论基础训练对艺术创造能力提升的重要性
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论基础训练对艺术创造能力提升的重要性
作者：罗道君
来源：《学校教育研究》2016年第08期
一、对基础训练和艺术设计创造能力的再认识
（一）艺术设计中的基础训练
任何艺术专业创造能力的培养都离不开基础训练，我们的艺术设计创造也是一样，那么艺术设计专业的基础训练是什么呢？它包括造型基础和专业设计基础，它是进入艺术设计各专业学习的基本需要。解决艺术设计的基本功并不是一个单方面的问题：如基础造型的问题在设计基础这门学科中，一是最先了解的是平面设计中最基本要素即点、线、面及其组合构成关系和方法。二是对形式美的认识，对其的规律的把握和表现。三是认识色彩，在色彩这个庞大的体系中了解其在设计中基本的表现。还有就是空间探索，空间也是设计表现中最基本的需要。平面、立体的形态要素都会存在于空间中，对空间的认识在设计中显得尤为重要。
（二）艺术设计创造能力
1.艺术创造能力的重要性
艺术设计创造能力和设计创意是密切相连的，比如创意是人类的智慧之花，广告创意是现代营销大花园中的一支奇葩。广告设计就离不开艺术创意，艺术设计创造能力的培养是为艺术设计教育所不能忽视的。因为艺术创造对社会经济的影响是至关重要的，对在社会发展具有重要的地位。
2.艺术创造能力的含义
艺术创造能力的重要组成因素是创造性思维和创新能力。其中创造性思维是人类的高级心理活动，是各个行业的大师所必须具备的基本素质，是人才质量优劣的重要标志，也是考察人才创造能力成长与发展的核心主题。可见，创造能力的内在条件决定了它必须不断自我创新，实现创意的真正价值。由此可知，艺术设计创造能力是指人们以高级的心理活动、敏锐观察能力、独特思维方式、超强的想象空间去研究或创造以及设计某种具体（抽象）事物为目的的活动，所以说艺术设计创造能力是艺术设计的成功保证。
二、基础训练和艺术创造能力培养内容
（一）专业基础的技能训练内容
谈艺术教育的重要性
从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？ 就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来，艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉：现在很多家长的 成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉， 没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表， 充斥着童年，这样的早教：
是赢在起跑线，输在终点站。 因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力： 一个是理性，一个是感性。 理性的代表是科学；感性的代表是艺术。 科学征服了世界，艺术美化了世界。 科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。 重视理想，忽视感性意识发展的结果， 会使孩子一生的幸福化作泡影， 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么？ 因为一个人想要获得一生的幸福， 不仅要拥有获得幸福的生活条件， 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福，是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？ 问题就出在“感性素质”：
因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低， 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机， 好看一点的1600元，难看一点1400。 老婆感性素质高一点，想买好看的； 老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？ 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？ 还有出去旅游时！ 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象，一定要找感性素质相当的：
提高思想品德课堂教学艺术之我见
提高思想品德课堂教学艺术之我见 发表时间：2016-12-22T17:07:38.347Z 来源：《教育学文摘》2016年12月总第213期作者：张辉 [导读] 过去我粗浅地认为所谓艺术就是美术、音乐﹑绘画﹑雕塑﹑建筑﹑舞蹈﹑戏剧和文学等，与思想品德课教学是不相关联的。 山东省阳信县第一实验学校251800 摘要：我尝试着把思想品德教学与艺术教育进行整合，充分挖掘和利用思想品德教材中的艺术成分，用艺术化的方法，让学生在美的教学中陶冶情操、美化心灵；在美感中扩大思维空间，加深对知识的理解、掌握；激发学生积极探求、思索未来的情感世界，努力打造富有艺术魅力的思想品德课堂。 关键词：思想品德课堂教学创造 过去我粗浅地认为所谓艺术就是美术、音乐﹑绘画﹑雕塑﹑建筑﹑舞蹈﹑戏剧和文学等，与思想品德课教学是不相关联的。新一轮课程改革提出应更多地开设综合课程,软化学科界限,打破学科林立的状况,力求为学生创设一个统整而实用的知识世界。思想品德课其概念、观点和原理抽象思辨，理论性较强，而中学生年龄小、社会阅历缺乏、知识水平有限、科学抽象思维能力较弱，在学习和掌握时有一定难度，令很多学生望而生畏，进而心生厌倦。为使思想品德教学走出困境，激起学生的学习兴趣，不断取得教学新成果，我尝试着把思想品德教学与艺术教育进行整合，充分挖掘和利用思想品德教材中的艺术成分，用艺术化的方法，让学生在美的教学中陶冶情操、美化心灵；在美感中扩大思维空间，加深对知识的理解、掌握；激发学生积极探求、思索未来的情感世界，努力打造富有艺术魅力的思想品德课堂。 一、挖掘思想品德教学中的形象因素，使思想品德课堂生动鲜活。 万物皆有形，形象性是艺术的外显特征，思想品德课堂同样需要形象性。教师只有善于把教学内容及其形象融为一体，引导学生在具体可感的形象中完成从生动直观向抽象思维的转变，才能使思想品德课堂生动鲜活。 1.思想品德语言形象化。苏霍姆林斯基说过：“教师的教学语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”课堂上可采用比喻、拟人等艺术手法使抽象的概念、原理形象化，例如：讲授“个人和集体的关系”时，学生难以理解。于是我打了这样一个比方：“水滴和大海的关系”，个人就是大海中一滴水，大海是由水滴组成的，而一滴水离开了大海就会干涸。于是，同学们很快就理解了。在这里，我利用学生最熟悉的水滴和大海之间的关系帮助学生形象理解“个人与集体”这一抽象关系，学生借助生活经验感觉亲切、理解深刻，无形中就产生了对思想品德课的兴趣。 2.教学方法形象化。教学中，可以通过案例分析、讨论、小品表演等教学方法，让学生在充分感知、体验和探索中理解思想品德概念、原理，化抽象的结论性知识为形象的动态性知识。例如：在教学“如何珍惜名誉”一课时，课前让有关学生准备好，课堂上通过小品表演的形式展现，组织学生分组讨论，共同寻找正确处理身边类似问题的方法。在组织“树立法制观念”教学时我采用了案例分析的方法，让学生更好理地解实施依法治国的重要性。这样，学生在有趣的活动中深刻理解了概念含义、知识原理的要求，体验到了学习思想品德的乐趣。 二、挖掘思想品德教学的情感因素，使思想品德课堂富有感染力。 思想品德教学作为一门科学，主要运用理性，以理服人；同时，它作为一门艺术，则主要运用情感，以情感人而导之以行。首先，思想品德教师在教学中要表现出情感性的教态：用自己饱满的教学热情激励学生积极的学习情感；用趣味性、激励性、富有悬念、饱含幽默的语言唤起学生的学习兴趣；用清晰、和谐、有韵律及节奏感的语调使学生的学习情绪不断受到鼓舞；将内心对教材的情感融进教学内容。给教学信息穿上情感的外衣，染上感情色彩，也就增强了学科本身的吸引力。 三、挖掘思想品德教学的审美因素，使思想品德课堂充满美的气息。 思想品德学科本身就蕴含着丰富的内在之美，教学过程如果融进美的创造和对美的追求，那么就能达到一定的艺术境界。比如：思想品德教材语言的简约美、知识的严谨美、图片的形象美、谚语名人名言的哲理美等。教师在教学时要善于引导学生发现这些美、体验这些美。在平时的教学中，经常会遇到学生对思想品德概念、观点、原理用语言描述起来感到非常吃力，难以理解，这时我就利用一些音像资料、图片、谚语、名人名言并引导学生通过比较体验形象美、简洁美、哲理美。 四、挖掘思想品德教学的创造因素，使思想品德课堂更具生命力。 艺术的生命在于创造，创造性更是思想品德教学的生命力。因此，教师在日常教学中要善于设计一些诱惑性的问题，调动学生强烈的求知欲望，形成创造气氛，促进智力运动，在充满激情的探索中提升能力、增添活力。例如：在教学“树立可持续发展，以实际行动节约保护资源”时，教材是用图片和材料来说明，虽然形象但学生对树立节约和保护的资源意识理解仍有困难，不能达到引导学生践行的目的。于是我就把数学计算方法引用到政治课教学中，先让学生进行数字计算：在夏季日常生活中淋浴擦肥皂时关掉水龙头，洗一次澡可节水60升，一吨水按2.00元计算，全国13亿人一天能节约多少元？学生计算后得出：可节省1.56亿元。这道数字计算不仅使学生很容易地领会树立节约和保护资源意识的重要意义，而且激发了学生去践行。 思想品德课教学是一门艺术，追求教学的艺术美是时代的需要。打造艺术魅力无穷的思想品德课堂，展现思想品德知识的丰富多彩，最大限度地激发学生学习的内部动力。
浅谈舞蹈在现代社会中的作用
浅谈舞蹈在现代社会中的作用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。 正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品
与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。 当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。 作为一门艺术、舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个身处其中的观众。我们会发现那些枯燥无味的形体语言，好像一个个都具有生命，又好像有许多情感要
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？ 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是
从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？ 美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。 美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。
浅谈数学课堂教学的艺术性
作者姓名：张卫华 工作单位：奉新县冯川一小 论文题目：浅谈数学课堂教学的艺术性 浅谈数学课堂教学的艺术性 冯川一小张卫华 数学课堂教学主要是数学知识的传递，其间关乎学生接受知识情况的反馈、
师生间的情感交流等。所有这一切都必须依靠语言的力量来完成。那么，教师的语言表达方式和语言艺术直接影响着学生对知识的接受程度，教师语言的情感引发着学生的情感，所以我们说教师的语言艺术是课堂教学艺术的重要组成部分。下面是我在教学实践中的一些感悟和粗浅认识： 1. 数学教学语言的严密性。 数学是一门逻辑性很强、严密性很高的学科。要表达数学的思想，传达数学的知识，对数学教师的语言要求很高。数学教师对概念、规律、法则等知识点的叙述要严谨，一定要在自己熟练理解和掌握的基础上对学生进行讲解与叙述。 例如，“因数末尾有0的乘法，可以先把0前面的数相乘，再看因数中一共有几个0，就在积的末尾添上几个0”这句话如果说成“因数末尾有0的乘法，可以先把0前面的数相乘，再看因数中一共有几个0，就在积的末尾加上几个0”就不严密了。这两句话虽只有一字之差，所表达的含义却完全不同：“添”表述的是一种动作与行为，而“加”所表述的是一种运算过程，显然，在这句话中，用“添”更确切。 再例如，老师平时喜欢说诸如“57这个数字”这样的话也不正确，因为在阿拉伯数字中只有“0~9”这10个数字，“57”是一个数而不是一个数字。还有像“是、比、占、转化”等，都是数学语言中的精华，又是分析和解题的关键。因此，教师要养成规范使用数学语言的良好习惯，使自己的思维更严密，从而提高自身数学语言的表达能力。 2. 数学教学语言的启发性。 施教之功，贵在引导，妙在开窍。数学具有逻辑的严谨性，当它以尽可能完美的形式表现出来，呈现在学生面前时，已略去了它发现的曲折过程。学生看到的只是概念、公式、法则以及由它们组成的演绎体系，而看不到这些知识的发生、发展过程，这给学生数学学习的“再发现”带来困难。这就需要教师在叙述事理时，曲而不直，含而不露，隐而不显，营造出最富于暗示性和启发性的意境，让学生在回味、追索、咀嚼中深入思考，开启思维。 如教学“年、月、日”时，教师首先给学生提出一个生活中的问题：奶奶去年过第16个生日，而奶奶的孙子去年过第18个生日，奶奶和孙子今年各是多少岁？当学生的思维“断路”时，教师引导学生想：（1）一般情况下，几年过一次
儿童舞蹈教育的重要性
儿童舞蹈教育的重要性 随着社会的发展，时代的进步，舞蹈教育在整个教育界的地位也越来越高，影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演，甚至各种茶话会、洽谈会，也要舞蹈助兴，可见舞蹈的盛行。看的多了，我们不难发现，众多的舞蹈绝大部分来自专业院校和专业演出团体，属于普通中小学生的屈指可数，而且也是出自舞蹈对或舞蹈小组等，那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳，而广大的喜欢舞蹈的学生却与之形同隔阂，只能暗叹自己不如别人。我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，有些省市甚至在高考中实行专业加试，其成绩加入高考总分，或择优录取，这对广大爱好舞蹈的学生来说，实在是件幸事。不过，如何接受舞蹈教育是个难题：上群艺馆、文化宫、青少年宫，只能解决少数人的要求，而且受家庭条件的限制。但如果学校本身就有这门课，那么不但能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提升学生艺术欣赏水平，培养新世纪素质人才之道，是舞蹈教育事业的最终目的。 舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部份，是培养学生创新精神和实践水平的重要途径，是实施小学素质教育的有效载体。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分，它能够使儿童在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本水平，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提升完美水平，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操，对培养良好品行、意志及舞蹈艺术的素养有着十分重要的意义。在小学素质教育中，舞蹈艺术对促动学生全面发展具有不可替代的作用。 一、小学开设舞蹈课有助于综合素质发展的作用，说明小学舞蹈教学的重要性。 沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提升动作的韵律感、节奏感，增强模仿水平，培养准确的基本姿
《论艺术的精神》读书笔记
“有人说，艺术是时代的产儿。但是这种艺术，只能艺术地重复那些以被同时代人清楚地认识了的东西。所以它没有生命力，它仅仅是时代的产儿，无法孕育未来。这是一种被阉割了的艺术。它是短命的，那个养育它的时代一旦改变，它也就立刻在精神上死亡。 在康定斯基的《论艺术的精神》中，艺术完全由一个具有着亚裔血统欧洲人用“精神”的力量释放包围——艺术，在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造。从这本书的总体风格来看，书中弥漫着沃林格尔对艺术表现的本质解释以及20世纪整个思想文化氛围下的尼采、叔本华等所提倡的自我意志的含混氤氲，这是把二元论作为世界观的典型体现，并且也是康定斯基的抽象绘画创作的思想源泉及理论基础。 自康德起，艺术就不断地寻找它自律的道路，像现代人寻找个人位置一样，艺术在欧洲经历了几百年的注重“写实”的探索之后，逐渐的开启了新的方法道路。“为艺术而艺术”的口号，不但深刻影响了19世纪的法国文坛，同样在艺术领域里掀起了轩然大波。直到20世纪，抽象主义作为主导艺术之一“决定着我们这个世纪的面貌”（米歇尔.瑟夫）叔本华在《康的哲学批判》一书中作了这样的描述“我们生活于其中的可见世界幻觉的产物，是一种骗人的巫术，一种把视觉幻想和空间加以比较所产生的无根基、即无自身本质的外观，这个可见世界是一层环绕着人类意识的浑浊的迷雾，它是那种同时是错误和真实的东西，这种东西人们可以在说他不存在的同时说他是存在的。”康定斯基在欧洲19世纪末20世纪初的思想文化产生着巨变的背景之下，追求精神自由，强调内在力量的作用，成为了《论艺术的精神》的原动力与理论出发点。 第一篇论艺术的精神 论艺术的精神，是康定斯基的最重要的理论文献之一，这篇文章分为了概论与绘画两个部分。概论中用引言、运动、精神转折点与金字塔四个小部分解释了他对于艺术品、艺术家等的定义与互动把艺术的过程与变化归结到精神的作用并以一种运动的方式把这个过程展现给读者。 第一部分概论 “所以一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所举，这是艺术中唯一不变的法则。一件优美的作品是内涵和外表统一和谐的结果：换句话说，一幅画是个精神有机体，他像一切物质有机体一样，是由很多部分组成的。”艺术的原动力来自于强大的精神力量，这种力量积极向上、催人奋进。在作者对人类自身的认知中，灵魂与肉体紧密相连，它通过各种感觉媒介产生印象。演绎了欣赏艺术品的整个过程：感情（艺术家的）——>感受——>艺术作品——>感受——>感情（观赏者的）。在这里，整个过程包含了几个概念：艺术家的感情，感受1，艺术作品，感受2，观赏者感情。整个过程似乎揭示了作者的理论主旨：精神至尚。艺术品的形式应该“内在的，所以它孕育着希望和未来。”艺术作品包含着艺术家的灵魂，艺术家是“能够描绘一切事物的人。”抽象的论述和高亢的基调铺垫了艺术精神的“运动”，精神生活所代表的“巨大的锐角三角形”，也许也是康定斯基绘画思维的产物，又也许是他抽象成果的宣言符号。这个巨大的三角形需要冲破的，不仅仅是旧的“怎样表现”的向上的物理运动，同时在内部的形式里也有着层出不穷的关于艺术与艺术家的稳定结构。随着三角形的运动，内部的结构似乎在一个临界状态开始动荡，带着摇摇欲坠和呼之欲出的惊悚，人类的精神终于出现了康定斯基所认知的“转折点”。在“精神的转折点”一节中，蕴含着批判的影子，康定斯基提出了他对于时代思想混乱的出路及自己的艺术理论基础：通神学，并把人们的注意力转向了内心。他标榜了布莱维斯基夫人的理论把梅特林克与瓦格纳作为了例证的典型从象征与重复的文学手法与结构等发掘了艺术精神的表现形式。在他所引证的伟大的艺术家之中，有音乐家和印象主义、野兽派和立体主义画家，但无一不都指向了他所旨在阐明的艺术的内
少儿舞蹈基本功练习的重要性(章东东)
章东东，中国舞蹈家协会高级教师 毕业院校：北京舞蹈学院附属、北京首都师范大学 最高学历：硕士 所学专业：舞蹈教育 主修：民族舞、古典舞、芭蕾舞、 辅修：舞蹈编导 个人证书： 全国优秀舞蹈教师资格证书 舞蹈教师等级考级证书（十级） 中国舞蹈家注册教师证书 少儿芭蕾舞教师资格证书 少儿舞蹈基本功练习的重要性（章东东）
少儿舞蹈基本功练习的重要性 一切外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接受和转换这两种机能来完成的。训练感觉器官，也就训练了大脑，也就促进了大脑的发育。形体训练促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展。那么在观看少儿舞蹈基本功训练的同时，也了解下幼儿的形体训练的益处吧。 1.形体训练有利于幼儿体、智、德、美全面发展。
幼儿正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使儿童的身心状态表现出极大的可塑性。幼儿形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于儿童时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养儿童的集体观念及对音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。 良好的身体素质为幼儿心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，幼儿各种各样的心理活动过程的产生，有利于幼儿心理能力的发展。幼儿心理能力全面起动又带动幼儿体、智、德美的全面发展。 2.形体训练有利于启发幼儿的求知欲。 形体训练内容丰富、形式多样，并以幼儿喜爱的游戏做穿插，能激发幼儿的兴趣，进而启发幼儿的“求知欲”。幼儿对形体训练的动作产生浓厚的兴趣，便会积极地投入，努力地去追求。幼儿形体训练实践使我们感到，幼儿对动作的掌握，准确、标准，精力集中，能专心听讲，发言积极，思维灵活，有一定自觉性，并有创造力和想象力。他们提出许多问题：“老师，这叫什么动作?”“老师，我长大能当解放军吗?”“老师，这个动作我想这样做行吗?”老师立刻表扬并采纳他的动作，这就启蒙了幼儿的求知欲。
艺术学习的重要性
艺术学习的重要性 听沈致隆教授《从科学与艺术的联系看“钱学森之问》”有感 广州市海珠区新港中路小学钟肖金艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容，对学生提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。 一、有助于发展学生的全面思维 人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种很大的束缚。钱学森说：只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。 二、有助于培养学生健康、丰富的感情世界 教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的学生，尤其是独身子女，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。
《上好课的教学艺术》读后感
《上好课的教学艺术》读后感 新城实验学校李丽平 放假期间，我拜读了《上好课的教学艺术》这本书，使我受益匪浅。 看了这本书，知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样种关系下，才能教学相长，师生共同进步课堂教学是学生与教师的共同活动过程，它不是机械的单向的传授知识，它包含了人与人之间复杂的交流关系。那么怎样上好一节课呢？我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。 上好一节课，首先是课堂导语要有艺术性，在课堂导语的设计中应该注意下几点问题：忌重知轻能、忌冗长拖沓、忌平淡刻板、忌牵强附会、忌言独角戏。课堂导语的设计也要多种多样，一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了在课堂讲授过程中，教师要用心察颜观色、转变教师的角色、重组课堂信息。课堂上，学生多了，课堂表现总会不一样，有专心听讲的，也有精神溜号的。老师可以根据学生具体情况，适当地表扬遵守课堂纪律、专心致至学习的学生，使学生的精力集中起米。这是表扬法：临时让不注意听讲的同学回答教师提出的教难问题，他回答不上米，以此来提醒他，使他白觉地纠正错误，专心学习。这是提问法：课堂教学45分钟中，大部分学生精神疲意，这时可讲一个与教学内容有关的笑话或题外话，使学生紧张的精神松弛一下。经过休整，学生可以恢复精力，提高学习效
率。这是休整法：有时上课出现突发事件，如同桌或前后桌学生吵架，影响课堂纪律。教师为了使教学既能继续进行，有能脱身处理偶发事件，可以采用分身法，布置一两道紧密、配合本节教学的思考题，让学生思考，又能处理突发事件。这是分身法．给我留下印象最深的是幽默法和嫁接法。幽默法就是以幽默的语言提示学生，让他们知道应该专心学习，不能精神溜号。例如一位教师正在上课，忽然有只喜鹊在窗外叽叽喳喳地叫，当时，许多小朋友的目光被喜鹊吸引，影响了上课。这位教师不仅没有训斥学生，反而幽默地说：“刚才大家上课很认真，把喜鹊都感动了，还高兴地说：“多好的小朋友啊，上课真专心啊！”经老师这么说，学生们意识到刚才精神溜号是不对的，很快集中精力学习。嫁接法就是把与课堂教学无关的偶发事件，引导到课堂教学上米，犹如植物栽培的嫁接。如，一位教师正在讲课，一只燕子飞进教室，绕了一圈又从进米的那个窗户飞出去了。燕子闯进教室，分散了同学们的注意。这时，老师没有批评学生，而是提出一个问题：“谁能说说刚才燕子飞行的路线像我们学过的哪个数字？”同学们立刻回答说，像“6”，学生的注意力很快地被引导到学习上来。想想白己平时遇到这种类似情况，并没有把课堂突发问题解决掉，只是一味的批评，通过书中举的实例，使我意识到了课堂确实是一门艺术，应该不断的反思。这木书让我深深感受到了它的“适用性”。教学艺术只有在实践中不断地理解、感悟和运用，才能运用恰当，挥酒自如，发挥效益。本书从大量的文献资料中，尤其是丰富的案例中，采撷精华，在理论阐述的同时，透彻分析时间案例，让我不仅仅体味
舞蹈艺术欣赏—论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的重要作用
舞蹈艺术欣赏 ——论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的重要作用舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。高校校园文化从广义上讲是指大学生活的存在方式的总和,从狭义上讲是在大学发展过程中形成的反映着人们在生活方式、价值取向、思维方式和行为规范上有别于其他社会群体的一种团体意识和精神氛围。校园文化具有一种无形的精神力量,可以提高全体大学生审美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈艺术是校园文化的重要组成部分,是校园文化的一道独到风景线,给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。 舞蹈通过科学的训练方法,并按照一定的客观标准和要求对人体关节和肌肉进行训练,使肢体达到一种异常挺拔的非自然体态,这就是舞蹈演员气质出众的原因所在。日常生活中,很多大学生往往忽视自己的体态,经常出现身体不正、弓背含胸、端肩缩脖、膝盖弯曲等现象。因此,对大学生进行适当的舞蹈形体训练,对其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及头面部姿态进行科学的指导,就可以纠正生活中的不正确姿态;同时,可以培养大学生高雅气质,使其内在修养与外在形体美得到和谐统一,从而增强大学生自信心。而自信心是来源于内心深处的最强大力量,这种强大的力量一旦产生,就会成为大学生学习、生活、交际等一切活动的动力。 大学生毕业后要走向社会,因此,在校期间除了学好专业课之外,
更重要的是学会与人交往,提高自己的交际能力。而社交舞正是进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种交际方式,通过社交舞可以加强异性间的交流,提高心理素质和身体素质,促进身心健康发展。同时,在参加社交舞的过程中还可以培养大学生社交礼仪。首先,参加舞会要讲文明、讲礼貌,跳舞时衣着必须整洁、舒适;其次,举止必须落落大方、彬彬有理,既不过于拘谨而扭扭捏捏,又不过于开放,没有分寸;再次,谈吐要文雅礼貌,不能大声喧哗,更不能出口脏话,跳舞中无意碰到别人要主动说“对不起”,跳完一支舞要主动向舞伴道谢。社交舞是在校大学生交往的重要途径,通过高雅的交往方式学会社交礼仪,这正是当代大学生所要具备的基本素质。 对大学生进行舞蹈训练并非为了掌握一种生存技能,而是把舞蹈艺术作为一种美育手段对学生进行教育,因为舞蹈美育也是一种实施教育的重要途径,它对大学生素质的提高有很重要的作用。而素质教育正是校园精神文化建设的重要内容。 舞蹈艺术是一种艺术形式,更是一种文化。中国是个多民族国家,民间舞蹈更是丰富多样。通过舞蹈,大学生可以了解不同民族的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等。比如,蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在辽阔的大草原上所创造出的草原文化。蒙古族以马背上的民族而著称,蒙古人平常不是骑在马上,就是在自家的毡房内,所以蒙古舞腿部动作比较少,而上身动作相对较多,蒙古舞蹈动作体态中的立腰、直背、昂首挺胸,以及动作风格的粗旷、勇敢、豪放、朴实、热情、直爽等就是长期生活在草原的蒙古族人民
浅谈艺术教育的重要性
艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，在整个教育事业中，美育是非常重要的。它是运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。 一有助于发展人的全面思维 人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。在一切教育中，艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维。因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。如何能够更好地发展大脑的健全的思维，要很好地研究。钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。 二有助于培养学生健康、丰富的感情世界 教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 三有助于加强德育工作，以美辅德 实施素质教育中，应强调以德育人是根本，但思想教育不能干巴巴地说教，必须像春
我眼中的课堂教学艺术
我眼中的课堂教学艺术 一节课下来，怎么来看这堂课的教学艺术含量，真是智者见智，仁者见仁。为什么会有各色各样的看法呢？因为大家是从不同的角度去分析的；欣赏艺术的眼光也是不同的；大家的自身功底也是不同的；听课者的角色也是各异的：对教师来说，它是自身专业成长和发展的重要途径；对学校领导来说，它是评价教师的一个尺寸；对于研究者来讲，它又是收集事实资料的主要方法，等等。 课堂教学应该是在用神奇的力量点化课堂的美丽，在给学生带来幸福和快乐的同时，也给自己带来无穷的快乐。当智慧和艺术充盈教室空间，教学过程时时流淌着诗意，处处洋溢着温馨，天天充满着激情，师生共同享受着课堂，享受着生活，享受着学习时，我们才能自豪地说：这个课堂是有生命的课堂，是幸福的课堂，是师生向往的地方，是师生幸福的殿堂。在这享受的课堂中，我们教师是泥土。泥土不但把爱献给花，也同样献给草，从不厚此薄彼。相信在教师的眼里，每一个孩子都是一座金矿。虽然林黛玉不会武术但会吟诗绣花，她是成功的；鲁智深不会种花赏月，但会舞刀弄棍，他同样是成功的。我们坚信：成功从来不是一种模式。如果哪一天学生们付出了青春、健康和快乐，所有的一切，不但仅是为了“高考”这个件事情，那么我们的教育新课改离成功就不远了。而此时我们的教师不再是仅仅作为知识的传声筒、观点的复印机、思想的克隆者，而是学生学习的引路人，前进的同伴人，成长的催化剂。而这时的课堂就象诗人杜甫所说的“由来意气合，直取性情真”的复合地，是师生心与心的互动，情与情的交融，师生共同成长的天地。 课堂教学艺术应该讲究本色，研究课堂教学，通常人们总是把目光更多地投向“教什么”“怎么教”这两个层面上，注重的是教材的剪裁、教学内容的安排，教学策略和教学方法的使用和选择。其实解决好“为什么教”的问题远比上述两个问题更为重要。 不为生计而教，不为功利而教，不为完成任务而教，不为应付检查而教，不为表演作秀而教。即使事有例外，情有特殊，但教师的主观意识上，也就是课堂教学的理念上应该如此。那么“为什么教”？为孩子的发展而教，为孩子的一生幸福而教，为若干家庭的希望不致破灭而教，当然，也是在为教师自己的生命之树常绿、生命之花灿烂而教。 基于以上的理解，课堂教学艺术应该是教师心态平和、教风平实的课。不为艺术而艺术，艺术是教师基本素质的一种表达，它拒绝花拳秀腿，无须标新立异；不要刻意求新，不要一味求活，首先要在求真、求实上见功夫，一切从学生的实际（身心特点，认知水平，发展需求）出发，精心组织和展开切实有效的教学活动（讲授、提问、讨论、质疑、小组合作、个别点拨等等），寻求学生在知识
中国舞基本功“蹲”的训练
中国舞基本功“蹲”的训练 一、“蹲”是舞蹈基本功训练的基础 所谓“蹲”在舞蹈学习中是指腿的屈伸和弯直的训练。这种训练有单腿蹲和双腿蹲，全蹲和半蹲之分。双腿蹲包含有：小八字步半蹲、全蹲;大八字步半蹲、全蹲;踏步半蹲、全蹲;弓箭步（正、旁）;移动穿掌扑步（男）。单腿蹲训练包含有：端腿蹲、掖腿蹲、跨腿蹲、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）。 在我的最新认识中，我可以这样阐述“蹲”的训练：蹲要求两只脚和两条腿有正确的开度，胯膝盖脚尖永远在一条横线上，臀部和脚跟在一条垂线上。蹲式腿上的动作，应该从大腿根开始，而不失从腰开始。上身保持正直，腰腹和背肌必须收紧，好像有两块夹板将脊柱钳住向上提的感觉，当我们在下蹲与起立的过程中，腿部是具备有一种内在的对抗性力量。因为在下蹲时，腿本身不愿意弯曲，但又有一股强迫的力量往下蹲。而在起立时，头顶好像被重担压着，两腿用膝盖的力量将上身推起直到两个膝盖伸直为止。我在训练过程中的这种感觉即为“蹲”的最有效的训练结果。 弹跳能力又来自蹲的推动力，“蹲”训练为跳跃技巧创造了有利的条件，没有好的蹲力就难以有好的弹跳和好的落地舞姿，而蹲和弹跳力又主要来自踝关节、大腿和小腿肌肉的能力。通过“蹲”的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，不仅跳跃要有弹性，而且各种大小舞姿上的旋转也要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的练习。
二、“蹲”的训练意义与作用 “蹲”的训练，能使舞者的腿部肌肉群得到全面均衡的发展，能力得到增长与提高。同时，对于跟腱的伸展有着明显的作用。 1.蹲、起的反作用用力。在蹲的位置上向上起的时候，脚后跟向下踩，五个脚趾抓住地面，从踝关节开始向上推膝关节，膝关节再向上推胯，上提下踩的两头拉劲同时进行，这三个关节要在统一的时间用力，才会形成这种两头的拉力，腿的膝和踝关节的力量和发力就会逐渐形成。 2.蹲和臀部的关系。下蹲时大腿的内侧肌向旁边方向打开的时候，臀大肌由两旁向尾椎方向收紧，形成前面内侧肌向旁拉开的同时后面臀大肌向里收紧的反作用力。 3.髋、膝、踝三个关节的作用。要想“蹲”的好，必须强调三个关节要在统一的屈伸规格上进行，向脚尖的方向屈伸，这样才能有一个真正好的蹲，有一个关节的动律不对就会影响整个蹲的用力方法。从髋关节的放松拉开，到膝关节的韧性弯曲，一直到踝关节的拉开。特别是在全蹲时，要强调踝关节和小腿内侧肌向旁拉开的感觉，如果没拉开就不能起脚跟，踝关节和小腿内侧拉开后再起脚跟，训练跟腱拉长。 三、“蹲”在中国古典舞基本功中的重要性 要有技术基础。基础部分首先培养学生基本的站立形态，对于基本站立形态的训练主要有几对关系：脚与地面关系――脚要向下推
论舞蹈艺术在高校校园文化建设中的作用
论舞蹈艺术在在高校校园文化建设中的重要作用 在二十一世纪的文明社会里，大学生对美的追求逐渐上升到精神层面，单纯的专业教育已经无法满足大学生的这种需要。而舞蹈作为一个国家，一个民族文化中不可或缺的重要组成部分，作为高校开展梅雨工作的重要手段之一，不但可以大力推进艺术教育，提高学生的综合素质，培养学生的审美情趣，而且将对丰富高校校园文化生活，营造积极向上的校园文化氛围，是学生健康、愉快地成长起到重要作用。 我国高校舞蹈教育和创作作为一种基本的美育，不仅培养大学生正确的美学观念，还要培养大学生鉴赏美、创造美的能力。通过舞蹈教育和创作，是大学生树立起正确的审美观，培养高尚的审美情趣和美的情操，提高其对美的鉴赏力和对美与丑的鉴别力，激发大学生们对美的热爱，增强表现美的强烈欲望和创造美的能力，使其在艺术中表现自己的才华，进而成为高素质、适应社会竞争和发展的全面发展的人才。 我国高校主要是通过开设舞蹈选修课，举办各种舞蹈晚会、舞蹈赏析、电影观摩、竞技表演等各种艺术活动来让学生在感知、联想、想象、理解、领悟等多种心理情感功能的综合运动中，迅速发现美，捕捉美，认清丑美、鉴别美的种类、区分美的形式，通过舞蹈审美对象丰富多彩的感性形式发掘领悟其校园文化的深远意味。据了解，现在各大高校军神有一定规模的舞蹈社团（一般隶属于校团委），大部分学校都有校大学生艺术团，而校艺术团里一般都有一支颇具水准的舞蹈队，而各院系里又有相应的、较小型的舞蹈队。两者的不同之处不仅在于水平的高低之外，还在于前者有专门的艺术指导老师，后者没有专业的老师指导。我国高校就是通过以上方式来进行舞蹈教育和创作的。校园文化作为社会文化的一种“亚文化”，它是社会文化作用与学生的中介。大学校园文化作为一种自主性较强的高层次文化，以自身特有的方式在学校德育工作乃至学校的生存发展中发挥着不可代替的作用。它将社会文化通过课堂教授，学校机制的约束，校风，教风，
论“艺术教育”的重要性
论“艺术教育”的重要性 发表时间：2020-02-26T09:34:04.457Z 来源：《学习与科普》2019年39期作者：季梦茹 [导读] 艺术作为一种意识形态，是通过对形象对塑造来反映我们的日常生活、社会生活。 山西大学美术学院 030800 摘要：艺术作为一种意识形态，是通过对形象对塑造来反映我们的日常生活、社会生活。艺术作为人们对审美需求对反映形式，能够非常客观地反映人们对现实生活和内心精神世界。是人们凭借想象力、经验、感受、技巧等等综合因素的融合和叠加，来表达美感和抒发创作，也可以理解为通过作品和他人分享审美的感受、分享内心情感的表达、分享自己的创作意识的一种体验过程。艺术教育是美育的重要组成部分，以美术、文学、音乐等艺术手段，培养审美教育的活动，主要是为了培养人们的审美趣味，注重养成人们的审美观念，使得审美感受贯穿到日常生活中，其次提高人们的审美鉴赏水平，使受教育者在观赏、欣赏艺术作品的同时能够拥有品鉴艺术创作的能力，在观赏中提高自己的审美认知水平。 关键词：美育；艺术教育；审美；日常 一、“艺术教育”在当今社会的价值体现 在上世纪处，蔡元培先生就提出了“以美育代宗教”的观点，我认为在当今社会生活中，美育对于人们的重要性也是显而易见的，艺术教育不仅仅是培养艺术类专业人员的途径，也是培养大众审美情趣的重要途径之一，用艺术之美熏陶大众心灵，对提高全民的审美素质也有不可小觑的功效，这是提升公民全体素质，强化全社会的文化素养的基础保障。 艺术教育在现当代也是日益普及的状态，在新时代背景下，人们愈发地注重文化教育、注重素质教育。首先对于我们每个个体而言，艺术教育在每个生命个体发展的初期就有萌芽状态，任何一个人天生都是艺术家，任何一个人从出生开始就开始构建自己的艺术王国，任何一个人都是天生拥有着游戏精神和艺术天赋。据研究表明，游戏状态下的人类是最容易接近艺术创作的，换句话说，游戏是连接人类与艺术的最佳途径，并且儿童在婴幼儿时期接触游戏的程度，直接影响决定了他今后成长的质量与心智的完整性。所以说，通过任何形式的艺术教育，人们的身心与心智都将得到更大完善，在幼儿时期就进行艺术教育的开发，让其感知世界的多种多样，声音、色彩、线条、韵律，都是直接接触这个美好世界的媒介剂。在青少年时期，艺术教育就应该成为伴随人一生的审美素养，进行艺术教育培养的人们，更有利于提高自身的认知能力和创造能力，也是全面提升个体素养的主要方式方法。 二、“艺术教育”对人发展对重要性 马克思曾经说过：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术教育的重要性是我们众所周知的，艺术教育也在社会发展中贡献自己的一份力量。一件艺术作品能够直观的表达作者的情感、思想与创作理念，这是与观者直接对话的媒介，但是如何欣赏一副画作，如何更好的理解艺术作品，甚至于如何“看懂”这件艺术品，就显得尤为重要，也彰显了艺术教育的重要性，“美盲”不可怕，不知者无畏，可怕的是在错误的理念、浅显的问题面前对他人进行错误的引导，错误的理解作品，错误的理解艺术，将高尚的审美趣味引向低级趣味。通过艺术教育，可以很好的培养人的理解力、洞察力、表现力与沟通能力，在学习艺术的过程中，人们会自发的去接触自然，会不自觉的思考问题，从世界的本源、本质出发，毫无顾虑地去表达自己。在这个创作表达过程中，人们学到的不仅仅是一项专业技能，更是一种探知世界，探寻自然，找寻自己本真的一种最直接的方式，而这种方式方法对自身的成长与发展具有重要作用。 三、“艺术教育”的普及 在文化日益繁荣的大背景下，博物馆和美术馆的新建也为文化的传播和发展提供了保障作用，美术馆也具有兼容、开放、互动等等众多的职能，不仅仅是成为一个可以开发思想和学术，还必须是为社会公众和知识界提供轻松丰富的艺术空间的场地，在这样的艺术空间中生长着多元的学术思想和丰富多彩的艺术形式。所以说，美术馆不单单只是为了保存有意义的美术作品和纪念有意义的作品，还有更大的用处就是为了艺术展示，为人们提供艺术交流的平台和艺术鉴赏的平台，让人们有地方参观，有条件与艺术品面对面交流感受，在艺术创作欣赏和实践中，逐步培养和锻炼美的情操和感悟，多看、多学、多体会，接触各种不同地艺术形式和艺术展览，多看各种各样人的不同作品形式，提高技艺的同时丰富自身素养。 艺术教育是我们新时代下素质教育不可或缺的重要内容，对丰富人们的精神世界，对青少年提高审美修养、培养创新意识，从而促进全面发展有其他学科所不可替代的作用。在当前社会中，人们提到“艺术教育”往往不自觉地联想到专业艺术教育，其实不然，我们最忽视的是大众的艺术教育、大众的审美趣味。人人都是艺术家，人人都可以参与到艺术创作中来，俗话说得好：“以美育促德育”，让人民大众通过多种多样的艺术活动来激发自身的艺术特性，打动人的心扉，让人们愉快的接受教育，从而促进德智体美劳全面发展。 艺术教育如果实施的好，会潜移默化的影响一个人的一生，科学征服了世界，而艺术美化了世界，我们每个人都要做自己世界里的艺术家，用自己的审美趣味妆点自己的小世界，将自己的生活化作一副艺术创作，如何用心创作，如何描绘勾勒，全在自己。