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用笔技法

中国画人物写意基本笔墨技法简述

写意人物画的基本笔墨技法,从早期石恪、梁楷的水墨写意画发展到现当代的各种表现手法,已经千余年了。历代的写意人物画家在表现手法方面作了多方探索,积累了许多宝贵的实践经验。有的借鉴书法笔意在线描方面下功夫,有的从山水花鸟画中吸取笔墨经验,还有的把探索的触角伸向外来艺术,而更多的是面向社会生活,寻求新的表现手法。如“衣纹十八描”和各种用笔用墨的方法,以及众多的风格式样等,这些探索、实践的结晶,是对写意人物画作出的宝贵贡献。

总结古代和当代写意人物画家的表现手法,从大的类型来看,主要有三种最基本的笔墨技法形态;一是以用笔为主的写意线描画法。二是以用墨为主的没骨水墨画法。三是笔墨兼备线墨的一体画法。下面就三种基本笔墨技法结合画理作一简述。

1写意线描

线描作为中国画的造型基础,是千古不易的真理。潘天寿在《关于中国画的基础训练》一文中说:“全世界各民族绘画,不论东西南北哪个系统,首先要捉形,进一步就要捉色,总的要捉神情骨气,只是方法有所不同罢了。”西洋画是用明暗的面来捉形,中国画则是用勾勒的线来捉形,因而形成中西绘画各自不同的艺术特点。他又说:“人类绘画的表现方法,不外乎点、线、面三者。线明确而概括,面较易平板,点则易琐碎。”中国画为使捉形的线明确而概括,就采取不画背景的办法,以空白来显现用线捉形的主体,也使捉形的线更加明确。中国人向来讲究界线分明,条理清楚,以线定界是再明确不过的了。将线置于白底之上,再以空白相衬托,没有其他干扰,就更突出了。由于线是中国画捉形的基本方法,并形成中国画的主要特点,故中国画家历来重视和崇尚用线。中国的线不仅有其较强的表现力,更有其独特的审美价值。“曹衣出水”、“吴带当风”的衣纹线描,足见其表现力之强;“春蚕吐丝”、“行云流水”的线描笔意,又足见其审价值之高。《朝元仙仗图》和永乐宫三清殿的壁画,那富有节奏感的线的韵律美和线的形式美,更是其他艺术形式难以产生的。

用线即是用笔,线描功夫即是用笔的功夫。南朝谢赫在论绘画“六法”时把用笔排在首位(气韵生动实属总要),足见用笔的重要。唐代张彦远《历代名画记》云:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气,形似皆本于立意而归乎用笔。”即绘画的整体形神一致之表达,是由立意、形似、骨气三种因素构成的,而归总于用笔之描写,故用笔不能不重要,亦不能不讲究。石涛主张要在“笔锋下决出生活”,即是说作画要在笔下见功夫,要能看出用笔的技术法则所达到的高度。由此可见,学习中国画,如果用笔用线不过关,就不要企及革新创造。历来众多的中国画革新高手,无一不是在用线上高人一筹,可以说,线描功夫不足的画家,将一辈子进不了艺术的大雅之堂。

那么什么是线描功夫呢?我以中国画的线描,特别是写意人物画的线描,主要体现在线的表现力和线的审美价值两个方面。

线的表现力首先要反映物象的形体结构,其次是物象的空间关系,三是物象的质地重量。关于这一方面,我们将在下一章论述。这里则主要结合线的审美价值来介绍有关用笔,用线的诸多理论和方法。

线的美感首先体现在力度上,无力,就是弱、病、丑;有力,就是强、健、美。在中国画的鉴赏活动中,常常谈到某人的画“笔太弱了”,就是说某人的笔力还不够,用笔缺乏一定的力度,线描功夫未到家,因而不美。现实生活中,人们普遍以强、健为美,欣赏力量美。所以用笔的力度是线描功夫的第一要义。用笔功底不足,会使一幅好画大大逊色减少了“逼人”、“感人”的艺术力量。世人称齐白石在几十年的绘画

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