文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 素描石膏五官(一)

素描石膏五官(一)

素描石膏五官(一)
素描石膏五官(一)

荆州职业技术学院《素描技法》实训教案

耳朵

四:课堂总结:(2分钟)

石膏像写生技巧

石膏像写生技巧 素描除了了解形体结构外,写生素描主要是如何运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。物质世界的外部形态是千变万化,然而归纳起来,则可概括为几种最为基本的几何形态:立方体、圆柱体、圆锥体、球体等;石膏几何体以其固有色的单纯和形体关系的单纯,为我们提供了初识造型的最好课题。下面以亚历山大的石膏像为例,介绍一下石膏写生的技巧。 亚历山大切面像的结构 学习过素描石膏像的人们,对亚历山大切面像应高比较熟悉,它对于造型训练十分关键,它的难度介于石膏几何形体和石膏胸像之间,既比几何形体的形象复杂,又比石膏胸像易于观察表现,应为它的所有型都是利用几何形进行塑造的,便于人们对于各部分形象的观察。 下面简述亚历山大切面像的基本结构。亚历山大切面像的结构分为:须发、前额骨、眉弓、鼻子、颧骨、口、下颌骨等几个部分。 须发部分位于头部四周,由若干三角形、四边形和五边形所构成,且每一缕须发皆为几个几何形所组成的立体造型,便于人们进行观察。 前额骨分为四大块几何形中间两块为两两相接的四边形,额骨中间凸起左右额骨则为五边形,颞骨部分位于前额骨两侧。眉弓位于前额骨下方,向外凸起。鼻子呈现出棱柱状,左右颧骨分别由四个几何形所构成。口的形象为若干个三角形和四边形的组合形状。下颌骨为正、侧三个大块。切面像中的每一个集合型都准确的把人物头部的基

本结构表现出来。 测量方法 在进行石膏像写生时,测量方法直接关系着所画出的型是否准确,是否达到素描写生的要求,下面就简单介绍测量方法。 对写生对象进行测量时,要按照上下、左右分别进行。以对鼻子的测量为例:手握一只铅笔,手臂伸直,不要晃动。把一笔的上部边缘对准所要测量的一侧,然后拇指在笔杆上移动找出长度,然后以这个测量长度为准,再对其他部位的型分别进行测量,才能找准人像的比例。再用水平线和垂直线分别测量头部其他结构的位置,这样一张石膏人像的型、比例、结构就已经基本上准确的画了出来。画图技巧第一步:构图定位 在素描写生时,首先要考虑的是如何把所画内容合理的安排在画面之中,因为安排正确与否直接关系到画面给予人的视觉效果。在画面安排时,要本着前宽后窄、上窄下宽的原则安排画面,这里指的前就是指人物眼睛所看的方向。 第二步:画大的形状 构图定位后,要用长直线条轻轻地把头部的外部型勾画出来,并且找出发髻线、眉弓、鼻底、口的位置以及他们的左右宽度。这个步骤要求要准确,以便于下一步刻画的顺利进行。 第三步:铺设大的明暗色块 在构图定位,起大稿后,要对石膏切面像铺设大的明暗色块。这

石膏几何体素描写生说课稿

几何体素描说课稿 古浪职教中心张虎 一、说教材 (一)教材分析: 本课通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行师生互动的课堂教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性。 (二)教学目标: 美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。 (三)教学重点和难点: 明暗关系(三大面和五大调子)写生步骤。 二、说教法学法: 本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。 教师结合构图的基本知识并讲解石膏几何题素描写生的基本形式和基本原则,结合我所画的石膏几何题素描写生进行分析和阐述。然后要同学们结合石膏几何体素描写生理论进行练习创作。 三、说过程: (一)导入:透视图片 (二)导入新课;素描石膏几何体写生 1.了解画石膏几何体的意义 常见的几何体有:锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 (1)为什么石膏几何体是初学绘画的必修课? 因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,只有先进行石膏几何体的绘画训练,能让学生比较容易的掌握最基本的素描造型方法和初步掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。

(2)几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基础。 (三)教学过程 1.几何体的透视原理 透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑ 平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失。 成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失。 2.透视在绘画的特性 (1)近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 (2)近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。3.素描几何体的三大面,五大调 (1) 正方体为例 亮面、灰面、暗面, 亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光, (2) 五调子中常见问题 明暗交界线:它其实是面与面色调的交接,并不是真的一条“线”。也不止一条。 反光:暗部的一部分,一般明度不超过亮部。 投影:投影是有形状的,投影的明度一般跟物体明度拉开。 高光:物体上最亮的地方,一般留出不画。 中间调子:一般最后画的,主观控制层次变化,容易画灰。 5.石膏几何体写生步骤 (1) 确立构图 构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变,避免散、乱、空、塞等弊病。 (2) 画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、

最新基础素描石膏几何体教案

基础素描石膏几何体 教案

基础素描教案 撰写人: 适用班级及课程:13高职动画《素描石膏几何体》

该课程总学时:64学时;理论教学:14学时,实践教学:48学时;留2学时机动(课程小结); 课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程,是培养学生正确的观察方法,理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律,训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容,分二个阶段教学;第一阶段教学,以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证,消化理论知识,理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段,以全因素明暗光影式素描长期作业,进行知识运用和筑固,提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求:通过理论和实践学习,掌握素描造型原理和一般规律,能够熟练的利用素描语言塑造物象。

第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时:2学时 教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具:教材、范画 重点:赏析作品的优点和处理方法 教学过程: 一、组织教学:稳定情绪;点名考勤; 二、导入新课 经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力,培养和建立科学的观察及认知方法,提高与之相应的艺术表现技能,是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 (一)素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画,素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面的内容: 1、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论的研究内容。(结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容) 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面)

素描教案石膏像素描教案

素描教案石膏像素描教案 课程名称:石膏像素描 适用专业:电脑艺术设计 目的要求: 通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。 教学重点: 如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。 教学难点: 真正理解对物象结构的空间构造。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

石膏像素描 一、石膏像素描训练的意义 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。 石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。 二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念 1、基本形 无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构 石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。 形的转折:三种形式--或方、或圆、或方圆间的相互转换。 转折是对形的进一步深化分析与理解。 3、形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本, 一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。 尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。 三、石膏像画法的两种表现手段 1、光影素描(全因素素描、调子素描)

[高中美术教案]石膏几何体画法教案.doc

[高中美术教案]石膏几何体画法教案 一﹑了解画石膏几何体画法的意义常见的石膏几何体画法教材有:锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。1﹑为什么石膏几何体画法是初学绘画的必修课?石膏几何体画法因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,只有先进行石膏几何体的绘画训练,能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法,和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。石膏几何体画法2﹑石膏几何体画法一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则。石膏几何体画法二﹑几何体的透视原理(高中美术教案)透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑散点透视。1﹑平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失。二﹑透视在绘画的特性石膏几何体画法1﹑近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。2﹑近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是

更好的视觉导向,这也是艺术优于现实的取舍和区别,)二﹑做示范1﹑球体:a﹑构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋于圆形。(注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)b ﹑找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。(注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。)c﹑施加明暗:在施加明暗时,最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白。(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)d﹑调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,

石膏几何体画法教案

一﹑了解画石膏几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课? 因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,只有先进行石膏几何体的绘画训练,能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法,和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。 2﹑几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则。 二﹑几何体的透视原理 透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑散点透视。 1﹑平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失。 二﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 2﹑近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。 (另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优于现实的取舍和区别,) 二﹑做示范 1﹑球体: A﹑构图: 画球体第一步要先画出一个正方形 (用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋于圆形。

石膏像素描教案

石膏像素描教案

形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。 转折是对形的进一步深化分析与理解。 3、形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本, 一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。 尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。 三、石膏像画法的两种表现手段 1、光影素描(全因素素描、调子素描) 全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。 缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。 2、结构素描(体面结构分析式素描) 运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结 构的理解。此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。 缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。 尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。 四、石膏像写生的基本要求 1.形准(轮廓正确) 这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。 在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。 形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头

素描石膏几何体教学教案

素描石膏几何体教学设计 ---冯亚杰 一、教学目标 1、了解素描的含义、素描的表现手法,学习素描石膏几何体写生步骤,完成一幅素描石膏几何体的创作。 2、通过欣赏中外不同形式的素描作品,学习素描含义和表现手法;通过教师示范,学生动手实践提高创作能力。 3、培养用素描表现身边生活的兴趣,养成耐心观察身边事物的习惯,从而唤起热爱素描,热爱绘画的情感。 二、教学重难点 【重点】掌握素描表现手法,进行素描石膏几何体创作。【难点】如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。 三、教具准备 多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具 四、教学方法 讨论法、情境法、实践练习指导法。 五、教学过程 活动一:激发兴趣,导入新课 图片导入:教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分,引导学生与真实的头发黑白照片作对比,请同学分辨两幅图中哪一个是照片,哪一个是绘画,同学们自由发表看法,从而导入新课:

《素描》 活动二:欣赏作品,直观感知 素描的含义 教师出示中外素描作品:吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》,学生针对作品畅所欲言,试着概括什么是素描。 学生积极发言,教师进行总结:素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。 活动三:探索交流,深入分析 (一)多媒体继续展示以上素描作品,引导深入学生赏析,并思考问题:以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么? 学生回答,教师总结: ①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯,马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。 ②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即:《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法,马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影,运用以面造型的表现手法。 教师总结:中国绘画多以线造型为主,西方绘画多以面造型为主,利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。(二)在讲台展示石膏圆球体,学生四人为一小组交流,并回

美术教程:石膏像初学者必读

美术教程:石膏像初学者必读 容易造成石膏头像素描出现错误的原因有很多,但主要原出是: 学习者没有在素描的几何体、静物阶段,解决好素描的基础问题,比 如素描的起草问题、找关系问题等。当石膏头像训练中碰到这些问题时,他就更加难以应付。如果这类问题发生了,学习者是停止石膏头 像的训练,选择较为简单的石膏五官像训练,作为解决基础问题的方法。如果是其他方面的原因,学画者能够通过增强思考分析,采取较 为理性的方法加以解决。下面我们一起来分析一下石膏头像学习中常 见的错误。 (1)形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问 题出现在两个方面:一个是在素描的起草阶段,没有严格按照素描的 步骤技术要求实行,过早地进入了局部定形刻画阶段;另一个是没有 完全掌握素描“找关系”的方法,不会用“直线串珠法”和类似的方 法检查判断结构的比例、角度的准确关系。解决的办法是,返回到简 单对象的训练,认真体会步骤技术的要领。 (2)神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况:在头像形体基 本确定以后,画中头像的表情神态与实际对象不符,经过形体测量检查,也没有发现大的比例差异,所以,无法对其实行明确的修改。造 成这种令人头疼的原因是,在起草的过程中,画者对结构上斜线的角 度和转折的弯度,实行了“稍微”的夸张,对侧面的透视“稍微”的 减少了缩变,使描绘的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观 点不强,过度注重局部刻画的结果。解决的方法是:在熟悉选定阶段,重视对头像的整体观察,获得一个包括神情在内的完整的形体印象, 在定形的过程中,少用局部分析的方法,多用整体的感受方法,重视 结构的斜线角度,强调侧面的透视缩变,推迟转折弯度的定形。 (3)头像构图过大。原因有两个:一个是习惯性的画大,个知道 画纸边框对构图的作用,在构图起草时,将标记定得太靠近画纸边框,对背景的面积太“节约”:另一个是,虽然在起草阶段确定了合适的

石膏几何体结构素描教案

石膏体结构素描 教学目标:要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点:物体的形状个性、结构、透视 难点:物体的分面、透视 教学方法:观察法、对比法、练习法 教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时,首先要对该产品进行全方位观察,甚至把它拆开来研究,这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察,才能理解其结构,从而能够达到离开具体物象,从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程,不受光影变化的影响,只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素,强调本质结构特征,更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说,仍然是为了提高美术造型能力,达到不仅能熟练地写生,而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法,对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法: 1、观察对象,在画面上定好构图形式:三角形。 2、定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。

素描石膏头像知识讲解

一、学习素描石膏头像写生的意义 素描石膏头像写生,是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课,它使绘者在开始真人写生之前,对人物的内在结构关系有清楚的认识,并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力,同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。 基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。 前二种一般重点放在表现对象的形体结构上,后者往往更强调丰富的黑白灰关系,表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样,这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系,是完成好一幅作品的基础与前提。 在一般情况下,总是从线造型的方式开始绘画,这是因为线比面更简捷和直接,能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以,有人把以线为主要表现方式,并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次

高低的差别,只不过侧重点不同而已。 结构素描也好,光影素描也罢,前提都是对象的结构,光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的,也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误,并增强对对象的体积意识。 在初学时,对物象的认识应该更理性一些,分析对象的体、面关系,找准各个关键的“点”,还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要,因为人的头部结构是一样的,只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象,透过现象看到本质,但后呈现给观者的应是包含着物象本质,经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。

基础素描石膏几何体教案设计

基础素描教程 撰写人:刘成军、宋忠华 适用班级及课程:高一年级《素描石膏几何体》

该课程总学时:64学时;理论教学:14学时,实践教学:48学时;留2学时机动(课程小结); 课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程,是培养学生正确的观察方法,理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律,训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容,分二个阶段教学;第一阶段教学,以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证,消化理论知识,理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段,以全因素明暗光影式素描长期作业,进行知识运用和筑固,提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求:通过理论和实践学习,掌握素描造型原理和一般规律,能够熟练的利用素描语言塑造物象。

第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时:2学时 教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具:教材、范画 重点:赏析作品的优点和处理方法 教学过程: 一、组织教学:稳定情绪;点名考勤; 二、导入新课 经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力,培养和建立科学的观察及认知方法,提高与之相应的艺术表现技能,是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 (一)素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画,素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面的内容: 1、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论的研究内容。(结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容) 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面)(二)素描的工具材料 素描通常使用纸本,其常用工具主要有以下几种:

素描石膏几何体写生教案

课题:素描石膏几何体写生 课时: 1课时 课型:技法课 授课对象:七年级 教材分析: 本课讲述石膏几何体的认识与绘法,单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。 首先,作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象,并从全局出发把握画面,不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐,而非面面俱到式的细节真实。 其次,在作画过程中,应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在,没有形体就没有空间,也不存在明暗关系;而且,学会分析形体、认识形体、变现形体,也是素描基础知识的目的所在。 最后,写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲,我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言,最好遵循这一系列步骤来进行写生。教学目标: 1.知识和技能目标:通过素描石膏几何体的明暗关系的学习,使学生掌握素 描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。 2.过程和方法目标:通过素描石膏几何体的写生学习,使学生在作画的过程中 始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:通过素描石膏几何体的学,使学生提高了素描的 表现语言与观察能力,陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:引导法、讲解法、提问法、评价法。

教具准备:范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等,削笔刀、橡皮擦。 学具准备:素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等,削笔刀、橡皮擦。 教学过程: 一:组织教学:(5分钟) 包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序,可以通过准备教具来吸引学生的注意,让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学什么,是学生尽快投入到课堂中来。 二:引入新课:(5分钟) 艺术巨匠米开朗基罗曾说过:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。 三:讲授新课:(25分钟) (一)、什么是素描? 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素 描,结构素描主要特征是用线条塑造形体,结构素描着重表现形体的形状和结构。 光影素描着重表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系和质感等。 素描是一门学科,又是一门艺术被称为塑造艺术的基础,素描通常指单色画, 以简单工具,朴素的描绘准确而生动的表现对象。 (二)、素描基本分类和学习的意义 1、结构素描和光影素描 结构素描主要特征是用线条塑造形体,结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系和质感等。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 (三)、石膏几何体的认识

素描石膏头像知识讲解

素描石膏头像知识讲解(一) 一、学习素描石膏头像写生的意义 素描石膏头像写生,是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课,它使绘者在开始真人写生之前,对人物的内在结构关系有清楚的认识,并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力,同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。 基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。 前二种一般重点放在表现对象的形体结构上,后者往往更强调丰富的黑白灰关系,表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样,这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系,是完成好一幅作品的基础与前提。 在一般情况下,总是从线造型的方式开始绘画,这是因为线比面更简捷和直接,能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以,有人把以线为主要表现方式,并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次高低的差别,只不过侧重点不同而已。 结构素描也好,光影素描也罢,前提都是对象的结构,光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的,也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误,并增强对对象的体积意识。 在初学时,对物象的认识应该更理性一些,分析对象的体、面关系,找准各个关键的“点”,还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要,因为人的头部结构是一样的,只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象,透过现象看到本质,但最后呈现给观者的应是包含着物象本质,经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。 二、了解头部的结构、五官、肌肉的走向。 注意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走向来画,背景一定要虚,头像要跳这样空间感就出来了。过度时明暗交界线画的不要太死放松,心要海阔天空,收放自如,大气,又不是严谨,拿得起,放得下。处理好石膏的结构特点和质地比较细腻的特性。画石膏像相对于画头像是比较简单的,但是也有一定的难度,它是抛开固有色的去绘画,在画头像的过程中会有固有色的干扰,并且是高不会动,你可以去享受观察,。在画石膏时需要知道的是不要去在乎石膏像的什么技术手法去表示,这是很重要的,有些人一开始就想我该用什么手法去画石膏,如用结构性比较强的或是明暗比较强的,这些都不重要,重要的是要用信去体会这个石

素描石膏几何体教案模板教学提纲

素描石膏几何体教案 几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换,而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。 方形是几何体里面最基础也最容易表现的,大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形,在明暗上也是,方形的明暗变化明确,圆形变化微妙,所以大家在画几何体的时候,是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。 长方体组合作画步骤 步骤一:构图,用长直线确定立方体的大致位置,画出基本的形体和透视关系。 步骤二:结构,将长方体组合的内部结构表现好,线条要准、直、虚。 步骤三:黑白灰,从整体出发,快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化,在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。 步骤四:深入塑造,加强明暗交界线的表现,区分明暗交界线的轻重变化,加大画面整体虚实的对比,在表现过渡面的时候,注意会层次的把握不宜过重。 画素描石膏几何体起稿时要记住这些: 构图定位是非常重要的。起稿要看整体,先在要画的物体上找到整体,把整体想要画进去的物体,在心里定个摆放的位置。定好位置后再画,用直排线定位置,拿笔要倾斜,画时要轻些,后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。 画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题? (一)画不准有几个原因:

1.观察能力不是很好;观察的时候最好眯着眼睛去看,找出黑白灰的大层次关系,多对比多观察多练习多思考。 2.缺乏正确的观察方法;一般只要画多了,掌握了正确的观察方法不难。 3.画的太少; 4.作画姿势不正确。 (二)“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是:(1)画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。(2)用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹,所以排线是很重要的。(3)明暗对比度不够强,等问题。

素描几何体教案

素描几何体教案 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规 律、作画步骤。 教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理 教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 教学工具准备】 1 教具 --- 写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画 绘图铅笔、HB B 、2B 4B 、削笔刀、橡皮 学 时】 56 课时分配】 理论部分 2 课时 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料 2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3 基本透视原理。 4 石膏几何形体写生的光影规律。 5 选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二 实践部分 54 课时 作业 1:立方体、圆锥体、球体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同 所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业 2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感 作业 3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素 描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 2 学具 --- 素描纸、中华 石膏几何形体写生 写生中的角度 素描造型的基

【教学过程】 第一课:理论概述画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案 授课人:宋华【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学课时】1课时 【教学过程】 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。)1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。 平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点) 2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点:有两个消失点。 3、倾斜透视 倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。 四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。 五、写实素描的观察方法 1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

石膏几何体光影素描教案

教案

【导课】 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏几何体素描是这基础里的重头课,是基础的基础。 石膏几何体绘画训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。【教学内容】 一、概述: 客观世界的一切物象,在光的作用下都会呈现出相应的明暗变化。我们的视觉对物象明暗变化的感知,正是物象对光的吸收与反射作用于我们的眼睛而产生的一种视觉反应。物象的明暗变化所具有的规律性特征就是明暗变化规律,它是指导我们观察、认识物象的明暗变化,并运用明暗色调塑造形体的一条基本法则。 1、明暗与造型 “明暗”这一概念,反映出物体受光部与背光部对立统一的有机联系。在造型中,一般将物体在光的作用下所产生的明暗对比关系,称为“明暗关系”,所谓明暗关系也就是明度关系。 光与明暗 明暗色调的深浅变化,与光源的强弱有关。在同一光源条件下,一般取决于如下条件。 (1)光源与物体上不同方向体而后距离 (2)光源与物体上不同方向体面的角度 (3)物体本身的明暗(固有色)与质地。 (4)物体离画者的远近距离(色的空间透视)。 上述任何条件的变化,都将影响物体明暗色调的变化。 明暗素描(或称“全因素素描”)是以明暗色调为主要表现手段,注重形体体积的塑造和形体的空间感、质感、量感等造型因素的表现,在二维空间的平面上创造一种“立体印象”,以真实再现客观物象的素描造型方法。 2、明暗变化的基本规律 物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性,在洁白的石膏几何体上表现得最为明显,概括起来即两大部、三大面、五调子。 明暗变化的两大部 明暗变化的三大面:在基本几何形体中,立方体在光线照射下所呈现的黑、白、灰三大面关系,最为清晰规范,圆球体的三大面关系则最为特殊。 三大面的亮面的色调变化简单,暗面的色调变化化含混,灰面的色调变化丰富。它们是构成素描总色调的基础——黑、白、灰的基本节奏。 明暗变化的五调子 五调子是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。亮色调与中间色调属于受光的亮部;明暗交界线、反光与投影属于背光的暗部。无论来光源的强弱、角度、距离怎 2

石膏头像的素描教案

石膏头像的素描教案 作为造型艺术的基础——素描,是在美术教学中必须掌握的一门基础技术,也是美术教学中最基本的要求。素描是指在平面纸上建立有立体感、空间感,并且具有感染力的习作及作品,是作者用技术表达自己的感受,解决绘画中怎样表现等问题。其目的是使学生认识包括比例、透视、结构、轮廓等一系列塑造形象的规律、技法,通过不断地练习培养学生科学的思维方式和正确认识事物、观察事物方法的能力及审美水平和表现技巧。 素描基础训练的目的,不仅仅是为了能画好一张人像,一组静物或一幅风景,而是为了充分地体会和理解技术因素与艺术风格、技术构成与审美追求、情感诱因与艺术表现的结果等等,关于艺术的许多问题。 上素描课时,学生首先要学会画石膏几何形体和静物,以及石膏头像。特别是石膏头像大都是历代雕塑大师的作品的复制品,其中凝聚了大师们对造型美的追求及创造,富有强烈的艺术感染力,对提高我们审美情趣和鉴赏能力起到重要影响的作用。况且石膏像是静止的,色彩单一,适宜我们研究其造型规律和提高表现技能。在素描写生中先练习石膏头像是向真人头像写生过渡的理想模具。那么,怎样才能画好石膏头像呢? (一)观察石膏头像的方法要正确。 从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。整体包含着局部、局部受整体制约。画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义;局部特征失调,也会影响整体形象。任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌,局部特征只是处于从属地位。画好每一个局部比较容易,画好整体则比较困难。其次要对比观察。在观察物象时,我们不仅仅要从整体出发进行观察,还要运用对比的方法进行观察。拿石膏头像来说,其形体结构不取决于人的解剖关系和运动规律。石膏头像不等于自然形象,这就需要我们对石膏头像加以概括提练,赋于它艺术的美感。进行这种概括提练和赋于它艺术处理时,必须是在认识形象本质的基础上进行。 (二)了解石膏头像的比例关系。 比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。达·芬奇说:“美感应完全建立在各部分之间的神圣的比例关系上。”素描石膏头像的比例是相对灵活的,是指画面形体之间所形成的一种视觉上舒服的关系,而把握比例关系的方法就是:“相互比较”。所以画素描石膏头像时所讲的比例是指——在写生中运用“比较的方法”找线与线之间、形与形之间、明与暗之间、宽与窄面积之间的大小关系。 (三)了解石膏头像的透视关系。

相关文档