中国画--树的画法 (教案)
中国画----山水：树木画法
第1 课时：树木画法课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在
画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法：
（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。
根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
（1）画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
（2）画枝干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
（3）点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
《水墨画树》教案
11、水墨画树 第一课时 教学目标： 1、通过观察自然界中千姿百态的树，启发学生把握其形态特征，选择高低、大小、过近不同的几棵树，用色彩画出来。 2、教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学重点：把握其形态特征，选择高低、大小、远近不同的几棵树描绘出来。 教学难点：教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学准备几种不同季节的树的写生挂图、画树的步骤图。 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、出示树的写生挂图，通过观察认识各种不同的形态、种类的树，导入新课。 3、板书课题：《画树写生》 二、精讲探究 1、由于树的种类与生长环境的不同，树的枝干刚柔粗细有别，枝干穿插交错各异，叶子的外形不一，枝叶有轮生、互生、对生的区分形成了千姿百态的树形。例如高大的木棉，迎风飘舞的杨柳……（学生认真听老师讲解示范，为下一步写生做准备。） 树叶是有大小的，有颜色的。它随着季节的变化而变化，春天的树叶是嫩绿色的，夏季渐变成浓绿色，到秋季又变为黄红色。有的树到了冬季，叶子落尽，树干呈带色彩倾向的灰色。用色彩画树，要抓住外形特征的大感觉，树木也表现出季节的特征。 2、绘画步骤（教师边讲解边示范）。 （1）选材构图（画纸横放或竖放，用铅笔定出高宽的位置和比例）。 （2）画出外轮廓（抓住树的伞形和叶子形成的团块结构以及高低左右顾盼的姿态）。 （3）着色方法：分清整体大明暗关系，大胆用色，灵活用笔，画出大体明
暗，然后点招染细部（局部），最后再画枝干。 形式： 1、铅笔淡彩（用铅笔画好大效果，然后略加颜色）。 2、勾线填色。 3、油画棒加水彩。 三、练习展评 1、带领学生到室外作写生画。 2、教师指导，尤其是画树叶时对绿色的使用（例如明部可用浅绿加上柠蒙或土黄，暗部用深绿加上钴蓝或土红加群青，层层处理，在暗部边缘画出树叶的形状）。 四、拓展反思： 展览作业，共同评议。表扬优秀作业，指出存在问题（如树叶绿色不能过于单调，否则表现不出树的色彩特点）。 11、水墨画树 第二课时 教学目标： 1、通过观察感受树的自然形态美，学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 2、用水墨工具表现各种树。 3、通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。 教学重点：学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 教学难点：通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。教学准备毛笔、中国画的工具材料等、宣纸 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、欣赏课本中的图例，感受国画笔墨的表现力和作者笔下创造出来的“树”的造型美与艺术美。欣赏傅抱石的《大树》及任伯年的《古树》，指出本课学习内容，板书课题。前课学习用色彩画树，本课学习用毛笔画树，画法
诗情画意中国画 教案
第一课时 教学设计： 一、引入 谈话导入：大家平时喜欢出去旅游吗？ 假设老师是第一次来鹤溪，你们能否向老师推荐几处瑞安值得一游的去处？ 学生答。好的，大家推荐的地方老师有机会一定会去看看！ 今天老师也向大家推荐我们的家乡南雁荡山风景区，希望大家有空能去看看。 导游法：引导学生随着课件中的图片，游览雁荡风光，师讲解。 师：南雁荡山位于平阳境内，距温州市区87公里，离平阳城关32公里，总面积97.68平方公里，北部明王峰，上有泥塘沼泽，秋冬大雁在此栖息，且与北雁荡山遥望相对，故名。风景区以秀溪、幽洞、奇峰、景岩、银瀑、石堑为六大特色，有“浙南第一胜景”之称。与北雁荡山、中雁荡合称雁荡山风景名胜区，属山岳型国家级重点风景名胜。 北雁荡山是全国十大名山之一，是首批国家重点风景名胜区，素有“寰中绝胜”、“海上名山”之誉。史称“东南第一山”。 灵峰、灵岩、大龙湫精华荟萃，被称为“雁荡三绝”。 灵峰灵岩奇峰林立、古木参天，最有趣的是，一景多变，移步换形。比如现在看到的这个合掌峰，就是灵峰最著名的景观，随着日出日暮这座合掌峰会逐渐变换成夫妻峰、雄鹰峰等，雁荡体现出了山水多变的特点。 现在大家看到的是被誉为“天下第一瀑”的大龙湫，上下落差190米，随着季节雨水的变换，呈现不同的风貌。杜牧诗中说道：五丈以上尚是水，十丈以下全为烟，水云烟雾难分。图中的为雨过之后大龙湫，如银河倒挂。 来到雁荡大家可以随着当年徐侠客的足迹，在雁荡观景品茶、赏画吟诗，体会诗情画意的山水之美。 提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 生答，再问：古人用什么方式来记录的呢？ 引出课题：诗中有画，画中有诗——中国山水画欣赏\ 二、讲解新知 1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。 设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？ 释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了对独到的山水观念。 孔子说：智者乐水,仁者乐山。 所谓“智者乐水，仁者爱山”，智者也就是聪明人。聪明人通过事理，反应敏捷而又思想活跃，性情好动就像水不停地流一样，所以用水来进行比拟。 仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于义理，仁慈宽容而不易冲动，性情好静就像山一样稳重不迁，所以用山来进行比拟。智慧与仁德是人类品格中的两大美德，是君子的象征和标志。古人游山玩水，体现了我们对自然的爱好，寄情山水，表现对人生理想与生活品味的追求，成为中国山水画常见的主题。 因为中国古代的哲学思想，外师造化，中得心源。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。 此后大文学家欧阳修亦写道：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。 所以说，山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰
小学美术教案 用水墨来画树
第七册第三单元有韵味的水墨画 课题名称：用水墨来画树 教学类别：中国画 课时建议：约1—2 课时 教学目标： 知识与技能：了解树枝的结构及穿插变化规律，初步掌握水墨画以线造型的方法，用干湿浓淡笔墨表现树 过程与方法：在欣赏与尝试的过程中，学习画树的基本方法以及表现树的前后层次（树林）的方法 情感态度与价值观：体会水墨画表现树的独特方法，感受水墨画墨色浓淡效果的美，提升学习水墨画的兴趣。 教学重点：树枝结构的穿插表现 教学难点：浓淡笔墨的层次性 教学准备： 学具：毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、调色盘等 教具：同上、相关资料、范画、课件等 作业要求： 基础层面：了解树枝的结构及穿插规律，能用中锋和侧锋以及浓墨、淡墨等技法画树 拓展层面：能运用浓淡墨色画出树的前后关系和虚实变化 教学过程： 一、观察与了解 1、通过课件欣赏一组中国山水画 2、了解树的生长规律和画家画树的规律——“树分四枝”。讨论： ①为什么要分四枝？ ②如何分四枝？ 3、教师出示树枝模型，让学生了解不同角度的树枝会产生相互穿插 二、欣赏与体验 1、欣赏明代画家董其昌的作品 讨论交流：如何通过墨色的变化表现树的前后关系？ 2、教师演示用中锋和侧锋画树的方法：先用中锋和侧锋画树干和主干，再添画小枝，最后 画树叶。在行笔过程中，运笔有顿挫，注意树枝的相互穿插 3、学生尝试练习：你画一颗树，并交流感受，体验画树的乐趣 三、示范与练习 1、教师示范画一组有前后虚实关系的树 小结：用浓墨表现的树看上去近，淡墨则远，有浓有淡才有变化。还可用彩墨渲染树叶 2、作业要求：运用浓淡笔墨画出前后几棵树 3、学生练习，教师巡视辅导 四、展示与交流
国画教案教学教材
国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程： 一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学
生欣赏。） 二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。 三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐） 四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
国画《寿桃》教案 课时：2课时 教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程： 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
《彩墨画树》教案
《彩墨画树》教案 教学目标： 1、知识目标：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后学习山水画打下基础。 2、技能目标：初步了解树木的造型结构及表现，感受、体验中国画用笔、用墨的特点。 3、情感目标：通过对水墨画树的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的情感，感受彩墨绘图的情趣。 教学重点： 引导学生了解树的造型、结构特点，掌握彩墨画树的基本画法。 教学难点： 如何引导学生体验和表现彩墨画树中用笔和墨色的变化。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、教师示范导入新课。 2、引导学生认识中国画的工具材料。 3、引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①彩墨画的运笔方法：侧锋和中锋 ②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4、揭示课题：彩墨画树 三、发展阶段 1、请学生快速浏览课本，说说树的结构。 2、欣赏体验 ①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家彩墨画树的作品。 ③学生初步体验和感受彩墨画树的乐趣。 ④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3、教师示范彩墨画树的方法步骤。 （1）用侧锋画树干。 （2）用中锋画树枝。 （3
四、欣赏、实践 1、学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2、快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求： （1）选择自己喜欢的树进行创作。 （2）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3、学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。 五、作品展示与评价 1、组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2、老师点评并适时进行德育渗透。 六、课后拓展 收集画家们彩墨画树的作品，并带到学校来与同学交流。
《独树一帜的中国画》教案范文
《独树一帜的中国画》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键，要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是我给大家带来的《独树一帜的中国画》教案，希望能帮助到大家! 人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案一 教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。 内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。 默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程 回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现? 老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性) 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 (引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。) 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范
国画教案
第一课时：中国画的点线面 一、教学目标 1. 了解中国画的工具，材料和使用方法。 2．学习中国画的点线面。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：点线面的绘画 教学难点：点线面的绘画 五、教学过程
一、教学目标 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 五、教学过程
一、教学目标 1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。 3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。 教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 五、教学过程
一、教学目标 １.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法． ２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化． 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画写意花卉的作画步骤。 教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程
国画精品教案
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
《学画松树》教案
一、教学目标 知识与能力：通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。 情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 二、教学重难点 教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。 三、教学策略 通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。 四、教学过程 教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 课前准备 课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。 激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。 导入新课 接诗游戏 师：上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句“大雪压青松”，“青松挺且直”。 你知道这句诗是赞美什么的诗句？ 生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格) 师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树 引出课题——学画松树 多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：1．现实中的松树与国画松树有什么区别？2．国画松树是怎样表现的？ 3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？ 利用真实的松树和国画写意松树做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。 观察欣赏 2．一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组
人教版小学六年级美术下册教学设计：学画中国画——树
人教版小学六年级美术下册教学设计：学画中国画— —树 （一）教学目标：１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，引导学生开端了解 和了解中国山川画，引发学生热爱民族艺术的情绪； ２．学习山川画中树的根本画法； ３．感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。 （二）作业要求：画两棵差别形状的树。 （三）课业种别：绘画底子课。 （四）教学重点：通过欣赏山川画作品，了解中国画“效法造化”的原理， 并引发学生勇于实验用翰墨体现本身喜好的树； （五）教学难点：山川画中树的根本画法。 （六）用具准备：１．老师：书、国画画东西、范画、录像。 ２．学生：书、国画东西。 （七）教学历程： 一、构造教学：查抄用具。 二、导入新课： 1．由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。 2．板书课题：学画中国画——树 三、教学新课： １．看录像：中国画“效法造化”的原理
２．看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。 ３．解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。 （1）画树起首要视察、研究种种树木的形态和特性及生长纪律和构造布局。 （2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。 （3）画叶： a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。 b.夹叶：双勾法。 ４．出树模画、挂图，学生阐发范画画法。 ５．看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。 四、部署作业，提出要求： １．先在别的纸上画出树的根本形态； ２．直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。 五、学生训练，老师引导： １．用翰墨的要领； ２．技法的运用。 六、作业小结： １．讲评，展示作业结果。 ２．摒挡东西。 同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。
中国画--树的画法--(教案)
中国画----山水：树木画法 第1 课时：树木画法课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在
画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法： 双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。
【K12学习】我所见到的树------教学设计
我所见到的树------教学设计我所见到的树 年级：三年级 教材：书画版《美术》第六册 课型：绘画（国画） 课时：1课时 一、 教学目标 、知识技能：认识树的结构造型，用富有变化的国画笔墨画出自己所见到的树。 2、过程与方法：欣赏图片资料唤起学生记忆，用干湿浓淡的墨色通过轻重快慢的方法画出自己对树独特的感受，并联系生活、发挥想象添加景物。 3、态度情感与价值观：欣赏、回忆我所见到的树，感悟其独特的造型美及其品质，知道我们的生活离不开树。通过画树感受国画艺术表现手法的丰富多彩。 二、教学重点与难点 教学重点：用毛笔画出有自己独特感受的一二棵树。 教学难点：墨色干湿浓淡的变化和画面的完整。 三、教学准备 、教师：多媒体、水墨画工具材料。 2、学生：毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、笔洗、调色
盘等。 3、要求学生课前观察一些常见树木，并搜集一些有关树的资料。 四、教学过程 （一）导入新课。 、启发谈话（校园的树和学生平时所见到的树）。 2、学生回忆交流自己印象最深的树。 3、揭示课题 （二）了解树的结构、学习树的画法 、了解树的结构（树干、树枝、树叶、树根）。 2、欣赏同龄人画的树（欣赏中回忆、复习以前学过的国画技法：干湿浓淡）。 3、欣赏教师画的树（树干和树叶可以用多种方法来画）。 提示：国画传统画树有许多程式，如画树叶有“介字点、胡椒点”等等，但这些规范也是前人根据自己的感受创造并加以固定的。 4、教师示范树的基本画法（提示：根据画面可以添加远处的树、草地或小鸟等景物）。 （三）学生作业 、作业要求 ⑴根据自己的感受，画出一二棵树。 ⑵墨色要有干湿浓淡的变化。
美术第二课堂国画教案
第二课堂国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。 教学重点：笔法与墨的训练 教学难点：构图，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。（二）教学课程课时安排
教学过程： 第一课：国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。 教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。 教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。 教学过程： 导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具： 笔：狼毫、羊毫、白云；墨：松烟、油烟；纸：生宣、熟宣；砚：研墨的石头；颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。 2.小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来试一下！ 墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。（老师示范，逐一让学生领会。）3.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。中锋、侧锋 好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，樱桃该怎么画的！（边讲边示范，学生跟着画）。
绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。 0.讲解什么是藏锋露锋。 藏锋：笔锋从内部开始起笔 露锋：笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。 2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光点。 3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。 4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。 5.洗笔，挤出多余水分，调花青勾盘子。（注意起笔露锋，二笔藏锋） 6. 焦墨题名字。晾干完成。 小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。 课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。
二年级下册美术教案-第11课 水墨画树-松树丨苏少版
水墨画树--松树 知识与技能：通过学习，进一步掌握笔墨的基本技法，并学会用合适的笔墨表现松树。完成一副以树为题材且有水墨韵味的水墨画。 过程与方法：通过欣赏、体验、讨论、游戏等活动，进一步掌握水墨画的基本技法，并通过各类活动提升学生水墨的眼光。 情感、态度和价值观：感受水墨的独特绘画语言，体会中国水墨画独特的审美价值。教学重点：通过欣赏和实践练习，让学生掌握用毛笔的粗线细线、浓墨淡墨、枯笔湿笔来画松树。 教学难点：让学生学会水墨的独特观察方法和表现方法，画出松树的姿态和精神。 教师准备： 毛笔（狼毫、羊毫）、墨汁、各类宣纸或毛边纸等、中国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。 学生准备： 毛笔、调色盘、洗笔桶、毛毡、抹布、学案。 第一环节：导入 一、练笔热身 1、猜一猜今天我们水墨画什么树？ 教师图片/实物展示松树。 导入课题（贴磁铁）水墨画树--松树 2、要画好一幅水墨作品需要掌握一些的笔墨技巧，比如用墨点、墨线、墨块来表现。下面请同学们找一找这棵松树的“墨点、墨线和墨块”表现在哪里？ （贴磁铁）（板书：墨点、墨线、墨块）。 3、指一指不同的笔墨效果浓、淡、枯、湿表现在哪？。根据不同的学情，也可提出行笔中锋、侧锋的问题。 （贴磁铁）（板书：浓、淡、枯、湿）。 4、教师在板书下方，示范浓、淡、枯、湿练笔
5、学生练笔 二、观察体验 1. 松树种类繁多，姿态造型也是千变万化。不管它高矮胖瘦，是曲是直，你知道他们都是有哪些部分组成的吗？ 2. 树由哪几个部分组成？（枝干、松针。） 三、实践练习 (一）枝干画法教授 1.水墨画松树按什么步骤来画？ 生：松树枝干、松针。 枝干怎样画？ 树干的纹理怎样表现？ 2.欣赏图组（一）直接用大笔画出枝干 教师示范 欣赏图组（二）先勾画出枝干轮廓，再画出树皮的纹理--松树 教师示范 观察树干纹理，总结 (铁磁体)树干肌理 3.看一名学生画的松树，画出了枝干的姿态，也画出了树干的纹理。介绍迎客松名字的来历，两根枝条像伸开双臂欢迎这来参观的游人。 4.学生试画，挑选几张有代表性的评价 （二）松针画法教授 1.思考松针怎么画？ 2. 学生边欣赏，边回答问题，师生互动。 看三组图片，教师引导归纳画松针的三种方法。 （1)圆形松 （2)扇形松 (3)马尾松 3.教师示范 圆形松 扇形松
国画教案_
璞归轩国画教案 王艳丽 2015年7月10于查干淖尔社区
国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。 3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。教学重点：笔法与墨的训练 教学难点：构图，审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。 （二）教学课程课时安排
教学过程： 1-2课：国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。 教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。 教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。 教学过程： 导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具： 笔：狼毫、羊毫、白云；墨：松烟、油烟；纸：生宣、熟宣；砚：研 墨的石头；颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。 2.小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来 试一下！ 墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。（老师示范，逐一让学生领会。） 3.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。 中锋、侧锋 好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，樱桃该怎么画的！（边讲边示范，学生跟着画）。 绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。 0.讲解什么是藏锋露锋。 藏锋：笔锋从内部开始起笔 露锋：笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。 2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光 点。 3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。 4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。 5.洗笔，挤出多余水分，调花青勾盘子。（注意起笔露锋，二笔藏锋） 6.焦墨题名字。晾干完成。 小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。 课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。 3-4课：蝌蚪与荷叶的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。教学难点：画面的构图，布局，把握蝌蚪与荷叶的外形特点。 教学过程： 导入：1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗？有谁能讲一下？ 2.好的，那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗？ 绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。
国画社团教案模板
小学国画社团活动教案2015
国画社团活动计划
国画社团活动教案 1、执笔方法与写字姿势 一、教学时间 第一周 二、教学目标 1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。 2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。 3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。 三、教学准备:字帖、毛笔 四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势 师：一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。 生：好。 师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。 生：（陆续上来。） 师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！
生：我。 师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？ 生进行自由讨论。 师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！ 生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。 师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。 无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。 生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指
国画教学设计
国画教学设计 中国画——丝瓜画法执教：兴化市实验小学仇越1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧教学难点：本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况二、导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜三、讲授新课1、启发谈话你们知道丝瓜什么时候成熟吗？请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝画法一般先画瓜身，后穿藤蔓而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最
后穿藤蔓以自己的习惯为准，没有定法下面介绍一般画法：①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色如枝头有含饱未放的花苞用淡绿色为小底藤黄色点出[师示范画后板书]②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹用色一般同叶色[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔[画后板书]师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点4、带领学生临摹定位：也叫布局就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出四、巡回指导1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯五、小结1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方六、布置课外学习欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜
苏少版二年级下册美术教案第11课《水墨画树》
《水墨画树》教案 教学目标： 1、知识目标：通过树木画法的教学，增加学生对中国水墨画的了解，提高学生对中国水墨画树木画法的技法与欣赏水平，为以后学习山水画打下基础。 2、技能目标：初步了解树木的造型结构及表现，感受、体验中国画用笔、用墨的特点。 3、情感目标：通过对水墨画树的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的情感，感受水墨画独特的情趣。 教学重点： 引导学生了解树的造型、结构特点，掌握水墨画树的基本画法。 教学难点： 如何引导学生体验和表现水墨画树中用笔和墨色的变化。 教学过程： 一、导入 师：听着这悠扬的琴声，此时此刻老师心中正激荡着一种创作的热情，那么，今天老师要给大家带来什么呢？（师快速范画树）老师画的是什么呀（生：树），你们喜欢吗？（喜欢）今天我们就来学习水墨画树（板书课题） 二、新授
1．师：中国画自古以来就讲究师法自然，也就是向大自然学习。那么自然界中的树到底是什么样的呢?给我们什么样的感受？自然界中树的枝、干、根、叶（板书）都是什么样的呢？今天我们就一起去百家湖畔走一走，看看那里的树吧请同学们欣赏（课件图片）这棵柳树就生长在美丽的百家湖畔（PPT展示图片）婀娜多姿，这是挺拔的香樟树，枝繁叶茂，在蓝天的印衬下非常的清晰，枝干遒劲有力，有种力量之美。秋天的香樟让树叶变了色。你们看有没有（生：有）！（PPT出示课题）香樟树是一种四季常青的乔木，茂密的树叶使它们变得千姿百态、婀娜多姿，（课件出示各种造型的香樟树）它们有的像撑开的巨伞、有的像高举的手臂，有的像圆圆的气球，有的像一朵朵白云…… 2、师：谁来说说我们身边的树给你什么样的感觉？师：现在我们再想想我们身边的树枝、干、根、叶有什么样的特点？我们请小组来讨论下（生讨论）请你们来说说树和干有什么特点？师：好，说的非常棒，那么枝有什么特点？叶有什么特点？设计意图：欣赏，说说树的结构。 3、师：那么在画家笔下树是什么样的呢？（课件）欣赏画家的作品。这是画家笔下的大榕树，这几棵树和远处的一叶小舟，非常有意境，这个一看就知道什么季节。下面我们来看看这幅作品，看看这几棵树茂盛不茂盛（生：茂盛）师：这么茂盛的树画家是怎么表现的啊？（生：点）这几棵树是
国画课教案
美术特色课程——水墨画教案 第一周 教学目标： 1：通过本课国画教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画，培养对民族绘画的感情。 2：通过亲身体验，体验国画，清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯。 3：通过实践，提高学生对中国画的表现能力。 教学重难点： 清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯 教学准备：教材、范画、示范用具、毛笔、墨、纸等。 教学设计： 一：组织教学，检查用具准备情况稳定情绪，做好上课准备。 二、教师分组安排具体座位。选小组长。 各小组讨论，如何上好国画课。 教师巡视指导，根据学生回答总结上好国画课基本要求。 1、课堂纪律要求： 上课前学生在老师的统一安排组织下，做好充分准备，提前到达美术室。入室后不得大声喧哗，不得追逐打闹，不得随意触碰室内石膏像，不得随地吐痰、乱扔垃圾，保持室内安静、有序、整洁。 2、功能教室使用要求： 绘画过程中，必须严格遵守纪律，不得肆意破坏室内物品，未经
允许不得翻动使用橱内其他各类器具，如违反规定造成设备损坏的， 均需按规定赔偿。火、防潮、防盗等工作。 学生进行操作时，教师必须在场。学生上课完毕，应将所有物品归回 原处，并清理遗留物品。 规定小组长做好管理小组成员并记载小组成员纪律及学习情况，对特别违纪学生报给老师处理。 三、学生记录国画课要求。有什么问题及时反馈老师。 四、老师总结，宣布下节所带工具，下课。 第三周 一、教学目标： 知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式。 过程与方法：通过自主学习，探讨学习，运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。 情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。 教学重点：认识中国画，欣赏中国画。 教学难点：认识中国画，欣赏中国画。 学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸 教学过程： 中国画，简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。
中国山水画树木的基本画法
中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。下面来介绍中国山水画之树木的基本画法。 中国山水画之树木的基本画法 一、树枝的画法 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，
二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。 二、树皮，树根树的面貌 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 三、树叶的画法 树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。大自然的数木