浅究平面设计中的错视艺术
浅究平面设计中的错视艺术
专业：艺术设计学号：xxx 姓名：xxx
指导教师:xxx
摘要：一百五十年前人类开始有意识的使用错视图形，也就是那时起，错视艺术登上了平面设计的舞台。经过一百五十年的发展，错视艺术已经广泛运用于平面设计的各个领域。错视艺术以其独特的魅力吸引设计者不断发掘，也让广大观察者沉迷在其奇妙的视幻中。本文从错视产生原理出发，研究错视的成因与发展，并将错视图形归类，又以埃舍尔的错视作品为例，对平面设计中的错视艺术运用技巧进行简单介绍，最后运用埃舍尔的方法绘制出一个比较复杂的错视图形。
关键词：错视；图形；平面设计；埃舍尔
前言
错视无时无刻不存在于我们的生活中。它是一种令人们感兴趣的视觉现象，因为错视不仅能够引起人们心理上的不安，也能给人们带来惊喜和快乐。
同时错视是平面设计的创作基础之一。研究错视的目的，是为了在设计实践中避免因错视的影响而造成画面与预期效果的差距，以及积极地运用错视原理，达到独特的视幻艺术效果。
1 了解错视
1.1 错视的发展历史
错视研究每前进一步，都带给艺术界强烈的震撼。
人们在几千年前的文物上发现了错视图形，但这并不是说错视艺术从那时就开始发展了。
150多年前，人类艺术家发现并开始有意识地利用错视。荷兰版画大师埃舍尔，作为错视艺术的鼻祖之一，他被尊称为“错觉图形大师”，他的许多作品都源于对矛盾空间、图地反转和契合演变等等，充满了荒谬和真实相叠加的美感。
在此之后，众多充满激情与想象力的设计师们，将埃舍尔的理论和作品进一步地发扬
光大，逐渐完成比较系统的构成错视体系，将平面设计和错视艺术完美的结合起来。这是错视艺术史上的巨大进步，同时，也是平面设计史上举足轻重的一笔。
而后，上世纪六十年代西方世界流行起了欧普（Optical Art）艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”。是借助线条、形状、色彩的特殊排列，以引起人的视错。
事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视觉的运动感和闪烁感，追求令人眩晕的视幻效果。这是错视艺术的一次崭新尝试，欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系。
而真正意义上将错视艺术与平面设计完美结合，并发扬光大的，是日本的设计师们。上个世纪，错视构成以简单大方、寓意深刻等诸多优点迅速在日本设计界风靡。龟仓雄策、早川良雄、福田繁雄等优秀平面设计师都与错视结缘，福田繁雄被誉为与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）齐名的当代“世界三大平面设计师”。而日本“当代错视大师”的称号却非北冈明佳莫属。北冈明佳的错视，是以图形的运动趋向性为基本原理，以强烈的色彩对比为视图特点，创造出一种流动的动态错觉感。
1.2 什么是错视
错视所包围的范围极广，从广义上来说，凡是从视觉上对事物产生错误认知的现象都叫错视。物理学发展到今天，大家都应该知道物体是由原子分子组成，而它们又由其他更为微观的粒子组成。按照错视的广义定义来讲，我们所看到的宏观物体都是错视，但这样显然没有任何意思。是以我们讨论的都是狭义上的错视，即建立在以正常情况下肉眼能看到的最小单位为基础上的错视，主要包括空间上的错视和平面上的错视。
人们常说“眼见为实”，但眼见就真能的为实吗。
首先，人的眼睛常常会不由自主欺骗自己的主人。随手在纸上画一个正方形，在不借助量度工具的情况下，尽可能地使它更正。用尺子去量时，却意外地发现它其实完全不正，是一个略扁的长方形。而真正的正方形，却又让人觉得是一个略竖的长方形。这种现象称之为“错视”，与人的生理和几何学有关。
再次，人们的眼睛能够看到物体，是眼睛和大脑共同完成的。人们的眼睛类似于照相机，同是通过光学原理，获取区域内影像。照相机将影像记录在胶片上，而眼睛却将得到的视觉信号传播到大脑中。同时，在传播的过程中，多多少少有所损耗。从科学上来说，我们得到的视觉信号是由选择性的，即观察是有选择性的。我们直接看到的世界，并不是
真正的世界，人类很早就已知道。我们眼中的世界，其实是被眼睛和大脑按照一定的规律来描绘的世界。是以，眼睛只是一个传递视觉信息的媒介而已。
1.3 错视的形成原因
人类在刚刚出生的时候，头脑是一片空白的，相对的，眼睛看到是世界也是陌生的。这种时候不能分辨任何事物，因为大脑中根本还不存在这些符号。随着时间推移，大脑进一步发育完全，同时通过眼睛这个视觉渠道，不断吸收周围的符号系统，从而在大脑中留下印象，使大脑能记住，并再次出现时能够辨认这些符号。这种不断的学习使我们能辨认的物体越来越多，可以说人类对物体的辨认就是对符号的辨认。
这里所说的符号，也可以说是特征，就是一个物体区别与其他物体的特征。一个人出现在我们眼中，正常人不会把他看成是其他动物，因为大脑已经在长时间的学习记忆过程中为人建立了识别符号。从大的人形轮廓，到细部的面部五官，这些符号都是区别人与其他动物的特征。同样，我们眼中出现的其他事物也一样被大脑归纳成了符号系统，总而言之，我们能辨认的物体，在大脑中都有一个与之相对应的符号。
有了符号系统，大脑能够在视觉处理方便节省很多精力。从眼睛摄取的视觉影像传递的脑部时，会有一个专门的区域负责筛选可识别符号，并且优先将其传递给大脑。如果大脑从这些传递的符号中已经得到了想要的信息，其他不易识别或者无法识别的内容便不用传递出去了。这就是大脑对视觉符号的一个筛选过程。
而且大脑还具有很高的发散性。大多数时候，眼睛看到的物体并不是物体的全部，而只是一个大概、一个细节，而大脑能迅速地从符号系统中筛选出与之接近的符号。这个过程大大节约了大脑在视觉上花费的时间，迅速对事物做出了判断，但同时也加大了错视发生的可能性。
因而大部分的错视则便是发生在符号筛选的过
程中，由此人们通常将错视归属于心理学范畴。
如图1-1所示，除却瓶子，大部分的小孩第一
眼看到是海豚。因为他们的符号系统和此图的符号交
集只有海豚。而成年人第一眼有的看到是海豚，有的
看到的是一对相拥的男女，这两种符号都是我们可辨
认的，看到什么取决于大家更容易辨认的符号是什
么。
还有的错视是由人类生理结构和事物的物理性质共同造成的，如色光的膨胀与收缩。
由于各种不同波长的光，通过眼晶状体聚焦点并不完全在一个平面上，视网膜上的影像的清晰度就有区别。光波长的暖色影像似焦距不准，具有一种扩图1-1
散性，因此模糊不清；光波短的冷色影像具有一种收
缩性，就比较清晰。
总而言之，错视的发生，是眼睛、视觉神经以及大脑等等诸多因素共同完成的。影像经过晶状体，到达视网膜，穿过视觉神经，进入大脑的视觉系统，再到达逻辑主脑，这期间任何环节有过失都能有可能发生错误。
2 错视艺术在平面设计中的运用
现代设计已经步入了一个崭新的时代,视错觉技法以其智慧性、趣味性和简洁性而越来越受到设计者的青睐,它在平面设计中的应用对于增强作品的内涵、加深观者的印象有着重要作用。
2.1 标志设计中的错视艺术
优秀的标志设计有两个要素，创意与美感。优秀的创意需要设计师独具慧眼的智慧，以及犹如神来之笔的灵感。美感来源于修养，是设计师在长期生活和设计中所凝练出来的一种能力。错视是将二者完美结合起来的重要手段。错视美可以使标志图形获得永恒生命，不光在形式上具有美感，更是在内涵和思想上将美感升华，像画龙的点金之笔那样璀璨。因此，研究标志设计中的错视美，对于创作优秀标志设计具有重要意义。
图2-1 西安理工大学包装工程学院标志图2-2 F1标志图2-3 国外某公司标志2.2 海报中的错视艺术
海报是一种信息交流的重要媒介，具有高效准确传递信息的任务。因此，创作错极具独特个性而又富有内涵的与感染力的海报作品，是每位设计师面前的大课题。
错视图形打破传统的表现形式，在平面上表现出魔法般的效果。以优美的非现实和非逻辑的虚构新视觉图形为元素，既丰富了其表现的主题，也给观众带来了意想不到的视觉
乐趣和审美享受。
图2-4 福田繁雄海报作品图2-5 福田繁雄海报作品图
图2-6 创意海报图2-7 创意海报
2.3 摄影中的错视艺术
作为一种重要的视觉表达手段，视错觉在摄影中不避免地存在。从广义上来说，摄影本身就是一个在二维平面上表现三维空间造成的错视现象。在摄影艺术发展了上百年的今天，很多时候摄影师为了产生特殊或更好的视觉效果以及改善某种缺陷，故意去创造错视，使作品更深刻地表达主题思想、增强画面的感染力、打动观赏者。
图2-8 创意摄影图2-9 创意摄影
图2-10 创意摄影
图2-11 创意摄影
2.4 包装设计中的错视艺术
随着人们审美能力与思维接受能力的日益提高，传统古板的包装设计越来越缺乏吸引力，开拓创新是每个设计师的必修课，在包装设计的世界里亦是如此。如何将产品的特征与包装巧妙而优美地结合起来，是每个优秀包装设计作品的必要特征。错视艺术作为传统
艺术手段之一，能旧中出新，在创新性和思想表达能力上具有很大优势，是产品特征和包装设计巧妙结合的有效方法，能使人们在审美的同时，为其智慧的设计而惊叹。
图2-12创意包装图2-13创意包装
3 错视图形在平面设计中的分类
错视原理的研究，以及前人总结的成果可知，错视图形大概可以分为以下几类：
3.1 构成错视
构成错视的错视主要发生在符号选取阶段，即眼睛阅读图形时，有选择地观看了其中一部分，并将其辨认出来，而落下了其他信息。
构成错视作为人们最早接触的错视手法之一，到如今已发展了一百多年，已具有了比较系统的归类。大致可以分为：同构错视、共生错视、正负空间、渐变图形。
3.2逻辑错视
顾名思义，是建立在大脑逻辑上的错视现象。在符号选取之后，大脑得到了想要的信息，但通过逻辑推断，却发觉这些信息组合起来有悖常理。在第一节中提到过，不光符号具有选择性，同时大脑在长期的生活总也学会规律选择，如近大远小、近实远虚等规律，物体除本身外还具有这些规律信息，大脑了解了这些规律后能更快速更全面地模拟出物体的信息。逻辑错视即是利用这种视觉规律进行视觉欺骗。
大致分为：悖论图形、混维图形、异影图形。
3.3色光错视
利用光色之间的巨大反差，造成视觉上的疲劳与自我保护等，达到视觉上的亢奋。是建立在生理学、物理学、心理学上的错视，构成规律较为复杂。主要有：欧普艺术、北冈明佳错视。
4 错视在平面设计中的运用技巧
在了解了错视的基本原理之后，可以知道错视所产生的感觉是能够假设和预测的，所以对平面设计者来说，错视艺术可以成为一种重要的表现手段。
而错视作为一种有效而深刻的信息传达方式，在使用方法也有很高深学问。
4.1 特殊错视的运用
错视是视觉的欺骗，在利用错视的时候不光是对错视图形的使用，还应特别注意一些发生在视觉规律上的错视现象，如：
4.1.1几何学错视
指视觉上的大小、长度、面积、方向、角度等集合构成和实际上测得的数字有明显差别的错视。这种错视比较常见，同时主要利用对比产生欺骗，并没有太过复杂的使用技巧。
4.1.2生理错视
主要来自人体的视觉适应现象，人的感觉器官在接受过久的刺激会会钝化，也就造成了补色及残像的生理错视。由于白光是由不同波长的色光所组成的，所以任何两种色光加在一起可成为白光者，这两色就互为补色，而视网膜上的细胞受某种色光刺激后，会对该色产生疲劳，所以在视线离开该色后，该部分的细胞暂无法作用，而未受刺激的另一部分细胞开始活动，因而产生另一种视感，也就是补色的残像。另外还有因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也是生理错视，视觉暂留现象就是现今动画的原理。
4.2 错视图形的处理
错视图形是两个或两个以上的图形符号进行各种手段的组合，而形成的全新图形，且同时具有原始图形的共同特征与识别性，并产生高于原始图形的趣味性和意义，从而对人们的视觉和思维造成一定程度的冲击。
4.2.1 设计预期效果
在平面设计中，图形不能没有目的的胡乱使用，因而在利用错视图形的时候，我们心里首先要对其产生的效果有个大概的估计，以达到我们需要的预期目的。如它所表达的思想内容，向何人表达等等。
4.2.2 元素选取
当目的、表达思想、表达受众明确后，便开始尝试选择所需要的图形元素。
在图形的选取上，可以利用发散思维、头脑风暴等方式进行，同时要对错视图形的组合形式有清楚的认识，在选取图形的同时，不断地以草稿、心中默想等形式对图形的组合可行性进行分析。
在图形元素选取时，还应考虑到图形所赋予的意义。整个错视图形的意义表达通常依赖于组合图形元素所具有的意义，以及图形的组合方式来表达。
由于人的大脑具有强大的发散能力和识别能力，因此图形元素的形态并不单一，具有很强的可塑性。只要抓住了事物的主要特征而抽象出来的图形，成年人的大脑都是可以识别的，因此在选择图形时，应尽可能地对能帮助错视图形表达意义的图形元素进行不改变可识别性的变形处理，从而帮助找到巧妙的组合方式。
4.2.3 图形元素组合
当有了明确的设计目标、设计思想，以及罗列出的众多的图形元素，则开始尝试将元素按照一定技巧组合。这是整个错视设计中最困难的一步。
荷兰著名艺术家埃舍尔，是一位对错视艺术做出过重大贡献的伟者。他的许多作品都源于悖论、幻觉和双重意义。这位伟大的艺术家将错视艺术发展到一个全新高度，同时，他独特的思考方式将错视和科学紧密结合起来。他的作品可以从物理学、心理学、数学等等科学领域来理解。由此，埃舍尔大师为图形
的选取和组合提供了科学上的依据。
在此，以大师的《鱼和鳞》为例，对几个
图形元素组合技巧进行简单介绍。
《鱼和鳞》原图如图4-1所示。这是一幅
较为复杂的错视图形，用到了多种错视手法。
（1）渐变
在画面左侧我们看到一条大鱼的头。大鱼身上的鳞片慢慢地发生变化，往下变成了一条条小黑鱼和小白鱼，每下越大。最终它们变成了两群鱼，游弋在彼此之间。如右图鳞片R渐变为小鱼S。
同时小鱼逐渐渐变为大鱼，如图4-2小鱼图4-1
S渐变为最右边的大鱼。
（2）置换同构
将大鱼的鳞片置换成黑白小金鱼。
（3）正负空间
黑鱼和白鱼共同组成了密不透风的正负空间。同时
这种组合是埃舍尔大师最为擅长的错视手法之一的平面
的周期性分割。
（4）共生错视
从图4-2可以看出，图上所绘出的轮廓图是以中心
黑点为中心对称点的一百八十度镜像图形。
大师利用多种手法将简单的鱼与鳞片两个图形相组
合，产生了如此复杂的效果，如同经过计算机精密计算图4-2
一般，从视觉上和思维上震撼人心。他是如何做到的？
我们来分析这幅作品最精华的部分，它并不在鱼鳞
与金鱼的渐变，而是黑鱼和白鱼所组成的密不透风的正
负空间，既埃舍尔大师擅长的平面的周期性分割。
接下来我们亲自来绘制黑白鱼的周期性分割图形。
首先绘制好周期性分割的菱形网格，并在对应的边
上标注序号。这是周期性图形的骨架。
图4-3
图4-4 图4-5
图4-6 图4-7
图4-8
从此图可以看出每条边在菱形中都有一条与之相对应的边，且相互成一定角度。比如ａ对应ｂ，ｃ对应ｄ。（图4-4）
然后设ａ边为鱼的前额，ｂ边为下颚，ｃ边为肚子，ｄ边为后背。
再来确定ａ边与ｂ边。因为两边相对应，相互成水平180度角，既ａ边水平旋转180度得到ｂ边。随意大胆勾画几笔，尝试出比较合理的ａｂ组合，得到如图所示图形。（图4-5）
同理得到ｃｄ组合。（图4-6）
根据得到的ａ、ｂ、ｃ、ｄ边将白鱼绘制出来，并同理得到黑鱼。（图4-7）
将黑白鱼组合在一起，得到黑白鱼组成的周期性分割图形。（图4-8）
当然这只是例举的简单例子，只是提供一种绘制的基本原理，绘制的也是简单图形。我们还可以根据这种基本原理绘制更多更复杂的周期分割图形。（图4-9）
图4-9
图4-9中左边的小狗无限分割周期性图形是作者利用上文原理所尝试的一次创作，具体步骤大同小异，只是相对于鱼的图形更加复杂，再寻找完对应边后，对对应边进行契合度寻找更加困难。该步骤应该注意以下几个问题：
（1）运用极限法对契合度进行尝试，即找到对应边上相对应的两点，最好为该边及其对应边的终始点，即先确定两条对应边上终始点的位置。
（2）确定契合点时，注意图形的可识别性。即该点在该图形中应该有一个横纵坐标范围，该范围取决于图形的可识别性，契合点的取值必须在该范围内。
（3）依次运用极限法找到对应边上的其他契合点，两个契合点之间的距离应以能表达图形的大致轮廓为佳。
（4）确定了大致轮廓之后，再对图形进行微调，将细节上的契合点也找到，勾画出图形的契合边。
在找到了一条契合边之后，再根据相同原理找出其他，然后将所有契合边连接起来，再进行图形组合尝试，进行最后的调整,得到完整的周期性分割图形。
对于这种巧妙的周期性图形，埃舍尔大师曾经说道：“我可以大言不惭地说，我能够享受到这种完美，并见证它的存在。因为它并不是我的发明，甚至也不是我的发现。数学法则完全不是人类的发明或创造。它们就‘在那儿’；它们完全独立于人类的智慧而存在。一个人无论有多么聪明的才智，他所能做的，最多也只是把它们从那儿找出来，并予以确认。”
而这种周期性图形只是众多错视图形中的一种，并且也是技巧性非常高的一种。我们可以将埃舍尔的话扩大的所有错视图形。错视图形都是巧妙的，它们就“在那儿”，它们始终是存在的，就像语言艺术数字艺术一样，它们可以组合成各种具有意义的形态，以妙不可言的排列来震撼大家。我们要做到，只是努力将它们发掘出来，并加以利用。
错视图形的发掘是一种智慧劳动，需要设计者对图形符号有很高的敏感度，对各种错视的原理成因了然于心，同时要有埋头苦干的钻研精神，并积极从生活中找寻灵感。
5 结语
错视艺术并不能简单的归类与艺术，它是从心理学、美学、数学等等学科上共同研究人类视觉规律的学科。而平面设计是建立在人类视觉规律之上的学科，错视艺术的发展与平面设计的发展是密不可分的。
错视艺术有意识的发生与发展只不过进行了短短一两百年，而到现在已是百花齐鸣争艳斗芳的境界。错视图形更是成了平面设计必不可少的一部分。
我们今天正处于一个视觉信息时代，平面设计的世界中，各种各样的图形层出不穷地涌现出来。错视图形作为一种新颖奇特的图形形式，能够在各种图形作品中脱颖而出，它们以其新颖的形态唤起人们的注意，给人们带来全新的视觉感受，从而成为画面的“视觉焦点”。可见，错视艺术的视觉冲击力来自打破常规方式的奇幻组合。
正如埃舍尔大师所说的那样，这些奇妙的图形始终在那儿，取之不尽，用之不完。它们等待着人们的发掘，并为平面设计书写出令人惊喜的辉煌篇章。
无论是错视艺术所研究的基本视觉规律，还是错视艺术所带来的奇妙的错视图形，都已经成为平面设计发展的巨大动力与基本理论。在未来的平面设计世界中，错视艺术必将大放光彩。
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致谢
在论文顺利完成之际，首先要感谢艺体学院老师在我大学四年给予的帮助和支持，同时要感谢我的导师xxx老师的耐心指导，在开题报告和论文的撰写过程中，对我的疑问给予细心的解答并提出写作建议，使得我的论文结构一步一步的完善，内容日趋丰满。
论象征在平面设计中的运用
论象征在平面设计中的运用 目录 中英文摘要…………………………………………………………………（3——4）文正文目录…………………………………………………………………（4——9）第一章象征与平面设计…………………………………………（5—6） 第一节关于象征 第二节关于平面设计 第二章象征与平面设计的联系…………………………………（6—8） 第一节象征与符号 第二节平面设计可以说就是符号 第三节象征在平面设计中的作用 三结语………………………………………………………………………（8—9 附录…………………………………………………………………………（6——6）论文提要 论文题目：论象征在平面设计中的运用 【中文摘要】 从神话人物、动物、植物、器物、图案、数字、方位、颜色、梦幻、礼俗等方面，发掘出世界各民族所残予的文化象征意义，具有权强的知识性、学术性、和实用性。 象征在人类生活中占有极为重要的位置。《辞海》对象征所下的定义为：1用具体事物表示某种抽象概念或思想感情。2文艺创作中的一种表现手法．指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。因此，可以
说．象征是具体事物与抽象思维之间的一种桥梁，是智力活动(尤其是联想)的结果，是人类具体地、形象地表达抽象概念和思想感情的一种方法。正因为象征具有上述作用．它才被广泛应用于文艺创作与批评、语言学、人类学、心理学、民俗学、广告创意等领域。 有的象征意义很明显．如蜜蜂是勤劳的象征，有的意义则十分隐秘，如蜜蜂是口才的象征。我们只有了解了一个民族对一定事物所赋予的象征意义，才能加深对这个民族的了解；只有了解了一件作品所表现的事物的象征意义，才能深刻地理解这件作品。正是在这个意义上，象征对于广告创意、CI设计人员，可给予丰富的措签与启发； 【关键词】象征包装设计设计人员平面设计 英文摘要： From the aspects, such as myth person, animal, plant, artifacts, pattern, numeral, directions, color, fantasy and etiquette and custom...etc., dig out each race of world of the cultural symbol meaning, have the strong knowledge, academic, and function of power. The symbol occupies the extremely important position in mankind. 《 Sea of symbo》 the definition that object descend when advertise for:The 1. tools and implements body thing means a certain abstract idea or the thought affections.2 technique is a kind of expression within the literature creationseses. point to pass some one particular and concrete image to express with its alike or close by concept, thought and affectionses.Therefore, can say. the symbol is kind of bridge between concrete thing and abstract thinking, is the result of the intelligence activity( particularly is to associate), is mankind in a specific way, the image earth's surface reaches the abstract idea and the thought affections of a kind of method.Positive because the symbol has the above-mentioned function. it was just been apply in the literature to create and criticize extensively, linguistics, anthropology, psychology, ethnology, advertise the creativity etc. realm. Some symbol meanings are very obvious. if the bee is a hard-working symbol, have ofThe meaning is then very hidden, if the bee is the symbol
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艺术与科学的关系和影响 许岩 序言 艺术与科学是人类的两大创造性工作，也是人类所具备的两种特殊的能力，是人类最高心智的产物。而艺术与科学结合，已经成为新世纪人类思想和文化发展的主流。艺术与科学的结合，将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷，互为补充，最终造福人类的生活，促进人类的进步。 （一）艺术与科学的相互关系 艺术与科学的融合是21世纪艺术发展与科学进步的大趋势。艺术与科学结合，有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活，也有利于艺术家进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。同样，艺术与科学的结合，也有利于科学家从审美的角度来发明创造，从现代人的思想观念出发，探索人类的需求，以满足现代人的价值追求。 在现实生活中，科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联性。 因此，艺术与科学的关系是同智慧和情感密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随之情感会得到升华。没有情感的因素和促进，我们的智慧不会开拓创新。所以，科学和艺术是不可分的，两者都是在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索是人类创造性的最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒性。 其实早在多年前，我们的祖先已经在无意识中把艺术与科学联系在一起了。最典型的是文艺复兴时期，文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到艺术文化领域的多个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和启蒙思想运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着自已多才多艺的天赋。在这方面可以列举出许多人的名字，如米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他留下的大量机械类的手稿就可以看出，它对人类进步的欲望非常高。而且他观察和研究的范围也十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域，如他对人体解剖学也有做过深入的研究，他绘制的人类解剖图和所做的研究对医学的发展也有重大的贡献。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。 其次，印象派的诞生与光学色彩理论的突破有重要关联。现代印刷技术的网点叠印就可以看做点彩派艺术的一种实际应用。
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《艺术与科学》教案 教学目标： 1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。 3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 课前准备： 多媒体设备、生活中的设计实物、课件 课堂类型： 综合课 教学重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。 教学难点：艺术与科学的促进作用。 教学过程： 一、新课导入： 提问：有些学生对学习艺术不以为然，那么艺术对我们的生活有那些作用呢？ 讨论总结：艺术对于我们来说很重要，可以美化生活，提高生活质量。 二、举例讨论： 讨论一：生活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合？ 讨论二：列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。 学生历数生活中设计失败的例子，如：外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观。 （学生将自己准备的物品进行展示并分析） 总结：艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。 三、举例讨论：
讨论：在人类历史的长河中，艺术与科技是怎样的关系？ （1）、是科技发展在艺术发展之先吗？ （2）、还有哪些艺术与科技共同发展的实例？ 学生分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。 （科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代，人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。） （3）、你了解达·芬奇吗？ 结合课件介绍并分析达芬奇对科学和艺术的执著探索实例，了解达芬奇不平凡的一生。 （提问学生有何感想？） 总结：艺术与科技的共同发展，促进人类社会的发展。 （学生分小组进行全面讨论，可选择一个实例，重点介绍，也可以让每一小组有针对性地对一幅作品进行分析，然后大家共同交流。） 四、作品分析： （1）、科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。 （2）、就学生自己准备的生活实物进行分析。 （3）、对有代表性的物品可以重点引导学生讨论分析。 （4）、最后，结合课件展示一些经典的设计作品，扩大学生的视野。 五、教师总结： 科学与艺术相互融合，对提高我们生活质量有着重要作用。就课题撰写一篇感想或小论文。 六、教学后记： 现代生活中的优秀设计作品就是科学与艺术完美结合的实际体现，它改变着人们的生活方式。感叹科技和艺术相互渗透、融合的美妙。
色彩在室内设计中的作用
色彩在室内设计中的作用 色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87％的外来信息。而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。故色彩有唤起人的第一视觉的作用。色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。 一、色彩的基本知识 (一)色彩三要素。色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化；二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”)；如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。 (二)色彩的性格。1．红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。2．橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。有明朗、活泼、华美的含义。但有时会令人有烦躁的感觉。3．黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。4．绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全；绿色还寓意表青春和希望。嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。5．蓝色：我们自然会联想到海水与天空。有清爽、凉快的感觉。蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。6．紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。紫色在所有彩色里是明度最低的色。紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。7．白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。与各种颜色相配均有好的效果。有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。8．黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。9．灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。所以，灰色常与蓝白色配用。10．金、银色：是一种特有的金属光泽色。金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。金色、银色都代表了豪华与高档。与其他各色相配都有调和自然的效果。 (三)色彩的感觉。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。 1．色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。一般来说高明度的色彩
04462设计艺术心理学第二章--《设计艺术心理学发展概述》课后练习题参考答案(2)
《设计艺术心理学》 教材版本：柳沙编著清华大学出版社 练习题集： 第二章设计艺术心理学发展概述 一、复习要点及主要概念 1.设计艺术心理学的发展线索 2.距离说 3.实验心理美学 4.格雷夫斯的用户心理研究 5.感性工学 6.有限理性 二、问题与讨论 1.简要论述工业心理学与人际工程学的发展阶段及发生转变的原因。 2.目前国内外设计艺术心理学研究现状如何？ 练习题集参考答案及解析 一、复习要点及主要概念 1.设计艺术心理学的发展线索： （1）心理美学的思想最早起源于哲学家们的思辨。例如古希腊哲学家柏拉图提出的“迷狂说”，亚里士多德提出的“净化说”，中国古代老子、庄子提出的“虚静说”、“天人合一说”，以及之后出现的“顿悟说”、“意境说”1750年，德国哲学家鲍姆嘉通发表《美学》一书，标志着美学从哲学中分离出来，成为一门独立的学科，但许多重要的美学论断仍是由哲学及所提出来的，他们的美学理论主要是从认识论的高度通过抽象思辨来探讨“美”的本质以及审美活动及其规律等问题； （2）心理美学受到科学心理学影响而倾向实证研究之后，成为了现代科学美学中的重要组成部分，但与行为心理学、认知心理学等心理学分支相比，较重视探索情绪、情感及主体在“审美”活动中的感受、体验，具有较强的主观性； （3）实验心理美学，早期代表人物德国心理学家费希纳将心理实验引入到心理美学研究中，通过心理学实验对各种审美现象进行研究，从他开始，心理美学进入实验心理美学的
阶段； （4）20世纪初与实验心理美学同时兴起的重要理论还有“移情说”和“距离说”，也是运用心理学的观点来分析美感和审美体验； （5）20世纪现代心理美学蓬勃发展，精神分析学派对心理美学影响最大，该学派重视无意识，强调无意识对于艺术创作和审美体验的作用； （6）其后，心理美学主要沿着科学心理美学和实验心理美学的路线前进，并且将新尽的心理学理论、知识融入其中； （7）此外，与西方的心理美学流派相比较，俄国心理美学的发展具有特殊性，并且对我国影响较大，如“社会历史文化美学”。P20-25 2.距离说：认为审美要保持一定的距离，即所谓的“距离产生美”，要摆脱功利的、实用的考虑，用一种纯粹的精神状态来关照对象，才能产生美感；距离过远或过近都无法引起美感。P22 3.实验心理美学:通过心理学实验对各种审美现象进行研究.P22 4.格雷夫斯的用户心理研究： 师格雷夫斯，1951年出版了《为人民设计》(并开始有意识地将人机工程学理论运用到工业设计中。书中介绍了设计流程、材料、制造、分销以及科学中的艺术等。对于他而言,设计师不仅是将美学原则运用于产品的表面，“诚实的设计工作应从内至外,而非从外至内"。书中的第2章主要介绍了人体测量和人机工程学研究,提出人与人的体形和尺度存在差异；在第4章(测试的重要性)中他提出一种可用性测试以了解设计的产品表现如何。格雷夫斯的测试不同于一般人机工程师的测试,虽然组织严格,但没有严格的测试流程,他只是想看看人们是如何看待他的设计,如何理解其工作模式;或者设计的哪些方面难以理解以便修正。他认为过于正式的测试使人感觉紧张而不可能得到与真实场景类似的结果，而通过询问(焦点小组)可能会获得被误导的答案,因为被试可能会说出你希望的答案,因此测试应使被试尽可能自然，因此他认为观察法，特别是使用情境下的观察非常重要。使被试尽可能自然，因此他认为观察法，特别是使用情境下的观察非常重要。 举例：（他还在书中列举了如何设计测试环境，比如他模拟了一一个客机内部舱位，让“乘客”呆10多个小时(这个时间是那时一个远洋飞机通常航行的时间)以检验人在这一空间中的活 动。在接下来的几个章节中,他利用实例介绍如何在设计中运用人机工程学提高产品使用性，例如针对老年人设计电话时应该考虑到他们难以阅读细小的数字;或者设计飞机场座椅时，应适应不同人身形的需要。除了可用性以外，他还提出设计师应考虑时尚对于设计的影响，一个最有趣的观点就是所谓的“残余造型,即设计师应将“旧”与“新”混合起来，所谓的“新”应是“新的和改进的"。） 虽然格雷夫斯没有在书中明确提出所谓的“设计心理学”，可是书中的许多内容都紧密
平面设计中的色彩传达
平面设计中的色彩传达 平面设计中的色彩传达 色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生这是旧广告，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 现代平面广告设计，是由色彩、图形、文案三大要素构成，图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的.明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。 色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。 设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。
色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信 息传播的目的。
浅谈图案在平面设计中的应用
浅谈图案在平面设计中的应用 【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。 【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性 图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。 一﹑图案的构成基本法则 一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。 二﹑图案的组织形式 图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定
《艺术与科学》教案2
《艺术与科学》教案 一、教学任务分析： 在以往的美术教学中，很少把美术教育和其他的学科进行联系。但在以“促使学生健康、 全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺 术与文化知识的融合。课程需要扩大美术教育的内容，为学生提供一个广阔的学习和探索的空间，把艺术和科学等多门学科联系在一起，进行融合学习。把学生普遍存在的只重视学习科学文化知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象，予以纠正。 二、学习内容分析： 艺术与科学是两个不同的概念，也是人类所从事的两大创造性工作。艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展规律。它们共同追求真善美的普遍真理。课程从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习艺术的浓厚兴趣。学生在实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。经典的作品具有永恒性，在学 习中让学生多接触这样的作品，无形之中也提升了学生的审美能力。 三、学习目标分析： 、能够联系生活，了解美术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到科学对艺术发展 的重要影响。 、能够运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特点。 、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对美术的热爱，了解著名科学 家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 四、教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 五、学习环境与资源： 多媒体网络教室、多媒体设备、课件、因特网、生活中的设计实物与图片、 六、教学重点： 让学生了解艺术与科学的相互关系，了解艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
环境艺术设计理论考试题目
全国商业美术设计师（助理级） 环境艺术设计理论知识考卷 一、单项选择题（1—20题，每题2分，共40分） 答题指导：每小题只有一个最恰当的答案，请将代号填入括号中。 1、色彩三要素是指（）。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯（Bauhalls）学派，其创始人是（）。 A、W·格罗佩斯（W·Gropius） B、R·迈耶（R·Meier） C、P·约翰逊（P·Johnson） D、R·文丘里（R·Venturi） 3、构成设计中最基本的要素（）。 A．黑、白、灰 B．点、线、面 C．平面、立体、构图 D．点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中，所采用的图形表现手法是（）。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现（）。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、正六面体处在视点的左上、左下、右上或右下方时，一点透视的正六面体可见到（）。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法，称 之为（）。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法
8、下列四幅作品中，不属于矛盾空间的作品有（ ）。 A 、 B C 、 D 、 9、（ ）是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A 、不定空间 B 、虚拟空间 C 、虚幻空间 D 、开敞空间 10、下列四组构图中，采用了移心式发射构图手法的是（ ）。 A 、 B 、 C 、 D 、
设计与心理学的关系
浅谈设计与心理学的关系 艺术设计随着国家的发展、人民生活水平的提高而涉及更广的领域。在当代设计师对艺术设计的探讨中，抛弃了以往把人和物割裂开来，孤立地对待，或者是单纯地以人去适应物的方向。设计师开始重视生活于艺术设计中消费者的心理倾向，把设计艺术与市场需求相结合。 设计心理学是专门研究在工业设计活动中 , 如何把握消费者心理 , 遵循消费行为规律 , 设计适销对路的产品 , 最终提升消费者满意度的一门学科。是建立在心理学基础上，把人们的心理状态，尤其是人们对于需求的心理,通过意识作用于设计的一门学问。它同时研究人们在设计创造过程中的心态,以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应。反过来再作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。 消费者心理是指消费者的心理现象。消费者的心理现象既包括消费者的一般心理活动过程 , 也涉及消费者作为个别人的心理特征的差异性即个性。消费者在消费过程中的心理现象 , 表现为对产品的感知、注意、记忆、思维和想象 , 对产品的好恶态度 , 从而引发肯定和否定的情感。 感知，感悟生活，人在生活实践中与周围事物相互作用，必然有这样或那样的主观活动和行为表现，这就是人的心理活动。人是设计的前提，是设计的对象，是设计的主体。在产品设计中，要考虑消费者的行为规律，就要力求做到人、机、环境的和谐。如何把设计和心理学相互联系，设计出消费者满意的产品？怎样传达正确的信息才能使得使用者有正确的理解？因此，想要有合理的、科学的设计，必须对使用者行为心理有一定的了解研究。设计心理学是研究设计与人的行为之间相互关系的学科。设计本身具有一定的秩序、模式和结构，设计心理学非常重视生活中人们的心理倾向，结合选择一系列有关的多种元素和人的关系。 在某些领域内，心理学和设计学具有共同的研究兴趣，视觉知觉便是其中之一。许多年以来，心理学家们一直想确定，在知觉过程中人的眼和脑是如何共同起作用的。作为设计师，对此也同样感兴趣，因为视觉表现归根结底是给别人看的。在人们的视觉认知过程中，不是被动接受客观事物的刺激作用，而是在客观事物和人的主观心理因素相互作用下进行的。商品包装的文、图、色及造型形态，对消费者来说都是一种视觉元素，而这些元素必须具备一定的个性特征才能引起消费者注意。
平面设计中常用颜色
平面设计中常用颜色大概介绍如下: 银色的CMYK值是:20 15 14 0 金色的CMYK值是:5 15 65 0 米色的CMYK值是:5 5 15 0 高亮灰的CMYK值是:5 5 3 0 浅灰的CMYK值是:25 16 16 0 中灰的CMYK值是:50 37 37 0 深紫的CMYK值是:100 68 10 25 深紫红的CMYK值是:85 95 10 0 海水色的CMYK值是:60 0 25 0 柠檬黄的CMYK值是:5 18 75 0 暗红的CMYK值是:20 100 80 5 橘红的CMYK值是:5 100 100 5 橙色的CMYK值是: 5 50 100 0 深褐色的CMYK值是:45 65 100 40 粉红色的CMYK值是:5 40 5 0 平面设计中色调问题介绍 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用,可使版面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里,这种色调搭配给受众强烈的视觉冲击,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和,小对比”这一个重要原则,即总体的色调应该是统一和谐的,局部的地方可以有一些小的强烈对比。 常用对比色调搭配有:红绿搭配,黄紫搭配,黄黑搭配,黑白搭配,深蓝白色,桃红与白色搭配,赭石和柠檬黄搭配。 以上这些颜色搭配还不错,但是在设计的时候注意要又重点色块,不能两种颜色平均对待。 在平面设计里有一种说法:没有好看和不后看的颜色,只是有在某个行业流行某种风格的设计,比如房地产广告很多都喜欢中国风的,水墨的。关键在你设计的时候是针对的什么行业,什么产品,产品定位等等,再来用适合的颜色,比如女性化妆品,可能颜色多用于浅色,但这也不是绝对的。
论图形在平面设计中的应用
论图形在平面设计中的应用 摘要：文字、图形、色彩同为构成 平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。首先讨论了图形在平面设计中的应用，接着分析了图形在包装设计及标志设计中的延展性，最后做了总结。? 关键词：图形；平面设计；魅力? 中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）09-0373-02?? 1 图形在平面设计中的应用? 1.1 变异图形在平面设计中的应用? 在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。? 变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。? 1.2 规则及不规则图形在平面设计中的应用? 不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。? 当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。? 1.3 分形图形在平面设计中的应用? 在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到
艺术与科学的关系
2002年9月3日艺术与科学的关系（刘巨德、包林、张泰昌、郭慕孙） 主讲人简介 刘巨德：清华大学美术学院副院长 包林：清华大学美术学院教授，留法博士 张泰昌：中国青少年辅导员学会副理事长 郭慕孙：中国科学院院士 艺术与科学的关系 我们几位在台上，坐的几位主讲老师呢，一位是我们著名的郭慕孙先生，他是我们中国科学院，化学部的德高望重的院士，是个化学家，一会儿他要演示，他所搞的几何科学，和艺术结合的模型，动态模型，一位是我们刘巨德教授，他是清华大学美术学院副院长，是我们美术界的权威，还有一位呢，是我们清华大学，美术学院的包林先生，他刚从法国回来，他是博士生导师博指导，在工艺美术方面，很有成就的一位，年轻有为的一位教授，我们今天这样，准备这么开，因为我们没导演过，我们互动性的台上台下，我们四人也互动，你们有什么问题也随意问，开始呢先请郭慕孙先生，把他所搞的，我们叫几何动态模型，动态艺术，或者叫魔摆，魔是魔术的魔，摆是摆动的摆，就是在有一阵风啊，有（别的）什么情况下，它能够产生一些动态，它本身这是一个科技，和艺术的结合，把他这个东西，请他介绍一下给大家，给大家一个启示。 这个几何动艺是，特殊性的艺术品，现在可以这么说，它的外型不模仿，自然界的什么东西，一只狗一头狮子，一头象或者是一个飞的老鹰，不做这种东西，都是几何的形状，把这些几何形状，通过设计计算结合在一起的，有个立体的造型能够运动，那么把这些东西，因为要做的尽量简单，我看我们在座的，有很多青年同志，你们自己可以回去做，我的工具就是一个铅笔盒，一个大的铅笔盒里面，全部工具都在（里面），很容易做的，那么这样呢，我这个构思很快可以实现，出来造型是什么样子的，运动是什么样子的，不行（的话），因为我是用计算机，都由公式推导好的，你把这个参数把它一改，改了以后再可以造，再可以做，不像要做大的，室外的东西（那样麻烦），再下一张，我现在具体来介绍一些，这些做好的东西，再下一张，这个是我爱人的，打毛衣（的）针做的，一个个都是毛衣针，这个铝条，每一根就是一个"秤" ，这样做出来以后，我没有更多的，可以表示它的动态，再下一个，这个牙医，牙医做的不锈钢丝，长短是对数的增加，因为这个人的感觉对于这个都是有规律的东西，就觉得是会好看的，现在用的这样一个规律，在气流中间会动的是亮的，下一个，这个是焊条，铝焊条做的画成这样，这个有空气起动了以后，它这个也会动，再有一个，这个粗的铝焊条，每一个是一个方的形状，是个方的 Motif （法语：主题），那么按一定的几何的比例生长，最小的挂在第二个上边，第二个连着最小的，挂在第三个上边，那么这个就要，做一些力的一些计算，最后这个形状是怎么样的，这个是类同的，下一张这个类同的这个，我起了个名字，起不到什么（好）名字，就是叫做是“图腾”，“图腾”不是具体，一个自然界的东西，是一种方法，是一种表现的方式，这个做起来比较难做，做好了以后，这根东西一定要是垂着，这个呢现在是，（用）做板片的东西做的，板片的东西硬纸板，三合板、塑料板，这些我都是用铝板，铝板是PS板，是印刷板做的，这两块东西都可以，在空气中都可以动的，下边有两个重垂，这个呢是用一样的三角，每一个三角要切掉一块，然后根据计算，它有等角的距离可以排出来，也会动的你可以看，第一个切掉很多，中间的就切掉一点点，再下一个，这个呢也是另外一种，三角的一种排列的样子，再下一个，这一个也是一个三角，是一个整个三角，然后再按等边三角形来，切到这个三角完全切完，因此它是按比例的从大到小，这个是平面也是动的，这个是一块四方中间对开，然后呢变成两个长方形，长方形斜开就是这样子，每个的位置排的是90度，这个也是一个直角三角形，一共是八个有横的有竖的，就是这样的一些结构，再下一个，这个是矩形的了，我们三角的刚才说了一些例子，这
浅谈商业空间中的色彩设计 (2)
1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心，运用各种艺术及科学的设计手段，利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步，展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分，它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁，还是展示科技、文化推广的窗口，在我们如今社会各项领域中变得不可替代，像一台精彩的演出，人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播，也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等，通过在空间的传播，展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成，如空间的形态、版式形态，光影形态、识别符号等；图像是客观的、具体的、真实的展示形态，如实物、照片、影像等。随着科技的进步，多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯，更改变了人们的视觉阅读习惯，把图形与图像的概念模糊化了，形成了新的视觉传播的模式，形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放，有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异，形成了新的语境信息交流形式，演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理，使得人们在环境空间中漫步浏览的同时，被设计者赢造的情景所深深的吸引，于是，展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形，利用多媒体在通过色彩与光的作用，使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中，通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等，给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构，通过不同的媒介进行传播，使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段，是各学科的融汇点，如自动化电子屏幕显示，可控的灯
平面设计中的色彩运用
平面设计中的色彩运用 论文导读：平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。关键词：平面设计，色彩，色彩组合 平面设计艺术作品作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经理了从工业化到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，功能上和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在现代设计多元化发展的大趋势下，以往平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程碑中力求找到合理化的视觉空间，为平面设计提出了新的设计需求。 色彩是一种语言，一种信息，色彩具有感情，能让人产生联系，让人感到冷暖，前后，轻重，大小等。一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最後才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。要充分展现色彩的魅力，首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经理，年龄，文化背景，风俗习惯，生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对色
彩的象征性，感情性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比，明暗对比，纯度对比，面积对比，混合调和，明暗调和等。保持画面的均衡和色彩的条理性。 色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的位置。牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象徵意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象徵热情，於是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象徵理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就有可能传达了错误的讯息。 我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。 色彩感情规律在平面设计中的运用
三大构成在平面设计中的应用
三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，
并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，