朝鲜族舞蹈的基本功在舞蹈普及中的作用

浅谈朝鲜族舞蹈

浅谈朝鲜族舞蹈《行者》体态中圆体现 朝鲜是一个历史悠久的民族，与汉族有着密切的联系。尽管两个民族的历史条件和地理环境不同，但由于古代朝鲜受中国儒道两教的影响很深，两个民族在外貌，姓氏，生活方式，风俗习惯，伦理道德，信仰，艺术等方面，仍然是有着密切的关系。因此，我们在当代朝鲜族传统舞蹈中能透视这种宗教与哲学思想的遗存。这种遗存给舞蹈的形态构成了浓郁的传统审美精神。 “长路漫夜，西风萧烈。踽踽行者，心济苍生。”是朝鲜族独舞《行者》给我们带来的感受。该舞蹈深刻地表现了一个历经沧桑，看破红尘的一位智者对人生以及生活的感悟。而该作品在原有的朝鲜族传统舞蹈当中微妙地融入了太极以及八卦当中圆的特点，使舞蹈具有强大的气场与空间感，给人一种大气凌然的感觉。朝鲜族舞蹈动态中的体态与意识就是对“圆”的呈现和礼仪的外化。因此我们可以通过对身体各部位体态的分析来认识和理解舞蹈的传统意韵。 一．上半身分析 （1）头部分析 舞蹈一开始是一个横开手全蹲屈伸的动作，伴随着屈伸的律动，头部在中立的状态下，通过眼神的左右保持下颚略微向下的综合形态来展现头部的风格。并且没有棱角分明的状态。给人一种圆润的感觉。这种中立无棱角的综合形态就是头部的独特风格与审美特征。在这种风格特征背后，我们看到的是一种对现实的回避，对世俗环境的无奈，以及追求心灵的美好升华。在历史长期发展的过程中由于外部环境的影响导致了人民饱受战争之苦，所以在舞蹈体态中自然会对这种情绪化作一种外化，形成一种无奈，无为，抵抗，坚持，自我陶醉的状态。 （2）胸背分析 在这个舞蹈中胸背的体态主要是以“胸部内含”与“背部撑圆”两种状态来表现。这两种状态又基本形成了胸背的外化圆。胸背的状态是对内在呼吸的最初表现，“呼”与“吸”的一进一出则表现为“阴阳”二气的循环往复，象征着生命不息和自然的圆满。阴阳的矛盾冲突造成了世界的千变万化，丰富多彩。但是无论怎样变化最终都必须达到和谐，顺调和统一。这也是朝鲜族舞蹈体态所强调由内到外的关系所在。 （3）手臂分析 手臂的姿态主要是以“周圆”来表现。这种周圆更重要的是姿态与意识的结合。所谓“意识先行，形是自然”这样手臂才有“周圆”之势，才会有意韵可言。比如说手臂在抬至横开手臂位置时，姿态从外观上看手臂并不是笔直的线条，而是一种包容宇宙般的质感。同样额头斜上顶手位和腹前腰后围手位等位置都有一种“周圆”之感。这样才会和上身整体形态风格相吻合。另外从手指来看，食指微微上翘是代表着生命力的旺盛，无名指，小拇指稍稍向下则意味着生命的衰落。这是种阴阳关系。也是通过手臂的整体姿态转换为舞蹈精神意念的外化表现。 （4）腰腹部分析 在舞蹈《行者》中，小腹的状态主要是以“弓”的状态来表现。这种感受的形成与朝鲜民族所处的环境和文化影响是分不开的。一方面从传统文化来说小腹乃阴阳二气与经血的固本之处。是丹田之气的所在。所以朝鲜族舞蹈状态中对小腹的控制是非常重要的。在节制气息的前提下让呼吸形成一种内循环。这样上半身才会形成一种空旷饱满之势。而腰部的体态主要是以“撑”来表现。这种状态是由于小腹的“弓”状导致形成的，小腹充实饱满，腰力才会源源不断。腹腰从

浅谈舞蹈在现代社会中的作用

浅谈舞蹈在现代社会中的作用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。 正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品

与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。 当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。 作为一门艺术、舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个身处其中的观众。我们会发现那些枯燥无味的形体语言，好像一个个都具有生命，又好像有许多情感要

朝鲜族舞蹈体态与动态浅析

朝鲜族舞蹈体态与动态浅析 一、简述 朝鲜民族文化历史悠久，与汉民族有着密切的联系。从历看中国 古代称东方诸部落为夷，夷在东方亦称东夷。《说文》：“夷，东方 之人也，从大从弓。”夷人种类繁多，故常称“九夷”。“九”字， 泛指其多，其数非必为九。先秦时期，东夷主要是指分布于今山东、 江苏等省一带的夷人。它们和西部的夏部落共同结成夷夏部落联盟， 后来发展成为华夏族（汉族前身）。一方面，秦汉以后，境内的东夷 已融合为汉族，此时的东夷则别指满洲、朝鲜、日本来说。《论 语·子罕》疏曰：“东有九夷：一玄菟、二乐浪、三高丽、四满饰、 五凫臾、六索家、七东屠、八倭人、九天鄙。”此“九夷”中之乐浪、高丽即指朝鲜半岛。在古代，中国与朝鲜两国不但同属于东夷文化圈，且有着深厚的近亲血缘关系。另一方面，因为历史条件和地理环境的 不同，使得两个民族各自走上独立发展的道路。即使如此，两个民族 在外貌、姓氏、生活方式、风俗习惯、伦理道德、信仰、艺术等方面，仍然是世界上关系最为密切的。［１］舞蹈艺术也是如此，因为早期 的文化交流导致了朝鲜民族在接受汉文化的思想观点中对其自身精神 生活实行了变革。特别是在理解了儒释道三家文化以及宋明理学之后，产生了现今文化艺术形态中，浓墨重彩的传统意韵和追求。所以，我 们在当代朝鲜族传统舞蹈中能够透视这种宗教与哲学思想的遗存。这 种遗存给舞蹈的形态构成了浓郁的传统审美精神。 二、舞蹈现象与本质分析 ⒈体态分析 朝鲜族舞蹈从其体态上看，是追求一种“外化圆”与“节制感”。正是因为这种“外化圆”与“节制感”产生了朝鲜族舞蹈的审美特征。这种审美本身已经被赋予了厚重的文化功能和虔诚的信仰。这个切都 是必须通过身体感觉来传达信息。那么我们也就能够从身体体态的理 解来理解其中的传统意韵。以下是按人体的部位实行的逐一分析。

简单分析：朝鲜族舞蹈的呼吸特点(附视频教学)

简单分析：朝鲜族舞蹈的呼吸特点（附视频教学） 舞蹈不仅是身体动作的艺术，而且是呼吸的艺术。如果没有呼吸的配合，舞蹈动作会显得呆板、无神且缺乏感染力。那么对于舞蹈如此重要的呼吸究竟是怎样的一种运动呢？各民族舞蹈中的呼吸又有什么特点呢？从狭义上讲，舞蹈中的呼吸应称之为艺术呼吸。艺术呼吸是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、运用呼吸，从生理的需求上升为理性的支配及其运用。使呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一体。呼吸给予人的是生命，给予舞蹈的是生命力。在古典舞中如此，在现代舞中如此，在民间舞中同样如此。下面以朝鲜族舞蹈为例就民间舞中的呼吸特点做简单分析。快吸气、屏气、慢吸气；快呼气、屏气、慢呼气——朝鲜族民间舞蹈的呼吸特点朝鲜族民间舞蹈的呼吸的运用最具有典型意义，气息的运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，它的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形式由于呼吸方法协调一致，以达到艺术升华的结果。我要谈到的朝鲜舞呼吸特点，是人们最常见的“古格里”节奏鼓点与舞蹈呼吸的配合。“古格里”从感情上表现含蓄、深情，节奏是均匀而缓慢的，以气息的运用带膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连贯性，同时也构成舞姿造型的流动和延续性。呼吸的运用则常在“起法儿”时有一个短促而有力的“起点”，而其后的连续性则比较徐缓。例如朝鲜舞在动作时，通常是先以下肢屈伸动作配和呼吸完成；准备时在半蹲上，先快吸入半口气，同时膝盖配合吸气向上延伸，然后呼吸瞬间停顿。这种停顿正是朝鲜族舞蹈过程中特意安排的，一刹那的“煞住”的间歇中，把存留的后半口气慢慢吸入，膝盖随之伸直；吐气时要求与呼气一样，膝盖弯曲快吐气、屏气、慢吐气。这种呼与吸的过程中往往会呈现出一种刚与柔、动与静的鲜明对比。正是在由刚转柔，由动入静的瞬间，常常蕴涵着朝鲜族舞蹈那种令人神怡的“动中有静”的柔媚性格。朝鲜族舞蹈教程：呼吸训练

舞蹈艺术欣赏—论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的重要作用

舞蹈艺术欣赏 ——论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的重要作用舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。高校校园文化从广义上讲是指大学生活的存在方式的总和,从狭义上讲是在大学发展过程中形成的反映着人们在生活方式、价值取向、思维方式和行为规范上有别于其他社会群体的一种团体意识和精神氛围。校园文化具有一种无形的精神力量,可以提高全体大学生审美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈艺术是校园文化的重要组成部分,是校园文化的一道独到风景线,给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。 舞蹈通过科学的训练方法,并按照一定的客观标准和要求对人体关节和肌肉进行训练,使肢体达到一种异常挺拔的非自然体态,这就是舞蹈演员气质出众的原因所在。日常生活中,很多大学生往往忽视自己的体态,经常出现身体不正、弓背含胸、端肩缩脖、膝盖弯曲等现象。因此,对大学生进行适当的舞蹈形体训练,对其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及头面部姿态进行科学的指导,就可以纠正生活中的不正确姿态;同时,可以培养大学生高雅气质,使其内在修养与外在形体美得到和谐统一,从而增强大学生自信心。而自信心是来源于内心深处的最强大力量,这种强大的力量一旦产生,就会成为大学生学习、生活、交际等一切活动的动力。 大学生毕业后要走向社会,因此,在校期间除了学好专业课之外,

更重要的是学会与人交往,提高自己的交际能力。而社交舞正是进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种交际方式,通过社交舞可以加强异性间的交流,提高心理素质和身体素质,促进身心健康发展。同时,在参加社交舞的过程中还可以培养大学生社交礼仪。首先,参加舞会要讲文明、讲礼貌,跳舞时衣着必须整洁、舒适;其次,举止必须落落大方、彬彬有理,既不过于拘谨而扭扭捏捏,又不过于开放,没有分寸;再次,谈吐要文雅礼貌,不能大声喧哗,更不能出口脏话,跳舞中无意碰到别人要主动说“对不起”,跳完一支舞要主动向舞伴道谢。社交舞是在校大学生交往的重要途径,通过高雅的交往方式学会社交礼仪,这正是当代大学生所要具备的基本素质。 对大学生进行舞蹈训练并非为了掌握一种生存技能,而是把舞蹈艺术作为一种美育手段对学生进行教育,因为舞蹈美育也是一种实施教育的重要途径,它对大学生素质的提高有很重要的作用。而素质教育正是校园精神文化建设的重要内容。 舞蹈艺术是一种艺术形式,更是一种文化。中国是个多民族国家,民间舞蹈更是丰富多样。通过舞蹈,大学生可以了解不同民族的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等。比如,蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在辽阔的大草原上所创造出的草原文化。蒙古族以马背上的民族而著称,蒙古人平常不是骑在马上,就是在自家的毡房内,所以蒙古舞腿部动作比较少,而上身动作相对较多,蒙古舞蹈动作体态中的立腰、直背、昂首挺胸,以及动作风格的粗旷、勇敢、豪放、朴实、热情、直爽等就是长期生活在草原的蒙古族人民

朝鲜族民居介绍

朝鲜族民居 朝鲜族民居 自古以来，朝鲜族人民喜欢选择背风朝阳、依山傍水、环境优雅的地方建房。引旧唐书《东夷传》中记载：“其所居必依山谷，皆以茅草葺舍。”《新唐书·东夷传》中也说：“居依山谷，以草茨屋。”说明朝鲜族人民建房时对选址十分讲究。 朝鲜族传统民居外观都很美，屋顶坡度缓和，中间平行如舟，两头翘立如飞鹤。组成屋顶所有的线和面，均为缓和的曲线和曲面。屋身平矮，没有高起陡峻的感觉，特别是门窗比例窄长，使得平矮的屋身又有高起之势，而整座建筑又稳稳地坐落于低矮平实的石台基上。洁白的墙面，再以灰色瓦片或稻草、铁皮相衬，很雅致。无论什么材料的屋顶，出檐都很长，屋檐下产生了很深的阴影，加上廊子的凹进，使整幢建筑产生了鲜明的立体感。 根据屋顶形态的不同，朝鲜族民居大致有三种类型，即悬山式、庑殿式和歇山式。 传统朝鲜族民居的屋顶别具特色。表现在超大的尺度，屋顶高度占整幢房屋高度的１／２。墙面是除屋顶之外，最主要的构图要素。朝鲜族民居的墙面颜色一般前面（南面）与右面（东面）均刷白灰，而后面（北面）与左面（西面）只抹上黄泥；墙面由上、下横梁及柱、门窗框这些外露的构件划分成一个个小的区域。门窗与外露构件一起使立面产生了韵律美。 在乡下常见的一般有草房和瓦房两种形式。多面向南或东南、西南，有院落。屋顶多四个斜面构成，主室上盖为大“人”字形，两翼斜坡较小，用谷草或灰瓦片覆盖。每套房屋正面开一扇或四扇门，同时开窗。后面一般亦设门和窗。内分为寝室、厨房等。有的在正房盖厢房，作为住房和仓库。室内用土砖或平埋的片石铺成平炕。进屋脱鞋，席炕而坐。室外屋基离地60—70厘米，外有台阶。

朝鲜族房屋建筑与汉族多有相似之处，不过为适应民族生活习惯的要求，也有其自身的特点。一般地说，对方向的选择不十分重视，布置比较灵活，不采取封闭式的院落形式，习惯于建独立的单幢住房，以房屋内部为活动中心，不建厢房，除城镇住宅有简单的院墙外，农村通常不建院墙而和左邻右舍之间保持一定的距离。 住房的平面多数为矩形，也有L形的，有的设外廊。内部布局，主房间为居室，牛棚和储存柴草杂物的“草房”在房屋的一端，以灶间与居室隔开。居室多少、大小可视需要，由推拉门分隔，比较灵活方便。居室内靠墙设推拉门壁橱，供存放衣物，、被褥之用，使室内显得宽敞雅致。家人和来客进门就上炕，鞋要脱在门口，以保持室内清洁。 朝鲜族住房的构造，主要是木构架承重。地基用土垫起30厘米高的台基，周边再砌上石块。外墙也是先立起木框架，两面编织草绳或柳条，外抹泥浆，白灰罩面，中间充填沙土；也有不填沙土，做成空心墙的。内隔墙多用双面抹灰的板条墙。门窗为推拉式，门窗口的尺寸相同，往往是门窗不分，都可做出入口，窗棂竖向排列密，横格间隔远，再加门窗口狭长，使得本来低矮的房身给人以挺拔秀丽之感。屋顶多作成四坡式，比较普遍的做法是，在椽子

论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的作用

论舞蹈艺术在在高校校园文化建设中的重要作用 在二十一世纪的文明社会里，大学生对美的追求逐渐上升到精神层面，单纯的专业教育已经无法满足大学生的这种需要。而舞蹈作为一个国家，一个民族文化中不可或缺的重要组成部分，作为高校开展梅雨工作的重要手段之一，不但可以大力推进艺术教育，提高学生的综合素质，培养学生的审美情趣，而且将对丰富高校校园文化生活，营造积极向上的校园文化氛围，是学生健康、愉快地成长起到重要作用。 我国高校舞蹈教育和创作作为一种基本的美育，不仅培养大学生正确的美学观念，还要培养大学生鉴赏美、创造美的能力。通过舞蹈教育和创作，是大学生树立起正确的审美观，培养高尚的审美情趣和美的情操，提高其对美的鉴赏力和对美与丑的鉴别力，激发大学生们对美的热爱，增强表现美的强烈欲望和创造美的能力，使其在艺术中表现自己的才华，进而成为高素质、适应社会竞争和发展的全面发展的人才。 我国高校主要是通过开设舞蹈选修课，举办各种舞蹈晚会、舞蹈赏析、电影观摩、竞技表演等各种艺术活动来让学生在感知、联想、想象、理解、领悟等多种心理情感功能的综合运动中，迅速发现美，捕捉美，认清丑美、鉴别美的种类、区分美的形式，通过舞蹈审美对象丰富多彩的感性形式发掘领悟其校园文化的深远意味。据了解，现在各大高校军神有一定规模的舞蹈社团（一般隶属于校团委），大部分学校都有校大学生艺术团，而校艺术团里一般都有一支颇具水准的舞蹈队，而各院系里又有相应的、较小型的舞蹈队。两者的不同之处不仅在于水平的高低之外，还在于前者有专门的艺术指导老师，后者没有专业的老师指导。我国高校就是通过以上方式来进行舞蹈教育和创作的。校园文化作为社会文化的一种“亚文化”，它是社会文化作用与学生的中介。大学校园文化作为一种自主性较强的高层次文化，以自身特有的方式在学校德育工作乃至学校的生存发展中发挥着不可代替的作用。它将社会文化通过课堂教授，学校机制的约束，校风，教风，

浅谈基本技术技巧在舞蹈训练中的重要性

浅谈基本技术技巧在舞蹈训练中的重要性 摘要: 一个好的舞蹈作品往往脱离不了各种技巧的加入,技巧能力又和软开度弹跳控制能力分不开。在这里我主要是探讨一下如何更好地提高技巧能力和如何运用舞蹈作品中来，是舞蹈作品展现出更好的意境。 关键词：软开度、技巧、弹跳、舞蹈作品 英文题目 英文班级 Abstract:xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Key words:xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx 舞蹈技巧指舞者完成舞蹈动作的技术与能力。有三种含义：（1）指具有一定的高难度的技巧性的动作。如各种跳、转、翻、飞脚、串翻身、旋子三百六、耍扇、耍帕、舞剑花、托举等。（2）如高度的稳定性、准确性、协调性、灵敏度、巧妙性与流畅感等。（3）指演员具有高强的基本素质与能力。如超常的轻、柔、开、软度，高强的弹跳力、爆发力、平衡性、强力度、高速度，连续量多、惊险度大等等。 一、软开度是技巧能力训练的前提 软开度是对舞蹈演员的一种特有的要求，舞蹈初学者大部分都是从软开度开始训练。要延长舞蹈表演艺术的生命就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习，保持、发展软开度。舞蹈演员的软开度，不是指一般的软和硬，主要是指演员身体各关节的活动幅度。有技巧的舞姿，软开度在某种意义上存在的程度显得尤为重要。在舞蹈艺术专业的教学中，软开度训练是作为一个相对独立的教学内容并系统地来专门组织训练，由于人们对软开度训练的要求、范围、理解不尽相同，所以训练的方式、方法也有所差异。但就其基本的内容来看，大致包括对肩、腰、胯、腿、脚背等对人体关节、韧带的柔软性、灵活性及支配能力的综合训练。其

舞蹈艺术实践的重要性

湖南人文科技学院本科生毕业论文 湖南人文科技学院教务处制 目录 摘要 1 关键词 1 Abstract 1 Key Words 1 一、艺术实践的含义 2 二、艺术实践的重要作用 2 （一）舞蹈教学的现状 2

（二）艺术实践在教学环节中的重要作用 3 1.艺术实践对提高学生的民族文化水平具有重要作用 3 2.艺术实践对提高学生的审美观和艺术表现力具有重要作用 4 3.艺术实践对提高学生的舞蹈创编能力具有重要作用 5 三、艺术实践对舞蹈教学的影响 6 结语 8 注释 8 参考文献 9 致谢 9 湖南人文科技学院本科毕业论文诚信声明 10 艺术实践在舞蹈教学中的重要作用 张延昭 摘要：舞蹈艺术实践对舞蹈课堂教学具有重要的作用，它可以拓展课堂教学的思路并为其做补充，还可以发展学生在舞蹈方面的综合能力水平，在舞蹈艺术实践活动中，学生可以充分利用在课堂中所学到的技术技能并灵活运用。学生不仅要会学还要会用，因此学生不仅要在课堂中学会专业技术技能，还要在艺术实践和生活中灵活运用这些专业技术技能。我们要不断地在艺术实践过程当中反省自己并积累经验，一步步创设出完整的舞蹈艺术实践教育评价体系，这不仅可以使学生在艺术实践活动中提高自己的专业知识和技能，还可以激发学生的积极性和主动性，

有利于学生综合性能力的提高，因此在课堂教学中艺术实践具有极其重要的作用。 关键词：艺术实践；舞蹈教学；重要作用 An Important Role in Artistic Practice in Dance Teaching Abstract: Dance art practice plays an important role in dance teaching, it can expand the thinking of classroom teaching and to make its complement, also can improve and develop the students comprehensive ability level, in dance in the dance art practice activities, students can make full use of the skills learned in the classroom and flexible used in artistic practice. Students will not only to learn to use, so students should not only learn professional skills in the classroom, but also in the artistic practice and flexible use of the professional and technical skills in life. We should constantly during the process of artistic practice self-reflection and accumulate experience, and create a complete dance art practice step by step education evaluation system, which not only can make in the art practice to improve their professional knowledge and skills can also stimulate students' enthusiasm and initiative, beneficial to the improvement of the students' comprehensive ability, thus in the dance art practice has a very important role in teaching. Key Words: practice the art of dance teaching；Dance teaching；The important role 随着社会的不断进步，学校、老师已经不能满足学生对知识的需求。走出校园，漫步在社会这个广阔的舞台上不仅能让学生获得更多的关于舞蹈艺术的知识，还能充分激发学生的积极性，使学生不再一味地接受知识，从而主动重建和组织自

《浅 谈 舞 蹈 艺 术 》论文

浅谈舞蹈艺术 任何舞蹈都有内容和形式的两方面，它们互相依附、互相制约，互相渗透、互相转化，各以对方的存在为条件。它们是一个整体，又是不同性质的两方面。所以，就有可能出现这样的现象：当你在参加一场自娱舞蹈的时候，忽然会觉得这个舞蹈的动作、节奏、速度还不足以表达自己内心的激情；有时候又相反，会感觉动作太奔放、节奏太强烈、速度太快了，而和自己此时此刻的心绪不相称。在欣赏舞蹈演出时也会有类似的情况，有时觉得情节事件很感人，但看完演出后却没留下深刻的印象；有时又觉得舞蹈华丽壮观引人注目但却感受不到动人心弦的内容。这种现象正是由于舞蹈形式和内容的矛盾所造成的，它说明了舞蹈作品中内容和形式这两方面因素的客观存在；它们一方面是共生共存，一方面又各自起着不同的作用。舞蹈作品中内容和形式这既相联系，又相区别的两方面，是各由多种要素组成的。概括说来，表现什么，抒写什么，这是作品的内容；而如何表现，如何抒写，则是作品的形式。内容是内在的，形式则是外观的具体存在。《乐记》开宗明义第一章中就有这样一段话：“凡音这起，由人心生也。人心这动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”说明音乐舞蹈的产生，首先是由于外界事物所引起的内心激动，内心的激情通过有组织有规律的乐曲和舞蹈动作（干戚羽旄都是舞具）表现这些内容的乐曲旋律、舞蹈动作、节奏、风格、舞具、服饰，以及这一切的总体结构、体裁、组成为形式。内容是形式存在的基础，但内容不通过形式也无从表现。探索舞蹈内容和形式的美学特征，认识它们之间的辩证关系，对提高舞蹈艺术，使之达到思想性和艺术性的统一，有着重要的实践意义。 舞蹈作品内容的显著特征是在现象和本质的统一中反映现实。例如，舞蹈中常见的的反映生产劳动内容的作品，往往也描写一定的生产过程和劳动动作，但表现的重点主要不在动作和过程，而在于表现劳动者的精神面貌和情绪。这和那些舍弃劳动的社会意义和人的思想感情，只是分析劳动动作的必要性、辅助性、多余性，以求缩短生产过程提高劳动效率的科学研究内容是完全不同的。在以往的舞蹈中，就曾经出现过这样两种作品：一种是只表现生产劳动的过程，但是感受不到人在劳动中的力量、态度和情绪；另一种是只表现了某一抽象的思想、概念。又缺少与其人物所关联的社会现象。这两种作品，一般都因不可能塑造出生动鲜明的艺术形象，而缺乏感染人、鼓舞人的力量。舞蹈作品的内容往往是来自生活的某个局部、片段或侧面。这些局部、片段、侧面是艺术家对生活加以选择、概括和提炼的结果。舞蹈作者在从生活选择、提取作品内容的过程中，必然要带有他对这种生活现象及其本质的认识和理想；有着他自己的社会理想和美学理想的标准。因而使舞蹈的内容不单是客观现实的再现，也凝聚着创作者的思想倾向和感情色彩；也不可能是生活的自然形态，而是经过艺术家主观意识改造后的产物了。总的说来，舞蹈作品的内容就是由客观的现实生活和创作者主观的认识、评价这样两方面组成的。舞蹈内容既然包含着客观因素和主观因素这样两方面，它就必然是能动的、发展变化的。客观现实的变化，势将促使舞蹈的内容也随之发生变化；而不同立场和观点的作者，对同样的现实有可能做出极不相同的评价，从而在作品中塑造出面目迥异的艺术形象，这在古今中外的舞蹈作品中是屡见不鲜的。这也就是舞蹈内容的阶级性和时代感。主观的情、意、客观的事、物，借助于构成舞蹈内容的各种要素——如题材、主题、人物、情节等体现出来。要完整地把握舞蹈作品的内容，就需要对这些要素分别加以分析，并考察它们在不同体裁作品中的相互关系和作用。题材和主题是舞蹈作品内容的基本构成因素。先说题材。题材这一概念的内涵相当广泛，人们经常在不同意义上使用它。如根据某些生活现象是否适应某种艺术特性而言：这不是“舞蹈题材”而是“漫画题材”，这是“诗的题材”而不是“戏剧题材”等等。也有些时候根据历史序列而分为“古代题材”、“近代题材”、“现代题材”；或者依据不同的生活内容而分别为“工、农业题材”、“军事题材”、“爱情题材”；也可以按照内容的不同性质而区别之为“神话题材”、“科幻题材”、“现实题材”等

长白朝鲜族民俗风情简介(饮食民俗)

长白朝鲜族民俗风情简介（一） 饮食民俗 朝鲜族食物种类及结构类型可分为日常饮食和节日饮食，再可分为主食、副食、饮料和糖果类。 日常饮食 主食 朝鲜族的日常主食是米饭。米饭的种类可分为白米饭和杂粮饭，按制作方法和食用方法可分为二米饭（把两种米掺在一起）、豆饭（把米和云豆、豌豆、小豆等掺在一起）、拌饭（在饭里加炒肉、蘑菇、蔬菜等，一起拌起来吃）、包饭等。朝鲜族妇女特别讲究做饭的功底，做出的饭要软硬适度，不糊不稀，连食不厌。 朝鲜族的米饭中富有民族特色的是五谷饭和药饭。上乘的五谷饭是用糯米、粘小米、粘高梁米、大豆、小豆做成的。五谷饭是朝鲜族在正月十五元宵节吃的节日饮食，这与朝鲜族的崇鸟习惯有关。 药饭类似于汉族的八宝饭，它是用糯米和柿饼、栗子、红枣、松籽、胡桃等做成的具有较高营养价值的食品。这也是朝鲜放正月十五吃的节日食物。但药饭并没有象五谷饭那样广为流传。 粥也是朝鲜族的日常主食之一。粥既可以代替饭作为日常主食来食用，也可作为滋补身体的补品来食用。粥的种类主要有米粥、大米掺豆类粥、大米掺坚果粥、鱼粥等。 朝鲜族的日常主食又有面条。它按其原料可分为荞麦面条、白面面条、土豆淀粉面条等。按其制作方法可分为压面、刀切面和冷面、温面。其中最有名气的是冷面。 冷面是朝鲜族著名风味食品之一，它同泡菜、狗肉汤一道，成为朝鲜族三大特色食品。冷面是把白面、荞麦粉按一定的比例掺在一起和好，再用压面机压成细条煮熟后，装在碗里，加上冷却的牛肉汤或鸡肉汤，在面上放牛肉片、鸡肉丸子、鸡蛋丝、苹果片等佐料，即可食用。上乘的冷面，其面条要筋道，汤汁要清凉，佐料要可口。朝鲜族不仅在炎热的夏天爱吃冷面，而且在寒冷的冬季也喜欢吃冷面。朝鲜族有在正月十四吃“长寿面”的习俗，就是在元宵节的前一天，中午一家人一起吃冷面。说是这天吃了冷面，就会像长长的面丝那样长寿。 朝鲜族的日常主食还有凉粉。它分为荞麦凉粉、绿豆凉粉、橡子面凉粉等。 副食 朝鲜族的日常副食为汤、泡菜和酱。这是朝鲜族日常饮食必备的传统副食“老三样”。 在各种汤中，狗肉汤最具特色。它是朝鲜族饮食中的特色食品之一。狗肉汤有滋补强身之效，所以又叫做“补身汤”，民间也有“伏天的狗肉赛过人参”之说。“狗酱”是食用狗肉时的主要佐料。

浅谈技巧在舞蹈中的作用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9c14963447.html, 浅谈技巧在舞蹈中的作用 作者：邬娜 来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第11期 摘要：随着舞蹈艺术的发展，舞蹈技巧在舞蹈作品中发挥着非常重要的作用。作为舞蹈 艺术的重要表现手段之一，舞蹈技巧具有强大的艺术影响力。正确的理解舞蹈技巧，会使舞蹈作品在运用舞蹈技巧上展现出自己独有的风格特点。巧妙恰当地运用舞蹈技巧，可以使舞蹈作品在呈现的过程中产生妙不可言的效果。 关键词：舞蹈；技巧；运用；作用 中图分类号：J722 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0139-01 一、舞蹈技巧概述 舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。 在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。 二、舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用 （一）优化舞者的身体素质和肢体机能 舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。 （二）培养舞者的舞蹈美感 在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练

傣族舞和朝鲜族舞的特点和区别

傣族舞和朝鲜族舞的特点和区别 1.相同的乐舞遗风 傣族与朝鲜族都是擅长歌舞的古老民族，仍保持着古代乐舞遗风，在喜庆、欢聚及日常生活中有歌舞娱乐，有即兴表演的自娱性舞蹈，傣族为“依拉贺”“嘎光”，朝鲜族称“玛克村”，形式近似，风 格各异。 两者农村中都有众多舞蹈能手，民间艺人技艺精湛，许多表演性民 间舞蹈一直保持着艺术特色，许多民间舞蹈形式经过适当加工后， 就能搬上舞台表演。表演中都以鼓为主要伴奏乐器，通过鼓手的轻 重缓急、交错击打，奏出各种节奏，紧密地配合舞蹈的变化，傣族 的象脚鼓、朝鲜族的杖鼓不同的形状与音色，使民间舞蹈的民族色 彩更为浓郁。 2.不同的地域色彩 傣族居住在北纬21～24度地区，属亚热带气候，湿热的天气、宁 静的田园生活，人们不喜欢激烈活动。舞蹈节奏多是2/4拍的连绵 不断的节奏型，舞蹈动作平稳，仪态安详，多规律性的重复，跳跃 性动作很少见。具有明显的东、南亚文化与小乘佛教文化的成分。 朝鲜族居住在北纬41～44度地区，属北温带气候。虽与傣族同是 以主要种植水稻的民族，但由于气候比较寒冷，舞蹈风格与傣族迥 然不同，舞蹈节奏丰富多变并有跳动感，以6/8拍居多，舞蹈动作 的类型也比较多，带有古代东夷与朝鲜半岛文化影响的烙印。 3.优美的舞蹈形象与意境 傣族与朝鲜族都是喜水、尚洁的民族，由于民族审美心理和民族 性格不同，形成了各自特有的民间舞蹈形象与意境。

傣族舞蹈体现的是水的绵延、涟漪波动，膝部均匀地屈伸、颤动，形成安详舒缓的动律，舞姿柔美清新。 朝鲜族舞蹈强调呼吸的运用，感情含而不露，内韧外柔，潇洒典雅，体现了水的清澄，泉水的涌动。 两个民族的舞蹈都有三道弯和一顺边的基本形象，傣族多向侧方、即横线式动态造型，朝鲜族还有许多是向前方、斜前方、即直线式 动态造型。 4.与图腾崇拜有关 傣族喜欢孔雀，通过道具舞的形式表现孔雀的善良、温驯和华丽，其他各种舞蹈中，也不乏源于孔雀形象的步法与舞姿造型，以此象 征吉祥、幸福，寄寓人们对美好生活的向往。朝鲜族喜欢鹤，鹤象 征纯洁、善良、长寿，人们的崇鹤心态，形成舞蹈的基本动律和形 象特征，舞姿中三道弯与一顺边的基本造型，与鹤的动态不无关系。 在意境创作上，前者是热带珍禽、留鸟孔雀的艺术升华，后者是 北温带珍禽、鹤的意境创造，两者的根源都在于农耕生活，水稻种 植并和古代先民的图腾崇拜有关。

朝鲜族舞蹈的韵律训练

朝鲜族舞蹈的韵律训练 发表时间：2018-04-28T12:02:44.150Z 来源：《防护工程》2017年第36期作者：李倩[导读] 朝鲜族舞蹈的风格在一定程度上与其姿态造型有关，但更重要的是在于一个姿态与另一个姿态的连接转换上。 吉林省龙井市文化馆 133000 韵律存在于任何艺术媒介之中，韵律构成系统的诸元素形成了系统重复的一种属性。舞蹈的韵律是舞蹈表演中按一定的节奏运动路线形成的特有的韵味和节律，它往往是形成特有的舞蹈风格的重要因素。每一民族的舞蹈都有其独特的韵律。舞蹈韵律是舞蹈艺术美形成的重要条件。朝鲜族舞蹈是最富有韵律的舞蹈之一，它的韵律最难把握。在舞蹈教学中，常常有一些学生学了一年多的朝鲜族舞蹈，在动作规格、体态和舞姿方面都接近了朝鲜族舞蹈的外形，但就是感觉没有那个“味儿”。究其根源，还因为是韵律没有掌握好。如果把动作比作机体，那么韵律就好比血液，血液停止了流动，机体就会“僵死”。动作与韵律之间就是这种紧密的关系。对朝鲜族舞蹈来说，动作姿态是表面形态，而韵律却体现了动作的内在联系。舞蹈的韵律必须是通过舞者在身体运动的节律和情感表达的韵味中综合体现出来的。我们知道朝鲜族舞蹈的韵律讲究“鹤步柳手”；内外结合；动静结合；要求以内在之动带动外在之动；以呼吸作为动作的动力；带动全身。力求动中有线，静时线不断。如何让学生掌握朝鲜族舞的韵律要领，并在此基础上又快又好地表现出朝鲜族舞的韵律风格。以下谈谈我在多年舞蹈教学中的体会与感受。 一、朝鲜舞韵律中的“粘劲儿” 朝鲜族舞蹈的风格在一定程度上与其姿态造型有关，但更重要的是在于一个姿态与另一个姿态的连接转换上。在这转换之中，有一种内在的律动，它形成了朝鲜族舞蹈独特的韵味与韵律，而朝鲜族舞蹈中那些最迷人、最微妙、最有意思之处也都体现在这种韵律之中。这种韵律就是贯穿于朝鲜族舞蹈动作中最基本、最典型的“粘劲儿”。这种“粘劲儿”构成了朝鲜族舞蹈韵律的核心，而朝鲜族舞蹈中其它的韵律，如柔、伸、弹、晃、吸、拔、甩等都是建立在“粘劲儿”这个基本韵律的基础之上的，因动作速度、力度、幅度及感情色彩的各不相同，它们呈现出不同的个性特征。朝鲜族舞蹈韵律的“粘劲儿”，可理解为像做年糕一样把动作粘在一起。它是一种柔韧的力量，即彼此粘连，又彼此对话；仿佛是在拉橡皮筋，在动作欲向外分开时，一种内力将其拉住，不让分开。反之，在动作欲向内收合时，一种外力又将其拽住，不让收回。这样，学生能形象地感受到“粘劲儿”，也就能生动地展现出朝鲜族舞蹈的韵味与风格，跳起舞来就会有“味儿”。可见，韵律是朝鲜族舞蹈的味中之味，没有它，味道全失，其民族风格也将无从谈起。所以，评价朝鲜族舞蹈的风格，首要的是看其韵律，而看其韵律首先要看舞者对“粘劲儿”掌握得如何。 二、朝鲜舞呼吸中的“粘劲儿” 韵律中的“粘劲儿”与呼吸有着不可分割的内在联系。 “呼吸”既给予人生命，也赋予舞蹈以灵魂。日常生活中，无论是安闲状态，还是剧烈运动中，呼吸虽有缓急之分，但都是浅吸直呼，是处在一种下意识的、不受控制的自然状态之中。而朝鲜族舞蹈的呼吸则刚好相反。首先，要用“气起丹田”的深呼吸；其次，整个呼吸的过程是用意念控制的。当一口气从腹部有控制地吸起时，气息像拉皮筋一样是有着韧性地、不断向上伸长的过程；吐气时，也不是一下子把气都吐完，而是像手风琴合拢时一样，气息慢慢地放出。在这个一吸一呼的过程中，始终贯穿着一种有控制的、柔韧的力量，即所谓的“粘劲儿”。这样呼吸便会与动作如胶似漆地粘在一起了。呼吸时的那份深沉与内在便会自然地外化到动作中，舞蹈就必然会有“味儿”。在教学中，要把呼吸中的这种“粘劲儿”作为学生掌握朝鲜族舞蹈韵律的第一步。 三、朝鲜舞节奏中的“粘劲儿” 节奏是舞蹈中最基本的构成要素。朝鲜族舞蹈典型的基本节奏是“古格里”和“安旦”。“古格里”：6/8 ×．×× ×××××｜×．×× ○ ××××｜“安旦”：4/4 ××× ×× ○× ○×｜× ×× ○× ×｜“古格里”的 6/8 拍是属于三拍子系统的一种韵律性节奏。它的速度较为缓慢、均匀，律动起伏大，被放慢、拉长、并加重了分量，所以，它显得分外柔韧、粘连，仿佛是一条看不见的韧带连结在一起，起伏跌宕，又有劲儿。在教学中，它常被作为训练学生掌握“粘劲儿”韵律的节奏。在实际训练中，有意把第一拍奏得比正常节拍稍稍拖一点，然后再将跟着的弱拍抢出来，从而使之更具有表现力。这就像拉弹簧一样，将弹簧抻得更长一些，在突然放手后，弹簧就会以更大的弹力弹回来，形成更强的粘劲儿。4/4拍的“安旦”节奏虽然欢快、潇洒，但在其跳跃性的律动中，也会有一种“抻劲儿”。朝鲜族舞节奏中的“粘劲儿”，或粘、或抻、或弹、或吸，都有一种波浪般的起伏旋律，让人感觉节奏自身好像在“呼吸”一样。事实上，朝鲜族舞蹈的韵律、呼吸、节奏是一个有机的整体，它们相互渗透，我中有你，你中有我，是无法分开的。 四、朝鲜舞形态的“粘劲儿” 朝鲜族舞蹈的形态不是一种静态造型，而是一种内在韵律的外在呈现，是一种静中有动、动中有静的动态形象。动作的外部姿态在其内在韵律的推动下，从头到尾是一个绵延不断、流动转换的过程。虽然在某一瞬间，舞者的动作在外部形态上似乎是静止的，但其内在的呼吸与韵律并没有停下来，而是将形态溶化在韵律之中，使动作在一种生生不已、连绵不断的变化转换之中产生迷人的魅力。它既不像古典芭蕾那样追求造型美，更不像汉族古典舞在亮相中传达“精、气、神”。朝鲜舞的形态也带“粘劲儿”。 五、朝鲜舞民族性格的“粘劲儿” 朝鲜族舞蹈，举手投足都十分的柔。它讲究“鹤步柳手”，这源于朝鲜族人民对白鹤的崇拜喜爱。他们把白鹤作为长寿、幸福的象征。朝鲜族是个善良的民族，她热情温和、待客讲礼貌、为人重友情，好勇斗狠从来不是她的天性。特别是妇女，其善良温柔为世人所称颂。说到朝鲜族舞蹈，人们总说它最“柔”。朝鲜族舞蹈如果光讲外柔而不讲内韧，那么，它将会失去民族精神中坚韧、深沉的力量。在历史上，朝鲜族人民虽然屡遭侵犯，却极少以侵略者的姿态去侵略别的民族。在承受苦难时，他们总是顽强地进行反抗和斗争，从而使朝鲜族在经历了无数劫难之后，今天依然以强大的生命力屹立于世界民族之林。这种百折不饶的品质就是凝聚在朝鲜族精神中的一种强大的韧性。为此“外柔内韧”是朝鲜族的民族性格，也是体现朝鲜族舞蹈中民族性格的“粘劲儿”。

朝鲜族服饰 朝鲜族服饰特点简介

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢 生活常识分享朝鲜族服饰朝鲜族服饰特点简介 导语：朝鲜族历来喜穿白衣素服，故有“白衣民族”之称。在盛大节日，隆重庆典等场合，朝鲜族男女都习惯穿白色衣衫，故又有“白衣之国”的美称。迁 朝鲜族历来喜穿白衣素服，故有“白衣民族”之称。在盛大节日，隆重庆典等场合，朝鲜族男女都习惯穿白色衣衫，故又有“白衣之国”的美称。迁入初期，朝鲜族人多居于偏僻的山村，服饰的原料主要以自种自织的麻布和土布为主。二十世纪初，机织布和丝绢、绸缎等面料开始传入，服饰的颜色也随之多样化了。朝鲜族的传统服饰有男女上衣、裤子、裙子、外套、袍、坎肩及笠帽、船形鞋等。除了日常的服装外，还有周岁服装、结婚礼服、丧服等礼仪服装。 男子穿白色斜襟短上衣，无纽扣，前襟两侧各钉有一飘带，穿衣时盘结在右襟中上方。他们还喜欢外套黑色或其他颜色的带纽扣的“背褂”(坎肩)。冬天多穿短大衣或棉、毛大衣。下穿灯笼裤，这种裤子裤腰宽，裤裆和裤管肥大，便于在炕上盘腿而坐，穿时将裤腰前部折起后系上腰带，裤管下口用布带系绑。节日时多戴礼帽。 朝鲜族女装多采用丝绸或柔软面料制成，其最大特点为短袄长裙，其色彩和纹饰都很讲究，优雅而漂亮。女袄的袄襟很短，无扣，用绸带系住，襟和下摆略呈弧形，线条柔和。 年轻女子喜在袖口及衣襟处镶饰彩色绸缎边。老年妇女冬天外面加穿皮毛为里、绸缎为面的坎肩。裙子分筒裙和缠裙两种，又有长裙和短裙之别。中老年妇女多穿缠裙，系宽腰带，内套白色衬裙，再将外面的裙子缠裹下身，最后把裙子左下角提起掖在腰带内，这是雍容华贵的象征。年轻妇女可以穿缠裙或褶裙，未成年的少女只能穿褶裙，褶裙为直筒式，腰间有很多细褶，宽大而飘逸。

舞蹈技巧训练在舞蹈学习及舞蹈教学中的作用

舞蹈技巧训练在舞蹈学习及舞蹈教学中的作用 【摘要】舞蹈技巧的训练是舞蹈表演的基础。以往的舞蹈教学方式虽注重舞蹈技巧的表现与神态的转换，但不可否认的是，舞蹈训练中存在着强制的训练手法，对舞蹈学习者造成一定的困扰。本文通过对舞蹈学习者训练过程中所遇到的问题展开探讨，为舞者提供相应的解决对策。 【关键词】舞蹈表演；技巧训练；舞蹈教学 中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0224-01 舞蹈技巧是优秀舞蹈演员必须掌握的训练技巧，在舞蹈教学训练中，舞蹈动作要求做到稳健、流畅。舞蹈技巧运用是构成舞蹈艺术整体的要素之一，所以，舞蹈技巧的训练对舞蹈任何形式的表演都有着重大的意义。 一、舞蹈技巧训练的应用 舞蹈技巧的训练水平，能直观地体现出舞蹈者的专业水准。它包含运动学与医学双方面的技巧，能把人体优美、稳健的动作以表演的形式展现出来。人体运动一直是科学领域探讨的话题，而舞蹈中不仅包含人体运动学，还包含了运动生理学与心理学。 目前我国的舞蹈教学在科学运用的范围有：关于人体热

身方法、身体治疗学、身体各项机能的相关研究及锻炼方法等。这几种舞蹈教学方式应在实际训练中多加运用，当然并不单单是让舞蹈学习者学会更多复杂的身体运动技巧，而是通过对以上舞蹈教学方式的讲解与学习，了解舞蹈教学中身体能体现的各种动作，感受来自舞蹈技巧的魅力，然后才能对学习舞蹈技巧产生热情，表现出稳健、优美、潇洒、委婉的舞蹈魅力。 舞蹈技巧的训练是讲究方法的，只有掌握其精髓，才能表现出更好的舞蹈。这是有一定的学习方式的。第一，对舞蹈这门学科的内容要有全面的了解与自身体会，所谓“台上一分钟，台下十年功”，技巧的掌握不是一朝一夕，只有熟练掌握舞蹈训练方式，才能在舞蹈训练中更加得心应手，所以，课堂上对于舞蹈技巧的讨论要特别重视，之后才是舞蹈的具体演示。舞蹈教学中，一定要注重对舞蹈动作的讲解，让学生熟悉前后动作之间的联系与转换技巧。训练时身体的力量与柔韧性是分不开的，这对一些动作有很高的身体要求，所以，基础知识的理解是学生必须掌握的。第二，舞蹈教学是为了培养舞蹈演员艺术素质的，艺术是具有表达能力的，而舞蹈能更好地锻炼舞者的这种表达能力。在舞蹈训练中，身体动作的流畅与连贯虽然让观赏的人感觉舒适，但这不是舞蹈教学的最终目的。第三，舞蹈教学课堂的时间是有限的。在舞蹈训练开始前，学生要做到充分热身，使身体活