8视频制作技巧

视频剪辑的三十个经验技巧让你轻松应对各种剪辑难关

01、闪白。

在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

02、切。

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。03、画面色彩。

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

04、构图。

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。05、声音与画面。

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，

不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。06、正常的画面色彩。

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。07、颜色的调整。

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。

然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。08、光效。

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

09、三维动画。

三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性。

对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览。

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴。

多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色

方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性。

真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。

光源位置这个道理大家肯定都懂。当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集。

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切。

碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法。

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节。

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像。

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，因为人体内不包含绿色元素，同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。

19、水墨效果。

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色。

不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。

21、颜色的选择。

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩；在此过程中第一印象往往很重要。

22、电视的显示范围和安全框。

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能

作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

23、谨慎使用黄色。

在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。

24、色彩和景深。

色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累。

成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户。

客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的，这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点。

27、激发创作灵感。

好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾，往往会带来非常好的创意灵感。

28、善于交流。

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。

29、重视收集和记录。

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为影视制作剪辑提供良好的借鉴。

30、持续提高技能。

作为技术人员，尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员，需要持续提高自身技能；通过技术培训、自学等途径，时时了解业界最新动态以及客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在。

影视后期剪辑要点

影视后期剪辑要点 影视后期剪辑要点 剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读! 影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。 2.画面的处理与镜头的组接方式 影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。 镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。 为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。 3.光线与色调的处理 有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使

《视频制作技术》教学大纲

教学大纲 、课程基本信息 、课程目标设计 总体目标： 《视频制作技术》课程使学生掌握视频作品制作的基本理论知识和岗位综合技能；掌握广告片、宣传片和影视作品的制作流程，能够根据客户要求策划和制作广告片、企业宣传片、专题片、娱乐短片等视频作品，使用摄影摄像器材完成素材采集，熟练使用编辑软件完成作品制作。学生毕业后可在电视台、影视制作公司、广告公司、婚纱摄影摄像公司或企事业单位的宣传部门从事策划师、摄像师、视频编辑师、影视后期合成师等多个工作岗位，甚至可以自己创业，创办数码影视制作公司。 能力目标： 1.能够与客户交流沟通，领会客户意图，根据文稿和分镜头脚本的撰写规范，撰写文稿和分镜头稿本； 2.熟练使用摄像机、照相机进行素材采集，并对素材进行处理； 3.熟练使用编辑软件进行素材处理； 4.能为影片添加转场、特技、字幕和音乐； 5.能够根据作品的使用要求，输出适当的视频格式；

6.能综合运用所学的技能，根据客户要求制作出用户满意的视频作品知识目标： 1.了解视频节目的制作流程； 2.了解影视制作的人员分工； 3.理解电影电视帧速率、扫描格式、电视制式； 4.掌握工具栏中各种工具的使用方法； 5.掌握文稿和分镜头脚本的撰写方法； 6.掌握摄影摄像器材的使用方法和拍摄技巧； 7.掌握编辑软件的使用方法； 8.掌握影片输出的各种参数设置。 素质目标： 1.良好的语言表达能力，能与他人进行技术交流； 2.热爱影视制作艺术，对待工作精益求精，具有吃苦耐劳的精神； 3.对工作中遇到的挫折和困难不畏惧，能够主动寻求解决问题的方法； 4.具有较好的团队合作精神，严于律己，宽以待人，善于交流沟通。 5.自学能力强，紧跟技术发展的最新动态； 6.具有较强的事业心和高度的责任感，能按时完成工作任务。 三、课程内容设计：

微视频制作教程

·Camtasia Studio 8操作简介· 1.启动界面 2.编辑界面简介 3. 视频的录制 3.1 点击“菜单功能区” 按钮，出现录制功能面板。 3.2进行录制设置 选择“Full screen ”全屏或“Custom ”自定义尺寸。 素材区 视频预览区 视频编辑区 菜单功能区 编辑功能区 录制区域选择

“webcam off”摄像头关，打开“Audio on”录音麦克风，调节好录音音量。 ，开始屏幕录制。出现倒计时3-2-1后，开始进行屏幕和语音教学录制。 ，停止录制工作，出现录制节目预览窗口。 按F10 “Produce”，直接进入导出界面生成视频文件。 “Delete”删除当前节目，重新录制。 4.视频的编辑 4.1保存界面成功后，软件自动进入编辑界面，此时弹出“视频编辑尺寸设置窗口”，设置编辑视频的尺寸。（尺寸的选择根据需求，建议选择大尺寸，如480P,720P等）设置完成点击OK进入编辑界面。 4.2进入编辑区对录制视频进行剪辑操作。 4.3认识几个基本剪辑工具 撤销重做按钮，主要是修正操作中的失误。 剪辑删除工具，主要是剪辑删除所选择的视频。 分割工具，能在时间线上将视频切割开来，便于删除加入特效等操作（此按钮

使用率很高）。 复制粘贴工具。 4.4认识高级编辑工具 Clip Bin :素材工具箱，点击此按钮显示所有待编辑的素材。 Library：素材资料库，软件提供的主题资源库可从里面选取动态主题，制作片头、片尾等。 Callouts：动态标注符号，提供动态视频标注，可直接拖动到时间线，在视频预览区调试标注符号的大小，位置；在时间线调整出现的时长等；还可以在标注符号上加入文字说明。 Zoom-n-Pan：画面放大缩小设置，点击此按钮后，直接在素材功能区拖动画面四周八个点进行画面缩放，视频预览区能即时看到效果。 Audio：音频设置，可以设置静音、淡入、淡出。 Transitions：视频转换特效，系统提供30种转场过渡特效，需在两段分割的视频间使用，也可以用于视频的开头和结尾。 Cursor Effects：鼠标光标效果设置，可以放大鼠标光标，还能设置让鼠标点击效果可视化。 Visual Properties：视觉属性设置，可对整个画面进行缩放，抠像等操作。Voice Narration：录制旁白，可在视频编辑工作界面直接录制语音旁白。Record Camera：录制视频，可在视频编辑工作界面直接录制视频画面。Captions：字幕工具，支持src、sim等格式的字幕直接插入，字幕直接在素材功能区输入，可在时间线上调整字幕出现的时长，与画面对应。 Quiz and Survey：检测和调查，此功能可在视频中插入检测题、调查题，制作互动视频。 5.素材的导入 单击按钮，可导入图片、声音、视频等各种素材，拖到时间线上供视频编辑使用。 6. Produce and Share a Video生成和分享视频 6.1单击按钮，弹出生成向导。

影视后期调色技巧详解

影视后期调色技巧详解 影视后期调色技巧详解 随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。 如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。（威尔帝—中国“微电影”拍摄器材第一品牌）在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。 一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。 还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。 二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的.色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。 这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一

视频制作剪辑的个经验技巧

视频制作剪辑的30个经验技巧 （上海动影文化传播有限公司技术文章） 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

视频制作整体思路

视频制作的整体思路 我们的视频需要认认真真的开始做了。前几天确实有的人比较忙，再加上我没有构思好具体的视频制作思路，所以工作一直没有进展，现在我把视频制作的具体制作思路说一下，大家有意见的尽管提，如果没有意见，那么我们就加把劲按照此方案制作。 对于这部视频，我决定采用普通的解说的方式进行制作，这样可以降低视频制作的难度。另外，我决定采用关键问题链接法，来链接视频的各个模块。 还有一点大家要注意：我们这个视频，是仿照探索发现做的，因为这样做有很多材料可以借鉴，不用自己去拍摄（当然，我们没条件自己去拍摄）。但是，这不是一个科普片，我们的目标是将该视频定位在科普片和学术教程视频之间，因为我们的目的是去教会学生一些物理的知识和方法。所以我们要更深一步的去研究海啸的原理以及涉及到的各种计算。 一、片头：海啸中的物理 二、事件概述：（激发观众兴趣）这是一个概述，是现象的概述 1、1946年阿留申群岛地震与海啸（第一个视频中有，即第一个事件） 2、1960年智利地震和海啸 3、2004年苏门答腊地震和海啸 4、2010年智利地震和海啸 5、2011年日本地震和海啸 这是第二个模块，这个模块要简述地震给人们带来的危害。 关键问题一：我们看到，每一次大的地震后，一次大规模的海啸便会接踵而至，那么海啸是不是地震的直接结果呢？产生海啸的根本原因究竟是什么呢？ 三、海啸的产生原因：（从现象到本质的第一次过度） 1、海底地震（对应实例：1946年阿留申群岛地震与海啸等），需要自己设计一个实验， 并自己拍摄。 2、海岸或海底滑坡、水下崩坍（对应实例：1958年阿拉斯加海啸（第一个视频上有） 以及莫纳罗亚火山喷发造成滑坡（第一个视频上有））需要自己设计一个实验，并 自己拍摄。 3、水下核爆炸（1946年与1965年核爆炸（我这里有资料）） 4、陨石坠入海中（概述） 5、海底火山喷发（概述） 第三个模块我们只做现象上的逻辑解释，并不使用数据及公式 关键问题二：我们明白，海啸是因为外界的各种扰动，产生了海啸波，并最终形成了海啸。那么海啸波又有什么样的特点呢？

影视后期制作高端人才电影调色师揭秘

哈尔滨完美动力 影视后期制作高端人才电影调色师揭秘 电影调色师属于国内十分稀有的高端人才，在电影领域，调色师是后期制作阶段非常重要的角色，调色的不同能使观众观看的情绪发生明显的变化，一般只有投资达到相当规模的电影，才会使用调色师，好莱坞投资过亿美元的影片，导演往往会要求调色师交出若干版本的影片样本，导演根据需要进行挑选。电影调色师目前在好莱坞而言，都是十分稀有的高端人才，身价昂贵，工作按小时计费，时薪折算下来高达人民币6000元以上。那么电影调色师具体是做什么的呢？为什电影调色师的薪资会这么高！哈尔滨完美动力小编前几天看了一篇有关电影调色师的文章，分享给大家（其中的几个段落），你或许会从中找到答案！ 电影中梦幻般的画面色彩都离不开调色师的后期处理 电影画面调色前后对比图 无论是《星际迷航：暗黑无界》、《钢铁侠3》这类的科幻大片，还是像《亲·爱》、《万箭穿心》此类聚焦生活的故事片，在后期制作过程中一个必不可少的环节就是画面调色。而电影调色师这一原本并不为人所熟知的职业，却在近两年来引起了越来越多的关注。 所谓电影调色师，其实就是在电影后期制作的过程中，对电影画面的色彩、感光度进行调试的专业人员。其实观众所能看到的所有影视作品，甚至广告，每一个画面都要经过调色师的处理。举个例子，大家可能对电影调色师的工作不太了解！举一个例子：有时剧组实地拍摄时天并不一定都是湛蓝湛蓝的，甚至是灰蒙蒙的，但是这样的场景如果出现在电影中，就会让人感觉不舒服。经过电影调色师的手，就可以把原本雾蒙蒙的天，变得晴空万里。” 整个电影调色过程可以说是电影后期制作中耗时较短的一个环节，往往半个月的时间就可以完成，在此过程中，除去上素材、建时间线、画面修改、影像输出等必要步骤，真正用于调色的时间也就4天左右 据了解，如今业内大部分资深的电影调色师，最初都是从胶片电影做起的。从胶片电影到如今的数字电影，他们对于电影拍摄的整个过程都了解得十分清楚。有时候他们甚至只通过素材画面，就能大概了解到前期拍摄的机位和光线情况。正是这些经验的累积，让这些资深的调色师在与导演沟通时，能够很清楚地明白他们的意图。并在最短的时间内制作出几款样片供其选择。对于资历较浅的人来说，就只能被动地在对方规定的情境中去为电影进行调色，而不是主动地给到对方选择方案。如今，一部电影的镜头数量往往都在2000个左右，这对于电影调色师来说，其实也是一个不小的工作量。电影调色师这行做起来其实并没有人们想象中的那样简单。

电影调色师必须遵循的7个步骤

电影调色师必须遵循的7个步骤 电影调色师必须遵循的7个步骤 调色师的工作，就好像是“用光和影为影视作品补妆”。在电影后期制作中，优秀的调色师能让观众更顺利地融入电影情景，让色调最大化的渲染电影的情绪氛围。 今天为大家解析后期调色的基本步骤，包括现场拍摄时的处理、ColorCorrection、Color Grading、明确key message、风格创造、强化空间感、影像质量控制几个步骤。 现场拍摄时的处理 进入后期调色之前，在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致，例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面的光比之类。这些有助后期调色时，容易平衡同一个场口的镜头，避免像两个场景一样。 不同的机器拍摄输出的素材也有很大的不同 另外一种情况是，不少电影都采用了多种机器的拍摄，有时候ARRI Alexa和Gopro这样的机器会出现在同一部作品中，而调色师就需要将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。 比如奥斯卡提名影片《菲利普船长》一片中用到了Aaton，ARRI Alexa，ARRI Arriflex235/435，Canon C300，Gopro等超过八种摄影机类型，不同类型素材间的匹配对调色师会是一个不小的挑战。 Color Correction 经过剪接和内容确定后，就可以进入调色的步骤。调色的第一步就是统一相同场口内不同镜头的「基本效果」（明亮度、对比度、色彩平衡）。虽然我们在现场已经有很多措施去尽量令画面一致，但始终因不同镜头、不同物距和因应不同角度的物件而微调的灯光等因素影响，所以最后得出的画面是不可能绝对一致的。这个步骤就是「Color Correction」。 而在Color Correction这个步骤前，需要仔细阅读你的`素材影像。 阅读影像分为「科学层面上」的阅读和「情感上」的阅读，就是将一个影像解构成分为1) 明暗、2) 阶渡、3) 对比、4) 色彩来分析。 #1 明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。 《Oblivion》电影截图 《Drive》电影截图 #2 阶渡是指「层次渐变」，这个层次渐变可以指明与暗的过渡，换个说法就是如何定义灰的层级。 另一种阶渡是颜色的过渡，譬如一个夕阳它由中心的最光点弥散直至暖冷调交替。 《Blue Ruin》电影截图 《Revenant》电影截图 #3 对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度，一般而言，高对比的影像会比较光鲜和「实在」，而低对比的影像就会比较灰一点、「北京」一点 《Batman》电影截图 《Hugo》电影截图 #4 色彩主要有两大方面，分别是平衡和鲜艳度。 《Theory of Everything》电影截图 《The Young and Prodigious TS Spivet》电影截图 调色的第一步其实就是去观察上述各细项出现了什么「问题」令调色师知道在color correction阶段该「修正」什么。 以明暗为例，例如一个场口中有四个镜头，当中一个比其余三个暗了一点，要平衡整个场口的明暗，就需要把暗了的那个调光一点。 再以对比为例，有时候拍摄同一个场口中可能会有不同景别（近镜、中距离、广角）的

影视后期制作中的三十个小技巧

影视后期制作中的三十个小技巧 影视后期制作中的三十个小技巧 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场

视频剪辑技巧

视频剪辑技巧 剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。为了使作品出来的更好，要用到一些剪辑的技巧！今天哈尔滨完美动力就和大家分享一下几个非常实用的剪辑技巧！ 形象的大小与角度转变范围 当2个镜头的差距相当小的时候连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说从远景切换到近景还是可以接受的但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说，如果你第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。2个镜头接在一起当然很奇怪当然是错误。但是如果你转了90度或者180度的角度来拍摄所得到的结果是另外一种情形灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。 保持明确的方向感 视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话人物A 和人物B对话第一个镜头A朝右看B朝左看进行对话当反打的时候一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉如果人物从右边出画在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。大家可以借鉴。 剪辑点的选择 剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点2情绪剪辑点3节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。 大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如前面所说的小白鼠奔跑的例子。视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。第一帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在

视频制作后期调色技巧

影视制作基础知识系列：视频制作后期调色技巧 有人说21世纪将是一个传媒时代，随着影视制作技术的普及和广泛应用，现在影视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形式之一了。影视行业的蓬勃发展也让影视后期制作工作越来越重要，后期的技术有很多，也分很细。下面我们一起来聊聊后期的调色技巧。 1、调色的必要性。 后期调色是影视制作后期的一个专门环节，那为什么一定要调色呢？其实色彩也是一门语言，它是视觉艺术中不可或缺的一个要素。色彩艺术要是运用得好，可以起到画龙点睛的作用。 2、调色第一步，深入理解每种色彩所特有的属性。 这应该算是必备的基本功了吧，因为只有这样你才能在调色过程中对于色彩的把控游刃有余、信手拈来。 3、整体调色，调整画面对比度。 由于拍摄环境的原因，很多时候容易出现光照对比太强、逆光或者饱和度太低、画面太灰暗，这样的视频效果肯定是不理想的。这样就需要我们先对整体色调调整一下，根据内容定下主基调，这里可能需要利用色彩心理学，什么样的主题适合用什么颜色做主基调。调色是一个整体的过程，不能仅仅以单一的画面为主，所以把握整体的影片基调很重要。 4、局部调色 上一步着眼的是整个画面，为了是色调符合内容主题，让画面整个看起来更和谐、更好看。至于细节之处的处理没有没有那么契合、完美，需要我们专门的、有针对性的进行单独调整。该突出的重点突出，该低调的稍稍祛色一点。但不管怎么调，必须要遵从一点，必须与整个画面的色彩相融合，不能给人产生对比、方差太多，不和谐的感觉。某个画面可能用某种色调来表现的话会很具有视觉冲击力，但如果如整体的风格不符，那可能得遗憾的舍弃这种表达方式了，顾全大局是最重要的。

视频编辑几种场面转换的方法与技巧分析

视频编辑几种场面转换的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化

叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头 运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。 除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。 无技巧转场的方法 无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：

视频制作如何做才显得高大上呢

一个好的宣传片是多个环节的精彩演绎，如何才能给企业提供最有价值的影视服务。就目前来说，如果一个企业想要在他所属的行业中辐射较强的影响力，有一个很好的选择可以考虑，那就是找一家专业的宣传片制作公司来量身制作一部企业宣传片，但是宣传片是否真的会为公司带来效益？下面木偶文化给大家介绍一下视频制作的知识。 一、不要用系统默认字体：不要不进行任何排版。可以多从字体网站下载一些字体，毛笔字，艺术字，字幕排好版，根据自己的风格，可以竖排，可以横排，可以大小不一，错落有致。

二、不要滥用转场：不要因为一个转场看起来酷随便用，学会将转场用在正确的地方。懂得最常用转场的常用规则，常用转场：透明式淡入淡出、变暗式淡入淡出、变亮式淡入淡出。透明式淡入淡出：同逻辑同组镜头之间，譬如，同一个镜头的中景到特写。变亮式淡入淡出：进入回忆，切入新场景，新逻辑片段等等变暗式淡入淡出：变暗和变亮一样，都有中断观看者思路的作用，但变暗不作为切入回忆使用，具体感受BGM乐感决定什么时候用送一个看到的奇幻颜色转场第剪辑思路。将素材根据动作，分为ABCD段。调整顺序，A-B-A-C-A-D 中间加奇幻颜色转场，可以练手试试。 三、不要做一个粗糙的片段合并，要讲究BGM和画面的融合感：剪辑之前，先好好感受BGM，直到有感觉，画面挑选符合音乐的情感、节奏，不要为了凑齐进度条，选一些并不和谐的片段 四、建立剪辑思路：除了感受BGM，还需一开始理清思路，片段之间具有逻辑性，不要生拉硬凑。

五、要有节奏感：所谓节奏感，基础操作就是踩点，就是在音乐鼓点上切换画面，很多初学者不懂根据鼓点切换画面，甚至感受不到鼓点，剪辑的可看性非常低。但过了新手期后，可能又会犯另一个毛病，就是每一个鼓点都踩，为此将剪辑的情感、故事都抛弃，得不偿失，二者都不可取，选其中最佳。 六、不要选取空口型：空口型就是指人物在说话，但却听不到声音，因为被消音了。 通过以上文章相信大家对制作一个好的视频有所了解了吧，想了解更多就来咨询木偶文化。 木偶文化传媒（杭州）有限公司（MOOU MEDIA）是一家以内容生产、视频营销为核心的商业服务公司，专注于提供市场分析、创意策划、匠心拍摄、精准投放全流程服务。作为一家基于视频的营销公司，MOOU MEDIA希望打造内容创作到视频营销的生态闭环。并向IP开发、内容衍生品开发、内容电商等

微视频制作培训心得.doc

微视频制作培训心得体会 微视频的制作技术作为一种新的文化载体，正在深刻地改变人的生产生活方式和思维方式。教育作为人类文化传递的重要手段，必须在人类社会已全面进入以网络为载体的信息社会的形势下肩负起传播现代文化和科技的职责。现代信息技术的发展突破各种资源的时空限制，使得课程资源的广泛交流与共享成为可能。为此，一方面，要充分利用微视频资源为教育教学工作服务，同时，也要积极参与网络资源的建设，运用视频技术贡献自己的教育教学经验和成果，使之成为视频资源的一部分，与广大同行交流和共享。另一方面，还要鼓励学生学会合理选择和有效利用微视频资源，从而增加和丰富自己的学习生活经验。 这次微视频制作的培训，我收获颇丰，学习至今主要有以下几方面的体会： 一是培训内容和我们平时的教学工作紧密联系，实用性很强。比如创建单元教学设计方案，规划主题单元等一系列学习活动能梳理我们的教学思路，促使我们整合各方面的资源，更好的理解信息技术和课程整合的意义，为我们今后能将信息技术运用到具体的教学工作中打下了扎实的理论基础。 二是纠正了思想观念的偏差，深入领会了解了教育过程的各个环节。以前我们的教学更多的是重知识、轻能力;重结果、轻过程;重技术、轻思想等。通过这次培训，使我体会到，要真正上好一堂课，课

前的思考、准备及课后评价、反思与课堂上的组织、教学等环节同等重要。改变了以前学校每当喊更新教育教学方法时，教师都会以条件有限为借口的应付的观念。现在我更清晰地知道教育技术除了利用信息技术外，只要合理科学地使用信息技术，同样通过传统的媒体也能上出一堂高质量的课。 培训至今，我真正领会到了一些新的信息技术与课程整合的内涵，也发现了自己身上许许多多欠缺的地方。学习课程虽未完成，学习任务还很艰巨。但在后续的学习中，我一定加倍努力、扎实工作，把所学到的教育技术知识更好地应用教研教改中，做一名对学生负责，对社会负责的优秀教师，真正让教育技术为提高教育教学水平发挥更大的作用。

视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求

视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求 第一节：剪辑技巧 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。 后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。 在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。 “在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏”。 后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急"，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。 另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、把握整体结构 电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。 1、完整统一 电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀 和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说"和“在说什么"。

Sony Vegas筛选、剪辑视频的方法和技巧

SonyVegas筛选、剪辑视频的方法和技巧 电影的剪辑有很多窍门，不管什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。当我们自己动手的时候，无论我们是剪辑自己的旅游DV，还是剪辑自己喜欢的电影精彩镜头，或是自拍自导的MV，都要遵循一定的规律去剪辑、组接，这样才能把我们的镜头融合成一个完整的统一体而成为一个作品。 通过视频采集，我们的素材已经一个不落的在“项目媒体”(ProjectMedia)里排队，等待我们的“挑选”。我们可以把素材全部选中，用鼠标拖曳到“时间线”上。也可以把素材单独放在“修剪器”(Tirmmer)里剪辑。在这里，我们介绍Vegas中在时间线上直接剪辑的方法。 SonyVegas是一个专业影像编辑软件。剪辑、特效、合成、Streaming一气呵成。结合高效率的操作介面与多功能的优异特性，让用户更简易地创造丰富的影像。SonyVegas整合影像编辑与声音编辑，其中无限制的视轨与音轨是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视频合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户，都可因其简易的操作界面而轻松上手。 轻松筛选视频片段 用空格、回车轻松预览 首先，我们播放一下素材，看看画面情况，然后才会根据需要来挑选自己想要的镜头。 在Vegas里提供了两种播放素材的方式：空格键、回车键。空格键和回车键播放素材的区别是，播放素材后，如果按下空格键，时间轴将回到开始播放的位置，而按下回车键，时间轴却停在当前播放的位置。Vegas这么设计也是为了方便我们的剪辑。 素材在播放的时候，如果你突然觉得对这个镜头想再看一次，直接按下回车键，就又回到了这个镜头开始的地方，只要再按下空格就可以继续播放;也有时候，你觉得这个镜头OK 了，可以保留，那么你按下回车键，时间轴停下来的地方就是你可以落刀的地方。 小提示：可能有时还需要快速浏览素材，在Vegas里，我们可以通过键盘的J、K、L 键来达到快退、停止、快进的目的。当你需要定位素材的时候你还可以上滚鼠标中键放大时间线、下滚鼠标中键缩小时间线、按住“Shift”键滚动鼠标中键对时间线进行无缩放移动，非常的方便。 轻点“S”键，轻松剪接视频

怎样自己制作视频

怎样自己制作视频？ 首先声明，这只是一个关于制作网络视频的简要说明，仅适合初级入门读者。高手请不要在这里浪费时间。 其次，本文中提到的软件，可以到瀛商网的资料下载中心下载https://www.wendangku.net/doc/9515106114.html,/HelpCenter/Download.htm。 制作视频总的来说有两个大步骤：1. 准备素材，素材包含两种（1）图像素材（2）声音素材 2. 对素材进行合成和剪辑生成视频 具体来说可以分为以下7个步骤： 1、准备摄像设备，比如摄像机、数码相机、电脑上的摄像头、甚至手机（现在可摄像的手机已经很常见了）。但即使 没有摄像设备，只要你有产品图片，也是可以用图片来制作视频的（详情请查阅瀛商网下载中心提供的“视频编辑制作软件”压缩包里的说明文档）。 2、用摄像设备进行拍摄。因为拍摄的时候是图像和声音同时进行的，因此您可以一边拍摄一边进行解说，如果效果好 的话您就可以省去后面的音频合成的繁琐。 3、把拍摄完的片子导入到电脑里，现在的摄像设备基本上都是连上数据线就可以导入电脑了。个别年代稍远的设备的 具体导入方法请查阅您所使用的设备的说明书或者咨询相关设备厂商。 4、视频格式转换，这一步不一定是必须的，只有在您使用的视频编辑软件无法识别您导入在电脑里的片子的格式的时 候，（比如有些手机拍的视频）才需要做视频格式化转换。一般来说，转换成avi或者mpg的格式就可以了，（网站的下载中心为您提供了一款功能强大的视频格式转换软件，您可以免费下载使用。）需要注意的是，这一步的格式转换是为了更好的做编辑，因此转换的时候要尽量选取能生成高质量视频的参数，而不要太在意文件体积的大小。 5、在电脑上用视频软件进行编辑合成。包括视频文件的剪切合成、添加背景音乐、添加字幕等等。常用的专业软件有 Adobe Premiere Pro 、SONY V egas Pro 、Ulead V ideoStudio(会声会影) 等，但这些软件体积比较大，更多的是用于做视频特效。一般的剪辑合成的活，我们建议您使用其它较小型的视频编辑软件即可。这里我们推荐您使用“电影魔方”，完全能满足剪切合成、添加字幕等需求，还附带有转场特效，更能把图片+音乐合成为视频。（具体使用方法请到网站下载“视频编辑制作软件”，查阅其中的说明文档） 6、对生成的视频进行再次格式转换。这一次的格式转换是为了压缩视频，减小体积，以便于在网上传播。一般来说， 经过编辑软件制作生成的视频文件通常都体积比较大，尽管也可以直接上传到网站，但是上传和播放一个体积巨大的文件往往会耗费漫长的时间，或者视频的大小往往会超出网站的限制要求。因此我们建议您再次用视频格式转换软件进行转换，以便能压缩视频体积。这里推荐您将剪切好的视频转换成mp4编码的avi格式，能以较小的体积来获得较好的视频质量效果。 7、把做好的视频上传到网站，然后就可以招呼您的朋友和客户来欣赏您的大作了。 最后把视频制作流程总结图示如下： 有摄像设备： 拍摄―――> 导入电脑―――> 格式转换―――> 编辑合成―――> 输出视频―――> 格式转换―――>上传视频 没有摄像设备： 在电脑里-准备好图片和声音文件―――> 编辑合成―――> 输出视频―――> 格式转换―――>上传视频 编后语：做视频其实很好玩，只要你喜欢。但是你别把注意力都放到软件上去了，只有像一般做广告和包装，完全无中生有的东西，动画那套东西确实很庞杂，那才会有点恐怖。但是只是做这种有素材的剪辑的话，要用到的功能实际上很少，很少....在画面上搞效果的也完全是画蛇添足。那并不是做剪辑的意义所在，做剪辑你真正要把握的是，节奏。别去研究太多特效，剪辑片不是展示特效的平台，做片子也只是一种表达方式。它只是表达真正的你。