例。 当你能比较准确的吧书上 的任何一块颜色调出来时，那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。 三、工具的准备 想画好一张画，前期的准备工作是很重要的。 笔：谢德堂的黄杆水粉笔准备一套，绿杆油画笔准备几只 7号、5 号、三号、一 号（双号也可以）小刷子、刮刀等。 其实，每个人到最后确立了自己的风格有了自己的方法以后工具是没有限制的， 比如我现在 画水粉就习惯用刷子和两三只小号油画笔， 初学者还是尽量把这些备齐各种都尝试下等自己 有了自己的方法再根据自己的需求选择。 像我都高三时老师还要求我们必须用谢德堂的黄杆 水粉笔画，因为他只用那种。还必须我们用湿画法画 ...遇上这种老师太要命了，幸好我那时 不怎么听话。 纸：用普通的素描纸就可以， 尽量别用那种带点点的水粉纸吧， 个人觉得超难用。 如 果联考或者某些学校有要求，那可以针对练练。