西方建筑史从远古到后现代
《西方建筑史:从远古到后现代(原书第2版)》是一种结构的、实用的，也是一种视觉的艺术。没有坚固，建筑就是危险的；没有实用，建筑仅仅是一尊大尺度的雕塑；而没有美，它就没有比实用性的构筑物多出些什么”，《西方建筑史：从远古到后现代》的作者这样写道。在《西方建筑史:从远古到后现代(原书第2版)》中，作者非常精彩地讨论了建筑这种比其他任何人造物都更深入地影响我们生活的复杂艺术的三个方面。特拉亨伯格与海曼教授将建筑史视为一系列动态的革新，他们清晰地解释了从远古到21世纪那些塑造了人类建成环境的形式、材料以及技术的剧烈变化。行文深刻、准确而不失生动，书中既有对长期历史倾向的讨论，也有对标志性建筑以及重要建筑主题的深入分析——比如新石器时代纪念性建筑的诞生、古典柱式的发明、19世纪建筑师所面对的现代性问题以及21世纪建筑充满复杂性的挑战，两位作者让建筑史变得清晰、易懂，且引人人胜。对于像罗马拱券、哥特肋拱以及现代钢筋混凝土这样的技术革新，他们用格外清晰的语言解释了这些变化作为部分如何从属于那个发明了它们的时代。那些塑造了建筑功能、形式及其所象征的社会政治、经济和意识形态因素也得到了深刻的详尽分析。对于现代建筑的关注，则是《西方建筑史:从远古到后现代(原书第2版)》的又一特別之处，书中深入讨论覆盖了大约1980年到2000年这一时间段，将作者对现代建筑异乎寻常的广泛讨论扩展到当下（比任何其他类似书籍都更为全面）。大量极为丰富和精彩的建筑以及新技术，比如像弗兰克.盖里、丹尼尔。里伯斯金、诺曼?福斯特、扎哈.哈迪德、伦佐.皮亚诺、雷姆.库哈斯、盖伊.奧伦蒂、安藤忠雄、拉斐尔.莫内欧等明星建筑师以及其他一些建筑师的作品，都得到了中肯的讨论.这样一波令人眩目的新建筑浪潮将富有启发的理论、颠覆传统的实践以及令人震惊的美结合在一起，它们构成了作者有趣、敏锐以及连贯的全书叙述的结尾.《西方建筑史:从远古到后现代(原书第2版)》中的所有建筑一般均配有精美的多视角图片与平面图片（全书1039张图片，包括91张全彩图片），能够帮助读者懂得建筑，了解它的历史并真切地欣赏其内在与外在的价值！古代世界：
巨石阵、金字塔、阿蒙神庙、波斯波利斯城、克诺索斯宫、狮子门、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙、伊特鲁里亚神庙、罗马斗兽场、马切罗剧院、提图斯凯旋门、图拉真广场、万神庙。
中世纪：
圣索菲亚大教堂、帕拉丁礼拜堂、圣米歇尔山教堂、比萨斜塔建筑群、泰姬陵、沙特尔大教堂、巴黎圣母院、米兰大教堂。
文艺复兴与巴洛克：
圣扎卡里亚教堂、佛罗伦萨大教堂、圣马可广场、圣彼得大教堂、威尼斯圣乔治大教堂、四喷泉圣卡洛教堂、凡尔赛宫、卢浮宫、坦比埃多小教堂、圆厅别墅、伦敦圣保罗大教堂。
现代世界：
皇家新月广场、雄狮凯旋门、阿尔台斯博物馆、伦敦国会大厦、巴黎歌剧院、水晶宫、埃菲尔铁塔、法古斯工厂、沃克货栈大厦、流水别墅、古根海姆博物馆、西格拉姆大厦、约翰。汉考克大厦、悉尼歌剧院、洛克菲勒中心、萨伏伊別墅、斯图加特国家美术馆、柏林犹太博物馆、香港汇丰银行。
作者：（美国）马文·特拉亨伯格（Marvin Trachtenberg）（美国）伊莎贝尔·海曼（Isabelle Hyman）译者：王贵祥青锋周玉鹏等
马文·特拉亨伯格（Marvin Trachtenberg）是纽约大学艺术学院的伊迪丝·克兹米勒（Edith Kitzmiller）美术教授，自1967年始他就在那里教书。他曾就读于耶鲁大学和美术学院。作为一位声望卓著的建筑史学者，特拉亨伯格教授在这一领域中已是著作等身。特别应该提到的是他的著作《佛罗伦萨大教堂的钟楼：吉奧托塔》（The Campanile of Cat hedral,“Giotto's Towet”，1972年），这本书被建筑史学会授予了艾丽思·戴维斯·希提克柯奖（Alice Davis Hitchcock Prize），这个奖项是1972年至1973年间由一位美国学者专为杰出的建筑学著作而设立的。最近的时候，他的著作《视觉的支配：初期现代时期佛罗伦萨的城市、艺术与权力》（Dominion of the Eye；Urbanism，Art，and Power in Early Modern Florence，1997年）获得了两个奖项：一个是联合艺术学院（College An Association）的查尔斯·鲁弗斯·莫尔奖（CharlesRufus Morey Award）；另外一个是再一次获得了艾丽思·戴维斯·希提克柯奖。他的“在文脉中
的艺术”（An inContext）系列丛书中的著作《自由女神雕像》（Statue of Liberty）于1976年出版。特拉亨伯格教授还是诸多奖学金项目的获得者，诸如：为在意大利进行学习与研究的国家级人文学者高级奖学金（the National Endowment for theHumanities Senior Fellowships，1974-1975年）；意大利文艺复兴研究哈佛大学中心提供的关于佛罗伦萨的伊·塔提别墅（Villa I Tatti）的研究基金，（1974-1976年）；古根海姆奖学金（Guggenheim Fellowship，1985-1986年）；以及最近的格雷厄姆基金奖学金（Graham Foundation Fellowship，2000-2001年）。他还是一位著名的摄影家，他的许多摄影作品可以从其著作以及其他出版物中找到。他最近正在为两本书而忙碌，一本是关于帕齐礼拜堂（Pazzi Chapel）原创作者的研究，另外一本是关于建筑学与时代之间的关系的。
伊莎贝尔·海曼（Isabelle Hyman）是纽约大学艺术与科学学院的美术教授。她在瓦萨学院（Vassa College）获得学士学位，在哥伦比亚大学获得文学硕士学位，在纽约大学美术学院获艺术史硕士与博士学位。海曼教授是文艺复兴建筑与艺术方面的专家，也是建筑史与马赛尔·勃鲁尔（Marcel Breuer）建筑研究方面的专家。她是《建筑师马赛尔·勃鲁尔：事业与建筑作品》（2001年）和《十五世纪佛罗伦萨研究：帕拉佐·美第奇与圣洛伦佐教堂》（1977年）的作者，她是“透视艺术家系列丛书”（1974年）《透视图与伯鲁乃列斯基》一书的编撰者并在学术刊物上发表了许多文章与评论。她曾获得古根海姆奖学金（1988年）和为美术领域的前沿研究颁发的格雷厄姆基金奖学金（1988年）。1991年她是威廉姆学院的罗伯特·斯特林·克拉克访问教授。海曼教授还一直是建筑史学家学会董事会和艺术协会学院董事会的成员，也是艺术协会学院学术性专论系列丛书的主编。她最近正忙于15世纪后期佛罗伦萨建筑方面的研究。王贵祥，生于1950年，现为清华大学建筑学院教授、博士生导师，清华大学建筑历史与文物保护研究所所长，同时担任中国文物学会古建园林分会副会长，中国紫禁城学会副会长。先后师从莫宗江与吴焕加两位教授，于1981年获王学硕士学位，1996年获王学博士学位。并于1989年与2001年先后赴英国爱丁堡大学建筑系与美国宾夕法尼亚大学建筑系做访问学者与高级访问学者。
王教授的主要研究领域是在中国古代建筑史方面，特别是在唐宋大木作建筑比例，唐宋时代重要建筑（如隋洛阳乾阳殿、唐总章二年诏定明堂、唐洛阳乾元殿、武则天明堂、元上都宫城正殿大安阁等重要建筑）的复原研究和中国古代建筑基址规模研究、明代建城运动研究，及10-15世纪佛教建筑研究等方面，并取得了较为丰富的研究成果，先后主持了3项国家自然科学基金资助研究项目，并主持了应县木塔、北京故宫弘义阁、清西陵昌陵、五台山塔院寺、嵩山嵩岳庙、华山西岳庙、陵川崇安寺等数十项重要古代建筑的测绘王作，及武当山南岩宫、武当山王虚宫等文物古建筑的修复工作。
因为有先后留学英国与美国的经历，王教授对西方建筑历史与理论有浓厚的兴趣与深入的了解，曾著有《东西方的建筑空间——传统中国与中世纪西方建筑的文化阐释》、《中国古代建筑基址规模研究》、《老会馆》、《北京天坛》等专著。并利用业余时间翻译了大量西方建筑理论与历史方面重要的甚至经典性著作，其主要译著有《建筑论——阿尔伯蒂建筑十书》、《建筑理论史——从维特鲁威到现在》、《建筑理论（上）——建筑学与哲学的范畴史》、《建筑理论（下）——勒·柯布西耶的遗产》、《文艺复兴建筑》、《建筑文化》等。此外，王教授还承担了由清华大学建筑学院主办的中国古代建筑史研究领域纯学术性定期文集《中国建筑史论汇刊》主编工作，目前已经出版四辑。
青锋，青锋博士在清华大学建筑学院获得建筑学学士与硕士学位，随后赴英国爱丁堡大学建筑系留学，2009年他以题为“功利主义、改革与建筑”的论文获得建筑历史与理论专业博士学位。之后，他进入清华大学建筑学院博士后流动站，在王贵祥教授的指导下从事西方现当代建筑理论的研究，同时担任本科建筑设计课指导教师。
青锋博士的研究集中在西方建筑历史与理论、建筑评论、理论与设计教学结合等领域。他的研究强调结合西方人文思想分析相关建筑理论与现象，尤其侧重于以伦理思想为核心的理论剖析。近年来他已经在一系列国际会议与期刊中发表论文十余篇，并参与多项西方历史与理论经典著作的编译工作。
周玉鹏，清华大学建筑学院博士后，曾出版过《菲拉雷特建筑论集》、《欧洲建筑：1750-1890年》、《可持续性建筑》、《紧缩城市——一种可持续发展的城市形态》、《建筑师技术设计指南——采暖·降温·照明》、《建筑诗学——设计理论》、《学校建筑设计指南》、《当代建筑的理论和宣言》、《城市公园设计》、《法国园林》、《史诗空间》、《考克斯建筑师事务所》、《历史学与社会理论》等专著、译著十余部，主持、指导、参与规划、设计项目十余项。
包志禹，2000－2003年，北京建筑工程学院建筑系硕士，导师王贵祥教授，2003－2004年，《建筑学报》编辑，2004－2010年，清华大学建筑学院博士，导师王贵祥教授，2010年起，杭州绿城房地产集团有限公司。
编辑推荐
本书作者特拉亨伯格与海曼教授将建筑史看作一系列动态的革新，他们清晰地解释了从远古到21世纪那些塑造了人类建成环境的形式、材料以及技术的剧烈变化。行文深刻、准确而不失生动，书中既有对长期历史倾向的讨论也有对标志性建筑以及重要建筑主题的深入分析——比如新石器时代纪念性建筑的诞生、古典柱式的发明、19世纪建筑师所面对的现代性问题以及21世纪建筑充满复杂性的挑战，两位作者让建筑史变得清晰、易懂，且引人入胜。对于像罗马拱券、哥特肋拱以及现代钢筋混凝土这样的技术革新，他们用格外清晰的语言解释了这些变化作为部分如何从属于那个发明了它们的时代。那些塑造了建筑功能、形式及其所象征的社会政治、经济和意识形态因素也得到了深刻的详尽分析。
对于现代建筑的关注，则是本书的又一特别之处，书中深入讨论覆盖了大约1980年到2000年这一时间段，将作者对现代建筑异乎寻常的广泛讨论扩展到当下（比任何其他类似书籍都更为全面）。大量极为丰富和精彩的建筑以及新技术，比如像弗兰克?盖里、丹尼尔?里伯斯金、诺曼?福斯特、扎哈?哈迪德、伦佐?皮亚诺、雷姆?库哈斯、盖伊?奥伦蒂、安藤忠雄、拉斐尔?莫内欧等明星建筑师以及其他一些建筑师的作品，都得到了中肯的讨论。这样一波令人眩目的新建筑浪潮将富有启发的理论、颠覆传统的实践以及令人震惊的美结合在一起，他们构成了作者有趣、敏锐以及连贯的全书叙述的结尾。
本书中的所有建筑一般均配有精美的多视角图片与平面图片（全书1039张图片，包括91张全彩图片），能够帮助读者懂得建筑，了解它的历史并真切地欣赏其内在与外在的价值！
内容简介
“建筑既是一种结构的、实用的，也是一种视觉的艺术。没有坚固，建筑就是危险的；没有实用，建筑仅仅是一尊大尺度的雕塑；而没有美，它就没有比实用性的构筑物多出些什么”，《西方建筑史：从远古到后现代》的作者这样写道。在本书中，作者非常精彩地讨论了建筑这种比其他任何人造物都更深入地影响我们生活的复杂艺术的三个方面。
目录
导言
第一部分古代世界
第1章前希腊建筑 3
1.1远古史 3 1.2埃及8 1.3古代近东地区23
1.4克里特岛和迈锡尼32
第2章希腊39
2.1多立克柱式40 2.2多立克式神庙42 2.3帕提农神庙44
2.4爱奥尼柱式48 2.5爱奥尼神庙49 2.6场地规划52
2.7后期的希腊建筑54 2.8科林斯柱式57 2.9希腊化时期的趋向59
2.10民用建筑61 2.11城市规划64
第3章罗马67
3.1远古罗马：伊特鲁里亚人67 3.2罗马文明71
3.3结构的演变72 3.4广场与政治生活97
3.5城市和市镇生活101
第二部分中世纪
第4章早期基督教与拜占庭建筑115
4.1西罗马帝国的早期基督教建筑115 4.2拜占庭建筑126
第5章前罗马风与罗马风建筑143
5.1加洛林时期的前罗马风建筑143 5.2罗马风149
第6章伊斯兰与西方175
6.1伊斯兰建筑的起源175 6.2伊斯兰建筑与拜占庭建筑182
第7章哥特建筑185
7.1哥特的意义185 7.2法国的哥特建筑189
7.3英国的哥特建筑210 7.4欧洲的晚期哥特建筑218
第三部分文艺复兴和巴洛克
第8章文艺复兴245
8.1意大利245 8.2法国、西班牙和英格兰295
第9章巴洛克305
9.1意大利的巴洛克艺术306 9.217世纪的法国329
9.3德国和奥地利的巴洛克和洛可可建筑341 9.4西班牙和其他地方的巴洛克和洛可可348 9.517世纪的英格兰350
第四部分现代世界
第10章十八世纪建筑361
10.1历史地位361 10.2理性时代与英国浪漫主义364
10.318世纪的法国386 10.4英国的激进与空想的新古典主义405
第11章十九世纪建筑413
11.1建筑学的困境414 11.2国际新古典主义418
11.3巴黎美术学院430 11.4维多利亚哥特式442
11.5技术的建筑学451
第12章现代建筑479
12.1现代建筑的诞生479
12.2在理论与实践方面的19世纪先驱者：维奥莱-勒-迪克和威廉·莫里斯481
12.3早期现代主义491 12.4盛期现代主义521 12.5后期现代主义533 第13章亚现代主义（至后现代主义）555
13.1传统主义555 13.2传统主义的现代（和装饰派艺术）557
13.3另类现代主义或反现代主义559 13.4后现代主义567
第14章现代主义：近几十年的更新与超多样性589
14.1新现代主义的极端：高技派591
14.2新现代主义的对立：关于解构主义599
14.3另一种替代策略：场所、时间和记忆617
西方现代景观设计的理论与实践——读书笔记
《西方现代景观设计的理论与实践》读书笔记 “自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。 中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。” “水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。” 一、英国的景观设计 唐纳德(Christopher Tunnard) “把握日本庭院的本质，他提出：‘要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。’” “在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地的严格划分，运用割断和能透过视线的种植设计来达到。” 本特利树林Bentley Wood 杰里科(Geoffery Jellicoe) 第一阶段： 彻德峡谷工程(Cheddar Gorge) 迪去雷庄园(Ditchley Park) “在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。” 第二阶段： 肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial) “‘白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野’杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。 舒特住宅(Shute House Garden) “水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地” 第三阶段： 莎顿庄园(Sutton Place)
“被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展 ” “杰里科喜爱并在作品中大量运用：绿篱、雕塑、链式瀑布、远景、凉亭、座椅、棚架、瓶饰、花篮、长平台、长步道、丰富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等、视景线、植物。” 二美国的景观设计 斯蒂里Fletcher Steele 瑙姆科吉庄园(Naumkeag) 午后花园(the Afternoon Garden) 平台花园 “草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地开始，至树林中截止，这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。” 蓝色的阶梯(Blue Stairs) “清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林，也可看作是雕塑。” 托马斯.丘奇Thomas Church “这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为‘加州花园’(Califonia Garden)" “关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。” “他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。‘立体主意’、‘超现实主意’的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。” 金门展小花园(Golden Gate Exposition) 唐纳花园(Donnel Garden)
外国近现代建筑史笔记
19c下半叶~20c初对新建筑地探求 1）探求新建筑地先驱者 K·F·辛克尔[德国]：做了大胆地尝试,柱式形式简化及窗户加大 柏林老博物馆 柏林宫廷剧院 柏林百货商店 拉布鲁斯特[法国]：巴黎圣日纳维夫图书馆 巴黎国立图书馆 2）工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）——19c50年代英国小资产阶级浪漫主义思想地反映 起源时间：19c50年代 起源地点：英国 代表人物：拉金斯,莫里斯 主要观点：敌视工业文明,认为机器生产是文化地敌人,热衷于手工业地效果和自然材料地美.在建筑上助长建造“田园式”住宅,来摆脱象征权势地古典建筑形式. 代表作品：莫里斯住宅（“红屋”）,设计人：魏布 特点：平面据功能需要不知成L形,使每个房间都自然采光,并用当地产地红砖建造,不加粉饰,大胆摒弃传统地贴面方式,表现出材料本身地质感,这种将功能.材料与艺术造型结合地尝试对后来地新建筑有一定启发. 局限性：把机器看成一切文化地敌人,他们向往过去,只主张用手工艺方式进行生产,但成本昂贵,不能推广 3）新艺术运动（Art Nouveau） 起源时间：19c80年代 起源地点：比利时布鲁塞尔 代表人物：凡·德·费尔德 主要观点：主张创造一种不同以往地,能适应工业时代精神地简化装饰,反对历史图样,其装饰主题是模仿自然界生长繁茂地草木形状地线条并大量使用便于制作曲线地铁构件,目
地是想解决建筑与工艺品地艺术风格问题,极力反对历史样式,想创造出一种前所未见地,能适应工业时代精神地简化装饰,脱掉这种主义外衣. 限制性：这种改革只局限于艺术形式与装饰手法,没能解决建筑形式与内容地关系,以及与新技术地结合问题. 代表作品：布鲁塞尔都灵路12号住宅设计人：比利时地霍尔塔 德国魏玛艺术学校设计人：费尔德 在其他国家地影响： 德国：青年风格派（Jugendstil）主要人物：贝伦斯,恩德尔 代表作品：埃尔维拉照相馆 慕尼黑剧院 路德维希展览馆——奥别列去 英国：格拉斯哥学派 代表作品：格拉斯哥艺术学校图书馆部分——麦金托什 西班牙： 代表作品：米拉公寓（具有隐喻性地塑性造型）——高迪（属新艺术派,与新艺术运动无渊源上地联系,但同样是探求一种语复古主义学院派全然不同地建筑风格） 4）维也纳学派和分离派（维也纳学派中地一部分人成立了“分离派”） 维也纳学派： 起源时间：19c末 起源地点：奥地利地维也纳 代表人物：瓦格纳 主要观点：认为新结构.新材料必然导致新形式地出现,并反对历史样式在建筑上地重演 代表作品：维也纳邮政储蓄银行——瓦格纳 特点：大厅线条简洁,所有饰物都废除,玻璃与钢用来为现代结构理论服务.
建筑史读后感
读《安藤忠雄》有感 院系：园艺园林学院 班级：城市规划111 姓名：莫刘杰 学号：20110634108
安藤忠雄是一位伟大的建筑师,他用平实的语言记录了他从事建筑行业的心路历程，有些东西现在的我也许还无法体会，但我深深地为他的精神所感动。这是一本很励志的书，也帮助我从某些疑惑中找到了未来的方向，实在获益匪浅。 本人本来就对这个专业有着极浓的兴趣，在和朋友聊天时，我就经常谈到我们专业的有关内容，就在去年，我一个同学听着我的聊天，逐渐对这个专业产生了浓厚的兴趣，然后转专业转了过来。读这本书时，自己也一直在被他的经历和精神所打动，让我不自觉的在想建筑师是否也必须具备他这样执着、严谨的态度.下面简介一下他的经历。 1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959-1961 年考察日本传统建筑， 1962-1969年游学于美国、欧洲和非洲。 1969 年在故乡大阪的梅田创办“安藤忠雄建筑研究所”。 1995年获得普利策建筑奖， 1997年执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 1997年- 2003年从东京大学退休，转任名誉教授 2005年获得东京大学的终身特别荣誉教授 安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。 像引言中有这么一段话，“像一首诗歌，一句哲言，它们拥有撼动人的力量，却不是因为它们拥有更高级的语言，而是它们直指人们精神的最本源，带给人们不可想象的变革”,这让我觉得我们设计的建筑应该具有某种精神，这种精神是我们设计建筑的中心，所有的形式都是围绕这个中心而产生的，而设计的每个不同的单体建筑都会有不同的想要表达的中心精神。但是大师可以在他设计的建筑中找到共同的特点，这是他独特的处理“精神与表达”方法,这也是他的特色。像安藤忠雄的特色其实就是源于日本的文化，继承和发展日本的文化，但是现在的中国建筑好像很多都只是学到国外建筑的皮毛-----形式，而实际上真正的宝藏就在我们的脚下，只要我们认真的感受中国自身的文化，就能创造出独具中国文化特色的现代建筑，这样中国的文化传统也能得到传承和发展。 再看看安藤建筑中的日本精神，“他们认为‘光与影’的黑白世界，或者是空间里被称为‘无’及‘间’（物体与物体、事情与事情、空间乃至时间之间的间隔）的日本美学，暗藏在清水混泥土所刻划出来的简朴空间中”，的确，安藤建筑中光影、间隔是他建筑的特点，而这些特点其实是源于日本的精神的。“在事物之间的空白中发现意涵的‘间’的美学，以及遵守秩序等祖辈传承下来的日本情怀”我想着就是安腾找到的日本文化吧。 他认为抽象化的光、水、风这样的自然要素与以几何为基础的建筑体同时被导入，以共同呈现富有诗意的空间境界。安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。他总是不厌其烦地将这种理念灌输到他的建筑中，用建筑去提炼自然，让人在他的纯粹构成中，通过光影摇曳、风雨变幻就能判定时间与自然的存在和变化。在引入自然要素的建筑设计中，以他的教堂建筑表现最为明显，比较典型的有光
西方音乐史读书笔记
西方音乐史读书笔记 一、古希腊罗马时期 时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。 在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。 公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。 公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，
有哪些重要的音乐现象出现？ 主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
[总结]西方近现代建筑史概要
[总结]西方近现代建筑史概要 西方近现代建筑史，在考研范围内所占比例近1/4，主要题目类型均有覆盖（填空，名词，画图，简答，论述），但总体还是可以分为记忆和论述两大类，记忆类考点集中在与现代派建筑相关的内容，而分析类则很有特点，往往是整份考卷中最为灵活的题目，可谓仁者见仁，有很大的发挥余地，在大方向有适当把握的基础上，主要靠个人的理解和表达。 西方近代史纲的核心线索很明确，就是现代派建筑，具体又可分为产生，发展，兴盛，流变等几个环节。 产生 产生的背景有以下： 现代建筑产生之前的建筑形式主要是各种复古风格和折衷主义，（各自的代表作…）总的来说古典的建筑形式和建造方式已经无法满足社会发展的新要求，成为桎楛，所以必须从根本上改变 新建筑的产生，最重要的应该还是技术背景，新材料，新结构，新设备的出现，从根本上打下了新建筑形式产生的基础，（如最早应用生铁的一批建筑如赛文桥，水晶宫等，最早的大跨结构，最早的钢筋混凝土建筑蒙马特教堂，最早的电梯otis，最早的钢框架建筑芝加哥家庭保险大厦等等，还需总结） 思想背景，工艺美术运动，它的积极方面，反对古典样式的束缚，开始了新风格的探索，但消极方面，它的某些思想受到浪漫主义的影响，比如热衷于手工艺的表现，这与工业革命的进步潮流又有相悖的地方。 探索与发展 早期的探索大致从两个方向，即样式表现方面的探索和理性的技术角度与建造方式的探索，其中后者更为本质和重要。 样式表现方面的探索 1）新艺术运动（在各国家的不同表现风格特点，代表人物，作品需总结） 起始，比利时 在德国，青年风格派 奥地利，维也纳学派与维也纳分离派 英国，格拉斯哥学派，麦金托什 西班牙，高迪！ 荷兰，贝尔拉赫 芬兰，老沙利宁 等 2）西方现代绘画艺术风格的影响 绘画流派：立体主义（毕加索·亚维农少女），表现主义（蒙德里安）等 建筑上的表现： 荷兰风格派 俄国结构主义 3）其它 表现主义，探讨混凝土的塑性表现力 意大利未来派（伊利亚·桑等），对未来建筑与城市形象的想象，包括巨型尺度的建筑，城市立体交通，强调速度和机器的力量（当时无一建成但很有远见，后来大都实
外国设计史读书笔记
《外国艺术设计史》 ————读书笔记 学院：艺术学院 学号：14100308 班级：设计三班 姓名：阎丰洋
第一章史前的艺术设计 一、旧石器时代艺术设计的萌芽 180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。 20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。 1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。 二、新石器时代的彩陶艺术设计 陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。 第二章古代东方的手工艺设计 一、古埃及的手工艺设计 古埃及手工艺设计的特点： 1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域 2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型
特色 3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。 二、古西亚与古波斯的手工艺设计 古西亚的手工艺设计发展的特色： 1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。 2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。 3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。 4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。 三、古代日本的手工艺设计 日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面： 1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。 2：海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。 3：日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。 4：艺术设计在日本中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他国家。
外国近现代建筑史笔记精编版
外国近现代建筑史 外国近现代建筑史发展概述 第一章 18世纪下半叶—19世纪下半叶欧洲与美国的建筑（看出与古代建筑思潮的脉络联系） 第二章.19世纪下半叶~20世纪初对新建筑的探索（体会到现代建筑是随着社会进步、经济发达、以及政治等各方面因素而发展起来的） 第三章新建筑运动的高潮—现代建筑与代表人物（了解现代建筑各种代表思潮的产生及代表人物）——达到了解现代建筑的发展渊源、开阔知识面、提高素养的目的。 第四章二次世界大战后的城市建设与建筑活动（资本主义发展初期给城市造成的各种矛盾；初期城市规划的各种设想，有些对现在都有借鉴价值） 第五章战后40-70年代的建筑思潮—现代建筑派的普及与发展（现代建筑派的成熟与提高；但随着社会的进步，又显现出其不足的一面，蕴酿着后现代建筑的产生） 第六章现代主义之后的建筑思潮（区分各种思潮与现代建筑派思潮的差异；代表人物； 代表建筑） 第六章现代主义之后的建筑思潮 外国近现代建筑史发展概述 外国建筑史的近现代年限划分（与世界史的划分略有不同） 近代开端：1640年，英国资产阶级革命 现代开端：1917年，俄国十月革命成功 近现代建筑发展的分期： 1．18世纪下半叶—19世纪下半叶 工业革命前后的近代建筑（复古主义思潮） 2．19世纪下半叶—20世纪初 新建筑运动早期（艺术与工艺运动<工艺美术运动>、新艺术运动、维也纳学派及分离派、芝加哥学派、德意志制造联盟） 3．20世纪初—20世纪中期的两次世界大战之间 新建筑运动的成熟期 现代建筑早期（表现派、未来派、风格派、构成派） 现代建筑成熟期（现代主义建筑、五位大师：格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯、赖特、阿尔瓦。阿尔托） 4．20世纪中叶以后：二次世界大战后——由现代建筑向后现代建筑过渡 对理性主义进行充实与提高的倾向 粗野主义倾向 讲求技术精美的倾向 典雅主义倾向 注重高度工业技术的倾向
西方建筑史读书笔记
西方建筑史读书笔记 班级：工设一班学号：0908011007 姓名：周祁龙指导老师：沈燕 西方建筑简介 外国建筑史以西方古典建筑体系的发展历史为脉络，讲述了从古希腊、古罗马时期奠基的古典建筑，经过中世纪、文艺复兴及古典主义世纪的各阶段发展，一直延续到二十世纪初形成的建筑体系在两千多年来在各个时期的发展状况。 著名建筑大师密斯和赖特曾说过：“要赋予建筑以形式，只能是赋予今天的形式，而不应是昨天的，也不应是明天的，只有这样的建筑才是有创造性的。”“建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。” 其实建筑风格也和所有艺术一样，总离不开人们所处的地理位置，历史环境、传统习俗和文化艺术，这些不同国度、不同地域、不同民族，经过长期的实践和发展才形成各自不同的建筑风格。在希腊、罗马、法兰西、德意志、西班牙、俄罗斯，都有各自的建筑艺术和建筑风格。 西方建筑风格特点 (1)古埃及建筑艺术 古埃及是世界四大文明的发源地之一。其建筑分为3个主要时期：一是古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。二是中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。三是新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室3部分组成。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。 在建筑学上，金字塔指角锥体建筑物。著名的有埃及金字塔，还有玛雅金字塔、阿兹特克金字塔（太阳金字塔、月亮金字塔)等。相关古文明的先民们把金
最新《外国近现代建筑史》笔记
第一章 18世纪下半叶~19世纪下半叶欧洲与美国的建筑 复习概要： 1.工业革命对城市与建筑的影响 2.建筑创作中的复古思潮 3.建筑的新材料、新技术和新类型 4.面对工业革命后资本主义城市矛盾而提出的探索 第一节、工业革命对城市与建筑的影响 1.工业革命的背景：英国资产阶级革命出现在17世纪，但西方资本主义国家城市与建筑 的重大变化却是在18世纪的工业革命以后。特别是19世纪中叶，工业革命已经从轻工业扩至重工业，铁产量的大增为建筑的新功能、新技术与新形式准备了条件。 2.工业革命的冲击，给城市与建筑所带来的一系列新问题： 首先，是工业城市问题。工业革命导致了生产集中，由此而引起的人口恶性膨胀，以及由于土地私有制和房屋建设的无政府状态而造成的交通堵塞、环境恶化，使城市陷入了混 乱之中。 其次，是住宅问题。虽然资产阶级不断的建造房屋，但他们的目的是为了牟利，广大的民众仍只能住在简陋的贫民窟中，严重的房荒成为资本主义世界的一大威胁。 最后，是社会生活方式的变化和科学技术的进步促成了对新建筑类型的需要，并对建筑形式提出了新的要求。 因此，在建筑创作方面产生了两种不同的倾向：一种是反映当时社会上层阶级观点的复古思潮；另一种则是探索建筑中的新功能、新技术与新形式的可能性。 3.为什么工业革命时期的城市人口会迅速增长？ 18世纪下半叶，随着机器大生产的发展，原来的一些封建手工业城市已经逐渐发展成为资本主义大机器生产的工业城市（首先在英国，其次是法国、比利时等），旧城不断扩建、新城陆续产生，大工业企业需要很多的工人在同一个建筑物里共同劳动；但这些工人必须住在附近以便于工作，于是他们便会形成一个完整的村镇，由此而产生的人们的各种需要，相应的诸如手工业者、裁缝、鞋匠等等都搬到这里来了，于是小城镇就发展为小城市，继而发展成大城市。城市越大，交通运输越发达，越利于人口集中。这就决定了大工厂城市以惊人速度成长。
西方美术史 读书笔记
雕刻 旧石器时代（也叫慕斯特时期）“燧石手斧”——中石器时代——新石器时代“燧石匕首”（前后经历了几十万年） 利用大自然的某一种物质去营造一种形状，是美术创造领域应当关心的生物行为。 人类与蜜蜂、鸟类不一样的地方——学会了使用工具 人类在对工具的精益求精中，有了对形状更精准的需求，也有了对美更确定的感受。 区分旧石器和新石器，就是通过观察人类“手”的进步，以及造型掌握能力的准确程度，以及头脑中造型思维能力的延续和积累。 旧石器时代的石灰石雕塑作品“维伦多夫维纳斯”（公元前28000-前25000年）——对生殖与生命繁衍的崇拜 绘画 拉斯科洞穴（法国）：早期的壁画——线条轮廓、写实，表现15000年前的人类与动物 阿尔塔米拉洞穴（西班牙）：公元前15000年前旧石器时代壁画——线条轮廓、上色，野牛土耳其卡塔尔许于克岩画：公元前5850年前的新石器时代 旧石器时代，动物是旷野中的主角 新石器时代，人们手拿武器围捕猎物 建筑 公元前4000年，新石器时代即将结束，进入青铜时代 在英国威尔特郡发现了——斯通亨奇巨石阵（公元前2000年）——早期的建筑与空间 埃及 埃及是人类美术中最早形成“风格”的文明之一 绘画及雕塑的表现性，促成了早期文字的发展。 蛇王碑——埃及第一王朝雕塑作品（鹰代表王室的守护神，蛇代表国王） 埃及艺术的风格：高度几何化倾向，有数学的严密感，高度秩序化（参见金字塔）。 *风格：在美术领域里，找到一种准确且可以长时间持续一致地表达的方法，就形成了一种风格。 埃及中王朝时期石棺画——花岗岩、水晶砂岩——雕刻清晰轮廓清楚 埃及人的美术和他们对丝网的认知有密切联系：埃及人认为死亡之后还有另一个延续生命的
外国近现代建筑史笔记教学提纲
外国近现代建筑史笔 记
外国近现代建筑史 外国近现代建筑史发展概述 第一章 18世纪下半叶—19世纪下半叶欧洲与美国的建筑（看出与古代建筑思潮的脉络联系） 第二章.19世纪下半叶~20世纪初对新建筑的探索（体会到现代建筑是随着社会进步、经济发达、以及政治等各方面因素而发展起来的） 第三章新建筑运动的高潮—现代建筑与代表人物（了解现代建筑各种代表思潮的产生及代表人物）——达到了解现代建筑的发展渊源、开阔知识面、提高素养的目的。第四章二次世界大战后的城市建设与建筑活动（资本主义发展初期给城市造成的各种矛盾；初期城市规划的各种设想，有些对现在都有借鉴价值） 第五章战后40-70年代的建筑思潮—现代建筑派的普及与发展（现代建筑派的成熟与提高；但随着社会的进步，又显现出其不足的一面，蕴酿着后现代建筑的产生） 第六章现代主义之后的建筑思潮（区分各种思潮与现代建筑派思潮的差异；代表人物； 代表建筑） 第六章现代主义之后的建筑思潮 外国近现代建筑史发展概述 外国建筑史的近现代年限划分（与世界史的划分略有不同） 近代开端：1640年，英国资产阶级革命 现代开端：1917年，俄国十月革命成功 近现代建筑发展的分期： 1．18世纪下半叶—19世纪下半叶 工业革命前后的近代建筑（复古主义思潮） 2．19世纪下半叶—20世纪初 新建筑运动早期（艺术与工艺运动<工艺美术运动>、新艺术运动、维也纳学派及分离派、芝加哥学派、德意志制造联盟） 3．20世纪初—20世纪中期的两次世界大战之间 新建筑运动的成熟期 现代建筑早期（表现派、未来派、风格派、构成派） 现代建筑成熟期（现代主义建筑、五位大师：格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯、赖特、阿尔瓦。阿尔托） 4．20世纪中叶以后：二次世界大战后——由现代建筑向后现代建筑过渡 对理性主义进行充实与提高的倾向 粗野主义倾向 讲求技术精美的倾向 典雅主义倾向 注重高度工业技术的倾向
中国建筑史读书笔记
中国近现代 建筑—— 读书笔记 姓名：钱凯凯 学号：10142117 班级：建筑101 指导老师：何卫东 中国近代建筑史 中国近代建筑所指的时间范围是从1840年鸦片战争开始，到1949年中华 人民共和国建立为止。中国在这个时期的建筑处于承上启下、中西交汇、新旧 接替的过渡时期，这是中国建筑发展史上一个急剧变化的阶段。 中国近代建筑包含新旧两大体系：旧建筑体系是原有传统建筑体系的 延续，基本上沿袭着旧有的功能布局、技术体系和风格面貌，但受新建筑体系 的影响也出现若干局部的变化；新建筑体系 包括从西方引进的和中国自身发展出来的新 型建筑，具有近代的新功能、新技术和新风 格，其中即使是引进的西方建筑，也不同程 度地渗透着中国特点。从数量上说，旧建筑 体系仍然占据着优势。从建筑的发展趋 势看，中国近代建筑的主流则是新建筑体 系。 概况： 上海汇丰银行 四个发展阶段： 一、鸦片战争到甲午战争(1840～1895)：西方近代建筑开始传入中国的阶 段。主要有两方面的新建筑活动，一方面是帝国主义者在中国通商口岸 租界区内大批建造各种如领事馆、洋行、饭店等新型建筑；另一方面是 洋务派和民族资本家为创办新型企业所营建的房屋。上述两方面的建筑 标志着中国建筑开始突破封闭状态，酝酿着新建筑体系。 二、甲午战争到五四运动(1895～1919)：西式建筑影响扩大和新建筑体系 初步形成的阶段。第一次世界大战期间是中国民族资本成长的“黄金时 代”，轻工业、商业、金融业都有长足发展。在这个时期，中国近代居 住建筑、工业建筑、公共建筑的主要类型已大体齐备。水泥、玻璃、机 制砖瓦等近代建筑材料的生产能力有了初步发展。有了较多的砖石钢骨 混合结构,初步使用钢筋混凝土结构。辛亥革命后为数不多的在国外学 习建筑设计的留学生学成归国，中国有了第一批建筑师，如梁思成。 三、五四运动到抗日战争爆发(1919～1937)：中国近代建筑事业繁荣发展 的阶段。建筑技术在这20年间有较大进步。许多高层、大型、大跨度、 复杂的工程达到很高的施工质量。一部分建筑在设计上和技术设备上已 接近当时国外的先进水平。1929年成立了中国营造学社，建筑学家梁思 成、刘敦桢在学社进行的研究工作，为中国建筑史这个学科奠定了基础。 中国近代建筑在这一阶段不只是单纯地引进西方建筑，而且是结合中国 实际创作出一些有中国特色的近代建筑。 四、抗战爆发到中华人民共和国建立(1937～1949)：中国近代建筑的停 滞时期。抗日战争期间，中国的建筑业处于萧条状态。通过西方建 筑书刊的传播和少数新归国建筑师的介绍，中国建筑师较多地接触 到国外现代建筑思潮。 上海外滩汇丰银行大楼，指香港上海汇丰 银行于1923年至1955年在中国上海的分行大 楼，位于上海外滩12号，现在的中山东一路， 因为曾经做过上海市政府驻地，又名市府大楼。 1921年05月05日大楼开工，于1923年06月 23日建成，被认为是中国近代西方古典主义建 筑的最高杰作。大楼的设计者是著名的英资建 筑设计机构公和洋行。 完全以西式建筑风格进行建造，无论从外 部造型还是细部结构，欧式建筑手法体现的淋 漓尽致。与同时期其余建筑相比，外形更为优 美流畅，迄今仍然为外滩最漂亮的建筑。1 三个阶段性建筑风格： 十九世纪末二十世纪初----洋式建筑：以模仿或照搬西洋建筑为 特征的中国近代建筑。沿海城市的洋式建筑以上海外滩和南京路、天 津九国租界、广州“十三行”和沙面、厦门鼓浪屿、青岛胶澳租界“青 岛区”的建筑为代表；长江沿岸城市的洋式建筑以南京下关、武汉汉 口租界的建筑为代表。 洋式建筑的设计者基本为外国来华的建筑事务所或建筑师。 二十世纪二十年代----传统式建筑：以模仿中国古代建筑或对之 改造为特征的中国近代建筑。传统式建筑的典型代表是在中国近代建 筑历史中具有传奇色彩的第一代建筑师吕彦直（1893-1929年）所设 计的南京中山陵。其在1926年设计的广州中山纪念堂，是中国近代 跨度最大的会堂建筑。 较早出现的传统式建筑的设计者主要是外国来华的建筑事务所 或建筑师。 二十世纪三十年代----新式建筑：欧美“国际式”新建筑潮流冲 击下的中国近代建筑。 新式建筑师已经以中国第一代建筑师为主。 杨廷宝（1901-1983）是中国第一代建筑师中出类拔萃的人物。 他的设计作品多运用中西建筑处理手法。 梁思成（1901--1972年）是中国近代建筑教育事业的开拓者， 是中国古代建筑历史研究工作的创始人。他1932年所作北京仁立公 司铺面改造设计为代表表现了世界现代建筑潮流的影响。 中国近代时期的代表建筑： （一）西方古典形式：1、哈尔滨秋林公园（原为秋林商行）， 1904-1908；2、天津老西开天主教堂，1913-1916；3、北京清华学 堂大礼堂，1918；4、天津开滦煤矿公司办公大楼（现为天津市委 大楼）1919-1921；5、上海汇丰银行（现为上海市政府大楼）1925。 （二）西方现代主义形式：1、上海沙逊大厦（现为和平饭店）， 1928；2、上海大光明影院，1933；3、上海国际饭店，1934；4、 上海百老汇大厦，1934。 （三）中国民族形式：1、北京燕京大学（现为北京大学）1919；2、 南京中山陵，1926-1929；3、广州中山纪念堂，1928-1931。
西方文明史读后感
读《西方文明史》有感 13通信1班张扬雪 西方文明何以从一片空白的蛮荒一跃，发展成为当今世界的高度文明，在社会生活的各个方面——经济、政治、文化、等高度繁荣？在如此短暂的时间各个部分是如何优化组合发挥出最大的潜力，铸就西方今天的辉煌？这段历史的峥嵘岁月是如何蹒跚走过？那些哲学思想、宗教趋向、艺术作品是怎样影响时局的？《西方文明史》逼真的再现了这一历程。 西方政治文明具有从分散到整体的特性，早在罗马法律文明，希腊政治文明之前已经产生过一些分散的文明，罗马和希腊的文明是西方文明真正意义上的开始——人成为政治动物和城邦的动物，公民对社会，集体事情普遍热心，特殊的地理环境与社会环境是公民有可能参加政治，法律使人们的行为有了准则，利于统一国家的形成，二战后快捷的通讯工具与交通工具使世界整体化趋势加强，政体也走向多元化，政治局势牵一发而动全身。 在新航路开辟以前，西方的经济还处于一种平庸的状态，新航路开辟后，资本主义经济迅速发展西方经济真正意义上开始了。此后在几个主要的国家里发展，这种先进的生产方式极大的推动了生产力的发展，此后的几次工业革命把西方文明推向了高潮。资本迅速积累，物质财富迅速增长，，直到今天的经济全球化的背景下，西方经济一直保持领先地位。 西方文艺区别于中国的最大特点是：极端性（中国的是保守的中庸思想指导下的单调主题）。西方的每一件成功的作品都是一次伟大的思想冲击和思想解放运动。，带有巨大的冲击力。这也是其能较早地冲破中世纪思想束缚的原因之一。每一件成功的文艺作品都是一次伟大的思想解放运动，直接反作用于经济政治，它们是互相影响的整体。战争是一切矛盾不可调和最激烈的爆发方式，带有浓厚的经济政治色彩，战争可以使谈判桌上的不可能变为可能，这也是其魅力所在。通过战争，先进的生存方式先进的阶级登上自己的舞台。 从希腊化文明看西方文明，希腊化文明不单是对希腊文明的继承，更是希腊文明与波斯文明、亚洲文明的有机结合，是一种过度和发展。 《西方文明史》在介绍希腊化文明时只是抽象地说：“它不是一种杂烩，而是有自己的特性”。但书中并没有说明其特性的具体内涵。可见西方文明史的庞大，本书并不能面面俱到。希腊化文明有其重要的两支：希腊文明和波斯文明。起初他们都是由军事起家，建立强大的军事帝国，实行强权政治，使得处于战乱分裂的欧洲大陆再次同意起来，顺应了民意。军事征服，强权政治带去了他们的思想观念，风俗文化促进了文化，思想的交流，并且服务于政权的巩固。 从《西方文明史》中我们窥探到文明进程的艰难我们更惊叹于其崛起速度。先进的生产方式，自由开放的思想，生产关系与生产力、上层建筑与经济基础相适应以及各个部分方面是如何优化整合，都是其文明崛起之所在。我们的社会主义各个方面文明建设，都值得对此选择性借鉴。 学生签名: 提交时间：2015年12月
西方哲学史读书笔记读后感
《西方哲学史》读书笔记 我认为，学习哲学史是培养创造性思维的一个很好的方式，也是启迪批判性思维的试验过程。阅读《西方哲学史》的一个目的之一就是可以帮助一定程度形成思维定式的人们，让人们改变看待问题的方式，提出解决问题的新的方法。哲学的史料浩如烟海，在这里，依据《西方哲学史》这本书，对西方哲学流派主要观点进行总结并提出自己的想法。 希腊哲学开始于对自然的思考。希腊人是航海的民族，希腊人在从事海外殖民和贸 易的航海过程中很容易发现天文、气象、海流等自然现象的规律性。一旦人们知道 经验观察可以发现规律，并能做出预测时，人们开始有了变化的观念，有了秩序和 原因的观念，并认识到秩序和原因就在运动变化的事物之中。自然哲学是对世界本 原和宇宙整体的探讨。 哲学在希腊是一门独立而崇高的职业，还促进了希腊民族的思辨精神，形成了特有 的静观思辨的性格。希腊哲学的思辨精神可以概括为静观、辩证、演绎、理智和实 践。 早期自然哲学的主题是获得关于宇宙万物和万物的必然性或规律性的知识。 早期自然哲学家关于本原的思考主要有两条线索：一和多以及变和不变。这两对矛 盾产生了四种立场：伊奥尼亚派认为本原（水、气、火）是变化的一，毕达哥拉斯 派认为数是不变的多，爱利亚派认为本原为是者，是者是不变的一，元素论者所认 为的本原（根、种子、原子）都是变化的多。 可以看出，在一与多、变与不变的关系的思想框架中思考本原问题，早期自然哲学 家几乎穷尽了一切可能性，它的发展不可避免的终止了。希腊哲学的下一步发展，需要问题的转变和思想框架的转变。智者运动为这一转变提供了契机。 希波战争后，希腊城邦进入繁荣时期，历史、医学、数学、建筑等的研究有显著的 成果，人们管之称为“艺术”。智者就是传授这一艺术的老师。所谓智者运动就是 当时的智者为适应民主政治和社会时尚等提出自己的观点主张并通过教授、思辨进 行的一系列活动。代表人物例如普罗泰格拉提出了脍炙人口的一句话：“人是万物 的尺度”。智者把对神话世界观的批判引向社会政治领域，把哲学的主题由原始的 “自然”转向人事。但是智者秉持着怀疑主义和相对主义也在哲学内部破坏和否定 哲学成果和哲学传统。希腊哲学发展到晚期，受到怀疑主义的更大破坏。 苏格拉底处在雅典民主制面临危机的时代。他把公众利益作为哲学的目标，放弃了 对自然奥秘的思辨。他主张“以心灵为本原”，也就是德行，强调知行合一、真善 一体。苏格拉底本身的经历就是对“德性就是知识”的最好注释了。 柏拉图的思想是对以前的希腊哲学，包括早期自然哲学、智者的思想和方法以及苏 格拉底的原则和方法，所做的综合性创造。他的基本观点是：理想型相是对于可感 事物存在的，否则就不会有确定的知识；灵魂属于永恒的理念序列，否则它就不可 能预先具有潜在的、有待揭示的知识。他通过“分离学说”论证了可感和理智是两 个分离的领域。还分别提出了四线段、太阳和洞穴的比喻，用来启发哲学。柏拉图 还提出了灵魂学说，他在《理想国》中首次对灵魂做出理性、激情、欲望的三重区 分，始终坚持灵魂在本质上高于身体的观点。柏拉图的哲学思想和政治生涯密切相 关，他终生关注什么是正义城邦，提出了：“国家是大写的人”。但是实际上，他的
中国古代建筑史的读书笔记
《中西传统建筑细部构造》有感我本来打算去图书馆借《中国古代建筑史》，无意中看到了《中西传统建筑细部构造》这本书，开始时顺手随意翻了一下，发现里面以上海的建筑为脉络介绍了中西方传统建筑的各个细部构造进行详细的讲解和分析。我从书中大量中西古典传统建筑的细部照片中看到了那些做工精致，纹样优美的细部图案，我被深深地吸引了，感叹古人的智慧，能够设计出这么美丽的建筑物，并从建筑物中这些装饰符号得到了启发和创作的灵感，如：古希腊的柱式；巴洛克式的山墙;哥特时期的花窗;中国传统式建筑中的斜撑、花篮、斗拱、挂落、雀替等，这些里面运用的花卉、几何图案、浮雕、石雕和木雕以及各种纹样,对我们现代标志设计应该有很大的启发和帮助 首先这本书分两篇来讲，第一篇是中式传统建筑细部，第二篇是西洋传统建筑细部。我在这里主要是讲中国传统建筑细部构造中的装饰图案对现代标志设计的影响.由于每个地方的观念不同,又有地域性的差别，所以图案样式统一中又变化无穷，使得中国古建筑中的装饰图案呈现出丰富多彩.如中式传统建筑细部的装饰图案，屋脊的正脊的中央，常制作“聚宝盆”、“万年青”、“福禄寿”、“双狮抢珠”、“鲤鱼戏耍"、“百鸟朝凤"等吉利富贵的象征图形,窗格中的装饰图案纹饰有菱花、金钱、还有动植物、花卉、方胜、祥云、缠枝、
回纹、八卦等。墙垂带的装饰常用“钱"、“肚"、“鸟肚"、“花卉肚"及讨吉利的“寿字肚”等图案,我认为通过对这本书的详细了解，我们能将这些中式传统建筑细部构造中的装饰符号，灵活的把这些东与西、古与今的元素结合起来,运用丰富的想像力，加以敏锐的时代触觉重新演绎，创作焕然一新的标志设计。 我们从以下几个方面来说1、中国传统建筑中的装饰图案与现代标志设计。2、中国传统建筑中的装饰图案在现代标志设计中的应用。3、把中国传统建筑装饰图案应用到现代标志设计中的意义。 1、中国传统建筑中的装饰图案与现代标志设计。 1。1中国传统建筑中的装饰图案 中国传统建筑中，从天花藻井、门窗格扇、门罩隔断到家具陈设等方面,图案无处不在。图案品种繁多，寓意丰富,富有浓厚的民族色彩。这些图案主要分为：植物图案、动物吉祥图案、几何型图案和器物神人图案。植物图案主要是松、竹、莲等等，几何型图案有回纹型，万字型等,动物吉祥图案有龙象征权利，凤象征喜庆，鸽象征和平、龟象征着长寿等，器物神人图案是古钱、如意、法器、八仙、嫦娥、飞天、天王、钟馗、刘海等等。 1。2现代标志设计 现代标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成
朱光潜《西方美学史》读书笔记[精品文档]
第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽 (1) 一、希腊文化的概况 (1) 二、毕达哥拉斯学派 (1) 三、赫拉克利特 (1) 四、德谟克利特 (2) 五、苏格拉底 (2) 第二章柏拉图 (2) 一、美学的基本观点 (2) 1.文艺对客观现实的关系 (2) 2.鄙视艺术的根源：阶级根源 (3) 3.关于艺术美 (3) 4.对美育的看法 (3) 二、文艺的社会功用 (3) 三、文艺才能的来源——灵感 (4) 第三章亚里士多德 (4) 一、亚里士多德 (4) 二、摹仿的艺术对现实的关系 (4) 1.肯定艺术真实性 (4) 2.艺术有机整体思想 (5) 3.和谐概念 (5) 三、文艺的心理基础和社会功用 (6) 1.肯定文艺的社会功用 (6) 2.文艺的两种心理根源 (6) 3.文艺的目的 (6) 4.喜剧与丑 (6) 第四章亚历山大理亚和罗马时代：贺拉斯，朗吉弩斯和普洛丁 (7) 一、贺拉斯 (7) 1.关于文艺的本质 (7) 2.关于诗的功用问题 (7) 二、朗吉弩斯 (8) 1.关于崇高 (8) 2.关于文艺的现实基础 (8) 3.自然与艺术（天资与人力）的关系 (8) 4.文艺的社会功用 (8) 5.音乐与文学 (9) 三、普洛丁 (9) 1．“分享说”（“放射说”） (9) 2.认识与评价 (9) 第五章中世纪：奥古斯丁，托玛斯.亚昆那和但丁 (10) 一、奴隶社会的解体与封建制度的奠定 (10) 二、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治 (10) 三、中世纪文化的落后，教会对文艺的仇视 (10) 四、圣奥古斯丁和圣托玛斯的美学思想 (10) 1.圣奥古斯丁 (10)
《外国建筑史》读书笔记
《外国建筑史》读书笔记 导读：【受惠的人，必须把那恩惠常藏心底，但是施恩的人则不可记住它。——西塞罗】... 《外国建筑史》读书笔记 【受惠的人，必须把那恩惠常藏心底，但是施恩的人则不可记住它。西塞罗】 古典建筑的传承与发展：欧洲中世纪教堂建筑
中世纪对于很多人来说是个黑暗的时代，就会立刻想到宗教裁判所，想到对异端的迫害的同时也戕害着科学的发展，世俗的王权分崩离析，无法形成统一的力量去针对神权，而教会确实空前的强大。人们不知自己属于哪个国家，但很清楚自己是信仰什么宗教的，宗教建筑对后世作出了的巨大贡献。 395年罗马帝国分裂成东西两部，东罗马帝国信仰东正教，后世称为拜占庭帝国，它的建筑就是拜占庭建筑，影响了东欧一带;与之对应的信仰基督教(后来又分裂为旧教和天主教)的西罗马帝国影响了西欧一带，虽然都是宗教性的建筑但是不同的信仰对建筑的要求也是不同的。 拜占庭建筑的代表就是一系列的东正教教堂，它的特色就在于穹顶和集中式形制，它把穹顶支承在4个或者更多的独立支柱上，看到那种四四方方，有无数个穹顶挤在一堆的差不多就是拜占庭建筑了。 拜占庭建筑的特色之一就是它的外形结构。它的集中形制的决定性结构因素就是穹顶。拜占庭的穹顶技术借鉴了波斯和西亚的经验。在方形平面的墙体上盖穹顶，要解决两种几何形状之间的承接过渡问题，拜占庭建筑把穹顶的重量完全地由4个券下面的柱墩承担，这样就可以摆脱古罗马时代的承重墙。信仰东正教
的拜占庭建筑的结构都是希腊十字，也就是中央穹顶和它四面的筒形拱成等臂的十字，一般都有五个穹顶，当中一个和四面各一个，其中中央的穹顶是中心。省索菲亚大教堂也是希腊十字型的，看起来方方正正，只是它的中央穹顶的侧推力在东西两面各有半个穹顶扣在大劵上抵挡，它们的侧推力又由斜角上两个更小的半穹顶和东西两端两个墩子抵挡，这两个小半穹顶的力又传到两侧更矮的拱顶上去，一层一层关系明确。圣索菲亚大教堂和其他教堂一样有一个入口处有一个院子，周围环着柱廊，院子的中央有个施洗的水池。 拜占庭建筑的内部装饰很多彩，它的外部倒是很朴素，一直到受到伊斯兰教建筑的影响下才把外部的装饰弄得复杂点。它的装饰主要是靠玻璃马赛克和粉画，一般重大的教堂建筑内部都是用玻璃马赛克装饰，而一些小型的就用粉画装饰，这两种装饰画的主题都是宗教性质的，也算是换种方式向教徒宣扬教义，不敢过在一些重要的皇家教堂里，皇帝的事迹是装饰画的主题，拉那温的圣维达莱教堂的马赛克彩色镶嵌画上的是查士丁尼大帝与他的皇后及满朝文武的画像，这种富丽堂皇的画后来大都被土耳其人破坏。教堂里的玻璃是彩色的，当光线射入时，为原本幽暗朦胧的教堂增加了不少色彩。 西欧的中世纪建筑是受基督教影响下产生的，它继承了罗马