交谊舞华尔兹学习

交谊舞华尔兹学习

华尔兹具有一切的所具备的作用。人们都一致认同华尔兹是交际舞中之王，高贵典雅，下面是 ___的一些关于华尔兹学习的资料，供你参考。

华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式亦称圆舞。“华尔兹”一词最初古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。这倒是一语破的地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。

华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中;至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。

尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及 ___的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们(特别是法国人)更能自得其乐的方式。

但正如任何新生事物一出现都必然遭到保守势力的白眼一样，华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。

在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。听听当时报界的漫骂，就可对此略知一二了：

“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋;年老的排成长队，如潮似涌;年轻的无拘无束，四肢放松;她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于 ___和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致

人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”

然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就下子涌现出了700多家舞厅。

1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。

华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹.兰纳和约翰.斯特芬斯的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，，非常适合现代人的口味。

美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多;后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。

专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。

华尔兹起源于奥地利北部速度较快的农民舞，十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫舞，进而发展成为最悠久的社交舞。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。

快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出多复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。

华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、

舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。

华尔兹速度虽慢，但技艺难度大，要先练好基本步，再学习各种变化步、花样步以及组合和套路。

华尔兹的先驱是Boston，大约在1874年被一个很有影响的“Boston Club”从美国引入并传入英格兰。然而，仅在1922年后，华尔兹就像探戈一样风靡一时。奇怪的是当时的男女舞伴是一个跟着一个跳舞的，一点也不像我们现在那样。一战后华尔兹立即成形了很多，1921年她的基本步伐就规定为：出脚，出脚，并脚。当1922年时Victor Sylvester 获得了冠军，当时英国华尔兹节目只包括了右转、左转、转向(比现在初学者所学的还少)。1926到1927年华尔兹得到了相当大的提高，基本动作变成了：出脚，旁脚，并脚。

因此，很多变化步才成为可能，皇家舞蹈教师(ISTD)已对这些步伐作了标准化，规范化，现在其中的很多步伐仍在跳.

华尔兹 Waltz

节拍：3/4

节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。

速度：每分钟28-30小节。

风格：动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有"舞中皇后"的美称。

作用：华尔兹具有一切舞蹈的所具备的作用。人们都一致认同华尔兹是交际舞中之王，高贵典雅，在交际埸合中以舞交流而跳不好“舞王”，不会被异性所关注的。让人神魂颠倒，唯有漂亮流畅的华尔兹!

华尔兹用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们惯称的慢三;另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。

摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不平衡，

摆荡的完成表象，要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作;双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

模板,内容仅供参考

交谊舞的种类介绍

交谊舞的种类介绍 交谊舞的种类介绍: 第一大类是摩登舞，即Modern Dance，也称现代舞，或称体育舞蹈，有以下舞种: 华尔兹(Waltz) (俗称慢三步) 维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步) 布鲁斯(Blues)(俗称慢四步) 狐步(Fox trot)(俗称中四步) 快步(Quick step)(俗称快四步) 探戈(Tango) 吉特巴(Jitterbug) （俗称水兵舞） 第二大类是拉丁舞，即Latin Dance，有以下舞种: 伦巴舞 恰恰舞 牛仔舞 桑巴舞 探戈舞TANGO 1、探戈舞的起源 20世纪，在欧美舞厅舞的发展中，拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献，促进并丰富了以下的舞种：探戈、伦

巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等，使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。 早期探戈舞，据说最早起源于西班牙，以后由移民带入美洲，经过黑人的加工后又回到西班牙。 19世纪初，在西班牙安达鲁西亚，早期的探戈是以女子独舞的形式出现，现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。 2、探戈舞的发展 今天的探戈，起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间，当时女士摆动身穿的长裙，男士脚踏长筒靴，形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士，并很快流行于欧洲各国。 有关阿根廷探戈传入美国，应归功于一个叫摩里斯.莫维的青年。他生于纽约，他的父母是巴西人，他14岁时，他的父母带他来到了巴黎，这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年，22岁那年，他回到纽约后，在路易.马丁饭店举行了首次探戈表演会，转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校，培训探戈舞蹈，每小时收费25美元，这个收费标准，在当时是非常昂贵，但是，舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。

华尔兹教学之慢三步舞基本步教学

华尔兹教学之慢三步舞基本步教学 华尔兹教学之慢三步舞基本步教学一： 慢三是属于三步, 三步, 顾名思义, 就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱"。我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 慢华尔兹也称维也纳华尔兹, 用V表示。俗称快三步﹐摩登舞项目之一，是社交舞的一种。 维也纳华尔兹舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。 起源 慢华尔兹的起源要追溯到12、13世纪并发现于一种叫做“Nachtanz”舞里。维也纳华尔兹起初来自巴伐利亚，过去称之为“German”。然而，另外一些人对维也纳华尔兹的这个起源持有疑问。1882年1月17日，有一篇出现在巴黎杂志上的文章---“La Patrie”（祖国），声称华尔兹是1178年首次在巴黎出现的，当时不是叫华尔兹这个名字，应该是以普罗旺斯（法国东南部一地区）的Volta命名的。大概这种舞是3/4节奏，其法国人认为他们是维也纳华尔兹的先驱。 第一支华尔兹舞曲是在1770年出现的，1775年传入巴黎，但过了一段时间才变得很流行，1813年Byron先生谴责华尔兹舞是不贞洁的，1816年华尔兹才被英格兰人所接受，但对华尔兹的争论远没有停止。1833年，Celbart小姐出版了一本名为“Good Behavior”的书，据书上她称华尔兹是“一种少女跳的过于放纵的舞蹈”（尽管当时已允许已婚女士跳华尔兹）。慢华尔兹于华尔兹的相同之处 同属摩登舞类，都是3/4音乐，舞蹈的技巧一致；不同：节奏快慢大，华尔兹动作多技巧复杂，维也纳动作少，技巧不多。具体见以下介绍： 华尔兹舞（Waltz）用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。 流行交谊舞和国际标准交际舞相比较，就显示出简易好学，轻松自由的特点。而且灵活性强，不受人数多少和场地大小的限制，容易组织活动，深受大学生的欢迎。 华尔兹教学之慢三步舞基本步教学简述 华尔兹舞以舞中“皇后”而著称。它多以旋转为主配合其他舞步花样，舞姿起伏回旋和舒展，高雅流畅。以3/4拍为乐曲，节奏为强→次强→弱。每步占一拍，一个小循环跳三步。第一步落在强的一拍上，舞步步幅为大，中，小。迈第一步，左脚后跟柔和地先着地，步幅大重心低；第二步、第三步，中心逐渐升高，前脚掌着地。 华尔兹教学之慢三步舞基本步教学二：

交谊舞慢三步有哪些基本步

一、基本姿势 男子的左手应轻握女子的右手，右手轻靠女方的腰部左侧正中，不能超过中部。 女方的左手应轻搭在男士的右肩上，右手轻轻地放在男子的左手掌上。双方的脸部不可以贴在一起，不应把头搁在对方的肩上，身体也不应靠得太紧。 双方在共舞时应神态自然，轻松自如，双方通过协调一臻的配合达到舞姿美与音乐美的和谐统一。 二、基本舞步 慢三步特点：华尔兹舞步就是大家熟悉的慢三步，这个舞蹈风格是，如同行云如水，波涛起伏，它的音乐节奏是3/4拍的，分为重、轻、轻。通常在这三拍里我们各跳一步，男士通常左脚开始起舞，女生通常是右脚起舞。下面给大家介绍10种交谊舞慢三步基本步： 1.左脚并换步（重、轻、轻共3拍，共3步） 男士左脚向前，脚跟到全脚1；右脚踏旁边，用脚指尖的部位2；左脚并向右脚3。 女士右脚向后退1；左脚向旁边2；右脚并向左脚3。 2.右脚并换步（重、轻、轻共3拍，共3步） 男士的右脚向前，脚跟到全脚1；左脚踏旁边，用脚指尖的部位

2；右脚并向左脚3。 女士左脚向后退1；右脚向旁边2；左脚并向右脚3。 3.右转步（每一节的转动为135°左右，共6步） 和左转步一样共有6步，通常分为前三步和后三步，在运用可以用前三步，也可以用后三步。 右转步的前三步：男士右脚向前，身体向右转，脚跟落地1；身体继续向右转，左脚踏旁边，用脚尖的内侧2；右脚并向左脚，身体稍微向右转3；左脚后退，身体右转4；右脚踏旁边5；左脚并向右脚6。女士左脚后退，身体向右转1；右脚踏斜前方2；左脚并向右脚3；右脚继续向前，身体向右转4；左脚向旁边5；右脚并向左脚6。 4.左转步（每一节的转动为135°左右，共6步） 男士向着斜中央，左脚向前，身体开始向左转1；右脚踏旁边2；左脚并向右脚3；右脚后退4；左脚踏旁边5；并步6。 女士右脚弧线后退1；左脚踏旁边2；右脚并向左脚3；左脚继续向前，身体向左转4；右脚踏旁边5；左脚并向右脚6。 5.右顺转（右顺转共3步） 右顺转有两种跳法：第一种，男士左脚后退1；右脚并向左脚2；做合跟的旋转，左脚向前3。 第二种，左脚后退1；右脚后退踏旁边，在右脚上继续转2；左

交谊舞慢三教案 (1)

交谊舞慢三教案 班级：人数：教师：日期： 教学内容1简单介绍交谊舞慢三的起源 2讲解慢三的舞蹈风格和音乐节奏 3学习慢三中的男女架型 2学习慢三的基本步伐；直进直退步，斜进斜退步，左（右）转，直进女转360. 教学目标1、初步掌握慢三的姿势 2、学习基本的步伐 3、通过学习培养学生审美能力和对舞蹈的兴趣 课的部分教学内容组织与教法和要求练习量 准 备 部 分（10分钟）1、整队，师生问好，宣布上课内容 2、宣布本节课的教学内容和重点以及组织要求 3. 准备活动 四肢关节运动，躯干和四肢韧带的拉伸 ○○○○○○○○○○○○ ○○○○○○○○○○○○ △ 伍要求: 队伍要快、静、齐 教师领做 动作缓慢轻盈，拉伸的动 作要舒展 4×8拍 6’ 基 本 部 分（75分钟）1、慢三基本姿势：架型 单人练习：两脚并拢自然伸直站立，两臂自然 张开，两臂几乎与肩平，两掌心稍 向下，男生左手小臂向上与大臂成 约60度，右手小臂向下与大臂成 30度左右。女生左手兰花指端平， 右手小臂向上与大臂约成60角。 双人练习：两人相对立，男生左手与女生左手互 握，男生右手五指并拢放在女生左边 肩胛骨下方，女生左手放在男生大臂 三角肌处，头位正前偏左。 2、学习基本步 a学习直进、直退步 沿直线进退，进时脚法为跟掌-掌-掌跟，退时 为掌跟-掌-掌跟，重心是降-升-升 b斜进斜退步 在第二拍后半拍在脚掌完成45度转，进退 脚法，重心升降和直进退步一样 c左转右转 第一步直进、退，第二步转动，第三步并脚。 每次转动角度为180度，女伴要给男伴让位。 ♀♀♀♀♀♀♀♀♀♀ ♂♂♂♂♂♂♂♂♂♂ △ 单人练习要求： 教师口令提示 学生单人练习架型 ♀♀♀♀♂♂♂♂♂♂ ♀♀♀♀♂♂♂♂♂♂ △ 双人练习要求： 动作协调，节奏的控制 ○○○○○○○○○○○○ ○○○○○○○○○○○○ △ 12’ 12’ 12’ 12’

新手学跳交谊舞技巧及注意事项

新手学跳交谊舞技巧及注意事项 跳交谊舞的技巧 1、跳交谊舞的技巧是什么 1.1、努力提高节奏感 在准确的节奏指引下,舞者在舞池中表现力是最好的,不能够准确的按照节奏进行舞步,让人一看,有非常痛苦的感觉,这样就传递不了舞蹈的动作美和音乐美。舞蹈是音乐的灵魂和身体语言的优美结合。 1.2、舞姿雅致 要做到上体保持直立,但不紧张,而是自然直立,像是一棵婷婷玉立的桂花树,如果不能做到上体保持直立,在远处的灯光下一看,好似塌陷的雪雕,根本谈不上优美。 1.3、自我表现力 当你的交谊舞比较熟练了,你就可以发挥自己的自我表现了,舞蹈的自我表现力是你个人对舞蹈以及伴奏音乐的理解,是你对舞蹈以外的空间的理解。 2、跳交谊舞要做好哪些动作 2.1、反身动作 左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让。

这样,使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于男女腰胯相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美。 2.2、升降动作 各种舞步,都有身体上升和下降的变化,只是升降程度和要求不一。一般地说,起步身体必须稍降,并步身体必须稍升。起步时屈膝,并步后提踵,则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说,第一拍出步时屈膝降体,第二拍运步时平中有升,第三拍并步时提踵体,升至最高处后又下降,这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。 2.3、摆荡动作 摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时,好像荡秋千一样地摆荡:起步前进时,如同秋千前荡,有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。 3、跳交谊舞如何运步 双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方,绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进,也必须遵循这一基本的方法和原则。

交谊舞的起源和发展

自 16、17世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。下面是学习啦整理的一些关于交谊舞基础知识的资料，供你参考。 交谊舞基础知识起源1：十一、十二世纪 欧洲这些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范，行成了流行在宫廷中的“宫廷舞”，高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞的风格，只交谊舞在宫廷盛行，专供贵族习跳和欣赏，是贵族的特权。法国大革命后，宫廷解体，“宫廷舞”也进入了平民社会，成为社会中人人可舞地社交舞。一七六八年，在巴黎出现了第一家舞厅。从此，交谊舞在欧洲社会中流行，这个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味，被称为美国学派的社交舞。 由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格，所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。 交谊舞早在二四年的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为： 舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。十九世纪初由于美国的兴起，原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国，同时非，拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞，它们直接来自于民间，没有受到宫廷舞的影响，形式更为自由。 交谊舞基础知识2：慢三 慢三是属于三步，三步，顾名思义，就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是"强，弱，弱"。我们说过，在男士请了女伴之后，摆好舞姿，男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚，那么在慢三中，对于男士，第一

维也纳华尔的舞步跳法详解 文档

维也纳华尔?的舞步跳法详解 维也纳华尔兹七个舞步是：右转步、左转步、前进换步、后退换步、原地右转步、原地左转步及反向抑制步。 维也纳华尔兹基本舞步要领：“第一步要大，时间也长，是要有足够的下沉，开胯和左脚并进和压地的结果。第二步是侧行向前前进，带出弧线型的摆荡，第三步是紧跟并脚，在并脚的同时，踩地后,扭腰转胯，接下一步的456。 1，先来了解一下维尔纳华尔兹(Viennese Waltz)的音乐 听音乐时应将音乐听为1.2.3.4.5.6.而不是两次1.2.3.——1.2.3.。由此对Viennese Waltz音乐的处理也不一样，男伴是1.2.3.4.5.6，女伴是4.5.6.1.2.3。1.2.3和4.5.6的处理是不一样的，one的时间值大概是1.5拍的样子，two和three的时间也当然是0.75拍了;four的时间值为一拍，five的时间值为1.25拍，six的时间就是0.75拍了。各步的时间值大抵是这样个算账法，但并不是绝对的。 了解了时间值之后，就可以进一步从时间值中分析到每一步的步法了。等你熟练地、正确地掌握了Viennese Waltz的技术、技巧和舞蹈风格后，视乎很快的Viennese Waltz音乐，会在你的心目中就越来越慢了！ 2，说说右转步吧 总的说就是第一步摆开，第二步直上，第三步不转，第四步从远端向舞程线方向直退，等女生，后三步几乎是没有转度的。 ——1.（one）：这是强拍，前进者要发力的。先下降，切忌在下降时出脚，然后在身体的向前的同时出脚，不能撇脚，其中最需要注意的就是脚到身体到这个法则，在完成脚部动作之后，身体要继续向前前进。如果按这种要领作one的时间值就象前面

怎样跳交谊舞中四步

怎样跳交谊舞中四步 交谊舞中四步起源1：绝不可轻视交谊舞的重要舞种“中四步(福克斯)舞，因为它发源于国外发展在中国，是四步舞的首要舞种，规范的说：中四步舞是与狐步相对应的，就像慢三步与华尓兹的关系一样重要;所以很有必要把中四步舞的规范性基础理论和技术概述一下：中四步舞起源于英国，由当时一位喜剧演员“哈利.福克斯创编，因此曾名‘福克斯舞’。 跳交谊舞中四步音乐2：1910年，英国皇家舞蹈教师学会对交际舞某些舞种进行了整理，逐步从华尓兹、福克斯、探戈、伦巴、脚踏巴……等舞种进行了分支、提练、规范，才产生了国际标准舞相对应的舞种如华尓兹、狐步、探戈、伦巴、牛仔等;因其具有体育性、竞技性尓称为体育舞蹈。 二十世纪，福克斯舞传入我国因其速度、节奏与狐步舞基本相似而被称为中四步舞，是四步舞的首要舞种。 狐步舞的音乐可以跳中四步，(狐步舞曲速度30小节/分钟，中四步舞曲速度严格的说也只能是32—35小节/分钟)。 中四步舞音乐节拍：2/4拍; 舞曲速度：32—35小节/分钟;音乐节奏：强、弱; 舞姿：闭合式;舞步节奏：慢、慢、快快;基本步法：大、大、小小或大、大、小并; 舞步特点：节奏中速，步伐娇健，行云流水，两慢两快，慢为大步，快为小步;花步组合时步法的快慢及舞姿的分合可随意。

舞蹈风格：平稳大方，姿态从容，文雅优美，悠闲轻松，潇洒自如;运步富有弹性，没有停顿和逗留。 中四步是四步舞的中间速度，比慢四步跳起来更潇洒、自如、优美、花步组合多样。 因此中四步舞被称为“舞之柱。 全国广大交谊舞爱好者议论指出：“决不可用体育舞蹈与交谊舞混淆不清的几个基本步和花步组合定出条条框框束缚真正规范性交谊舞舞蹈艺术的全面高级发展。 因此建议;必须坚持实践科学发展观，以古今中外交谊舞规范理论为统领，以实践真正交谊舞的技术水平为引导，让广大交谊舞爱好者来检验，请真正具有交谊舞规范性理论和实践水平的专家作指导，这样才能真正有利于我国交谊舞全面规范而高级发展。

慢三步舞基本步教学一

慢三步舞基本步教学一 慢三是属于三步, 三步, 顾名思义, 就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱"。我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 慢华尔兹也称维也纳华尔兹, 用V表示。俗称快三步﹐摩登舞项目之一，是社交舞的一种。 维也纳华尔兹舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。 起源 慢华尔兹的起源要追溯到12、13世纪并发现于一种叫做“Nachtanz”舞里。维也纳华尔兹起初来自巴伐利亚，过去称之为“German”。然而，另外一些人对维也纳华尔兹的这个起源持有疑问。1882年1月17日，有一篇出现在巴黎杂志上的文章---“La Patrie”

（祖国），声称华尔兹是1178年首次在巴黎出现的，当时不是叫华尔兹这个名字，应该是以普罗旺斯（法国东南部一地区）的Volta 命名的。大概这种舞是3/4节奏，其法国人认为他们是维也纳华尔兹的先驱。 第一支华尔兹舞曲是在1770年出现的，1775年传入巴黎，但过了一段时间才变得很流行，1813年Byron先生谴责华尔兹舞是不贞洁的，1816年华尔兹才被英格兰人所接受，但对华尔兹的争论远没有停止。1833年，Celbart小姐出版了一本名为“Good Behavior”的书，据书上她称华尔兹是“一种少女跳的过于放纵的舞蹈”（尽管当时已允许已婚女士跳华尔兹）。 慢华尔兹于华尔兹的相同之处 同属摩登舞类，都是3/4音乐，舞蹈的技巧一致；不同：节奏快慢大，华尔兹动作多技巧复杂，维也纳动作少，技巧不多。具体见以下介绍： 华尔兹舞（Waltz）用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连

华尔兹舞步图解

1. 1.1、前进方步和后退方步 方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成 的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和迟左 进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别， 我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的 方式，叫作后退方步，现在以前进方步为例，进行讲解。 共计六步，用两小节多曲。 前进方步（图1～图6） 图1 男进左，女退右。有侧身动作。 图2 男右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。注意不可 斜向直接跨出。 女左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。注意不可 斜向后退。 图3

男女同时收脚并拢。留意倾斜和上升运动的保持，以之交替重心和下降的转化。 图4 男退右，女进左。有侧身动作。 图5 男左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。不可斜向直接后退。 女右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。不可斜向直接跨出。 图6 男女同时收脚并拢。注意倾斜和上升运动的保持，以上交替重心和下降的转化。 至此，我们就回到了最初的起步点。又可以无限循环地练习下去了。

1、2、前进左转90度和后退左转90度 根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比

较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。 1. 2.练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左 侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。 连续左转90度（图7～图12） 图7 男进左，女退右。有侧身动作。 图8

跳好交谊舞的十大要诀

跳好交谊舞的十大要诀 (一) 高雅的风度来自挺拔的体态 (二) 风格的展现显示出美的追求 (三) 默契配合的前提是自我平衡 (四) 领舞的最高技巧是运用整个身体 (五) 提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路 (六) “跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径 (七) 侧身技巧是通向完美流动的桥梁 (八) 理想的升降必须消灭阶梯型过渡 (九) 倾斜是一种多功能的技巧手段 (十) 重心转移技术的核心是“不露痕迹” 摘自《怎样跳好交谊舞》吴欢迎周晓健编著 一、高雅的风度来自挺拔的体态 交谊舞的礼仪性审美取向决定了风度的重要地位。缺乏高雅的风度，再娴熟的舞步也不免因此而逊色。而形成高雅风度的首要条件则是体态的挺拔感。从表面上看起来，挺拔的体态仅只是一种外在的形式。但我

们不应忘记，任何形式都具有一种符号的作用。挺拔的体态标志着健康、教养、礼貌、自尊和内心的充实感。而猥琐的体态却无论如何也无法与上述内涵相统一。只要明白了这个道理，就不会小看这个问题了。 练习体态的挺拔感也有一定的方法。首先是告诫自己要在松弛状态下用力，否则容易形成僵持性变态。然后寻找一种头顶天花板的感觉，仿佛每一个支撑重心的关节部位，都在这种“上顶”的牵引力下：拉开了距离。而不是重重叠叠地压在地板上。其检验的方法，是体会一下脚腕部位的压力是否减轻，用微微起落脚跟的方式进行对比。在正确状态下，这种起落显得轻松而容易，否则，就有困难和费力的感觉。第三是学会打开“间隔”。“间隔”，是特指腹腔部位，即肋骨下缘的横膈膜和骨盆之间的伸缩距离。因为人体的胸椎和颈椎在自然状态下是向前弯曲的，越放松下沉、弯曲度越大。打开“间隔”将使这种自然弯曲度缩小到最低状态，这对于女士特别重要，理想地打开“间隔”，将使女性的人体曲线美获得充分的展示。最后一个问题就是处理好颈椎和头部的关系，要寻找一种沿着胸椎、颈椎、直达头顶的直线牵引感，不过应当注意，这种直线牵引，由于“间隔”的打开，不再处于一种和地面保持垂直的状态，而是稍向后上方发展的形态。所以，当标准握持形成之后，双方的上体实际上构成了一种“V”字形效应。 假如你觉得这些方法和要求太麻烦、太严格，那么采用“头顶一本书而不使它滑落”的感觉状态进行练习也行。不过，要想参加正式的比赛，

交谊舞慢三步详细解读

交谊舞慢三步详细解读 中华舞蹈网 > 分类舞蹈 > 交谊舞 > 技巧技法 > 来源：网络作者：最爱交谊舞 2010-06-30 15:01 交谊舞慢三步的基本特点 交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点，应该是完全相同的，但表现形式不同。交谊舞是国标的下级，国标是高级别的，交谊舞是低级别的。所以，不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。 这个基本特点是什么呢？舞蹈家们的看法，我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。 但是，华尔兹是旋转的。因此，我认为应该是五大特点：起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。 这五大特点要绝对相同，但是表现形式不能相同，二人转和法国歌剧不能相同。 所以，看交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。 慢三的节奏 国标慢三是两低一高，俗称“降平升”，而交谊舞慢三要一低两高，俗称“降升升”。为什么呢？ 1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲，你可以听听看，唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高，你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的：情切切，意惶惶--------，看看，是不是一低两高的降升升！呵呵！ 2、玩法区别。国标没有中三，而交谊舞有中三。慢三走基本步，中三玩花样，交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样，两低一高就不能了。降升升，你的手在空中有两拍时间，能拉花；降平升，你的手在空中只有一拍时间，就不能拉花了。 所以，交谊舞慢三、中三要降升升的节奏，不要和国标一样降平升。 为什么那么多人都错误地将慢三交谊舞搞成降平升呢？ 1、舞蹈家不了解交谊舞。

跳交谊舞怎样踏准节拍 交际舞怎么跳比较好

交谊舞是西方国际性的社交舞蹈，十分适合身世和淑女社交时使用。当然，现在的女孩子大多学的拉丁、芭蕾和爵士，而喜欢交谊舞的人群也越来越少了。 一：交谊舞怎么踩节拍 听音乐，如三拍子的舞步（快三、慢三、华尔兹）是强、弱、弱、为一个循环，找到强拍迈第一步就对了；其他舞步也相同，四拍子是强、弱、次强、弱、（四步、伦巴、吉特巴等）关键是听强拍，找到最强的点踩下就行，要有耐心听音乐，即使是舞蹈家也一样要用心听节奏，当然，开始有些人感到困难，可以找人带一些舞步，边听边跳，或看视频，边看边听节拍，练习一段时间以后，节拍就容易听出强弱来了。 二：跳交谊舞怎样踏准节拍 慢三 慢三，是属于三步。 三步，顾名思义，就是每一小节有三拍，它的重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是" 强，弱，弱。 我们说过，在男士请了女伴之后，摆好舞姿，男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚。那么，在慢三中，对于男士，第一小节的重音在左脚，第二小节的重音就换到了右脚，以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样，第一小节的重音在右脚，第二小节的重音就换到了左

脚，接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 慢三最简单的舞步是直步，初学者往往以为是跳舞，就不知道脚该往哪儿放了。其实，慢三舞步和走路差不多，只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三，我们说，第一拍即重拍，步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整。 男士出脚，应直着往前伸。 有的初学者怕踩着女伴的脚，脚步往旁边走，即不符和慢三的跳法，又显得不好看。其实，只要男女双方和着音乐的节奏，同时前进或后退，是不会踩着对方的脚的。 慢三中的内侧旋转，也是基本步之一，男女舞步都是一样的，只不过是，男舞伴先出的是左脚，女舞伴先退右脚. 首先，女舞伴侧退右脚，男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间，这时，男舞伴以左脚为轴，女舞伴以右脚为轴，旋转180度后，男舞伴后退右脚，女舞伴前进左脚,这是第二拍了。最后一拍，男舞伴后退左脚，并在右脚左侧，女舞伴前进右脚，并在左脚右侧，两人的舞姿成闭位。 注意，旋转了360度后，为了保持舞程线的方向，男舞伴在以后的跳法中应后退，若想还原，再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚，

交谊舞舞步结构类型

1.基本奏步 严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退;共舞双方的步伐完全呈对称形发展。因此，前进基本步和后退基本步实际上是二种对称性交替的同义反复。仅仅是以男伴的运动方向冠以区别性称谓已。 基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的交谊舞舞步结构的四种类型交谊舞舞步结构的四种类型。由于它从根本上代表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说：只要基本舞步的掌握 达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而不肯多下功夫，那么，最终必然限制你向更完美阶段的发展这一点应引起每一个爱好者的足够重视。 2.特型舞步

运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用 3.旋转性变化 既是转身舞步的发展，又是自成一格的类型性变化、它与转身舞步的区别有二：一是转身舞步保留着基本旋回的主要特征，而旋转性变化则打破了这种限制;二是转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交叉式扭转等;从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等;而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等。假如你热心参加比赛，并有为国争光的志向，在这一类变化的规律上，你应多花些功夫，以便设计出令人惊叹的连接和变化，在比赛场上一展英姿。以上的结构方式及其规律，只是一种认识的方法，它可以帮助你尽快地从自然状态的迷偶中解脱出来。对于具有相当水平的班交谊舞爱好者来说，你完全可以不受这种认识方法的制约而另辟蹈径。 4.转身译步 在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，

交谊舞慢三基本步伐

交谊舞慢三步基本步伐 交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点，应该是完全相同的，但表现形式不同。交谊舞是国标的下级，国标是高级别的，交谊舞是低级别的。所以，不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。 这个基本特点是什么呢？舞蹈家们的看法，我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。 但是，华尔兹是旋转的。因此，我认为应该是五大特点：起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。 这五大特点要绝对相同，但是表现形式不能相同，二人转和法国歌剧不能相同。 所以，看交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。 慢三的节奏 国标慢三是两低一高，俗称“降平升”，而交谊舞慢三要一低两高，俗称“降升升”。为什么呢？ 1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲，你可以听听看，唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高，你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的：情切切，意惶惶--------，看看，是不是一低两高的降升升！呵呵！

2、玩法区别。国标没有中三，而交谊舞有中三。慢三走基本步，中三玩花样，交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样，两低一高就不能了。降升升，你的手在空中有两拍时间，能拉花；降平升，你的手在空中只有一拍时间，就不能拉花了。 所以，交谊舞慢三、中三要降升升的节奏，不要和国标一样降平升。 为什么那么多人都错误地将慢三交谊舞搞成降平升呢？ 1、舞蹈家不了解交谊舞。 2、平常舞厅基本都是交谊舞曲，玩国标的人并没有在国标舞曲中玩，所以导致他们很少有人关注音乐。 3、玩交谊舞的人水平差，没有识别能力，更没有编创能力。 交谊舞慢三步的降升升怎么走1-----脚 我们前边说过脚的关键性。 交谊舞慢三步的脚：1、脚跟；2、脚尖；3、脚尖。一个脚跟两个脚尖，这就是交谊舞慢三脚的走法。 会玩国标的也可以试试难度如何。一点不含糊，一个脚跟出去后，二、三时候两个脚尖一点不含糊地像芭蕾舞演员一样地戳在地上，纹丝不动，你试试？看看是不是玩国标的基本功就好？也试试自己的基本功到底有没有。

交谊舞基础知识

（二）交谊舞的基础知识 交谊舞也象其它科学文化一样，有自己的基础知识，掌握这些基础知识，至少有两条好处： 一条是有利于阅读这方面的书籍和资料，为自学交谊舞提供方便；另一条是有利于提高自己交谊舞的水平。下面简要地介绍一下交谊舞的基础知识。 1.什么是交谊舞交谊舞也称交际舞，男女舞伴在音乐伴奏中以身体造型为主要表现形式的、具有社会交往性的，融艺术、娱乐和体育为一体的，并有广泛群众基础的社会舞蹈。它最早起源于欧洲，从古老的民间舞蹈基础上演变而成， 16、17 世纪在欧洲各国曾广泛流行，当今舞蹈已传遍世界各国，有“世界语言”之称。 2.舞伴 在舞厅与自己共同跳交谊舞者为舞伴。交谊舞一般都是男女成对起舞，故男性称男舞伴，女性称女舞伴，简称为男伴、女伴。 3.舞厅 用于交谊舞的场所称为舞厅。舞厅有营业性的和非营业性之分；从舞厅规模上分为小型舞厅、中型舞厅、大型舞厅和特大型舞厅；从设施上分高级舞厅和普通舞厅。 4.舞厅乐队为舞厅舞会演奏伴舞舞曲的乐队称为舞厅乐队，也包括伴唱着。 5.舞池 在舞厅中用于跳舞的场所叫舞池，舞池在舞厅中一般没有特殊的标志，绝大多数舞厅在舞池的一面为乐队席，其余三面放置坐椅，供舞者休息用。 在跳舞时，舞者一般应距离坐席 1.5 米左右为宜，以防碰撞坐席上的坐落者。 6.舞程线

舞者距舞池边线 1.5 米左右，沿逆时针方向前进的路线叫舞称线，也称五向线和舞行线。在舞厅中舞程线并没有标志，它象体育运动场上的跑道，在跳舞时自然形成类似跑道似的通道。舞者按舞程线前进，舞池才井然有序，避免碰撞。 特别是在高速行进和高速旋转时舞程线显得更为重要。有些原地舞步的的步法，应在舞池中间部位，离开舞程通道，以免影响他人行进。 7.方位 方位是以表示舞步的方向。舞者面向舞程线，在他周围便自然地形成8 条方位线： 1）舞者前方是舞程线； 2）舞者右侧是壁线； 3）舞者左侧是中央线； 4）舞者右前方是壁斜线； 5）舞者xx 是中央斜线； 6）舞者背后是逆舞程线； 7）舞者右后方是逆壁斜线； 8）舞者左后方是中央斜线； 8.赛场 举行交谊舞的场地叫赛场。一般赛场的面积为15米X 2；米。由于是长方形，长遍线为A线，短边线为B线，四个边便形成了两条A线和B线。一般比赛时间为1分40秒左右。参赛者在规定的时间内，按事先规定设计的参赛步法，比如 A 线多少步， B 线多少步进行比赛。如有较长时间的造型或原地动作，应到赛场中部去作，不能在主通道上滞留太长的时间，以免影响他人行进。 9.舞姿

交谊舞步的一般规则

交谊舞步的一般规则掌握交谊舞步的一般规律，有利于从根本上 提高自己的舞蹈技艺水平。这和使用交谊舞术 语一样，不仅能通过口头交谈进行技艺切磋和 交流舞步变化的新样式，而且能使我们较快地 认识和掌握交谊舞文化的总体性规律，并及早 进入自由王国的天地。 （一）奏步结构的一般规律 所有的交谊舞种类，无论其风格特色有多大 差异、也无论其舞步*的变化多么繁杂，但在总的结构规律上离不开以下四种类型。 图3开放式前后xx 1．基本奏步 严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figur e)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的 固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三 直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的 步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退；共舞双方的步伐完全呈对称形发展。因此，前 进基本步和后退基本步实际上是二种对称*** 替的同义反复。仅仅是以男伴的运动方向冠以

区别性称谓已。 基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一 图4开放式横向张开切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的。由于它从根本上代 表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它 进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关 系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动 作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方 面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说： 图5刷式图6锁式只要基本舞步的掌握 达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲 交叉 开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基 本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发 挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场 上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视 基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而 不肯多下功夫，那么，最终必然限制你向更完 美阶段的发展。这一点应引起每一个爱好者的 足够重视。 图7锁式

交谊舞主持词(精选多篇)

交谊舞主持词(精选多篇) 目录 第一篇：交谊舞社主持词 第二篇：交谊舞活动主持词 第三篇：黎城县“舞动青春”交谊舞比赛主持词 第四篇：交谊舞策划书 第五篇：交谊舞的种类更多相关范文 正文 第一篇：交谊舞社主持词3：亲爱的同学们，大家合：晚上好 1：我是傅可心2：我是王沛杰3：我是冯丹丹4：我是朱 新瑞1：夏夜漫漫，华灯初上，在优美的音乐下，微笑着的我 们整装出发 2：微风习习，星光璀璨，，在婀娜的身影中，欢乐着的 我们迎接未来 3：阵阵歌声，唱响的是我们的青春洋溢 4：翩翩舞姿，跳动的是我们的唯美灵魂1：从春风中走来，花团锦簇、春意荡漾，吹拂昨日的绿色情怀 2：从骄阳中走来，生机勃勃、充满希望，绽放今日迷人 的光彩 3：自1 6、17世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种广泛的社交 活动，故有“(好范文站推荐：)世界语言”之称。 4：今夜，在场的同学们是否都穿上了本身最心爱的打扮，

踏着幽幽的音乐，在浪漫的氛围中我们翩然起舞吧。1：现在 我宣布，天津财经大学珠江学院交谊舞社团“舞夜声韵”假 面舞会现在合：正式开始1：诶？沛杰，看见前台的玫瑰了吗？这可是我们为了10对有缘人准备的呢。 2：是啊，我还 真想知道是哪10对呢。 1：现在，我们将从两个箱子中各抽10张大家前来时填写的手刺卡。并进行男女速配 2：请这10对在前台领取玫瑰后 坐到前排指定位置交换一下舞蹈，好为后来的华尔兹角逐做准备。 1：好了，让我们有请丹丹和新瑞上台先容下面的关键吧。2：悠悠古韵，丝丝扣人，中国文化和外国文化的碰撞会孕育 发生怎样的火花呢。 1：那就让我们伴着感人的巴乌旋律，看他们跳出他们的 精美吧。请刚刚配对成功的10组选手抓紧练习。1：既然是“舞夜声韵”有舞必有歌 2：让我们随着歌手们各具特色的声线，慢慢舞蹈吧。2：在大泰西彼岸的拉丁美洲，有种欢快幽默、多姿多彩、充满活力、充满动感的舞风。 1：我知道了，这便是著名的拉丁舞吧，下面有请我们珠江的专项队为我们带来热情洋溢的舞蹈吧。1：热情过后，夜晚早已迎来，你深埋心底的孤单是否也在蠢蠢欲动呢？ 2：让我们在这个舞台，放出沉静的《burning》来勾起你们的另一个本身吧。请欣赏歌伴舞《burning》。2：一部《泰坦尼克号》让人魂牵梦绕 1：一曲《我心永恒》让人陶醉至今 2：一首《我心永恒》送给我们爱与爱我们的人，有请1：沛杰，你说我是天使还是魔鬼呢？

交谊舞身体旋转技巧

舞蹈中的旋转在美丽的长裙下是十分迷人的，而如果在跳交谊舞旋转时，加上适当的身体摆动，那舞姿就更有魅力了。为了高质量地跳好交谊舞，人们必不可少地会利用各种舞蹈技术动作，而“身体摆动”就是其中内容之一。现代交谊舞的身体各种摆动，主要目的是塑造动作的外观效果。身体摆动可用于以下几个方面： 1）使身体向左或向右的倾斜动作。 2）各种旋转动作。轴转除外，因为以单脚为轴的旋转速度太快，没有时间再做身体摆动动作。 3）某些舞步型中作身体的曲线动作和波浪型动作。 所有旋转动作，开始于“反身动作”，（舞蹈技术动作之一，是指与动力腿相对的肩和髋部朝动力腿运动方向转动的动作，这一反身动作被用于所有旋转舞步。）紧接着就是“身体摆动”。无论舞步是向前还是向后，如果反身动作以右脚起步，摆动动作就会向右。如果反身动作以左脚起步，摆动动作就要朝左。在一般情况下，摆动动作将维持到两个舞步，在下一个反身动作舞步中加以调整，但有时只维持到一个舞步。 身体摆动的主要原则是使身体向旋转中心的侧转，它的实用价值

是防止舞者旋转过度或失去平衡。这点在华尔兹舞中表现得最为明显。就是初学者在练习旋转动作时，也能感觉到身体与身体运动方向构成对抗的小倾角，能帮助他维持平衡。 其实，身体摆动的最终目的还是起装饰作用，加强舞姿的美感。学会正确适度的身体摆动，会使舞者的舞姿更具魅力。当然，如果身体摆动过度，也会起到相反结果，与其过度摆动，不如不摆动。 下面以维也纳华尔兹舞常用的右转步为例说明身体摆动的实际运用。 步序步法摆动 1 男右脚向右前45度进步身体略向左摆动 女左脚向左后45度退步身体略向右摆动 2 男左脚向侧横步，同时右转90度 女右脚向侧横步，同时右转90度 3 男右脚向左脚靠并身体逐渐转向右摆动 女左脚向右脚靠并身体逐渐转向左摆动

慢三舞步的障碍解析

慢三舞步的障碍解析 慢三舞步的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。规范化社交舞系北京体育大学中国第一位国际标准舞硕士研究生伏宇军首创。伏宇军曾在北京电视台教授舞蹈。有鉴于群众牲社交舞跳得五花八门，他特地创造这套规范化社交舞。规范化社交舞是以国际标准舞的基本要来规范一般社交舞的动作。使社交舞跳得规范一些，美好一些。但不像国际标准舞要求得那么严格，为社交舞爱好者进一步学习国际标准舞打下基础。自电视台播出后，深受舞蹈爱好者的欢迎。规范化社交舞是由浅入深，由基础步花样组合和套路组合，逐步将国际标准舞的花步加入进去。规范化社交舞系列，目前有Waltz（华尔兹），Tango（探戈）， Bluse（布鲁斯 - 慢四），Rumba（伦巴），Quick Step（快步），维也纳华尔兹（快三），及杨艺首创的北京平四等等。