艺术与文明--米勒
米勒
姓名：徐继国专业：环境艺术设计年级：09级学号：180912124 让·弗朗索瓦·米勒（Francois Millet,1814-1875）是19世纪法国最杰出
的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在巴黎贫困潦倒，为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，同夏尔·雅克一起，坐上了一辆笨重的日式释车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着：“阿，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓著的“巴比松画派”就这样形成了。此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画《播种者》( 1850 )、《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》 (1863)、《喂食》 (1872)、《春》 (1873)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。
如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。
生平:
1814年－出生于法国诺曼第半岛格鲁什村（Gruchy），富裕的耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动。
1831年－17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。1832年－18岁起，到瑟堡市（en:Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。
1837年－23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。米勒也常常去罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。
1939年－离开德拉克罗瓦的画室。
1840年－米勒「肖像画」入选沙龙，正式跻身巴黎画坛
1847年－米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品。
1848年－在巴黎的?自由沙龙?展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。
1849年－《十枯草的人》获得1000法郎的奖金，夏天时，由于巴黎动乱，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，邻近枫丹白露森林的巴比松村定居。这是他最贫苦潦倒的时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作。
1850年－米勒画出了《播种者》。并以此画获得许多重要人物的赞赏与肯定。如作家雨果、印象派画家凡高等。
1857年－《十穗者》，可说是米勒最着名的画作。此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡十收割过後的麦穗。在画面中充满的感伤与人性尊严的宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。
1858年－《晚钟》﹙米勒死後，法国以80多万法郎购回此画﹚。
1867年－在巴黎博览会与柯洛一起展出田园自然风格的画作，人们逐渐认可米勒的绘画。
1875年－61岁时咯血病逝于巴比松。
作品欣赏:
播种者，1850年，101×82.5 CM 美国波士顿美术馆
1850年，法国沙龙展出的作品《播种者》。
苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。飞鸟在空中盘旋，寻觅食物，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景。
这幅画招到了"高等市民"的不安,他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同
的反映。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美,因而予以充分的肯定。文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的，太真实了。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象,概括地表达耐人寻味的内容,所以荷兰画家梵.高评述说:"在米勒的作品中,现实的形象同时具有象征的意义。"
米勒从来没有画过农民反抗的场面,这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足,粗衣陋食的劳动者的形象,实际上对纸醉金迷,灯红酒绿的上流社会就是一种抗争,虽然这种抗争是较温和的。这幅《播种者》即是如此。
拾穗者油画，83.5×111cm，1857年，巴黎卢浮宫藏
这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在
腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。
晚钟 1859年，布画，66×55.5CM，巴黎卢浮宫
1858～1859年间，米勒创作的杰作《晚钟》。一个叫《晚钟》，另一个是《晚祷》，常常引起混乱。这两个名字，一个虚，一个实，无论哪个名字，都不能够高度概括绘画的内容，但既然大家约定俗成，那就两个都叫吧！这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此
以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。
色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。
牧羊女与群羊 1864年，81×101cm，画布油彩，巴黎奥赛美术馆在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感謝上苍賜予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔誠的宗教情怀。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，
但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是「日复一日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家」的英雄，有一種平凡的诗情画意。
有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。
“农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动我们。一八六四年米勒以这幅<牧羊女>参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。这幅画无论就色
彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。
扶锄的男子 1863，油画，60×76cm, 旧金山私人收藏
1862年米勒完成《倚锄的人》，强烈地表现出生活痛苦的分量。在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。这个人从早到晚难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
米勒《扶锄的男子》是美的.虽然,在画面上那一片杂草丛生,乱石成堆的贫瘠土地上,他扶着锄头,喘着粗气,疲惫得直不起腰来.但是"美不是用脸上的形和色所能表现的",他那抬起的头,那遥望远方的双眼,流露着内心的悲苦和命运的艰辛,表现着对幸福生活的期待和向往.
喂食
1872年 74×60cm 巴黎卢浮宫
《喂食》上这依次大小坐在门槛上的三个孩子，显得十分天真，在等待母亲一勺一勺地轮流给他们喂饭。石头屋墙的尽头，也是画面的最右侧，可以看到孩子的父亲在地里劳动，那是个养家活口的主人。此情此景凡在农村里生活过一段时间的人，都能亲身感受到的。所以米勒的油画在我国广大观众中会有更强的共鸣性。这幅画的尺寸不大，仅74厘米高，这不免使人联想到米勒在巴比松村所作的那些小幅油画。由于经济条件所限，他无力购置足够的油画材料，往往在农村就地取材，而且有时只得多画素描。
金属材料与人类文明
金属材料与人类文明 行政管理1003班 4303100519 黄琳珊 材料是人类文明的里程碑,是社会进步的物质基础,在材料学家看来,人类的文明史就是材料的发展史,并把人类历史的发展时期划分为石器时代、青铜器时代、铁器时代、新材料时代。纵观金属材料的发展应用,足见其在人类文明发展中的巨大作用。 材料自古以来就和人类文明有着非常重要的关系,有人认为人类的一切活动都离不开能源、材料和知识三个要素。材料是人类用来制造工具、房屋、衣服、车船等的原料。人们最初使用的材料都是天然的,如石头、树木、骨角等等,以及一些在自然界存在。 历史从旧石器时代发展到新石器时代,从使用简单粗糙的石器发展到制造复杂精致的石器,物质文化虽然取得了长足进步,但要在“怎样生产”和“用什么劳动资料生产”两方面给社会经济生活内容带来质的变化,还必须等待金属的出现。 金属材料是最重要的机械工程材料，它包括：铁和以铁为基的合金（俗称黑色金属），如钢/铸铁/铁合金等；金属材料是生产实践中发展起来的，而我国的金属材料发展可追溯到史前，早在4000年前我们就开始使用青铜，如殷商祭器司母戊大方鼎，其充分说明远在商
代，我国就有了高度发达的青铜技术。在春秋战国时期，我国发明了冶铁技术，开始使用铸铁作农具。明朝时期我国还有了金属材料方面的较为专业的书籍。像明朝宋应星著《天工开物》一书，内有冶铁，炼钢，铸钟，锻铁，淬火等各种金属加工方法，它是世界上有关金属加工工艺最早的科学著作之一，这充分反映了我国人民在金属加工工艺方面的卓越成就。 上述事实说明，我国古代在材料及其加工工艺方面的科学技术曾在世界上占有遥遥领先的地位，对世界文明和人类进步做出过巨大的贡献。但是，由于封建制度的长期统治，我国工农业生产和科学技术等在解放前处于落后，停滞状态。新中国成立后，经过几十年的建设和发展，目前我国已经建立了机械制造，矿山冶金，交通运输，石油化工，电子仪表，航空航天等许多现代化工业，为社会主义文化建设和国民经济进一步高速发展奠定了牢固的基础。 人类文明的发展和社会的进步与金属材料关系十分密切,种类繁多的金属材料已成为人类社会发展的重要物质基础。目前,我国已是"有色金属材料大国"、"钢铁大国"等金属材料大国。 在人类文明发展史上,人们发现了七种至今仍然广泛应用着的金属,它们是金银铜铁锡铅汞。这七种金属的发现及应用对人类社会产生了深远的影响。 作为会制造和使用工具而从一般动物中分离出来,成为惟一的智能群体。在人类文明发展史上,经历了一个由石器时代到金属时代的过渡。金属时代(包括青铜时代和铁器时代)的到来为人类文明带来了
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摘要：俄罗斯饮食文化是在自然的、历史的和社会经济条件影响下，以及在同周边国家展开文化交流的影响下形成的，俄罗斯人在饮食习惯上有鲜明的民族特色，它反映了俄罗斯民族数代人的集体智慧结晶。本文通过对俄罗斯饮食文化发展的历史、俄罗斯的特色菜肴、俄罗斯饮料等方面的论述，给大家展示了俄罗斯博大精深的饮食文化。 关键词：俄罗斯饮食; 文化; 历史; 特色菜肴; 饮料 一、俄罗斯饮食文化发展历史 古罗斯烹饪法形成于9世纪，直到15世纪达到兴盛。丰富的河流、湖泊和森林为俄罗斯饮食提供了众多海鲜、野味、和浆果之类的美味菜肴。而粥一直是俄罗斯的民族食品，它伴随了俄罗斯人的一生。俄罗斯人把粥视为面包的“始祖”。有句俄罗斯民间谚语这样讲：“粥——我们的母亲，黑麦面包——我们的父亲”。 在10世纪初的罗斯时期就有了萝卜、洋白菜、豌豆、黄瓜。它们的吃法各异，生吃、煮着吃、蒸着吃、烧制、腌制和泡制。土豆在俄罗斯普及已经是18世纪，西红柿是在19世纪才有。直到19世纪初，在俄罗斯的菜肴中还没有沙拉。最早的沙拉是用某种蔬菜做成的，因此得名洋白菜沙拉、黄瓜沙拉或者土豆沙拉。后来，制作沙拉的配方也复杂起来，用各种蔬菜制作，加上肉类，因而得出一些新名字：“春天”、“健康”、“海珍珠”。 18世纪是俄罗斯社会发展史上的新阶段，彼得大帝不仅将首都迁往靠近西欧，更换历法，还强制性改变许多生活习俗。从那时起便从西方引进厨炉，也引进锅、烧盘和漏勺。俄罗斯人的餐桌上也摆满了各种三明治、沙拉、酥皮馅饼和清汤，炸煎菜肴也逐渐增多，出现了美味的调味汁、肉冻、乳脂、木斯等。外国菜肴传到俄罗斯，自然与俄罗斯传统意义上的烹饪相结合，渐渐俄化，便具有俄式风味了。 从基督教在罗斯传播起，俄罗斯餐饮严格形成荤食和素食。由于严格遵守每年的斋戒期，出现了品种繁多的面类、蔬菜类、菌类等美味佳肴。在此期间不许有过多的娱乐，禁止食用肉类、乳制品、鸡蛋和糖。斋戒期之前是节日或食肉节。这个节日时间也不短，每年大约174天到190天不等。 二、俄罗斯菜肴特点 主要体现在以下几方面： 1.传统菜油脂较大。 由于俄罗斯大部分地区气候比较严寒，人们需要较多的热能，所以传统的俄式菜油脂较大，许多菜做完后要浇上少量黄油，部分汤菜上面也有浮油。这种烧菜的方式一直到了上个世纪六、七十年代，才逐渐改变，俄式菜也逐渐趋于清淡，但是有一些非常传统的菜式仍然保留着这个特点。 2.口味浓厚。
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地理环境对文明发展的影响 摘要：进入新世纪以来，我国在各个方面均取得较大的进步，其中文化作为我国人们的精神食粮也取得较大的发展。文化的发展是一个非常复杂的过程，影响文化发展的因素也是非常多的，其中地理环境作为影响文化文章的重要因素，其在文化发展的整个过程中有着非常重要的作用。本文中笔者结合自身对于文化发展的研究，简要探析了地理环境对于文化发展的影响。 关键词：地理环境；文化发展；影响 引言 中华上下五千年，经历了这么久远的时间变迁，再加上人类大脑不断的开发和在地球上频繁的活动，形成了一定层级上的文化，也称之为文明。地理环境就是我们在文明发展道理上不可或缺的产物。其中文化发展与地理环境两者之间的关系既是文化地理学研究的重点也是文化史学研究的重要方面。地理环境是人们赖以生存的物质根本，是整个人类文明得以进步的文职源泉。同时在一定程度上对于人们文明的进步起到很大的限制作用。特别是在人类整体生产力比较低下的古代社会，地理环境给人类文明的发展起到非常大的作用。现阶段，随着人类科学技术的不断进步，地理环境和
人类文明发展之间的关系更加复杂，是一个非常值得大家深入研究的话题，这同时对于人类文明的进步也是非常重要的。 1.地理环境为整个人类文明的产生提供了全面的基础 众所周知，一个文明要想形成必须以一定的地域内部的物质条件为根本，同时这个一定的地域内部的地理环境在很大程度上给该地域内部的人类文明的产生产生了较大的影响。例如，举世闻名的四大文明古国的发源地分别为：尼罗河流域；中国的黄河流域；印度河盆地以及两河流域全部处在非常优越的亚热带、热带以及暖温带等适宜的地区，这在很大程度上也哺育形成了四个文明古国的优秀灿烂的文明。这些良好的地理环境在很大程度上也促进了这些文明的传 播和发展。 那么为什么优先在这些地区产生了优秀的文明呢？这 也是由于文明的产生以发展需要充足的剩余时间所造成的。人类只有拥有除了繁重的劳动以外的充裕的时间，才能进行其他形式的活动。在这些整体生产能力比较低下的古代世界，正是由于这些优越的地理环境在很大程度上解放了古代劳动人民的生产力，为古代人民生产力的大发展提供了肥沃的资源，这才有剩余劳动时间、剩余劳动成果的产生。当然，在我们强调自然环境对文明产生的基础作用时，绝不意味着要忽视人的能动作用。正如马克思所说的：自然条件的有利，
艺术与经济的关系.
艺术与经济的关系 【摘要】经济影响艺术，这是不辩的事实。经济的迅猛变革推动了艺术的快速发展，经济对艺术的制约作用进一步强化，艺术与经济的交融渗透进一步深入，艺术经济的影响和作用进一步增强，有力地促进了国家文化教育实力和综合国力的提升。正确把握艺术与经济的辩证关系，对于全面贯彻科学发展观具有十分积极的意义。 【关键词】艺术与经济文学艺术文学艺术的演进 照以往惯用的理论和习惯的看法，最易于人类的经济活动与艺术活动截然分离。因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的；而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。就是说，艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”；而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。不少现行的教科书就是借马克思主义的“生产实践”理论做出了看似明了的上述划分。 的确马克思主义理论从来都十分鲜明地指出；由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”，尽管我们也知道上层建筑对经济基础具有反作用，但何者为第一性、占主导地位仍勿庸置疑。也因此，艺术，作为人类一种特殊的意识形态，虽有其显著的特殊性，却归根结底离不开经济基础的决定和制约。 以下我们将对艺术与经济的关系运用思维的方式进行试解。 艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。 在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。文学艺术是意识形态上层建筑的组成部分，按照历史唯物主义关于经济基础决定上层建筑的基本原理，它归根到底是由一定的社会经济基础决定和制约的。经济基础对文学艺术的决定和制约作用，主要表现在以下两个方面： 其一，经济基础决定和制约着文学艺术的内容。文学艺术作品所揭示的各种社会关系，表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味，再现的社会生活的
论数学发展与人类文明的关系
论数学发展与人类文明的关系 法学Q1141班孙越11090033 数学与科学、人文的各个分支一样，都是人类进化和智力法阵进程的反应。例如，埃及和巴比伦的数学源于人们生存的需要，希腊数学与哲学密切相关，中国数学的活力来自立法改革，印度的数学的源泉始于宗教，而波斯的数学和天文学互不分离。 文艺复兴是人类文明进程的一个里程碑，到了17世纪，微积分的产生解决了科学和工业革命的一系列的问题，而18世纪法国大革命时期的数学设计力学、军事和工程技术。19世纪前半叶。数学和诗歌几乎同时从古典进入现代，其标志分别是非交换代数和非欧几何学的诞生，而进入20世纪以后，抽象化成为数学和人文的共性。 哲学与数学的在此交汇产生了现代逻辑学。现代数学和现代文明的结合，更能理解各专业与数学的关系。 一、数学的起源中东文明 数学每前进一步，都伴随着人类文明的一次进步。亿万多年前，居住在岩洞里的原始人就有了数的概念。本来，对事物的要求出自人类的生存本能，慢慢地，人类就有了明确的数的概念：1,2,3，……正如部落的头领需要知道有多少成员，牧羊人也需要知道自己拥有多少绵羊。 在有文字记载之前，记数和简单的算术就发展起来了。后来，逐渐衍生出三种有代表性的记数方法，即石子记数、结绳记数、刻痕记数。在古希腊的荷马史诗《奥德赛》故事告诉我们，很可能是牧羊人计算羊群的只数产生了数学，正如诗歌起源于祈求丰收的祷告。 说来有点残酷，一些美洲印第安人用过手机被杀者的头皮来计算他们杀敌的数目，而非洲的原始猎人通过积累业主的牙齿来计算他们杀死野猪的数目。据说，居住在乞力马扎罗山坡上游牧民族的少女习惯在颈上佩带铜环，其个数等于自己的年龄。以前，英国就报往往用粉笔在石板上画记号来技术顾客饮酒的杯数。后来，就产生了各种各样的语言，包括对应于大小不同的数的语言符号。 据考古学发现，刻痕记数大约出现在三万年以前，经过极其缓慢的发展，终于出现了书写记数和响应的数系。前者有古埃及的象形文字，希腊的阿提卡数字，中国的纵使筹码数字和玛雅数字，后者有中国的甲骨文数字和横式筹码数字以及印度的婆罗门数字。 数系的出现使得数的书写和数与数之前的预算成为可能。在此基础上加、减、乘、除乃至于初等算数便在几个古老的文明地区发展起来。与数的概念形成一样，人类最初的几何知识也是在他们对形的直觉中萌发出来的。几何学边是建立在对这类从自然界提炼出来的“形”的总结的基础之上。 近东既是人类文明的摇篮，也是西方文明的发祥地。由于特殊的地理因素，造就了以古老的象形文字和巨大的金字塔为标志的绵延三千年的古埃及文明。 除了上面介绍的数学成绩以外，埃及人和巴比伦人还将数学大量的应用于实际生活中，他们在纸草、泥版书上记载账目、期票、信用卡、买卖单据、抵押契约、代发款项，以及分配利润等事项。还比如数字7，巴比伦人最早注意到了，它是上帝的威力和复杂的自然界之间的一个和谐点，到了希伯来人手里，7又成为一个星期的天数。 二、希腊数学与希腊文明、 与东方文明古国不同，希腊城邦始终处于割据状态，这当然与它的地理因素有关，山脉和海洋把人们分散在遥远的海岸上，希腊的社会结构主要由贵族和平民两个阶段构成，他们并不彼此截然分开，在战争中同属一个国王领导，而这个国王不过是某个贵族家庭中的首领，这样一来，这个社会便容易产生民主和唯理主义氛围。在这个氛围中，经验的算术和几何法则被上升到具有逻辑结构和论证数学体系中。
材料与社会论文
绪论 材料、能源、与信息是客观世界的三大要素，是构成现代文明的三大支柱，同时，材料是人类赖以生存的物质基础，是社会现代化的先导、是人类进步的里程碑，它与人类息息相关乃至被公推为人类文明的标志。但是人类对材料的认识却是经历了一个极其漫长的过程，由浅到深、逐步深入。 经典的时空观念将时间分为过去、现在、未来，历史呈现于过去却蕴含在现在与未来，并且，影响、推进着现在与未来：过去，人类对材料认识的深入经历了石器时代、铜器时代、铁器时代和钢铁时代---一个时代的结束与兴起，亦是人类文明的发展与进步；现在，世界无处不材料，“材料”这个名词已经深深的扎根于人们的思想文化领域，促进了现代文明的发展；未来，材料将真正的延伸到世界的每一个角落，与人类文明共同蓬勃发展。 “材料与社会的文明发展”，顾名思义，材料与社会文明的发展唇亡齿寒，若没有材料，社会不可能会发展，人类历史上的许多记载便是明证，再者，若人类文明不存在，那么遑谈材料是否存在了。材料与人类文明的发展是息息相关的，不论是过去已有的历史，还是蓬勃发展的今朝，更或者是无法预测的未来，都离不开材料。 关键词：物质基础、人类文明、时空观念、材料。 PART 1 与材料的初步对话 材料的定义：材料一般是指人类用以制造生活生产的所需的、有用的物品、器件、构件、机器和其他产品的物质。材料是物质，但不是所有的物质都可以称之为材料。如燃料与化学原料、工业化学品、食物和药物，一般都不算是材料。只有那些可为人类社会接受而又能经济的制造有用器件的物质，才能叫做材料。但是根据许多可靠资料来源，这个定义其实不是那么的严格，如炸药、固体火箭推进剂，有人便称之为“含能材料”。另外，就这个定义而言，其中“制造”一词一定涉及了人类的劳动行为，即人类为实现特定的目的而借助某种劳动来改造物质。材料定义中“有用”一词就限定了相应劳动行为的目的是为了把特定物质改造成具备某种实际使用功效的物件，而“有用”也指的是对人类有用。借助人类劳动的行为并实现对人类有用的目的是材料的基本属性；由此可见，材料是一个以人为本的概念，其主旨是在于为人类服务。 “材料”与“材料学科”：“材料”一词早已存在，其具体的日期不可考究，但“材料科学”的提出即在20世纪60年代，美国于1957年在一些大学成立了十余个材料科学研究中心，至此，“材料科学’这个名词便被广泛应用了。随后，1986年，英国的Pergmon 出版了《材料科学与工程百科》全书，其内对材料科学与工程的定义为：材料科学与工程就是研究有关材料的组成、结构、制备工艺流程与材料性能的用途的关系的产生及其运用。材料及材料科学，一个是原体，而另外一个是衍生题，其涉猎范围之广、涉及知识和人文面之大已经无法具体阐明，此处笔者仅作简要述介。 材料的分类：材料种类繁多，用途广泛，有不同的分类方法。依据材料的来源可以分
俄罗斯历史文化小论文
俄语言文化论文 学生： 班级： 学号：
写在正文之前：首先感谢老师的辛勤付出！ 闪耀千年的东欧巨人 坚强的意志，巨大的荣耀 是你亘古不变的财宝！ 无限的理想境界，广阔的生活空间 时代为俄罗斯开辟了未来。 ——序 俄罗斯的历史文化是世界历史文化宝库中瑰丽的奇葩。宛若闪耀千年的明星，在历史的长河中绚烂着，绽放着，盛开着，永远带给世界美丽与新奇的力量，激发着世界人民的无限神往！ 俄罗斯联邦，简称俄罗斯或俄国。是世界上面积最大的国家，物产丰富，遍地沃土，地域跨越欧亚两个大洲，与多个国家接壤。绵延的海岸线从北冰洋一直伸展到北太平洋。在俄国境内生活着大大小小170多个名族，各名族文化相互吸引融合，使得整个俄罗斯更显生机和活力。1991年，俄罗斯继承苏联，成为联合国安全理事会常任理事国，开始在国际上占有举足轻重的地位。可以说俄罗斯是一个既古老又充满朝气和希望的国家。 俄罗斯已有的历史记载约有一千多年，第一个统一的古俄罗斯王朝相传为留里克王朝，起始于9世纪末，那时的俄罗斯就已占地广阔，从高加索山脉浩浩荡荡延伸至多瑙河下游，横亘芬兰湾和拉多加湖，古代编年史这样写道：“那些瓦良格人自称罗斯…”。13世纪俄罗斯遭到中国元朝成吉思汗汗国的侵略，这蒙古鞑靼人的压迫长达两个半世纪，而最终鞑靼蒙古压迫的推翻是在1480年。 15世纪下半叶，围绕莫斯科又开始形成一个中央集权国家，其成员包括当时罗斯所有的大城市，后来伏尔加沿岸、乌拉尔和西伯利亚的民族也加入进来。那时伊凡雷帝获得沙皇称号，并在国内发动严酷的恐怖政策，奠定了俄罗斯专制政权的基础，同时他也在国家管理、司法制度、军队和教会等方面进行了一系列重要的改革。 1613年，全俄缙绅会议推选米哈伊尔·费奥多罗维奇为沙皇，从此开始了全新的罗曼诺夫王朝。罗曼诺夫王朝统治俄罗斯整整三百年。 1682-1725年间，彼得大帝（即彼得一世）统治时期是俄国历史上的剧变时代。这位沙皇改革家在全国范围内进行前所未有的改革，在国内进行学校及工厂的建设，对外扩张领土，就在彼得大帝期间，俄罗斯的领土大大扩充，完全成为了雄踞欧亚的陆上之狮。 俄罗斯的社会民主党（后来更名为共产党）出现在19世纪至20世纪之交，其战略核心是马克思和恩格斯的哲学和经济学思想。1917年，十月革命胜利后，俄罗斯建立了以列宁领导的布尔什维克党为首的苏维埃政权。
对人类文明兴衰与生态环境关系的反思
对人类文明兴衰与生态环境关系的反思 一、文化、文明与生态环境 所谓文化，是指人类社会历史过程中所创造的物质财富和精神财富的总 和。文化是一种历史现象，每一社会都有与其相应的文化，并随着社会的演进而发展。Culture, it is to point to in the process of human social history, created by the material wealth and the spiritual wealth combined. 文化具有民族性，通过民族形式的发展，形成民族传统。文化的发展具有历史的延续性，社会物质生产发展的历史连续性是文化发展历史延续性的基础。文化的传播具有地域性，不同的区域环境形成各具特色的地域文化。 从文化与生态环境的关系看，文化是人与生态环境相互作用的产物。文化是在人类对自然（生态环境）的认识与改造过程中发展和创造出来的。美国著名人类学家摩尔根把文化的发展分为七个阶段，即低级蒙昧社会→中级蒙昧社会→高级蒙昧社会→低级野蛮社会→中级野蛮社会→高级野蛮社会→文明社会。每个文化阶段的标志是与人类对自然的认识和改造密切相关的。如在人类文化的低级蒙昧社会阶段，人类生活在原始的生态环境中，依靠野果为生……文明社会始于表音字母的发明和文字的使用。[1]由此可见，文化的产生和发展，正是和人类对自然的认识、利用与改造同步的。在人类与自然的对立统一关系中产生和发展了文化。因此，在人类文化的进程中，无一不包括了生态环境的因素，也无不打上了生态环境的烙印。 总体看，人类博大精深的文化体系是由自然文化、民族文化和科学文化三个层次组成的。不同历史时期以不同的文化层次作为主流，并以此成为特定时代文化的主要特征。其中，自然文化是人类进入社会生活时的第一文化，也是人类文化发展的基础。在人类文化发展的初期，人类的祖先在自然文化上表现出惊人的一致性，这就是原始的图腾文化。人们崇拜动植物、山、水、风、雨等自然现象，视其为神的化身。因为当时的人类十分脆弱，居住区域有限，对自然一无所知，根本没有能力改造自然，只能被动适应自然，这也就决定了原始的文化只能是自然文化。随着人类社会的发展，人类居住区域逐步扩大，对生态环境的了解加深。生态环境的差异和人类适应能力的增强，使自然文化的差异逐渐增大，导致文化发展的随机涨落与分异，使人类社会从部落向民族形态逐渐演化，从而奠定了民族文化的基石。民族文化的产生，民族的语言文字的出现，使民族文化渐趋成熟，形成了绚丽多彩、风格各异的民族文化，构成了人类文化史上灿烂的篇章。科学文化植根于自然文化和民族文化的沃土中，它是科学技术发展的产物。随着人类利用改造自然能力的增强和各民族之间交流的加强，自然文化、民族文化和科学文化相互融合，兼容并蓄，产生了更加绚丽多彩的先进的人类文化，推动了人类文明的进程。 二、文化与文明的生态学涵义 从生态学的角度看，文化是指人类对环境的社会生态适应。由于人类具有明显的自然与社会双重属性，作为生物的人，对环境的生态适应使人类产生了不同的人种，在体质形态及生理、生态等特征方面出现了 差异的人群。作为社会的人，以不同的生产方式、生活方式，以自己创造的物质财富和精神财富来实现对环境的社会生态适应，从而形成了自然文化、民族文化
设计与文化的关系
设计与文化的关系 摘要：设计文化是站在技术层面并结合市场需求、项目定位而由设计公司设计的一种符号、元素，它带有设计公司或设计师的某种特质，包括他们自己对这个行业的经验积累、不同的文化理解、设计背景、设计理念等等，有较强的主管倾向性。这种主管的设计文化又恰好是社区文化形成的基础之一。设计文化又分为很多种，例如：设计中的视觉文化、设计中的传统文化、设计中的现代设计文化、设计中的生活文化、设计中的工业文化、设计中的平面文化、设计中的室内文化、设计中的建筑文化等等。总之设计是一个很广义的概念，设计也是随着历史的发展以及文化的发展而逐渐的形成的一种概念。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本书将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。 关键词：艺术设计中国传统文化在室内设计中的运用 一：艺术设计 艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体……设计似乎是 通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取. 二： 文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现 在以下几个方面： 1.从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。 2.运用传统符号作为装饰元素 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，
数学在人类文明发展中起到的作用
数学在人类文明发展中起到的作用邓小平说，“科学技术是第一生产力”，而科学技术的基础是应用科学，而应用科学的基础是数学，这一论述揭示了数学在生产力中的巨大作用。数学与人类文明的发展有着千丝万缕的联系。 一、用之以计数，使之融入生活 数学起源于数，数起源于数数。人类最早的数数工具就是双手与双脚，但数字大过于20的时候，人类就用木棍儿或者石子来代替手脚作为计量工具，渐渐发明了数字来代表这些具体的事物，所以数字天生就是抽象的东西。人类运用数字在日常生活中普遍应用于农业，狩猎，建筑等行业，大大提高了人类的生活水平。 二、用之以创造，促进生产发展 数学作为一种工具，在人类的发明创造中起了很大的作用，用数据测定并演算的规律，运用于各种生产工具的制作中，大大提高了人类的生产力，促进生产关系的改变，从而推动整个人类的文明进程。数学的广泛运用，不仅仅是运算能力的提高，而且在物理学，化学，机械，天文等学科中，起到了预测的功能。万有引力的发现，冥王星的预测都是数学广泛运用的成果，数学以之基础科学的作用，大大丰富了人类的生产力。 三、用之以研究，提高科技水平 数学作为一门技术，直接推动了科技的飞速发展。数学是一种普遍适用的技术，它可以帮助人们在搜集、整理、描述、探索和创造中建立问题的模型，通过研究模型来解决相关的问题，作出正确的判断。
在当代高新技术中很多问题都要通过建立数学模型，应用数学方法并借助计算机的计算、模拟、仿真和控制来实现计算机行业的软件比重早已超过硬件，而软件技术本质上是数学技术。军事科学中，运用蒙特卡罗方法建立的概率模型，可在实战前对作战双方的军事实力、政治、经济、地理、气象等因素进行模拟，以选择出对自己一方既有利又最稳妥的作战方案。在计算机的发展中，数学为人类带来了信息化时代。信息时代即为数学时代，随着计算机的出现，兼有科学和技术两种品质的数学渗入到各行各业，并且物化到各种先进设备之中，促进了各行业科技含量迅速提高。科技的突飞猛进依赖于数学技术。 四、用之以推广，促进社会人文发展 在经济发展和社会管理过程中，数学技术在其中每一个环节都扮演了重要角色。任何一个产品，从原材料检验、下料、分类、运输、供应，到产品毛坯的准备、加工、物流、贮存、检测、装配、包装，到销售、服务、市场开发，直到市场信息反馈、成本核算、产品改进设计等等，数学中的最优化决策论原理促进了产品设计、生产与开发的科学化。社会上，任何一项制度的建立，都有相关的数据作为依据，用数学分析法讲的来的数据进行分析解剖，作为社会决策的重要依据，数学分析法成为社会管理的一项巨大突破！ 数学作为一种文化，具有比数学知识更为丰富和深邃的文化内涵，数学文化是对数学知识、技能、能力和素质等概念的高度概括，”通过数学的学习，可以接受数学精神和数学思想方法的熏陶，提高思维能力、锻炼意志和品质，并把它们迁移到学习、工作和生活中去。
《俄罗斯历史与文化》安娜卡列尼娜读书报告
俄罗斯历史与文化俄国航母发展简述
俄国航母发展简述 摘要 自二战以来，历史上“大舰巨炮”的时代已然过去，战列舰霸主的地位由航空母舰编队取代。经历了百年发展的航空母舰有着“海上活动机场”之称，以其强大的远洋进攻力量、机动灵活的作战方式，成为显示国力、炫耀武力、扼制危机和可能的冲突的最好兵器。我们熟知的航空母舰有美国的“尼米兹”级核动力航空母舰，“福特”级核动力航空母舰，还有英国的“伊丽莎白女王”级航空母舰。当然，我们自己如今也有了辽宁舰，邻国日本也建造了准航母“出云”。前苏联作为可与美国匹敌的世界霸主，自然也拥有“莫斯科”级、“库兹涅佐夫海军元帅”级等航空母舰。如今的俄罗斯也在筹划新建自己的核动力航空母舰。然而，苏联与俄罗斯的航母发展史与我们所熟知的英美不同，其航母特性也存在着极大的差异。本文我们将探讨同时代的美苏航母发展历程的不同之处，进而分析苏联发展航母对本国命运的影响。一、俄国航母出现前的世界航母发展 航空母舰起源于1918年4月，英国海军改装了一艘巡洋舰使其 1 / 4
能够承载轻型飞机起落任务。而后的1917年英国“竞技神”号航空母舰第一次设置了集中式的岛型上层建筑，全通式甲板，初步具备了现代航母的特性。美国海军于1922年将一艘货船改装成“兰利”号航空母舰，日本也于1922年建成下水了“凤翔”号航空母舰。1930年英国下水的“皇家方舟”号航空母舰第一次集成了全封闭式机库、一体化岛型上层建筑、强力飞行甲板、‘液压弹射器，被誉为“现代航母的原型”。 此时的俄国正在经历国内革命与共产主义建设，海军力量薄弱，海军航空兵几乎没有，航母发展计划尚未成型。 二、苏联航母计划的起源 1917年11月7日，停泊在涅瓦河上的阿芙乐尔号巡洋舰见证了世界历史的巨大转折。十月革命后苏维埃政府经历了艰苦的建设发展工作，到1925年，工农红军与红海舰队逐步建成了正规化的无产阶级军队。 20世纪30年代初，苏联将海军航空兵建设列入舰队整备计划【1】，1941年海军已拥有1500余架飞机。同时，苏联开始酝酿将战列舰改装为航空母舰。当时，海军一度提出一项“战列舰与航空母舰的混 2 / 4
艺术与文化的关系
艺术与文化的关系 这个题目，我想用自己的语言来描述，或许很片面，或许很幼稚。但是我的的确确在用心看待它。 很小的时候居住在博物馆旁边，后来举家搬入京剧团的宿舍里面。一直以为自己离艺术很近、很近。尤其是作为从会拿笔开始就在纸上涂鸦的自己，不管画得怎样，觉得那就是艺术，或者说是艺术的一部分，自己好像时时刻刻都和艺术相随相伴。甚至还经常傻乎乎地找馆里的爷爷“指点”。再大一点，学了跳舞。再大一点，渐渐熟练遣词造句，也迷上了中国最优美的艺术之一——文字。 但是，现在却有了这样的感觉：艺术就像一直沿墙而上的爬山虎，把破壁残垣装点做一种风景。而我一直都是放学时背着书包的孩子，匆匆忙忙回家完成一篇与“爬山虎”有关的作文，却根本都没有把目光多留一束在我路过的那个墙上——那上面的爬山虎正在静悄悄地行走，一直未有停歇。 如果说爬山虎是“艺术”，那面墙就是“文化”。 在不同造型，不同材质的墙上的爬山虎是会给人带来不同感觉的。不知道这样的比方是否贴切：八十年代的旧阳台下的爬山虎，带有温馨的感觉，让人联想到落日余晖和风琴余韵。中世纪的哥特式建筑如果披上爬山虎，就像被世人遗忘的国王，骨灰早已不知所踪，灵魂却依旧披着已经落了灰尘的红袍，遥望天空同样孤独的月亮。水泥钢筋的教学楼若是披上了爬山虎，随风张合的绿色手掌就像他们生命体的一部分，一呼一吸，都无比新鲜，清新得如同晨雾中的暖阳。
反之没有“艺术”，那些“文化”注定的宿命，不是永远的的忽略，就是永远的遗忘。 所以，文化是背景，是载体。艺术是画笔，是表现形式。 原谅我打了如此多生涩的比喻，单单为了描叙这一主题。实际上，这是远远不够的。 举例说明。在经过中世纪缓慢，典雅的贵族艺术之后，文艺复兴爆发了。那种不是节制的，仿佛要整个世界一起复苏的艺术，光彩熠熠。所谓的人文主义强烈地感受着时代精神，这是为何他们将介于古代与文艺复兴时期之间的几百年称为“中世纪”的缘故，在文艺复兴时期，各个领域都有无可比拟的进展。艺术与文化相辅相成，并驾齐驱。比如那个时期的人认为重建罗马是他们文化的重任，而最主要的一项重任就是在圣彼得的坟墓上建一座圣彼得大教堂。这座教堂号称世界第一，极尽富丽堂皇之能事。长达120年的重建，先后由意大利最优秀的建筑师主持设计施工，布拉曼特来了，米开朗琪罗来了，德拉·波尔塔来了，卡洛·马泰尔也来了。1626年11月18日正式宣告落成，一脸肃穆的教皇乌尔班八世主持落成典礼。圣彼得堡这曾作为罗马史墓碑而存在的巨大建筑，最后竟然重新屹立，成了文艺复兴的里程碑。 “仓廪足而知礼节”因为富足的文化载体，文艺复兴时期人们大胆又自信地挥洒艺术。他们尽情享受生活，不再认为人活着只是为了死后做准备，对物质世界的看法也因此有了改观。在一些时候，精神层面的进步比任何领域都重要。在人们眼中，大自然有了正面的意义。
数学与人类文明
数学与人 一个学期的数学与人类文明的课，改变了我对数学的许多看法。从小学到高中，一直认为数学就是繁杂的计算，复杂的数据和函数题目，为了考试而学数学。简单地认为数学除了加减乘除对日常生活有用之外，其他都没什么用处。然而，现在我才恍然大悟，原来数学对对科学的发展，文明的发展，对人类社会的发展，是如此重要！客观世界的一切事物小至粒子，大至宇宙，始终都在运动和变化着。因此在数学中引入了变量的概念后，就有可能把运动现象用数学来加以描述了。这也正说明了如果不懂得数学这门语言，我们就无法表达自己，更无法去认知自然，征服自然。 数学是科学的皇后，毫无疑问数学是美丽的。它像音乐一样和谐，在更深的层面上揭开自然界和人类社会内在的规律，现实世界是数学的丰富源泉。数学的奥妙不在于它的完美和复杂，相反是在于它找到了最经济，最简单的表述与论证。明晰，严谨，简介，规范，是人类文明，宇宙文明的共同语言。它，作为人类思维的表达形式，反映了人们积极进取的意志、缜密周详的逻辑推理。基本要素是：逻辑和直观、分析和推理、共性和个性。虽然不同的传统学派可以强调不同的侧面，然而正是这些互相对立的力量的相互作用，以及它们综合起来的努力，才构成了数学科学的生命力、可用性和它的崇高价值。 微积分作为高等数学重要的一部分，对科学的发展起着巨大的推动作用。微积分的方法是一种辩证的思想方法，它包含了有限与无限的对立统一，能把复杂的问题进行空间、时间上的有限次分离，在有限的范围内进行近似处理，然后让分割无限地进行下去，局部范围无限变小，那么近似处理也就越来越精确，这样就可以得到精准的理论结果。更重要的是微积分是与实际应用联系发展起来的，它在天文学、力学、化学、生物学、工程学、经济学等自然学科，社会学科及应用科学各个分支中，有越来越广泛的应用。菲欧几何也是是一门大的数学分支，它的发展催生了一些重要的新的几何的产生。菲欧几何的创建还打破了欧氏几何一统天下的局面，从根本上革新和拓广了人们对几何学观念的认识，导致人们对几何学基础的深入研究，而且对于物理学在二十世纪初所发生的关于空间和时间的物理观念的变革产生了重大的作用。 除此之外，数学巨大的魅力在于数学几乎渗透于任何一门学科中，如果说科学是正在沉积自己厚度的水中的泥沙，那么数学就是源源不断流来的清泉，不仅甘甜，而且逐渐汇聚成河流，推动着已经有了厚度的泥沙蔓延至四面八方，有时甚至将他们带到终点形成伟岸的山峰。数学门类的齐全性也决定了他应用的广泛性，因此数学成为了各门学科的基础和工具。例如数学对计算机学科的发展产生了重大的作用。其实，数学是计算科学的主要基础。计算模型的非连续性使得以严密、精确著称的数学尤其是离散数学被首选作为描述学科的工具。大多数计算科学理论不仅是对研究对象变化规律的陈述,由于能行性这一本质的思想和步骤,更重要的是取决于对理论的深刻认识和理解。由于离散数学的构造性特征与反映学科本质的能行性特征之间形成了天然一致,从而使离散数学的构造性特征决定了学科的许多理论，同时具有理论、技术、工程等多重属性,常常是相互渗透在一起，是密不可分的。理论上,凡是可以用计算机来处理的问题及其处理过程中都可用数学来描述;凡是可以用以离散数学为代表的构造性数学描述的问题及处理过程,也一定可以用计算机来实现。计算机学科的研究工作走向深入,研究内容比较复杂。人们首先是发展相应的计算模型或引入新的数学工具,然后依靠计算模型和数学工具将研究工作推向深入。例如,在计算方法中提及了报表、分解、集成、类比、推导、变换、扩展等，而网络协议描述,并发控制机制、容错计算、量子计算、计算机系统结构与性能分析、并行计算等,都引入了新的计算模型.随着时间的发展,计算机科学研究所需的数学专业基础知识从高等数学、数值分析、微分方程向抽象代数、泛函分析等拓扑学方向过渡，所以以上种种说明计算机学科的发展是与数学紧密相关的。 对于我自己来说，上了大学之后，学得是外语专业，没有什么机会深入了解过微积分这
俄罗斯历史文化课程论文
从《西伯利亚的理发师》看俄罗斯精神 用理性无法理解俄国， 用普通的尺子无法丈量她： 她具有特殊的气质—— 您只能相信她。 ——Ф.И.丘特切夫（1803－1873） 经过半个多学期“俄罗斯历史和文化”选修课的学习，我对俄罗斯这个广袤国度有了更加深入的理解和认识。这个民族热烈又厚重，骄傲又严谨，理想又纯粹。其中给我留下最深刻印象的，莫过于课堂播放的影片《西伯利亚的理发师》了。本文就从这部电影谈起，说说我对俄罗斯精神的一点理解。 影片讲述了1885年，美国女子珍带着一个任务去俄罗斯，企图迷惑拉德洛夫将军而获取一笔贷款，帮助美国工程师罗伯特筹款，来继续他的发明——名为“西伯利亚理发师”的巨型伐木机器。在开往俄罗斯的火车上珍巧遇一位俄罗斯士兵安德烈．托尔斯泰，暗生情愫。正当两人迂旋于情感中，欲说还羞时，却没想到拉德洛夫将军竟动情向珍求婚，而安德烈还无意中成为将军宣读求婚誓言的代言人……冲突最高潮发生在剧院里，上演莫扎特《费加罗的婚礼》，一部讴歌自由的歌剧，妒火中烧的安德烈，失去理智，夺过琴弦，朝拉德洛夫抽打过去，他的疯狂举动立刻被其他人制止，剧场内一片大乱。爱情洪流和由之而生的妒火几乎毁灭了这个年轻人的一生。托尔斯泰和简就那样聚散匆匆，甚至来不及安排他们来一场挥泪洒别，托尔斯泰带着对简的误解或者说对感情付诸流水的灰心懈气，去了西伯利亚。 爱情 一个是具备西方文明代表的美国女子珍，一个是极具东方气质的俄罗斯青年安德烈．托尔斯泰。不同的文化传统的浸染下，不同的时空背景的成长下，却还是因为有缘而在一个狭小的车厢遇见。安德烈会爱上一个萍水相逢的外国女人，为了这个风尘女人鞭打长官，被流放，一个年轻英俊的士官生变成了一个沧桑的守林人，为了一段露水姻缘毁了一生。最后的安德烈显然早已没有了当初的青春洋溢，也不再会为爱情奉献一切。所以，他选择了驻足、点烟，迷茫地望向绝尘而去的身影。他得到象征性安慰的自由，在西伯利亚，了却残生。 俄罗斯精神的壮丽和博大就在于他的基督教所赋予的人道主义和他们特有的那种奔放热烈几近疯狂的对于爱情的追求。爱情，是一种本质上属于眼睛和心灵的东西，而不是头脑，它需要彼此完全的敞开心灵接受和感悟，要在这激情当中体验一种原始的迷醉。他们的爱情是炽热的、圣洁的，所以十二月党人的妻子们会选择离开孩子亲人，离开富足优越的生活，跟随丈夫前往西伯利亚，在那片广袤苍凉的土地上浇灌出青春和爱情之花。 然而珍和安德烈的这份异国恋情注定是要劳燕分飞的。俄罗斯，就像她的地理位置一样，处于东西方的交流和碰撞中。珍，来自西方世界的女人，她可以征服一个俄罗斯男人，可是却不理解他，最后也得不到他。她在电影的初使就被深
材料与人类文明
材料与人类文明 简单回顾一下历史便可知晓，正是在历史发展过程中以及与此相联系的 人类知识和经验的增长过程中，材料的使用才得以发展。我们可从中得知：是哪些或哪类材料在一定的历史条件下最能满足技术和经济的需要；同时还可看到，材料的发展与社会的发展以及人类文明之间贯穿着一条辩证的线索。 在人类发展史的早期阶段，直接获取的自然财富被用于满足最简单的需 要。自然财富、原料、材料、产品阶段几乎是协调一致的。由于没有分工，并且只不过是满足自身的直接需要，所以精加工的劳动比重很小。随着分工程度的深化，对在自然界寻觅到的原始材料进行加工的兴趣提高了。此后，长期以来所形成的社会关系，不断提供新的途径来更多地生产消费品和改善居住条件。如果人类想要改善生活条件，那么无论在哪个社会阶段，都必须发展技术及与此相联系的材料使用为前提。人身体上的“工具”、“发动设备”和感官均有局限性。如果没有具备相应数量、质量、形式和布局的一定材料，没有必要的知识和技能，人类便会停留在原始阶段。 数百万年前，人类摆脱了动物界，开始有意识地使用石头。除了骨头之 外，石头是人类最早使用的材料之一。起初这种材料造型粗糙，但后来经过加工，使人类得以掌握多倍于体力的力量，人类被迫发展那些在与环境斗争中取胜的能力。人类先是用石头和骨头制成简单、基本的工具来补充手掌、手指、指甲和牙齿的功能。这些工具是手握的。当他们获得了不仅使用原始石头，而且进行加工的能力后，几乎等于完成了一次革命。当人类约在 50 万年前使用火时，石料的价值就更大了。人类是由劳动创造的，劳动又是从制造工具开始的。在已经发现的旧石器时代的人类遗址里，可以看到我们的祖先用石头打磨制成的石刀、石斧、刮削器等，这些就是人类早期曾经用过的工具。劳动工具的出现，也带来了社会物质和人类文明的进步。 四、五十万年前北京猿人群居洞穴，狩猎为生，使用的工具主要源于石 头和骨头，制作粗糙，用途尚未分化。他们的生产力水平低下，生活维艰，甚至弱肉强食。考古学家还发现猿人有食人之风，也许猿人根本没有意识到这样做是否道德。至于打扮自己——美的概念，他们连想也不会想。 在18，000年前山顶洞人的洞穴里，曾发现七件穿孔的石珠，五件穿孔 的海蚶壳和一百多只穿孔的象牙。这说明了比较温饱的人类萌发了爱美之心。山顶洞人掌握了磨制和钻孔技术，能制造比较精致的石器和骨器，用骨针把兽皮缝制成衣服。 古生物学研究证明：在这个时期，除了能加工粗糙的石器外，还能制造 工具。除了拳状锲之外，还有刮刀和刮板。骨头、象牙、石头和植物编织物被用来制造鱼叉、鱼钩和鱼网等。原始时代和史前时期用“划时代材料”来命名历史阶段，形象地说明了材料在人类历史上的重要性。 公元前15，000到10，000年之间，形成了早期的农业。此间产生的初 期劳动生产力革命——农业革命的必然结果，是原始社会的解体。虽然材料仍局限在传统原料之内，但人的能力提高了。他们可以把材料加工得更加精细，而且富有艺术性。 ----------------------- Page 4-----------------------
设计与文化的关系1
论述设计与文化的关系 今年是我国实行的第十二个五年计划的念头，活在当下，我们的设计已成为人类生活中不可或缺的一部分了，“文化创意产业”油然而生。而设计的元素我们不得不与文化相联系，文化是从事设计必不可少的元素。因为当设计创新与国家竞争力连接的时候，在策略面必然会涉及到文化的层次。产品设计除了强调一般的内涵专注（即机能、美学与创新……），若能将自己拥有的文化特质转换成产品的设计特色，将会是个别地区与厂商所不容易去取代的特色。 设计的发展与文化发展的不断演变 早在新时期时代,人们有目的的制陶,这种活动就是一种功能性的文化活动,它的目的就是为了生活或为了生产的需要。此时的文化已经包含了设计的因素。尽管还没有形成完整意义上的设计,可是设计已经就此而开始蕴育了。随着社会生产的发展、文化活动的扩大、文化功能的分工,以及人们利用文化成果所带来的物质刺激,不断激发人们开发与创造更新更多的物质财富,而这种创造性活动越来越有目的、有组织、有计划,于是,设计便悄然而生了。文化是从人类造物之初就开始积累了,而设计是造物发展到一定历史阶段的产物时代演变，文化的差异透过竞争力表现在对产品设计的诠释 每个地区的文化的文化都会影响到一个地区设计师的创作思路，不管是欧美的超现实主义，还是具有中国传统色彩的设计，都是因为当地的文化影响到设计师的灵感。韩国的3C产品近来因为非常成功，
使得三星电子（Samsung）LG成为亚洲新品牌的典范，许多科技厂商都想朝三星，LG的方向迈进。过去韩国政府有企图加上有计划的在电视剧、电影与产品相互夹带，将浓浓的韩国风给传递出去，让这种流行的追求潜移成一种文化的认同，进而是一种产品风格识别(identity) 的联想。 成功且不断演进的产品或产品线，因为受到该地区设计师的思想背景与市场消费型态的决策模式所影响，加上形象累积的延续成为识别。久而久之，消费者必然会对该发源地区的文化特质产生联想，并进一步成为该产品被普世认同的标准与识别。比如，Sony的PS2与日本文化的必然关联性；iPod代表了Apple背后的美式文化；B&O的音响带来北欧的简约与生活的态度；而LV（Louis Vuitton）的皮包更代表了法国生活质量艺术的座标与旅行的精神。 时间与时机，是个重要的元素。Sony PS2就是一个很好的例子，它因为掌握了大多数年轻人的喜好，依附在数位技术的研发成熟，而不断改进，累积形成一种被认可的价值与生活。日本汽车也因为时间的积累，从国内市场的成功延续到国际，属于日本好客有礼与充分利用空间的文化，产生了被认同的影响力，今天Toyota和Lexus对欧美的消费者来说，已经建立自己的形象与识别，与欧洲车有明显的差异更分庭抗衡。 传承中华民族文化元素缔造优秀现代设计 设计是民族文化的有机组成部分，他在文化的参与和制约下展开和完成并能体现出当时文化的现状和风貌，设计的发展是与民族文化