英国的创意产业发展概况及启示讲解

英国文化创意产业发展概况及其启示

摘要：英国政府对文化创意产业的重视以及正确的产业政策，促进了经济的发展，增加了就业。本文从文化创意产业的界定出发，通过对英国文化创意产业状况的介绍、分析，从三个方面得出一些对我国有益的启示。

1、文化创意产业的界定

文化是人类经济、社会活动的反映和表现，主要起到促进人的发展、丰富人的精神生活等作用。上个世纪九十年代以来，文化的经济功能正在逐步被认同和推动。1998年世界银行的《文化与持续发展：行动主题》报告中提出：“文化为当地发展提供新的经济机会，并能加强社会资本和社会凝聚力”。在很多国家，文化经济化的新形式和新概念不断出现和推出，如文化产业和文化创意产业就是被提及最多的概念。

联合国教科文组织（UNESCO）对文化产业的定义是：“结合创作、生产等方式，把本质上无形的文化内容商品化。这些内容受到知识产权的保护，其形式可以是商品或是服务。”与之不同，文化创意产业一般则指那些“来源于创意或文化的积累，通过知识产权的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。“文化创意产业”与“文化产业”相比较，除了扩大了产业范围，更加注重以政策引导带动产业转型加值，将文化部门直接转换成产业部门。

英国政府把文化创意产业定义为“那些发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业。”【1】对于文化创意产业，英国政府强调个人的创造力，个人的灵感、理念、技能是创造价值的核心。在文化创意产业范围的界定上，英国政府把就业人数多或参与人数多，产值大或成长潜力大，原创性高或创新性高三个原则作为标准，选定了十三项产业作为文化创意产业的范畴。包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。

2、英国文化创意产业发展概况

1994年，澳大利亚以“创意的国度”（Creative Nation）为目标，公布澳大利亚的第一份文化政策报告。英国此时则因为政府的产业政策未能刺激经济发展，某些产业的发展濒临危机。英国政府派团赴澳大利亚考查，回国后马上建立组织管理机制，政府成立了专门的研究指导小组，首相布莱尔亲任组长，投入了大量的资金及资源发展文化创意产业。

1997年，英国文化、媒体和体育部成立专门任务小组，就文化创意产业的持续发展提出建议，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”（creative industries）的概念。要求政府“为支持文化创意产业而在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”做出积极努力。英国政府采取的主要措施包括，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。在面临国内创业环境中关键的金融及投资问题时，英国文化、媒体和体育部出版了“Banking on a hit”手册，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。逐步推动完整的创意工业财务支持系统，

包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的创意工业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。

根据英国政府的官方统计报告，其十三项文化创意产业2001年产值达1120亿英镑，占英国GDP的8.2%，雇用4.3％的就业人口。英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。1997－2001年，英国文化创意产业产值年均增长率都在6％以上，平均年增长率为8%，而整体经济增长率则为2.8％；1997－2001年文化创意产业的就业增长率平均为5％，而整体经济就业增长率则为1.5％。文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。

3、对我国的启示

3.1政府的积极推动

政府是推动文化创意产业发展的重要力量，政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。英国政府成立的文化创意产业专门小组，负责跟踪国际文化创意产业发展的最新趋势，规划英国文化创意产业的发展方向，制定吸引文化创意产业投资的税收优惠条款，实施帮助创意产品和创意企业走向世界的国家整体营销和品牌战略，并且大力引进国际资本和创意企业共同发展英国文化创意产业。

据统计，1990－1998年中国文化系统文化产业的增加值增长6倍，文化产业机构增长35%，从业人员增长46%。但是，我国文化产业的发展水平仍然低于一般的发展中国家水平。1998年，全国文化产业增加值仅占国内生产总值的0.75%，文化产业所吸纳的就业人员仅占总就业人数的0.4%左右。【2】

遵循世界经济的发展趋势，中国应当把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策，制定促进文化创意产业发展的战略规划和行动计划，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。政府首先要从法律和制度方面营造有利于文化创意产业发展的产业环境，从某种意义上说，知识产权是文化创意产业的核心资产，是文化创意产业生存和发展的关键。还需给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多的企业加入到文化创意产品的生产中，形成产业集聚的效应，同时，采取一系列措施，多渠道筹措文化创意产业发展资金，按照“集中与选择”的原则，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保产业的发展。在人才培养方面，政府要有意加强院校中专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构进行专业资格培训，加强与外国的人才交流与合作，为文化创意产业的发展提供强大的人力支撑。在实际发展中，政府既是文化创意产业最大的投资者和消费者，也应是文化创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额，从市场上采购各种公共创意产品和服务。一个产业要形成国家竞争优势往往需要十年或更长的时间，在这段时间内，政府一定要对文化创意产业的发展给予持续的支持。

3.2产业部门的系统划分

英国文化创意产业的基础环境成熟、运作机制得宜、产业结构上中下游完整，并且所选定的产业都是英国发展较成熟的产业，所以各个产业部门能够相互支撑，互为供给，构成一条完整的产业链。

我国的文化产业政策习惯于从个别的文化工作者、团体、或是机构、部门的角度去讨论文化产业，但是文化创意产业是一个庞大的体系，由环环相扣的产业活动所构成，某个环节出问题，就会严重影响整个产业的发展。文化创意产业是一个融合很多产业内容的综合性产业，中国有很多原来现成的产业形态，但是需要在融合的基础上重新整合，重新进行专业化分工，形成新的产业链的生态环境。文化创意产业清晰的部门划分，是推动文化创意产业时所面对的重要问题。如果没有事先建立一套明确的整体产业分类系统，详列出文化创意产业包括哪些实际的产业活动，政府将无法清楚推断产业规模、结构条件、发展趋势等，更谈不到如何制定政策的规划与计划。文化创意产业所包含的内容，往往随发展地区不同而有所不同，任何文化创意产业分类应保留弹性，可以随时依环境变化纳入新兴的产业项目。但是要将文化创意产业看成一个体系，这个体系指的不仅是上中下游的制造生产体系，更是从创作、生产、流通到消费部门的完整产业体系。

3.3文化创意产业对区域发展的意义

产业的发展，有一个共同的特色是都会有聚集于某一地区的现象。产业的地理集聚现象，已经成为区域经济发展的重要研究课题。在文化创意产业的发展中同样表现出这一特征。在英国最为典型的是伦敦。2003年2月，伦敦市长提出伦敦市文化战略的目标是维护和增强伦敦作为“世界卓越的创意和文化中心”的声誉，成为世界级文化城市。文化创意产业是伦敦主要的经济支柱，所创造的财富仅次于金融服务产业，同时也是第三大容纳就业人口的产业领域，是增长最快的产业。据《伦敦市长文化战略草案》的数据，伦敦的文化创意产业估计年产值为250－290亿英镑，从业人员达到52.5万。而且，伦敦创意产业人均产值也远远超过全国的水平，2000年伦敦创意产业人均产值为2500英镑左右，几乎是全国创意产业人均产值1300英镑的一倍。【3】

高科技产业园可以促进地方的经济发展，文化创意产业园可以起到同样的作用。例如韩国发展文化创意产业生产经营的总体战略是，自2001年至2010年的10年期间，在全国建设10多个文化创意产业园区，10个传统文化产业园区，1至2个综合文化创意产业园区，形成全国的文化创意产业链，旨在优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化创意产业的整体实力。文化创意产业园区是产、官、学、研的联合协作，对文化创意产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。建设方针一般是以地方政府为主，中央政府支持，动员民间参与。

中国作为一个具有悠久历史的国家，拥有众多的文化资源和遗产。国内许多地区都有自己历史传统深厚的特色产业，如以刺绣闻名的苏州、以瓷器知名的景德镇等地，文化创意产业在区域经济发展中大有可为。除了对经济发展的巨大作用，文化创意产业对区域发展所能够发挥的作用还包括：美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等。文化创意产业与其他产业的结合，可以提高产品的附加价值，提升产品利润，促进区域竞争力。区域竞争优势的形成，往往根植于特色，在特色之下，自然会有产业集群化的显现。各地发展文化创意产业，应对自身的优势、劣势有清醒的客观认识，克服急功近利、浮躁的心态。地方政府应该就其地区的人文、自然、产业等资源做出全盘性的调查，再由地方政府统一对外宣传。地方政府在对资源与特色有清醒认识的基础上，可以从宏观上对

文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持续发展等角度做出规划和计划。

英国总结十年来文化创意产业的发展成果

英国文化部总结10年创意产业发展成果 来源：北京文化创意网 2007-12-11 14:40:22 在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10年功过是非的讨论。比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。 而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。1997年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。这一作法后为各国所效仿。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。2007年3月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》（Culture & Creativity in 2007）报告，以案例的形式总结了这10年来创意产业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。 布莱尔欢呼艺术的“黄金时代” 2007年3月6日，英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），并发表了关于英国10年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活（Britain’s cultural life is“spectacular”）。他认为，与10年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。 随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了英国10年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代’（Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts）”为题，肯定了布莱尔10年执政生涯中在文化方面所取得的进步。

各国文化创意产业发展简介.docx

各国文化创意产业发展简介第9期（总第12期） 英国文化创意产业发展现状与经验 一、发展现状 英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。英国曾经是“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位。1997年5月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略，提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。 1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“创意产业”（Creative Industries）的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展，这些措施主要包括:在组织管理、人才培养、资金支持等有关方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支持。 至2000年英国创意产业已获得了一定发展，据英国跨部门商业注册机构（Inter-Departmental Business Register，IDBR）统计显示，英国创意产业企业已达122,000家，约占企业总数的7.6%，其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。 英国创意产业产值分布情况 创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。2001年英国文化、媒体与体育部发表《英国创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），该报告显示，2001年英国创意产业产值约为1125亿英镑，占英国当年GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献。 2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业注册企业数约有12.2万家，雇佣总人数达190万，成为英国雇佣就业人口的第一大产业。此外，英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的4.2%。 2003年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业进一步成功推动了英国出口，有效抵补了货物贸易逆差。经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略。此外，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。 二、发展策略 英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面。 1. 加强产业的基础研究创意 英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外，英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年，出版的《出口：我们隐藏的潜力》（Exports:Our Hidden Potential）研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》（The Next 10 Years）从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》（Creative Industries Economics Estimates）公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。 2. 注重数字化对创意产业的影响 近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。为此，英国政府采取了一系列的措施，积极推动创意产业数字化发展：1998年对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计

浅析英国爱丁堡文化创意节对我国的启示阅读报告

北京工商大学嘉华学院学士学位论文阅读报告论文方向：浅析“爱丁堡艺术节”成功之道阅读报告 一、“爱丁堡文化艺术节”和英国文化创意产业 （一）文化创意产业的界定 通过姚东旭所著的《文化创意产业的界定及其意义》中引出下文，文章通过对创意及文化创意产业进行更为清晰的界定指出，正是创意的巨大潜在经济价值吸引了人们对文化创意产业的关注。各国在推动文化创意产业发展的过程中，通常会列举本国文化创意产业的范围，例如英国定义的文化创意产业就包括广告业、设计业、电影、表演艺术、出版业等10余种产业。北京市统计局划定的北京地区文化创意产业的包括9大类。 （二）爱丁堡文化艺术节 在百度百科中提到，爱丁堡文化艺术节，创立于1947年，世界历史上最悠久、规模最大的艺术节，所邀请的参展对象包括音乐，舞蹈，戏剧各领域中的顶尖人士以及深具潜力的新秀，也被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一，对推动全球剧场艺术蓬勃发展功不可没。并且一年一度的爱丁堡国际艺术节为爱丁堡市带来了2000多万英镑的经济收益，并且创造了4000多个工作机会。如此带动经济增长、提高文化水平的艺术节成就，的确可供其他各国在文化、旅游政策上的参考 吴小英、夏扬在《爱丁堡国际文艺术界影响研究》中从“爱丁堡文化艺术节”1947年，欧洲刚刚经历了第二次世界大战，存活下来的人们无论在身体上还是在思想上都获得了空前的解放。重新燃起对思想文化的追求，并对世界对战争对人生都有了新的理解与探求。这样的文化背景，使世界文化在这里汇集，成就了爱丁堡的开放式文化，并且爱丁堡成为新兴艺术家的天堂。“爱丁堡文化艺术节”在二次大战期间，欧陆艺术家面临空前浩劫，经3年筹划，于1947年举办了第一届爱丁堡国际艺术节。选择爱丁堡，除因未受战争破坏，也因该城素有北方雅典的美名。爱丁堡不仅是苏格兰的文化中心，还是政治中心。这也造就了像加强欧盟合作与交流，促进社会的安定发展，加强居民福利，成为城市名片，代表城市形象的政治影响。本文还通过“爱丁堡文化艺术节”的资金来源，以图表的形式，分析了其对旅游与经济的巨大影响。 新华网发表《爱丁堡国际艺术节的经济账》文中通过具体的数据统计爱丁堡国际艺术节为苏格兰地区经济创出高额产值。艺术节仅在８月就吸引游客超过６０万人次——几乎和爱

英国的文化产业

经典案例：英国创意产业（文化产业管理） 一英国是世界上创意产业占GDP比例最高的国家 二英国是第一个提出文化产业（创意产业）定义的国家 三英国政府与首相对于英国文化产业发展功不可没 四英国文化产业政策环境值得借鉴 欧洲文化产业制胜秘诀：文化政策 1英国的创意产业2法国的艺术文化产业 3德国的文化产业4瑞士的观光产业 英国的创意产业如何被催生？ 1传统工业日趋萎缩直至没落2英国工业投资水平低、投资环境差3英国国内政局动荡4英国文化保守、陈旧 英国政府怎么做？ 1990-1992年，英国政府委托英国文化委员会等部门完成“国家文化艺术发展战略”讨论稿 1993年以“创意性的未来”为题公开发布国家文化政策。1994年，布莱尔任工党领袖后提出了“新工党、新英国”的口号，拉开了“新英国运动”的序幕。 1997年，布莱尔就任英国首相，为调整产业结构和解决就业问题，为振兴低迷的英国经济，下决心发展知识经济。当年

7月成立了文化媒体体育部。 1998年，文化媒体体育部成立“创意产业特别工作组（CreativeIndustry T ask Force）”,并由布莱尔本人担任主席一职，试图把以创意活动为主的文化产业作为全面振兴英国经济的突破口，把推广创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。小组发布《英国创意产业路径文件》报告，出台创意产业定义。 强调：“创意产业”本质 1强调个人创造力2受知识产权保护3具有文化内涵4具有巨大的财富创造能力5解决就业等社会问题 英国政府确认：十三个创意产业领域！！！ 1广告2建筑3艺术和文物交易4工艺品5设计6时装设计7电影8互动休闲软件9音乐10表演艺术11出版12软件13广播电视 1英国广告：以创新力与原创性享誉全球 英国广告以创意为中心，细腻、含蓄、精巧、幽默。欧洲最重要的广告中心，与美国争逐世界领导地位。全球超过三分之二的广告公司，都以伦敦作为欧洲总部的据点。境内有

英国创意产业的发展及其启示

中国青年政治学院学报 2009年第5期经济研究 英国创意产业的发展及其启示 周仲琦 (浙江大学宁波理工学院,浙江宁波315100) 摘要 创意产业推崇创新、个人创造力,强调文化艺术对经济的推动作用。 英国创意产业的兴起和发展对英国经济总量的稳定和增加产生了持续的影响。 英国创意产业的发展离不开政府的大力支持,政府为创意产业的发展采取了一 系列重要措施,这些经验对发展我国创意产业具有重要借鉴意义。 关键词 英国 创意产业 创意经济 收稿日期:2009-06-04 作者简介:周仲琦,浙江大学宁波理工学院法律与传媒分院讲师,法学硕士,主要研究创意产业。 基金项目:本文为宁波市传媒及文化产业研究基地之!英国与中国的创意产业知识产权保护制度之比较研究?项目研究成果。#Gross V al ue Added,简称GVA ,即GDP 减去税收再加上政府补贴,一般比GDP 低11%。 英国是全球第一个提出?创意产业%定义与范畴并开创了创意产业的国家。经过政府、民间和企业的长期精心培育,英国的创意产业已成为全球的翘楚,成为仅次于金融服务业的第二大产业,并一直为英国经济提供源源不断的强大推动力,为英国的社会发展作出了巨大贡献。创意产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的,它推崇创新、个人创造力,强调文化艺术对经济的推动作用。1998年,英国文体部对创意产业做了如下定义:?源于个人创造力、技能与才华的活动,而通过知识产权的生成和取用,这些活动可以发挥创造财富与就业的成效。%英国将13个门类纳入了创意产业的范围:出版、电视和广播、电影和录像、互动休闲软件、时尚设计、软件和计算机服务、设计、音乐、广告、建筑、表演艺术、艺术和古玩、工艺。 一、英国创意经济的现状 1.创意产业增长速度高于整体经济增长速度 十余年来,英国整体经济增长约为70%,而创意产业增长约为93%,显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。2009年1月,英国文体部公布的!英国创意产业经济评估?报告显示,2006年,英国创意产业的国民增加值(GVA )#达到573亿英镑,占国民总增加值的6.4%。1997~2006年间其年均增长率为4%,高于同期3%的经济年均增长率,在创意产业的所有产业中,有3个产业的增长速度高于平均值,分别是软件和计算机服务(8%)、电影和录像(6%)、艺术和古玩(5%)。 2.创意产业出口额增长迅速,就业规模庞大,企业众多 2006年,英国创意产业的出口总额达到了160亿英镑,同比增长12.1%,占英国所有货物和服务总出口额的4.3%。其中,软件与计算机游戏及电子出版物的出口额最大,达49.6亿英

英国创意产业的分类

文化创意产业下的中国电视发展 周双 2012年09月24日16:37 《北方传媒研究》杂志 一、电视与文化创意产业 （一）电视处于文化创意产业的核心层 我国文化创意产业概念与英国的创意产业概念有很深的渊源。根据英国创意产业的分类，创意产业包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术等十三项产业。其中电视产业不仅在整个创意产业链中居于核心地位，所造就的人才、所创造的经济效益更是文化创意产业发展的助推器。今天，英国的伦敦之所以成为全球第三大电影制作中心，且保留节目的资源仅次于美国，无疑是把媒体放在了重要的战略位置，而现代媒体发展的重心就是电视。在美国，与“文化创意产业”大体相当的概念是“版权产业”，其主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等门类。按美国版权产业的说法，电视对版权产业贡献突出、影响巨大，因此处于文化创意产业的核心地带。 在我国，对于文化创意产业的分类，迄今为止国家还没有明确的界定，但按国家统计局、文化部、广电总局等单位对文化产业的统计分类，广播电影电视业处于文化产业的核心圈层，而电视产业本身又属于创意产业，

是创意资源与文化内涵的集结与聚合，因此处于文化创意产业的核心层，对文化创意产业的影响甚大。 （二）电视杠杆撬动文化创意产业、拉长创意产业链条 文化创意产业是国家新兴的战略性产业，电视处于文化创意产业的前端，易通过内容创新与创意积累适时推动产业，为产业相关部门提供平台、塑造品牌、营造环境。首先，电视作为大众传播的工具，被称为强势媒体、第一媒体，掌握着主流话语权，其无可比拟的影响力可以波及社会各个行业，成为整合泛文化创意产业资源的最佳推手；[1]其次，文化创意产业的核心竞争是品牌竞争，利用电视媒体优化整合文化资源，形成无形资产，能够通过品牌的文化定位加强其电视市场定位。第三，电视媒体是内容创意与生产的重要发源地，“内容为王”也是各电视媒体生存发展的金科玉律。强化电视的作用，有利于形成“内容为王、创意为魂”的行业发展氛围，从而激活整个文化创意产业的创意资源，为文化创意产业未来发展提供不竭的创意源泉。 文化创意产业价值的体现，最终需要完善产业链条来实现。电视产业链贯通“创意——设计——产品——市场”各个环节，能够最大限度覆盖整个文化创意产业链，拉长创意产业链条。广东原创动力文化传播有限公司开发的《喜羊羊与灰太狼》大型国产动画片，以典型的影视作品站在产业链的最前端，带动相关产业共同发展。这部国产电视动画片从2005年8月问世至今，已经在全国50多家电视台播出500多集系列剧集，随着电视剧的热播，剧中动漫形象的衍生产品如玩具、服装、文具、食品等也迅

创意产业的定义和内容

创意产业的定义和内容 许多地方都在发展创意产业，这是一个可喜的现象。发展创意产业是建设创新型国家的重要内容，的确应该得到各地的高度重视。一提到发展创意产业，许多人就会问到“究竟什么是创意产业”和“创意产业究竟包括什么内容”。这是两个应该回答但又不好回答的基本问题。之所以说这两个基本问题应该回答，是因为如果搞不清楚就难以发动和实施，也难以检察和评价；之所以说这两个基本问题不好回答，是因为目前还没有统一的答案。“创意产业”这个概念是英国提出来的，美国对创意产业的理解与英国就不一致，我国发展创意产业的带头城市北京和上海对创意产业的理解也不一致，这表明创意产业理论还需要进一步完善。发展创意产业是一个新生事物。作为一个新生事物，它虽然不能等到理论完善之后再发展，但是如果能够从一开始就得到完善理论的指导毕竟发展起来要顺利一些。在此，我想对创意产业的定义和内容做一些理论探讨，欢迎大家提出批评意见。 因为多数人倾向于接受英国对创意产业的定义，所以我在这里就英国对创意产业的定义谈点看法。英国创意产业专责小组在《英国创意产业路径文件》中首次对创意产业下了这样的定义，即“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。我认为，如果对这句话的翻译准确无误，那么这个定义中的三层意思都值得推敲：第一，“源于个人创造力”值得推敲。因为任何产业都源于个人创造力，所以它并不是创意产业的本质特征。第二，“通过知识产权的生成和取用”值得推敲。因为创意产业不一定都通过知识产权生成和取用，所以这并不是一个必要因素。第三，“具有创造财富并增加就业潜力”值得推敲。因为这也是产业的一般特征而不是创意产业的本质特征，试想一下哪个产业不“具有创造财富并增加就业潜力”呢？如果这三层意思的确都值得探讨，那么就表明这个定义是不够准确的。 我认为可以把创意产业定义为创意密集的产业，或直接建立在创意基础之上的产业。虽然每个产业都有创意，但是不能把每个产业都称为“创意产业”，否则就都成了创意产业了，只有创意密集的产业才能被称为“创意产业”。虽然每个产业都与创意有联系，但是不能把每个与创意有联系的产业都称为“创意产业”，否则就都成了创意产业了，只有与创意有直接联系的产业才能被称为“创意产业”。“创意密集的产业”和“直接建立在创意基础之上的产业”只是表达方法不一样，指向是完全相同的。既然“创意密集的产业”和“直接建立在创意基础之上的产业”的指向完全相同，那么其中任何一个都可以成为创意产业的定义。 如果上述定义是科学的，我们就不要再把创意产业局限在文化产业领域了，因为创意产业与文化产业并没有必然的联系。在文化产业中，并不是所有生产活动都是创意密集的，或者说都是直接建立在创意基础之上的（下同）。例如：一般性的广告制作就不是创意密集的，动漫软件外包服务、电影光盘销售也不是创意密集的。在非文化产业中，并不是所有生产活动都不是创意密集的。例如：新产品、新技术研发就是创意密集的，策划服务、咨询服务、工业设计也是创意密集的。这就是说，判断某些生产活动是否属于创意产业，与这些生产活动所处的领域无关，只与这些生产活动的创意密集程度有关。英国把以下13个行业列为创意产业：广告、建筑艺术、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、时装设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播。这些行业都属于文化产业。英国把创意产业限定在文化产业范围可能有两个理由：第一，文化产业已经成为英国的支拄产业；第二，文化产业中的创意密集型生产活动的确比较多。我认为，即使有以上两个理由也不应该这么限定，因为上述13个行业并不完全是创意密集的生产活动，而创意密集的生产活动却不一定属于上述13个行业。我国发展创意产业不一定完全模仿英国，应该把创意密集的生产活动列入创意产业，而不管这些生产活动是否属于文化领域。当然，由于文化领域中创意密集的生产活动毕竟比较多，所以应该把文化领域确定为发展创意产业的重点领域。重点领域不等于全部领域。以文化领域为主，兼顾其它领域，应该成为我国在选择创意产业发展内容时应该坚持的一项重要原则。 如果上述定义是科学的，那么我们也就不要再把创意产业无限延伸了。所谓“把创意产业无限延伸”，指的是把与创意间接相关的生产活动统统列为创意产业。根据上述定义，创意产业是直接建立在创意基础之上的产业。言外之意就是非直接建立在创意基础之上的生产活动不应该被划入创意产业。2006年12月13日，《北京市文化创意产业分类标准》正式发布，这是我国首个文化创意产业分类标准。根据这个分类标准，我国《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类都被纳入了北京市文化创意产业统计范围，甚至把文化用品生产、文化设备制造和相关文化生产和销售都纳入了北京市文化创意产业统计范围。这是一个“把创意产业无限延伸”的典型。人们看了这个分类标准，就再也分不清楚什么是文化产业、什么是文化创意产业了。我认为不应该把文化产业与文化创意产业等量齐观，否则在“文化产业”前面加上“创意”两个字就没有意义了。 通过以上分析，可以看出创意产业定义与内容的关系非常密切。定义决定内容。要倡导发展创意产业非得首先把什么是“创意产业”搞清楚不可。对创意产业定义、内涵或本质的研究是摆在我国经济学尤其是产业经济学界的一项重要任务。 需要指出的是，明确创意产业发展内容不要总考虑是否便于统计。我们在发展新兴服务业、港口产业、都市型工业、知识型服务业的时候就没有这个方面的考虑，因为这些产业由于很难准确界定所以无法统计。创意产业由于很难准确界定所以也无法统计。不做统计并不会妨碍这个产业的发展，就像不做统计

中国城市创意产业发展概况

中国城市创意产业发展报告 英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。 文化创意产业各项产业范畴、产品和服务: 广告消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产建筑建筑设计，计划审批，信息制作 艺术与古玩艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售工艺纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、 生产及展示设计设计咨询（服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等），工业零部件设计，室内设计与环境设计时尚设计服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径电影录像 电影剧本创作，制作，分销，展演 互动休闲软件游戏开发、出版、分销、零售 音乐录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲表演艺术内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光出版原创，书籍 出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版软件设计 软件开发：系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计电视广播 节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送(资料来源：2001英国创意产业报告) 美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到5.24%.另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。

伦敦创意产业的六大国际化战略

伦敦创意产业的六大国际化战略 2015-10-23 17:53:10来源：光明网-理论频道作者：责任编辑：蒋正翔 作者：上海外国语大学英国研究中心研究陈琦 金融服务业、高端制造业、文化创意产业，是目前英国最具活力和国际竞争力的经济部门。政府和公众对于“创意”在推动经济发展、保障就业、塑造国家文化实力、维持英国大国地位中的重要作用，已达成广泛共识。现在英国创意产业的各项数据统计，更加倾向于采纳“创意经济”这一概念，即同时关注创意产业之内和创意产业之外的创意人群，扩大“创意”的外延，从而在国家整体发展战略中赋予“创意”更加显著的地位。英国政府认为，加强英国与其它国家在创意领域的交流与合作、鼓励英国创意企业走出去、积极推动英国文化海外传播、培育英国创意产品的国际市场，不仅可以让英国获取丰厚的直接经济利益，而且可以给英国带来诸多长远的无形利益。 在英国向世界推广创意产品的过程中，伦敦凭借自身无可取代的优势扮演了中心角色。伦敦城市文化发展的宏观目标，是建设“卓越的具有世界影响力的文化创意都市”。伦敦发展创意产业的动力来自于应对后工业时代全球分工调整和产业结构转型。政府决策是伦敦创意产业发展的外部推动力，但伦敦创意产业的繁荣不仅是公共政策作用的结果，更是与伦敦城市的历史积淀、丰富的文化资源、庞大成熟的文化消费市场密不可分。伦敦作为全球数一数二的金融中心长达数百年的历史；长期以来，伦敦也是英国全国乃至整个英语世界的文化中心。一方面，伦敦政府采取一系列措施鼓励创意产业领域的市场竞争并制定相应的政策和给予大量的资金扶持、促进区域创意产业的发展。另一方面，在国际市场上，伦敦政府利用英国国家力量，积极推动创意产业的跨国合作，根据伦敦自身的特点，力求扩大伦敦文化的全球影响力，让伦敦不仅成为英国的文化创意中心，而且成为世界的文化创意中心。 具体而言，伦敦创意产业国际化策略有以下几个显著方面。 （一）伦敦支持产业集聚区建设，打造文化品牌，以规模优势赢取国际竞争力。集聚区是指产业中相互关联的、在地理位置上相对集中的若干企业和机构的集合，具有强大的群体竞争优势和集聚发展的规模效益，从而可以在一定程度上克服创意产业所具有的不确定性和高风险性。例如，伦敦西区的表演艺术集聚区是英国戏剧的代名词；霍克斯顿是英国数字企业的代名词。伦敦拥有全国40%的艺术基础设施、2/3的电影制作岗位、70%的电视制作公司、3/4的广告业岗位。伦敦贡献了全国设计业总产值的50%、音乐产业总产值的70%、出版业总产值的40%。 （二）伦敦政府积极开展国际创意产业的交流活动，通过举办创意产业相关的展览、研讨会、讲座，扩大国际影响，开拓海外市场，提升行业的国际声誉，制定行业标准，成功打

创意产业概念及发展状况

分题一：创意产业概念及发展状况 一、创意产业的概念及分类 （一）创意产业概念的产生 1997年英国大选之后，首相布莱尔提出“新英国”这样一个构想，希望改变英国老工业帝国陈旧落后的形象。作为“新英国”计划的一部分，工业设计、艺术设计等领域有着崇高的地位。布莱尔还着手成立了“创意产业专责小组（Creative Industry Task Force）”，并亲自担任了主席，推进文化、个人原创力在经济中的贡献。 1998年，《英国创意产业路径文件》提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是对创意产业最早的定义，其含义是将“抽象的文化”直接转化为高度经济价值。根据这一定义，创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多领域。 （二）我国创意产业的定义 我国关于创意产业的定义及分类，现还没有一个统一的提法，各省市定义及分类也不尽相同（参见附件：部分国家和地区关于创意产业分类对照表）。 市创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。主要包括：文化艺术；新闻出版；广播、电视、电影；软件、网络及计算机服务；广告会展；

艺术品交易；设计服务；旅游、休闲娱乐；其他辅助服务。国内省市大多采用了市关于创意产业的提法。 XX市创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类，并涉及诸多行业。 我国的XX特区则采用“创意工业”的说法，而且针对其具体内涵也随着时间的推移做过调整；我国的XX地区则采用“文化创意产业”的说法。 创意产业定义及分类虽不尽相同，但是，有一个宗旨却是相通的，那就是，创意产业是以人的创意为基础，它的源泉是人的大脑。创意产业是人类“智慧的产业化”。作为新崛起的产业，创意产业既有设计、研究开发、软件、咨询、会展策划、印刷包装等生产性服务的内容，也有信息、文化艺术、时尚消费和娱乐等消费性服务的内容。可以说，创意产业是二、三产业共同发展的结合点，是城市经济发展的新内容和新载体。 （三）创意产业的分类 概括起来大致有三种类型： 一是以英国和美国为代表的欧美型，其创意产业以文化产业为主体，较多地涵盖精神产品层面； 二是以日本、韩国为代表的亚太型，其创意产业以文化产业和产业服务为主体，兼顾了精神产品和物质产品两个层面； 三是以中国大陆地区为代表的本土型，其创意产业以产业服务为主体，更突出地强调物质产品层面。

英国创意产业

英国样本：创意产业媲美金融产业 [导读]“在伦敦五个人当中就有一位是服务于创意产业的。”英国贸易投资总署创意产业高级顾问Christine Losecaat说。 Paul Priestman 指着银幕上的飞机模型，告诉那些竖着耳朵在听的中国人，他们公司正在设计的这款空客A350，乘客将被允许在飞机上“煲电话粥”。 这不是天方夜谭，Paul说从目前来看，要研制出这款飞机只需要5年。Paul来自英国一家叫Priestmangoode的创意咨询公司，这家公司在全世界做了非常多的工业和交通方面的创意设计。 Paul告诉《第一财经日报》记者，在英国有很多像他们一样搞创意设计的公司，帮助各个国家、各个公司开拓新的行业领域，发展新的业务。 “在伦敦五个人当中就有一位是服务于创意产业的。”英国贸易投资总署创意产业高级顾问Christine Losecaat告诉本报记者，英国创意产业规模非常大，对经济的贡献率超过7%。 创意十年 1998年，英国政府第一次发明“创意产业”这个词汇，以描写英国商业的创意或者创造力。 那么，创意产业为什么会诞生在英国呢？有专家表示，一方面，它是被压力“挤”出来的。在20世纪90年代，英国经济长期处于停滞状态，政府和国民急于找到新的经济增长点。在这种形势下，以国际文化经济专家霍金斯教授为首的英国专家学者率先提出了创意经济这个概念，并将其特征概括为：以知识创新为源泉，以服务业为载体，以创造经济价值为目标。 另一方面，英国经济基础雄厚，社会福利制度完善，教育发达，文化资源丰富集中，国家文化消费层次高，在创新理论和实践方面始终走在世界时尚、文化潮流最前列。因此，英国的创意产业有着独特的发展优势——英国的社会基础和文化传统为创意和挥洒个人才能营造了良好的氛围。 一份驻英国使馆经商处调研报告指称，英国曾于1998年和2001年两次发布创意产业纲领文件，分析英国创意产业的现状，提出英国创意产业的发展战略。尔后，英国文体部将创意产业定义为“那些源于个人创造力、技能与才华的活动，这些活动有创造财富与就业的潜力，而潜力通过知识产权的开发和生成而实现的产业”。 而在创意产业涵盖门类的界定上，英国文体部把就业人数、成长潜力、原创性三个原则作为标准，选定了13个门类作为创意产业的范畴，分别是出版、电视和广播、电影和录像、互动休闲软件、时尚设计、软件和计算机服务、设计、音乐、广告、建筑、表演艺术、艺术和古玩、工艺。 为了更好地发展创意产业，英国政府设立了全国性的创意产业委员会，负责组织协调指导全国的创意产业，包括制定创意产业的各项产业政策、规划创意产业发展蓝图、预算和划拨创意产业资金等。各级地方政府相应地成立了自己的创意产业组织领导机构。 在此基础上，又成立了各种形式的中介组织，政府向他们购买服务。这些中介组织的主要任务就是搭建政府与企业沟通的渠道，从而帮助和指导那些由个人创意行为发展起来的企业或公司，将创意产品推向市场，逐步形成市场、公司及个人多方共赢的经营活动。 媲美金融 经过10年的努力，如今，创意产业在英国已成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。 Christine称，创意产业之所以在英国得到如此重视和发展，一则是英国企业非常清楚创意产业能够极大提升竞争力，

英国的创意产业发展概况及启示

英国文化创意产业发展概况及其启示 摘要：英国政府对文化创意产业的重视以及正确的产业政策，促进了经济的发展，增加了就业。本文从文化创意产业的界定出发，通过对英国文化创意产业状况的介绍、分析，从三个方面得出一些对我国有益的启示。 1、文化创意产业的界定 文化是人类经济、社会活动的反映和表现，主要起到促进人的发展、丰富人的精神生活等作用。上个世纪九十年代以来，文化的经济功能正在逐步被认同和推动。1998年世界银行的《文化与持续发展：行动主题》报告中提出：“文化为当地发展提供新的经济机会，并能加强社会资本和社会凝聚力”。在很多国家，文化经济化的新形式和新概念不断出现和推出，如文化产业和文化创意产业就是被提及最多的概念。 联合国教科文组织（UNESCO）对文化产业的定义是：“结合创作、生产等方式，把本质上无形的文化内容商品化。这些内容受到知识产权的保护，其形式可以是商品或是服务。”与之不同，文化创意产业一般则指那些“来源于创意或文化的积累，通过知识产权的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。“文化创意产业”与“文化产业”相比较，除了扩大了产业范围，更加注重以政策引导带动产业转型加值，将文化部门直接转换成产业部门。 英国政府把文化创意产业定义为“那些发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业。”【1】对于文化创意产业，英国政府强调个人的创造力，个人的灵感、理念、技能是创造价值的核心。在文化创意产业范围的界定上，英国政府把就业人数多或参与人数多，产值大或成长潜力大，原创性高或创新性高三个原则作为标准，选定了十三项产业作为文化创意产业的范畴。包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。 2、英国文化创意产业发展概况 1994年，澳大利亚以“创意的国度”（Creative Nation）为目标，公布澳大利亚的第一份文化政策报告。英国此时则因为政府的产业政策未能刺激经济发展，某些产业的发展濒临危机。英国政府派团赴澳大利亚考查，回国后马上建立组织管理机制，政府成立了专门的研究指导小组，首相布莱尔亲任组长，投入了大量的资金及资源发展文化创意产业。 1997年，英国文化、媒体和体育部成立专门任务小组，就文化创意产业的持续发展提出建议，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”（creative industries）的概念。要求政府“为支持文化创意产业而在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”做出积极努力。英国政府采取的主要措施包括，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。在面临国内创业环境中关键的金融及投资问题时，英国文化、媒体和体育部出版了“Banking on a hit”手册，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。逐步推动完整的创意工业财务支持系统，

简析英国的创意产业

简析英国的创意产业 The brief analysis of Britain's Creative industry 文/王娜刘瑜 Wang Na Liu Yu 摘要：创意产业在英国已经蓬勃发展了十多年。本文简要论述了英国创意产业的发展历程及其发展过程中英国的政府机构对其的扶植政策。 Abstract:Creative industry has been booming in Britain for more than 10 years. This paper briefly discusses th e development course of British’s creative industry .And in their development process, the British government how to foster creative industry. 关键词：英国创意产业发展历程扶植政策 Keywords: British Creative industry Development history Assistance policy 正文： 一、英国创意产业提出的背景 第二次世界大战中英国经济实力受到极大的削弱，政治地位下降，老工业部门日趋衰落。战后政府没能制定完善的产业政策，对科技成果的商业应用及教育和人才培养等方面也不够重视，工业发展继续走下坡路，英国长期处于高通胀、高失业率、低经济增长的严重不景气状态。20世纪70年代末至80年代初，英国产业结构从制造业为主逐渐转向以金融、贸易、旅游等第三产业为主带动了经济的短期复苏。之后经过近20年的发展，金融服务、商业服务业也出现了一定程度的疲态。20世纪90年代，英国因为政府的产业政策未能刺激经济发展，某些产业的发展濒临危机。 1994年，澳大利亚公布了国内第一份文化政策报告。英国政府派团赴澳大利亚考查，回国后马上建立组织管理机制，政府成立了专门的研究指导小组，首相布莱尔亲任组长，投入了大量的资金及资源发展文化创意产业。从此以后英国的创意产业开始发展。 二、英国创意产业的发展历程 一直以来，英国都是个富有创意的城市，以各种创新和理念为基础。新技术与新市场如今已站在了时代最前沿。过去几十年中，商业服务业的金融业、会计

国外发展创意产业之启示录

国外发展创意产业之启示录 当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现。然而，鉴于自身优势和国家总体发展战略提出不同，不同的国家在总体上通用的文化产业总称之后，又衍生出版权产业、创意产业、内容产业等主要概念，它与“文化经济”“文化贸易”成为交叉关联的概念，同时与体验产业、休闲产业、注意力经济有着密切的联系。比如英国、澳大利亚等国主要推出创意产业概念，美国主要以版权产业作为总体理念，日本等国则十分重视“内容产业”的提法。在追溯文化创意产业在全世界范围内发展过程中的历程时，我们有必要来看一看这些文化创意产业处于领先地位的国家是如何做的。 英国：创意产业从这里起步 当工业革命在英国兴起，这个大西洋上最大的岛国便在世界近代发展史上占有了举足轻重的地位。进入新世纪，老牌资本主义国家英国依旧吸引着全世界的目光。英国的创意产业在国际上具有标杆作用，它是世界上最早提出创意理念的国家，也是第一个利用公共政策推动文化创意产业发展的国家。 1994年，澳大利亚公布了第一份文化政策报告，英国政府派团赴澳大利亚考查，在这个考察团中就有后来成为英国首相的布莱尔。1997 年布莱尔当选英国首相后的第一件事，就是成立“创意产业特别工作组”，并亲任主席。布莱尔提出要“通过英国引以为豪的高度革命性、创造性和创意性来证明英国的实力”，提出把文化创意产业作为

英国振兴经济的聚焦点。1997 年，布莱尔政府将原先的国家文化遗产部更名为文化、传媒和体育部(DCMS,使该部成为英国创意产业最重要的政府管理部门。 英国曾于1998年和2001 年两次发布创意产业纲领文件，在2005 年和2008 年又分别发布了“创意经济计划”和“创意英国”的战略举措。1998 年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“创意产业”( Creative Industries )的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展。此后，2001 年，英国政府又发布了《英国创意产业专题报告》。英国政府的创意产业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。然而英国政府对于文化创意产业的推进举措主要志在扶持、鼓励与推动，并不希望干预市场。政策呈现出以下几大发展特点：加强创意人才的培养；培养公民创意生活与创意环境；促进文化资源向文化资本转变；以制度奖励政策推动文化投资；推进经济与文化融合形成产业链等。 澳大利亚：文化创意产业的先行者 澳大利亚政府于1994 年就发布了第一个国家文化发展战略，力推创意产业概念，希望将澳大利亚构建为一个创意国度 ( Creative Nation )，使之通过创业产业和文化机构来表现澳洲特色。澳大利亚将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，成立了布里斯班大学创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构。近年来，澳大利亚的创意产业总产值约占GDP勺3.5%? 4.5%,有时可达到6%其昆士兰科技大学创意产业园区的模式，成为国际

英国总结十年来文化创意产业的发展成果

英国文化部总结10 年创意产业发展成果 来源：北京文化创意网2007-12-11 14:40:22 在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10 年功过是非的讨论。比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。 而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。1997 年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。这一作法后为各国所效仿。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。2007 年3 月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10 年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》( Culture & Creativity in 2007 )报告，以案例的形式总结了这10 年来创意产 业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。 布莱尔欢呼艺术的“黄金时代” 2007年3月6日英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆( Tate Modern),并发表了关于英国10 年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活( Britain 's cultural life is “spectacular ”)。他认为，与10 年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。 随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了 英国10 年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代' (Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts )”为题，肯定了布莱尔10 年执政生涯中在文化方面所取得的进步。 布莱尔指出，艺术塑造了一个积极的、富有国际形象的英国。如同奥斯卡奖得主海伦?米伦(Helen Mirren )的《女王》(Queer)风靡全球一样，英国戏剧、绘画、音乐、文学、建筑等各种艺术形态正因它们的创造者、观赏者和随之而来的经济效益，享受着新时期英国文艺复兴的硕果。尤其是当代艺术，即使最苛刻的评论家也无法忽视伦敦当代艺术的繁荣气象。 在全球化的时代中，文化成为外交的一种重要形式。例如，每天都有百来万人访问泰特现代艺术馆