浅谈连环画绘画及汇编

浅谈连环画绘画及汇编7 }6 {- ^1 y! n4 Z( Y+ x1 [' C+ D2 |

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线描连环画是连环画中最常见的一种绘画，其线描连环画又可分毛笔线描，钢笔线描，铅笔线描。

毛笔线描（线条有粗线与浅线之分），作为中国的传统绘画技法，以其线条流畅、清晰、画面黑白分明而深受广大连迷所喜爱。连环画界很多有造诣的画家均使用过其绘画技法（如：王叔晖、刘继卣、张令涛、刘旦宅、赵宏本、徐燕荪、卜孝怀、任率英……等等）其作品可谓数不胜数，就不举例说明了。

用毛笔线描的连环画有相当一部分，但从构图完美、线条流畅、人物造型的传神应首选贺友直所作的《山乡世变》、罗盘绘的《战上海》……1 {6 q7 r7 O i# }* k; d7 H

铅笔线描在连环画中不多见，而精品作品就更少了。我个人认为比较优秀的铅笔线描连环画应属陈俭绘的《茶花女》，此连环画在线描的基础上又加以素描，更加烘托了画面气氛。

在传统的绘画技法上，除线描连环画，还有用标准的国画技法所绘的彩色连环画如：华三川绘的《白毛女》，刘继卣的工笔重彩连环画《闹天宫》，王叔晖绘《生死牌》这类作品多为大开本，印刷相当精美，令连迷们爱不释手。

以写意形式绘制的连环画又可分为彩色与黑白两种。如：姚有信绘的《伤逝》浙江版《西湖民间故事》套书，（华三川、顾炳鑫、戴敦邦等绘），它聚当代众名家之笔，可称写意连环画之巨作。水墨黑白写意在连环画中经常出现，如：北京人美版的《秋瑾》（吴山明、刘国辉绘）。. ]: ^1 F* h# q

连环画中以西画形式所绘制的连环画也占有相当比例。n. m" ?5 j) h+ s, [

西画中以水彩、水粉绘画的连环画在印刷成连环画多为黑白画面（潘衡生绘《周游世界》、贝家骧《童年》、《在人间》、《我的大学》。彩色的水粉、水彩连环画也有一部分，且少于黑白（水彩、水粉）连环画，如外文版《西游记》系列）。4 Y. s1 G$ k1 E, O3 O" \* ~5 U 而连环画中彩色的油画作品要多于水彩、水粉（彩色）作品。如：《哦，香雪》（王玉琪绘）这类连环画往往页数不多，但开本很大。

知名的连环画作者－－华三川除以白描连环画外，还很擅长钢笔素描，代表作品《交通站的故事》、《青年近卫军》以及运用中西合璧绘画技法所绘的〈永不消逝的电波〉。' r5 A- A6 g! t" l

杨逸麟早年以画黑白连环画而闻名连坛（《一颗铜钮扣》、《青春之歌》）杨先生后期作品由于视力缘故，多以钢笔速写形式来完成作品，使画面一气呵成，即保持了草稿作品原有的神韵，又为速写连环画增添了精品，例如《上尉的女儿》。

铅笔素描连环画运用明暗对比，透视等绘画技巧使画面充满立体感，如：曾获全国首届连环画绘画二等奖，顾炳鑫绘的《渡江侦察记》及郑家声、罗盘、韩和平绘的《周恩来同志在梅园新村》。

浅淡连环画绘画及汇编（续）

漫画连环画的领头羊非张乐平《三毛》系列莫属，张老的《三毛》系列连环画，以幽默的绘画充分揭露了旧中国的黑暗。

进入90年代，由于国外的卡通连环画充斥市场，国内也相继出现了以卡通形式绘制的连环画如：《地球保卫战》（新蕾版）就是这一时期应运而生的作品。3 @: N# R7 c1 R 以国画、西画形式绘画的连环画外，还有为数不多的中国传统民间工艺形式制作的连环画，如剪纸连环画《柳玉娘》、木版连环画《胭脂》、《杨门女将》，扎染连环画《草地与自由》、纸贴连环画《烽火戏诸侯》、车秀申的布贴连环画《牧马老头》及上海人美版《成语故事》的拓印连环画。此类作品别具一格，令人耳目一新。3 Q9 l* X3 h' J; s+ ?( u

除此之外，国内还有很多以电影、电视、舞台、戏曲、话剧等所编汇的摄影连环画。然而摄影作品还有暗室加工使其画面如木刻般，如：连环画《上等人》，另有一种也是由暗室加工后再由钢笔勾描的作品，如连环画《战争风云》（朝花版）。再一种连环画是多种形式集一体的连环画，它以木刻、泥塑、水彩、摄影、国画手迹等融一体编汇成册，如：《共产主义战士－－杨水才》、《矿工怒火》，可说是连环画中各种体裁的大观园了。

由于我们手中资料及美术知识有限，对连环画绘画形式及品种难免有遗漏、错误，愿在此抛砖引玉，与连友共探讨。

《连环画》教学设计

连环画 【教学内容】 造型·表现 【教材分析】 依据《美术课程标准》中的“课程内容”对第二学段的要求，本课意图旨在让学生通过学习连环画的创作，认识线条、色彩等造型元素，了解美术语言的功能，并与文学语言相结合，尝试运用新的表现形式，通过想象描绘事物、表达感情，在这一过程中发展学生的造型能力、逻辑思维能力和想象能力。由于集体创作连环画需要内容、形象和形式的统一，所以，通过本课的学习，还能加强学生合作交流，培养学生统筹规划的意识。 【教学目标】 1、通过观察、欣赏、交流等方法，了解什么是连环画及连环画的内容、结构、表现形式及其艺术价值。 2、培养学生的想象能力、连环画创作能力、语言表达及综合学习能力。 3、引导学生在小组学习氛围中，分工合作、相互交流、资源共享，培养学生的合作意识。 【教学重点】 学习什么是连环画，能根据故事设计出人物形象和环境，按照故事的发生过程，分工合作绘制一本连环画。 【教学难点】

根据故事情节想象、创作出人物形象和人物活动。在合作中完成绘制，要体现出故事的完整性和连续性。 【教具】课本、有关资料图片 【学具】课本、绘画工具 【课时】 2课时 【教学过程】 第一课时 一、组织教学： 检查学生学具的准备情况，稳定学生情绪。 二、激趣导入： 1、用课件欣赏《老鼠的梦想》故事图片，并说说图片中讲了什 么内容？ 2、把几张故事图片连起来，看看讲了一个什么故事？ 3、揭示课题——连环画。 三、教授新知： 1、请互相说一说，什么是连环画？ 2、你看过哪些连环画作品？你最喜欢哪一步作品？说一说你的理由。（课件出示连环画作品） 3、小组探讨：a、连环画与你以前画过的画有什么不同？它有什么特点？ b、它是由哪几部分组成的？ 4、小组交流。小组代表向全班学生介绍研究的情况。

浅谈现代陶艺发展的现状

浅谈现代陶艺发展的现状 在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。 中国现代陶艺意识的独立和陶艺语言的形成，经历了长时间的探索、变化和发展过程。从外部表现形式上看，中国现代陶艺是在本世纪60年代末，从传统陶艺中脱离出来，但是基本上是保持传统创作特点基础上的发展与延伸。由于艺术工作者长时间受专注陶瓷艺术实用价值的经验模式和日趋狭隘的认识角度的影响，以致在很大范围上限制了他们的思维和想象力，陶艺的真正价值并没有得到实现，停步于实用领

域而不能得到实质性的起步。在随后的十几年间，陶艺在形态样式上装饰性的突破和材质、色彩、肌理上的变化，开创了一代颇为清新的唯美结构模式，然而这些与实用陶瓷形态不尽相同的但又不感觉完全陌生的作品，仍然受到“实用兼审美”观念的直接影响，其表现形式受图案语言的绘画形式所支配。 中国现代陶艺发展到今天，表现出三种成熟的样式：一是在坚持传统的技艺，讲究制作精良的同时，非常注重个性与情感的表达，这一类称为传统陶艺。二是通过创新来追求新意，从器型、材料和工序上的变异，追求实验性的效果，即现代陶艺。三是趋重艺术表现性，结合多种艺术手法、风格，探索形式美的各种可能性，笔者把这类陶艺称为前卫陶艺。后两种就是我们习惯命名的现代陶艺。中国现代陶艺充分体现了艺术家的个性表现，赋予现代人一种富有时代气

息的审美境界，打开了一条表现现代生活个性的艺术通道，对中国传统陶瓷文化的现代化发展起了推波助澜的作用。 但是，面对着中国现代陶艺繁荣的表面，仍不断暴露出捉襟见肘的难堪和尴尬。同时为了保持中国陶艺特有的民族性，不得不思考中国陶艺自身发展的空间和定位，以使中国陶艺创作得以健康有序地发展。 一、在概念认识上的误区 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业，在那里他学会了拉坯、施釉和

一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析

Ｖｏｌ．３３Ｎｏ．９ Ｓｅｐ．２０１２ 第33卷第9期2012年9月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）意大利画家莫兰迪身处现代主义激荡的时代，但他没有受到纷繁的潮流影响，长久地居住在自己的家乡，沉醉于自我的艺术世界里。莫兰迪的作品摈弃了艳俗的色彩，画面清静淡雅，伫立于他的画前，观者会不知不觉地走入画家纯净而神秘的心灵深处。在莫兰迪的画面中，各种因素都被协调统一起来，仔细聆听，犹如一首精彩的交响乐。本文将从造型、色彩以及笔触三个方面来研读莫兰迪的绘画艺术。 一、心像与造型 或许莫兰迪的绘画不能简单地归于具象或抽象，用“心像”来概括似乎更为贴切。“心像”是指莫兰迪的作品具有形而上的意义，着重反映画家内心的情感，每幅作品都指向画家自己的心，也指向观众的心。法国著名雕塑家罗丹讲过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉的满 足能够打动人。”［１］ 莫兰迪清醒地认识到这一点，他 保持了绘画艺术的一个本质功能：绘画不仅仅是从视觉上，还要从心灵上感动观众。绘画是画家的心灵与观众之间的桥梁，当我们静静欣赏莫兰迪的作品时，会很容易由画面的表现进入画家那淡然随意、恒定安详的心境中去。 作为艺术，有一个贯穿于种种艺术门类的核心本质，那就是对人类精神的感召力。就绘画而言，不应只是满足于对人视觉的刺激，不应只是由色彩、 造型等组合而成的精美图案，还要具有强大的精神力量，不仅要让观赏者“悦目”，更重要的是“赏心”，这样才称得上是一件真正的艺术作品。 “大师的作品是心灵的产物”［２］ ，莫兰迪在这方面给我们以深刻 的启示。 当然，在强调精神层面的要求的同时，也不能丧失现实的基础，无病呻吟。莫兰迪一直用具象的手法来表达他自己，借物象来寄托他的思想、情感。 莫兰迪的这种心像具体来说是什么样的呢？有人评论道：“站在莫兰迪的作品前，总有种莫名的感受，不大的画幅，却如一只只比肩而立的无字之碑，驻足旷野之间，在一个没有对白的世界里，任凭清风吹拂，细雨抚慰。溟蒙中几个相安无语的僧人，聆听着从天际传来的淡淡梵音，在一个没有终极的时 间里，目送一个渐渐远去的背影。”［３］这里更加强调 的是作品中的精神内涵。纷繁复杂的现代社会，需要这样能够安抚现代人浮躁不安、惊恐甚至神经质 一个人的世界 ———莫兰迪绘画艺术风格探析 贾昌娟 （巢湖学院 艺术学院，安徽 巢湖 238000） 摘 要：意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者，他以教徒般的热忱投身于单一的绘 画主题，以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方，评论界曾经把他看作一个保守主义画家，一个有着意大利文化品位的地方主义者，一个缺少时代感的典型。20世纪末，莫兰迪的绘画艺术被重新审视，他作为一个 艺术革新者的价值更是受到人们的重视。 关键词：莫兰迪；心像；灰色中图分类号：Ｊ２０５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０９－０２３２－０３ 图１《静物》 ２３２－－

陶瓷艺术设计的毕业论文

陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文，如需购买，请先在论文选题目录中选好您要的题目，每篇论文价格在50-200元，根据字数多少而定。此外，本团队专注于原创论文写作，提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

浅析席勒绘画作品中线条的运用

浅析席勒绘画作品中线条的运用 摘要：线条可以流露出画家的情绪和性格,而企图掩饰他们也决非易事。学会用纯粹的线条形式表达某种心态,在我看来,也是一个画家需具备的能力。线条是席勒画作中重要的倾诉语言,也是最能抓住我思想的工具。他对线的运用就像他对人心理的把握一样是赤裸的,毫不留情的,甚至让人刺痛和揪心,也就是这种“揪心之感”驱使我去了解席勒,了解“线”这种绘画语言的独特魅力。 关键词：线条;情绪;艺术表现;艺术创作 在几年的教学中又唤起了我对造型基本元素的理解。在进行绘画创作中我一直在思考几个问题,如何去理解造型艺术的最基本因素——点、线、面,如何将社会环境和艺术创作在一起,如何抓住受众心里最柔软的那一个点,引起人们的强烈共鸣,在某种意义上席勒的绘画作品是解开我多年疑惑的一把钥匙。 一、席勒的作品风格及用线特点 席勒绘画作品最显著的特点是锐利敏感的线条表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感的形象。他的作品不满足于象征主义绘画的唯美、感伤和神秘主义,而采取了一种更为粗犷、奔放、无所顾忌的艺术形式和创作态度,作品具有强烈的表现主义风格。席勒善于描绘非静态的人物和景物,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,恐惧与绝望的威胁交织成可怕的阴影,始终笼罩着他的作品。 席勒绘画作品以厚重、简洁、随意的线条表现最原始的欲望冲动,表达从传统形态向现代形态过渡时西方人的焦躁不安,他的画表现了他的颓靡、恐惧、幻想,以及残忍的自我折磨,绘画人物经常画在空白的底子上,有时只勾出轮廓线,并把人体拉长变形。他冷俊的线条令人震颤,作品中粗重的线条强调清晰的外轮廓,然而在焦躁的画面中我们又可以明显地体味到他对线条的热情以及对人类精神状态的关注。 二、席勒绘画作品中线的情感表达 席勒作品中对于水平线的运用不多,只是在其情绪比较稳定的极短的一段时间内运用了相对多的水平线。水平线具有静止和安宁之感,并且可以起到分割画面和稳定画面个作用。席勒这一短时期的作品中虽然运用了较多水平线,但画面传达出的并不是一种纯粹的宁静感,而是处于一种情感压抑下的戒备状态。他的风景画感觉拥挤不堪,像一个精神不安的人暂时得到了抚慰,以后迟早还会爆

我眼中的莫兰迪静物画 浅谈创作感想

我眼中的莫兰迪静物画 ——浅谈创作感想 何永游 学院：美术学院学号：2006504222 班级：06美本2班 摘要：自文艺复兴以来众多前辈大师将写实的各方面都做到了极致，后人若单纯从技术上超越可说是天方夜谭。另谋出路是必要的。那么中国的具象写实绘画的出路在哪里呢？是否再以逼真再现客观真实为起点呢？或者读莫兰迪的静物画能带给我们一些启发。莫兰迪一辈子都在画那些给自己看的小画，沉醉于自我的世界里，物我相忘，不受外界的干扰，修炼了一门独特的艺术风格：幽雅、宁静、文质彬彬乃至于含蓄，很符合东方人的审美情趣，啸声曾称他“活脱是一位西洋的八大山人”。 关键词：瓶子；山人；逸格；大巧若拙；客观 The Mo orchid Di s till life in the my eyes -Shallow talk creations feeling He yong you College:Art college registration number:2006504222 Class:06 United States originally 2 class Summary:From literature renew several a hundred years inside numerous elder generation masters almost attained realistic everyone's noodles all extreme achievement, the posterity thinks the simplicity to surmount from the technique can be treated as Arabian Nights.Strive for another exit's seem to is necessary.So and Chinesely have the exit of the elephant realistic painting where?Should or should not again with lifelike reappear objective true is point of departure?The still life which perhaps reads a Mo orchid Di can bring us some inspire.The Mo orchid Di all is draw those small paintings which give oneself see during a lifetime, deeply drunk in the worlds of ego, thing I mutually forget, be free from outside interference and fixed Lian a special art style:Tranquil and enjoyable, quite, elegant and refined in manner is as for reserved, match appreciate beauty of oriental interesting aspect very much, the roar voice once called his"lived to take off be eight person in Tashans of a western". 在现代西方绘画里，分成了具象和抽象画派两大阵营。抽象画派表现的歇斯底里、光怪陆离，虽可能有惊人的感染力和表现力，但更多的是缺乏大众所需要的美感，不为大众所喜。具象画派坚守本垒，有诸如走极端的超级写实派，追求对对象的精细描绘，如质感、肌理、空间的真实再现达到变态的程度。虽然让人感到人的主观能动作用的惊人，但除了显示画家高超的技巧之外，毕竟少了点表现力和感染力，而更多的表现出苍白无力缺乏生气。

观赏植物在室内绿化装饰中的应用论文

观赏植物在室内绿化 中的应用 学院：生命科学技术学院 专业：12级生物制品 姓名：党世杰 学号：2012192003

观赏植物在室内绿化中的应用 摘要:论述了绿色植物的生态功能、室内观赏植物的分类,并针对新装居室、人员众多的办公空间、病菌较多的医疗保健场所以及对景观要求较高的商业空间,提出适合的植物种类和陈设方法。现代庭院绿化迅速发展,对增加城市绿化面积,净化空气,美化城市环境起到了很大的作用,室内绿化装饰前景更被看好. 通过实例说明室内观赏植物对绿化装饰的作用,为室内养花者提供一些借鉴. 关键词: 室内观赏植物绿化装饰应用 室内绿化装饰是根据人们的物质生活与精神生活的需要,配合整个室内环境进行设计、装饰和布置,使室内外融为一体,达到人、室内环境与大自然的和谐统一. 植物不仅可以改变室内的呆板、单调,并起到调节温度、湿度和清洁空气的作用,而且使室内环境色彩斑斓、生机盎然.合理利用绿色植物的生态功能,使其吸收材料和人类活动释放的污染性气体,维持健康宜人的室内环境在当代室内环境设计中具有重要的意义。 1．室内绿化装饰的意义和作用 1. 1 美化室内环境 绿色植物用来美化装饰居室和办公环境,经过观赏植物艺术处理,其在形象、空间、色彩等方面更加妩媚,创造出“室内几丛绿,满屋顿生春”的自然景观,以达到总体美化效果. 如室内建筑结构出现的线条刻板、呆滞的形体,经过枝叶花朵的点缀而显得灵动；绿叶花枝可作为门窗的景框,使窗外景色更

好地映入室内。所以,室内观赏植物对室内绿化装饰作用不可低估. 1. 2 改善室内空间结构 在室内环境美化中,根据人们生活需要,运用成排的植物可将室内空间分为不同区域. 攀援的藤本植物可以成为分隔空间的绿色屏风,同时又将不同的空间有机地联系起来. 此外,室内空间如有难以利用的死角,可以选择适宜的室内观赏植物来填充,起到装饰作用. 运用植物本身的大小、高矮可以调整空间的比例感,充分提高室内有限的利用率. 1. 3 丰富生活,陶冶情操 美化的居室,不仅是环境美,而且是艺术美和意境美,如江南园林中,不仅是立体的画,无声的诗,而且处处都有抒发感情、倾诉理想的意境. 绿色装饰居室,在给人以各种美的享受的同时,还能给人以各种联想,以达到情景交融,激发灵感,陶冶情操,为美好的明天去创造. 2．常见室内观赏植物 2. 1 观叶植物 常见的观叶植物有吊兰、文竹、一叶兰、虎尾兰、龟背竹、富贵竹、天门冬、合果芋、花叶芋、大叶朱焦、绿萝、广东万年青、观音莲、蔓绿绒、变叶木、大叶黄杨、袖珍椰子、南洋杉、羽叶橄榄、蟆叶秋海棠、吊竹梅等等,前几种植物有很好的吸附甲醛等有害气体的能力,多数植物具有极高的装饰价值. 2. 2 观花植物

浅析俄罗斯绘画中的宗教精神

俄罗斯绘画中的宗教精神 摘要：俄罗斯宗教绘画是在拜占庭艺术基础上，融合了俄罗斯民族精神所形成的独特的宗教艺术，在俄罗斯几百年的古代艺术发展史上占据重要地位，优秀的宗教绘画作品也影响了众多俄罗斯艺术家，本文通过对俄罗斯宗教绘画的描述，宗教特征的阐述和分析，来解释宗教和艺术之间既矛盾又相互依存的关系。宗教艺术是艺术史上的重要构成部分，只有了解它的宗教含义，才能更清晰地理解宗教绘画 关键词：东正教绘画作家作品 一宗教的内涵解读及俄罗斯人的宗教思想 宗教在其历史的发展中对艺术尤其是绘画产生了深远的影响，不仅为绘画提供了创作素材，同时宗教精神也在潜移默化的影响画家的绘画创作。这里所说的宗教精神，它是解释万事万物的终极意义特别是人类的生存与灭亡，幸福与痛苦过程中所体现的一种终极关怀，其特征可以概括为终极性，不可超越性，无条件性，非经验性和非逻辑性四个方面。大体而言，东正教的宗教精神包括保守性、封闭性、神秘性，正因为宗教精神有着终极关切的特点，它建构了一个使内心得到安宁，对世俗世界有无限超拔一面的特殊意义的世界。艺术和宗教早反映形式上有许多相似之处，都贯穿人的精神生活，并且以各自的方式去解释人类生存的意义和目的。除了宗教精神的内涵以外，广义地说，宗教精神还包括人们对宗教的理解与认识还有对待宗教的态度 俄罗斯人的信仰来自于19世纪后半期拜占庭帝国向基辅公国派出的传教士，属于正教。当时大数斯拉夫国家也信奉正教，而从波兰向西的国家信奉的是罗马的天主教。因此，从宗教信仰上讲，这也是俄罗斯人的思想意识与西部欧洲不同的开始。在此之后的几百年中，又经历了蒙古人入侵和十字军东征等冲突。这些不稳定的格局非但没有改变俄罗斯人的信仰，相反，东正教已经逐渐成为俄罗斯人心灵中最根深蒂固的思想情感与寄托。通过文化的交融，历史的延伸，俄罗斯人形成了他们自己独特的传统，俄罗斯民族的精神本质与东正教融合在了一起，东正教改变并塑造了俄罗斯民族精神，俄罗斯民族本性也在东正教里留下了深刻印记。俄国的东正教与国家的关系也非常密切，俄罗斯东正教不像天主教和基督教那样面向社会、面向世界、面向未来，随着历史的进程不断调适自己，而是严格尊奉神教宗旨，敌视自由和进步，反对多元和开放。所以从历史上讲俄罗斯就是一个专制独裁的政府，同时，它也是一种具有独特的民族气味的宗教。“东正教首先不是一种学说，它不是外部学说，而是内在的精神体验，精神道德，它把内在的修行看成是宗教的本质”。[1]东正教是最不规范的基督教形式，也是最精神化的精神方式。东正教的神与人的交往，可以说是最远的，又是最近的，是可以达到的。这种交流的方式，很神秘又很难把握，是从我们自己的认识出发，能够体验，或者通过思维的东西，西方的基督教如果要与东正教比较的话，俄罗斯东正教的天更加高远，地更加广大，心更加深邃，人更难以琢磨。为什么难以琢磨，这需要我们更深入的了解俄罗斯的民族性格，从民族个性去解释，在东正教这种文化下，造成了这种民族心理，民族性格，这种俄罗斯民族性格与心理与东正教又是互动的，影响了东正教的发展。

莫兰迪艺术风格分析与研究

莫兰迪的艺术风格分析与研究 1 莫兰迪其人及艺术环境 乔吉奥。莫兰迪（Giorgio Morandi），20世纪意大利伟大的静物画家，擅长静物画和风景画创作。他1890年出生于意大利波洛尼亚小镇，波洛尼亚位于意大利北部罗曼那地区的东边，在威尼斯与佛罗伦萨之间，这是一座随处可见古老的哥特式建筑、橘红色屋顶，随处可听悠扬钟声的具有细细绵长历史的城市，这儿有欧洲最古老的现代大学波洛尼亚大学，是意大利文艺复兴运动的中心之一，诞出过杰出的艺术家安德烈。曼特尼亚。波洛尼亚几乎每座教堂都布满了精美壁画，沉浸着意大利悠久灿烂的文化传统、古罗马文化雄风、文艺复兴时期带来的科学气质。因此，这里的美更具有理性，人们更习惯于艺术的质朴、严谨，甚至是笨拙。而莫兰迪艺术的最高成就即体现在日常生活的瓶瓶罐罐中。 从1907年莫兰迪在波洛尼亚美术学院学习为起点，他逐渐从一个学习艺术的学生成长为一名成熟的艺术家，之前他还应征入过伍。在这个过程中，莫兰迪接触到了意大利传统绘画，接触到了塞尚和立体主义，接触到了形而上画派，这些在莫兰迪成长过程中都起到了重要作用。 莫兰迪终生定居在波洛尼亚的封达查街，终生未婚，过着近乎修士般的禁欲生活，具有苦行僧的气质。莫兰迪从不为外界琐事所扰，即使是战争年代，依然不为所动的坚持着自己的艺术信仰。 2 莫兰迪艺术风格的影响因素 2.1 塞尚 总结莫兰迪的艺术风格，塞尚无疑在他的艺术思想形成过程中起过决定性的影响。一

个艺术家的早期作品几乎总是五指练习，这种练习会交给他老一代艺术家的风格准则，直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止。在1912年到1916年的作品里，莫兰迪的作品中弥漫着早期的巴黎立体主义者们，如塞尚、夏尔丹的影子。 塞尚对莫兰迪的根本影响在于他颠覆性的观察方式，以及他关于自然与艺术之间的关系等方面的思想观点，塞尚认为：一个人必须为自己创造一种视觉，即制作一种镜片，他必须观察那些未被人发现的自然……而这个镜片所放置的几点即是自然。同时，塞尚还认为：艺术是个人的知觉，要让这种知觉处于情感之中，然后求助于理智组织成一件作品。这里的情况又指艺术家对于自然的感觉。而莫兰迪在接触到塞尚作品后，他认为：作品的创作中应当重情绪而不是重形式，画面的形式知识情绪的附属品，对客观世界的本源性的观察才是这种情绪的动力。莫兰迪最大程度上接受了塞尚颠覆性的观察特点，通过“符合逻辑”、“不荒谬”的视觉方式来观看客观世界，并以此来揭示“抽象的现实”之本质。这一点在他晚期作品中更加清晰，比如他对外形的消解、对边缘线的淡化，对画面空间平面化的处理。虽然莫兰迪对于客观世界的本质追求同塞尚一样，透过现象找出本质是他艺术思想的一个重要体现，但在实际创作中，他也反对纯形式的表现，通过对形体边缘线的彻底弱化，从而彻底打破了传统观念的束缚，让人以全新的角度去观察客观世界。 2.2早期立体主义者的影响 莫兰迪接触立体主义是通过一本名为《巴黎晚间》的杂志。受立体主义的影响，他常常把绘画的成功归结于在创作中断然地去除所谓的尝试或是实验的想法。 由此，莫兰迪的静物画是尽可能重现物体原有的形，让物体在画面中不着痕迹地自然现出。这体现了莫兰迪在官场物体时，没有添加任何刻意的修饰，他认为：在绘画的实际操作上应当最大限度剔除“尝试”的做法，艺术家是在直接地将自己的理念和对客观世界的观照表现在画布上。

浅谈办公大楼的室内绿化设计

浅谈办公大楼的室内绿化设计 [摘要]：室内绿化是环境心理学的重要组成部分。作为提高、改善室内环境质量的重要手段，室内绿化主要目的是协调“人－建筑－环境”之间的关系。本文通过对室内绿化设计中植物造景的特点分析，针对综合性办公场所的室内绿化设计提出了造景的基本原则和方法。文章论述了室内绿化的功能和作用，并着重围绕绿化设计在组织室内空间形式、强化空间使等方面展开了探讨。 [关键词]：室内绿化；植物造景；美化环境 Abstract: Indoor greening is an important part of environmental psychology. As one of the important ways to increase and improve the quality of indoor environment, indoor afforest main purpose is to coordinate the relationship between the “people - construction - environment”. Based on the characteristic s analysis of interior virescence design of plant landscape, indoor greening design for comprehensive office puts forward the basic principles and methods of the landscape. This paper discusses on the function of indoor greening, and focusing on green design in interior space organization form, aggrandizement space make such aspects discussed in this paper. keyword ：Indoor greening; Plant landscape; Beautify the environment 近年来，随着城市化进程的加快和高层建筑物的增加，城市绿地相应地减少，人类与大自然的接触明显减少。尤其是在喧嚣都市，大多数人都拥挤在密集的楼群里，远离自然，而现代生活工作节奏的加快，使人们更需要一种健康、轻松、舒适的工作生活环境，以调节紧张的大脑和身体，室内的绿化就构成现代人的一种心理和生理的需求，人们希望在享受现代物质生活的同时与植物为伴，这也是现代审美情趣、崇尚自然、追求返璞归真意境的反映。本人就在镇海物流枢纽港管委会室内绿化设计中的体会略加总结，提出几点设计中需注意的要点与大家共享，希望与大家一起交流提高。 一、明确设计主题，布局结构完整。 在对综合性办公大楼进行室内绿化设计时，应通过详细的现场勘踏，在平面上明确设计主题，分清层次，确定了设计主题与具体形式后，再确定具体的布局形式。在综合性办公场所可以采用点、线、面的形式来布局。点可以看作是各个区域的节点设计，可看做是重要的景观节点；线是将各个景观节点串连起来的绿带；面则可看做是大面积的绿化区域，形成一个小的绿化系统。点线面的结合就是通过一定的景观轴线或景观序列，将三者有机结合起来，形成丰富的，具有变化且优美连贯的景观序列。

历届连环画创作评奖获奖作品

历届连环画创作评奖获奖作品 全国第一届(1963年)连环画创作评奖获奖作品 绘画一等奖（共6部） 1 山乡巨变贺友直 2 穷棒子扭转乾坤刘继卣 3 铁道游击队(1-9) 丁斌曾、韩和平 4 孙悟空三打白骨精赵宏本、钱笑呆（50年代出版，抚宁500元左右） 5 我要读书王绪阳、贲庆余 6 西厢记王叔晖 绘画二等奖（共12部） 1 渡江侦察记顾炳鑫 2 交通站的故事华三川 3 毛主席的好战士--雷锋吴敏、高山 4 东郭先生刘继卣 5 屈原刘旦宅 6 创业史板乔 7 灯芯绒王永阳 8 孔乙己程十发

9 风暴费声福 10 穆桂英钱笑呆、汪玉山 11 甲午海战林锴 12 51号兵站徐思（以上抚宁没发现） 绘画三等奖（共35部） 1 毛主席的好战士--雷锋王真、刘馗、金岩、李子纯、房英魁、赵明钧、徐思 2 浑河水申申 3 革命的一家姚有多、姚有信、杨丽娜 4 车轮飞转陈宏仁 5 恨透铁宋怀林、孙耀盛 6 黄河飞渡陈惠冠 7 战火中的青春吴樊祥 8 李双双杜滋龄 9 刘三姐邓二龙 10 回民支队端木勇 11 万水千山罗兴 12 灵泉洞任伯宏、任伯言 13 山鹰之歌胡少飞 14 木匠迎亲盛亮贤、沈悌如 15 耕云记刘国辉

16 西山义旗张文忠 17 在静静的卡甫河畔龚建新 18 布克奇传何国华 19 草原的儿子杜连仁 20 胭脂戴仁 21 三进王窑村张辛国 22 五彩路乐小英、戴敦邦 23 红心向太阳章桂征 24 阿克里木和他的儿子承力 25 我当上了学习小组长陶琦 26 我们村里的年青人赵明钧 27 八百鞭子赵洪武 28 杨门女将王亦秋 29 石碣村墨浪 30 初出茅庐王齐 31 桃花公主丁世弼 32 草上飞罗盘 33 钢铁是怎样炼成的毅进(15元) 34 在人间董洪元（100元，老苗有） 35 祖传秘方王纯信 全国第二届(1980年）连环画创作评奖获奖作品

浅谈现代陶艺与传统陶艺的差异

浅谈现代陶艺与传统陶艺的差异 由农业、手工业文明转向工业文明的现代潮流覆盖了整个二十世纪的中国。现代社会的高速技飞速发展，以致产生从意识形态和思维方式的变革，它们改变了我们的文学、艺术和其他各种人文科学的面貌。 一、对陶瓷材质的认知 陶瓷的材质有粗细、色泽之分。陶艺创作的基本材料是粘土。在古代我们的先民把制陶称为“埏土”、“搏埴”。远在一万多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始了最原始的建筑活动，并且在偶然中发现火的威力可以改变泥土的性质。并在改造大自然的长期劳动实践中，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。它帮助人们逐渐摆脱了野蛮生活，向文明社会迈进。先民们通过长时间制陶经验的积累，虽然对泥性的掌握已经是得心应手，但他们仅把制陶视为一种生存技能，而缺失对泥土材质本身进行深度挖掘。 当现代艺术观念进入中国后，中国人对艺术的认知和追求也发生了改变，陶瓷的材质特性也进一步被挖掘。特别是在对待黏土的态度上，现代陶艺家较之传统陶瓷匠人对黏土有了全新的认识和理解，认为黏土是现代陶艺创作的物质载体，因此陶艺家十分重视材料的选择和运用。并在实践中充分展现黏土的自然特质。 二、对创作形式的追求 远古时代，我们的祖先就已经在实践中掌握制陶的经验。但传统陶瓷艺术在工艺上一直以追求实用性、装饰性、工整性、规则性为终极目标。因而在形式上容易给现代人单调、呆板的感觉。传统陶瓷种类庞大，有日用器皿、祭祀明器等，具体的可分盘、瓶、罐、碗、壶、动物、人物等等，但器物无论造型上如何变化，从功能上看，主要还是追求实用性。考古材料研究表明，人类早期的陶瓷造型都是人类在改造和利用自然的过程中产生的：先前可能是利用自然物体略加改造就作为器物使用，尔后就摹拟形象造型；因而传统陶瓷造型多数是摹拟当时某些植物形态成型，少数摹拟动物、人物和器物成型；再以后，就在原有器皿造型的基础上，按照生活和生产的需要，逐渐摆脱自然形象或参照自然物体的部分形象，加以改进和再创造，使之更实用、美观。如：传统的鸡头壶、冬瓜瓶、柳叶瓶、芭蕉瓶等等，以用来美化人的生活，并带来美的享受，并成为当时社会的审美典范。 三、对个性追求的态度

浅谈象征主义绘画

浅谈象征主义绘画 象征主义兴起于十九世纪法国诗坛,并从十九世纪末开始影响欧美各国及各个艺术流派。早期是欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映，他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。波德莱尔1852年发表的《恶之花》公认为是象征主义的第一部诗集,艾略特1922年的《荒原》则是象征主义在现代诗歌中的里程碑。例如在诗集《恶之花》中作者为了更好的揭示现实中巴黎所存在的各种黑暗的现象，在表现方法上充分利用了暗示、烘托、联想等手段,准确的表达出诗人的主观感受。它的这种表现主观、反陈述、重联想、用暗示的创作主张, 成了象征主义以至整个现代派的基本倾向和艺术方法。 法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:“我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。”象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。 评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。

象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。

皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824--1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活

室内绿化设计论文

室内绿化装饰之我见 用绿色植物进行室内软装潢是当今世界装潢行业流行的总趋势。随着人们环保意识的增强和文明素质、艺术品位的提高及居住理念的改变，绿色植物开始大量地进入宾馆、酒店、商务楼乃及商场、学校及家庭，使室内多了一道有生命的绿色风景线。 通过创意的绿化设计，用各具美态的观赏植物进入室内绿化装饰，可以丰富空间层次，柔化建筑环境，营造出回归大自然的氛围；还可展现户主的个性和住宅特色，创造出优美、温馨的居家绿色环境。室内绿化装饰不仅起到净化空气、改善环境的作用，而且在视角上给人一种愉悦感。 室内绿化的首要条件是室内有充足的光照。一般利用窗的侧射光或透过玻璃顶棚的直射光。但也可利用发光装置,增加光照强度并延长光照时间。因此,室内绿化几乎不受空间位置的限制。 温度和湿度适当,通风良好,也是保证室内绿化的重要因素。空气调节设备一般能保持17～22℃的气温，40～60％的相对湿度和风速米/秒以上的通风状况。这也是保持植物正常生长的条件。 室内绿化可与室外绿化相互渗透，如利用窗台进行攀缘绿化,或摆设盆景。室内绿化的形式很多,如在博古架上摆设盆花盆景;以透空隔扇栽种攀缘植物,来分隔空间;以垂吊植物装饰墙面或顶棚等。室内绿化,不仅种植树木和花草,而且可以设置山石、水池、喷泉及其他园林建筑小品，甚至具有园林的意境。广州白天鹅宾馆的室内绿化的主题为“故乡水”，以水帘式流泉为主，结合亭、廊、山石、植物，成为一座立意新颖、造型优美的室内庭园。 可在窗下设置花池花槽，直接把花木栽在无土壤基质里。这种腐殖质丰富的基质经过消毒杀菌，不会污染室内环境。基肥和追肥施用化学肥料和植物激素配制成的长效肥料，施足一次可供植物半年之需。 室内绿化多选用热带亚热带常绿、较能耐荫的观叶植物，如室内光照良好，也可栽培开花植物。 总的来说，室内绿化装饰的基本原则有3个：美学原则，实用原则，经济原则。 1、美学原则 美，是室内绿化装饰的重要原则。如果没有美感就根本谈不上装饰。因此，必须依照美学的原理，通过艺术设计，明确主题，合理布局，分清层次，协调形状和色彩，才能收到清新明朗的艺术效果，使绿化布置很自然地与装饰艺术联系在一起。为体现室内绿化装饰的艺术美，必须通过一定的形式，使其体现构图合理、色彩协调、形式谐和。 （1）构图合理 构图是将不同形状、色泽的物体按照美学的观念组成一个和谐的景观。绿化装饰要求构图合理（即构图美）。构图是装饰工作的关键问题，在装饰布置时必须注意两个方面：其一是布置均衡，以保持稳定感和安定感；其二是比例合度，体现真实感和舒适感。

贺友直谈连环画创作

贺友直谈连环画创作：纸上做戏 我从事连环画创作以来，画的东西不少，中间有一个转折点，或者说是个飞跃，就是创作《山多巨变》我自从画了《山乡巨变》以后，在连环画创作上开了一个窍，懂得了刻画人物要讲究细节，造型要讲究形体，构图要讲究形式，画面要讲究意境，线条要讲究疏密、节奏、旋律等等，不过最终还是为了表现生活。 《山乡巨变》一共画了三稿，第一次推翻，第二次又推翻。第三次才定下来。第一次画的稿本是有明暗的，画好以后，我自己也觉得我画的这个东西不像周立波同志的原著和在湖南农村所感受到的情调气氛。领导当然也通不过，于是我就再到湖南去，去了几天跑回来又画了一遍，还是不行，很苦。后来感到老是自己关起门来苦思冥想不行，于是看了些中国传统绘画，《清明上河图》、《明刊名山图》、《水浒叶子》等。 线有没有气质?我认为是有气质的。线的气质，表现在两个方面：一方面，线条应充分地表现形象的气质：另一方面，从线条上可以看出每个作者的艺术气质。《山乡巨变》中的线感觉素雅干净，表现南方农村会产生清新秀丽的感觉。我在画《山乡巨变》时，是追求一种什么样的感觉呢?就是表现湖南农村的气息。当然，开始我还说不具体，以后就逐渐将其具体化、形象化了。我那时不断研究作品，反复地下生活，广泛地吸收传统画法，就是为了很好地表达那个东西。 我之所以能画出《山乡巨变》这样一件作品来，是因为我在农村

待了十几年，对于作品中所要表现的那些人物身上的幽默感，从旧社会带来的旧意识，以及江南的山山水水和农村的生活习气比较熟悉，再加上周立波的小说那种清秀、细腻的基调跟我的生活、性格和艺术兴趣很接近。 许多人评说我画的连环画以《山乡巨变》为最好，我则认为《朝阳沟》比它画得好。《山乡巨变》是我的成名作，当然会给人的印象深些。但它是我刚摸到的手法和形式，是会存在不够成熟或做作的成分。《朝阳沟》有不少文字之外的妙笔，它有许多刻画人物心理活动的细节，有些画面情调甚是优美，众多人物之间的关系真实自然。允我说句自夸的话，到画这本作品的阶段，是真正懂得连环画的要义了。 我认为连环画是通过故事情节来表达主题和塑造形象的，因之，连环画的主要特点就是画故事情节。人物形象是通过情节体现的，这就要求连环画作者必须具备会演“戏”、会“制造”情节的本领，既表达文字提到的，更需要画出文字没有提到的。戏做足了，就好看了。做戏，要求生动逼真，讲故事，要求情节曲折丰富。连环画中的人物和舞台上的人物一样，要求身上有戏，一举手，一投足，一个眼神，充分表达内心活动及要说明的情节。一本或一幅连环画，也要像出戏或其中折一样，必须包含一个完整而丰富的情节。 一个连环画作者，他在创作时既是“导演”，又是“演员”，又兼“美工”。 作为一个从12岁就开始画连环画的作者，我的绘画基础都是连环画和插图这类小的或附属的艺术培养起来的，"素描"只占到很小的

浅析维亚尔绘画的艺术特点

浅析维亚尔绘画的艺术特点 摘要：爱德华?维亚尔是法国现代绘画的代表人物之一，他喜爱以自己朴实的生活为题，他的一生都致力于描绘带有理想主义与象征主义的作品。在维亚尔的艺术中，我们看到的是一个生活的热爱者和讴歌者,以充沛的情感去热爱他的艺术，依靠发自肺腑的艺术打动世人。 关键词：维亚尔绘画艺术特点 1、导言：研究状况与意义 爱德华·维亚尔是法国现代绘画的代表人物之一，他喜爱以自己朴实的生活世界为题，作品华丽中见朴拙，体现出色彩与情感的完美结合，具有独特的艺术魅力。 翻阅美术史，关于维亚尔绘画的有关记载和资料十分简略，且比较零碎，难以一一罗列，其内容主要分为两类：1、从宏观上对纳比派在形式、题材上所呈现出的新面貌和其社会影响力进行分析；2、从维亚尔的生平和作品着手进行解读。 许多资料虽对维亚尔绘画背后的文化意蕴略有关注，但都局限于内容的收罗，没有对其绘画所表现出的特点和思想进行深入分析。因此，笔者选取了维亚尔绘画的色彩为切入点，试析其是怎样将色彩与情感完美的统一起来的。本文期望通过对维亚尔个案的研究，来丰富现有艺术史的内容，对个体画家在绘画史上所处的地位和所作的贡献，具有一个更为全面的了解。 2、纳比派与维亚尔 2.1纳比派的艺术主张： 纳比派（Les Nabls）是存在于1889-1899之间的法国艺术社团，在其存在的十年间，纳比派一直致力于宣传和阐发象征主义和综合主义艺术思想，竭力支持雷东、塞尚和凡高以及修拉。在绘画实践方面，纳比派通过主客观变形使色彩和造型具有抽象的象征意味，追求线条组合和图案化的装饰趣味。 纳比派的艺术主张在德尼的话中得到了很好的概括：“所谓绘画，在画出战马、裸妇或什么轶事之前，本质上只是依一定的秩序组和的色彩覆盖于平面”。从德尼的理论中，我们可以看出，纳比派更主张绘画的装饰效果，他们将艺术剥除到只余色彩、平面与形式，他们广泛地吸收塞尚、高更及日本浮世绘的元素，提倡对自然进行重新安排”，创造出一种诗意的现实，注重平面装饰效果和象征意义的表达。2.2维亚尔与纳比派的关系 维亚尔于1888年加入到纳比派的行列，在纳比派活动的十年间，维亚尔始

自己制作连环画

课题：第十三课自己制作连环画 学习目标 通过连环画排序游戏，理解连环画的创作方法 运用所学知识完成一组连环画的构思和制作 教学重点 连环画的构成方法 制作的基本要求 教学难点 题材选择与情节设计 教具学具及教学准备 课件教学光盘计算机网络 教学时数 2—3课时 教学内容 一．兴趣引入 同学们，你们最开始看书的时候，一定都看过连环画。有很多图画和简单的文字，最适合小朋友看了。可是，你尝试过自己画一组连环画吗？ 今天我们就来一试身手，看谁能设计制作出最好看最有意思的连环画。 二、学习新课 ㈠游戏 我们先来作一个为连环画图片排序的游戏。 游戏目的 训练学生理解整个故事过程，能按正确的顺序组织图片。

游戏规则 ⒈游戏有四组图片，每组图片都可以组成一个完整的故事。要求按照故事发生、发展、高潮、结尾的过程来排列图片顺序； ⒉用鼠标左键拖动图片可将其移到合适的位置； ⒊游戏过程中可随时退出重来； ⒋通过画面左侧的四个按钮选择不同的故事情节； ⒌排列正确时，游戏会给出相应的鼓励。 （学生游戏） ㈡自己制作连环画 ⒈设计一个简单的小故事，有开始、发展、高潮、结尾四个场面（与作文类似，用图画来表现）。 ⒉选题。（我的一天、过“六一”、我看世界杯、有礼貌、讲卫生、植树节、上网去、课文故事……）选一个自己喜欢并熟悉的题材。 ⒊演示制作：小蝌蚪找妈妈。 三、练一练 设计制作连环画（延续到第二、三课时）。 要求： ⒈故事情节合理，画面布局美观，色彩搭配和谐。 ⒉以“连环画”为文件名存盘（注意选择好保存位置，保存在自己的文件夹中）。注意随时保存已完成的部分。 四、总结 教师展示学生的优秀作品。 同学互相评价。